Molotov Dogs. Eles são Funk Machine . Autêntico som do Texas de músicos veteranos. A saudável mistura de rock, country blues. Poderosas canções originais que contam do sofrimento do homem trabalhador, de um Diabo mentiroso, de traição e a vida difícil em que vivemos. Um som interessante que vale a pena ouvir. Temas:
1. Where's My Daddy's Banjo (4:18) 2. Salt Licker (2:57) 3. Lost And Wasted Time (3:50) 4. Walk The Streets Alone (3:57) 5. Lie On This Table (4:32) 6. Creeks Rising (3:41) 7. My Own Thin Line (4:27) 8. Hitch A Wagon (3:17) 9. Javi's Place (4:21) 10. Whiskey Tango Foxtrot (4:09) 11. No Cowboy (4:13)
Banda:
Blake Brownlee - Guitar, Vocals Lucas Albano - Drums Rev Hall - Bass, Vocals
MelodicRock Records lançou o novo álbum de estúdio dos melódicos roqueiros suecos Constancia em 10 de julho. A poderosa banda foi formada em 2007, como fruto da imaginação do ex-tecladista Scudiero/Token, Mikael Rosengren. Ele tinha escrito um monte de músicas que queria gravar. Ele entrou em contato com o guitarrista Janne Stark (Overdrive, Grand Design, Locomotive Breath etc) e pediu-lhe para construir algumas partes de guitarra. Janne gostou das músicas e envolveu-se mais e mais no processo, e as sementes de Constancia foram semeadas. Seu novo álbum é "Final Curtain", que é a tão esperada sequela para o primeiro álbum "Lost and Gone "(Frontiers/ King Records, 2009).
Тemas:
01. Don't Tread On My Heart 02. Spectres 03. Way To Life 04. Live A Lie 05. Hang Tough 06. Lucidia 07. Hold On My Heart 08. Lies Within Lies 09. Little Fighter 10. In Your Eyes 11. Final Curtain
Banda:
David Fremberg: vocals (Andromeda) Janne Stark: guitar (Grand Design, Overdrive, Locomotive Breath) Mikael Rosengren: keyboards (Token, Scudiero) Linus Abrahamsson: bass (Andromeda) Peter Svensson: drums (Faith, Mercy, Locomotive Breath)
Tim Lord encerrou sua anterior banda, Dungeon, com o fim de criar um projecto solo que agora se transformou numa banda. Isso tudo aconteceu em 2003. Este "EP" tem cerca de 50 minutos, mas o primeiro tema tem quase vinte e seis. Por trás, há uma abundância de covers que mais nenhuma banda de metal provavelmente se lembraria de fazer. Qualquer um que pensa em Rush 2112 pensa num disco clássico, mas por favor, ouve este tema porque não vais ver outro épico como este por muito tempo. A faixa-título é completamente um épico monstruoso. A partir de Iron Maiden como nas guitarra para solos de qualidade estilo Steve Vai e teclados melancólicos, o mais recente lançamento dos Lord é um prazer ouvir. Às vezes, contando a história através do tenor vocal e muitas vezes utilizando solos de guitarra altamente técnicos para narrar o conto. Do início ao fim, este álbum chamou a minha atenção. Temas:
1. What Tomorrow Brings 2. Haunted 3. Message In A Bottle (The Police cover) 4. The Sun Always Shines On TV (A-Ha cover) 5. Playing To Win (Little River Band cover) 6. Someone's Crying (Helloween cover)
Banda:
Lord Tim - (lead vocals/guitars) TBA (drums/backing vocals) Andy Dowling (bass/backing vocals) Mark Furtner (guitars/backing vocals)
Numa noite especial em Novembro passado, uma extraordinária colecção de artistas reuniram-se no histórico Fox Theatre em Atlanta, GA para tocar e celebrar as músicas de Lynyrd Skynyrd , uma das bandas mais influentes de nosso tempo. Este evento, concerto único centrado em torno de performances por Lynyrd Skynyrd, incluindo uma versão especial de "Travelin 'Man" com Johnny Van Zant cantando junto com um vídeo de arquivo de seu falecido irmão, Ronnie, bem como uma interpretação empolgante de " Sweet Home Alabama " com Skynyrd convidando todas as estrelas a ir ao palco para cantar e tocar ao lado deles. "One More For The Fans" apresenta actuações dos Lynyrd Skynyrd , bem como de lendas da música e jovens talentos, de vários generos, incluindo Classic Rock, Country e Americana com Trace Adkins, Alabama, Gregg Allman, Blackberry Smoke, Cheap Trick, Charlie Daniels, Peter Frampton , Gov't Mule, Warren Haynes, John Hiatt, Randy Houser, Jason Isbell, Jamey Johnson, Aaron Lewis, moe., O.A.R., Robert Randolph e Donnie Van Zant todos juntos para executam músicas do extenso catálogo dos Lynyrd Skynyrd. Este concerto faz parte da campanha para salvar o Fox Theatre de demolição, Lynyrd Skynyrd em 1976 gravou seu álbum ao vivo, One More From The Road, no lendário teatro. O título Lynyrd Skynyrd - One More For The Fans! foi inspirado pelo título desse lendário álbum . Com um catálogo de mais de 60 álbuns e vendas para além de 30 milhões em todo o mundo, Rock & Roll Hall of Famers Lynyrd Skynyrd continua a ser um ícone cultural que agrada a várias gerações. Lynyrd Skynyrd continua a construir sobre o legado que começou há mais de 40 anos atrás, em Jacksonville, Florida. Liderados por membros do núcleo Gary Rossington (guitarra) , Johnny Van Zant (vocal) e Rickey Medlocke (guitarra) , juntamente com o baterista de longa data Michael Cartellone , a banda também inclui Mark "Sparky" Matejka (guitarra), Johnny Colt (baixo), Peter Keys (teclados) e The Honkettes - Dale Krantz Rossington e Carol Chase- nos vocais de fundo.
Temas: CD: 1
01. Whiskey Rock A Roller (performed by Randy Houser) 02. You Got That Right (performed by Robert Randolph & Jimmy Hall) 03. Saturday Night Special (performed by Aaron Lewis) 04. Working For MCA (performed by Blackberry Smoke) 05. Don’t Ask Me No Questions (performed by O.A.R.) 06. Gimme Back My Bullets (performed by Cheap Trick) 07. The Ballad of Curtis Loew (performed by moe & John Hiatt) 08. Simple Man (performed by Gov’t Mule) 09. That Smell (performed by Warren Haynes) 10. Four Walls of Raiford (performed by Jamey Johnson)
CD: 2
01. I Know A Little (performed by Jason Isbell) 02. Call Me The Breeze (performed by Peter Frampton) 03. What’s Your Name (performed by Trace Adkins) 04. Down South Jukin’ (performed by Charlie Daniels & Donnie Van Zant) 05. Gimme Three Steps (performed by Alabama) 06. Tuesday’s Gone (performed by Gregg Allman) 07. Travelin’ Man (performed by Lynyrd Skynyrd With Jonny and Ronnie – Ronnie on big screen) 08. Free Bird (performed by Lynyrd Skynyrd) 09. Sweet Home Alabama (performed by Lynyrd Skynyrd and the entire cast)
Motorhead vai lançar seu 22 álbum de estúdio , BAD MAGIC, em 28 de agosto para marcar o seu 40º aniversário. Eles também vão lançar uma nova turnê européia no inverno. Depois de 40 anos a quebrar os dentes, os ossos e ouvidos com seu lendário rock 'n' roll, tu até podias desculpar os MOTÖRHEAD mas era se eles quisessem tornar isso fácil. Coloca os pés para cima e relaxa um pouco. Ouve, isto é MOTÖRHEAD .
Temas:
1. Victory Or Die 2. Thunder & Lightning 3. Fire Storm Hotel 4. Shoot Out All Of Your Lights 5. The Devil 6. Electricity 7. Evil Eye 8. Teach Them How To Bleed 9. Till The End 10. Tell Me Who To Kill 11. Choking On Your Screams 12. When The Sky Comes Looking For You 13. Sympathy For The Devil (The Rolling Stones Cover)
Os membros do Lynch Mob mais uma vez uniram forças no estúdio e estão próximos de lançar o com o seu novo álbum de estúdio depois de terem lançado 'Smoke and Mirrors " em 2009 . 'REBEL' mostra o emparelhamento original do guitarrista George Lynch dos Dokken e do vocalista Oni Logan. Completando a band é o baixista Jeff Pilson (ex-Dokken, Foreigner , Dio ) e o baterista Brian Tichy (ex- Whitesnake , Ozzy Osbourne ). O novo álbum do Lynch Mob 'Rebelde' será lançado em 21 de agosto via Frontiers Records.
Temas:
01. Automatic Fix 02. Between the Truth and a Lie 03. Testify 04. Sanctuary 05. Pine Tree Avenue 06. Jelly Roll 07. Dirty Money 08. The Hollow Queen 09. The Ledge 10. Kingdom of Slaves 11. War
Praying Mantis anunciou seu 10º álbum será lançado em agosto. Os veteranos de NWOBHM Praying Mantis lançam "Legacy" em 21 de agosto via Frontiers Music. É o seu primeiro álbum com a dupla holandesa, o vocalista John Cuijpers e o baterista Hans Zandt. A banda fica é completa com guitarristas Tino Troy e Andy Burgess, junto com o baixista Chris Troy. Será o seguimento de "Sanctuary" de 2009.
Temas:
1. Fight For Your Honour 2. The One 3. Believable 4. Tokyo 5. Better Man 6. All I See 7. Eyes of a Child 8. The Runner 9. Against the World 10. Fallen Angel 11. Second Time Around
Band:
Tino Troy (g) (v) Chris Troy (b) (v) Andy Burgess (g) John “Jaycee” Cuijpers (v) Hans in’t Zandt (d)
Aí está, o dia da entrega do diploma. 3º disco de originais para estes miudos de 21 anos provenientes da escandinávia, mais própriamente da terra dos mil lagos e da terra dos Nobel, o homem que inventou o dinamite. E Dinamite são estes rapazes que após o escandaloso sucesso dos seus 2 primeiros discos entregam agora a tese final para receberem o canudo de doutoramanto no heavy metal. O membro mais novo da banda tinha apenas 15 anos quando começaram a gozar do estrondoso sucesso após o lançamento do 1º disco em 2007, hoje mais crescidos editam um àlbum com potencial para superar os seus antecessores, mas... Os dois primeiros discos são muito bons, irreverentes, próprios da iniciação à puberdade em que queremos tomar sozinhos conta do mundo, tal qual Atlas. Tinham temas bem construidos e bem arranjados, e como "filhos de peixes" não foi dificil conseguir explorar o potencial dos miudos, os pais deram uma ajuda importante e o sucesso foi mais que garantido. Esse discos fizeram-me pensar porque é que ainda não cresci, apesar de já ter chegado à 4ª década. Este novo disco é muito mais comercial e muito menos "sujo". Demasiado produzido e arranjado e neste ponto acho que tem demasiados arranjos e techno, é uma apróximação ao modelo sueco e aí lembra-me coisas como H.E.A.T. Nas musicas mais heavy. "Goddamn liar" e "I Hurt Myself Everyday" são techno e muito "modern day kids" tipo Tokyo Hotel. Como vêm, este disco tem tudo para superar o sucesso dos dois anteriores, apenas no caso da malta mais pura e heavier, como este vosso amigo, o tiro vai passar ao lado, tem muito chiclete. Não me interpretem mal, bom disco mas muito musical, o que é bom, só que a tendência é fazer uns cobres a mais e dividiram o disco em 2 trends, uma heavier outra modern rock kidz, talvez para ver qual a que terá mais sucesso e ditará a linha do próximo disco. Os rapazes evoluiram bastante bem, tanto musicalmente como técnicamente, e o vocalista está no bom caminho, mais uns bagacitos e temos mais um super frontman. Eu é que esperava que esta tendência chegasse mais tarde, lá para o final dos 20's; 27, 28 anos, mas também me engano. Apenas vou reter 3 ou 4 musicas e mesmo assim abaixo do que fizeram anteriormente. Para a malta nova e sedenta por este som "mastiga e deita fora" é um disco fabuloso; para os restantes, ... podem passar ao lado, e daí talvez não, é convosco. Esperemos pelo próximo disco para ver se entram de novo no bom caminho do metal e se assumem como a nova geração em busca do ceptro do metal como os kissin' Dynamite e outros. McLeod Falou!
Temas:
01. Your Love Is For Sale 02. Dark Little Angel Of Mine 03. Molly The Murderer 04. Lucky 05. Hammer To Fall 06. Goddamn Liar 07. Fatherland 08. I Hurt Myself 09. Party Like A Rockstar 10. Light Yeards Apart
Banda:
André Linman - Vocals, guitar Jeppe Welroos - Keyboards Calle Fahllund - Drums Joel Wendlin - bass Jani Kuoppamaa – guitar
Os jovens finlandeses estão aqui depois da estreia com Learning To Rock (2007). Seu novo álbum soa melhor e maior do que seu álbum de estreia e está preenchido com fantásticas canções hard rock melódico com enormes refrões para cantar junto . Eles têm alguma ajuda com a escrita das canções de alguns músicos suecos conhecidos como Johan Becker (The Wallstones), Erik Martens filho (acho que esse é o cara do Eclipse), Mats "MP" Persson (trabalhou com Per Gessle e Roxette ), Patrick Linman (pai do vocalista André e cantor AOR bem conhecido na década de 80) e Jani Liimatainen. Este álbum tem mais músicas que são radio friendly com fantásticas hooklines cativantes. A variação é muito boa neste novo álbum onde mistura as canções mais cativantes com o directo melodic hardrock/metal . Os teclados tem mais espaço no Rock 'N Roll Children. Este é um álbum hard rock impressionante que deve ser descoberto por muitos. O vocalista André Linman tem uma voz fantástica, mesmo para a sua idade, porque ele soa mais maduro do que a sua idade. A abertura do álbum é muito heavy e eles começam com a faixa mais pesada do álbum chamado Last Of The Heroes. Em seguida é um grande caso melódico chamado The River Runs Dry com peso mas os riffs melódicos e o refrão é brilhante com harmonias fantásticas. O poderoso Break Away contém guitarras explodindo e bateria batendo e esta é uma grande canção. Gosto dos riffs. Sinner é apenas pura magia com melodias maravilhosas e grandes hooklines e o refrão é simplesmente brilhante. O teclado pompish no fundo é simplesmente fantástico. Essa é a maneira como eu gosto é um rock incrível com toneladas de melodias e com uma enorme coro estilo AOR que vai definir a música o pôr seu coração em chamas, estou sem palavras. Se você gosta de AOR / MHR escandinavo com grandes guitarras e hooklines cativantes então ouça Life. Sim, este é um rock deslumbrante com um cativante refrão para cantar junto. Eles acabam o álbum com uma balada monstruosa chamada Heaven (Is Not Here). Eu gosto de baladas que começam a um ritmo lento e explodem com coro de fundo e enormes vocais. Esta é uma balada incrível que está cheia de melodias maravilhosas e não perca o coro de pura classe. Ouça este fantástico segundo álbum dos roqueiros finlandeses Sturm Und Drang. Se você gosta de Wig Wam, Ari Koivunen, Treat, Brother Firetribe, Leverage e Eclipse, então não peca este álbum.
Temas:
01. Last Of The Heroes (04:00) 02. River Runs Dry (04:27) 03. Break Away (03:34) 04. Sinner (04:19) 05. A Million Nights (04:18) 06. Alive (03:25) 07. These Chains (03:49) 08. Thats The Way I Am (04:27) 09. Life (03:46) 10. Heaven (Is Not Here) (04:57) 11. Fear of The dark (Bonus Track) (Iron Maiden Cover) (7:40)
Sturm und Drang é uma banda finlandesa de sucesso no heavy metal. O grupo foi formado em 2004 por dois amigos, André Linman (guitarra e vocal) e Henrik Kurkiala (baixo e backing vocals), depois de um Judas Priest concerto. Eles logo acrescentou outros três musicos para a banda - Wahlroos Jesper (teclados), Fahllund Calle (bateria), e Alexander Ivars (guitarra) - e começaram a tocar publicamente originais e covers, logo de seguida. Os membros da banda, todos os 13 e 14 anos de idade na época, foram influenciados por bandas de "old-school" hard rock e metal, como Dio e Bon Jovi , assim como mais modernas bandas de metal melódico, como Sonata Arctica. Depois de fazer shows em vários festivais e locais, Sturm und Drang gravou uma demo no outono de 2005. Isso foi levado ao conhecimento de Helsinki Music Company, que assinou com a banda depois de ver os meninos tocar ao vivo com a banda sueca de rock de garagem The Hellacopters. Eles gravaram seu primeiro álbum, Learning to Rock, em 2006, e com a sua edição em maio 2007, rapidamente chegou ao número três nas paradas finlandesas. O single " Rising Son " alcançou o número nove. O disco foi lançado na Europa pela GUN Records em agosto de 2007 em uma edição ligeiramente aumentada que apr esentou um cover de Judas Priest e outro material de bónus.
Temas:
01. Broken 02. Talking to silence 03. Forever 04. Rising son 05. The raven 06. Indian 07. Learning to rock 08. Fly away 09. Mortals 10. Miseria 11 Forever (bonus) 12 Breaking The Law (bonus) 13 Rising Son (Acoustic Version) (bonus)
Banda:
André Linman - voz, guitarra Jeppe Welroos - teclado Calle Fahllund - bateria Alexander Ivars - guitarra Henkka Kurkiala - baixo
Grande copilação de temas Heavy Metal, Progressive Metal, Power Metal. Muitas destas músicas podem ser ouvidas em Roxx 2 Metal Radio
Temas:
1. Unreal - The Visitor / Those Raven's Eyes 06:30 2. Daydream XI - Keeping The Dream Alive 05:53 3. Night Mistress - Hands Of God 03:44 4. Adamantra - Angel Of Music / Red Death 10:28 5. Rygel - Asking For Your Vote 04:27 6. Altair - Power Of The Gods (Feat. Fabio Leone) 04:39 7. Stilverlight - Show Me The Miracle 07:29 8. Stamina - Higher 05:41 9. Raspberry Park - Friends & Lovers 04:15 10. Illusion Suite - Premonition 05:06 11. Boguslaw Balcerak's Crylord - Passage To The Other Side (Feat. Carsten 'Lizard' Schulz) 04:51 12. Sergey Boykov - Falling Skies 05:39 13. Amadeus Awad's Eon - The Crown's Fate (Feat. Russell Allen & Amanda Somerville) 07:56 14. Age Of Artemis - Broken Bridges 04:33 15. Astrakhan - Higher Ground 06:04 16. Maestrick - Disturbia 06:33 17. Still Alive - Human 05:16 18. SupreMa - Dark Journey 04:49 19. Appearance Of Nothing - Chains Of History 05:55 20. My Name Is Janet - The Sand 06:39 21. Vital Science - Bridge Of Sorrow 05:12 22. Alberto Rigoni - Liberation 05:39 23. Kenziner - Keep The Flame Alive 04:30 24. Jack The Frost - Fool To be Cool 06:27 25. Majesty Of Revival - Lost Empire 07:03 26. 4th Dimension - Kingdom Of Thyne Illusion 03:42 27. The Ragged Saints - The Sound Of Breaking Free 03:18 28. Lothloryen - Face Your Insanity 04:41 29. Eumeria - Rebel Mind 07:04 30. Deus X Machina - Dawn Of Ashes 03:47 31. Fireland - Believe 05:35 32. Wings Of Destiny - I Saw An Angel Cry 06:30 33. Age Of Artemis - Power (Helloween Cover, Bonus Track) 03:28 34. Rygel - Before The War (Helloween Cover, Bonus Track) 04:19
Esta semana o POST DA SEMANA é diferente do tem vindo a ser habitual, é mais calmo, mais melódico mas como sempre é rock da melhor qualidade. Shooting Star roqueiros de Culto atingiram um sucesso considerável durante os anos 80 com alguns grandes álbuns. Começando com um som AOR que se desenvolveu numa veia mais hard rock nos anos 90, Shooting Star sempre editou material de qualidade . Agora com um novo vocalista o Todd Pettygrove, a banda de Kansas lançou um novo álbum , intitulado "Into The Night". Shooting Star foi a primeira banda americana a assinar pela Virgin Records, com seu LP de estreia produzido por Gus Dudgeon (Elton John, David Bowie). "Silent Scream" álbum de 85 ainda é um dos melhores álbuns de puro anos 80 AOR da época, também com uma das melhores capas . Em 2006 eles voltaram com mais um disco sólido e com o excelente Kevin Chalfant nos vocais. Shooting Star sempre esteve no activo, com uma agenda de shows de fazer inveja a muitas grandes bandas. Shooting Star 2015 é mais orientada ao clássico rock com uma forte base de melódico rock, e com um jovem e enérgico novo vocalista. com canções como o tema de abertura "Don't Waste My Time", o hino, estilo AOR "Hole In My Heart", o rocking " This Is Our Town "e" Bring Down The House ', ou o mid-tempo "Time Never Surrenders". Shooting Star decidiu permitir que "Into The Night" seja baixado gratuitamente (http://www.shootingstarmaniacs.com/). Eles querem espalhar a palavra sobre a qualidade deste lançamento, e de fato é uma coisa muito boa. Os arquivos estão com 192 kbps, mas agradável no entanto.
Temas:
01 - Don't Waste My Time 02 - Hole In My Heart 03 - Let Me Know 04 - This Is Our Town 05 - Eye Of The Needle 06 - Time Never Surrenders 07 - Never Giving Up On Your Love 08 - Bring Down The House 09 - She Gives Me Chills 10 - Into The Night
Banda:
Van McLain - Lead Guitar, Vocals Steve Thomas - Drums, Percussion, Vocals Todd Pettygrove - Lead Vocals, Guitar Dennis Laffoon - Keyboards, Bass, Vocals
Apesar das mudanças na formação tem sido sempre uma constante nos Wolfram no seu estilo com atributos como: rock cru, melódico e bem composto com os pés firmemente plantados nos anos 70. A banda foi formada em 2000 pelos irmãos Alfredo e Franklin Holme. Frontman Sanath Tarberg é talvez mais conhecido da série da TV Berserk por seu trabalho como engenheiro no navio, mas através dos Wolfram e vários projectos paralelos estabeleceu-se como um homem da frente e deve-se esperar muito no futuro. Wolfram já havia gravado dois EP, " Aiming high " e "Gates of Flames". Agora a banda esteve no estúdio e fez o seu primeiro álbum intitulado "Shadows and Dust". Wolfram e, hoje, consiste em Sanath Tarberg nos vocais, Alfredo Romeo na guitarra, Anders "Amazon" Rossebø na guitarra ritmo, Christian "El Christo Diablo" na bateria, e o mais novo membro da banda, Lukas "Laidback" Völker no baixo.
Temas:
1. Between The Lines 3:55 2. Recall 4:01 3. Mocking Bird 3:12 4. Bastards 3:22 5. Life Is A Lottery 3:57 6. Tumbler 3:09 7. Paper Walls 3:05 8. Uno 3:26 9. Wolfpack 3:36 10. Shadows And Dust 4:33
CROW 7 é uma banda de jovens músicos com grandes ambições e uma aparência incrível no palco. Em toda a música rock ao vivo eles estão transmitindo este sentimento para os maravilhosos fãs. CROW 7 celebra o rock com a guitarra dos "bons velhos tempos", mas também através de elementos novos na mistura. Um novo som de metal e rock melódico é suportado com um som exclusivo e dinâmico. CROW 7 ficou muito orgulhoso de que a mistura final e masterização tenha sido feita por Bem Siggy. A Woodhouse Studios é uma marca que garante maior qualidade de som e é bem conhecida em todo o mundo. O álbum “Light in my Dungeon” é brilhante, rock boêmio com nova expressão em cada ponto de vista.
Temas:
01. Light In My Dungeon 4.10 02. Heal Your Wounds 04.25 03. Deadly Crime 05.20 04. On The Lane 04.48 05. Watch Out The Claws 03.50 06. Name The Liar 03.53 07. Wall Round My Heart 04.50 08. Number Of Life 05.16 09. Rumours Ground 04.48 10. Who’ll Save Us Now 03.58 11. Water Into Wine 04.18 12. Out 04.57
A figura lendária do rock , Ken Hensley tem uma longa e ilustre carreira , tendo gravado com e executado com trabalhos tão diversos como os britânicos dos anos 60 psyche rockers The Gods para os roqueiros americanos do southern Blackfoot ... mas Ken é provavelmente mais conhecido pelos álbuns que ele fez em década de 1970 como músico e compositor com instituição do heavy rock britânico , Uriah Heep , a partir de 1970 " Very ’Eavy Very ’Umble" até 1980 " Conquest " . Ele também como convidado de bandas tão diversas como Cinderella , WASP , Toe Fat e Therion ! Em 2006, ele formou Live Fire, fornecendo seus teclados de marca , guitarra e vocais , ao lado do Norueguês Ken Ingwersen na guitarra, inicialmente apenas para executar canções de Ken ao vivo . Em 2009, Tom Arne Fossheim entrou como baterista, em seguida, em 2011, Ken Hensley & Live Fire lançou seu primeiro álbum de estúdio, " Faster " , seguido pelo evidente "Live ! " No início deste ano . Produzido por Ken, "Trouble" não é apenas o seu terceiro disco a frente da banda Live Fire, mas agora um dos mais de 50 álbuns Ken Hensley gravou ou partecipou! Começando com " Ready To Die ' , e com um line-up agora completado por Roberto Tiranti no baixo, " Trouble " será promovido em toda a Europa , com concertos tão distantes como Alemanha , Finlândia, Espanha e Ucrânia. Тemas:
01 Ready To Die - 4:25 02 Trouble - 6:03 03 It - 6:56 04 Todo Loco - 6:29 05 I Wanna Go Back - 4:58 06 Please Explain - 5:11 07 You Will Always Be Mine - 4:09 08 I Don't Know - 4:43 09 Dangerous Desire - 3:51 10 The Longest Night - 4:35
Banda:
Roberto Tiranti – Bass Guitar and Lead Vocals Tom Arne Fossheim – Drums Ken Ingwerser – Guitar and Backing Vocals Ken Hensley – Hammond Organ, Guitars and Vocals
Eu estava esperando algo forte dos CRASHDIET ou dos HARDCORE SUPERSTAR, no entanto para mim a grande e poderosa nova geração sueca do Hard Rock / Glam Metal, é CRAZY LIXX que mudou a minha percepção sobre a atitude real e dura da cena local. Durante a execução no mesmo campo, THE POODLES, desencadearam uma bem trabalhada onda anos 80 Hard Rock com apenas algumas dicas de Metal. Por alguma razão eu sempre imaginei CRAZY LIXX como um pouco do tipo de concurso que testemunhei em seu novo álbum, "Riot Avenue", via Frontiers Records ainda que pareça assemelhar mais a DEF LEPPARD e AC / DC do que Mötley Crüe. Eles foram um pouco conservadores? Não penso assim. Mesmo assim seus actos de música ainda são arrogantes, com algum senso sexy e altamente americanizada em seu produto comercial final. Praticamente idêntico á produção de som dos álbuns mais recentes dos THE POODLES, CRAZY LIXX compartilhou um tipo de um padrão e som fino, que de minha parte deveria ter sido um pouco mais aprofundada, mas de uma maneira que lhes convinha melhor. Quanto ao material, CRAZY LIXX este lançamento parecia ser menos provocativo do que o habitual e claro, teve influência nas suas riffs, as taxas de ganho e uma linha global de música que tendia para o rock melódico. Eu tenho que admitir que não está nem perto de seus lançamentos anteriores, onde as suas características impertinentes encontraram uma forma dura de Glam Metal. No entanto, neste álbum CRAZY LIXX escreveu algumas canções que carregam grandes riffs de qualidade, que é muito acessível, performance vocal surpreendente, licks de guitarra doces e ritmos rock apertados. O engraçado é que, com todas as minhas conversas sobre querer explorar o lado mais pesado do Glam Metal e Hard Rock, minha faixa favorita do álbum é " Only The Dead Know ". Essa elegância é difícil de alcançar e CRAZY LIXX tocou um grande momento com a simplicidade suave que não irá envergonha-los.
Temas:
1. Whiskey Tango Foxtrot 2. Young Blood 3. Riot Avenue 4. Fire It Up 5. Downtown 6. In The Night 7. Church Of Rock 8. Heatseeker 9. Sweet, Bad & Beautiful 10. Be Gone 11. Only The Dead Know
Banda:
Danny Rexon- Vocals Luke Rivano- Bass Andy Dawson- Guitars Joey Cirera- Drums
Gary Moore! Para uma certa geração, bastam estas 2 palavras para pararem o que estão a fazer e encaminharem os seus sentidos em busca da origem das mesmas. Pode parecer exagerado ou submisso, mas não é. Totalmente o oposto. Quem viveu a geração de que falo, os anos oitenta; e viver refiro-me a partir de 84, com cabeça tronco e membros já bem alongados; sabe do que estou a falar. Não quero dizer aos mais novos que nós somos velhos porque os 40 são de verdade os novos 30; a evolução humana assim o permitiu. Não havia televisão 24horas por dia, não havia telemóveis ou computadores, nem carros acessíveis a qualquer um, discotecas eram poucas e autênticos tascos, por isso o sentimento era puro. Vivia-se mais o momento, porque o momento era tudo o que se tinha, e sentia-se verdadeiramente as mensagens que artistas como o Gary passavam nas suas obras. Gary Moore é um filho da guerra e da opressão. Nascido em Belfast em 1952, Gary viveu a pobreza do isolamento opressivo britânico. A sua adolescência e juventude viveu-a debaixo de constantes confrontos entre o IRA e o exército britânico. A sua carreira musical divaga por caminhos diferentes durante vários anos, Skid Row (irlandeses), Thin Lizzy, irmãos de Belfast, entre outros. A sua capacidade guitarrística era notável para aquela época, o rapaz conseguia tocar 2 vezes mais rápido do que os outros guitarristas. Em finais de setentas, Gary segue em definitivo a sua carreira a solo. Conforme a tendência da época, o seu hard rock era mais bluesy, êxitos como Parisienne Walkways assim o confirmam. Mas foi de 84 a 89 que viveu a sua época dourada a nível mundial, a qual lhe valeu por algumas vezes o titulo de melhor guitarrista do mundo. O seu nível musical entrou na era tecnológica, e foi nesses 5 anos que Gary compôs os hinos que fazem com que ainda hoje a geração de que falo se comporte com iniciei este texto. "Over the hills and far away", já deu a volta ao mundo e continuará a dar até à eternidade porque é uma canção carregada de sentimento sobre injustiça e amor, e Gary conseguiu expressar de tal forma esses sentimentos que basta só o rufar dos tambores no inicio da musica para nos pôr em sentido. "Out in the fields", onde na versão original Gary divide a música com o seu grande amigo Phil Lynott, os "meninos soldados" espelham na perfeição as vicissitudes da guerra. Este álbum, que é agora editado foi gravado ao vivo em Montreaux, na Suiça em 2010; fora um ou outro tema é totalmente dedicado a essa época dourada da sua carreira. Penso que a razão de Gary ter gravado este disco com este alinhamento deve-se ao facto de estar a preparar o seu regresso a esse som no álbum que, dizem, iria ser editado já no final deste ano. Prova disso são as 3 músicas novas e ainda não editadas que apresentou neste concerto. Infelizmente Gary, não chegou a ver nascer essa obra. O destino não tinha esse plano para ele. Em Fevereiro deste ano (2011); Gary Moore deixou o mundos dos infelizes num quarto de hotel em Espanha. Nunca se esqueçam, a pena é de quem fica e nunca de quem parte. Falando agora deste disco, mesmo tendo Gary Moore como um ícone que se pudesse levar uns discos comigo para o outro mundo, alguns dele iria de certeza; devo dizer-vos que acho este álbum de muito fraca qualidade. A produção, em casos bem fáceis de perceber, é de má qualidade. Mas é fácil arranjar explicações para isso. Desde 1990, Gary enveredou por uma carreira de blues, e até há 2 anos atrás, foram blues sobre blues, chegando ao ponto em que sentiu falta dos grandes palcos e de grandes temas para agitar a sua vida. Esqueceu-se que tocar estas músicas não é a mesma coisa, não são intimistas nem tocadas em casa de fados no bairro alto, para uma dúzia de chapeletas pagarem um balúrdio por uma mesa e embebedarem-se a ouvir o muro das lamentações. Aqui exigia-se outra produção e apoio vocal. A mistura não funcionou. O som é fraco e mal produzido. É notório que quando o "still got the blues" é tocado, o mesmo som, soa de maneira diferente e a confirmação surge logo de seguida em "walking by myself". A voz de Moore até está bem, mas só nos blues, nas restantes, como referi anteriormente, precisava de apoio vocal. Outro aspecto é o som apertado nas musicas mais expansivas como "over the hills", "out in the fields", "thunder rising", "blood of emeralds", "military man". Para mim um disco desnecessário. Quem teve a brilhante ideia de o editar só pensou no dinheiro. Assim estraga-se o legado entre os viventes e pior ainda para as gerações futuras. Um aspecto positivo foi o valente exercício de guitarra que Gary proporcionou. Algumas músicas foram tocadas com alguns arranjos que sinceramente não destoaram nem ficaram mal. Talvez ganhassem dinheiro mais honesto se fizessem uma edição das músicas que Moore se preparava para lançar. E daí, poderá acontecer mais cedo do que imagino mas, assim nunca mais saímos da crise. Para os mais saudosistas, ouçam, que se vos fizer mal, passa depressa. Mas não deixem os mais novos ouvir sem antes comerem o cerelac todo, isto é, sem ouvirem aqueles 4 discos de 84 a 89. Se não o fizerem vão ficar decepcionados com o resultado. Mcleod falou!
Temas:
01. Over The Hills And Far Away 02. Military Man 03. Days Of Heroes (новая композиция) 04. Where Are You Now? (новая композиция) 05. So Far Away/Empty Rooms 06. Oh Wild One (новая композиция) 07. Blood Of Emeralds 08. Out In The Fields 09. Walking By Myself 10. Johnny Boy 11. Parisienne Walkways
Banda:
Gary Moore – Guitar and Vocals Neil Carter – Keyboards, Vocals & Guitar John Noyce – Bass Darrin Mooney – Drums
White Flame foi fundado no frio inverno de 2002, quando o guitarrista Anthon e o baterista Jony decidiram tocar um pouco de sua própria música. Desde então, a White Flame tem vindo a fazer um pouco de barulho na sua terra natal Finlândia e nos tops escandinavos. White Flame com novo álbum COUGAR foi produzido pelo afamado Chris Laney, e nós podemos mostrar aqui alguns dos seus trabalhos. Com estes músicos finlandeses a música é o que acontece quando os anos 80 se reúnem com os anos 00. Canções dos White Flame são distintamente dos anos 80, mas o som é definitivamente de agora. A qualidade deste material é espectacular, tanto no desempenho como na produção, White Flame poderiam tornarem-se estrelas internacionais com este álbum COUGAR . Uma coisa é certa, se és um fã da nova onda de Hard Rock escandinavo (liderada pelos H.E.A.T), é preciso ouvir estes músicos e estar preparado para o seu trabalho.
Temas:
1. Get What's Mine (3:47) 2. I Know Where You Live (3:53) 3. Make Believe (4:16) 4. Cougar (3:43) 5. What Girls Like (4:32) 6. Used To Be A Girl (3:58) 7. Right Back In (3:30) 8. The Look (3:20) 9. Stay (4:25) 10. We Get It On (3:28) 11. Gutted (3:26) 12. The Question (4:34)
Como um membro do Allman Brothers Band, Gov't Mule e The Dead, Warren Haynes lançou dezenas de Albuns ao longo dos anos. Por mais de 30 anos, Haynes tem escrito músicas de "folk, canta e compõe, mesmo na direção Celtic", material que não se encaixam em nenhum de seus trabalhos gravados anteriormente. Ele finalmente decidiu gravar aquelas músicas mais ao estilo Americano e ele trouxe uma banda Americana para o ajudar a fazê-lo. O próprio Railroad Earth juntou-se a Haynes no estúdio e juntos eles gravaram mais de 30 canções, muitas das quais passaram por várias versões antes de serem reduzidas a 13 faixas de Ashes and Dust. O disco vê Haynes explorar mais as canções baseadas num estilo de escrita pelo qual ele é conhecido. Para esse fim, ele tocou um instrumento diferente "guitarra jazz" o que ele está acostumado a usa-lo e de diferentes maneiras. Mas ele não deixou suas raízes atrás dele, também, como demonstrado no single "Spots of Time" . Co-escrito por Phil Lesh , os fãs de Allman podem já conhecerem a música. É algo que os Allman Brothers têm tocado ao vivo por muitos anos, e Haynes tinha a esperança de consegui-lo num álbum antes de eles se retirarem no ano passado . Agora, ele encontrou um lugar em Ashes and Dust, e fixou-se com a ajuda de alguns velhos amigos. A coleção inclui uma versão de "Coal Tattoo", o clássico Billy Edd Wheeler em que os mineiros trabalham duro. Grace Potter faz um dueto com Haynes num cover de Fleetwood Mac "Gold Dust Woman", que é tanto etéreo e musculado. Haynes traz antigos membros de Allman Brothers, Oteil Burbridge no baixo e Marc Quinones na bateria para "Spots of Time". Não é uma surpresa, já que Haynes co-escreveu com Phil Lesh de Grateful Dead. Haynes é conhecido por montar uma variedade de grupos. "Ashes & Dust" amplia essa reputação, revelando o quanto abrangentes são os seus talentos.
Temas:
01. Is It Me Or You 02. Coal Tattoo 03. Blue Maiden’s Tale 04. Company Man 05. New Year’s Eve 06. Stranded In Self-Pity 07. Glory Road 08. Gold Dust Woman (feat. Grace Potter) 09. Beat Down The Dust 10. Wanderlust 11. Spots Of Time 12. Hallelujah Boulevard 13. Word On The Wind
Deluxe Edition Bonus CD:
01. Company Man (demo) 02. New Year’s Eve (demo) 03. Glory Road (demo) 04. Wanderlust (demo) 05. Hallelujah Boulevard (live from 12/28/2006)
Symphony X são mestres na combinação de elementos thrash, prog e power metal numa mistura de qualidade épica. Tem-se falado muito sobre a direção mais pesada assumida em Iconoclast. Underworld é um seguimento ideal para Iconoclast e nada está faltando, composição épica, intensa guitarra de Michael Romeo , vocais penetrantes de Russell Allen e produção incrível. Tudo se mistura com um álbum impressionante. "Overture" abre na forma clássica, escura e pesada, antes de "Nevermore" explodir nos alto-falantes de forma épica. Tem todos os elementos de esmagadores do metal, o coro é inesquecivél e a parede de riffs é matadora. A faixa-título é uma mistura épica de antiga e nova escola de Symphony X. É rápido, pesado e os teclados Michael Pinnella trazer aquela sensação old-school. Os vocais de Allen se entrelaçam com teclados do tipo heavy prog. "Without You" é uma balada mais tipo radio, e é cativante com uma boa vibração. "Kiss of Fire" traz de volta o peso e apresenta um solo de guitarra matador. "Charon" é louca, transformando e infundindo um groove difícil de esquecer. "To Hell and Back", tem mais de nove minutos, é uma canção interessante que combina todos os elementos acima referidos e mostra que os compositores de Symphony X são mestres. Isto é construído repetidamente para a gama elevada que de seguida, leva-o de volta para a gama baixa, e Allen oferece uma performance mágica. "In My Darkest Hour" é um assalto total, dividido em riffs matadores. "Run with the Devil" tem alguns elementos diferentes, e Allen realmente me lembra um pouco o Robert Plant. O riff é intenso e fresco. "Swan Song" é um clássico de Symphony X, e "Legend," outro, termina numa nota alta em fogo lento durante um gigantesco final . Este álbum é uma obra-prima, a banda progride naturalmente e se transforma num monstro, e Underworld é o próximo passo lógico para Symphony X.
Temas:
1. Overture 2. Nevermore 3. Underworld 4. Without You 5. Kiss Of Fire 6. Charon 7. Hell And Back 8. In My Darkest Hour 9. Run With The Devil 10. Swansong 11. Legend
Banda:
Michael LePond / Bass Michael Romeo / Guitar Russell Allen / Vocals Michael Pinnella / Keyboards Jason Rullo / Drums
A banda Swamp da Wamp é a ideia de frontman, vocalista e principal compositor Gig Michaels. Ele fundou a banda de sete membros em 2006. Ele é quase tão conhecido por sua notável presença de palco como ele é por seus profundos vocais corajoso. Um showman natural, com suas botas e chapéu de couro a assinatura do leader, Michaels recebe a atenção de todo público que ele está na frente. Swamp da Wamp chama claramente um vasto público eles são parte rock e parte country, com uma pitada de blues. Eles compartilham o palco com lendas do rock como Alice Cooper, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, .38 Special, Foreigner, Paul Rogers, Blue Oyster Cult, Shooter Jennings, The Outlaws, e The Marshall Tucker Band e grandes nomes do country, tais Craig Morgan, Toby Keith, Craig Wayne Boyd e inúmeros outros. Swamp da Wamp já lançou quatro álbuns bem recebidos, todos com o material original . Seu quinto álbum é uma compilação de favoritos dos fãs. Eles também lançaram vários singles. Depois de quase 4 anos desde o lançamento do último álbum de estúdio da banda, "Short Stories from a Long Road", durante este tempo a banda mudou alguns membros, trocou de nome durante algum tempo, agora voltou a se chamar Swampdawamp e apresenta o seu novo CD chamado That Easy.
Temas:
01. Fat Boy 02. Devil in My Whiskey 03. Two Wheels 04. My Drinking Song 05. That Easy 06. Changes 07. Rollin' 08. I Am 09. Happy Anniversary 10. She's Country
Banda:
Gig Michaels - Lead Singer Wizard - Guitars Nicki, Guitars, Dobro - Violin Jonathan Parker - Drums Rich Basco - Bass Duke Rivers - B-3, Piano, vocals Adrienne Nixon - Backing vocals
STEEL RAISER é uma banda de Heavy Metal, Power Metal da Itália. STEEL RAISER foi fundada em 2006 e editou uma demo e três CDs completos até à data, Race of steel (2008), Regeneration (2013) e Unstoppable (Junho de 2015. STEEL RAISER é alimentada pela chama do speed metal dos anos 80 e da resistência do power metal dos anos 90, eles fazem uma combinação de influências de Judas Priest, Gamma Ray e Grave Digger, speed metal impulsivo sempre perfeitamente derretido com o verdadeiro metal alemão, as guitarras são enérgicas usando muitos padrões a bateria em geral é bem impressionante em harmonia com o resto do instrumental, mas o ponto chave desta banda é o vocalista, é imensa a gama vocal, de baixa e forte com pormenores do estilo UDO completamente limpo até meio ao lado do estilo melódico power metal, e vai surpreender o ouvinte com altos gritos agudos arrojados na linha de Halford que vai explodir a sua cabeça. O novo álbum de STEEL RAISER é forjado a partir do verdadeiro metal e vai fazer abanar a tua cabeça desde o início, as composições são ricas e diferente em cada canção que é algo grandioso, porque muitas bandas costumam usar a mesma fórmula em todas as canções, mas STEEL RAISER conseguiu dar um toque diferente em cada faixa do álbum, tendo influências de priest de maiden e gamma ray, Jag Panzer ou accept, os STEEL RAISER estão de volta mais sólidos e mais fortes do que antes, com uma excelente produção para o que pode ser um dos melhores álbuns deste ano.
Temas:
1. Inexorable 2. Decapitator 3. Fast as the light 4. Scent of madness 5. Dreaming of you 6. Thousand blades 7. Unstoppable 8. Mole breaker 9. The last tears 10. Scent of madness ('bonus' version)
Banda:
Salvo Pizzimento - Bass Gianluca Rossi - Guitars Antonio Portale - Drums Giuseppe Seminara - Guitars Alfonso Giordano - Vocals
The Rack Doll lançaram os seus dois primeiros singles em 2013 e a ideia era apresentar o álbum de estreia o mais rapidamente possível. No entanto, a vida alterou-se e foi diagnosticado cancro da mama á vocalista Minna Ora, o projeto ficou arruinado devido aos tratamentos contra o cancro. Durante o tratamento Minna Ora e a banda continuou a gravar no seu estúdio 'BlackMoon' e as gravações do LP foram o seu trabalho. O ritmo ficou mais lento por algum tempo mas com os bons resultados do tratamento, o álbum Hot City está finalmente concluído e foi lançado em 15 de maio de 2015. O álbum será lançado através da O.R.A Music record company porque a banda não queria ter as suas mãos amarradas por ter produzido seu primeiro álbum sob as ordens de grandes gravadoras. A liberdade para fazer e produzir seu próprio tipo de música é importante para a banda. Algumas faixas do álbum são emprestadas a partir dos Hurriganes mas a banda também compôs muitas canções. Agora é tempo para the Rack Doll olhar o futuro com energia e confiança.
Temas:
01. Hot City 02. Game Is Over 03. 100 Miles Away 04. Tonite 05. Jailbait Stalemate 06. Riff Raff Song 07. This Road Is Ending 08. Long Cool Woman (In A Black Dress) 09. Shanandoah 10. I Can Do 11. Shorai Shorai 12. Pain In My Heart
Banda:
Minna Ora – Singer, Guitar Gari Ora – Guitar Johnny Rocco – Bass Kai Schneider – Drums
Joe Satriani está de volta com seu 15º álbum de estúdio a solo e não deixa dúvidas que é Satriani desde o início. Começamos com a faixa-título " Shockwave Supernova ", que é apenas puro Satriani. O que é grande é os diferentes estilos neste álbum, "Crazy Joe" que não estaria fora do lugar num álbum de Ozric Tentacles, para o maravilhoso "San Francisco Blue", que tem um toque agradável de uma canção de blues tradicional. Canções como "All My Life" são perfeitas para relaxar e deixar a angústia do dia flutuar para lonje. A produção deste álbum é fabulosa, mas não é nenhuma surpresa real com John Cuniberti mais uma vez a assumir o comando. Gravado no Skywalker Sound , mostra claramente como isso deve ser feito com todos os instrumentos, seja guitarra (obviamente) teclados, baixo, bateria, tudo claramente ouvido e não turva no mix. Este é, obviamente, um álbum para os fãs existente, mas também é um que vai atrair novos fãs para o maravilhoso mundo Satriani!
Temas:
1. Shockwave Supanova 2. Lost In A memory 3. Crazy Joey 4. In My Pocket 5. On Peregrine Wings 6. Cataclysmic 7. San Francisco Blue 8. Keep On Movin’ 9. All of My Life 10. A Phase I’m Going Through 11. Scarborough Stomp 12. Butterfly and Zebra 13. If There Is No Heaven 14. Stars Race Across the Sky 15. Goodbye Supanova
Banda:
Joe Satriani - guitarras principais, guitarra solo Mike Keneally - teclados e guitarras Bryan Beller - Baixo Marco Minnemann - baterias
Powerwolf uma banda que não precisa de apresentaçãose se és um fã ou não deste quinteto de Power Metal alemão eles são uma grande banda no seio da comunidade metal. Esta força incrivelmente especial é um dom raro que lhes dá o seu próprio som característico, onde a partir dos primeiros segundos da canção sabes exatamente o que estás ouvindo. Na sequência do grande sucesso do seu álbum anterior "Preachers Of The Night" os Powerwolf estão mais do que prontos para editar um dos melhores albuns de metal deste ano. Se os dois singles lançados do álbum não são suficientes para convencê-lo. O álbum propriamente dito abre nesse estilo icônico de que estes metaleiros alemães são mais conhecidos. Esta canção é composta pelo icónico trabalho vocal de Attila Dorn, as melodias do órgão são espetaculares, os riffs clássicos e a bateria estrondosa fornecem uma espinha dorsal sólida. Este novo disco está cheio de melodias fortes, corajosas que soam completamente em grande, são heróicas e claro poderosas. Algumas das melhores faixas no álbum são "We Are the Wild" , "Sacramental Sister" e "Army Of The Night" . O destaque no álbum para mim foi a última faixa "Let There Be Night" este tema demonstra mais poder e força, particularmente no âmbito talentoso da banda. As batidas de marcha ao lado dos arranjos clássicos funcionou muito bem. Eles deixam o ouvinte colado ao assento onde quer que estejam.
Тemas: CD1:
01. Blessed & Possessed 02. Dead Until Dark 03. Army Of The Night 04. Armata Strigoi 05. We Are The Wild 06. Higher Than Heaven 07. Christ & Combat 08. Sanctus Dominus 09. Sacramental Sister 10. All You Can Bleed 11. Let There Be Night
CD2:
01. Touch Of Evil [Judas Priest cover] 02. Conquistadores [Running Wild cover] 03. Edge Of Thorns [Savatage cover] 04. Power And Glory [Chroming Rose cover] 05. Out In The Fields [Gary Moore cover] 06. Shot In The Dark [Ozzy Osbourne cover] 07. Gods Of War Arise [Amon Amarth cover] 08. The Evil That Men Do [Iron Maiden cover] 09. Headless Cross [Black Sabbath cover] 10. Night Crawler [Judas Priest cover]
Banda:
Attila Dorn – Vocals Matthew Greywolf – Guitars Charles Greywolf – Guitars Falk Maria Schlegel – Organ Roel Van Helden – Drums
O verão é sempre bom para ouvir algumas músicas de rock'n'roll de L.A. BLACKLIST UNION estão de volta com 13 músicas de hard rock sólidas na tradição do rock de Sunset Strip. Tu não te vai surpreender ao saber que a banda tem a maior parte de suas influências nos anos 80, mas canções como “Alive N Well Smack In The Middle Of Hell”, “We Are Not Saints”, ou “Shake It Off” também me faz lembrar VELVET REVOLVER , e "Back To Momo", “Read Between The Lines” ou “It’s All About You” tem um forte sentimento anos 90 alternativo rock. Uma dose inteligente de LED ZEPPELIN ("Mirror, Mirror On The Wall") , um leve toque de SKID ROW ("Evil Eye"), e guitarras incríveis, BLACKLIST UNION não terá qualquer dificuldade para alargar a sua base de fãs. Tu vais encontrar o melhor hard rock / sleaze rock moderno que foi gravado estes últimos 5 anos, com músicas como "SuperJaded", "Graveyard Valentine" ou "Meet Me On Zen Street", e a banda ainda nos oferece uma versão muito boa de ROSE TATTOO com Rock N Roll Outlaw.
Тemas:
01. Intro (feat. Blacklist Union) 02. Alive N Well Smack In The Middle Of Hell 03. Shake It Off 04. Mirror, Mirror On The Wall 05. Evil Eye 06. Superjaded 07. Rock N Roll Outlaw 08. Back To Momo 09. We Are Not Saints 10. It's All About You 11. Meet Me On Zen Street 12. Graveyard Valentine 13. Wined, Dined & 69'd 14. Read Between The Lines
Banda:
Tony West - Vocals Kevin Cherello - Guitars Mark Fain - Guitars Joey B. - Bass Devon Glenn - Drums
O vocalista Kelly Keeling (Baton Rouge, Michael Schenker) edita a sua nova criação "Mind Radio". Kelly Keeling é um multi-instrumentista nascido em Louisiana que está em alta como compositor, vocalista, guitarrista, baixista, tecladista e produtor. Ele começou sua carreira musical com Baton Rouge com quem lançou três álbuns. Mais tarde, ele se juntou a Blue Murder para o segundo álbum, "Nothin but Trouble," escreveu e gravou dois álbuns com John Norum (Europe) após extensas turnês na Noruega e Suécia. Keeling juntou-se a Heaven & Earth para "Windows to the World", depois três álbuns e turnê mundial com MSG de Michael Schenker, 4 álbuns com Carmine Appice em Guitar Zeus, caracterizando os lendários guitarristas Brian May, Yngwie Malmsteen, Neal Schon, Slash, Zak Wilde, Steve Morse, Paul Gilbert, e Vivian Campbell. Após 3 anos como vocalista em turnê e gravação com a Trans-Siberian Orchestra, Keeling voltou para projectos independentes, incluindo o mais recente álbum, Red Zone Rider, com o guitarrista do UFO Vinnie Moore e Scot Coogan.
Temas:
01. This Love Our Paradise 02. Isolated Man 03. Sunshine Over Me 04. Still Need You in My Arms 05. Written in Fire 06. Take Me to the Limit 07. Love Will Tear Us Apart 08. No Man’s Land 09. Frozen in Time 10. Monkey House 11. Ride Out the Storm 12. Who Do You Run To
Banda:
Kelly Keeling – lead vocals Alessandro Del Vecchio – keyboards, backing vocals Mario Percudani – electric and acoustic guitars Anna Portalupi – bass, fretless bass Alessandro Mori – drums
O lendário guitarrista George Lynch finalmente tráz à luz do dia o projeto "Shadow Train" com 18 faixas numa edição de luxo num conjunto de dois CDs. O ex- Dokken e atual LYNCH MOB trabalho de guitarra estrelar do guitarrista é combinado com contribuições do vocalista Gregg Analla, o baixista Gabe Rosales, o tecladista Donnie Dickman e o baterista Jimmy D'Anda para criar um rock honesto, com alma e significativo, blues e música à base de hard rock, tornando este disco um que todos os fãs de Lynch devem ter. Canções deste disco também são destaque no próximo filme de Lynch , "Shadow Nation" , um documentário instigante que explora as provações e tribulações que os índios nativos americanos enfrentam no nosso mundo de hoje. Sobre o lançamento, George diz: "Eu gastei mais de quatro décadas da minha vida perseguindo aspirações musicais indescritíveis Mas por ainda mais tempo do que isso, eu me interessei, estudado e pensado profundamente sobre a condição humana e como interagimos uns com os outros e o mundo que nos rodeia. Combinando estas duas aspirações que têm sido um desafio para mim durante toda a minha vida criativa. Esta é a minha tentativa de ligação a música e a mensagem num todo coeso. "
CD: 1
1. Vulture 2. Currency of Lies 3. Power and Resistance 4. Now It s Dark 5. Vulture (Slight Return) 6. I Am Weapon 7. Ghost 8. White Clay 9. Fight No More
CD: 2
1. Believe 2. Blinded 3. Fallen 4. Glitter 5. Prayer Mechanism 6. Sioux Wake Up 7. Trail of Tears 8. Under A Crooked Sky 9. World on Fire
Banda:
George Lynch - Guitars Gregg Analla - Vocals Gabe Rosales - Bass Donnie Dickman - Keyboards Jimmy D'Anda - Drums
Vocalista dos Benedictum, Veronica Freeman apresenta uma coleção de canções que lhe permitem tocar a sua música, á sua maneira e sem desculpas. "Again" começa como a maioria das músicas de Freeman, mas os vocais depois mudam de andamento e dão a este uma sensação mais hard rock / melodico do que a sua maneira típica de heavy metal. A faixa título "Now Or Never" arranca com baixo e bateria heavy, mas logo se transforma numa faixa de rock melódico liderada por ardentes riffs que acompanham os vocais rock de Verônica. “L.O.V.E.” é uma das faixas que assumem um som diferente. Os vocais realmente se destacam, especialmente quando entra o coro . A bateria é sólida nesta faixa, assim como os riffs de guitarra. “Love Should Be To Blame” dá ao disco um som mais ousado e sentido. Os vocais de Veronica no refrão dão-lhe uma vibração sensual que contribui para a sua entrega nas letras carregadas de emoção. "Spellbound" tem um som mais escuro, menos produzido que lembra muito o início dos anos 80. "Below Zero" tem uma linha de baixo heavy que o atravessa, mesmo quando as guitarras são mais leves e os vocais são carregados a partir do verso para coro e volta. Os diferentes baixistas existentes no disco são Jeff Pilson, Mel Brown, Garry Bordonaro, Aric Avina, John O'Boyle, e Mike Lepond. "Roller Coaster" vem carreganda de força e não se deixar abater desde a primeira nota até á última. A bateria, interpretada por Derek Kerswill em todo o disco, mantem o controle e o ritmo constante. “Line In The Sand” é uma jóia melódica que se destaca neste disco. As guitarras pairam no ar e constroem o clima da faixa e permite a Freeman constribuir com alguns dos melhores vocais no disco. "Kiss My Lips" é uma das melhores faixas do disco, é otimista e cheia de energia rock. As guitarras são cheias, a bateria cadenciada e o baixo forte e constante. O dueto entre Veronica e Leather Leone vocalista do Chastain é uma canção matadora! Freeman utiliza vários guitarristas neste disco, incluindo Pete Wells, Michael Sweet, Peter Tentindo, Jimmy Durkin, Mick Tucker, Jordan Ziff e Michael Harris. "Starshine" muda a disposição e vibração do disco com uma faixa de rock mais leve que se move mais longe da zona de conforto de Freeman, mas permite que os seus vocais sejam o centro das atenções. As guitarras acusticas e vocais adicionais de Meliesa McDonell dão à música algo um pouco extra no coro. "Ready To Run" abre como Motley em "Wild Side", mas logo toma a sua própria liderança e direção, dando espaço a Freeman para mostrar seus vocais num hard rock melódico que dá a música um pouco de profundidade. A fechar o disco "King For A Day" apresenta um pesado e bluesier groove que carrega a faixa enquanto Veronica e Tony Martin cantam os versos e fazem dueto no coro.
Temas:
01. Again 02. Now Or Never 03. Roller Coaster 04. L.O.V.E. 05. Line In The Sand 06. Love Should Be To Blame 07. Kiss My Lips 08. Spellbound 09. Starshine 10. Below Zero 11. Ready To Run 12. King For A Day
Banda:
Veronica Freeman (Benedictum) – Lead vocals Leather Leone (Chastain) – Duet vocals “Kiss my Lips” Tony Martin (Black Sabbath) - Duet vocals “King for a Day” Meliesa McDonell - additional vocals “Star Shine” & Acoustic guitars Derek Kerswill (Unearth, Kingdom Of Sorrow) - drums Jeff Pilson (Dokken, Foreigner), Mel Brown, Garry Bordonaro (The Rods), Aric Avina (Benedictum), John O’Boyle & Mike Lepond (Symphony X) - Bass Pete Wells (Benedictum), Michael Sweet (Stryper), Peter Tentindo (Venus Mars project), Jimmy Durkin (Dark Angel), Mick Tucker (Tank), Jordan Ziff (Age Of Evil), Michael Harris – Guitars
Bio: A banda foi fundada no início de 2012 em Somorja (Šamorín). Originalmente começou como um trio e estava tocando covers de blues. O primeiro show aconteceu em março num pub local. No segundo concerto da banda realizado com a formação completamente diferente, que, de seguida, manteve-se a mesma por um longo tempo. Na época, o grupo era composto por dois irmãos, gêmeos Hushegyi András e János (Husi e Johnny) e Zoltan Petrakovič. Para os irmãos, foi a primeira vez que tocaram na mesma banda, eles costumava tocar separadamente; cada um tinha a sua própria banda com um estilo completamente diferente da música. The Butchers começou a escrever as suas próprias canções e lentamente criado material suficiente para seu primeiro álbum. No final de 2012, o baixista Tomáš Bartha entrou para a banda, então János poderia tocar o seu instrumento original, a guitarra. O grupo de quatro jovens terminou as músicas do seu álbum de estreia com um ritmo acelerado. Eles começaram a gravar as músicas em fevereiro de 2013, e em Junho o seu primeiro CD, Train to freedom, estava pronto. No meio do verão de 2013, a banda optou por um baterista substituto, Félix Mózes. Felix tocou com a banda até ao final do ano. Em 2014 Ladislav Šebo se juntou à banda como o novo baterista. Em fevereiro de 2015, a banda começou a gravar seu segundo álbum de estúdio em Gila. Após a gravação e alguns shows a banda decidiu substituir seu baterista. Em abril 2015 Richard Silavassy se juntou à banda.
Temas:
01. Intro 00:42 02. I Always Come Back 04:53 03. Time Is Running 04:03 04. Use Your Imagination 04:12 05. Promise Me 07:05 06. She’s Leaving Now 04:01 07. I Would Rather Be Dead 03:05 08. On That Night 05:38 09. Wake Me Up! 04:22 10. I Don’t Wanna Cry For You 07:07 11. If I 03:26
Banda:
Hushegyi "Husi" András - guitar, vocal Hushegyi "Johnny" János - guitar, vocal Bartha Tomi - bass Richard Szilvassy – drums
Eu gosto deste álbum e na minha opinião o melhor de Tito & Tarantula até agora. Peter e Tito disseram que era uma pena não lançar estas músicas. Elas têm estado adormecidas há muito tempo e agora é o momento certo para trazê-las de volta á vida. Lost Tarantism se sente como uma sequela da sua estreia aclamada pela crítica com, Tarantism. E o fato de que eles apoiam o álbum com uma turnê de reencontro, faz com que este seja ainda mais especial. A produção do álbum é muito boa. Os sons de todos os instrumentos parecem ser tocados ao vivo e são rigorosos ao longo de todo o álbum. Sem efeitos sonoros. Se fechares os olhos e ouvires o som de bateria de Nick, podes imaginar que estás em pé na frente da bateria no estúdio, enquanto a banda está gravando. As guitarras de Tito de Peter estão perfeitamente equilibradas da esquerda para a direita. O mesmo se aplica ao bandolim de Lyn e a outros instrumentos que ela toca. Depois, o baixo de Jennifer é cheio e alto o suficiente o que não acontece em muitas Gravações. Além disso, a voz de Tito flutua numa agradável, ressonância quente que leva perfeitamente o seu cantar dinâmico. Tito & Tarantula parecem manter sempre o seu estilo único, apesar de alguns críticos terem opinião diferente, o sentimento stoner rock / melancólico do álbum realça todas as canções em relação à letra e música. Posso recomendar Lost Tarantism para quem gosta de sons bluesy e também para as pessoas que simplesmente gosta de boa música rock.
Temas:
01. When to Let It Go 3:58 02. Back to Mexico 4:26 03. Jokes on Me 4:14 04. Damn Good Day to Die 4:03 05. Cry in the Night 4:06 06. See You on the Way Down 4:57 07. Navajo in a Ufo 4:24 08. Wild Love 3:35 09. You Don't Scare Me 4:13 10. Gimme Respect 4:14 11. To Paradise 3:51 12. In My Arms Tonight 4:56
Banda:
Tito Larriva - vocals, guitar Peter Atanasoff - guitar Lolita Carroll Larriva - bass Marcus Praed - keys & guitars Johnny Vatos Hernandez – drums
Starquake é a criação de compositor e multi-instrumentista Mikey Wenzel, que gosta de se chamar "The Voice", como o programa de televisão. Um membro de várias outras bandas, ele retorna ao seu projeto solo e um segundo álbum chamado Times That Matter. Enquanto a imprensa indica que ele faz todos os vocais, instrumentos e programação, ele tem mais alguns músicos convidados. A música de Starquake foi influenciada por banda como IRON MAIDEN, SPOCKs BEARD e Hard Rock dos anos 70 e conta com guitarras heavy, bateria forte e vocais sofisticados. Temperado com algum órgão Hammond e grandes arranjos, "Times That Matter" é sempre cativante e favorece a músicas e a melodia. O vocalista Mikey e sua banda Starquake, depois de tocar muitos shows ao vivo, ele compôs esta impressionante jornada através dos anos 70 e 80 com o som moderno de hoje. Eles se juntaram a muitos músicos convidados, todos eles com grande experiência no palco e no estúdio. Famoso artista Inglês Rodney Matthews ficou tão impressionado que decidiu contribuir a arte da cover para este álbum, o que acrescenta um deleite óptico perfeito para o som gourmet. Hinos longos e peças de rock cativantes numa qualidade como esta são muito, muito raro hoje em dia!
Temas:
1. Scenes From A Revolution 2. Close Encounter 3. I’m Goin’ Mad 4. Rise And Fall 5. Here I Go Again 6. The Needle Lies 7. Times That Matter 8. Goodbye My Friend 9. No More Hate 10. Whatever 11. Fairytale
Músicos:
Mikey Wenzel – vocals, instruments Alex Kugler – guitars Jan van Meerendonk – drums Andreas Pernpeintner – hammond Joe Wagner – guitars Michael Wopshall – guitars Corinna Reif – violin Sandra Wenzel – additional vocals
