POST DA SEMANA : Perfect View - Bushido (2023) Itália

O novo álbum da banda Perfect View é uma ópera rock dedicada ao mundo dos samurais. Conta a história de um menino japonês que nasce com uma deficiência, mas consegue perseguir seu sonho de se tornar um grande samurai como seu avô havia sido. É sem dúvida o álbum que mais esforço exigiu, tanto pelas letras quanto pelas músicas e arranjos. Eles queriam homenagear um país e uma cultura fascinantes.
E assim, sem mais demoras, entro num mundo onde a música e a história me fazem sentir a magia do místico. Abrindo o álbum aparece ”Bushido Theme” que é uma introdução com um som japonês para começar a se sentir mais dentro dessa cultura antiga. Continuamos com um nascimento, “ Guiaremos você na noite, não tenha medo e siga seu caminho, sua vida começa hoje” “Birth” traz-nos ares de melódico rock muito elaborados, com teclas bem expostas e um som pomposo que te cobre por inteiro. Este é um produto muito bem trabalhado e com uma história. "Love" nos diz que o amor, como a música, precisa de sentimento, paixão e muito entusiasmo. “ Menina já vi meu caminho, o sonho começa agora, é só esperar para ver…” Um dueto cantado por Damiano e Emanuela “Doll” Siconolfi faz as músicas de longos minutos passarem rápido e com muita vontade de mais. As guitarras soam nítidas e a base rítmica estrondosa. Temas com fundamento e muito orientados para o progressivo melódico.
Agora damos lugar ao melódico rock padrão com um dos meus temas favoritos,"Integrity", Damiano Labianchi prima com seu timbre vocal feito para nos fazer vibrar com a magia das melodias. AOR como aquelas bandas que tantos de nós gostamos, como Journey.“ Rostos sorridentes se juntam, tentando convencê-lo a cair” Esteja sempre inteiro. Coros e teclados absolutamente celestiais acompanhando perfeitamente. E claro, depois de um tema como esse, tão envolvente, não poderia faltar outro, aquele que me desarma, me deixa sem armadura e onde tudo é possível. " Honor" uma palavra que poucos conhecem. “ Há mais do que você pensa saber, você pode enxugar suas lágrimas” Se um piano toca na sacada da sua alma como faz Alberto Bettini , ouve-o, imediatamente as guitarras abrem caminho através do teu corpo, cobrindo cada gota do teu corpo, correndo por cada gota de teu sangue. Tudo é tão bem executado que só me resta render-me e prostrar-me diante de ti, Música.
A saudade é o preço dos bons tempos. Cada um tem sua história. Estou aqui para aprender, não para julgar. "Family" é a peça que todo trabalho precisa, aquela que nos faz vencer. “ Quando você finalmente acreditar, você deixaria tudo para trás?” Um meio tempo intenso e cheio de sentimento, é o meu tema favorito. A comunhão entre a voz e os instrumentos é ideal. Destaque para o solo de guitarra de Francesco “Joe” Cataldo que te faz apaixonar.
Agora é hora de aumentar as batidas e o ritmo com "Respect" algo que muitos pedem, quando na verdade não entendem. O andamento da música é um melódico hard rock que te convida a dançar, a dar tudo de ti. “ Olha à tua volta, o que vês é o que consegues, temos de mostrar respeito” . Eu realmente gosto dos sintetizadores e de Harlan Cage . "Compassion" com aquela Twisted Sister comendo e piscando, nada a ver com a realidade. “ Somos todos frágeis como velas acesas na chuva…” Imediatamente torna-se uma chicotada melódica e com aqueles ares mais como Fortune . É mais uma das canções marcantes, com altos e baixos de ritmo e com um trabalho destes dois craques, Frank Paulis no baixo e Davide «Dave» Lugli na excelente bateria, enchem o ambiente com o seu som e envolvem-nos num filme com aqueles pedacinhos de passagens que são contadas em japonês. "Honesty" não abaixa a barra (que é bem alta por sinal) e continua a entregar rajadas de melodias e harmonias com um refrão cativante que penetra instantaneamente em teu cérebro. “ O que você faz pode mudar a realidade, você encontrará força na honestidade”.
Chegando ao fim encontramos "Courage" e nunca me canso, continuo encontrando migalhas para jogar fora e continuo. “ Você nunca vai encontrar um lugar, não tem saída. Minhas cicatrizes me lembram de anos no campo de batalha”. Musicalidade complexa que se torna simples em ouvidos adequados, me recrio nas suas notas e me deixo girar. Vibrações para 101 South vêm à mente. Fechando, "Loyalty", coisa que as pessoas confundem muito com posse, e nada melhor do que deixar alguém voar com as próprias asas e ver como te escolhem. “ Nunca perdi minha fé, agora sou um Samurai!” Uma ótima música para dizer adeus a esta aventura de samurai e batalhas junto com a reprise final chamada como introdução inicial. Tu poderás curtir passagens de melódico rock, hard rock, pump progressivo ou tudo tão bem feito que a partir daqui recomendo que tu o coloques na tua coleção.

Ross The Boss - Legacy of Blood, Fire & Steel (2023) USA

Ao pensar nos guitarristas clássicos do Heavy Metal que tiveram uma grande influência na definição do género durante os anos 80, Ross “The Boss” Freidman é um que imediatamente vem à mente. Desde seu trabalho nos primeiros seis álbuns clássicos dos Manowar até sua banda Proto-Punk The Dictators em 1972, Ross The Boss consolidou seu lugar na história da música. A partir de 2006, Ross “The Boss” Friedman tem entregado um Heavy Metal empolgante com sua banda solo Ross The Boss, e este ano ele está lançando um álbum especial em vinil apenas com os maiores sucessos desses discos, escolhidos a dedo pelo próprio Ross.
Para comemorar 15 anos de boa música da Ross The Boss Band, a AFM Records pediu a Ross “The Boss” Freidman para escolher três músicas de cada um dos quatro álbuns New Metal Leader , Hailstorm , By Blood Sworn e Born Of Fire para um lançamento muito especial em vinil.
Ross “The Boss” Freidman sobre seu processo de composição:
“Não há muita diferença em como eu abordo um álbum solo comparado ao meu trabalho com os Manowar. Costumava ser apenas Joey [DeMaio] e eu trabalhando nas músicas – gravando demos, como fazemos agora. Então nós os apresentávamos no estúdio e íamos a partir daí. É basicamente o mesmo processo de composição, adicionando partes ou retirando partes. Acho que desta vez foi apenas mais direto e, como resultado, mais eficiente.”
Ross The Boss – Legacy of Blood, Fire & Steel é uma ótima coleção dos destaques dos quatro grandes álbuns da banda, então o ouvinte não pode errar com este lançamento. A capa do álbum foi co-desenhada pelo cantor Marc Lopes, e fica fantástica no formato de vinil em tamanho real. Se tu colecionas vinil, não há como errar com este álbum, pois não apenas tem um ótimo som, mas também ficará fantástico na sua parede.

Rob Orlemans & Half Past Midnight - Shake Them Down (2023) Holanda

A formação holandesa de blues-rock Rob Orlemans & Half Past Midnight pertence ao topo internacional do género blues e rock há muitos anos e, claro, precisa de pouca introdução.
Mas com muito orgulho podemos anunciar que finalmente há um novo álbum de estúdio, intitulado “Shake Them Down”. O álbum contém, incluindo 2 faixas bónus ao vivo (1 com Michael Katon ), um total de 14 músicas. Exceto o cover de Ten Years After, todas as músicas foram escritas por Rob Orlemans.
Rob Orlemans é sem dúvida a "cara" da banda. Com seu estilo distinto, ele foi chamado de um dos guitarristas de blues-rock "verdadeiros". Sua voz um tanto vivida e seu emocionante trabalho de guitarra tornam cada apresentação um verdadeiro acontecimento.
O baterista Ernst van Ee (Highway Chile, Helloise, Vengeance, Lana Lane) e Piet Tromp (baixo) se sentem perfeitamente e são certamente decisivos para o som geral.
Com essa seção rítmica sólida, Orlemans tem uma banda que está cheia de energia desde o primeiro minuto e garante sempre uma performance espetacular. Assim como os últimos álbuns “Highway Of Love” e “KO LIVE”, o novo álbum também contém canções cativantes e bem pensadas com muitas influências de rock e blues. Há também muito interesse no exterior. Ouve!

Blood Star - First Sighting (2023) USA

Shadow Kingdom Records é conhecida por seu senso requintado de grandes bandas de metal emergentes. Pensa nos Night Demon, a estrela em ascensão no metal tradicional. Agora a gravadora lançou o álbum de estreia de uma banda chamada Blood Star.
A banda é composta por Noah Henley, Jamison Palmer, Madeline Smith e Al Lester. Os músicos começaram em 2017 em Salt Lake City, Utah e até agora têm três singles no seu currículo e agora a estreia rola para as lojas de discos.
'First Sighting', esse é o título de seu primeiro longplayer e o que o quarteto tem a oferecer parece bastante tentador. Enraizado na esteira tradicional, os Blood Star gravaram oito músicas e com um tempo de execução de 32 minutos os fãs de heavy metal não vão se afogar em quantidade excessiva. É um pouco menos é mais a abordagem que a banda segue. No entanto, vale a pena ouvir o que acabou no álbum.
Desde o início, a direção dessa jornada musical é aparente. O metal trabalhado por Ewell é o que sai dos alto-falantes e os vocais de Madeline Smith se encaixam perfeitamente no contexto deste álbum. 'All or Nothing' é um começo bem feito para o álbum e encontra a mistura certa de peso e melodia.
Smith é a vocalista dos Blood Star, com uma exceção. 'The Observers' mostra o guitarrista Jamison Palmer atrás do microfone com Smith adicionando alguns backing vocals no refrão. Embora a música não seja má, aquelas com Smith fazendo os vocais principais brilham mais. Apenas ouça a trovejante 'Cold Moon' com sua batida galopante. Smith tem mais versatilidade no seu alcance e adiciona vida às músicas. Ela parece sentir as músicas em vez de apenas cantá-las, também refletido na épica 'Going Home'.
Blood Star entrega com 'First Sighting' uma estreia muito bem trabalhada. Esses músicos estão no começo de suas carreiras e algumas partes podem ser um pouco difíceis. Ainda assim, Blood Star mostra o potencial que vem com a banda e se eles tiverem a mesma paixão dos mencionados Night Demon, não haverá obstáculo para o sucesso.

Tanith - Voyage (2023) USA

Tanith é uma das bandas mais promissoras quando se trata de uma revitalização do hard rock e metal dos anos 70. A banda começou em 2017 e estreou em 2019 com um álbum chamado 'In Another Time'. Na altura Tanith era um quarteto antes do guitarrista Charles Newton deixar a banda em 2022. Devido à pandemia as circunstâncias eram de qualquer forma desafiantes e o facto de estarem reduzidos a um trio não sustentava a ambição de um excelente novo álbum.
Depois de dias de confusão, Tanith traçou um novo caminho, trabalhando em trio e 'Voyage' é o resultado de sua continuação como banda.
O segundo disco é uma mistura perfeita de vários sons dos anos 70, que a banda traz para o aqui e agora. Dessa perspectiva, o título 'Voyage' se encaixa muito bem. É uma viagem musical no tempo, uma época em que o hard rock teve seu primeiro auge e o heavy metal começou a evoluir para um movimento musical maior.
Mas 'Voyage' também é o título do álbum na perspectiva de Russ Tippins (Satan) morando no Reino Unido, enquanto Cindy Maynard e Keith Robinson morando em Brooklyn, a cooperação foi uma espécie de viagem para todos os envolvidos.
'Voyage' começa com uma música chamada 'Snow Tiger'. É a abertura perfeita, pois reflete exatamente o que os fãs podem esperar deste álbum. Um riff de metal dos anos 70 e muito espírito rock'n'roll é o que move a música. Com o poder de um tigre, a melodia sai dos alto-falantes e também de uma perspectiva lírica a faixa se encaixa perfeitamente, pois é sobre resiliência e uma abordagem de nunca desistir em momentos difíceis.
O rock 'Falling Wizard' continua a jornada através da beleza dos sons. Cativação e um som quente é o que beneficia a música e o álbum.
A próxima na lista é a agradável 'Olympus of Dawn', que vem com um refrão muito atraente antes de 'Architects of Time' revelar algumas referências do metal antigo. Além disso, a música tem algumas camadas que precisam ser exploradas antes de chegar ao cerne dessa faixa.
Com 'Ardasteia' segue-se um rock uptempo enquanto 'Mother of Exile' conta com um ritmo forte, que é a pulsação deste hino do rock.
Um dos destaques, senão mesmo o melhor tema do álbum, chama-se 'Flames'. Um começo calmo se transforma num hino de rock com melodias excelentes e ganchos que fazem seu trabalho. Além disso, os vocais são compartilhados entre Tippins e Maynard. Suas vozes se encaixam perfeitamente e adicionam um componente especial a esse destaque do rock. Depois de ouvir 'Flames', tu não consegues mais tirar esse verme da cabeça. Liricamente, a música reflete sobre a escuridão durante a pandemia e a maneira como as pessoas se voltaram umas contra as outras. Cada pequena chama de luz nesta época precisava ser tratada com cuidado e 'Flames' é a perfeita transformação musical deste tema.
'Voyage' é um álbum excelente. Essas nove músicas são uma delícia para os fãs de rock. O som orgânico e quente do álbum é um verdadeiro benefício para essas músicas e adiciona um elemento emocionante ao mundo exterior digitalizado e parcialmente frio. Este longplayer é um verdadeiro destaque em 2023 e você não deve perdê-lo.

Rodrigo y Gabriela - In Between Thoughts...A New World (2023) México

Depois de se conhecerem aos 15 anos, Rodrigo Sánchez e Gabriela Quintero, mais conhecidos como Rodrigo y Gabriela , uniram-se por um amor compartilhado pela música. Na década de 1990, eles foram descobertos por Damien Rice e levados em turnê, um cenário no qual desenvolveram uma marca única de música instrumental para guitarra.
Inspirados por seu amor por uma ampla gama de géneros, do heavy metal que os uniu ao jazz e ao flamenco, Rodrigo y Gabriela ganharam um Grammy de 'Melhor Álbum Instrumental Contemporâneo' com o Mettavolution de 2019 . Eles até colaboraram com Hans Zimmer em Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides. Agora, a dupla está pronta para lançar seu novo álbum, In Between Thoughts…A New World, via ATO Records. Com décadas de experiência, Rodrigo y Gabriela se estabeleceram firmemente como mestres na criação de peças instrumentais dinâmicas, e In Between Thoughts…A New World é a demonstração perfeita de suas habilidades.
O álbum, composto por nove canções, mantém os ouvintes ligados, apesar da falta de uma estrutura ou letra pop tradicional. Canalizando sua experiência de trabalhar em trilhas sonoras de filmes, Rodrigo e Gabriela criam uma exibição sonora crescente de bondade cinematográfica, usando suas guitarras para representar a ação ascendente e descendente. Cada música parece um mini-filme, contendo riffs emocionantes, dedilhados de fundo hipnotizantes e cordas gloriosas e crescentes que adicionam tensão extra a cada peça.
In Between Thoughts…A New World abre com 'True Nature', um começo emocionante para o álbum que estabelece o precedente perfeito para as faixas seguintes. Movendo-se entre dedilhado intenso e riffs inesquecíveis que poderiam ter saído diretamente de um faroeste dos anos 60 , 'True Nature' desacelera antes de voltar a acelerar como o equivalente som de um cavalo de corrida. Na faixa seguinte, 'The Eye That Catches The Dream', a dupla demonstra sua capacidade de criar momentos lindamente tranquilos, evocando um som meditativo e reflexivo.
À medida que o álbum continua, Rodrigo y Gabriela se move entre o ritmo de seu material, acelerando e desacelerando as coisas com regularidade, até mesmo incorporando sintetizadores no seu som clássico, destacando a amplitude de suas influências. 'The Ride of the Mind' soa como a trilha sonora de um assalto intenso, com sua percussão forte adicionando maior suspense enquanto as cordas giram a faixa até o fim.
Outro destaque do álbum é 'Broken Rage', um tema dançante conduzido por uma guitarra elétrica que apresenta um solo fantasticamente alucinante, ao lado da rara instância de uma voz humana pontuando a paisagem sonora com “Hey! Ei! Ei” se refreia. Com isso, uma voz eletrônica distante pode ser ouvida em 'Finding Myself Leads Me To You', que tece entre sons futuristas e guitarras flamencas clássicas.
In Between Thoughts…A New World é uma exibição virtuosa da guitarra impecável de Rodrigo y Gabriela que é verdadeiramente desinibida. A dupla aproveita a impressionante capacidade de contar histórias intrincadas sem dizer uma palavra, e essas músicas certamente evocarão imagens ricas na mente dos ouvintes.

The 69 Eyes - Death of Darkness (2023) Finlândia

Embora os dias fiquem mais longos e a luz do dia ocupe uma parte maior das 24 horas, sempre há escuridão também. Numa época em que as tulipas coloridas começam a florescer, são os The 69 Eyes que adicionam musicalmente as rosas negras à mistura.
Os finlandeses espalharam a sua melancolia musical já desde 1989 e foi a estreia 'Bump'n'Grind' que marcou o início de uma carreira muito sólida. Sublinhado por óculos de sol, jaqueta de couro e delineador, The 69 Eyes embarca com 'Death of Darkness' numa emocionante jornada pelos reinos sombrios.
Uma das melhores faixas do álbum foi revelada já na primavera do ano passado, quando a banda lançou 'Drive', um novo single. A música, sendo um híbrido de Sisters Of Mercy e Billy Idol , combinada com uma vibração gótica sombria, é cativante e realmente agrada os ouvidos. Não há como a música simplesmente ignorar te, já que os ganchos colam como mel musical tentador.
Embora The 69 Eyes mantenha sua marca registadas desde o início, a banda sempre diverte. Sempre há algumas pequenas reviravoltas que chamam a atenção dos ouvintes. Mesmo a bastante padronizada 'California' floresce em preto depois de ouvir algumas vezes. Nem sempre há sol na Califórnia, é isso que a música expressa de forma sólida.
'Call Me Snake', porém, é um rock agitado que mostra um nível adequado de peso, embutido na beleza do rock'n'roll.
Romance sombrio é o que espalha 'Something Real' antes de 'Sundown' começar. O rocker alegre é certamente o mais suingante do álbum e dá espaço livre para as criaturas da noite se divertirem.
Eu também gostaria de mencionar 'Gotta Rock'. Um baixo grooving dá início a uma faixa que permanece no meio tempo e hipnotiza o ouvinte com uma batida hipnótica e uma melodia facilmente memorável.
'Death of Darkness' é o esperado novo álbum bem elaborado dos The 69 Eyes. Jyrki 69 e seus companheiros de banda não mudam muito quando se trata da expressão musical da banda. Os músicos mantêm sua marca registada e por que deveriam mudar alguma coisa, já que sua fórmula de sucesso é entregue há décadas. Ao mesmo tempo, o disco tem toque e versatilidade suficientes para entreter do início ao fim. Aqueles que preferem rosas negras a tulipas coloridas encontram um lar musical com 'Death of Darkness'.

Saint Deamon - League Of The Serpent (2023) Suécia / Noruega

Após três anos e meio desde seu último lançamento de estúdio, a banda sueca/norueguesa de Melódico Power Metal Saint Deamon está de volta com seu quarto álbum de estúdio, League of the Serpent . É o primeiro a apresentar seu novo baterista, Alfred Fridhagen. O objetivo da banda era refinar suas habilidades e levá-los a um nível superior. Quanto à composição, o vocalista Jan Thore Grefstad descreveu o processo como semelhante ao primeiro álbum de Saint Deamon, In Shadows Lost From the Brave , foi feito.
“As músicas são todas novas e frescas, nenhuma ideia de música antiga foi usada. O álbum consiste em tudo que tu podes esperar de Saint Deamon. Pesado, rápido, lento, poderoso e melódico – está tudo aqui”, disse Grefstad.
A faixa de abertura do álbum e primeiro single, “At Break of Dawn”, é o suficiente para fazer o sangue bombear com uma linha de baixo forte, um refrão memorável e um belo riff de guitarra. Embora Saint Deamon seja um grupo de Power Metal, há definitivamente algumas vibrações de Thrash Metal ao longo do álbum, graças à técnica de bumbo duplo de Fridhagen. A faixa-título, “Gates of Paradise” e “They Call Us Deamons” são exemplos perfeitos disso. Os destaques do álbum incluem “The Final Fight” e “Load Your Cannons”. Ambas as faixas têm um refrão cativante e riffs de guitarra de bom gosto. “Lost in Your Sin” é outra boa faixa, que tem um groove contagiante que é ótimo para abanar a cabeça.
Não há muitas desvantagens em League Of The Serpent. No entanto, algumas das letras são um pouco clichés, especialmente em “Raise Hell” durante o refrão. Além disso, apesar de quanto excelentes são os vocais de Grefstad ao longo do álbum, algumas das notas altas em “Lord of the Night” são bastante chocantes. Essas são apenas pequenas queixas, no entanto.
Em conclusão, o álbum é agradável de ouvir e as músicas são agradáveis. A produção matadora traz o melhor de cada um e todos os membros têm a chance de brilhar. League of the Serpent foi lançado em 21 de abril de 2023.

Liv Kristine - River of Diamonds (2023) Noruega

Desde 1998, e durante uma separação amarga de sua banda Leaves' Eyes e parceiro, Liv Kristine lançou uma série de excelentes álbuns de pop rock.
Ela parecia contente na sua nova vida, que combinava treinamento vocal e sua própria música, reeditando mais recentemente o álbum de 2006 'Enter My Religion'. Esta foi aparentemente a primeira de uma série de reedições de seu material solo, então é uma surpresa que – em 2023 – tenhamos um novo álbum.
Ela não está descansando sobre os louros. Ela também contratou o produtor Tommy Olsson, com quem trabalhou na sua primeira banda, Theatre Of Tragedy. Olsson escreveu e tocou a maior parte do material.
A faixa de abertura é um retrocesso ao vocal masculino/feminino “a bela e a fera” que ela foi pioneira com sua banda original. No entanto, é muito mais suave na execução, e a base da música pop/rock o coloca de volta na década de 1980.
'No Make Up' me lembra um pouco de outra grande banda do final dos anos 80 - início dos anos 90, All About Eve. Caracterizada como sempre pelo vocal melódico e melífero de Liv.
Outro ponto de referência - novamente enraizado no final dos anos 1980 - é Simple Minds (em 'Maligna'). Eu não tenho as letras, mas eu ouvi os tons puros e doces de Liv pronunciando “Fuck Him” e “Fuck Her”?.
'Gravity' (e 'Serenity') apareceu pela primeira vez no seu EP 'Have Courage Dear Heart' em 2021. 'In Your Blue Eyes' tem uma sensação de 'Run To You' com um senso semelhante de urgência bem-vinda. A faixa-título apresenta Fernando da banda de gótico/metal Moonspell, enquanto a irmã Carmen Elise Espenæs está listada em 'Love Me High', que continua com uma vibração definitiva dos anos oitenta/gótico.
Uma das duas capas de Jon Lord 'Pictured Within' pode parecer uma escolha incomum, mas funciona bem com seu parceiro Michael mantendo as coisas unidas e confortáveis. Isso me lembra que, mais recentemente, Liv fez um show festivo regular em Nagold, Alemanha: essa música tem um sabor quase sazonal.
'Shaolin Me' nos lembra que há um forte elemento espiritual na música de Kristine hoje em dia, uma busca contínua pela verdade e paz interior, e o que ela descreve como a “voz interior”.
Este é realmente um álbum cinco estrelas, com apenas meia estrela pela inclusão de duas faixas que os fãs já deveriam possuir e um cover bastante ineficaz de 'True Colors'. Se tu exploraste aquele excelente catálogo de solos anteriores, encontrarás muito o que gostar aqui. E, claro, se tu só conheces Liv via Leaves' Eyes (ou Theatre Of Tragedy), este é um bom lugar para começar também.

Mecca - Everlasting (2023) USA

É hora de conversar com Joe Vana e seu projeto Meca. O último álbum que ouvi de Vana foi Undeniable , de 2011 (que chegou nove anos depois de seu álbum de estreia). Cinco anos depois, 2016 trouxe III no selo Melodic Rock Records. Vana seguiu em 2020 com um conjunto de dois discos de demos originais, apropriadamente intitulado The Demos . Retornando à Frontiers Music em 2022, Mecca lançou um álbum de compilação, obviamente intitulado, 20 Years . Agora, Vana regressa com o último e quinto álbum de estúdio dos Mecca, Everlasting .
Com Everlasting , encontramos Vana solidamente no seu clássico rock AOR dos anos 80. Afinal, seu mentor e musa no início era Jim Peterik, dos Survivor. Além disso, Joe Vana passou seu amor pelo género para seu filho Joey. Em Undeniable , fomos apresentados ao seu belo trabalho de guitarra. Agora, encontramos Joey compartilhando as funções de vocal principal com seu pai. Os vocais da tag team podem ter acontecido antes disso, mas não tenho certeza sem informações completas. No entanto, The Mistakes We Make, fornece um excelente exemplo desse talento de pai e filho.
Essa música também é uma ótima continuação para mencionar mais algumas. The Mistakes We Make é um rock direto, rápido com muito groove. Um rock pesado semelhante vem com Living In Fear, Your Way e I Won't Walk Away. Alternativamente, canções mais suaves e tipo AOR chegam com And Now The Magic Is Gone, Falling e These Times Are For Heroes. No entanto, essa última música se desenvolve e bombeia com um forte gosto de rock. Talvez a coisa mais próxima de uma balada seja o tema do título. Everlasting tem um ritmo constante, mas crescente, movido por uma fina linha de piano e uma incrível harmonia vocal. Uma menção final deve ser feita à fina mistura de solos de teclado e guitarra. Considerando todas as coisas, Everlasting dos Meca, apresentando a dupla de pai e filho, Joe e Joey Vana, é outro álbum talentoso e divertido do melódico hard rock AOR clássico desses mestres do género.

Revolution Saints - Eagle Flight (2023) USA

Baterista talentoso e respeitado, e ocasionalmente vocalista, Deen Castronovo tem uma carreira musical que se estende por mais de quatro décadas. Nesses 40 anos, ele tocou com algumas bandas icónicas e marcantes: Bad English, Ozzy Osbourne, Hardline e aquela banda relativamente desconhecida, Journey, para citar alguns. No ano passado, ele tocou bateria no supergrupo de Nashville, Generation Radio. E voltou para aquela pequena banda da Bay Area para seu álbum recente, Freedom .
Agora, Castronovo regressa com seu projeto Revolution Saints, no qual ele é vocalista e baterista. O quarto álbum, Eagle Flight , traz uma nova banda, o guitarrista Joel Hoekstra (Whitesnake, Trans-Siberian Orchestra, Iconic, etc.) e o baixista Jeff Pilson (Foreigner, Black Swan, The End Machine, ex-Dokken).
Enquanto Revolution Saints apresenta Castronovo no microfone, também é uma vitrine para algumas composições fantásticas. Que evoluiu de seus 40 anos tocando nos géneros AOR e melódico hard rock. O estilo vocal melódico sólido de Deen se une à melodia da música finamente trabalhada, harmonia, groove, refrões cativantes e solos de guitarra ardentes. Essencialmente, esta fórmula também contribui para um álbum consistente de canções divertidas. Em outras palavras, para usar uma velha frase: "É tudo matador sem enchimento".
Para rockers cativantes, tu tens Set Yourself Free, Crime Of The Century, Talking Like Strangers e Save It All. Talvez mais no lado AOR, há Once More, Need Each Other e Eagle Flight com sua bela linha de piano. Uma balada vem com I'll Cry For You Tonight, onde tu ouves o lado emocionante de Castronovo. Em suma, o Eagle Flight dos Revolution Saints é outro álbum bem elaborado, consistente e divertido de melódico hard rock AOR, liderado pela bateria especializada e vocais finos de Deen Castronovo.

Jethro Tull - RökFlöte (2023) UK

Se um músico e uma banda moldaram a conexão entre o rock e a flauta, então são Ian Anderson e Jethro Tull . Desde o álbum de estreia 'This Was' Jethro Tull pertence às lendas do rock e criaram com seu próprio som uma magia que fascina os fãs até hoje. Aqui não é apenas a flauta que é a característica identificadora do som Jethro Tull. Além disso, a voz distinta de Anderson contribui significativamente para o reconhecimento da banda. Também no novo álbum 'RökFlöte' essas marcas estão muito presentes e refletem 100% o som dos veteranos.
Um ano depois de 'The Zealot Gene', 'RökFöte' é o último trabalho de Ian Anderson e companheiros de banda chegando às lojas; outra obra-prima na longa história da banda.
Ian Anderson nasceu na Escócia. O nome, no entanto, indica raízes escandinavas e por isso Anderson mergulhou na sua própria história de origem. Uma análise de DNA apontou para raízes nos Bálcãs indicando uma jornada ao norte e talvez tenham sido os vikings que trouxeram seus ancestrais paternos para as Ilhas Britânicas. Essa viagem no tempo também inspirou um fascínio pelo mundo dos deuses em diferentes partes e regiões da Europa e, portanto, cada uma das canções é baseada num personagem ou papel de alguns dos principais deuses do paganismo nórdico antigo.
Ouvindo as músicas, percebe-se que cada uma das peças tem letras em forma de poema. Esse fato por si só mostra a versatilidade e criatividade com que Anderson compõe suas canções. Para dar mais expressividade ao tema, o início e o fim do disco são especiais. O artista islandês Unnur Birna contribui com palavras faladas que servem de introdução e encerramento. Birna cita o Codex Regius do século XIII em islandês antigo.
Embora 'RökFlöte' tenha sido originalmente planeado como um álbum instrumental para flauta de rock, as coisas evoluíram com o conceito lírico e de Ragnarök, flauta rock e trema como ancoragem nas origens germânicas de 'RökFlöte'.
Musicalmente, o álbum oferece tudo o que os fãs da banda podem pedir. Melodia e emoção são combinadas em 'Allfather' enquanto os tons mais calmos, como em 'Cornucopia' não ficam aquém. A última música é seguida pelo rock 'The Navigators', que mostra claramente a largura de banda de Jethro Tull em duas músicas. Também vale a pena mencionar 'Hammer on Hammer'. Mesmo que a música comece calma, a faixa se desenvolve numa das músicas de rock mais pesado do álbum, equipada com um brilhante solo de guitarra no último terço. Além disso, 'Trickster (and the Mistletoe)', com influência mais celta, é um dos momentos mais altos num álbum geral muito variado.
Ian Anderson mostra com 'RökFlöte' que ele e Jethro Tull ainda são uma força a ser reconhecida. Mesmo depois de mais de 50 anos, o músico não perdeu a paixão e a dedicação, força motriz de canções de excelente qualidade que mostram que a qualidade ainda fascina mesmo numa era de mudanças rápidas.

POST DA SEMANA : Grand Design - Rawk (2023) Suécia

Ao listar bandas que incorporaram aquele som e estilo de produção dos Def Leppard do final dos anos 80 , seria negligente não mencionar os Grand Design . A banda estudou muito seu manual quando se trata de seus dois primeiros álbuns. Mais ou menos na época em que o ex-guitarrista Janne Stark se juntou à banda com o terceiro lançamento ' Thrill of the Night ', seu som começou a evoluir e a banda encontrou seu próprio estilo enquanto ainda incorporava elementos dos Def Leppard como vocais harmonizados em várias faixas. Esse estilo de banda que eles criaram continua no novo álbum ' Rawk '. Apresenta a mesma formação de seu último lançamento, ' V' de 2020.'. Gostei muito desse álbum e este continua sua trajetória ascendente.
Tantas faixas excelentes estão em exibição aqui, é uma pena que o álbum tenha que abrir com uma das mais fracas. ' Tuff It Out ' tem uma estrutura de música que lembra ' Pour Some Sugar On Me ' nos versos, mas um refrão preguiçosamente escrito: “Come on, come on, come on, come on…Tuff It Out ”. Não é muito convincente e faz pouco para aumentar os níveis de entusiasmo pelo álbum.
Felizmente, as ótimas músicas encontradas neste lançamento superam em muito as médias. Vou começar com meus temas favoritos primeiro. ' Dangerous Attraction ' é tudo o que eu quero num power acorde mid-tempo. Um verso de construção lenta que se transforma num blazer harmonizado de um refrão. Na segunda volta do refrão, tu és obrigado a cantar junto. Se os Grand Design lançassem uma compilação Best of…, essa faixa certamente faria parte. A outra faixa que adorei foi ' In the H.E.A.T of the Nite '. Guitarristas Dennis Vestman e Dan Svanbom tocam diferentes melodias que se complementam muito bem. A banda foi sábia em deixar essa música ultrapassar a marca de cinco minutos e deixar a melodia respirar com o uso seletivo da barra whammy, arpejos e acordes poderosos, todos auxiliados pela poderosa bateria de Joakim Jonsson . Não consigo entender por que o título faz referência à banda H.E.A.T.. Não acredito que nenhum dos membros dessa banda toque nessa música e certamente não soa como uma faixa que tu ouvirias dessa banda. No entanto, ainda é um final poderoso e bombástico.
Outras faixas fabulosas incluem o potente e explosivo ' We Were Born to Rawk 'n' Roll ' (a faixa de maior sucesso do álbum), o rocker mid-tempo ' Love or a Fantasy ' e a balada ' Give It All Up for Luv '. Grand Design não faz muitas baladas e eu sempre esperava algo deles que fosse tão bom quanto a faixa de 2011 ' Your Love's A Runaway '. Fico feliz em informar que esta nova balada é tão sonoramente satisfatória quanto a versão anterior.
Existem outras faixas excelentes, mas, como afirmado anteriormente, existem algumas faixas que são apenas medianas para mim. O comunicado de imprensa fala sobre dois vocalistas convidados ( Erik Grawsiö e Veith Offenbächer ) em ' Carry On My Wind '. Embora eu acredite que esta seja a primeira vez que o Grand Design teve vocalistas convidados no seu álbum, nunca ouvi falar de nenhum cantor antes ou de suas respectivas bandas. Suas aparições fazem pouco para catapultar a faixa adiante, com seu refrão cantado e suingante. O single inicial do álbum ' Get Out' foi lançado há um ano e meio. Talvez por não ter atraído nenhum interesse ou impulso para a banda, a faixa foi relegada para o penúltimo lugar do álbum. Não é uma música terrível, mas apenas mais fraca em comparação com todo o resto.
Embora o álbum seja bem produzido, notei que os níveis de volume são um pouco mais baixos do que a maioria dos outros lançamentos que tu encontraria no mercado. Também digno de nota, seu último álbum foi sonoramente mais alto. Isso pode ser simplesmente um problema de transferência de pré-lançamento, mas achei que deveria ser observado. Significa apenas que o volume terá que ser ajustado se tu ouvires este álbum em ordem aleatória com os outros.
Os singles não fazem justiça a este álbum, enquanto o mais recente ' God Bless Rawk 'n' Roll é uma faixa sólida, ' Get Out ' e especialmente ' Tuff It Out ' não tem quase o impacto de algumas das outras faixas deste álbum. Se tu gostaste dos últimos lançamentos mas como eu não fiquei louco pelos singles, não tem nada a temer. Este álbum é tão impressionante quanto seus últimos lançamentos. Os fãs de longa data precisarão adicionar isso à sua coleção. Quanto aos fãs mais novos, este é certamente um bom ponto de partida para a banda.

One Desire - Live with the Shadow Orchestra (2023) Finlândia

Os dias em que os álbuns ao vivo eram dois LPs ou um único CD acabaram. Agora, tudo ao vivo não é apenas uma experiência de áudio, mas uma experiência audiovisual em DVD. Não vi o DVD dos One Desire Live with The Shadow Orchestra (Wasa Sinfonietta). Mas essa experiência merece ser mencionada por um bom motivo: os finlandeses One Desire são uma das melhores bandas clássicas de melódico hard rock AOR do género e, talvez, do mundo, no momento.
As outras razões são óbvias nos vídeos abaixo. Valor de produção imenso: com a orquestra, a música de One Desire é mais expansiva, do épico ao bombástico. A pirotecnia fantástica também ajuda. E a multidão agradece e ruge. Todas essas coisas colocam energia nos membros da banda, tornando sua performance ao vivo igualmente enérgica e fabulosa.

Axel Rudi Pell - The Ballads VI (2023) Alemanha

As baladas desempenham um papel muito especial na história do rock.
Em primeiro lugar, eles documentam o lado emocional do género e mostram que por trás de (quase) todo peito duro de rocker bate um coração mole.
Em segundo lugar, essas músicas mais calmas estão sendo tocadas por estações de rádio sem afinidade com o rock – e são amadas pelos ouvintes por sua profundidade emocional.
E em terceiro lugar, num mundo cada vez mais agitado, as baladas oferecem breves momentos de pausa, de reflexão sobre as coisas essenciais da vida. Portanto, não é à toa que as compilações de baladas de Axel Rudi Pell Band são um sucesso absoluto.
Diante da nova compilação de baladas, que vem com um total de 13 baladas “made by ARP” sendo cinco delas gravações inéditas, Axel Rudi Pell resume seu crescimento como compositor e músico: “Olhando para trás, não há uma única balada durante os quase 35 anos de minha carreira solo da qual preciso me envergonhar, muito pelo contrário: algumas delas ainda estão entre minhas músicas favoritas até hoje.

Angel - Once Upon A Time (2023) USA

A história dos Angel é algo lendário. Formados em 1975 por Punky Meadows e Mickie Jones em Washington DC. A dupla adicionaria o vocalista Frank DiMino, o teclista Gregg Giuffria (House Of Lords) e o baterista Barry Brandt. A banda foi posteriormente descoberta numa boate por Gene Simmons, que rapidamente os assinou com o selo Casablanca Records dos KISS. Desenhando do pop, progressivo, glam rock e moldando uma imagem andrógina em túnicas brancas, Angel lançaria cinco gravações de estúdio e um álbum ao vivo antes de Meadows e DiMino deixarem a banda em 1981. Embora seu sucesso não fosse comercialmente viável, a banda continuou a ter uma base de fãs leais no underground.
Tentativas de reencarnação ocorreriam nas décadas seguintes. DiMino e Meadows lançaram álbuns solo em 2015 e 2016, respectivamente. Em 2018, os dois artistas fariam uma turnê com seus nomes completos, acrescentando "of Angel". Um ano depois, com os mesmos membros da turnê, Meadows e DiMino reformariam Angel, lançando Risen em 2019. Agora Angel regressa com seu último e oitavo álbum, Once Upon A Time.
Eu tinha todos os álbuns dos Angel naquela época, mas minha lembrança atual deles é bastante confusa. Enquanto eles se interessaram por géneros no início, os Angel de hoje é essencialmente uma banda de melódico hard rock AOR. (E eles ainda se vestem com roupas de palco brancas.) Sua música é moldada em torno dos vocais melódicos claros de DiMino e do trabalho de guitarra de Meadows. Estes são apoiados por ritmo e groove rock, melodia forte e harmonia vocal com refrões cativantes do tipo pop.
Once Upon A Time , em vinil, oferece aos fãs 11 canções; o CD, no entanto, adiciona três faixas bónus adicionais. Tu vais encontrar alguns rockers impressionantes e cativantes com Psyclone, Liar Liar, The Torch e o mais pesado, Rock Star. It's Alright é o primeiro single e confunde a linha entre o rock de arena e a acessibilidade do rádio. Uma balada chega com Let It Rain. Se tu estás te perguntando sobre a presença do teclado (que ficou famoso por Giuffria), a música Without You oferece uma forte interação entre teclado e guitarra.
Em suma, se tu és um fã da banda, ou simplesmente gosta de clássico rock, Once Upon A Time dos Angel é um álbum bem elaborado e divertido de melódico hard rock AOR que agradará a ambos os ouvintes.

Joe Bonamassa - Tales Of Time (2023) USA

Joe Bonamassa está de volta com mais uma adição ao vivo ao seu catálogo já substancial, desta vez Joes e sua banda de brothers and sisters viajaram para o infame Red Rocks Amphitheatre no Colorado, o cenário mais glorioso que se possa imaginar para qualquer artista tocar ao vivo. Estou assistindo a edição em DVD/BR de 'The Tales Of Time', que é um pacote mais substancial do que a versão em CD que é uma gravação de 10 faixas, ao lado de uma versão em 3LP que também está disponível para os puristas por aí curtirem.
Como seria de esperar de qualquer produção Bonamassa, é de primeira classe, Joe se cerca apenas dos melhores músicos do ramo e isso não é exceção, então tu tens uma formação estrelar na linha de fundo, incluindo Reese Wynans e Josh Smith do Double Trouble para citar apenas alguns, levando para casa a composição de um dos melhores bluesmen que já agraciou um palco, é uma combinação poderosa.
Joe está apresentando material de seu último e 25º álbum de estúdio nº 1, 'Time Clocks', então podemos devorar seu último trabalho ao vivo junto com alguns de seus itens básicos de seu catálogo anterior, dos quais simplesmente não podemos ficar sem ele. Escusado será dizer que tanto a linha de fundo quanto o trabalho solo empolgante de Joe pintam a mais bela tapeçaria sonora como um espetáculo ao vivo, funde isso junto com o pano de fundo de Red Rocks e tu te perdes na sua beleza por 1 hora e 45 minutos de performance ao vivo que tu pode devorar no teu próprio lazer, e eu recomendo fortemente a versão em DVD/BR para apreciar plenamente o que foi capturado naquela noite.
As apresentações ao vivo de Joe são sempre gravadas com primor, tanto sonora quanto visualmente e cada detalhe é levado em consideração para que o espectador aprecie plenamente como se estivesse lá na noite, pois tu sabes que gravações ao vivo com uma banda dessa qualidade não soar como uma gravação ao vivo de antigamente, tu mal perceberias que é ao vivo até receber o rugido de apreciação do público de vez em quando, com a habilidade técnica sobrenatural de Joe, sua forma de tocar é simplesmente perfeita em meio ao sublime backline que é apenas uma educação em perfeição. O DVD/BR permite que tu devores tudo em HD glorioso, mas seja qual for a sua preferência, tu tens as opções para curtir no teu próprio ritmo.

Steve Vai - Vai Gash (2023) USA

Este álbum ficou numa prateleira na casa de Steve por 30 anos e só agora está vendo a luz do dia. O vocalista Johnny “Gash” Sombrotto é uma potência absoluta. A maneira como ele entrega e canta com tanto vigor, eu realmente o colocaria no mesmo reino de Jeff Scott Soto e Gary Cherone. É uma pena que o vocalista tenha morrido num acidente de moto e não tenha visto ou ouvido esse álbum ganhar vida.
Quanto ao trabalho de guitarra de Steve Vai , não há nada a dizer exceto WOW. Vai é dominador e seus solos trabalham em torno da melodia vocal, servindo a música em vez de fazer tudo sobre ele. Sim, ele destrói, executa divebombs e é típico Vai, mas é feito para melhorar, não para se exibir.
Vai/Gash não será para todos, o que não é mau, ao contrário daqueles que 'entendem' por falta de um termo melhor serão mortos.
É um disco absoluto. Não há uma faixa má nele. Acredita em mim, tentei encontrar um porque não sou fã de 'cock rock', mas estou pasmado com este disco. O mais próximo que cheguei foi She Saved My Life Tonight . Embora tenha sido lançada como single, para mim é a faixa mais fraca do álbum. Dito isso, não consigo pular, pois fica muito bem no espaço coeso que é Vai/Gash.
Meus vizinhos não gostam desse álbum, mas eu gosto. Especialmente preso. O solo de guitarra explode como uma cena de bukkake num daqueles filmes sujos .
Vai/Gash está cheio de motivos para tu comprares este álbum e não te vou aborrecer listando os temas. Ouve o álbum, acho que tu vais encontrar o teu próprio motivo.
Estou surpreso que este álbum não tenha disparado os alarmes de fumo em minha casa. É fogo puro.

L.A. Guns - Black Diamonds (2023) USA

Mais consistente agora do que nos seus primeiros anos, L.A. Guns, apresentando o guitarrista Tracii Guns e o vocalista Phil Lewis, lança um novo álbum de estúdio a cada dois anos desde 2017. Black Diamonds é seu décimo quarto (se eu contei corretamente) álbum e inclui uma formação estável.
Se tu te lembras, os L.A. Guns cresceram nos anos do hard rock da Sunset Strip. Não tanto a bonita variedade de hair rock, Guns era mais como sua banda de luta de rua com roupas de couro. No entanto, como o rock clássico que tornou os anos 80 famosos, os L.A. Guns produziram canções de hard rock dotadas de melodia, vocais corajosos, ritmo e groove rock e o trabalho de guitarra ardente de Tracii Guns.
Com Black Diamonds , não mudou muito no século 21, exceto, talvez, composições maduras que produzem canções mais variadas e divertidas. Por exemplo, L.A. Guns pode arrasar com clássicos do hard rock como Got It Wrong, Wrong About You, Shattered Glass ou You Betray. Alternativamente, pensei que Babylon, marcando três minutos, tinha mais uma força punk. Talvez o mesmo possa ser o mesmo para Lowlife, apenas porque Lewis tem um rosnado e escárnio na sua voz, e a música é curta e rápida. Gonna Lose e Diamonds são baladas lentas, a última talvez um pouco mais pesada. Considerado como um todo, ao ouvir pela primeira vez, não tinha certeza se estava impressionado com Black Diamonds . Mas um segundo giro me permitiu ouvir a nuance e por isso aprecio muito mais.
Considerando tudo, mais uma vez, L.A. Guns, apresentando o guitarrista Tracii Guns e o vocalista Phil Lewis, lançaram outro álbum bem elaborado, variado e divertido de seu clássico melódico hard rock.

Archon Angel - II (2023) Internacional

Aparecendo em 2020 com seu álbum de estreia, Fallen , Archon Angel é a colaboração do vocalista Zak Stevens (Circle II Circle, Savatage, Trans-Siberian Orchestra) e do guitarrista e produtor italiano Aldo Lonobile (Secret Sphere, Edge Of Forever). O último era um grande fã do trabalho do primeiro nos primeiros álbuns dos Savatage. A associação da dupla começou com seu trabalho no álbum Return To Eden de Timo Tolkki's Avalon's em 2019 .
Com os dois músicos principais em mente, a ênfase de uma música do Archon Angel são os arranjos vocais e o trabalho de guitarra. Stevens é um cantor de metal clássico que traz uma voz melódica e limpa de barítono, com muito drama, para a música. Lonobile é um mestre do riff e um solista estrelar. Ele também traz composições significativas e créditos de produção. Em que a substância das canções mistura elementos melódicos, pesados e de power metal para um som pesado, muitas vezes bombástico. A adição de sintetizadores e orquestração adiciona outra camada tornando as músicas densas e expansivas.
Considerando algumas músicas, achei bastante interessante que II comece com Wake Of Emphasis, uma música que claramente enfatiza a presença vocal e o estilo de Stevens. Musicalmente, a música é bastante lenta, agourenta, até mesmo pesada e não necessariamente uma das favoritas. Mas esse não é o ponto. O ouvinte é apresentado a Stevens (ou reintroduzido se tiver perdido seu trabalho anterior). Depois disso, as músicas se voltam para o já mencionado heavy power metal denso e em camadas com Avenging The Dragon, Bullet Proof e I Return, para mencionar alguns. Alternativamente, uma música como Quicksand se volta mais para galope e rock groove. Fortress é semelhante com seu groove de rock subjacente, mas se volta mais para riffs harmónicos e um refrão bastante cativante. Para este ouvinte, esta foi a minha escolha da ninhada para melhor música.
Ao todo, II dos Archon Angel com Zak Stevens e Aldo Lonobile é o sucessor apropriado para sua estreia: melódico heavy metal sólido com fortes performances vocais e de guitarra de ambos os artistas.

Overkill - Scorched (2023) USA

O dia 14 de abril deste ano pode ser visto como uma sexta-feira do thrash metal. Duas das bandas de metal que definem o género lançam seu novo álbum, representando a versão da costa leste e da costa oeste desse poderoso género de metal. Enquanto um evoluiu para uma mega marca, a outra banda permaneceu fiel às suas raízes e paixão. Estamos falando de Metallica e Overkill .
Quando os Overkill começaram em 1980, o metal estava ganhando força e no momento em que a banda lançou seu icónico álbum de estreia, a comunidade do metal ficou chocada. O seguinte Metal Hammer Roadshow, junto com Agent Steel e Anthrax, deu um empurrãozinho extra. Desde aquela época, os Overkill lançaram vários álbuns e, embora alguns fossem mais fortes que outros, os ícones do metal de Nova Jersey sempre entregaram.
O novo álbum 'Scorched' não é exceção neste contexto. Do contrário. 'Scorched' é um disco de metal estrelar de uma banda que ainda está pegando fogo. O coração de metal dos cinco músicos está bombeando metal nas suas veias, fazendo o mais novo golpe para um lançamento de thrash metal muito vigoroso e completo. A banda sempre seguiu sua paixão e intuição, o que também significa que nunca seguiram tendências ou exageros. Isso faz dos Overkill uma banda muito respeitada na cena com sua abordagem pé no chão.
'Scorched' é o 20º álbum de estúdio dos Overkill e novamente reflete todas as marcas registadas da banda sem ser muito previsível. Há a voz única do frontman Bobby 'Blitz' Ellsworth, que é um ingrediente principal do som Overkill e o mesmo vale para as linhas de baixo típicas, fornecidas pelo membro fundador DD Verni. E como a dupla de guitarras com Dave Linsk e Derek Tailer está operando bem juntos como uma máquina de riffs, tudo está pronto para um excelente álbum.
A guitarra canta, os sinos dobram e estamos a caminho. É a faixa-título que abre o álbum e representa o melhor dos Overkill. É uma música furiosa com um refrão típico, partes de solo intensas e pausas de tempo excelentes. Uma coisa é reconhecível também enquanto bates cabeça intensamente. Overkill dá um passo para trás em direção às suas raízes e mais de uma vez me sinto lembrado dos primeiros cinco discos da potência de Nova Jersey.
Depois de um começo tão bom, é o sombrio 'Goin Home' que continua esta emocionante jornada do metal. Impressionante o nível de intensidade e precisão que os músico a entregam no ponto. Depois de todas as décadas no metal, o quinteto ainda dispara em todos os cilindros.
'The Surgeon' começa com uma das típicas linhas de baixo de DD Verni, seguida por uma explosão massiva de groove que leva a 'Twist of the Wick'. O começo opressivo e de crescimento lento guia o ouvinte para o momento em que um riff vigoroso inicia o inferno do metal. Velocidade e fúria estão muito presentes e Overkill não faz prisioneiros.
Muito groove regressa com 'Wicked Place' enquanto 'Won't Be Coming Back' começa com muitas referências ao metal tradicional. Ainda refletindo 100% Overkill, a música difere um pouco do resto do álbum, o que no final se soma ao grande fluxo de 'Scorched'. Falando em reviravoltas, 'Fever' é outro momento que surpreende. O começo calmo com Blitz Ellsworth cantando de forma limpa é algo que a banda não ofereceu com frequência no passado. A melodia é como um sonho febril que alterna entre as explosões pesadas e os momentos quase alucinantes. 'Fever' é uma ótima música que surpreende tanto quanto 'Skullkrusher' em 1989.
O ritmo e o peso aumentam novamente com a poderosa 'Harder They Fall', seguida pela intensa 'Know Her Name'. O riff de 'Bag O Bones' reflete o capítulo final deste álbum de 10 faixas. Demora um pouco até que a melodia comece a florescer, já que há algumas reviravoltas e camadas. E há uma forte vibração R'n'R incorporada também, o que novamente mostra a versatilidade dos veteranos do thrash metal.
Overkill sempre lançou grandes discos e sua mais nova oferta pertence aos melhores lançamentos da banda icónica desde anos. Os fãs tiveram que esperar 5 anos para receber este disco e valeu a pena esperar. 'Scorched' – um destaque de 2023.

Mike Tramp - Songs Of White Lion (2023) Dinamarca

A maioria ainda se lembra do dinamarquês Mike Tramp como vocalista da banda de hard rock dos anos 80 White Lion, que ele formou com o guitarrista Vito Bratta na cidade de Nova York. O quarteto gravaria quatro álbuns de estúdio entre 1985 e a separação em 1992. Nesse mesmo período, White Lion teria algum sucesso com os populares singles Wait e When The Children Cry. A banda também era conhecida por suas canções de interesse sócio-político: Little Fighter (Greenpeace's Rainbow Warrior destruído pelos franceses) e Cry For Freedom (apartheid na África do Sul), entre outras.
Nos últimos 20 anos, Tramp também manteve a marca White Lion de alguma maneira ou forma. No entanto, ele está fazendo principalmente seu próprio material solo. Seu álbum de estúdio mais recente, For Første Gang , de 2022 , alcançou o décimo terceiro lugar na sua terra natal, a Dinamarca. Agora, Tramp regressa para revisitar seu trabalho com os White Lion, reimaginando e regravando suas canções favoritas em Songs Of White Lion . Como descreve Tramp, as gravações são "o mais próximas possível dos originais, mas explorando pequenas partes novas que hoje sinto que deveriam ser assim ... Eu canto as músicas que escrevi com Vito Bratta há mais de 40 anos exatamente da maneira eu sou hoje."
Tramp é um excelente vocalista melódico e estas músicas giram em torno do melódico hard rock clássico envolto em acessibilidade AOR. Observando os singles, dei-lhes atenção especial enquanto os ouvia. Minha conclusão com Wait, Little Fighter ou When The Children Cry é simples: esta é uma composição muito boa. Músicas que resistem ao teste do tempo. Mas outras canções eram igualmente atraentes: Lady Of The Valley, Love Don't Come Easy ou Cry For Freedom são mais exemplos de rock clássico bem elaborado.
Considerando tudo, se tu és um fã dos White Lion, com Songs Of White Lion, acredito que tu vais apreciar a interpretação atual, porém fiel, do vocalista Mike Tramp de algumas de suas melhores canções.

POST DA SEMANA : Metallica - 72 Seasons (2023) USA

Um regresso à forma que mostra que sua velha máquina ainda está funcionando a todo o Vapor.
"Traumático! Vulcânico! Psicótico! Demoníaco! Hipnótico!" Assim funciona o esquema de rimas na faixa-título do 11º álbum de estúdio dos Metallica . Obviamente, eles não estão indo para a sutileza. Eles já irritaram os fãs antes, tentando diminuir o tom de seus últimos lançamentos, então, à medida que chegam aos sessenta anos, a banda regressa ao thrash metal solidamente atraente com o qual eles fizeram seu nome. E honestamente, quando eles estão em forma, nenhuma banda no planeta é melhor em escrever e executar canções épicas que levam o assaltante para o horizonte de uma forma que faz os ouvintes se sentirem como se estivessem abraçando as curvas e desviando dos derrames de uma pista de Fórmula 1. As músicas não seguem fórmulas; eles apenas aceleram com força nas retas e serpenteiam descontroladamente pelas curvas à medida que avançam. A hipérbole gritante de James Hetfield travando diretamente na borracha dos riffs implacáveis de Lars Ulrich.
Em entrevistas recentes, a banda falou sobre abraçar sua idade. Trovejando numa residência de uma semana no Jimmy Kimmel Live! , eles brincaram que a nova geração de crianças que os descobriu depois de sua música de 1986 “Master of Puppets” apresentada na série de sucesso Stranger Things da Netflix no ano passado (foi transmitida 17,5 milhões de vezes e voou para o topo da parada de rock do iTunes) não tinha idéia de como eles são decrépitos.
Como Stranger Things , as letras de 72 Seasons são uma fusão turbinada de nostalgia melancólica com paranóia atual. Não há baladas. São 77 minutos de engrenagens sinistramente entrelaçadas. Hetfield – recentemente divorciado e fora da reabilitação pela segunda vez – explicou que o título “ saiu de um livro que eu estava lendo sobre infância, basicamente, e resolvendo a infância como adulto”. Essas 72 estações referem-se aos “primeiros 18 anos de sua vida. Como você evolui, cresce, amadurece e desenvolve suas próprias ideias e identidade depois dessas primeiras 72 temporadas?”
Então, no single “If Darkness had a Son”, Hetfield chama os góticos nascentes para “pintar seus olhos tão negros quanto a tristeza / se esconder atrás do amanhã”. Aproveitando as ondas de acordes poderosos e pistas barulhentas do altar escuro de seu palco, ele se vangloria de ter “todas as crianças subjugadas” enquanto aborda seus próprios problemas de vício na afirmação repetida: “Eu me banho em água benta / Tentação me deixe em paz .” (No início deste mês, a BBC revelou que a “água benta” preferida da banda não é mais vodka, mas chá Earl Grey, “com um toque de baunilha... gostoso”.)
Na rápida “Lux Aeterna”, Hetfield elogia a comunhão do show ao vivo – “salvação sónica!” – e exorta os fiéis a “expulsar os demónios que estrangulam a sua vida!”. Enquanto isso, no headbanger “Screaming Suicide”, o vocalista troca as imagens de fantasia de luta por uma terapia mais direta, enquanto desvenda as consequências da culpa internalizada. O álbum termina com a faixa monstruosa de 11 minutos dos Black Sabbath: “Inamorata” (a música mais longa que os Metallica gravaram até hoje). Melodias se agitam sombriamente das profundezas do baixo de Robert Trujillo. E há um lampejo de esperança lírica na escuridão.
72 Seasons pode não ver os Metallica fazendo nada de novo – mas encontra sua velha máquina disparando em todos os cilindros. Antigos e novos fãs estarão batendo cabeça alegremente por toda parte.

Powerwolf - Interludium (Deluxe Edition) (2023) Alemanha

POWERWOLF é, sem dúvida, uma das bandas de heavy metal mais celebradas e bem-sucedidas da atualidade. Múltiplas entradas nas paradas de álbuns, já com 9 discos de ouro e platina, enormes shows esgotados em arenas, bem como vagas nos maiores festivais abriram seu caminho. Em menos de 20 anos de história da banda, os POWERWOLF chegaram à liga mais alta do heavy metal. A constante qualidade superior de seus inúmeros lançamentos, fãs em êxtase em todos os shows ao vivo e críticos entusiasmados são representativos dos POWERWOLF.
Bem a tempo do maior feriado cristão, a Páscoa de 2023, outro destaque da discografia da banda, Interludium, lançado em 07 de abril de 2023. O novo lançamento traz seis novas faixas de estúdio, incluindo o single "Sainted By The Storm", que já foi comemorado na emocionante turnê Wolfsnächte 2022 da banda, bem como uma das faixas mais intensas da história da banda, "My Will Be Done". As novas faixas unem as marcas musicais dos POWERWOLF e colocam os pontos fortes da banda como uma unidade crescida em primeiro plano. A guitarra grandiosa de Charles e Matthew Greywolf, a voz marcante de Attila Dorn, a intensidade de Roel van Helden na bateria e o órgão omnipresente e reconhecível de Falk Maria Schlegel se unem perfeitamente.
Interludium também apresenta preciosidades e raridades da história da banda. "Stronger Than The Sacrament" e "Living On A Nightmare" estavam disponíveis apenas em amostras estritamente limitadas e singles EP de turnê de 2012 e 2015. "Midnight Madonna" foi lançado na edição Earbook de The Sacrament Of Sin, enquanto os fãs de França conhecerão "Bête du Gévaudan" como a versão francesa do hit single "Beast Of Gevaudan" de uma versão única exclusiva.
As 10 canções do álbum especial foram produzidas pelo excelente quarteto de Joost van den Broek, Jacob Hansen, Jens Bogren e Fredrik Nordström. A obra de arte impressionante foi criada pela excepcional Zsofia Dankova mais uma vez.
Interludium vem em várias edições, a maioria delas contendo outra surpresa emocionante: o álbum bônus Communio Lupatum II, onde onze bandas amigas como Eisbrecher, Electric Callboy, Korpiklaani e Rage cobrem alguns dos maiores sucessos da carreira dos POWERWOLF. Versões mais limitadas também contêm o segundo álbum bônus Interludium Orchestrale, contendo oito versões orquestrais das faixas do álbum.
Chegando logo após seus primeiros shows na América do Norte, um dos maiores shows da carreira da banda - a (Un-)Holy Easter Mass in Cologne (show de lançamento do álbum) - e antes de várias participações em festivais de verão, com Interludium, o mundo inteiro estará mais uma vez sob o feitiço da alcateia em 2023!

POST DA SEMANA : Paul Gilbert - The Dio Album (2023) USA

Desde sua morte prematura em 2010, muitas homenagens foram prestadas ao grande falecido Ronnie James Dio . O mais recente deles é um álbum completo de seu melhor trabalho, com um tratamento instrumental do virtuoso guitarrista Paul Gilbert . Sendo um grande fã de ambos por muitos anos, este era um álbum que eu estava ansioso para ouvir.
A julgar pela atenção aos detalhes exibidos aqui, este álbum é claramente um trabalho de amor para Paul . Cada faixa recebe uma regravação fiel, com os vocais majestosos trocados por um trabalho de guitarra surpreendentemente preciso. Tais são as minúcias com as quais os vocais foram cobertos, até mesmo os gemidos e zumbidos de RJD são recriados. Alcançar tais detalhes prova que Paul Gilbert é um mestre no seu ofício.
A lista de faixas cobre toda a gama de trabalhos de Ronnie , de Rainbow , Black Sabbath até sua banda com o mesmo título. Lendo como um best of, é um monstro de doze faixas, clássico após clássico. Portanto, qualquer crítica à qualidade do material aqui é obviamente inútil. No entanto, como um álbum, vai cair entre dois banquinhos com seu público. Por um lado, os fãs de guitarra shredding vão adorar isso, mas, por outro lado, os fãs de metal em geral acharão um álbum completo de covers um pouco demais. Eu me encontro na última categoria.
Gostei muito de seu último álbum, o álbum Werewolves of Portland de 2021 , mas depois de ouvir este, percebo que o que torna esse álbum tão bom é seu estilo peculiar. De fato, houve inúmeras influências, como rock, jazz, country, o que tu quiseres, determinando seu estilo. Aqui, porém, não havia espaço para tais manobras, já que a música e os vocais estão tão presos. Com isso, a novidade dessas versões se esvai muito antes do fim. Se este fosse um EP, por exemplo, talvez pudesse ter se beneficiado de uma abordagem menos é mais em comparação.
No entanto, este não é de forma alguma um álbum mau. Como se fosse uma cópia da magnum opus de RJD , Heaven And Hell , o álbum sai do mercado com Neon Knights . Como é o caso na maior parte de seu trabalho solo, a guitarra é de fato o vocalista aqui. Se tu conheces as músicas tanto quanto eu, a guitarra está quase cantando para ti aqui, e tu tens que dar um aceno de cabeça de parabéns a ele por ser capaz de executar essa habilidade.
O resto do álbum progride da mesma maneira. Os arranjos são mantidos bastante fiéis, sem nenhuma novidade por assim dizer. Dito isso, a sensação divertida que Man On The Silver Mountain consegue, embora consiga não ir totalmente para lá, chamou minha atenção. Além disso, deve-se ressaltar que ele nunca tenta soar como Tony Iommi ou Ritchie Blackmore em nenhum momento. Soa como Paul Gilbert o tempo todo.
Como eu disse antes, a novidade, por falta de uma palavra melhor, de ouvir covers instrumentais de Dio desaparece quando a majestosa Last In Line encerra as coisas. Ser um grande fã de PG e Dio fez me esperar mais deste álbum. Embora tenha que ser dito, ele estava condenado se o fizesse, condenado se não o fizesse quando se tratava dos arranjos. Se todas as faixas fossem reinterpretadas, ele teria sido criticado por fazê-lo, tal é o dilema de abordar um álbum com material de outras pessoas.
Embora eu tenha achado este álbum bastante agradável, não é um que tocarei repetidamente nos próximos anos. Funciona como um tipo de álbum pit stop, mas espero que não demore muito até termos algum material novo e original para ele. Trabalhar numa tela em branco musical sem limites é para mim, onde ele cria seus melhores trabalhos. Porém, se o objetivo deste álbum foi celebrar o legado de um dos gigantes do heavy metal sozinho, certamente consegue nesse sentido.

Torrential Thrill - State Of Disaster (2023) Austrália

A banda de hard rock de Melbourne, Torrential Thrill, finalmente lançou seu novo álbum “ State Of Disaster ”.
Ele vem depois de liderar o ano novo com os singles “High Society” e “Breathe”, ambos lançados com videoclipes divertido e de tirar o fôlego.
“State Of Disaster” é o álbum mais prolífico e ambicioso dos Torrential Thrills até agora. Com 11 faixas e mais de uma hora de música inédita, o álbum está em produção há pouco mais de 5 anos.
O trabalho começou inicialmente com a pré-produção e rastreamento de guitarra/vocal com Mitch 'O Shea, seguido de muitos outros locais para rastreamento, incluindo Basin Studio em Mt Buller com Matt D'arcy, Coloursound Studio em Altona com Matt Robins e Monolith Studios com Chris Themelco.
Fiel à forma TT, muito do conteúdo do álbum gira em torno das dificuldades e da busca implacável do homem pelo poder. Há também outro elemento de reflexão, sacrifício e perda pessoal.
“Houve muitos momentos ao longo dos anos em que quase se tornou muito difícil continuar, mas estar do outro lado disso é imensamente gratificante.