Mad Hatter - Mad Hatter (2018) Suécia

Mad Hatter foi fundada em 2017 por Petter Hjerpe e Alfred Fridhagen, e estes dois juntos gravaram o álbum completo. Isso soa bastante impressionante. Após as gravações, Eroc Rauti e Magnus Skooh juntaram-se para que este material também possa ser tocado ao vivo. Tu poderias dizer que 'Mad Hatter' parece um pouco cliché. Em nenhum lugar tu ouves algo experimental ou realmente criativo. Mas isso realmente importa? Rips acentuados, excelentes solos de guitarra melódica, teclados que às vezes reforçam o trabalho da guitarra, mas também fornecem um toque explosivo ou épico. Uma boa voz de um vocalista que tem bastante alcance e muito polifônico e coros. E o que é importante, há muitas músicas fantásticas. Ouça o trabalho como 'The Gunslinger', 'Fly Away' ou 'Vengeance In His Head'. Mad Hatter garante um álbum maravilhoso no género. Esta banda aguarda um futuro brilhante.

Johan Kihlberg´s Impera - Age Of Discovery (2018) Suécia

Johan Kihlberg é o baterista da banda sueca Impera, uma banda AOR que não é muito conhecida, embora já tenham três álbuns ... Este musico decidiu compor e desenvolver este projeto solo.
A verdade para este projeto johan foi cercado por muitos amigos suecos para dar vida e elaborar este trabalho, muitas vezes acontece estes casos Johan puxou amizades quando se trata de levar seu projeto para a frente. Falamos de Lars Chris, produtor e guitarrista líder dos Lion's Share, na parte vocal que tem trabalhado com vários vocalistas como Göran Edman ex (Yngwie Malmsteen Brazen Abbot, John Norum, Madison, Karmakanic, Street Talk, Kharma, Crossfade, etc.) ou o Inglês NigelBailey .. ( Bailey, Three Lions), entre outros.
Resumindo um bom trabalho do género AOR que vai de menos para mais com um bom lote de teclados e guitarras, espero que este musico nos encante mais com mais!

Rough Silk - Progressive Oi!-Pop (2018) Alemanha

J.C.Jess - Not Ready To Rust (2018) França

J.C. JESS, uma excelente banda de heavy metal de Haute-Savoie!
Boas grandes guitarras, uma sensação de coro e tudo para conseguir um pequeno lugar entre os grandes.
Para descobrir pelos fãs de heavy francês...
J.C. é um artista originalmente de Haute-Savoie e ativo na cena local há quase 15 anos.
Depois de ter participado ou criado muitos projetos ou grupos de estilos (incluindo o grupo internacional Nightmare) e tocou em grandes palcos e festivais de metal europeu, ele seguiu carreira solo sob o nome J.C. JESS.
Heavy rock, hard rock, melodic, metal, elétrico ou acústico, cada concerto está pedindo a mesma energia e carisma de seu líder defensor do rock em todas as suas formas.
Ele fez seu primeiro álbum no Savern 'Studio, que ele possuía e depois treinou para tocar ao vivo.
A música é decididamente heavy-rock, mas a diversidade das influências e a personalidade das composições dão um caráter muito especial, e o impacto dos concertos e a reação do público são incríveis e muito encorajadores!

Öblivïon - Resilience (2018) França

A "Dream Team" da cena de metal francesa de hoje é uma nova banda chamada ÖBLIVÏON. Seu disco de estreia "RESILIENCE" está armado e pronto para "bater" nas lojas em 23 de fevereiro, através do Rock Of Angels Records. A banda é composta por Jo Amore nos vocais (Now Or Never, Temple Of Dio, ex Nightmare), David Amore na bateria (ex Nightmare), Markus Fortunato no baixo (Fortunato, ex MZ), Steff Rabilloud em guitarras (Urgente, Hey Stoopids , Eye On Maiden, ex Nightmare ) e Florian Lagoutte em guitarras ( ex Despairhate, ex Fenrir, Forsaken World ).
O som dos Öblivïon é basicamente power metal forte, com vozes poderosas, bateria trovejante, ataque de guitarra dupla e muitas melodias com sabor extra.
Após a curta, mas intensa introdução de "Spectra Warrior", vem a primeira amostra da música dos Öblivion. "Honor And Glory" vai explodir na tua cabeça com o seu poderoso som metálico e a voz "metálica" de Jo Amore. Uma verdadeira música de "metal" que colocará um grande sorriso na cara de cada fã deste som. "In The Arms Of A Queen" é uma melodia matadora! O ritmo acelerado e mais hard rock deste é fabuloso! "Bells From Babylon", "Shine In My Galaxy" e "Punished By The Crowd "são todas as três amostras sólidas de puro de material Euro melodic power meta! Todas as três músicas incluem arranjos fortes, guitarras fortes e pesadas, performances poderosas e devem ser tocadas no volume máximo! Outro destaque desta estreia é sem qualquer dúvida a música que fecha o álbum. "Dreamers, Believers" é uma faixa que traz de volta os primeiros dias do DIO com o seu som de clássico heavy metal. Excelente!
Öblivion com seu disco de estreia, "Resilience", traz algo sério e espetacular, é clássico heavy metal e eles estão prontos para fazer algum barulho por aí!

Sebastien - Act of Creation (2018) Republica Checa

Sebastien é uma das poucas bandas de hard rock checas conhecidas fora de suas fronteiras. Embora seu primeiro álbum solo foi lançado na Europa e no Japão, e para 'Dark Chambers of Deja Vu' distribuição foi em todo o mundo como este terceiro álbum 'Act of Creation' .
Patrocinado pelo guitarrista Roland Grapow (ex-Helloween, Masterplant), ele produziu seus dois primeiros álbuns e faz parte do som dos Sebastien. Mesmo assim, não pense que se parece com alguma das bandas de Grapow, mas antes, siga os caminhos do melódico hard rock com toques AOR.
Eles começam com o poderoso "Act of Creation" e, a partir de agora, dizemos que esse será o som da banda. Energia e poder, que serão acompanhados de momentos de coro em "Wake Up", uma composição de ares épicos que serão repetidos esporadicamente. Há músicas como "Amy" que têm alguma semelhança com os Europe de sempre, no entanto, onde o poder da banda está na força de "Evermore", embora seja incomum a mistura de vozes claras e guturais que fazem aqui, ou "Full Moon Child".
É uma amostra da variedade musical do grupo, como é a mais calma "My Empire" com um certo ar de ópera incluído. No final, comentamos quem faz os arranjos das músicas e é devido à importância do desenvolvimento deste álbum. "Queen From The Stars", por exemplo, nada seria sem esses arranjos orquestrais, sem contar os sinos e palmas de "Hero" que são a alma da música.
Há também algumas composições que são feitas no estilo do pop metal sueco, com timbres de teclados de discoteca aos quais uma forte dose de guitarra é adicionada, assim como sons de "Winner" ou "Die in me". Os momentos mais AOR são fornecidos por "Heal My Soul". Eles fizeram álbum um extenso, sem músicas de enchimento e com muita diversidade.
Os arranjos de todas as músicas foram feitos por George Rain, Petri Kallio e Andy Mons, com exceção de "Hero" com arranjos de George Rain, Andy Mons, Petri Kallio e Pavel Dvorak.
O álbum foi produzido por George Rain, Petri Kallio e Andy Mons, gravado por Petri Kallio, misturando Andy Mons nos Dark Chamber Sounds. A capa foi feita por Hans Trasid e Dis-Art Design.

Unruly Child - Unhinged Live From Milan (2018) USA

Seguindo a carreira bem sucedida de Mark Free com o King Kobra e Signal , UNRULY CHILD nasceu quando começou a escrever músicas com Bruce Gowdy (Stone Fury, World Trade) e Guy Allison (Lodgic, World Trade, Doobie Brothers) . Com uma formação complementada com Jay Schellen (Hurricane, World Trade, Asia) e Larry Antonino (Pablo Cruise) , UNRULY CHILD estreou com uma estreia marcante em 1992 para a Interscope Records.
Depois de muitas mudanças de formação e estilo, os membros originais do quinteto finalmente decidiram se reunir para lançar um novo álbum, em Frontiers, intitulado " Can not Go Home ", lançado em fevereiro de 2017.
A banda aceitou o convite da etiqueta para tocar no festival da Frontiers em abril de 2017 e eles fizeram um alinhamento de mussicas especial com o álbum de estreia autointitulado da banda em sua totalidade, em conjunto com outras músicas clássicas. disse Nuff...

  

POST DA SEMANA Dukes of the Orient - Dukes of the Orient (Japanese Edition) (2018) USA

O que se consegue quando combinas um britânico de Londres que gosta do AOR americano com um americano da Califórnia que cresceu na cena prog britânico? DUKES OF THE ORIENT é o elogio magistral do vocalista John Payne (ex-ASIA, GPS) com o teclista Erik Norlander (LAST IN LINE, LANA LANE) que agora apresentam o seu álbum de estreia homónimo, dez anos em construção.
O álbum será lançado através da Frontiers Music, mas acabou de surgir no Japão com uma excelente faixa bónus.
John Payne foi o principal vocalista e baixista dos ASIA de 1991 a 2006, substituindo John Wetton. Com o Payne no comando, a banda inglesa lançou oito álbuns de estúdio, do Aqua de 1992 ao Silent Nation de 2004. Em 2006, a formação original dos ASIA reuniu-se (o teclista Geoff Downes, o guitarrista Steve Howe, o baterista Carl Palmer e a Wetton), deixando Payne fora do grupo e incitando-o a continuar com o nome 'Asia Featuring John Payne', apoiado por os restantes membros do grupo que também foram desviados pela reunião.
A nova formação retomou a atividade e começou a trabalhar num novo álbum, mas também estava envolvido com mudanças ocasionais no pessoal. No entanto, quando Wetton morreu em janeiro de 2017, Payne e Erik Norlander (seu teclista nos ASIA apresentando John Payne), decidiram finalmente largar a denominação e assumir um novo nome em relação à memória de Wetton, em última análise, abandonando os ASIA de uma vez por todas, também por causa de Downes e Palmer.
Assim, nasceram os Dukes Of The Orient.
O grupo rebatizado não desperdiçou mais tempo. Dirigido por Payne (voz, baixo, guitarra), além de Norlander (teclados) e acrescentado por Jeff Kollman (guitarra), Guthrie Govan (guitarra), Moni Scaria (guitarra), Bruce Bouillet (guitarra), Molly Rogers (cordas) e Jay Schellen (bateria), Dukes Of The Orient, finalmente, finalizaram as gravações em que eles estavam trabalhando há quase uma década como Asia feat. John Payne.
O álbum autointitulado abre com o talento melodramático de "Brother in Arms", que brilha calorosamente com uma aura de Journey’s Separate Ways (Worlds Apart). Oscilante e ondulada seguindo as mesmas vibrações é a balada mid-tempo "Strange Days", cuja guitarra cativante e interlúdio de teclado são apenas a erupção, nunca dominando, mas o complemento em vez das harmonias vocais de Payne.
Os Dukes tornam-se sentimentais com o "Amor Vincit Omnia [Love Conquers All]", apresentado pelo piano que se segue mostrando suas mãos mágicas na power balada "Time Waits for No One", que se baseia em sua sutileza romântica, com um habitual pico explosivo da guitarra.
Payne & Co. leva o ouvinte numa viagem de inspiração evangélica para baixo do caminho da memória com as vibrações nostálgicas da sinistra e bastante escura "A Sorrow’s Crown", cujas as habilidades no teclado regressam à época dos ASIA.
Depois, há o "Fourth of July" digno do estádio - cheio de sensibilidade suficiente orientada ao sintetizador proggy-AOR; certamente uma causa para uma festa de fogo de artifício.
"Seasons Will Change" é definitivamente a voz dolorida de Payne e o calor de Norlander do momento, exibindo uma pintura sónica do que são os Dukes Of The Orient.
No final do CD na versão Euro, os Dukes de exuberantes harmonias e melodias atraente acenam o último golpe com o "Give Another Reason" de dez minutos - introdução de guitarra clássica, paisagem sonora de filme, lento e sinfónico junto de um passado distante numa autoestrada de néon, exalando um cheiro de mais coisas vindas do ensolarado oriente.
Eu adoro a faixa bónus do Japão: "The Rebel". À primeira vista, parece uma balada proggy melódica suave e lenta, mas realmente tem uma essência tremenda, emocional, para desfrutar de turn-off-the-lights com um scotch de 12 anos na mão.
Payne & Norlander realmente tomaram a decisão certa ao se aproximar de um novo coletivo, pois isso resultou no seu álbum que demorou dez anos a ser feito, alcançando tanto uma sensação de familiaridade quanto um brilho.
Com as estruturas ornamentadas das canções os arranjos e a produção pura, "Dukes Of The Orient" é, sem dúvida, um golpe de mestre forjado com paixão e tempo por mãos experientes e magistrais.

SPIRAL KEY - An Error Of Judgement (2018) UK

Spiral Key é uma banda de symphonic progressive metal do Reino Unido formada em 2012, especializada em música melódica, pensativa e pesada, temas diversos e um senso de humor sutilmente sombrio. A banda possui a voz distinta e a guitarra de David McCabe e o trabalho de baixo do poderoso Ken Wynne (Cut the Wire).
Spiral Key lançou na sua estreia "Perfect Machine" em 2013, uma coleção diversificada de músicas com foco na melodia e com temas de amor, perda e identidade. Gravado, misturado e masterizado em Bentham Studios, na cidade natal de Ken, em Swindon, no Reino Unido, o álbum foi auto lançado. Após um curto hiato e ganhando assistência ao vivo chegou o baterista Chris Allan (Esprit D'Air, Merithian) e o guitarrista Dan Carter (Belial), a Spiral Key explodiu no palco em 2016, apoiando várias bandas em todo o espectro, incluindo Kingcrow e Votum.
Após esse ano bem-sucedido, o segundo álbum dos Spiral Key "An Error of Judgment" foi gravado no Outhouse Studios no Reino Unido no início de 2017 e foi lançado pela Pride e Joy Music em 19 de janeiro de 2018. John Mitchell (Frost *, It Bites, Arena) contribui com um solo de guitarra para a faixa "Dark Path", o vocalista Miguel Espinoza (Persefone) apresenta a faixa "Possessive" e Dan Carter exibe seu estilo inimitável na faixa "Sanctimonious". Misturando e masterizado por David Castillo (Katatonia, Opeth) e Tony Lindgren (Angra, James LaBrie) em Fascination Street Studios na Suécia. A capa é do produto da poderosa luminária de género Mattias Norén da ProgArt Media, tocando nos caminhos descritos no álbum.
"An Error of Judgement" examina as muitas más ações da humanidade, dos principais temas de desunião e destituição de poder para o grande plano e falhas das próprias pessoas. Mais escuro e pesado, eleva o som progressivo da marca Spiral Key para novas alturas sinfónicas, enquanto ainda tem espaço para fazer humor e a melodia que é a marca da banda.
Fonte: Pride & Joy Music

Reach - The Great Divine (2018) Suécia

Os hard rockers suecos Reach estão de volta - agora como um power trio com um novo álbum. O álbum foi produzido por Jona Tee (Heat) e Tobias Lindell (Europa, Avatar, etc.) o misturou. Com um som moderno e melodias fortes que mostram as habilidades da banda, este novo álbum - chamado "The Great Divine" - levará os ouvintes pela tempestade. O novo material é composto por 10 músicas escritas pelo vocalista e guitarrista Ludvig Turner, que vão desde a pesada faixa de abertura "Into Tomorrow", o assustador "Nightmare" e o moderno e cativante "Running On Empty" para passar no rádio "One Life".
Originalmente reunidos em 2012 pelo guitarrista Ludvig Turner e pelo baterista Marcus Johansson, eles deram muita atenção ao fazer sua própria versão do super hit dos Avicii "Wake Me Up" - um enorme sucesso e agora o vídeo tem quase 3.000.000 visualizações. O álbum de estreia "Reach Out To Rock" foi lançado em 2015, seguido de tours no Reino Unido, Suécia e visitando outros 11 países da Europa. Ludvig também se tornou conhecido por sua habilidade como vocalista participando do concurso Swedish Idol em 2014, então, ao começar a se preparar para o novo álbum, sentiu-se naturalmente que ele pegou o canto e a guitarra. Eles agora são acompanhados pelo amigo e baixista amigos Soufian Ma'Aoui.
A música de Reach pode ser descrita como clássico rock e o som tornou-se um som mais moderno, ainda com melodias fortes e ganchos, mostrando as capacidades de alcance vocal de Ludvig.
Apesar da idade jovem, eles já são experientes artistas ao vivo, tendo tocado em festivais como HRH (Reino Unido), Frontiers (IT), Download (Reino Unido), Väsby Rock (SE) e Skogsröjet (SE). 2016 manteve-os ocupados escrevendo novo material e fazendo uma aparição no festival em Stockholm Rocks Summerfest. E 2017 começou com um mini tour do Reino Unido em conjunto com o Festival de RHS em março.
Fonte: rockngrowl.com

BONFIRE - ONE ACOUSTIC NIGHT 2005 (VIDEO) Alemanha

One Acoustic Night é o terceiro álbum ao vivo pela banda alemã de hard rock Bonfire. Foi lançado em 2005 pela EMS Music e é um álbum de dois discos que é uma performance acústica ao vivo na Alemanha.
One Acoustic Night é um vídeo ao vivo lançado pelos Bonfire em 2005. Foi um conjunto de dois discos, o primeiro apresentou a banda tocando um conjunto acústico ao vivo e o segundo apresentou material extra.

  

Heavatar - Opus II - The Annihilation (2018) Alemanha

Quando Stefan Schmidt (voz, guitarra) não está promovendo a banda de metal a capella Van Canto, ele está dirigindo seu projeto Heavatar. Schmidt e Heavatar ganham inspiração de compositores de música clássica para criar o seu melódico heavy power metal. Ou como Schmidt perguntou: "Como isso soaria, se Beethoven, Mozart, Chopin e amigos se juntarem a uma banda de metal?" Vamos descobrir com sua última criação Opus II - The Annihilation.
Ou talvez não. Nós só temos a palavra de Schmidt. Aparentemente, Puccini informa os acordes de None Shall Sleep. A pequena abertura do piano para Hijacked By Unicorns (o título da música excelente, por sinal) é de Chopin para criar uma mistura de heavy metal. Se houver uma referência reconhecível a um grande compositor clássico, ele vem com a faixa-título, The Annihilation, onde Heavatar rouba a abertura inconfundível da quinta sinfonia de Beethoven.
Então, Schmidt acrescenta que as ideias são de Mendelssohn, Boellmann e Vivaldi. Mas o que essas ideias musicais são e onde elas aparecem não são tão óbvias. Com músicas como A Broken Taboo, A Battle Against All Hope e o mais suave é An Awakening, os Heavatar adiciona uma camada sinfónica básica sintetizada para dar às músicas uma sensação "clássica". Com A Battle Against All Hope tu podes notar uma presença mais forte de "violino". Para a clássica sinfonia pura, há uma versão orquestral do A Look Inside como uma faixa bónus. Além disso, com o Metal Daze, os Heavatar fazem uma cover dessa grande composição clássica de Manowar. Mas todos disseram que o Opus II - The Annihilation dos Heavatar simplesmente soa como o tradicional heavy/power metal com um toque de nuances sinfónicas e clássicas. Não há nada de novo lá, mas soa bastante épico.

Nine O Nine - The Time is Now (2018) Portugal

Diz no Facebook:
NINE O NINE (abreviado como NON e numerado como 909) é uma banda de metal / rock portuguesa fundada em 2017 pelo guitarrista Tó Pica em Lisboa, Portugal. A banda é composta por quatro membros com uma extensa carreira e experiência na cena musical com outras bandas a nível nacional e internacional. Uma banda em progresso com o objetivo de quebrar fronteiras musicalmente, geograficamente e dar o compromisso com seus seguidores existentes - base de fãs.

Visions of Atlantis - The Deep & the Dark (2018) Austria

Com "The Deep & The Dark", Visions of Atlantis voltou a navegar para mitos oceânicos e o sonho eterno do continente afundado. A voz variada e fascinante de Clémentine Delauney proporciona duetos assustadoramente bonitos com as infusões clássicas de metal de Siegfried Samer, que incorporam o bolo de metal sinfónico.
A partir do grandioso título do álbum "The Deep & The Dark", elementos do folclore em "Ritual Night" para o colossal up-tempo "Return To Lemuria", "Visions Of Atlantis" completa todas as suas facetas nesta aventura mística. Mas este álbum não estaria completo sem uma balada enfeitiçada! "The Last Home" é uma das melhores canções inesquecíveis que estes austríacos já compuseram.
Diz a banda: "Este é o álbum que sempre sonhamos em fazer. É tudo que os fãs deste género gostam e Visions Of Atlantis foi fundado por isso. Este é o coração e a alma desta banda e metal sinfónico. Estamos orgulhosos e entusiasmados do que, depois de mais de quatro anos, colocamos as melhores dez faixas que a banda tem para oferecer. Isto é Visions Of Atlantis, isso é metal sinfónico! "
Fonte: Napalm Records

Icefire - The Torment of the Damned (2018) UK

O grupo inglês de heavy metal Icefire lançou recentemente o seu novo álbum intitulado The Torment of The Damned.

POST DA SEMANA Royal Hunt - Cast In Stone (Japanese Edition) (2018) Dinamarca

"Cast In Stone" é o novo álbum de estúdio dos mestres do melódico metal progressivo dinamarquês ROYAL HUNT. O álbum será lançado em 21 de fevereiro via NorthPoint Productions, mas acabou de aparecer no Japão, publicado pela King Records com uma faixa bónus.
Com o seu 14º álbum de estúdio, a banda prova mais uma vez que a criatividade e ficando fiel a si mesmo podem trabalhar de mãos dadas e produzir resultados satisfatórios.
Eu sempre gostei dos Royal Hunt, no entanto, o seu último álbum de estúdio, embora seja bom, faltava alguma faísca da banda. Bem, "Cast In Stone" traz de volta os clássicos Royal Hunt.
Acima de tudo, o vocalista DC Cooper, depois de alguns problemas de saúde na voz, está novamente em força e tu podes ouvir de novo uma poderosa entrega do seu lado.
Musicalmente, o novo CD é uma espécie de "voltar às raízes", mas não uma imitação, de fato, um passo em frente para a banda. O novo CD cativa com arranjos sofisticados e variados, melodias cativantes claras e mudanças de tempo surpreendentes sempre baseadas ao serviço da música.
E há outra coisa importante no novo álbum: o projeto de som.
A gravação foi feita em fitas analógicas, bem como a mistura / masterização final, então não há "guerras de loudness" à vista; sem parede de som limitada, excesso de compressão, parede de som sem vida. O álbum respira como um verdadeiro álbum de rock.
O novo CD começa onde os álbuns mais famosos dos Royal Hunt ('Moving Target' ou 'Paradox') terminaram, mas também revela um novo lado da banda. Melódico e cativante como antes, ainda com uma ótima atmosfera e uma imaginação revitalizada tanto em letras como em musica.
O álbum cresce de faixa a faixa, do impressionante destaque da abertura "Fistful Of Misery" sobre o bombástico "The Wishing Well" até ao final épico "Save Me II".
Esta versão japonesa inclui como bónus uma faixa gravada ao vivo "Wasted Time" (bem gravado) e, ouvindo-o, tu podes ouvir a diferença com a gravação de estúdio "analógica" mencionada acima.
Quero dizer, nossos ouvidos estão acostumados a gravações digitais, e à primeira vista, "Cast In Stone" parece um pouco "estranho".
Para mim, este álbum é um currículo musical da carreira dos dinamarqueses com todas as características típicas que os tornaram famosos, um verdadeiro regresso à forma.

Denied - Freedom Of Speech (2018) Suécia

Chegou juntamente com o super-produtor Fredrik Folkare, que também fez a mistura e a masterização, os Denied estão prontos para apresentar o seu novo álbum Freedom Of Speech! O álbum consiste em tudo pelo que Denied é conhecido, sua diversidade em melodia com velocidade e peso. As músicas amadureceram durante um longo processo criativo que adicionou um som com uma forte personalidade e caráter.
Todas as 11 faixas, incluindo o tema bónus Stay Hungry, mostram a grande habilidade de Denied para riffs inesquecíveis e ganchos cativantes, sem perder a energia e a força que os fãs conhecem. Este é um sucessor digno do seu excelente álbum de estreia, Let Them Burn, lançado através de Sliptrick Records em 2013, então põe nas tuas mãos Freedom Of Speech e ouve. Tu não ficarás dececionado!
O álbum inclui a colaboração de Johan Fahlberg (Jaded Heart) e Chris Laney (Pretty Maids) e a capa foi criada novamente pelo colaborador e o mestre da ilustração Alexander Lifbom.

Animal Drive - Bite! (2018) Croácia

Animal Drive é uma jovem banda de hard rock fundada em Zagreb, Croácia em 2012 pelo vocalista Dino Jelusic, que é o principal compositor e a força motriz por trás do som da banda. Dino foi escolhido pelo falecido, o grande Paul O'Neill para ser um vocalista em destaque na turnê americana da Trans-Siberian Orchestra em 2016.
Os Animal Drive são complementados pelos guitarristas Ivan Keller e Alen Luke (que desencadeiam um feroz ataque de guitarra dupla ao ouvinte), Damjan Milekovic no baixo e Adrian Boric na bateria. Influenciados por bandas lendárias como Whitesnake e Skid Row com elementos de rock e progressivo metal dos Dream Theater colocados na mistura, os Animal Drive leva os ouvintes num passeio selvagem de hard rock.
Dino diz: "Estou muito satisfeito e animado para apresentar nosso álbum de estreia.
Fonte: Frontiers Records

ReVertigo - ReVertigo (2018) Suécia

REVERTIGO é uma dupla com base em Estocolmo, formada por Mats Levén (vocais) e Anders Wikström (guitarra). Como amigos pessoais e musicais próximos há quase 30 anos, REVERTIGO é o próximo capítulo em uma colaboração contínua que culmina com o novo álbum autoproduzido.
Em setembro de 2016, uma demonstração de 3 músicas encontrou caminho para a Frontiers Music Srl, que decidiu assinar a banda no local. Entre as atividades prioritárias de turnê com Candlemass, Treat e Trans-Siberian Orchestra, o par finalizou as 11 músicas apresentadas no álbum de estreia. A música de REVERTIGO em si é uma mistura de musicas pesadas, melódicas, homenageando álbuns e artistas favoritos dos anos 70, 80 e até hoje, sem esquecer a química que ganha vida quando Mats e Anders unem forças.

  

CoreLeoni - The Greatest Hits - Part 1 (Japanese Edition) (2018) Suiça

Para ser lançado via Frontiers Music em breve, "The Greatest Hits Part 1" é o CD de estréia de CORELEONI, o novo projeto do guitarrista principal dos GOTTHARD e membro fundador Leo Leoni. Seu objetivo é homenagear os dias clássicos dos Gotthard.
Nas próprias palavras de Leoni: "No 25º aniversário do lançamento do primeiro álbum GOTTHARD, queria homenagear músicas que, com os Gotthard, deixávamos de lado. Recuperamos, revigoramos e "rebuscamos" de uma maneira respeitável.
Essas músicas são muito queridas para mim e fazem parte de um período que permanecerá para sempre comigo".
A banda inclui Ronnie Romero (Lords Of Black, Rainbow) como vocalista, Hena Habegger na bateria, Jgor Gianola na guitarra e Mila Merker no baixo. O álbum, também, inclui uma nova música, "Walk On Water".
Todas as músicas mantiveram a "magia" dos Gotthard e isso é o que mais importa. "Firedance" (que é uma das músicas favoritas de todos os tempos), "Higher", o emocional "Let It Be", a incrível balada de "All I Care For" e o ritmo acelerado "Here Comes The Heat" são todos temas matadores, e na minha opinião, Ronnie Romero fez um trabalho fenomenal em relação aos vocais.
A nova música "Walk On Water" é enérgico, um rocker conduzido por guitarra com solos agitados, e esta edição japonesa inclui como faixa extra "All I Care For (versão acústica)", uma versão bem-vinda, depois de toda essa adrenalina .
Excelente musicalidade, emotivo e apaixonado pela voz de Romero, e, claro, muito boas músicas.
O espírito de Steve Lee (RIP) está completo "The Greatest Hits Part 1", e não digas a ninguém, mas Coreleone parece ser melhor do que os atuais Gotthard.

Marenna - Livin No Regrets (2018) Brasil

MARENNA a banda AOR / Melodic Rock liderada pelo compositor e vocalista brasileiro Rodrigo Marenna que nos agradou com a sua sólida estreia cheia de músicas no verdadeiro estilo tradicional do género. Agora, MARENNA está lançando "Livin 'No Regrets", um álbum gravado ao vivo, incluindo músicas do CD de estreia, e novas.
MARENNA como banda, ao vivo, parece muito mais ousada e orientada ao melódico hard rock. Há rockers em 'Keep On Dreaming', 'Reason to Live' e o mais groovy 'Can’t Let You Go'.
A versão ao vivo de 'About Love' ainda é cativante e ainda musculada, enquanto o hino 'No Regrets' é rock na onda dos anos 80.
'Never Surrender' é uma das melhores músicas dos Marenna, e esta ao vivo é uma das melhores também nesta gravação trazendo ao pensamento os Hardline.
"Fall in Love Again" acrescenta teclados bem-vindos para um som mais AOR, enquanto Marenna faz uma variação através do doce midtempo 'Come Back', com uma sensação de melódico rock do início dos anos 90.
Marenna toca o tipo de elegante melódico rock / AOR que todos adoramos. "Livin 'No Regrets" apresenta composições fortes, no entanto, ao vivo, essas músicas são mais cruas e ousadas.
Tu podes dizer que não há efeitos sonoros aqui, esta é uma gravação "direta", e encontrei algumas falhas em algumas musicas e mix.
De qualquer forma, isso é realmente um assunto agradável e intemporal.

Visigoth - Conqueror's Oath (2018) USA

Os VISIGOTH provenientes dos Estados Unidos da América, apresentando o Power / Heavy Metal, no seu segundo álbum intitulado "Conqueror's Oath" (lançado em 9 de fevereiro de 2018).
Desde a formação em 2010, O quinteto em questão tem um Demo, EP, um single e um álbum na sua discografia até agora. Apresentado agora o seu 2º disco com o título "Conqueror's Oath", tem 8 faixas e cerca de 42:21, o quarteto fornece um intrincado desenho de sólido power /heavy metal. O tema de abertura "Steel And Silver", VISIGOTH organiza arranjos eficazes de hinos melódicos - endurecido com instrumentais e musicalidade selvagemente sinistras. Jake Rogers na voz contribui com vocalizações ritmicamente ásperas e agudas que são executadas eficientemente.
Composto por Leeland Campana na guitarra principal, as orquestrações aqui são profusamente robustas, à medida que eles batem com a consistência concreta. " Warrior Queen " oferece uma competência de composição única, à medida que as melodias continuam a subir com os trovões, combinadas com uma fórmula primitiva que tem uma estética orgânica de martelar a criatividade. Jamison Palmer também na guitarra mostra a destreza complexa, como o single "Outlive Them All" proporciona uma estabilidade mais implacável e rapidez ágil. O poderoso baixista, Matt Brotherton, retrata eficientemente uma substância fluida de se bater, que coincide com o equilíbrio rítmico extremamente bom. "Hammerferged" demonstra uma habilidade elegante, composto de forma diligente com dinâmicas elegantes e invenções requintadas que tem como base uma piada esclarecedora.
Mike T. na bateria pulveriza com a sua força dominante, como em "Traitor's Gate", há um elemento progressivamente técnico. Batendo com implementações intensas e construção detalhada, que bate como um trovão. "Salt City" mudou de forma inesperada o ritmo que se manifestou com uma grandiosidade de Hard Rock cativante e rápido, mantendo o power numa taxa excitável. "Blades In The Night" destacou se com competências mais groovy, já que a produção de som mostra de forma proeminente um provável abastecimento de sanidade, como um estratagema que brinca na distância.
No geral, "Conqueror’s Oath" é o que eu esperava que este disco fosse e estou muito satisfeito com o resultado final - Os devotos do Power / Heavy Metal certamente devem ouvir este.

  

Therion - Beloved Antichrist (2018) Suécia

Quando o prodígio de apenas 15 anos Christofer Johnsson fundou os THERION como uma banda de death metal em 1987, mal poderia imaginar que exatamente 30 anos depois ele estaria dando os toques finais em um projeto que entrará para a história como o lançamento mais ambicioso de uma banda de metal sinfônico. Enquanto as "metal óperas" não são mais uma novidade, esse termo ganhará um novo significado em 26 de janeiro de 2018, quando as cortinas se abrirem para a obra-prima da vida de Christofer Johnsson: "Beloved Antichrist" é o título da sua espetacular criação, dividida em 3 CDs completos e é mais do que um álbum conceitual, é uma rock-ópera completa com vários capítulos, revelando uma história abrangente, inspirada em partes na obra "Um Breve Conto Sobre o Anticristo", de Vladimir Soloviov.
Com um incrível total de 29 papéis e personagens diferentes, e todos eles exigindo uma voz diferente, o THERION contratou não só um coral gigante, mas também 29 vocalistas para dar vida a essa história épica. Com colaboradores de longa data como Thomas Vikström, Lori Lewis e Chiara Malvestiti, os fãs poderão ver a vibração clássica do THERION, além de poder entrar num furacão mágico de vozes tanto conhecidas como novas.
Dividida em vários capítulos, a ópera tem um total de três horas e meia e a banda está trabalhando na possibilidade de levar a produção inteira para os palcos. E enquanto esse trabalho monumental toma forma nos palcos suecos, a banda anunciou uma turnê europeia gigantesca durante a qual vai apresentar algumas das suas novas obras-primas com um clima de concerto clássico. As aberturas ficarão por conta do IMPERIAL AGE (Rússia) e NULL POSITIV (Alemanha).
Não perca esse novo marco na história do metal sinfônico e testemunhe a representação dramática do apocalipse e todos bravos, sinistros e fascinantes personagens encarando o fim dos tempos. "O mundo do metal não seria o mesmo sem o THERION", publicou a Iron Fist Magazine (Inglaterra) em 2014, e uma coisa é certa: depois do lançamento de "Beloved Antichrist", o metal não será mais o mesmo.

DANNY VERAS - Under The Influence (2018) USA

O vocalista / guitarrista DANNY VERAS lançou o seu novo álbum "Under The Influence", onde trabalhou, entre outros, com Paul Sabu (que também produziu o álbum anterior de Veras) e artistas mais renomados.
Como o seu título deixa claro, "Under The Influence" é um álbum de covers de artistas que alimentam a carreira de Veras, arranjos e realização com um brilho polido de Melodic Rock.
Sabu toca a maioria das guitarras, sintetizadores, faz coros e produz, Dennis Churchill Dries (ex White Sister) toca o baixo e encontramos vários solos de guitarra de convidados.
Veras faz uma versão convincente do "Send Me An Angel" dos Scorpions, também entregue como bónus no final do disco na sua versão acústica com o virtuoso da guitarra acústica alemão "André Krengel". O guitarrista também toca em "Can not Find My Way Home" (House Of Lords classic) cheio de vozes doces.
Há um bom sucesso de Bon Jovi "Wanted Dead or Alive" (com Tommy Lafferty dos Crown Of Thorns / Voodoo X), em "Blinded" Veras soa muito como Steve Perry e o solo de Howie Simon (Jeff Scott Soto) as rocks, enquanto a surpreendentemente cover de "Happy Together" dos The Turtles é louca e melodiosa.
Eu também acho alguns temas insensatos, como "Ball of Confusion" (The Temptations, mas tornado famoso por Love And Rockets), ou The Dayles Tripper dos Beatles, que, ao favor de Veras, pelo menos ele fez uma bem diferente, uma versão de rock moderno.
Danny Veras mostra sua versatilidade em "Under The Influence", um conjunto variado de covers bastante convincentes na sua maior parte. Este musico é capaz de cantar muitos estilos, e seu timbre vocal melódico deve ser observado pelas principais bandas de Melodic Hard Rock à procura de um novo vocalista.

3Sixty - Truestories (2018) UK

3Sixty é uma banda de rock do Reino Unido baseada na parceria do vocalista Mark Grimmett e do guitarrista Nick Singleton. Mark e Nick começaram a tocar e a compor juntos na sua primeira banda Black Dog, aos 15 anos.
Em 1985, com 21 anos, eles formaram Crywolf, uma banda de melódico rock, principalmente notável por ter aparecido no programa de rock da BBC Radio 1 de Tommy Vance em 1988, tendo gravado uma sessão na BBC Maida Vale Studios e também para editar um autofinanciado EP 12" intitulado "The First Twelve Inches" no mesmo ano. Após o desaparecimento de Crywolf em 1990, o par seguiu seus caminhos separados. Nick se juntou aos rockers de Londres The Tattooed Love Boys e tocou no seu segundo álbum 'No Time For Nursery Rhymes, antes de formar The Firebyrds, e Mark passou a formar melódicos rockers Empire e Heavens Sake.

POST DA SEMANA Voodoo Circle - Raised on Rock (2018) Alemanha

VOODOO CIRCLE lança o quinto álbum "Raised On Rock" dia 9 fevereiro, e será lançado em todo o mundo.
A banda encontrou Herbie Langhans um novo vocalista que teve um impacto refrescante e proporcionou a Beyrodt novas oportunidades quando se trata de composições.
Beyrodt é uma mente inquieta, sempre numa viagem pelo rock e pelo metal. Sua fome de heavy metal ficará satisfeita com os Primal Fear, onde ele lida com a guitarra de forma perfeita. Ao lado disso, faz parte do 'Rock meets Classic' e de alguns outros projetos.
E se isso não bastasse, Beyrodt também tem a sua própria banda, Voodoo Circle, uma banda de power que mostra a paixão do guitarrista pelo clássico hard rock ao estilo Rainbow, Whitesnake ...
Como esperado, as melodias estão focadas no novo álbum com 'Just Take My Heart', é um excelente começo no novo CD. A faixa muito baseada no ritmo contém tudo o que o Voodoo Circle representa - sentimento, uma vibração de clássico rock, dureza e melodias que tu não vais esquecer com facilidade.
Por isso, 'Just Take My Heart' representa um bom exemplo do que podes esperar do mais novo álbum dos Voodoo Circle.
"Higher Love" realça ainda mais o sentimento, antes de 'Running Away From Love' mostrar a paixão da banda por bandas como Whitesnake, um fato que se torna ainda mais óbvio com a balada 'Where is the World We Love'. É uma ótima música que teria sido um hit de rádio em 1987.
"Ultimate Sin" é o próximo na linha e não é um cover de Ozzy. É uma música uptempo hard rock com excelente trabalho de guitarra de Beyrodt e excelente voz de Langhans. Sua voz mais dura se adapta perfeitamente a essa melodia tímida é uma das melhores faixas do álbum.
No caso de estares procurando alguns momentos mais emotivos, deverias ouvir "Chase Me Away". É outra meia balada / midtempo, desta vez mais relacionada com Deep Purple de 1985, ou Rainbow de 1983, diria eu.
O ultimo tema do novo LP dos Voodoo Circle é intitulado 'Dreamchaser' e é um final matador. A música lembra o Rainbow sem usar o Blackmore and Co. como um modelo. É mais uma interpretação dos Voodoo Cricle de um som que revolucionou a música rock no final dos anos 70.

Angra - ØMNI (2018) Brasil

"ØMNI" é um álbum conceitual, um conjunto de histórias curtas de ficção científica que ocorrem em vários lugares no tempo, simultaneamente. A espinha dorsal da trama baseia-se na ideia de que, em 2046, um sistema de inteligência artificial irá mudar a percepção e cognição humana. É um sistema que permitirá a comunicação consciente entre seres humanos presentes e futuros. Personagens como viajantes do tempo, homens das cavernas, guerreiros, entre outros, ajudam a contar esta história.
O álbum conecta os conceitos de álbuns anteriores (“Holy Land”, “Rebirth”, “Temple of Shadows”) para um sistema principal, "ØMNI", que em latim significa "tudo". "ØMNI" fabrica uma interconectividade que lança luz em direção a uma verdade universal: tudo o que aconteceu, levou ao que a banda é hoje. "ØMNI" celebra e une toda a história de Angra a este momento exato e atual.
A fórmula e marca registrada de Angra, de estilo brasileiro misturado com música clássica e heavy metal, é reforçada por diferentes influências, como rock progressivo, thrash metal e música latina o que transforma o álbum em um compilado moderno e familiar. O humor e a dinâmica conjunta colocam um toque especial nas letras e, portanto, aumentam o profundo senso de imersão na história.

Joe Perry - Sweetzerland Manifesto (2018) USA

Sweetzerland Manifesto marca o sexto álbum solo de Joe Perry e é composto por 10 novas faixas. Todos foram escritos ou co-escritos por Joe (muitos com os vocalistas convidados de álbuns), exceto o cover de Eve Of Destruction com Joe nos vocais principais e Johnny Depp na bateria. O álbum apresenta aparições convidadas de uma longa lista de amigos de Joe, colegas e ícones de rock and roll. Os destaques incluem Aye, Aye, Aye, que Joe co-escreveu com o vocalista da faixa, Robin Zander, e três colaborações com David Johansen, que canta I Wanna Roll , Haberdasher Blues e I'm Going Crazy , além de muitos co-escritos com Terry Reid, cujos vocais principais se iluminam, I’ll Do Happiness (com Zak Starkey na bateria), Sick & Tired e Won’t Let Me Go .
Sweetzerland Manifesto foi gravado no Studio 1480 em Los Angeles e produzido por Joe Perry e Bruce Witkin, com Johnny Depp atuando como produtor executivo e ajuda adicional de Jack Douglas, que co-escreveu e co-produziu várias faixas. Foi projetado por Witkin e Tony Perry. O álbum foi misturado por Tony Perry com Ari Blitz servindo como assistente de engenheiro de mixagem no After Master em Los Angeles. No álbum, Joe também se junta com os filhos Tony e Roman no Spanish Sushi, que foi produzido e organizado por The Perry Boys com Joe nas guitarras e baixo, Roman, adicionando programação de sintetizadores e Tony manipulando programação de bateria.

PRAYER - Silent Soldiers (2018) Finlândia

Prayer está de volta! Foram cerca de 12 anos desde que nos apresentaram o álbum "Wrong Address", que realmente definiu o ritmo em 2005 e a banda ganhou um seguimento de culto. Em seguida, eles editaram um excelente álbum, "Danger In The Dark", em 2012 e ganharam mais fãs ao longo do caminho. Se não estás familiarizado com os Prayer, bem, eles tocam melodic rock / AOR e são de Oulu no norte da Finlândia. Eles foram criados por Tapani Tikkanen, que é a principal força por trás da banda. A carreira musical de Tapani começou no início da década de oitenta com IC-Rock e continuou depois com Tanna. Juntamente com essas bandas, ele fez centenas de shows em toda a Finlândia, mas depois de vários álbuns e mais de 20 mil discos vendidos, era hora de uma pausa. No entanto, ele continuou escrevendo músicas, como três álbuns para o clube de futebol mais louco do mundo, o FC Rainbow e um single solo intitulado "Everyone's A Winner". Tapani queria criar uma banda que trouxesse o seu coração de rock and roll. Após a gravação de algumas demonstrações, ele contatou seu amigo e mago do teclado Jari Huvila para falar sobre a formação da banda Prayer. Desde "Wrong Address", houve algumas mudanças deformação, a banda agora apresentou o distinto musico de teclado Mika Pohjola, bem como Tom Pohjola no baixo.
Prayer destaca se num emocionante melódico rock com um estilo que reúne o melhor de Thin Lizzy, Saga, Treat e às vezes um pouco de Royal Hunt. Sua música tem significado e esses músicos estão todos empenhados em tornar esta uma das bandas escandinavas mais faladas nos últimos anos. Qualquer um com uma inclinação para grandes vocais, dirigidos por guitarras e muitos teclados estão num verdadeiro deleite. Basta ouvir músicas como "Fires Of The Heart" e "Feel Like A Prisoner" para obter excelentes exemplos de seu trabalho. Este é um excelente álbum e certamente o melhor possível até a data. É como se todas as suas orações tivessem sido respondidas.
Fonte: Escape Music

IQ - Tales From A Dark Christmas (2017) UK

Lechery - We Are Born All Evil (2018) Suécia

O veterano dos Arch Enemy, Martin Bengtsson, está de volta com um novo álbum dos Lechery cheio de clássico metal sueco.
Martin Bengtsson é mais conhecido como um antigo membro dos Arch Enemy (ele tocou baixo no segundo álbum "Stigmata" em 1998). Desde 2006, ele interpretou uma forma mais tradicional de heavy metal com sua atual banda Lechery, na qual ele é o vocalista e toca guitarra.
Lechery, que se estreou em 2008 com o álbum "Violator", está musicalmente bastante longe de Arch Enemy. Lechery vive mais perto do clássico heavy metal e do power metal. A Suécia o local de nascimento dos Lechery tem sido forte no tradicional heavy metal, voltando ao início até meados da década de 1980 com bandas como 220 Volt e Heavy Load. No entanto, Lechery não é uma banda de cópias. Eles tomaram essa base e construíram ainda mais, adicionando o seu próprio estilo à mistura e criando alguns hinos ao longo do caminho. Funciona muito bem.
"We Are All Born Evil" é o terceiro álbum da banda e segue o "In Fire" de 2011.
O álbum começa com o muito estilo HammerFall "Heavy Metal Invasion". Este é um álbum sólido construído sobre uma base do metal dos anos 80: grandes guitarras, músicas cativantes, coros e uma produção que resuma a década de 1980 (de uma boa maneira). Adoro. Os títulos das canções, como "Rule the World", "Breaker of Chains" e "Even A Hero Must Die" são muito importantes sobre o que se trata. Bom antigo heavy metal na tradição sueca.