POST DA SEMANA : Blue Öyster Cult - The Symbol Remains (2020) USA

Os clássico roquers americanos Blue Öyster Cult voltam com seu primeiro álbum de estúdio em 19 anos. O Vocalista Eric Bloom e o guitarrista Buck Dharma ainda lideram os Blue Öyster Cult . Na atual formação da banda, eles são acompanhados por Danny Miranda (baixo), Jules Radino (bateria) e Richie Castellano(teclados, guitarra base). “The Symbol Remains” é o primeiro álbum de estúdio da banda em 19 anos e as expectativas são altas entre os fãs. “The Symbol Remains” é um álbum de rock bastante variado, que vai do clássico rock via AOR, hard rock e rock progressivo até blues rock, rockabilly e muito mais. Ao longo de sua carreira, a banda misturou vários estilos e influências. Enquanto no passado a banda mudou principalmente os estilos entre os diferentes álbuns, aqui eles oferecem esse tipo de caldeirão no mesmo álbum. “That Was Me” é uma ótima música de hard rock. “Nightmare Epiphany” é uma canção de rock incrivelmente cativante que soa como se nunca tivesse saído dos anos 70. A épica faixa “Edge of the World” é simplesmente mágica, um dos destaques absolutos do álbum. Consegue combinar o clássico rock dos primeiros anos da banda com toques de hard rock moderno, ganchos pop e um bom trabalho de guitarra. “Stand and Fight” soa como um daqueles hinos do heavy metal de meados dos anos 80 (pense num cruzamento de Manowar e Saxon ). Simples, mas eficaz. Adoro. Ouvimos um rock country / rockabilly divertido na faixa “Train True (Lennie's Song)”. “The Alchemist” é um excelente rock progressivo misturado com alguns toques teatrais da velha guarda de Alice Cooper . “Secret Road” é um rock adulto no meio do caminho, enquanto “Fight” é um excelente rock de Tom Petty . O fato de o álbum de 14 faixas ser tão variado mantém as coisas interessantes ao longo de todo o álbum. Tu nunca sabes o que está por vir. Um álbum que consegue soar como 10cc e Manowar não pode ser uma coisa má, pode? A edição japonesa vem com uma faixa bônus na forma de uma versão remixada acústica excêntrica de “That Was Me”.

Torch - Reignited (2020) Suécia

Torch, banda sueca de heavy metal, começou em 1981 e em 1986 já tinha ido embora. Nesse período de 5 anos, eles lançaram seu EP Fire Raiser (1982), Torch (1983) e Electrikiss (1984). Os álbuns eram sólidos, mas depois de uma série de contratempos de gravadora e gerenciamento, Torch simplesmente não conseguia chegar ao próximo nível. Após os shows de reunião em 2013 e 2018, a banda decidiu que era hora de novas músicas. Reignited é o primeiro álbum do Torch em 34 anos e promete ser mais rápido, pesado e alto do que qualquer coisa que eles tenham feito antes. Foi produzido por Jacob Hanson (Volbeat, UDO, Pretty Maids). Torch sai do portão com raiva e trovão em "Knuckle Duster". Os riffs são pesados e os solos remetem aos primeiros dias do grupo. Os vocais de Dan Dark são corajosos, mas ferozes. “Collateral Damage” tem uma sensação muito UDO / Accept, provavelmente devido à influência do produtor Jacob Hanson. “Feed the Flame” é sobre os fãs que mantiveram o Heavy Metal ativo todos esses anos. Torch desacelerou um pouco o andamento de “In the Dead of Night”, um conto sinistro de esquizofrenia. O hino “Cradle to Grave” é liderado pelo baixo robusto de Ian Greg. “Snakecharmer” apoia-se fortemente no pedal wah-wah. As harmonias de várias partes em “Intruder” com certeza ficarão presas na tua cabeça. A versão dos anos 80 dos Torch está morta. Foi-se a marca sueca de NWOBHM e Power Metal. Os novos Torch são totalmente Heavy Metal, mas é um tipo de Heavy Metal seguro pelos números. Algumas das músicas se destacam entre as demais em Reignited , mas no geral parece que estás recebendo os restos de Udo Dirkschneider.

Attick Demons - Daytime Stories, Nightmare Tales (2020) Portugal

O vício é uma coisa má! Mas se tu tens sede de um novo projeto musical liderado pelos IRON MAIDEN ou Dickinson, é bom ter algumas bandas que soem parecido. Artur Almeida realmente se parece muito com Bruce Dickinson, isso sozinho não faz dos ATTICK DEMONS uma boa banda, mas suas músicas sim! Composições épicas com uma mão calma para grandes melodias combinadas com os vocais crescentes de Artur, bateria precisa e riffs NWOBHM completam isso. Na música 'O Condestavel' eles até adicionam um pouco de elementos folk sem estragar as coisas. Em suma, tudo isso realmente fazem para se divertirem sem soar como os IRON MAIDEN o tempo todo, estes músicos ainda conseguem mostrar suas próprias cores com orgulho, enquanto muitas vezes adoram os grandes antigos nas suas canções. Conclusão: se tu gostas de Heavy Metal old-school com ótimas composições e ótimos vocais, dá uma olhada no Daytime Stories ... Nightmare Tales de ATTICK DEMONS!

Ozzy Osbourne - Blizzard of Ozz 40th Anniversary 2 CD Expanded Edition (1980, 2020) UK

Blizzard of Ozz é o primeiro álbum solo deOzzy Osbourne, lançado em setembro de 1980, depois que o vocalista se separou dos Black Sabbath no ano anterior - e para comemorar seu 40º aniversário, o álbum foi relançado em formato digital expandido. A versão especial do álbum inclui sete faixas bónus ao vivo que não estavam disponíveis anteriormente, apresentando o grande Randy Rhoads na guitarra. Mais abaixo está um novo videoclipe animado de “Crazy Train”, que também foi lançado com o lançamento digital. Além disso, uma nova versão em HD do documentário 30 anos após a Blizzard foi disponibilizada em conexão com as celebrações da Blizzard of Ozz .

Fish - Weltschmerz (2020) UK

Acredite ou não - trinta anos após o seu início como artista solo, Derek William Dick, também conhecido como FISH, vai se aposentar com seu décimo segundo álbum "Weltschmerz" e a turnê que a acompanha em 2021. Em 2018, o escocês aguou a boca de seus fãs com o EP “A Parley Of Angels“ contendo três das faixas principais de seu “Swan Song Record“. Mas esteja ciente - se tu estás esperando uma obra-prima de Rock Progressivo na linha de sua estréia brilhante “Vigil In The Wilderness of Mirrors“, podes mudar para outra crítica. “Weltschmerz“ contém dez músicas com 85 minutos no total, a maioria silenciosa e mais pop do que Prog. “Man With A Stick“ definitivamente marca um destaque. E o mesmo acontece com o toque escocês e cativante “This Party's Over“. Mas o melhor tema é o atmosférico e quase 16 minutos de “Rose Of Damascus“. No segundo CD, “C-Song (Trondheim's Waltz)“ surge como uma faixa acelerada - comparada com o resto do material. Deixando o melhor para o final, que é o tema do título e uma das músicas mais curtas do álbum. Um trabalho sólido no final - a ser encomendado exclusivamente ao artista! 

Ayreon - Transitus (2020) Holanda

O último álbum do Ayreon vem completo com as ofertas do livro e do vinil acompanhadas por uma história em quadradinhos de 28 páginas ilustrada por Felix Vega. Vai ver Arjen Lucassen, compositor, cantor, músico e produtor musical holandês, enfrentar um projeto que levou 3 anos para ser concluído. O projeto conta com a companhia de uma série de convidados, incluindo o ex-vocalista dos Twisted Sister Dee Snider, o virtuoso da guitarra Joe Satriani, Simone Simons dos Epica, Tommy Karevik dos Kamelot, o guitarrista Marty Friedman e mais - com o ex-ator de Doctor Who Tom Baker narrando. O álbum se concentra numa nova história, um fantasma gótico e uma história de amor, parcialmente ambientada no século 19 em Transitus, que está entre o Céu e o Inferno, com os personagens principais sendo Abby e Daniel. A introdução bastante atmosférica de Tom Baker define a cena e eu imediatamente queria ouvir isso no escuro, acompanhamento perfeito para uma noite de outono em… Acenda as velas, me passe uma taça de vinho tinto aveludado e me conte uma história de amor condenada, onde o destino joga sua mão. Como Tom entoa, isso não é para os fracos de coração e tu deves prosseguir por tua própria conta e risco, é lírico, dramático e incrível com momentos ocasionais que são bastante calmantes. O uso de vocalistas convidados para adicionar riqueza e profundidade aos personagens é puro génio, com Dee Snider perfeito como o pai de Daniel, como explica Tom Baker “este pai em particular não é um homem para se mexer. Eu acho que é uma pena que ele tenha nascido ... ” O próprio Daniel pergunta “How can you be so twisted? (Sister) em “Get Out! Now!" Do anjo da morte aconselhando " you got this" à estátua (Mike Mills), todos os vocalistas convidados estão atuando neste drama, este é puro teatro musical para os meus ouvidos. É como ouvir um audiolivro musical, uma produção altamente teatral apoiada por um elenco de músicos e vocalistas altamente qualificados. Normalmente não sou muito fã de teatro musical, mas isso me converteu. É rico e envolvente, eu realmente gostei disso. Recomendado para uma noite atmosférica de outono ou inverno.

Memories of Old - The Zeramin Game (2020) UK

Vamos começar por dizer WOW! Finalmente um ótimo novo álbum! O que tu tens aqui é uma banda do Reino Unido com um vocalista sueco - Tommy Johansson - conhecido por ReinXeed e Majestica. Este é o melhor metal sinfônico de classe mundial: composição, vocais, produção e musicalidade são ótimos. Tommy é capaz de mudar o som de sua voz, com um pouco de DC Cooper e Kiske às vezes. No geral, um álbum explosivo e um dos melhores deste ano ...

IT'sALIE - Lilith (2020) Itália

A multi-talentosa sensação do rock italiano IT'sALIE anuncia o lançamento de seu álbum de estreia "Lilith", que foi produzido e co-escrito por Mat Sinner, gravado nos estúdios Il Motore Dell'Auto e mixado e masterizado por Dennis Ward (Unisonic, Pink Cream 69) nos estúdios Trakshak. O álbum conta com participações especiais dos guitarristas Jorn Viggo Lofstad (Pagan's Mind, Jorn) e Alex Beyrodt (Primal Fear, Voodoo Circle), além de um dueto vocal com Mat Sinner (Primal Fear, Sinner). Fonte: Rock Of Angels Records 

Lastworld - Over the Edge (2020) USA

Perris Records e LastWorld anunciam o lançamento mundial do novo álbum de estúdio, "Over The Edge". Este novo álbum melódico é uma ótima continuação do último lançamento, "Time", pela MelodicRock Records. Mais uma vez, David Cagle gravou uma apresentação vocal de rock impecável com essas músicas. Jim Shepard também escreveu canções que se encaixam perfeitamente em seus lançamentos anteriores, lidando com todos os instrumentos. A Perris Records distribuirá o lançamento em todo o mundo e promoverá para centenas de estações de rádio, podcast e sites em todo o mundo. LastWorld trouxe de volta o guru da masterização, JK Northrup. JK tem muitos créditos em seu nome como produtor, engenheiro e músico, incluindo King Kobra, Paul Shortino, Billy Thorpe e XYZ, para citar apenas alguns. LastWorld é o guitarrista, multi-instrumentista e compositor Jim Shepard e o vocalista David Cagle. JK Northrup, o mestre da masterização, foi trazido novamente para impulsionar os sons, para que os fãs pudessem ouvir as melhores versões dessas gravações. Jim mais uma vez entregou suas melhores canções e performances até agora e David mais uma vez oferece um show de rock vocal perfeito. Jim Shepard é um multi-instrumentista americano independente que gravou vários álbuns solo, bem como com sua banda Taxi, que dominou a cena rock do noroeste de Indiana nos anos 90. O premiado cantor internacional David Cagle gravou vocais em mais de 1.000 canções nos últimos 10 anos para clientes em todo o mundo, cobrindo vários generos de música. Embora seja um cantor de vários estilos, ele é mais conhecido por sua voz melódica e com alma de rock. 

Fonte: Jim Shepard

Brother Firetribe - Feel The Burn (2020) Finlândia

"Feel The Burn" é o quinto álbum da banda finlandesa de melódico rock Brother Firetribe. Um clássico instantâneo do genero, três singles já foram disponibilizados a partir dele: o intensamente animado "Rock In The City", o intensamente intenso "Bring On The Rain" e o sombriamente cinematográfico "Night Drive". Co-produzido por Brother Firetribe e Jimmy Westerlund (Reckless Love, One Desire), "Feel The Burn" aumenta os padrões musicais já altíssimos da banda, com a voz alegre do vocalista Pekka Heino sentado em cima de ritmos formidáveis produzidos por a seção rítmica do baixista Jason Flinck e Hannes Pirilä, licks de teclado exuberantes que alcançam os céus de Tomppa Nikulainen e - por último, mas não menos importante - uma palavra especial para o novo rapaz Roope Riihijärvi, que sai com todas as armas em punho na guitarra para mostrar que as pessoas que brilham não precisam de holofotes. 

Fonte: rocknloadmag.com

Overland - Scandalous (2020) UK

Steve Overland é uma lenda em sua própria vida. Há alguém aí que não conheça o nome dele? Ele tem uma história que remonta ao final dos anos 70, sua primeira grande gravação foi com a banda Wildlife em 1980. Após o fim do Wildlife, Steve formou a banda de melódico rock britânica FM, que lançou muitos álbuns excelentes ao longo dos anos e eles ainda estão fortes até hoje. Steve originalmente se juntou à Escape Music para fornecer os vocais principais para o álbum "Boston Tribute", cantando "Amanda", um dos destaques do álbum. Steve também juntou forças com Steve Morris dos famosos Heartland para gravar quatro álbuns do Shadowman, todos eles muito respeitados na comunidade do rock. Ele escreveu, gravou e cantou muitas canções excelentes ao longo dos anos. Mas vamos voltar ao trabalho solo de Steve com Escape Music, que começou com "Break Away", depois "Diamond Dealer", "Epic" e "Contagious". Então, isso significa que "Scandalous" é o quinto álbum solo de Steve e que é também o melhor! Este homem pode aparentemente continuar a nos dar músicas de tirar o fôlego com ótima composição (e não vamos esquecer a contribuição do talentoso Tommy Denander). Este novo lançamento para 2020 também está sendo lançado em vinil (edição limitada de 300 em Dracula colour) e uma lista de faixas ligeiramente diferente do CD. Notícia empolgante! Steve Overland está cada vez melhor e esperamos que ele nos dê muito mais nos próximos anos. 

Fonte: Escape Music

Staggerwing - Staggerwing II (2020) Suécia

 

Depois de sua agradável estréia no ano passado, os clássicos hard rockers suecos STAGGERWING estão de volta com o segundo álbum simplesmente intitulado 'II'. Formado por músicos experientes como Peo Pettersson (PAL, ex-Leviticus) e seu amigo de longa data, o guitarrista Dan Boström (que trabalhou com ele na clássica estreia solo de AOR Peo). Se o álbum de estreia dos Staggerwing foi uma adorável fatia de clássico rock / hard, “Staggerwing II” é ainda melhor: eles pegam o melhor de Rainbow dos anos 70, Deep Purple, Whitesnake - completo com órgãos Hammond e tudo - e adicionam seu próprio toque com um pequeno sentimento blues. Este é um material clássico muito bom, e 4 membros da banda executam os vocais principais então espere variedade e arranjos interessantes.

Ace Frehley - Origins Vol.2 (2020) USA

 Ace Frehley está de volta com um novo álbum de covers de clássicos do rock que o inspirou. Além de uma versão fumegante da música “She” dos KISS. Algumas pessoas podem se perguntar por que um grande compositor como Ace Frehley está fazendo outro álbum de covers. Mas ao longo de sua carreira, ele vem misturando covers com canções originais. Neste novo álbum, ele revisita algumas das músicas que o influenciaram como um jovem músico. Exatamente dois anos atrás, no dia 5 de setembro de 2018, num fabuloso show de Ace Frehley em Tóquio. O Spaceman estava pegando fogo e soava tão bem, tanto vocalmente quanto na guitarra. Parecia que ele havia se recomposto e mais uma vez se tornou o astro do rock de classe mundial que pode ser. Seu novo álbum, “Origins, Vol. 2 ”, é o seguimento do álbum de covers de 2016“ Origins, Vol. 1 ”(Ace também lançou o esplêndido álbum“ Spaceman ”de material original em 2018). O novo álbum de covers é uma boa diversão. É uma versão descontraída de algumas faixas de rock clássico. O álbum soa espontâneo e por isso também é muito bom. Este é Ace Frehley se divertindo com amigos da música tocando algumas das músicas com as quais ele cresceu durante os anos 60 e 70. Muitas dessas versões cover neste álbum são realmente boas - como “Good Times Bad Times” ( Led Zeppelin), “Never In My Life” ( Mountain ), “Space Truckin '” ( Deep Purple ), “Kicks” ( Paul Revere & The Raiders ) e “We Gotta Get Out Of This Place” (The Animals). Há também muitas contribuições excelentes de convidados no álbum - “Politician” de Eric Clapton apresenta um grande duelo de guitarra entre Ace e John 5 . “30 Days In The Hole” ( Humble Pie ) tem um esplêndido Robin Zander dos Cheap Trick nos vocais. “Manic Depression” ( Jimi Hendrix ) apresenta outro ex - guitarrista dos KISS , Bruce Kulick , que combina incrivelmente bem com Ace. "I’m Down" (The Beatles ) tem um ótimo solo de guitarra de John 5 e depois tem “Jumpin 'Jack Flash” ( The Rolling Stones ) com Lita Ford nos vocais. Alguns dos outros músicos fabulosos do álbum incluem Jeremy Asbrock, Matt Starr, Alex Salzman, Ryan Spencer Cook e Philip Shouse . Rob Sabino faz um trabalho maravilhoso com os teclados em “Space Truckin '”. “Lola” ( The Kinks) é uma música que é um pouco menos excitante para mim pessoalmente, mas ainda é uma faixa decente com a namorada de Ace nos vocais de fundo. Como faixa bónus, temos uma versão nova da música “She” dos KISS. É o destaque do álbum para mim. Os KISS já tocaram ao vivo no seu primeiro show em 1973 (e antes disso uma versão anterior da música foi tocada por Gene Simmons e Paul Stanley com sua banda pré-KISS Wicked Lester ). Em seguida, apareceu no álbum “Dressed to Kill” dos KISS em 1975. Soldados do rock - Ace está de volta e ele avisou os!

POST DA SEMANA : Iron Angel - Emerald Eyes (2020) Alemanha

Speed Metal foi um género que foi construído em alguns países continentais da Europa como uma resposta ao NWOBHM (como aconteceu nos EUA também). E não é um pecado que os ACCEPT tenham causado um terremoto Metal na Alemanha no início dos anos 80 que causou tremores que podem ser sentidos até hoje em todo o mundo. E naquela época nasceu uma lenda em Hamburgo: o quinteto IRON ANGEL . E não é exagero dizer que “Hellish Crossfire” e “Winds of War”poderia esmagar outros nomes em ascensão do país, porque a banda estava num nível mais alto que seus companheiros contemporâneos na música. Mas algo aconteceu, a banda deixou de existir com tudo nas mãos. Mas eles estão de volta, com este anjo abrindo suas asas com “Emerald Eyes” . Sua música é a mesma forma pesada, melódica e estrondosa do Power / Speed Metal alemão dos anos 80, mas aguçada pelo tempo. A energia é incrível, o conhecimento técnico é muito bom, mas nunca sendo a característica mais importante de sua música. É a incrível capacidade de criar ganchos numa forma de música tão agressiva e desagradável. Os refrões, a forma clássica de tudo ... bem, é algo extremamente pessoal dos IRON ANGEL, então ouve e surpreende te com o seu ataque metálico! A qualidade do som de “Emerald Eyes” se encaixa nas necessidades modernas de algo limpo e definido; mas a banda tem um jeito pessoal e orgânico de tocar sua música, então não é difícil ver que os músicos entraram no estúdio, ajustaram suas engrenagens e tocaram alto de uma forma que lembra o mesmo do passado. É uma mistura entre o clássico e o novo, e é bom. Se estás pensando que eles querem viver do passado, esqueçe. A vida é o aspecto principal das canções de “Emerald Eyes” . Todos os temas são uma festa para os Metalheads que sentiram saudades dos anos 80, mas apresentam aos fãs uma forma massiva e envolvente de música. Os melhores: o conjunto rápido de melodias de“Sacred Slaughter” (vocais excelentes, e que refrão ótimo e cativante), o massivo ataque do Metal Alemão de “Descend” (impossível não se render a tais melodias pesadas, e o baixo e a bateria estão criando um ritmo sólido e impactante), os elementos do metal alemão dos anos 80 mostrados em “Sands of Time” e em “Emerald Eyes” (essas guitarras são realmente excelentes, com riffs melódicos e desagradáveis), o apelo melódico pesado de “Fiery Winds of Death” (que refrão adorável) , as partes rápidas de "Sacrificed" (que poderia ser facilmente em "Hellish Crossfire", porque alguns elementos do álbum podem ser ouvidos, principalmente nos contrastes das melodias rápidas com os backing vocals), e o ataque pesado e rápido de “Heaven in Red” (novamente uma música rápida, com os vocais de Dirk em grande forma ) Eles estão pela primeira vez no álbum, porque na segunda, esse anjo vai convidar te para um vôo pelo mundo do Metal alemão! “Emerald Angel” é aquele tipo de álbum que pode fazer um velho Metalhead derramar lágrimas de felicidade. E obrigado, Dirk, Robert, Nino, Didy e Mäx por essa boa música e por me trazer ótimas lembranças.

 

Yargos - The Dancing Mermaid (2020) Alemanha

Estreando em 2005 com um decente “ To Be Or Not To Be ”, os alemães Yargos me chamaram a atenção devido à sua abordagem própria e pessoal ao metal progressivo que naqueles anos começava a afundar a cena europeia num mar de novas bandas que eles defenderam com unhas e dentes seguindo os padrões importados da América ou o defenderam, com as ditas bandas condenadas ao fim, na maioria dos casos ao seu desaparecimento. Mas, neste caso, não tiveram muito impacto, já que não foram os únicos a prestar atenção, mesmo assim, mal sobrevivem e agora lançam seu terceiro álbum de estúdio, sendo o segundo colocado à venda em 2012.
É verdade que demoram muito entre os álbuns, somando-se a isso mudanças na formação, o que não devemos esquecer, eles sempre têm aquele ponto positivo a seu favor ou contra para levar em conta numa análise.
Pois bem, com esta "The Dancing Mermaid" a primeira coisa que entra pelos olhos é o número de canções, catorze, nada menos, mas ainda não é de todo um elemento que serve para julgar se um disco vale ou não a pena. Além disso, sua longa duração faz nos pensar que o que mostra pode ser fruto de todos esses anos sem saber deles.
No álbum existem canções de duração normal, outras mais longas, mas no geral o que os diferencia do resto dos seus álbuns e de outras bandas é a ambição contínua de mudança. Para uma banda de metal progressivo, este álbum parece um híbrido de todos os estilos que podem ser misturados, pois contém elementos rápidos, técnicos, passagens de blues, heavy tradicional, rock dos anos setenta no estilo Kansas ou Toto ... vamos lá, um mistura de ideias díspares que tomam forma como elementos clássicos numa composição que busca a atenção de um público puramente metal. Para o meu gosto, a ideia é boa, o problema é a execução, nada me chama. É verdade que é bem regado e os músicos assumem uma liderança instrumental e vocal de alta qualidade, mas não é nada memorável, uma vez que tu já ouviste tudo, Não me lembro de uma música que se destaque das demais. É tudo tão premeditado e ensaiado que o fator espontaneidade não desempenha o menor papel, algo que na música sempre deixou boas canções ao longo da história.

Mezcaleros - The Preacher (2020) França

É uma longa história ...
Inicialmente, é um garoto que ouvia ZZ Top nos anos 70 e tocava uma guitarra imaginária ...
Ele cresceu com esse tipo de som na cabeça.
JJCale, Buddy Guy, Robert Johnson, Muddy Waters, Elmore James e Homesick James com seus gargalos de garrafa chegaram a seus ouvidos.
E então ele começou a compor sua música, combinando pesados slides Dobro naturais e sons emprestados de amplificadores Marshall dos anos 80 em uma antiga Fender Strat dos anos cinquenta ...
Sua ideia é dizer desenvolver ainda mais a música "blues" com tons de guitarra modernos.
O SRV apareceu, e, como ele, não conseguiu encontrar um cantor então decidiu cantar ele mesmo ...
Mezcaleros é um grupo de gente comum ... que faz o blues rock para todos, independente da idade ou raça .. site oficial

O segundo álbum do grupo francês Mezcaleros. Excelente rock de blues do Texas. A influência do ZZ Top é sentida, mas qual é a diferença? O principal é que a música destes músicos capta desde os primeiros acordes, e não sai até o final do álbum. Corte mais alto, mas tenha cuidado - não queime os alto-falantes. Álbum muito quente. Fogo!

Black Rose Maze - Black Rose Maze (2020) Canadá

A voz do novo projeto musical Black Rose Maze é a cantora e compositora canadiana Rosa Laricchiuta. A Sra. Laricchiuta tem um pedigree bastantegrande: atuando em 2015 no La Voix de Quebec com Def Leppard, Kelly Clarkson e Melissa Etheridge; dois álbuns no seu currículo no seu país natal; e em turnê com a Trans Siberian Orchestra. O que nos leva ao seu novo projeto, Black Rose Maze. Rosa Laricchiuta foi apresentada a Frontiers Music pelos vocalistas do TSO Dino Jelusick (Animal Drive) e Jeff Scott Soto.
Em primeiro lugar, a Sra. Laricchiuta tem uma voz incrível, cantando forte, limpa e melódica com pouca tensão. Como se costuma dizer, ela pode realmente ceder. Como compositora, Laricchiuta tem um senso apurado para o ritmo e o groove da música, melodia e harmonia, além de refrões cativantes. As referências líricas parecem apresentar nuances mais pessoais. Todas essas coisas estão envolvidas num melódico hard rock mais pesado, distorcido com uma ponta de metal graças a riffs agudos e solos de guitarra rápidos. Entre a seção rítmica robusta e riffs nítidos, aparecem canções notavelmente pesadas e densas, onde alguns ouvintes podem dizer que Black Rose Maze está se voltando para um rock mais moderno. Mas provavelmente estamos perdendo o cabelo agora.
Explorando algumas músicas, me vi inclinado para aquelas em que a melodia e a harmonia da música se elevavam acima do peso, como Free, Let Me Be, Call Me Now ou a bastante cativante, e minha música favorita, Laws Of Attraction com Jeff Scott Soto. Mas Laricchiuta pode entrar em seu groove de heavy metal rock com canções como Only You, Maze, ou o movimento rápido You Can't Stop Me. Dito isto, o projeto Black Rose Maze de Rosa Laricchiuta mostra seus pontos fortes como uma vocalista excepcional e uma compositora habilidosa, oferecendo aos ouvintes um melódico rock mais pesado, talvez mais moderno. Esperançosamente, há uma carreira longa e próspera para este talentoso músico.

Terra Atlantica - Age of Steam (2020) Alemanha

O grupo de power metal Terra Atlantica, sediado em Hamburgo, na Alemanha, revela a arte de seu próximo álbum "Age Of Steam". Este lançamento, assim como a estréia, oferece um conceito lírico. A história fictícia continua a saga da Atlântida e se passa no século XIX. Atlantis surge novamente e, com suas tecnologias avançadas, anuncia o início da Revolução Industrial. O Império Britânico se sente ameaçado por esse novo poder e, por meio de um ato de traição, tenta eliminar o novo rival na luta pelo domínio dos sete mares. Os arranjos orquestrais novamente são cortesia do guitarrista / vocalista Alex Hunzinger (Aeternitas) de Lübeck, Alemanha. O vocalista Oleg Rudych (Magistarium) e Gabriel Tuxen (Seven Thorns) aparecem como convidados.
Fonte: Pride & Joy Music

Kamelot - I Am the Empire - Live from the 013 (2020) USA

Bem, I Am The Empire - Live From The 013 ( Napalm Record s ), o novo lançamento ao vivo da veterana banda de power metal Kamelot é um lembrete bem-vindo de como era o entretenimento ao vivo em um mundo pré-Covid.
Gravado em Tilburg em setembro de 2018, o local holandês está lotado enquanto a banda faz um dos shows mais memoráveis de sua carreira. Uma performance já magnífica é reforçada por várias participações especiais, algumas delas levando a multidão já oprimida a um estado de quase delírio.
'Phantom Divine (Shadow Empire)' apresenta Lauren Hart de Once Human, 'My Confession' é trazida à vida por um quarteto de cordas alemão, Eklipse , Charlotte Wessels of Delain apresenta uma estreia ao vivo de 'Under Grey Skies' e Alissa White Gluz de convidados do Arch Enemy em pelo menos três faixas - 'March of Mephisto', 'Sacrimony (Angel of Afterlife)' (que também apresenta Elize Ryd of Amaranthe ) e o final espetacular de 'Liar Liar (Wasteland Monarchy)'.
Noutro lugar, o produtor e guitarrista do Avantasia Sascha Paeth se junta à banda para 'Ravenlight', enquanto o filho do guitarrista e membro fundador Thomas Youngblood lidera um coro infantil durante 'Burns to Embrace'.
Dos muitos outros destaques, 'Rule the World', 'Insomnia', 'Veil of Elysium' e um sensacional 'When the Lights are Down' contribuem para uma gravação ao vivo espetacular. Apresentado separadamente ou como um box set, o Blu ray e DVD também incluem cenas de backstage e ensaio, além de entrevistas com fãs e a própria banda.

Devilfire - Black Soul Vendetta (2020) UK

Devilfire regressa com o seu novo álbum, já tendo lançado sua estréia 'Dark Maneuvers' (2017) e ' Out Of The Dark EP ' (2018). Quando ouvi pela primeira vez a estréia da banda, me agarrou imediatamente, e depois do excelente EP eu estava mais do que pronto para outro álbum completo.
Se já está familiarizado com Devilfire e seu material existente, então ' Black Soul Vendetta ' não será nenhuma surpresa para ti, encaixando-se perfeitamente com sua produção musical existente.
Isso não quer dizer que seja chato, mesmo assim, uma espécie de lançamento, há indicadores de que a banda está começando a espalhar suas raízes, algo que não é fácil na melhor das hipóteses, ainda mais agora, é claro.
Se há uma coisa que os Devilfire fazem é reforçar essa onda de novas bandas e música que a cena rock do Reino Unido está mais do que feliz em abraçar, tudo sob a bandeira do NWOCR (New Wave Of Classic Rock).
'Black Soul Vendetta' nos dá uma marca convincente de hard rock, os vocais destintos de Alex Cooper entregando a cada uma das treze faixas com convicção e às vezes um toque de malícia, as guitarras duplas de Baz Blackett e Kieran Topp desenvolvendo cada música ao máximo, e aquela batida envolvente fornecida por Jamie Downes (baixo) e Lars Wickett (bateria) reforçando tudo sem dominá-lo.
Uma faixa que se destaca é meio difícil de escolher, pois o álbum flui tão bem, mas 'Dream Evil' é a faixa que por algum motivo levanta a tua cabeça acima do parapeito já alto e te agarra um pouco mais.
'Black Soul Vendetta' é, sem dúvida, uma continuação digna e, com sorte, quando tudo se acalmar, a banda pode levar esse novo material para a estrada e nos dar mais de suas apresentações ao vivo.
Tiramos o chapéu para Devilfire por ajudar a manter viva e bem a orgulhosa tradição do hard rock britânico.

Violet Janine - Queen Of Rock (2020) Suécia

Embora possa parecer o segundo álbum dos suecos VIOLET JANINE, na verdade é uma compilação de seus últimos cinco singles junto com o conteúdo de seu primeiro álbum
" Between red and blue" editado em 2016.
Álbum que recebeu ótimas críticas pelos fiéis seguidores do AOR.
Qual será o seu segundo álbum está sendo feito em estúdios de gravação.

Perfect Plan - Time for a Miracle (2020) Suécia

Em 2018, os Perfect Plan da Suécia estourou no cenário musical com seu álbum de estreia , All Rise . A excelente combinação da banda de melódico hard rock e acessibilidade AOR rapidamente colocou a banda em parceria com outras lendas suecas como Work Of Art e Treat. Agora o quinteto regressa com seu segundo álbum, Time For A Miracle, que também apresenta o novo baixista Mats Byström.
Como seu predecessor, Time For A Miracle é outro espetacular álbum de melódico hard rock infundido em AOR. Perfect Plan tem as melhores partes do género: composição excepcional e habilidade musical que dá atenção à melodia, harmonia e groove da música e, em seguida, oferece vocais fortes e arranjos vocais, embelezamento de sintetizadores, solos de guitarra matadores e refrões cativantes.
Os Perfect Plan tem tantos excelentes recursos que é difícil definir um que torna sua música tão impressionante. Todos os elementos mencionados acima se complementam e se informam, criando a tempestade melódica de hard rock perfeita. Se eu tivesse que escolher um ou dois, seriam os arranjos da música e os vocais maravilhosos de Kent Hilli, simplesmente matadores. Mas, talvez, alguns ouvintes possam achar este álbum um pouco diferente de All Rises por ser mais pesado, não no sentido de heavy metal, mas sim mais denso e expansivo. Este som dos Perfect Plan é mais como levantar, não, explodir o telhado da arena.
Basta dizer que todos os temas são bastante fantásticos. Mas para alguns melódicos hard rockers clássicos com um pouco de fúria e groove, ouça Heart Of Stone, Living On The Run ou Time For A Miracle. Para algumas músicas AOR prontas para a arena, vais encontrá-lo com o piano conduzido, subindo e bastante cativante de Fighting To Win. Falando vocalmente, Hilli está no seu melhor estilo Steve Perry. Para um rocker amigo do rádio, dá uma olhada em Don't Blame It On Love Again e sua melodia deliciosa, camada de sintetizador brilhante e refrão cativante. Outro tema favorito é o último do disco Don't Leave Me Here Alone. Um forte começo de guitarra é seguido por guitarra acústica e vocais enquanto se transforma numa balada emocionante com um grande solo de guitarra. Novamente, os vocais de Kent Hilli são simplesmente arrepiantes.
Em suma, Time For A Miracle dos Perfect Plan é outro álbum impressionante e altamente divertido de seu melódico hard rock inspirado no AOR. Este álbum tem todos os méritos para 2020, Álbum do Ano.

POST DA SEMANA : Neal Morse - Sola Gratia (2020)USA

Multi-instrumentista, compositor prolífico e pastor Neal Morse regressa com um novo álbum solo, Sola Gratia (latim: só graça). Bem como Sola Scriptura , um álbum conceitual sobre a vida do reformador protestante Martinho Lutero, Sola Gratia é baseado na vida do apóstolo Paulo, de sua perseguição agressiva aos cristãos e à igreja primitiva até sua conversão a Cristo na estrada para Damasco. Morse é auxiliado no projeto por amigos de longa data e companheiros musicais, o baterista Mike Portnoy e o baixista Randy George.
Musicalmente, Sola Gratia é simplesmente a assinatura de Neal Morse, oferecendo melódico rock progressivo deliciosamente complexo e criativo. A maioria dos arranjos gira em torno dele entrelaçando suas linhas de teclado e guitarra, tanto acústicas quanto elétricas, com o baixo e a bateria adicionando ritmo e groove. Frequentemente, essas linhas de guitarra e teclados vêm juntas, ou solos de duelo, como em Overture ou Seemingly Sincere. A melodia e a harmonia da música estão sempre em alta, assim como a harmonia vocal. Afinal, Morse é um grande fã dos Beatles.
Também há alguma variedade nas músicas, alguns contrastes também. Por exemplo, In The Name Of The Lord e Building The Wall oferecem um rock mais assertivo, talvez mais pesado, particularmente a última. Dentro de Building The Wall, são ouvidos riffs fortes, vocais assertivos, baixo forte e bateria forte enquanto os fariseus fazem seu ataque à fé cristã. Alternativamente, Warmer Than The Sunshine ativa uma linha de piano leve e cadenciada sobre sintetizadores antes de subir com uma ambiciosa rajada de bateria de Portnoy.
Quando chegas à conversão de Paul, Morse eleva o evento espiritual ao elevar o drama musical ao trio de canções, The Light On The Road To Damascus, The Glory Of The Lord e Now I Can See/The Great Commission. Isso é notável pelo forte elemento sinfónico, arranjos vocais corais e solos de guitarra de tirar o fôlego. Enquanto nos primeiros três quartos do álbum a música parece aumentar a ênfase na perseguição de Paulo, o final magnifica a glória da graciosa intervenção de Deus por meio de seu filho Jesus Cristo para redimir Paulo e enviá-lo na sua missão de espalhar o Evangelho. Mas essa é uma história para outro álbum, e Morse sugeriu essa possibilidade. Ao todo, Sola Gratia de Neal Morse é outro álbum envolvente e divertido de sua assinatura melódico rock progressivo.

Stryper - Even The Devil Believes (2020) USA

Até mesmo o diabo, há muito conhecido em alguns círculos por estar ligado ao rock 'n' roll, deve acreditar agora que Stryper pode muito bem ser a banda favorita de Deus. O quarteto de heavy metal cristão ainda está batendo forte, rápido e alto quase 40 anos depois em que eles podem ter amigos nos lugares mais altos.
Stryper atingiu a maioridade na grande melodia hair dos anos 80, sintetizando a mistura de harmonia e dureza da década. É um som que eles lideraram para se manterem vivos; seus solos de guitarra duplos permanecem instantaneamente identificáveis, e o vocalista Michael Sweet não perdeu nada de sua voz.
O novo álbum da banda, "Even the Devil Believes", começa com um rugido em "Blood from Above", e estabelece um ritmo alucinante através do igualmente acelerado "Middle Finger Messiah", uma música sobre quantas pessoas viram as costas para Jesus.
Sweet insiste que o provocador título "Make Love Great Again" não é um golpe para o presidente Donald Trump, mas sim um chamado para unir e abraçar a bondade e a luz embora um de seus versos fale de "a culture that’s building walls". Eles gravam, tu decides.
“This I Pray” é “Blaze of Glory” dos próprios Stryper, no mesmo tom do clássico Bon Jovi, onde o vocalista implora a Deus por mais um dia de uma vida que ele espera mudar. E “Divider” pode ser a melhor música que Judas Priest nunca escreveu.