Vision Divine - When All the Heroes Are Dead (2019) Itália

O novo álbum dos VISION DIVINE 'When All The Heroes Are Dead' foi lançado em 25 de outubro de 2019, onde a banda de melódico progressivo metal parece cativante como sempre, incluindo os talentos hipnotizantes de Mike Terrana (o baterista mais movimentado do mercado) e Ivan Giannini, um dos novatos mais quentes entre os vocalistas de metal.
Gravado e mixado pela talentosa Simone Mularoni, 'When All The Heroes Are Dead' é facilmente o melhor álbum dos Vision Divine até hoje.
Quando está bem feito, como ouvimos aqui, há uma certa magia sobre o progressivo metal moderno da qual é difícil me libertar, e os Vision Divine lembram-me o quanto profundo eu estou.
Desde as primeiras instâncias de 'The 26th Machine', os coros, o som motivador dos vocais e os momentos montanhosos 'maiores que a vida', filmados com o poder e a precissão associados ao género. Momento ainda mais especial ocorreu quando os solos do teclado entraram em ação, portanto eu já havia afundado profundamente sob o encantamento dos Vision Divine.
Dirigindo a ordem de faixas como '3 Men Walk on the Moon', 'Fall from Grace' e 'Were I God', a dose de nostalgia aumenta ainda mais, agora eu realmente acredito que é o início dos anos 2000.
Estas faixas traçam a própria planta do melódico progressivo metal com ainda mais precisão. Era um acordo feito, eu não conseguia superar o quanto bom é este novo álbum, “When All the Heroes Are Dead”.
O movimento entre vários estados de espírito é fenomenal. Musicalmente, a banda é impecável (menção especial ao trabalho matador de bateria de Terrana, enquanto o novo vocalista Ivan Gianni se sente vital, poderoso e limpo. Seus tons altos e baixos são sinceros; assim, os sentimentos são transmitidos de forma convincente; ouve ‘While the Sun is Turning Back’ e entenderás: uma música tão bonita, ótimos riffs, timbres, muito conteúdo emocional, vocais incrivelmente bons, absolutamente fascinante música prog metal.
O Vision Divine tem uma mistura tão coesa de ritmos e emoções que é fácil ver por que eles têm e continuam sendo uma força dominante no metal progressivo; e com a adição do novo cantor Ivan Gianni, o futuro da banda parece intacto.

Sons Of Liberty - Animism (2019) UK

Rolando pelos palcos desde 2014, Sons of Liberty, são uma Banda de Southern Rock de alta energia original de Bristol e South Wales. A banda foi unida por seu amor compartilhado pela música incrível dos Estados do Sul da América ... e nosso desejo de compartilhar isso com o povo do Reino Unido. Uma banda energética que oferece um show autêntico baseado na profissional habilidade musical.
A ideia da banda começou numa viagem para comprar uma guitarra usada ... Andy e Fred estavam ouvindo southern rock na van. 'Por que diabos ninguém está tocando essas coisas ... temos que montar uma banda e fazer isso ".... o resto é história! A dupla de guitarras sabia quem eles precisavam como vocalista ... o ex-Mick Underwood's Glory O vocalista da estrada, Rob Cooksley, a seção Rhythm do baterista Steve Byrne e o baixista Mark Thomas foram as próximas escolhas óbvias: assim que contamos a eles o que estávamos fazendo, obtivemos um inferno retumbante Yeah Yeah! O resultado é uma banda de pessoas que amam a música, saibam tocar e saibam como fazer um show de rock.
2018 viu a banda lançar seu altamente aclamado EP de estreia ' ... Shinola ' - 100% cultivado em casa e 100% Southern. As faixas são exibidas regularmente em estações de rádio Rock, como Hard Rock Hell Radio (Reino Unido), Rock Rage Radio e Flying V Radio nos EUA.
A banda lançou o seguimento ‘Aged in Oak' em setembro de 2018 e é uma espécie de balístico para nós desde então!
A banda está atualmente promovendo seu próximo álbum ' Animism ' - programado para ser lançado em 25 de outubro de 2019 na Roulette Records
A Sons of Liberty orgulha-se de fazer parte do ressurgimento do Reino Unido da qualidade do Classic Rock - a nova onda de rock clássico (NWOCR)
A banda está apresentando regularmente em todo o Reino Unido. Seu desempenho no Giants of Rock 2019 garantiu a eles um prestigiado espaço no palco principal do Giants of Rock 2020. 2019 vê a banda em alguns grandes festivais e shows emocionantes, incluindo Hard Rock Hell CROWS e Planet Rockstock.
Fonte: https://www.sonsoflibertyband.com/bio

Phil Campbell - Old Lions Still Roar (2019) UK

Phil brincou sobre o título do seu primeiro álbum solo, 'Old Lions Still Roar'. O nome do álbum, segundo ele disse, na verdade veio de um dos seus filhos como o nome de um possível título de música, mas o Phil o manteve como ele gostava. Segundo ele, não era um comentário sobre a idade de alguns de seus vocalistas convidados - como Alice Cooper, Dee Snider ou Rob Halford, que se juntam a uma impressionante lista de convidados sobre o que, na verdade, é uma coleção de músicas mais do que impressionante, alguns antigos, outros mais novos e outros apenas escritos.
O tema de abertura 'Rocking Chair' conta a história do próprio homem com algumas letras perceptivas e bons vocais de Leon Stanford da banda galesa 'The People The Poet'; depois é direto para a carne do álbum - primeiro vem 'Straight Up', que mostra Rob Halford a fazer os vocais e entregar o primeiro de alguns bons rockers; Em seguida, há um sabor quase Metallica de 'Faith in Fire', que se segue, e um belo vocal de Ben Ward. E para levar tudo para casa, Alice Cooper arrasa muito bem no Swing - um grande número cativante que tem uma pitada do Aerosmith vintage dos anos 80 e 90. É realmente uma boa abertura, e não dá a mínima para parar por aí.
Este é um álbum que nunca te decepciona e, quanto mais profundo ficas, mais percebe que a qualidade nunca muda. Os verdadeiros destaques para mim, porém, devem ser ('Hand of Dimes' e ex-Skin Man) Nev MacDonald na maravilhosa e animada balada 'Left For Dead'; o ritmo pesado da contribuição de Nick Oliveri, o engasgando 'Walk The Talk'; O maravilhoso rocker da velha escola de Dee's Snider 'These Old Boots' e o notável 'Dead Roses' com Benji Webbe de Skindred, que soa aqui como se tu nunca o tivesses ouvido antes, é uma balada com alma maravilhosa que parece incrível.
Está tudo terminado pelas guitarras duplas de Phil Campbell e Joe Satriani, algo que eu nunca pensei que ouviria e algo também bastante maravilhoso, baseado numa linha de piano que Phil tinha com ele há anos.
Tão impressionante quanto o projeto The Bastard Sons tem sido nos últimos anos, isso é simplesmente sublime.

Neil Young With Crazy Horse - Colorado (2019) USA/Canadá

Cinquenta anos atrás, Neil Young e sua banda Crazy Horse lançaram seu primeiro álbum, Everybody Knows This Is Nowhere. Agora, esse auto-descrito "velho branco" - Young chega aos 74 no próximo mês - novamente convoca dois membros da antiga equipe o baixista Billy Talbot e o baterista Ralph Molina, além de um novo recruta, mas um velho amigo, o guitarrista Nils Lofgren, em sabático E Street Band, pelo que é um destaque no final da carreira.
Abastecido, se tu perdoas a expressão, por preocupações ambientais e inspirado pela esposa de Young, o ator Daryl Hannah, o álbum alterna entre guitarra alta e vocais suaves, seção de ritmo emocionante e harmonia calorosa; clássico “rock'n'roll áspero”, como Lofgren descreve.
Young geralmente está no seu melhor quando ele apenas permite que suas músicas respirem em acordos familiares com músicos conhecidos - a linha de 1969 a 2019 é fácil de reconhecer - embora a guitarra sinuosa de She Showed Me Love teste a paciência aos 13 minutos ou mais.
Embora suas letras possam ser abertas, desajeitadas e até ingênuas, elas transmitem um poder emocional real quando informadas pela paixão particular e pela raiva do público.
Os destaques são abundantes, com os Olden Days, Green Is Blue, Milky Way e Eternity sombreando-o sobre o musculoso Shut It Down e Help Me Lose My Mind.

Van Morrison - Three Chords And The Truth (2019) Irlanda do Norte

Após ter celebrado 74 anos de vida há algumas semanas, Van Morrison, lendário músico norte-irlandês, está de volta com Three Chords and The Truth, 6º álbum em 4 anos para juntar a uma carreira com mais de 40 álbuns editados. 14 originais, num disco que conta com o lendário guitarrista Jay Berliner e um dueto com Bill Medley dos The Righteous Brothers.

Goodbye June - Community Inn (2019) USA

O segundo álbum do grupo de southern blues rock Goodbye June, chama-se “Community Inn”, e vê esta banda de primos explorando suas influências.
O álbum de 12 músicas foi lançado em 25 de outubro pela Earache Records, com uma grande variedade de influências aparentes. Por exemplo, “Natural” influenciado por Led Zeppelin, enquanto “Rolling of My Tongue” apresenta alguns elementos de hard rock dos anos 80. Também existem elementos de blues e folk em várias faixas.
É um álbum ambicioso e, embora haja alguns pontos positivos, muitas faixas do “Community Inn” tentam fazer um pouco demais. As faixas parecerão um estilo e, em seguida, mudarão abruptamente
‘Lonely Beautiful People’ Um dos temas favoritos do álbum, "Lonely Beautiful People" começa com um groove cativante e honrado, apoiado por uma percussão pesada. Durante os versos, esse gancho é descartado em favor da batida acústica.
Completa com uma seção de cordas ao estilo dos Beatles, esta música é alegre e viciante.
‘Switchblade Heart’ Uma melodia brilhante de R & B que ainda consegue ser boa e divertida sem esforço. O tempo de execução de 3 minutos e 45 segundos parece muito pouco e tu és pressionando repetir.
Uma música sobre uma mulher louca que tu não consegues deixar.
O mais "country" dessa música é o sotaque dos membros da banda. A música ideal para um passeio pela cidade ao começo da noite quando estás te sentindo no topo do mundo.
‘Live in the Now’ A guitarra estridente, periodicamente perfurada por eletricidade, dá a essa música a sensação de uma faixa moderna de southern rock. Tu podes imaginar os Goodbye June andando por uma estrada de terra vermelha no meio do deserto.
A mensagem da música é importante. É fácil ficar tão obcecado com o passado e focado no futuro para lembrar de experimentar a vida como ela acontece.
No geral, este é um álbum que vale a pena ouvir. Goodbye June é uma banda talentosa ainda explorando os limites de seu som. Eles continuarão a ser vistos no cenário do rock.

Alter Bridge - Walk the Sky (2019) USA

Desde 2004, Alter Bridge está subindo rapidamente para o topo do Heavy Rock e agora o Walk The Sky está aqui para continuar a incrível trajetória.
Os incríveis 4 músicos vendem discos a um ritmo incrível desde o seu álbum de estreia com certificação ouro One Day Remains, seguido pelo aclamado lançamento do Blackbird em 2007 e depois seguiu o primeiro álbum para incluir um single número 1 em 'Isolation' do álbum III . 2016 assistiu ao lançamento de The Last Hero, seguido de dois shows esgotados no Royal Albert Hall, em Londres, acompanhados por uma Parallax Orchestra de 52 músicos.
Tanto Mark Tremonti quanto Myles Kennedy estão ocupados com os seus respectivos outros projetos, então Walk The Sky foi escrito de maneira diferente dos álbuns anteriores, ambos escrevendo separadamente e depois compartilhando suas ideias digitalmente antes de todos se unirem e decidirem quais faixas funcionavam melhor.
Imediatamente após o disco começar a tocar, a voz única de Kennedy cumprimenta-te, apoiada por um musical lento e despojado, enquanto tu és calorosamente recebido por 'One Life' antes que a eletricidade seja ligada e aumentada ao máximo em ‘Wouldn’t You Rather’ como um riff heavy e muito pesado realmente abre o álbum de uma maneira muito boa, antes que a voz aveludada caia sobre tudo. Walk The Sky já se sente muito especial, antes que o extremamente talentoso Tremonti faça seu solo de marca de uma maneira incrível.
O peso parece muito orgânico e faz o pulso acelerar e, em seguida, o groove é adicionado à mixagem de 'In The Deep', onde os temas mais lentos do álbum começam, no entanto, incluindo guitarras agitadas e bateria forte, isso dá muito mais força como as faixas anteriores.
Essa combinação de estilos flui através do lançamento de 14 faixas e mantém-te perguntando qual estilo será o próximo; no entanto, tu não te estás perguntando se a próxima faixa será incrível, só te posso dizer que aqui não há enchimentos.
'Take The Crown' parece muito mais do que um título de música, é uma afirmação e não posso deixar de sentir que este álbum faz exatamente isso.
O álbum todo parece que os Alter Bridge estão prontos para dar esse salto ao status de atração principal do Festival e criou um álbum cheio da grandeza do Hard Rock, cuja coleção raramente é vista em outro álbum que não seja uma compilação. Este é o melhor trabalho deles e certamente terá o mesmo sucesso, se não mais do que os álbuns anteriores. Walk The Sky é o álbum que leva Alter Bridge ao auge do rock.

Hawkwind - All Aboard The Skylark (2019) UK

Cherry Red anuncia o novo álbum de estúdio dos lendários Hawkwind. All Aboard The Skylark é o 32º álbum de estúdio da banda e um regresso impressionante às raízes do rock espacial.
2019 marca o início do 50º aniversário da banda e All Aboard The Skylark entra sem esforço nos 40 melhores álbuns conceituais como The Machine Stops (2016) e Into The Woods (2017).
Musicalmente, o quarteto sólido de Dave Brock (guitarra, vocais, teclados), Richard Chadwick (bateria), Niall Hone (baixo, teclados) e Magnus Martin (guitarra, vocais) criou um groove psicadélico que percorre a espinha do álbum, mas abraça os talentos individuais de cada músico ao longo do caminho.
O tema de abertura Flesh Fondue é um tema space rock clássico Hawkwind; criaturas alienígenas que se alimentam dos habitantes dos planetas, carregadas pela guitarra e pelos vocais característicos de Brock e sustentadas pelo ritmo soberbo de Chadwick e pelas batidas hipnóticas de Chadwick. Nets Of Space é uma viagem de baixo, complementada por loops de guitarra e bateria rítmica, enquanto o conceitual Last Man On Earth e We are not Dead…Only Sleepinglead nos leva de cabeça ao groove psicadélico de espírito livre de All Aboard The Skylark. Os contemplativos 65 Million Years Ago, com vocais assombrosos de Brock, são seguidos pelo lamento melódico In the Beginning , que leva ao expansivo e ao multi-camadas The Road To ... e termina com The Fantasy of Faldom (baseado num conto de fadas de Hermann Hesse). Esta é uma adição emocionante e imperdível ao preceito Hawkwind.

Michael Bormann's Jaded Hard - Feels Like Yesterday (2019) Alemanha

Para ser sincero, esta poderia ser uma crítica muito curta, pois é sou fã do vocalista da banda. Há vocalistas que eu gosto, pego sempre os lançamentos de qualquer banda / projeto em que eles cantam. Um desses vocalistas é Michael Bormann.
Inacreditavelmente, faz quase quatorze anos desde a saída de Michael de Jaded Heart. Desde o anúncio da formação de Jaded Hard, cerca de dois anos atrás, eu tenho mantido um olhar atento aos planos deles. Até agora, os Jaded Hard tocaram em shows ao vivo na Europa. Mas agora eles mergulharam e estão lançando um álbum, 'Feels Like Yesterday', contendo doze músicas novas.
Simplificando, é como um presente de Natal para todos os fãs de Bormann. É como visitar novamente os clássicos álbuns dos Jaded Heart, liderados por Bormann, álbuns que eu absolutamente gosto!
Com os álbuns que tu gostas instantaneamente, é muito difícil escolher faixas favoritas ou que se destacam. No entanto, para mim, pessoalmente, ' Wanna Surrender ', ' We would Make It It ', o soando a Tyketto ' Bring Me Higher Love ', o estilo Y&T ' Good Times ' e ' It Feels Like Ontem ' se encaixam no projeto.
Para ser justo, na minha humilde opinião, não há uma faixa má ou fraca no álbum, eu já o ouvi várias vezes e o escrevi como outro provável candidato à minha lista dos dez melhores do ano.
Se és um fã de Michael Bormann, então este é um álbum obrigatório. Da mesma forma, se tu és um fã de melódico hard rock, adiciona-o à tua lista.

POST DA SEMANA Airbourne - Boneshaker (Limited Edition) (2019) Austrália

Airbourne voltou com outro álbum espetacular, cheio do som suado e embebido em álcool que todos esperamos. Se não conheces os Airbourne, onde diabos estiveste? Estes músicos australianos não brincam e vão direto ao ponto com este álbum de rock direto chamado “Boneshaker”. Embora muitas vezes as pessoas comparem seu som com o de outra banda australiana, os AC / DC, os Airbourne vêm fazendo isso há tempo suficiente para reivindicar sua própria participação no rock'n'roll. Não se engane, “Boneshaker” é uma montanha-russa de rock n 'roll de alto nível e abastecida com nitro riff de abertura. É exatamente isso que eu quero de uma banda de rock. Este álbum não é apenas um bom momento, mas também é bem executado por uma banda de grandes músicos.
Se já és fã da banda, ouvir "Boneshaker" vai mudar o teu dia seriamente. Cada música incluída é fantástica. Em nenhum lugar no álbum inteiro, tu sentes que a banda está apenas dedicando seu tempo com músicas de preenchimento? "Boneshaker" é excelente do começo ao fim. Se vais compará-los com bandas australianas, também podes usar a energia bruta e corajosa de "Rose Tattoo". Quero dizer, basta olhar para os títulos das músicas ... ”Sex To Go, Blood In The Water, Switchblade Angel e Rock N 'Roll For Life”. Os Airbourne fazem o que de melhor sabem fazer, uma e outra vez. Não há razão para mudar drasticamente o som ou se curvar às tendências atuais. É disso que se trata o Rock N 'Roll.

Art Nation - Transition (Japanese Edition) (2019) Suécia

Um dos músicos mais talentosos da Suécia é, sem dúvida, Alexander Strandell, ex-vocalista dos DIAMOND DAWN e mais tarde fundador, compositor principal, gerente e produtor dos ART NATION. Fundada em 2013, "Revolution" em 2015 foi uma estreia sob medida que foi amplamente elogiada. Muitos shows e um álbum seguinte equivalente ("Liberation" - 2017) elevaram ainda mais ART NATION. Também ouve várias mudanças de formação, de modo que agora com "Transition" o terceiro álbum está nos blocos de partida.
Ouvimos dez músicas rock na forma típica, todas escritas por Strandell e seu "Brother in Crime", o guitarrista Johan Gustavsson (em "The Cure" também escreveu o compositor multi-platina Andreas Stone). O poderoso tema de abertura "Fallen Worlds" define o lema para o resto do álbum: ganchos impressionantes que captam imediatamente, melodias incríveis, riffs espetaculares, refrões variados, solos perfeitos e nítidos e a voz distintiva de Strandell. O ritmo é consistentemente alto, desta vez as baladas não são o que mais interessam, apenas "Open" e parcialmente "The Cure" estão localizados na área do midtempo.
De qualquer forma, novamente um forte sinal de vida de Alexander Strandell e ART NATION!

Kaine - Reforge the Steel (2019) UK

A banda de heavy metal Kaine, de Colchester, Inglaterra, lançou o quarto álbum de estúdio Reforge The Steel de forma independente em 18 de outubro de 2019.
Este é o primeiro álbum dos Kaine a apresentar a nova formação da banda: Rage Sadler (vocal e guitarra rítmica), Toby Woods (guitarra), Isaac Healy (baixo) e Liam Etheridge (bateria e backing vocal). O vocalista e fundador Sadler é o único membro restante da formação que gravou A Crisis Of Faith em 2018.
Reforge The Steel foi mais uma vez gravado e produzido por Carl Brewer (Pointy Halo Productions) ao lado de Sheldon James no Redwall Studios em Bury, na Grande Manchester. Brewer também foi responsável por tarefas de mixagem e masterização.

Jeff Lynne's ELO - From Out Of Nowhere (2019) UK

O Rock & Roll Hall of Famer e a lenda da música Jeff Lynne seguirão uma turnê notável de turnês europeias e americanas esgotadas com um novo álbum, "From Out of Nowhere", lançado em 1º de novembro pela Columbia Records. Jeff Lynne’s ELO, cuja música tocou profundamente os fãs ao longo de três gerações agora, encontrou-se nos últimos anos no auge de seus poderes como compositor, músico e produtor.
O novo álbum apresenta uma música-título dinâmica que abre o álbum com dez faixas, incluindo o melancólico "Help Yourself", o comemorativo "Down Came the Rain", o agitado rocker "One More Time", até ao doce final, "Songbird".
Assim como seu antecessor, Alone in the Universe, de 2015, “From Out of Nowhere” mostra Lynne encontrando novas facetas no seu som característico, ao mesmo tempo aproveitando seu legado mundialmente amado e criando novos caminhos tanto em sons quanto em emoções.
Mais uma vez, ele toca quase todas as notas da música nas guitarras, baixo, piano, bateria, teclados e vibrafone, além de cantar todos os vocais principais. Steve Jay, que também criou o álbum, acrescenta alguma percussão.

Madhouse - Money Talks Bullshit Walks (2019) Áustria

O álbum de estreia dos austríacos Glam Rockers, MADHOUSE, inclui 12 faixas cheias de lunático Hair Metal!
Os fãs dos lendários heróis do Glam Rock & Hair Metal dos anos 80 devem ter essa sensualidade!!
"Money Talks Bullshit Walks" irá lembrá-lo do que significa rock!
Esta banda surgiu em 2018 como uma aberração da natureza numa missão: espalhar a palavra do Glam.
Esses lunáticos vão abalar teu mundo e explodir tua mente. Juntos, eles entregam a credibilidade que tu mereces.
Sua assinatura e performances insanas garantem transformá-lo numa noite louca.
Sobe a bordo e prepara-te para seres abalado por jams matadoras e shredding espetacular da era dourada do hair metal!

Michael Monroe - One Man Gang (2019) Finlândia

Uma verdadeira estrela do rock desde o nascimento, MICHAEL MONROE, por natureza, sabe exatamente como cantar, se vangloriar e andar na mais glamurosa e colorida das caminhadas. "One Man Gang", o novo disco do ex-vocalista dos Hanoi Rocks é sobre a diversão das noites de sexta-feira, sete dias por semana, deixando seu cabelo solto (ou para cima!) Por um tempo sujo, perigoso e muito bom, e abraçando uma fuga total para o sonho do rock 'n' roll.
Com os vocais de Monroe abrindo caminho único através de riffs de guitarra melódicos cativantes e diretos e uma série de emocionantes ganchos glamurosos e melodias fascinantes, "One Man Gang" é um estilo velha escola com um vigor rudemente fresco.
Desde as explosões bombásticas nas salas de bares da faixa-título até os riffs arrogantes e punk de "Junk Planet", Monroe está numa missão para reivindicar o que deveria ter sido suas décadas atrás.
"Hollywood Paranoia" é extremamente contagioso, "Wasted Years" são avenidas ensopadas de uísque com uma fatia de harmónica, e há até algumas batidas fortes e rápidas para serem ouvidas em "Black Ties And Red Tape", completas com guitarras estrondosas, cortesia de Rich Jones e Steve Cote, além do baixo estrondoso de seu companheiro de banda nos Hanói, Sami Yaffa.
Gravada no E-Studio em Sipoo, Finlândia, e produzida pelos membros da banda Michael Monroe, Rich Jones e Steve Cote, “One Man Gang” vai quebrar portas e revigorar a atual cena do rock 'n' roll, com Monroe voltando em direção às arenas nas quais ele nasceu.

Mortland - Devil May Care (2019) UK

"Devil May Care" é o impressionante álbum de estreia dos MORTLAND, de Nottingham, construído em torno da parceria do vocalista dos Tom Galley’s Phenomena, Matt Moreton, e do ex-guitarrista dos Cloven Hoof, Andy Shortland, uma coleção tradicional de músicas de Hard Rock que capturam a magia britânica dos anos 80 do género.
Os dois se conheceram quando foram recrutados para se apresentar no álbum 'Eye Of The Sun', dos Cloven Hoof, em 2006, além de contribuir para o álbum 'Phenomena: PsychoFantasy' de Tom Galley, que viu Shortland contribuir na composição e na guitarra, e Moreton segurando ele próprio como vocalista ao lado de grandes nomes como Keith Murrell, Glenn Hughes e Lee Small.
Apaixonados por ter sua própria produção, Moreton & Shortland escreveram e gravaram um álbum chamado 'Dying Days' sob o apelido de Carbon Soul, que levou à formação de Mortland. A banda ficou completa com o baterista Jordan Spencer dos Evil Scarecrow, produtor / guitarrista Dave Buckley e o baixista Nick Watson, o quinteto começou a tocar covers antes de tentar o material original.
Estilisticamente, a banda toca tradicional Hard Rock, com os riffs abrasivos de Shortland se casando perfeitamente com a voz de Moreton, lidando liricamente com temas de ambientalismo, religião, os efeitos da tecnologia moderna na sociedade, bem como um olhar irônico para nossos líderes políticos modernos, todos embrulhados num pacote de grandes melodias e refrões maiores.
'Light The Fuse' começa as coisas com uma declaração real de intenções, levando ao estrondoso 'Too Close To The Sun'. Desde o início, o grupo estabeleceu o jeito de tecer em ganchos entre o material alimentado pela atitude.
'Dirty Egos' torna as coisas mais lentas e é pontuada por um uso eficaz de teclados que levam ao coro hino, enquanto o implacável 'Monster' é outro grande som groovy.
Um verdadeiro destaque para mim é 'God In The Machine', que faz referência ordenada às faixas anteriores sob o pretexto de sintonizar um rádio antes de irromper num grande rocker que possui um grande refrão.
'Another Wasted Lifetime' emprega uma introdução cinematográfica e é muito forte liricamente antes da banda revisitar a faixa-título do álbum Carbon Soul. 'Dying Days' se beneficia muito com o novo tratamento e se encaixa muito bem com o novo material.
'One Last Chance' é o mais próximo que a banda chega de uma balada, que mostra um lado diferente da voz de Moreton, mas a maior parte do material aqui está dirigindo Hard Rock, como o empolgante 'The Only One'.
Terminando com o épico e arrebatador 'Hope Returns', que tem um coro enorme, Mortland encerra seu impressionante primeiro álbum em alta.
Tendo em mente que os próprios Mortland afirmam que o material foi inspirado por temas divergentes como política, religião e ambientalismo, eles poderiam facilmente ter caído na armadilha de soar pretensiosos ou pregadores, mas eles conseguiram simplesmente fornecer jogo de palavras mais ambíguo e instigante, embrulhado em composições potentes.
Tudo isso está dirigido por melodias por todo o lado, e um som de produção adequado, semelhante aos dias de glória do British Hard Rock, ainda se sentindo atual e enérgico.
Uma surpresa bem-vinda, o álbum de estreia dos Mortland é um grande sucesso.

Speedemon - Hellcome (2019) Portugal

Os SPEEDEMON foram formados em meados de 2011 e tiveram algumas mudanças de formação desde o início, o que é comum a qualquer banda. Eles lançaram um mini Ep "FIRST BLOOD" em 2015 e aqui estão quatro anos depois com um novo álbum. Saindo da destruição do mundo pensando que haveria um novo chegando. Decidiram nomear o álbum Hellcome expressando os piores medos.
Os SPEEDEMON estão na linha de bandas thrash metal dos anos oitenta, o álbum é apenas uma mistura de todas essas grandes músicas que soam tão familiar, mas nós gostamos disso. Eles até fizeram como os Metallica, uma música com o nome da banda "Speedemon", a sétima música do álbum. Alguns grandes riffs e voz poderosa com bons solos. É muito parecido com as músicas antigas, por isso entra rapidamente na tua cabeça.
Embora não sejam as mais originais, as músicas são bem escritas e fluem nos ouvidos muito bem. Boas músicas para te deixar de bom humor todo o dia. "Thunderball", "Kings of the Road", "Riding over Skulls" (instrumental para finalizar o álbum) ... é uma boa hora para apreciar algumas boas músicas.
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RAY ALDER (Fates Warning) – What The Water Wants (2019) USA

Ray Alder, a voz dos Fates Warning, trabalhou no seu primeiro álbum solo. 'What the Water Wants' é o título do disco que mostra um dos melhores cantores de Metal.
Embora Alder tenha lançado sob a bandeira dos Engine dois álbuns há algumas décadas, é o novo lançamento que o destaca como vocalista mais do que ele sendo o principal de uma banda, como o Engine.
O músico americano trabalhou com dois guitarristas em 'What the Water Wants'. Um deles é Tony Hernando, conhecido por Lords Of Black. O axeman é um grande fã do Fates Warning, os músicos se conheceram e começaram a trabalhar nas primeiras músicas. No entanto, as coisas não progrediram tão rápido quanto Alder imaginou, com Hernando também tendo que prestar atenção à sua banda. Isso leva ao segundo guitarrista de 'What the Water Wants'. Mike Abdow, guitarrista da turnê Fates Warning, ficou feliz em apoiar o processo de criação do álbum.
O som dos dois guitarristas é refletido nas músicas da estreia de Alder. Hernando contribuiu com três músicas, 'Shine', 'Wait' e 'Beautiful Lie'. As músicas são mais pesadas do álbum, tendo também uma linha mais próxima aos Fates Warning, não apenas devido à voz de Alder. Cada uma das três músicas são boas, com os vocais sendo a peça central.
Comparadas às faixas mais de metal, estão as músicas feitas em colaboração com Abdow, refletindo paisagens sonoras maiores. Faixas como 'The Road' são mais calmas e têm outro nível de profundidade. 'The Road', mas também 'Crown of Thorns', inclui um componente atmosférico que adiciona grandeza à mistura. Embora o álbum mostre influências de dois guitarristas coautores diferentes, o disco ainda permanece como uma rocha. É Alder, sua voz e seu fraseado que mantêm as coisas juntas e agem como uma cola que liga os pontos.
'What the Water Wants' não é um álbum dos Fates Warning, mesmo que os fãs das lendas do Prog Metal também apreciem a estreia solo de Alder. 'What the Water Wants' tornou se um bom disco feito por um dos vocalistas mais talentosos do Heavy Metal progressivo.

Santa Cruz - Katharsis (2019) Finlândia

Os rockers finlandeses Santa Cruz passaram alguns meses difíceis. Depois de terem lançado três ótimos discos, as coisas entraram em conflito na turnê americana de 2018, quando os músicos estavam na estrada com Fozzy. Problemas internos maciços levaram quase todos os membros a parar com Santa Cruz e foi o vocalista Kuosmanen o único restante.
Kuosmanen, também conhecido como Archie Cruz, esforçou-se para continuar com Santa Cruz, o que exigiu um reinício total. O vocalista mudou-se para Las Vegas e começou uma colaboração com Kane Churko. Novas músicas foram escritas e gravadas, também em conjunto com o novo guitarrista Pav Cruz. A próxima estação foi em Hollywood, onde os músicos recrutaram Ero Cruz e Toxy Cruz uma seção rítmica para a banda que depois foi a ensaios para os próximos shows ao vivo.
O álbum, que resultou da cooperação mencionada anteriormente, tem o título 'Katharsis' e certamente representa uma mudança musical. Foi um som sujo Hard Rock, lembrando bandas como Skid Row, que fizeram dos três primeiros discos emocionantes, o novo disco reflete uma modernização dos sons dos Santa Cruz. Teclados e samples tornaram-se parte de sua música, que geralmente não é falada. Neste caso específico, embora isso realmente não ajude.
'Katharsis' é um álbum que não traz muitas novidades. As músicas não são ruins, mas principalmente as músicas que ouvimos muitas vezes. Os Santa Cruz passaram de uma banda de Hard Rock realista a uma banda de Rock comercial, com músicas modernas como 'Tell Me Why' e 'Ture Believer' sendo totalmente intercambiáveis com outras bandas. O que manifesta a mudança da melhor maneira é a versão cover de 'Time After Time', de Cyndi Lauper. Não que seja uma interpretação mal feita, apenas reflete uma direção diferente dos Santa Cruz.
A banda ficou numa encruzilhada em 2018 e o membro fundador Archie Cruz decidiu ajustar a direção com o efeito de que os Santa Cruz tornaram se uma de muitas bandas, em vez da potência do Hard Rock sujo que eles eram no passado.

Danger Zone - Don't Count On Heroes (2019) Itália

A banda foi formada em 1984 e agora está pronta para o seu quinto álbum, não se pode falar de uma banda muito ativa. Isso se aplica claramente à banda italiana de rock melódico Danger Zone. O guitarrista Roberto Priori manteve a banda viva todos esses anos. A banda chegou a acampar nos Estados Unidos por algum tempo nos anos 80, na esperança de ganhar uma posição por lá, mas infelizmente para eles permaneceu um sonho.
Avançando rapidamente para o presente, a banda tem três membros primários com o próprio Priori, o baterista Paolo Palmieri e o vocalista Giacomo Gigantelli. A banda passou por algumas mudanças de formação, e sua mais recente adição é Michele Luppi, que também toca as teclas dos Whitesnake. E Danger Zone tem algo a oferecer hoje aos fãs de hard rock? A resposta é sim. O título do álbum mais recente é 'Don't Count On Heroes', e com o tema de abertura 'Demon Or Saint' fica claro que estamos lidando com uma banda experiente que pode fazer um trabalho decente de melódico rock. O trabalho de guitarra de Priori, em particular, é de bom gosto e meticuloso, tudo soa bem pensado e se encaixa bem nas composições. O vocalista Gigantelli tem uma voz forte e calorosa, sem sons italianos em inglês (por isso é possível). Em termos de músicas sólidas midtempo, há muito o que apreciar ('Faster Than Love' ou 'Down To Passion'), mas a balada um tanto obrigatória 'Rise Again' deveria ter sido omitida. O facilmente digerível 'Hang On To Your Heart', por outro lado, é uma tentativa bem-sucedida de um tema acessível e comercial. Em suma, um trabalho agradável desses veteranos italianos. Agora apenas aumentem a produtividade.

ROXX (feat Goran Edman) – Lynze (2019) Argentina

O guitarrista e compositor Rodrigo Bugallo, também conhecido como ROXX, é um dos membros fundadores dos melódicos rockers Gunner, e agora está apresentando seu álbum de estreia solo "Lynze", onde mostra suas habilidades como líder, mas também há faixas cantadas pelo talentoso sueco Göran Edman.
Roxx é professor, assistente e guitarrista de rock experiente, capaz de tocar estilos variados na guitarra, além de ser um compositor de bom gosto.
Enquanto o material escrito por Roxx para Gunner é voltado para o melodic hard / glam metal californiano dos anos 80, com alguns toques de AOR.
Com influências variadas que vão de Blackmore / Yngwie a Ronnie LeTeKro ou john Norun, o Roxx oferece um conjunto interessante de músicas instrumentais eletrizantes como 'Too Fast to Stop!', 'In the Cold of the City' ou 'Now or Never', enquanto para 'Caballo Salvaje' (Wild Horse), ele mostra suas habilidades e gosto na guitarra espanhola.
Inteligentemente, entre duas faixas instrumentais, Roxx apresenta uma música com letras, interpretada pelo grande Göran Edman. Meu favorito é o ritmo AOR de 'Dark Side of Love', que é adornado por bons sintetizadores e harmonia vocal.
Então o melódico rocker midtempo 'Break Off Your Walls' poderia ter sido escrito por Tommy Denander, e depois 'The Eye of the Lynx' faz um riff clássico de hard rock e os melhores vocais de Göran.
“Lynze” certamente que diverte, muito bem composto e tocado por esse guitarrista experiente, e aqui temos músicas com Göran Edman, que é sempre um prazer ouvir.

POST DA SEMANA Rob Halford With Family & Friends - Celestial (2019) UK

O lendário líder dos Judas Priest, ROB HALFORD, juntou-se a alguns membros da família e amigos do músico para lançar um novo álbum solo intitulado "Celestial" , que será lançado em 18 de outubro de 2019. "Celestial" é um álbum com tema de Natal com clássicos de férias e novas músicas de Halford, obviamente feitas com o clássico soco de metal / hard rock de Rob, mas também demonstrando seu amor pelo elegante som da 'balada de metal'.
Mais conhecido por seu trabalho com Judas Priest, que reúne seus trabalhos solo sob as formas de Fight, Two e seu projeto homônimo, Halford entra em território familiar com "Celestial".
Porque podes perguntar? Bem, caso tenhas esquecido em 2009, ele lançou o Halford III: Winter Songs, que continha uma mistura de composições originais e relíquias conhecidas, incluindo "We Three Kings", "Come All Ye Faithful", "Oh Holy Night". e “Oh Come, O Come, Emanuel.”
Essa lembrança em mente, enquanto o Hard Rock defende o “Metal” Mike Chlasciak na guitarra e Bobby Jarzombek na bateria ajudaram a completar o elenco de Winter Songs, Halford chamou um círculo familiar menor para “Celestial” e, como tal, o álbum é oficialmente creditado a Rob Halford with Family & Friends.
De fato, seu irmão Nigel toca bateria, sua irmã Sue toca sinos, e seu sobrinho Alex toca baixo, seguindo seu pai, Ian Hill, o famoso baixista de Judas Priest. Outra nota de rodapé, Hill namorou e acabou se casando com Sue, o que levou ao nascimento de Alex; esse relacionamento foi a faísca que chamou Halford à atenção de Judas Priest em seus primeiros anos. Dito isto, a programação de "Celestial" é completada por Jon Blakely e Robert Jones na guitarra.
Doze músicas compõem “Celestial”, quatro originais e oito favoritos, e as músicas aqui variam amplamente em termos de seleção, estilo e realização.
A faixa-título de abertura coloca-te do lado de fora, captando os sons quentes de um coro e órgão, que rapidamente desaparecem em cascos galopando e sinos de igreja, pontuados pela voz familiar do Pai Natal. O clima então toma uma mudança sombria, e após o que “Donner e Blitzen” usa ricos temas e tradições de Natal e os coloca no topo de uma vibe clássica do auge do Judas Priest.
Seguindo em frente, a versão da banda de "God Rest Ye Merry Gentlemen", seguindo os passos queimados de "Donner and Blitzen", é uma inflexão metálica e ondulante da canção tradicional, tocada nas veias, os fãs podem ter zumbido em suas cabeças quando as notícias do álbum foram lançadas.
Compare isso com a faixa seguinte, “Away In a Manger”, que enquanto ainda mantém as sensibilidades do Eighties Metal, é cantada como uma balada etérea, com a voz de Halford cantando guitarra e percussão dispersa. É assim que "The First Noel" segue um caminho semelhante e apresenta um sutil acompanhamento de guitarra e teclado, e esse emparelhamento flui naturalmente para "Good King Wenceslas".
Mais uma abordagem direta do Metal, "Deck the Halls" é completo com o som maciço que tu esperarias de guitarras duplas lideradas por Halford. Isso em mente, fora dos vocais, esta versão leva longos e sinuosos caminhos para longe de seu material de origem, com licks de duelo de guitarra carregando muito mais do que seu peso, especialmente no final da faixa.
Seguindo um caminho semelhante “Hark! The Herald Angels Sing” na verdade aparece como uma versão calorosa e eficaz, apesar da entonação impetuosa; seu tempo de execução curto ajuda a mover as coisas, uma técnica que também trabalha em direção a “Joy to the World”, evitando um som fora de moda.
Noutros lugares, "O Little Town of Bethlehem" mistura com sucesso os dois estilos, passando a maior parte de seus 5 minutos numa balada lenta e sombria, antes de soltar Halford e seus parceiros de guitarra em duelo.
Por último, mas não menos importante, o órgão quente envolve “Protected By The Light” para encerrar o processo, e as letras acham Halford desejando o melhor da temporada e o melhor de todo o ano, para ouvintes e depreciador.
Afirmando o óbvio, Rob Halford ainda é um metalhead no coração, e suas inclinações mais difíceis surgem cedo e frequentemente nas dezenas de faixas incluídas em "Celestial".
No entanto, sua força é às vezes melhor exemplificada por sua restrição, e as trilhas mais suaves aqui acabam sendo alguns dos melhores e mais memoráveis trabalhos.
O Natal está chegando!

Armored Dawn - Viking Zombie (2019) Brasil

Armored Dawn lança o seu novo álbum "Viking Zombie" em 18 de outubro – o som dos Brasileiros é Viking Metal com uma parte do Hard Rock e Metalcore.
Banda fundada em São Paulo em 2014, os ARMORED DAWN lançaram dois álbuns até ao momento. A base de fãs cresce a cada performance, porque ao vivo são impetuosos, selvagens, fortes e entusiasmados. Temperamento brasileiro com fogo no sangue.
"Viking Zombie" não é tão louco quanto as apresentações ao vivo, o álbum é bastante rock e hard rock. Foi gravado, produzido, mixado e masterizado por Rodrigo Oliveira e Heros Trench no Dharma Studios em São Paulo. Todos os músicos compuseram juntos. Isso claramente destaca a forte comunidade dessa banda.
Diz Eduardo Parras, vocalista e fundador dos Armored Dawn: " Uma das músicas diz que ninguém sabe quem eu sou ou o que me tornei". O álbum é dedicado àqueles que ainda procuram seu lugar. Todos aqueles que ainda estão procurando podem encontrar seu lugar aqui e a força da 'Irmandade Viking '. "
Conclusão: Onze canções fortes mostram o temperamento brasileiro, convencem através da composição, variedade, melodia e juntas formam uma forte unidade. Algumas músicas são altas e intensas, outras, um pouco mais calmas, com sons quase delicados. De maneira alguma é chato enquanto se ouve.
Os Armored Dawn estão saindo em turnê neste outono com seu novo álbum VIKING ZOMBIE. Uma coisa é certa, tens que ver a banda ao vivo para sentir sua verdadeira energia.

Angel Witch - Angel of Light (2019) UK

No dia 1º de novembro, Angel Witch lançará seu quinto álbum, Angel of Light, pela Metal Blade Records. A estreia homônima da banda em 1980 nos álbuns Bronze criou ondas de choque que ressoariam por todo o reino nascente do thrash, doom e death metal. Agora, quase quatro décadas depois, a banda continua sendo a guardiã de um estilo que transcende a época e o modelo.
A formação atual dos Angel Witch é composta por Kevin Heybourne (vocal, guitarra), Jimmy Martin (guitarra), Will Palmer (baixo), Fredrik Jansson Punkka (bateria), cujo núcleo (Heybourne & Palmer) foi formado pela primeira vez onze anos atrás, lançando o aclamado álbum de 2012, As Above, So Below . Desta vez, a banda foi para Stationhouse em Leeds (Reino Unido) para gravar Angel of Light com o produtor James Atkinson (Gentleman's Pistols / Voorhees). O resultado é uma revelação; Angel Witch renasce e é mais poderoso do que nunca, preservando todos os ápices da delicadeza melodiosa e da intriga metafísica que os elevaram acima de seus contemporâneos desde o primeiro dia.

Ringo Starr - Whats My Name (2019) UK

Em 25 de outubro sai What's My Name, é o 20º álbum solo de estúdio do baterista e vocalista de 79 anos desde que os Beatles se desintegraram há quase 50 anos. É outro disco gravado em casa que apresenta um elenco de estrelas, incluindo Walsh, Dave Stewart, Steve Lukather, Colin Hay, Edgar Winter e o velho colega de banda Paul McCartney. E é um disco cujo título não possui um ponto de interrogação, o que faz com que pareça mais uma referência sutil de Abbott e Costello do que um momento importante.
Honestamente, é praticamente como todos os discos Ringo já lançados. O que quer dizer: Outra coleção de cantigas de retro pop e melódico rock, alegres, geralmente agradáveis sobre vida, amor, paz e música - todas ancoradas pela bateria sólida e sem frescuras de Starr e coberto com seus vocais não treinados. Pena que nada aqui possua o charme atrevido de clássicos como Back Off Boogaloo, Oh My My ou No No Song.
As melhores músicas são os pop-rockers espinhosos como Gotta Get Up to Get Down, It's Not Love You Want, Better Days e o tema título de chamada e resposta são decentes, mas seu remake de Money e sua suave cover de John Lennon Grow Old With Me provavelmente será muito mais memorável.

SKULL (Bob Kulick) - No Bones About It [HNE Remastered] USA

O guitarrista Bob Kulick, cuja história está bem documentada online, formou Skull em 1990. Eles lançaram No Bones About It em 1991. Kulick havia recrutado o ex-companheiro de banda dos Balance Denis Feldman / St.James nos vocais, Bobby Rock na bateria e Kjell Benner no baixo, com Jimmy (New England) Waldo convidado nos teclados.
No espelho retrovisor de Kulick, podemos ver os frutos de sua colaboração ... uma longa trilha de demos inéditas e a primeira - e até então abandonada - gravação do álbum No Bones About It se arrastando atrás deles. Então aqui temos a versão final, além de toda a bagagem que a acompanha. Todas as 35 faixas.
A versão lançada oficialmente no CD1.
Em 1991, o AOR havia sido sistematicamente escavado pelo rock corporativo, preparando o terreno para a reação que finalmente chegou do noroeste do Pacífico dos EUA. Algumas bandas de rock, como Skull, não receberam o memorando e pensaram que ainda estavam fazendo teste para a MTV. Os vocais maduros, cortantes e encorpados de St James são a combinação perfeita para o violento e feroz trabalho de guitarra de Kulick. Mas estamos muito decepcionados com os arranjos e as composições. Apenas 'Eyes Of A Stranger', 'I Like My Music Loud' e 'Losers Game' emergem honrosamente deste homogêneo, um tamanho único para todo o conjunto de hard rock melódico dos anos 80, suavemente bombástico. Somente essas três músicas nos lembram que, desta vez, o género limitado pode ser épico, genuinamente espirituoso e gloriosamente melódico.
No CD2, temos a gravação original do álbum - a que foi abandonada - e é reveladora. Para começar, os vocais estão mais avançados na mixagem e recebem consideravelmente mais espaço… 'I Like My Music Loud' imita agradavelmente o elegante rock melódico dos Autograph, cerca de Sign In Please, dando aos poderosos e atraentes vocais do St.James precedência sobre o Kulick às vezes axework desordenado. De forma simplificada, várias músicas são leves em seus pés. 'Living On The Edge', 'Head Over Heels' e 'King Of The Night' parecem inclinações anacrônicas ágeis e capazes de rodar no rádio FM. Mas em muitos lugares as coisas genéricas e não envolventes que eram emblemáticas dos dias de morte do género se agarram.
As demos de 4 e 8 faixas no CD1 e as de 24 faixas no CD2 fornecem uma comparação clara com o artigo final. Este álbum de embriões tinha muito a oferecer. Poderia ter se transformado em algo muito mais satisfatório se não tivesse sido sufocado pelo excesso na mesa de mistura.

SKULL – II : Now More Than Ever (HNE Records / Previously Unreleased) USA

Álbum de Skull II: Now More Than Ever (2 CD). Poucos músicos têm um currículo tão variado e impressionante quanto o guitarrista Bob Kulick ... Depois de perder a oportunidade de se juntar a um jovem KISS em 1973, quando contrataram Ace Frehley para trabalhar, Bob continuou a trabalhar com a banda em Alive II, Unmasked e Killers, bem como o LP solo de Paul Stanley em 1978. Ele também encontrou tempo para tocar em Coney Island Baby de Lou Reed (1975), a estreia de Michael Bolton em 1983, The Crimson Idol dos WASP (1992) e Still Not Black Enough (1995), além de uma longa colaboração com Meat Loaf, da turnê do álbum Bat Out Of Hell, em 1978, ao álbum "Live at Wembley" de 1987 e a participação em dois álbuns com Balance no início dos anos 80. Nos anos 90, ele gravou em Blackthorne com Graham Bonnet, ex-vocalista dos Rainbow, e também na frente de Murderer's Row ... Kulick formou o grupo de hard rock Skull, lançando seu único LP, "No Bones About It", em 1991. Agora temos uma reedição com 2CD de luxo dos rockers de culto de Bob Kulick. Este conjunto de 35 faixas e 2 álbuns também inclui uma gravação alternativa e anterior ao álbum completo, e é complementado com 15 demonstrações inéditas e precoces da história da banda.

Pendragon - Pendragon The First 40 Years (2019) UK

The First 40 Years é um livro de capa dura de grande formato que mostra a história da banda.
Aproximadamente 11 polegadas quadradas (apenas um pouco menor que uma capa de vinil), este livro de capa dura de 32 páginas é verdadeiramente uma celebração dos Pendragon desde 1978 até os dias atuais. Arte da capa de Simon Williams (The World, Window Of Life, Masquerade Overture, etc.) incorporando imagens ao longo da história da banda, e no interior existem 32 páginas brilhantes de memórias fotográficas ao longo dos anos, além de algumas palavras de Nick, Peter, Clive e Vinnie.
Dos 5 CDs selecionados, três foram gravados na esgotada data de Londres da sua turnê de 40 anos, em novembro passado, no 229 The Venue, e incluem muitas faixas raramente tocadas, como I Walk The Rope, Sister Bluebird, Excalibur e Dark Summer's Day, até material recente como Faces Of Light, Indigo e Empathy.
Nick Barrett: "Queríamos fazer algo realmente especial para comemorar e gastamos muito tempo e energia nos três CDs ao vivo e nos dois remixes de álbuns de estúdio para o lançamento do First 40 Years Anniversary. Foi realmente um projeto poupado e sem despesas. nós nos empenhamos em obter algumas obras de arte incríveis feitas por Simon Williams, que fez Masquerade Overture et al. "
O show de Londres contou com um regresso a bateria para Nigel Harris tocar algumas das primeiras músicas e saxofone do membro original e de um dos co-fundadores, Julian Baker.
Os outros dois discos serão versões completamente remisturadas de The World e Men Who Climb Mountains, que marcam a carreira da banda. Ambos os remixes terão bateria regravada pelo atual baterista Jan Vincent Velazco e alguns teclados adicionais atualizados na gravação do The World.
Nick Barrett: "Estamos trabalhando nas mixagens há mais de um ano, então uma enorme quantidade de trabalho foi nisso. Eu me sinto muito empenhado em fazer lançamentos de volta para criar algo sob medida e aplicado 100% em todos os aspectos artísticos, foi o que eu gostei nos meus álbuns favoritos, a atenção aos detalhes. Então, espera ótimas coisas! "