Soen - Imperial (2021) Suécia

Supergrupo e superprojeto são adjectivos usados de forma inflacionaria para a colaboração de vários músicos conhecidos. Essa cooperação começou no início do novo milénio e foi oficialmente lançada sob o nome de Soen em 2010.
O ex-baterista dos Opeth, Martin Lopez, começou Soen junto com Steve Di Giorgio, Joel Ekelöf e Kim Platbarzdis. Após algumas mudanças na formação, apenas Lopez e Ekelöf ainda estão a bordo da formação original, hoje apoiada por Lars Åhlund, Cody Ford e Oleksii 'Zlatoyar' Kobel.
Soen apresentou seu álbum de estreia 'Cognitive' em 2012 e quase 10 anos depois 'Imperial' já é seu quinto LP chegando às lojas de discos.
Como quase todas as bandas, Soen sofreu e teve que sofrer com o COVID. Os shows ao vivo cancelados foram uma experiência frustrante, mas também criaram espaço para novas músicas.
Em vez de reclamar das restrições por muito tempo, a banda passou a escrever novas músicas. Oito dessas canções agora encontraram lugar em 'Imperial', o álbum mais maduro de Soen até hoje.
A banda começou a trabalhar com muito foco e o resultado é definitivamente algo para se orgulhar. Imperial é quando o power encontra a poesia, o que se reflecte perfeitamente em canções como a vigorosa 'Dissident'. Partes fortes se alternam com momentos emocionantes, tudo com uma profundidade emocional que deixa o ouvinte maravilhado. Com toda a subtileza musical, 'Imperial' também tem um senso para boas canções com soberbos arcos melódicos.
Além de 'Dissident', o LP contém mais sete canções, todas actuando no mesmo alto nível. Há 'Deceiver' que flui suavemente como um rio de melodias. Illusion mostra o lado mais calmo de Soen e é uma música com a qual sonhar. Esta é a música no seu melhor, que também se aplica à próxima música, 'Antagonist'. Muito mais pesada do que 'Illusion', a faixa sai dos alto-falantes e desenvolve toda a sua dinâmica em seis minutos de reprodução.
Soen certamente usou o tempo livre dos shows muito bem. A banda conseguiu criar com 'Imperial' outro destaque. Se tu gostas de música muito bem trabalhada, um bom cenário musical com emoções de frustração, reflexão e esperança, tu estás em boas mãos com o novo LP dos Soen.

POST DA SEMANA : Michael Schenker Group - Immortal (2021) Alemanha

Michael Schenker teve uma carreira musical extraordinária: desde seu início humilde e jovem nos Scorpions até o sucesso quase global com os UFO, passando por vários projectos solo e em grupo e, ultimamente, o sucesso significativo de Michael Schenker Fest. Na verdade, o mago da guitarra viu e viveu tudo. E influenciou muitos aspirantes a guitarrista no passado, presente e futuro. Agora Schenker celebra os seus 50 anos de história musical e vive revisitando suas raízes por meio de seu grupo icónico MSG.
Immortal lembra nos de muitas coisas, incluindo a força de Schenker como compositor e guitarrista inovador com a capacidade de entregar uma música de melódico hard rock, mas imensamente acessível. Também mostra seu apreço por músicos talentosos e de mentalidade semelhante, especialmente vocalistas de vários estilos. Immortal apresenta e reúne Schenker com os amigos Gary Barden, Robin McAuley, Doogie White, Joe Lynn Turner, mas também com um relativamente novo na cena do metal, Ronnie Romero.
A única coisa que falta fazer é considerar as músicas ou, melhor, se possível, escolher algumas favoritas. Uma coisa muito difícil de fazer. Como um fã de Schenker de longa data, nunca me canso de sua habilidade musical e do trabalho de guitarra que se seguiu. Seus riffs e leads rugem com Drilled To Kill, Sail The Darkness e Don't Die On Me Now. No entanto, por seu trabalho com a guitarra, gosto da música mais longa e extensa de Schenker como em After The Rain ou In Search Of Peace Of Mind. Alternativamente, quando se trata de escolhas vocais, eu prefiro as músicas em que a voz é mais suave e melódica como em After The Rain, mas também o excelente rocker rápido tipo AOR, The Queen Of Thorns And Roses. Em suma, MSG e Immortal ambos demonstram e celebram os 50 anos de carreira musical de Michael e seu impressionante e inovador talento na guitarra. E tenho certeza que há mais por vir.

Gale Force - Subhuman (2021) USA

Após vários anos, o ex- vocalista dos Barren Cross e uma das maiores vozes do metal cristão, Michael Drive Lee , regressa com uma nova música e uma nova banda chamada Gale Force .
Mike Lee está em estúdio este ano escrevendo e gravando novas músicas para duas bandas, a primeira é Gale Force , que lançou o seu álbum de estreia, Subhuman . Fãs de Barren Cross e Mike ficarão animados com este álbum.
Gale Force se reuniu como uma banda pela primeira vez num restaurante de Los Angeles chamado "Cheesecake Factory" (Pasadena, CA) em 24 de março de 2019 . A primeira música que eles escreveram como uma banda (mesmo antes de serem oficialmente uma banda) foi " Crash & Burn " (que acabou sendo o primeiro vídeo oficial também) - Os músicos colaboraram juntos gravando suas partes nos seus estúdios, e Michael escreveu suas partes vocais e as gravou em seu estúdio, então apresentou a faixa completa para o resto da banda. Combinando diferentes estilos musicais, a química entre eles era óbvia. Pouco tempo depois, eles se juntaram oficialmente e se tornaram uma família, e Gale Force nasceu. Os músicos trabalharam duro no álbum pelo próximo ano e meio, e "Subhuman" estava oficialmente completo em 14 de outubro de 2020; uma data que também é o aniversário do falecido pai de Michael Drive. "Eu gostaria que ele pudesse ter ouvido isso, ele teria ficado orgulhoso ", disse Michael. Ao longo desses primeiros 19 meses - música por música, os resultados de sua química musical ficaram claros: Gale Force NÃO era apenas mais uma banda. Eles tinham algo real e especial!

Art Of Illusion - X Marks The Spot (2021) Suécia

"X Marks the Spot" é o álbum de estreia dos Art Of Illusion, a união do compositor e produtor sueco Anders Rydholm (Grand Illusion) e do excepcional cantor Lars Säfsund (Work Of Art). Lars Säfsund tem sido parte integrante da cena melódico desde "Artwork", a estreia de sua banda Work Of Art em 2008. Ele também empresta sua voz para Lionville, bem como Enbound e é uma das vozes de fundo mais reservadas na Suécia. Por quatro vezes, por diferentes países, participou como cantor de fundo no Eurovision Song Contest. Ele também trabalha dando a voz para filmes da Disney e outras produtoras. Além das duas bandas Grand Illusion e Code, Anders Rydholm trabalhou com Overland, Seikima II e o lendário artista japonês Demon Kakka. As melodias são a chave de sua música e há elementos dos Queen, Giant e Big Money em sua homenagem ao melódico rock. Melodias cativantes, linhas de gancho fortes e toneladas de vocais fortes são a fórmula para o sucesso.

Pounder - Breaking the World (2021) USA

POUNDER é efectivamente um projecto paralelo para os três músicos do núcleo da banda, todos com uma formação muito mais pesada, tocando em bandas como EXHUMED e CARCASS , mas têm um amor compartilhado pelo Metal tocado no estilo NWOBHM, incluindo o envolvimento de Tom com Ex-alunos da NWOBHM ANGEL WITCH. No entanto, neste segundo álbum, as influências parecem um pouco mais amplas, acrescentando distintamente à mistura o sabor do American Metal do início dos anos 80.
Aqueles que conhecem as bandas mencionadas podem estar esperando algo um pouco diferente dessas 7 músicas, sem grunhidos mortais, sem parede de ruído, nada extremo, apenas bondade de guitarra dupla, linhas de baixo e bateria precisa e clara e Matt Harvey claro, tudo é um pouco áspero em torno dos vocais, o produto final sendo algumas partes heavy e Metal da velha escola com um toque estranho de Velocidade em boa medida.
“ Spoils Of War ”, a faixa de abertura é uma abertura tradicional poderosa e sem sentido, enquanto a faixa título “ Breaking The World ” é mais uma faixa sombria em seu estilo, mas com um toque mais moderno. “ Hard Road To Home ” tem um toque de rock mais melódico. Menos Heavy Metal britânico, mais um sentimento ao estilo do início dos anos 80, dando-lhe um certo impulso, minha faixa do álbum.
Não se deixe enganar pelo som do teclado dos anos 80 da introdução, “ Never Forever” rocks! Com licks de guitarra dupla decentes e um refrão quase Hair Metal, é uma boa música divertida. “ Hard City ”, pelo menos para mim é a faixa menos forte. Exige muito dos vocais, o que para mim não dá certo. Musicalmente está tudo bem, só não está flutuando na minha cabeça da mesma maneira que os outros temas.
“ Give Me Rock ” dá me um pouco de vibração Y&T . Mais uma vez, os vocais principais são o elo mais fraco aqui, os vocais de apoio, por outro lado, funcionam perfeitamente. Boa, mas não um tema brilhante. Mas então “ Deadly Eyes ” parece tocar os pontos fortes da banda. O som mais pesado, mais rápido e conduzido pela guitarra, funciona de forma brilhante, assim como os vocais, o lado irregular que Matt entrega combina muito mais com a música. Uma óptima aproximação do álbum.
Então, geralmente, um regresso muito bom e divertido aos dias do Metal passados com apenas alguns passos errados, mas bom o suficiente para me fazer querer desenterrar alguns dos meus velhos álbuns de MWOBHM.

Smoke `N` Flame - On Fire (2021)Suiça

Os rockers suíços SMOKE 'N' FLAME iniciaram suas operações em 2016 tocando em todos os locais disponíveis com o objectivo de trazer de volta o clássico glam metal dos anos 80 da segunda metade dos anos 80 para as massas. E tu podes dizer que seu próximo álbum “ On Fire ” faz isso em abundância, e a melhor parte, com óptimas músicas e a produção adequada para o género.
Os músicos dos SMOKE 'N' FLAME respiram a era do Sunset Strip: os looks, o guarda-roupa, a pirotecnia nos shows e as canções divertidas, irónicas e melódicas. “On Fire” não é sleazy, este é um hard rock melódico glamouroso semelhante a AUTOGRAPH, HELIX, BLACK N 'BLUE, etc ... e muito bem feito.

Crystal Viper - The Cult (2021) Polónia

Após um breve hiato há alguns anos, os polacos Crystal Viper, apresentando a fundadora e vocalista Marta Gabriel, rugiu de volta à cena do metal europeu com o Queen Of The Witches de 2017 . A banda não olhou para trás. Apesar de algumas mudanças modestas de pessoal, os Crystal Viper continuam a gravar, fazer turnês e tocar em festivais (excepto quando há uma pandemia). Agora a banda regressa com o seu oitavo LP, The Cult , juntando-se ao selo Listenable Records e apresentando o novo baterista Cederick Forsberg.
O que não mudou para os Crystal Viper foi o seu compromisso contínuo com o heavy power metal tradicional, carregado com galope e groove, riffs violentos, solos de guitarra intensos e a presença vocal assertiva de Gabriel. Depois de uma modesta abertura instrumental, o pedal pisa no metal para a veloz e furiosa Providence. O veloz power metal continua com Down In The Crypt, Flaring Madness e The Cult com uma bela harmonia de guitarras duplas. Para algumas variações, Sleeping Giant oferece aos ouvintes um forte solo de guitarra antes de construir um constante hino de heavy metal. A música termina com outro solo de guitarra forte. Também moderado no ritmo é Whispers From Beyond, que tem a mais leve sensação de doom metal. Como alternativa, Forgotten Land oferece mais daquela bela harmonia de guitarra em uma secção rítmica que oferece velocidade e groove de rock, impulsionando a música para um solo de guitarra igualmente rápido. Não te deixes enganar pelo início mais suave de Asenath Waite, que rapidamente salta para um pouco mais de power metal com fortes linhas de guitarra.
Dito isso, Crystal Viper destaca se na criação de clássico heavy metal e duradouro, e The Cult é outra adição agradável e divertida ao género.

The Straddlerz - The Straddlerz (2021) Itália, Argentina

The Straddlerz são formados por Linda e Michael que se conheceram por acaso em Nova York quando um amigo em comum os marcou para um show. Seu amor mútuo pelo rock'n'roll divertido levou à sua parceria criativa, levando à criação de The Straddlerz. Atualmente com sede em Itália, a dupla lançou o seu álbum de estreia auto-intitulado. A dupla definitivamente deixa uma primeira impressão de cair o queixo com sua abertura "No Changes", onde os vocais trovejantes de Linda voam sobre a percussão estonteante, produzindo um campo de batalha melódico.
“Streets of Love” vem com um vídeo impressionante onde a dupla se apresenta no que parece ser um ambiente de bar de mergulho, captura o hipnotismo sujo do clássico rock. “Addiction” começa com uma cadência midtempo que te surpreende no meio do caminho enquanto os riffs electrizantes entram - é como andar de montanha-russa onde tudo parece bom no início antes de seres atirado de cabeça para baixo. Mas nosso momento favorito é “Circle of Insanity”, onde eles tocam em nossa própria existencial espiral. “Eu me olho no espelho / É isso que eu quero ver”, canta Linda. Embora tenha um início lento, ele dispara cerca de 50 segundos enquanto eles mudam as frustrações de viver uma vida que não se alinha com o nosso verdadeiro eu.
Com um ar sinistro e tons góticos, “Open Your Eyes” captura as lutas que enfrentamos quando somos forçados a enfrentar algo que não queremos, mas temos que fazer. Em “Don't Go Away”, The Straddlerz tem uma abordagem jazz / blues se conformando com percussões suaves de downtempo enquanto Linda canaliza um sentimento e um desejo por alguém. O álbum seguinte “I'm Alive” tem aquele toque punk rock dos anos 90, dando te vibrações pesadas de Bikini Kill. “Without You” é um tema vertiginoso onde capturam a insanidade em que caímos sem a presença de alguém ou mesmo de algo.
A música de encerramento “Junky Bastard” é uma paisagem sonora cinematográfica em que os vocais distorcidos de Linda e os sintetizadores caóticos produzem uma eufonia de correr o sangue. The Straddlerz parece um álbum deliberado e irrelevante, onde a dupla liberta a sua força criativa para mostrar seu próprio som e apresentar ao mundo seu próprio estilo rock'n'roll.

Sergeant Steel - Truck Tales (2021) Áustria

Com certeza todos os tipos de Hard Rock e Hair Metal estão de volta!
Os Sergeant Steel com “Truck Tales” fazem uma imensa viagem pelos ícones do chamado Hard Rock dos anos 1980 com o bónus de algumas modernidades. É bom explicar ao milenar fã que muitas bandas gostaram mais do termo Hard Rock do que Heavy Metal porque permitiu a mistura de muitas referências como Soul, Rock, Jazz e ainda mais pitadas de Blues. Eles também podiam usar instrumentos que não eram 'permitidos' no Metal, como teclados, sax e outros. Acho que é o barco em que os Sergeant Steel desejam navegar. Liberdade para fazer musicalmente tudo o que puderem e ousarem. Então, “Truck Tales” é um raro momento para valorizar todas as influências que a banda deseja adicionar embelezadas com poderosos riffs e solos de guitarra. Além de músicas incríveis como “Nightmare”com um pouco de estilo Alice Cooper .
“Truck Tales” abre com “Fight Fire with Fire”, que não é um cover do homónimo dos Metallica . É uma faixa bombástica dos anos 1980 com fortes riffs de guitarra e a parede de som das guitarras e um teclado e bateria surpreendentes. A produção aqui dá uma mão na bateria fazendo com que fale mais alto, se é que me entende. O refrão é tão cativante quanto pode ser. Tenho 100% de certeza que o fã que ouviu essa faixa de abertura não poderia esperar a faixa “Backseat Lover” com o piano eléctrico na introdução e uma cadência inspirada nos Crüe de Mötley era “Doctor Feelgood”. Outro refrão cativante que diz muito sobre a banda para o que eles estão aqui. A fusão e a mixagem começam aqui para permitir que a banda experimente livremente outros estilos. Guitarras acústicas, um violino, alguns instrumentos como piano e sopro dão a “Dance into the Light” um sabor country rock / metal como Poison e Guns 'N Roses costumavam adorar. Aqui, toda a faixa é cativante, não apenas o refrão. “Brotherhood” segue um clima dos anos 1950 como uma balada com forte sabor de country e um refrão hino. Doce e gentil, tenho que concordar. Portanto, há mais zumbidos com a introdução do teclado estilo Europe em "The Time Will Come". Sim, o Hair Metal está realmente de volta. E mais forte do que nunca.

Bite The Bullet - Black & White (2021) UK

Os Bite The Bullet foram formados originalmente em 1986 pelo vocalista / compositor Mick Benton e pelo baterista Graham Cowling. Eles se conheceram em 1984, quando ambos se juntaram à banda de rock Mother's Ruin. Graças ao lendário Greg Lake, Benton conseguiu um contrato solo com a Atlantic Records e pediu a Cowling para tocar bateria. É bom ver que a colaboração deles ainda é forte até hoje. Bite The Bullet tocou no estilo de Foreigner, Toto e Mr. Mister. Um álbum foi lançado em 1989 com algum sucesso silencioso. A música foi calorosamente recebida e a banda ganhou algumas apresentações nas rádios. No entanto, Britpop estava chegando à frente e um espectáculo de suporte cancelado com os poderosos ELO viu a banda desanimada e, embora eles nunca tenham realmente se dissolvido, houve um longo período de inactividade. Benton e Cowling sempre permaneceram amigos e ainda tocaram em pubs e clubes ao longo dos anos, o que leva até 2019 quando sua estreia foi relançada em CD. Isso acendeu uma chama nos dois homens e trouxe a gravação original de volta à vanguarda novamente e velhos fãs reavaliaram o álbum enquanto novos fãs se juntaram a ele. Mick e Graham decidiram começar a escrever um novo material para um segundo álbum do Bite The Bullet e o resultado é excelente, parecendo os Mr. Mister misturado com os Ásia. As novas músicas são uma continuação natural do som BTB original e têm uma ótima sensação. O primeiro "Rocks To Stones" é um matador. Um óptimo começo para 2021! 

Fonte: Escape Music 

Holy Mother - Face This Burn (2021) USA

Eu adoro quando ouço um álbum e me surpreende com o quão bom ele é. Eu ouço um monte de coisas para revisão e, honestamente, apenas 5 a 10% delas são realmente boas, interessantes ou vale a pena ouvir. Face The Burn de Holy Mother é um daqueles álbuns que simplesmente surpreende e impressiona. Liderado pelos excelentes vocais do ex-vocalista dos Riot V Mike Tirelli, este álbum é simplesmente excelente. É um metal com som clássico com apenas alguns toques modernos que realmente funcionam muito bem e fazem deste um trabalho acima do seu álbum de metal padrão. 

Holy Mother não é uma banda nova. A banda começou em 1995 e eles lançaram seis álbuns antes deste, com o último sendo lançado em 2003. Este álbum apresenta uma reunião do vocalista Tirelli e do baterista Jim Harris para trazer a banda de volta. O álbum é dedicado ao ex-baixista da banda Randy Coven, que morreu em 2014. A composição e a estrutura são muito, muito boas e elevam todo o álbum. Este álbum tem tudo o que tu gostas e nada para não gostar. A qualidade do som e a produção são quase perfeitas e a banda realmente acerta música após música. Tu podes pensar que estou exagerando sobre o quão bom este álbum é, mas não estou.

Human Fortress - Epic Tales & Untold Stories (2021) Alemanha

Os HUMAN FORTRESS apresentam o seu novo álbum "Epic Tales & Untold Stories", pouco mais de um ano após o lançamento de seu atual álbum "Reign Of Gold", um agradecimento aos fãs!
O álbum consiste em 2 CDs. O primeiro CD traz músicas novas, raras e inéditas, enquanto o segundo CD traz uma seleção das melhores faixas da banda. Obviamente, não foram fáceis de escolher, por isso foi escolhida uma mistura de sucessos ao vivo e favoritos dos fãs do Youtube e da banda. Além da formação actual da banda, o novo álbum conta com os ex-integrantes Jioti Parcharidis (vocais), Pablo J Tammen (baixo) e Dirk Marquardt (teclado). “The Grimoire”, o primeiro single das “novas” canções, foi escolhido para abrir o CD1. Um número épico e silencioso que definitivamente deveria inflamar e agradar. HUMAN FORTRESS é exactamente como tu conheces e gostas.
“Disappear in the Dark Shadows” é mais um metal padrão, “Vain Endeavor” vai muito melhor no ouvido e “Free” se tornou uma balada atmosférica onde o cantor Gus pode, é claro, realmente brilhar.
Depois que o "desejo de viajar " soou um pouco mais parecido com o metal padrão novamente, há duas outras versões de temas já conhecidos com "We are Legion" e "Pray for Salvation" e uma faixa completamente nova com a mal-humorada "Cruel Fantasy".
No geral, tu podes dizer com certeza que a maioria das músicas do CD1 definitivamente teriam sido boas demais para desaparecer nos arquivos!
No CD2, temos o já anunciado Best Of, onde os fãs antigos e novos certamente encontrarão exactamente o que esperam.
As canções com o antigo vocalista Jioti merecem destaque. O menino simplesmente tem um órgão incrivelmente bom e é realmente uma pena que ele não cante mais por motivos de saúde, uma perda absoluta para o mundo da música!
Claro, isso não deve ser uma redução no desempenho de Gus, mas simplesmente uma declaração do talento de Jioti!
Os músicos dos HUMAN FORTRESS fizeram uma compilação Best Of muito decente para seus fãs! Depois, há as "novas" canções que aprimoram o pacote maravilhosamente e, portanto, ambos concordam com o lançamento mais recente de HUMAN FORCE!
Mesmo os novos fãs do Melodic Metal atmosférico que não conhecem a banda definitivamente deveriam ouvir, caso contrário, vais perder algo!

Therion - Leviathan (2021) Suécia

Therion, este nome significa metal sinfónico desde 1988. Inicialmente dedicado ao death metal, Christofer Johnsson rapidamente desenvolveu um gosto pelo metal épico, orquestrado mais bombástico e drama. Em 1996, no auge do grunge, Therion lançou 'Theli', um álbum marcante, e muitos anos depois a banda ainda está no topo da cena do metal sinfónico.
Quase exactamente três anos depois de 'Beloved Antichtist', um álbum épico em três actos, Therion colocou o foco na compactação com 'Leviathan'. Em vez de canções excessivas e elementos dramáticos, os Therion optam por uma abordagem redutora, o que certamente faz bem às canções, algo que já se manifesta na abertura.
'The Leaf on the Oak of Far' é uma canção de metal com personagem de sucesso. Guitarras e riffs ocupam muito espaço, as melodias tornam a música um deleite para o ouvinte e também a interacção entre os vocais feminino e masculino é agradável.
Os coros não foram negligenciados pelos Therion por décadas e também 'Leviathan' tem muito a oferecer a esse respeito. Não é que o 17º álbum dos Therion tenham muitas novidades para mostrar. É uma versão compactada de todas as marcas registadas dos Therion. Embora os Therion tenham sua base em Estocolmo, Suécia, os vizinhos escandinavos da Finlândia também não ficam de fora. Tuonela é uma música de 'Leviathan' que não só tem um título finlandês, mas também é apoiada pelo baixista dos Nightwish, Marko Hietala. Hietala é um bom baixista e também tem uma voz áspera e sólida, o que é muito eficaz em 'Tuonela'. Além das canções mencionadas, também deve ser mencionado 'Die Welle der Zeit'. A primeira coisa que chama a atenção é o título alemão, o que pode ser explicado pelo fato de 'Die Welle der Zeit' ser uma balada com vocais clássicos inspirados em Richard Wagner.
Christofer Johnsson não deixa nada a ver com coincidência em 'Leviathan'. Todas as músicas desse álbum devem soar exactamente como em 'Leviathan', sem perder a espontaneidade. Melodias e refrões adicionam sua parte a uma pegada que certamente pode trazer novos ouvintes aos Therion. Contudo, 'Leviathan' é um álbum totalmente delicioso.

The Dead Daisies - Holy Ground (2021) Austrália

Assim, a roda sempre girando no pessoal dos The Dead Daisies vê a saída de Jon Corabi nos vocais principais e Marco Mendoza no baixo substituído pelo lendário Glenn Hughes e ele adicionou uma nova dimensão à banda, ponto comprovado por seu álbum de estúdio recém-lançado Holy Ground.
Ele contém alguns dos materiais mais pesados que já ouvi deles, já que a faixa-título 'Holy Ground (Shake The Memory)' me fez gritar "Holy Moly" enquanto tocava nos meus alto-falantes por frenéticos cinco minutos de hard rock com Glenn a entregar seu primeiro vocal com tanta alma e poder e um solo encharcado de wah-wah manterá os guitarristas ocupados! Os coros são todos melodias com músculos e um final impulsionado pela bateria torna a música uma declaração de intenções.
'Like No Other (Bassline)' é resumido por seu título, enquanto Glenn rouba os holofotes com um vocal teatral e um ataque violento de baixo. Uma secção de ritmo apertada fixa tudo enquanto as guitarras explodem para uma riffagem completa.
'Come Alive' é todo funk funkadelic. Como ao vivo? Sim, eles fazem como eles são uma força da natureza sem barreiras enquanto caminha em direcção a um outro cheio de adrenalina.
'Bustle And Flow' é um desafio atrevido e elegante de colocar ou calar a boca cheia de solos de guitarra em chamas.
'My Fate' é uma mistura estrondosa de riffs pesados que deixam lacunas para Glenn subir aos céus.
'Chosen And Justified' é uma batida sísmica completa que ressoa forte e pesado como uma vantagem extra vem de um vocal ameaçador.
É tudo sobre a bateria em 'Saving Grace' que mostra Deen Castronovo testando o temperamento do metal de seu kit ao longo deste trecho de heavy blues.
Eu coloquei 'Unspoken' na reprodução repetida puramente pela pura exuberância do trabalho de guitarra que o torna um genuíno derretedor de ouvidos.
Vibrações descontraídas abrem caminho para refrões violentos e uma batida de bateria leva a um final devastador.
Eles colocaram sua marca num cover de 'Thirty Days In The Hole', já que o clássico de Humble Pie é todo dirty rock and roll, tocado como deveria ser e uma vibração real e agradável é reforçada por refrões monstruosos.
O riff principal de 'Righteous Days' pode abalar seus alicerces, tornando-a a faixa mais pesada. As guitarras de Doug Aldrich e David Lowy tecem em torno dos vocais, mas são oferecidas para derreter suas escalas.
Este álbum matador e sem enchimentos termina com o épico de sete minutos 'Far Away' que irá surpreender-te! Letras que buscam a alma são derramadas de forma dolorosa junto com um pano de fundo musical esparso até os últimos dois minutos, enquanto toma uma nova vida para uma corrida até a linha de chegada com uma força destrutiva do baixo heavy compensado por arrebatadoras cordas orquestrais. 

POST DA SEMANA : Accept - Too Mean to Die (2021) Alemanha

Três bandas são directamente responsáveis pelo que o Metal é hoje: BLACK SABBATH (o criador), JUDAS PRIEST (aquele que refez o género e o modernizou três ou quatro vezes) e MOTÖRHEAD (a raiz de todos os géneros de Metal extremo). Mas se há uma banda que poderia ser definida com eles devido à sua importância é ACCEPT . A banda alemã é o núcleo principal do que o Metal Alemão como uma forma musical deve ser, e influenciou a criação do Speed Metal e do Power Metal também. Mas o que uma banda pode oferecer após 45 anos de existência? Bem, talvez “Too Mean to Die” possa responder.
Obviamente, os fãs perguntariam o que há sobre sua música depois de tanto tempo como baixista (e um dos principais compositores da banda) Peter Baltes deixou a banda. A resposta é que o quinteto se tornou um sexteto e, musicalmente, não há mudanças extremas na sua música: é a mesma forma pesada, melódica e agressiva do tradicional Heavy Metal com muitos ganchos (especialmente os refrões, uma marca registada da banda) , mas agora com alguns toques de Power Metal. Musicalmente, “Too Mean to Die” não pode ser declarado como um clássico como “Restless and Wild”, “Blood of the Nations” ou “The Rise of Chaos” (é algo que só o tempo dirá), mas ainda é ACCEPT o suficiente para ensinar algumas lições para bandas mais jovens.
As gravações do álbum têm uma característica inesperada: tiveram que gravar o álbum sem a presença de Andy Sneap. As coisas foram feitas em Nashville, mas no sexteto Andy produziu o álbum pela internet (ele não estava presente, mas ele é o produtor), e ele fez a mixagem também. Mas não afectou a sonoridade do álbum: tudo soa definido, limpo e pesado como é o costume da banda, mas suas melodias estão mais claras aos ouvidos do que antes.
“To Mean to Die” é um álbum forte, e pode facilmente ser apontado como um dos melhores álbuns deste ano, devido à força musical de canções como “Zombie Apocalypse” (uma música típica da banda, com riffs de guitarra cativantes e um ótimo refrão, mas algumas melodias são difíceis de resistir), "Too Mean to Die"(outro conjunto de melodias muito bom com a tradicional percepção que a banda usa no ritmo, onde o baixo e a bateria estão produzindo um forte e pesado suporte para a música), “Overnight Sensation” (este mostra aquele toque clássico do Hard Rock em algumas partes, mas com os vocais fortes de sempre), “The Undertaker” (aquele peso melódico marcante que é comum na banda, com backing vocals fortes e contrastes muito bons entre as partes retrospectivas e momentos mais pesados), “Sucks to Be You” (aquele tipo de música que faz os ouvintes balançarem a cabeça pelas melodias fáceis e excelente refrão), “How Do We Sleep” (essas melodias que são fáceis de serem assimiladas e vocais muito bons são o suficiente para fazer desta um êxito ao vivo), e“Not My Problem” (uma música selvagem de Hard Rock / Rock 'n' Roll tocada com a forma Heavy Metal de ACCEPT ). Portanto, pode-se dizer que estão soando como sempre, mas permitindo que alguns traços de diferentes melodias entrem na sua música.
Bem, “Too Mean to Die” , como escrito acima, está aqui para estar na lista de muitos escritores como um dos melhores álbuns deste ano.

Midnight Spell - Sky Destroyer (2021) USA

MIDNIGHT SPELL é uma banda de Heavy Metal de Miami, Flórida. Em 2017, cinco músicos decidiram que um programa de TV sobre dois policiais vestidos com blusinhas em tons pastel não pode ser o destaque da cultura pop para se lembrar de Miami. Brincadeiras à parte: os MIDNIGHT SPELL tocam Metal da velha escola como nos dourados anos 80. Músicas como 'Between the Eyes' ou 'Headbang' til Death' são sucessos directos, rockers mid-tempo agradáveis e cativantes no estilo de bandas como ENFORCER ou JUDAS PRIEST, mas muito, muito americanos na forma como soam. Paolo Velazquez no microfone tem muito entusiasmo e energia nos seus vocais, é constantemente lembrado de Blackie Lawless dos W.A.S.P e outros grandes cantores do início da cena Metal dos Estados Unidos. Quando se trata de soar retro, esses músicos sabem exactamente como reproduzir o som da velha escola (a masterização de Bart Gabriel também foi uma grande ajuda nessa questão, acho eu). Ouvindo 'Sky Destroyer' dos MIDNIGHT SPELL, posso ter a certeza de que a próxima leva de heróis do Heavy Metal está a caminho para reivindicar o trono. Se tu gostas dos dias e sons da velha escola: alegra-te! MIDNIGHT SPELL está aqui lutando para se tornar o próximo grande sucesso!

Self Assistance - Sky Dog Floating in a Land of Impossible Color Combinations (2020) Portugal

SELF ASSISTANCE é uma banda de Blues/Rock, com base nos Açores mais propriamente em São Miguel. A banda bebe a sua influência nos grandes nomes do Blues e Rock Clássicos, nomes que vão desde o delta do Mississippi (como por exemplo, Jimmy Reed ou Mississippi Fred Mcdowell), às terras de sua Majestade (como Led Zeppelin ou Cream). Dedicam-se desde o primeiro minuto à produção de música original. A banda, que conta já com alguns anos nas pernas, regista no seu portfólio atuações no afamado Optimus Alive 2011, Monte Verde Festival 2012 ou Santa Maria Blues e Festival Azure em 2013.
Em 2020 a banda lança seu primeiro LP, Sky Dog Floating in a Land of Impossible Color Combinations. 

Fonte: https://www.facebook.com/Self.AssistanceMusic/

Labyrinth - Welcome to the Absurd Circus (2021) Itália

Em 2016, os Labyrinth da Itália foram persuadidos a sair de seu hiato de seis anos de gravação para criar um novo álbum de estúdio, resultando na excelente the very fine Architecture of a God . Isso foi seguido por Return To Live, um CD / DVD definido a partir de sua aparição no primeiro Festival de Metal Fronteiras anual em 2017. Aparentemente, a ressurreição da banda parou. Labyrinth regressa com o seu nono álbum de estúdio Welcome To The Absurd Circus, que traz o novo baterista Mattia Perez dos Shadows Of Steel.
Para a maioria dos fãs de metal, os Labyrinth precisa de pouca introdução. Desde 1994, o sexteto tem sido uma das bandas de progressivo power metal italiano e europeu clássico. Returned To Heaven Denied, de 1998, ainda é considerado um clássico até hoje. Welcome To The Absurd Circus deste ano é muito bom também. Como de costume, o álbum apresenta as conhecidas características musicais dos Labyrinth: o galope e o groove do power metal infundido com harmonia de riffs de guitarra dupla e solos vibrantes, uma pitada de embelezamento de sintetizador e fortes arranjos vocais com o versátil Robert Tiranti. Obviamente, uma vez formada por dois guitarristas, Andrea Cantarelli e Olaf Thorsen, tu podes esperar uma enorme parede de riffs e montes de solos arrepiantes. Essas coisas são abundantes ao longo do álbum, com uma guitarra impressionante em Finally Free, The Absurd Circus, Den Of Snakes e Live Today.
Explorando um pouco mais, o tema do título é um bom exemplo de onde uma quebra musical entrega o solo de guitarra enquanto flutua sobre um bom trabalho de guitarra acústica e baixo. Semelhante é Finally Free com outro bom solo de guitarra segue no meio, seguido por um solo de guitarra acústica. Ou é um solo de baixo? O som parecia suspeitamente o mesmo.
Os Labyrinth também colocam o "power" no seu progressivo power metal, com muitas músicas rápidas e pesadas como Live Today, The Absurd Circus ou Sleepwalker. Como alternativa, algumas músicas se transformam na justaposição de leveza (geralmente com vocais) e do metal pesado (no riffage e no andamento) como em As Long As It Lasts ou The Unexpected. Com A Reason To Survive, Labyrinth oferece uma balada clássica de metal com a bela voz de Tiranti sobre a guitarra acústica envolta num contexto de sintetizador sinfónico. Considerando todas as coisas, Welcome To The Absurd Circus dos Labyrinth é outro álbum divertido com a sua marca registada, criativo e envolvente progressivo power metal. Os fãs da banda e do género não devem perder.

Creye - II (2021) Suécia

Creye, da Suécia, atingiu o solo em alta velocidade com seu álbum autointitulado de estreia em 2018. Formada pelo guitarrista Andreas Gullstrand com o desejo de reviver o clássico melódico hard rock e AOR, a gravação foi um grande sucesso para a banda, resultando em turnês pela Inglaterra e Suécia. Agora, Creye regressa com o seu segundo álbum, simplesmente intitulado II e apresenta o novo vocalista August Rauer e o teclista Joel Selsfors, que se juntou à banda logo após o primeiro álbum.
Basta dizer que o segundo álbum dos Creye é outra amostra de forca do melódico hard rock inspirado nos anos 80, pronto para a arena e para o rádio. (Excepto que as arenas se foram e as estações de rádio que são amigáveis ao clássico rock contemporâneo são poucas.) Todas as coisas que tu queres do clássico rock estão aqui: melodia, música sólida, ritmo e groove do rock, vocais fortes e harmonia vocal, refrões inesquecíveis e bons solos de guitarra. O actual vocalista August Rauer é uma adição sólida à banda, oferecendo vocais fortes, melódicos e apaixonados.
Amostrando o álbum, vais encontrar os riffs fortes de Gullstrand nos rockers Carry On, Face To Face e Find A Reason. Embora o último possa ser temperado por voz e sintetizadores. Esse motivo também é encontrado nos hinos Can't Stop What We Started e Lost Without You, que apresentam refrões cativantes e solos brilhantes. Let The World Know oferece um vocal benigno e um início de sintetizador, mas rapidamente se desenvolve num rock AOR mais rápido com riffs densos e teclados cheios. Similar é o rock em ascensão The Greatest, que se move firme com voz sobre riffs, secção rítmica e subtil embelezamento de sintetizador antes de um solo de guitarra vivo e pesado irromper. Coisa sólida.
Essencialmente, Creye II é embalado com uma carga completa de canções de melódico hard rock e AOR cativantes, divertidas e inspiradoras. Os fãs que gostam deste género clássico não vão querer perder este álbum. (Começa o teu melhor de 2021 com este álbum.)

W.E.T. - Retransmission (2021) Suécia

Mais uma vez os W.E.T. regressam com um novo álbum, tornando tudo certo novamente no mundo do melódico hard rock e AOR. Embora não precise ser apresentado aos fãs do género resiliente ou da banda, Retransmission reúne os principais para seu quarto LP: Robert Sall (k, Work of Art), Erik Martensson (g, k, b, v, Eclipse) e Jeff Scott Soto (v, Talisman).
Como Retransmission é outro álbum incrível dos W.E.T., fazemos esta revisão curta e direta. Em primeiro lugar, no geral, os W.E.T. continuam a manter o "hard" em seu melódico rock AOR, oferecendo músicas com um toque mais forte, até mesmo metálico. Isso inclui músicas como Beautiful Game, How Do I Know, How Far To Babylon e The Moment Of Truth, embora essa música tenha aquele familiar começo a enganá-lo. Um pouco semelhante é The Call Of The Wild, que se move com um groove rítmico sólido e uma forte harmonia vocal. Como alternativa, os W.E.T. podem oferecer alguns dos seus hinos de AOR ascendentes e emocionantes, especialmente com What Are You Waiting For e Got To Be About Love. Ambas as músicas invadem os teus alto-falantes com enorme melodia, harmonia vocal exuberante e um refrão empolgante. É um déjà vu de 1987 novamente. Adiciona a todas essas coisas uma quantidade generosa de solos de guitarra de Martensson e Magnus Henriksson, e Retransmission é outra amostra-de-forca ciclónica do melódico hard rock e AOR.

Kickin Valentina - The Revenge Of Rock (2021) USA

Kickin Valentina, banda de Hard Rock de Atlanta, começou em 2013. Em 2015 Kickin Valentina lançou seu primeiro álbum de estúdio Super Atomic . Eles seguiram esse lançamento em 2017 com Imaginary Creatures . Kickin Valentina fez turnê e tocou em festivais com nomes como Queenrÿche, Buckcherry e Skid Row.
Recentemente, o grupo deu as boas-vindas ao ex-vocalista dos Jetboy, DK Revelle. Em 22 de janeiro de 2021 será lançado o terceiro álbum de estúdio de Kickin Valentina, The Revenge of Rock . É produzido por Andy Reilly (UFO, Bruce Dickinson, Cradle of Filth).
“Freak Show” é definitivamente uma abertura de show ao vivo com uma vibração de festa simples, mas enérgica. “Somebody New” é a música principal do álbum. É um pouco mais polido do que seu antecessor. Basicamente, é feito para tocar no rádio. Kickin Valentina apresentou algumas grandes harmonias no refrão. Riffs de guitarra suaves e licks comandam "Rat Race". Os vocais de DK Revelle são corajosos e intensos.
Revelle nos diz para não seguirmos o grupo, mas sejas mesmo tu em “Strange”. O guitarrista Heber Pampillon oferece outro grande solo durante a pausa. Revelle relembra o amor perdido com o rocker mid-tempo "Looking For Me". “Heart Tattoo” tem distorção e nervosismo suficientes para não ser uma balada idiota. “End of the Road” fará com que tu pules num delírio, levantando o teu punho no ar e cantando junto com seu refrão contagiante.
The Revenge of Rock mostra nos que o bom e velho Blues Rock sujo e corajoso não precisa ser excessivamente complicado. Kickin Valentina mantém suas músicas e letras simples, relacionáveis e dignas de nota. 

Wig Wam - Never Say Die (2021) Noruega

A banda norueguesa de hard rock Wig Wam se reuniu e está de volta com o lançamento de seu primeiro álbum desde 2012. O apropriadamente intitulado 'Never Say Die' é um álbum emocionante que mostra todos os elementos que ajudaram a banda a construir sua reputação: impulsionando energia, força imparável e diversão sem fim!
Dois singles do álbum estão disponíveis agora: 'Never Say Die' e 'Kilimanjaro'. O vocalista Age Sten Nilsen diz sobre o último: “'Kilimanjaro' é uma reflexão sobre o estilo de vida imprudente vivido na estrada e o que esse estilo de vida pode fazer por ti. A fama e a vida constante nessa bolha e falsa realidade podem ser tão venenosos quanto drogas. Eu escolhi fazer o personagem principal da música negligenciar suas próprias revelações sobre seu passado confuso. Agora ele está de volta, caindo na mesma armadilha e pronto para quebrar ... de novo ... ”
'Never Say Die' é facilmente o álbum mais completo dos Wig Wam até agora, oferecendo doze canções frescas e de tirar o fôlego que usam altas guitarras nas suas magias, enquanto ainda apresentam uma abordagem mais madura para o som da banda. As linhas de gancho cativantes e os hinos de melódico hard rock pelos quais são conhecidos ainda estão muito presentes, mas a sensação deste álbum traz o ouvinte directamente para a frente dos amplificadores Marshall! Tocando seus alto-falantes com rock 'n' roll completo, 'Never Say Die' é uma jornada musical de hard rock. Com três compositores talentosos no campo, o álbum brilha, ajusta e ganha da maneira que um álbum de rock 'n roll puro deveria.

Hunted by Elephants - Carry On (2021) UK

O segundo álbum dos rockers londrinos Hunted By Elephants fez-me recordar o seu álbum de estreia em 2019 - 'Rise Of The Elephant'.
O trabalho mais recente pode ser um passo à frente. Dez canções inspiradas no heavy rock dos anos 1970. O primeiro single 'Let Me Be' impressiona com seu riff no estilo Sabbath e é um bom presságio para o festival de rock retrô que está por vir.
Em 'Carry On', há algumas guitarras harmoniosas que lembram Lizzy do horário nobre. 'Wiseman' introduz algum órgão à mistura, um recurso que a banda pode ter expandido com um teclista dedicado, talvez no futuro? Existem tons do Deep Purple inicial.
Mas a banda não tem medo de misturar as coisas com um toque de guitarra acústica na faixa de riffs de 'The Weapon' e jazz 'Ghost Song'.
'Keep On Giving Me Loving' é um rock mais otimista que vai cair bem ao vivo quando a banda puder se livrar (e nós) do Lockdown.
Os sete minutos de 'Towards The Light' poderiam ter sido 'Stairway To Heaven' da banda, mas infelizmente não parece ir a lugar nenhum. Talvez um produtor?
O serviço normal é retomado com 'Believe In Something', uma boa parte do blues rock e a faixa final, 'Take Me Away'.
A banda se esforçou para fazer este álbum organicamente com todos se apresentando no mesmo estúdio. Sim, é retrô, mas muito bem feito com a força da composição brilhando. Esta é definitivamente uma banda a ser observada em 2021.

Dragony - Viribus Unitis (2021) Áustria

Voltamos aos dias em que a Áustria era governada pelo imperador Franz Joseph e sua esposa, a imperatriz Sisi." Mas esqueça tudo o que tu ouviste e leste até agora! De acordo com os heróis austríacos do sinfónico power metal Dragony e seu novo álbum "Viribus Unitis", a história de seu país mudou completamente. O que realmente aconteceu na época do último governante dos Habsburgos da Áustria, sua esposa e seu filho, o problemático arquiduque Rodolfo, é revelado pelo sinfónico power metal de seis elementos no seu quarto álbum "Viribus Unitis". Vamos deixar clara a suposição de que Rudolph morreu após tentar tirar sua vida no castelo Mayerling em 1889. De jeito nenhum! Em vez disso, depois que sua mãe Sisi foi assassinada em 1898 na Suíça, ele posteriormente entrou em contato com poderes das trevas que, impulsionado por seu desejo de estar com ela novamente, fazendo-o recorrer à magia negra e demonologia. Agora a história segue seu curso verdadeiro (!). Não existem apenas zumbis e cyper-punks à espreita, Dragony também conseguiu provar mais emaranhados de personalidades conhecidas que tu nunca poderias imaginar ... Fundado em 2007 e após o lançamento de três discos em estúdio, com "Viribus Unitis" os Dragony voltam às raízes da ópera rock, dando continuidade à abordagem conceitual do álbum de estreia "Legends". Para a emocionante aventura cimentada no próximo trabalho, os austríacos em torno do ex-cantor dos Visions Of Atlantis Siegried Samer foram apoiados por conhecidos colegas como Tommy Johansson (Sabaton), Tomas Svedin (Symphony Of Tragedy), Michele Guaitoli (Visions Of Atlantis) e Georg Neuhauser (Serenity) - só para citar uma seleção. A mixagem e masterização do novo álbum foi feita por Sebastian 'Seeb' Levermanm de Orden Ogan em seu Greenman Studios na Alemanha. Poderia a reescrita da história de Dragony marcar uma nova revelação de verdades ocultas anteriormente envoltas em fantasia, ou foi tudo um sonho? Apenas "Viribus Unitis" 

 Fonte: napalmrecords.com