Imperium - Heaven Or Hell (2020) Finlândia

Imperium é o projeto solo do baterista finlandês Mika Brushane. Mika toca bateria e percussão em várias bandas desde 1981 e faz isso em todos os géneros, do jazz ao metal. Além disso, ele compôs canções para diferentes géneros e esse legado pode ser ouvido nas canções do Imperium imediatamente. A música é melódico rock / AOR e tem uma grande dose de sensação e sons dos anos 80. O projecto começou em 2012, quando Mika compôs uma nova música para o novo álbum dos Strike, "We're Back" e percebeu que havia mais músicas nele que precisavam ser lançadas. Em 2016, o álbum de estreia "Dreamhunter" foi lançado pela AOR Heaven e o seguimento "Beyond The Stars" foi lançado em 2018. Neste projecto Mika escreve todas as músicas e letras e toca toda a bateria, baixo e teclado e canta o apoio vocais também. Todos os vocais principais são cantados e as guitarras tocadas por vários músicos extremamente talentosos da cena rock / metal em todo o mundo, desta vez incluindo Robban Ernlund (Treat), Markku Kuikka (Agonizer, Kenziner, The Ragged Saints), Stefano Lionetti ( Lionville), Mikey K. Nilsson (Sapphire Eyes), Erkka Korhonen (Dark Sarah, Urban Tale) e Robbie LaBlanc (Blanc Faces). A pós-produção do álbum é feita por profissionais de primeira linha. O álbum é mixado por Erkka Korhonen (Dark Sarah, Urban Tale, Northern Kings, Ari Koivunen, Raskasta Joulua) e masterizado pelo lendário Mika Jussila (Nightwish, Children Of Bodom, Stratovarius, HIM). O álbum foi produzido e gravado principalmente durante 2019-2020 pelo próprio Mika no seu Groovehouse Studio em Vantaa, Finlândia. 

Fonte: AOR Heaven

Wildness - Ultimate Demise (2020)Suécia

Wildness foi originalmente planeado para ser um projeto de estúdio do baterista e compositor Erik Modin, mas junto com os guitarristas Adam Holmström e Pontus Sköld e o vocalista Gabriel Lindmark, o projeto se desenvolveu numa banda real em 2014. No primeiro ano, Wildness se apresentou ao vivo com vários músicos tocando baixo antes do baixista Marcus Sjösund ingressar em 2016 e a formação dos Wildness estava completa. A banda sueca começou a ensaiar e se apresentar ao vivo diligentemente e em setembro de 2015 e janeiro de 2016 os singles digitais e produzidos por eles mesmos "Collide" e "Turning The Pages" foram lançados. Após o segundo single, a banda entrou em contato com a gravadora AOR Heaven e conseguiu um contrato de gravação com Georg Siegl. A banda gravou seu álbum de estreia em 2016 e 2017 com a ajuda do mentor Erik Wigelius, que cuidou da produção, mixagem e masterização do álbum. O álbum de estreia homônimo foi lançado em 24 de novembro de 2017 e imediatamente se tornou um grande sucesso internacional entre os fãs de melódico rock. Em 2018, a banda apresentou se em vários festivais internacionais e dividiu palcos com artistas conhecidos como Dokken, Heat, Dee Snider, Crashdïet, DragonForce, Arch Enemy, Warrant, Vixen e outros e também teve a honra de abrir para Pretty Maids, entre outros. Em 2019, a banda juntou forças com a Scream & Shout Music Agency para gerenciamento e reservas e começou a trabalhar na sequência de seu aclamado álbum de estreia. No entanto, o processo foi interrompido quando o vocalista Gabriel Lindmark deixou Wildness no outono de 2019 devido a desentendimentos musicais. Depois de continuar trabalhando no segundo álbum durante o resto de 2019, 

Fonte: AOR Heaven

 

Rob Moratti - Paragon (Japanese Edition) (2020) Canadá

Rob Moratti é um artista solo, a voz de Final Frontier e ele tem liderado os Saga também. O canadiano é original genuíno e verdadeiro. Com uma gama surpreendente, ele esculpiu um estilo único, combinando os melhores elementos do melódico rock e progressivo. Ele começou sua carreira profissionalmente no início dos anos 90 como vocalista e compositor da banda Moratti e entrou no novo milénio com os Final Frontier. Eles foram imediatamente bem recebidos, causando um impacto nas ondas de rádio do Japão e da Europa. O futuro de Rob avançou com Final Frontier, lançando quatro discos melódicos incríveis. Com o passar dos anos e apesar de todas as mudanças no cenário musical, a perseverança e a paixão de Rob permaneceram fortes. Seu destino é tão inegável que chamou a atenção da venda de discos de platina e da lendária banda de rock progressivo Saga. Em 2008, o anúncio oficial foi feito de que Rob Moratti se tornaria a nova voz dos Saga e aos 42 anos, o destino de Rob iria evoluir. Hoje em 2020, Rob está prestes a entregar outro disco solo impecável, intitulado "Paragon", que agora é seu segundo lançamento com a AOR Heaven. Quando se trata de canções, melodias, harmonias e alcance - como muitos sabem - Rob Moratti está numa categoria própria. As canções de "Paragon" são surpreendentes como sempre e cheias de harmonias marcantes e refrões memoráveis que irão capturar o ouvinte e gravar sua alma. Ele estava trabalhando ao lado de alguns dos melhores compositores e intérpretes do género, como Ulrick Lönnqvist, Pete Alpenborg, Felix Borg, Ken Sandin e Torben Enevoldsen no solo, guitarras rítmicos e teclados, Stu Reid na bateria e Tony Franklin no baixo monstro. Juntando-se a ele agora em 2020, os convidados especiais nas guitarras solo são Joel Hoekstra e Ian Crichton. Rob também trabalhou com muitos músicos poderosos que fizeram parte de sua carreira solo, como Joel Hoekstra (g, Whitesnake / TSO / Night Ranger / Cher), Reb Beach (g, Whitesnake / Winger / Dokken), Tony Franklin (b, Blue Murder / The Firm), Brian Doerner (d, Saga) e Ian Crichton (g, Saga). "Paragon" foi produzida por Rob Moratti, mixada por Moratti & Torben Enevoldsen e masterizada por Moratti também. 

 Fonte: AOR Heaven

The Flower Kings - Islands (2020) Suécia

Os progressivos rockes The Flower Kings lançaram o seu novo álbum duplo "Islands" no InsideOutMusic, apenas um ano após o muito celebrado "Waiting For Miracles" da banda. Devido à pandemia de Covid-19, o álbum sai um pouco mais cedo do que o planeado originalmente, conforme o mentor criativo da banda, Roine Stolt, explica: "Todos os shows e festivais foram cancelados e o futuro realmente não 'se desenrolou' como esperava. Ficar de fora da pandemia sem actividades não era uma opção para nós! Não podemos ser parados por um vírus maligno! Portanto, com membros que vivem nos EUA, Itália, Áustria e Suécia, a única maneira de realizar este álbum , era usar a magia da internet, enviar arquivos ao redor do globo e começar a construir o que agora se tornou um álbum duplo gigantesco de 21 canções. " O álbum de 92 minutos apresenta arte da lenda Roger Dean (Yes, Asia, Gentle Giant, Greenslade, Uriah Heep) e todos os sons e melodias marcantes pelos quais a banda é conhecida. De tons vintage a solos de guitarra épicos, de padrões de bateria estranhos a elementos sinfónicos, The Flower Kings apresenta um disco dinâmico e complexo que é ousado, bombástico e bonito. Stolt revela o seguinte sobre o conceito do disco: “O tema do álbum é o isolamento - então o título parecia um título mais relevante - muito dele circula em torno do isolamento, da perda e do medo de ser desconectado. Ter que enfrentar isso uma pandemia inesperada deixará marcas em cada um de nós por muito tempo e perder entes queridos nos força a seguir em frente, aprendendo e desenvolvendo uma versão mais forte de nós mesmos neste frágil ciclo de vida. Musicalmente, o objectivo é criar uma grande peça épica com 21 canções, para que todas estejam conectadas com temas que entram e saem, como o jeito que o sargento. Pepper's ou The Lamb foram construídos em canções mais curtas, mas ainda vinculadas. Portanto, veja como uma mega música ou como 21 peças separadas, tudo sob medida para ser ouvido como uma peça - como um passeio cinematográfico de 90 minutos. " 

Fonte: InsideOutMusic

Armored Saint - Punching the Sky (2020) USA

2020 tem sido até agora um inferno de um ano. Mas se estás procurando por algo positivo para ajudar a superar a loucura, o último álbum dos Armored Saint, “Punching The Sky”, é exatamente o que o médico receitou. A banda desencadeou uma fúria séria do metal com este álbum. Com a faixa de abertura “Standing On The Shoulders Of Giants”, John Bush e companhia estão garantindo que tu saibas que este é um tipo de álbum “in your face”. O álbum cobre muitos territórios liricamente, incluindo o primeiro single “End of the Attention Span”, que lamenta o fato de as pessoas estarem com tanta pressa que não conseguem curtir as coisas completamente. O thrashy “Do Wrong To None” que explora o tratamento que a humanidade tem de uns com os outros e “Unfair” que descreve adequadamente a brevidade da vida e o sentimento de perda que vem com o seu fim. Armored Saint está no topo de seu jogo musicalmente. Com a bateria esmagadora de Gonzo Sandoval e o baixo ultra pesado de Joey Vera, a espinha dorsal rítmica está mais sólida do que nunca. E a dupla de guitarras de Jeff Duncan e Phil Sandoval é simplesmente espectacular neste álbum. Punching The Sky é um monstro com muitos riffs que apenas cessa brevemente durante “Unfair”, apenas para retornar e esmurrar te até perderes os sentidos novamente. Com aproximadamente apenas mais dois meses de lançamentos de novos álbuns restantes em 2020, será difícil para qualquer um derrubar “Punching The Sky” dos Armored Saint como o melhor álbum de metal do ano. Este álbum está em chamas do início ao fim. Eu daria a este álbum cinco de cinco estrelas, já que ele está entre os melhores que tu provavelmente vais ouvir. 

POST DA SEMANA : Joe Bonamassa - Royal Tea (2020) USA

Bonamassa está de volta! Royal Tea traz nos a última gravação de estúdio solo de Joe, que abre com um arranjo orquestrado para intriga e exige sua atenção. O que Joe tem no seu saco de truques desta vez, para aqueles que aproveitaram a oportunidade para ver uma amostra de Joe, transmitiram ao vivo o álbum recentemente com a falta de turnês em andamento, foi bem apreciado por aqueles que estão passando por afastamento do Bonamassa . O álbum de Joe abre com, 'When One Door Opens', é uma força musical de 7 minutos e 35 segundos, agarrando te pela garganta e levando te numa jornada musical através do coração, espírito e dedos deste Mago da guitarra. Uma abertura aborrecida apenas abre o apetite para o que está por vir. Como sempre, os álbuns de Bonamassa são embalados com qualidade, desde os sumptuosos coros ao glorioso órgão Hammond e o trabalho de guitarra deformado por toda a parte onde tu obtens apenas os melhores temas, nunca sabes exactamente onde Bonamassa te levará de um álbum para o próximo, mas tu sempre sabes que será um inferno de uma viagem! Há quase uma vibração tipo Prog às vezes em Royal Tea, com Joe empurrando seus próprios limites, entrelaçando suas influências musicais e estilos por toda parte. ‘Why Does It Take So Long To Say Goodbye’ chega mais uma vez aos substanciais 6 minutos e 35, e tu sabes que vai ser uma beleza absoluta desde a primeiro lick, esse tom perfura o coração e a deliciosa entrega vocal de Joe acerta na qualidade emotiva por toda parte. Crescendo e nos provocando com sua energia implodindo conforme a tensão aumenta e a rapidez entra em acção. 'Lookout Man' lança seu riff carregado de groove e desafia te a não curti-lo, mas tu vais, soando de maneira nublada e com um vocal igualmente maldoso, apenas martela sua atitude agressiva desde o início, ‘I Didn’t Think She Would Do It’ com o wha-wha e harmonias de guitarra de Bonamassa fazem te sentir em casa, padrões de bateria intrincados e melodias enormes para cantar junto garantem que haja algo para todos nesta bela gravação e é um dos destaques para mim. Há muita arrogância de Bonamassa aqui para garantir que as massas fiéis ficarão mais do que felizes com sua última oferta, como sempre Joe gosta de levar seu público numa jornada musical que se expande de onde ele parou na sua última saída, e com razão para um artista, ele nunca descansa sobre os louros, mas sempre ultrapassa os limites do género por meio de suas próprias gravações e colaborações. Royal Tea é tudo e mais que eu esperava de Joe Bonamassa, um álbum lindamente entregue de um mestre no seu ofício. Nestes tempos surreais, podes sempre contar com Joe para trazer um pouco de conforto para as massas com outra beleza para colocar ao lado de seu catálogo formidável e ainda nos fazer implorar por mais.

Anthony Gomes - Containment Blues (2020) Canadá

Anthony Gomes dá seguimento a Peace, Loud, and Loud Guitars com Containment Blues. Este álbum foi inspirado pela pandemia e é um pouco mais de volta ao básico e cru do que o rock de Peace, Loud e Loud Guitars. Gomes disse numa entrevista recente que tem um álbum mais rock quase completo chamado Rock and Roll Blues Man, mas sentiu que não era hora de lançar um álbum como aquele. Mesmo que Containment Blues seja um pouco mais despojado, o álbum abre com uma faixa de blues rock otimista, "Make A Good Man (Wanna Be Bad)". “Hell and Half of Georgia” é um dos destaques do álbum, onde Gomes canta sobre uma relação em que uma pessoa faz mal à outra e todos sabem disso. Uma coisa que é diferente no Containment Blues é a influência mundial. Gomes chamou músicos do Brasil, Suécia, Rússia, Venezuela, Canadá e Estados Unidos. Este álbum tem muitas nuances. “Praying For Rain”, outro destaque onde Gomes canta sobre nunca julgar uma pessoa a não ser que tu caminhes com os sapatos dela, traz bandolim e banjo, um som diferente do que estamos acostumados com Gomes. “This Broken Heart Of Mine,” “The Greatest 4 Letter Word,” e “Until The End of Time” apresentam violino e violoncelo com este último também incluindo um pouco de guitarra estilo Flamenco. Gomes realmente mostra o quão músico ele é neste álbum. “Tell Somebody” é uma faixa de Southern Rock acelerada que se encaixaria no seu trabalho do New Soul Cowboys. O álbum fecha com a divertida e jocosa faixa título, “Containment Blues”, um blues acústico relatável em que Gomes lamenta a sogra pegando o último rolo de papel higiénico e desejando que ela praticasse alguma distância social. Containment Blues é outro bom álbum de Anthony Gomes, sem faixas fracas no grupo. Enquanto alguns artistas estão atrasando o lançamento de álbuns durante a pandemia, Gomes foi capaz de transformar a situação em algo positivo, pois inspirou algumas músicas realmente boas. Gomes desafiou-se com Containment Blues e valeu a pena como um dos melhores álbuns de 2020.

Bruce Springsteen - Letter To You (2020) USA

O novo álbum de estúdio de Bruce Springsteen e a E Street Band intitula-se “Letter To You” e será editado a 23 de Outubro. Com a assinatura rock assegurada pela E Street Band, o novo trabalho de 12 faixas “Letter To You” é o vigésimo álbum de estúdio de Springsteen e foi gravado no seu estúdio caseiro em New Jersey. “Letter To You” inclui nove canções escritas recentemente por Springsteen, bem como novas gravações de três das suas composições lendárias dos anos 70 mas que nunca foram editadas: “Janey Needs a Shooter”, “If I Was the Priest” e “Song for Orphans”. Em “Letter To You”, Springsteen juntou-se a Roy Bittan, Nils Lofgren, Patti Scialfa, Garry Tallent, Stevie Van Zandt, Max Weinberg, Charlie Giordano e Jake Clemons. O álbum foi produzido por Ron Aniello com Bruce Springsteen, misturado por Bob Clearmountain e masterizado por Bob Ludwig. “Letter To You” é o reencontro de Springsteen com a E Street Band desde a digressão de 2016, “The River”, que foi intitulada pela Billboard e a Pollstar como a digressão do ano.

Stardust - Highway To Heartbreak (2020) Hungria

Aproveitando o sucesso de seu lançamento de EP independente, não demorou muito para que Stardust assinasse com a Frontiers Records. O selo acreditou tanto na banda que os uniu a dois compositores e produtores de primeira linha. Mark Spiro (Bad English, House of Lords, Giant) e o guitarrista sueco Tommy Denander (muitos créditos para mencionar) emprestaram seus anos de experiência para o álbum de estreia dos Stardust, Highway to Heartbreak. “Runaway” começa com todos os elementos que tu esperas do AOR; teclas pulsantes, harmonias vocais em camadas e emoções fortes. Stardust faz um movimento ousado sequenciando sua cover de “Heartbreaker” como a segunda faixa do álbum. A banda deixa Pat Benatar orgulhosa com sua versão ligeiramente modificada. A batida constante da bateria de Tim Keeley define o ritmo em "Bullet to My Heart", enquanto o vocalista Adam Steward mostra suas habilidades. O dedilhar acústico limpo em "Perfect Obsession" é uma reminiscência de "Every Rose Has Its Thorn" dos Poison. A balada é tão cativante quanto a última. Sombras da jornada são perceptíveis em “2Nd Hand Love”. “Shout It Out Loud” será, sem dúvida, a música de interacção dos fãs ao vivo com seu refrão. O lick de guitarra de Facey na poderosa balada “Can't Stop Lovin 'You” revela uma forte influência de Def Leppard. Highway to Heartbreak é uma viagem divertida de volta à Arena Rock dos anos 80 com a qual tu cresceste. Stardust se assemelha a muitos de seus heróis do rock ao longo do álbum, mas ainda se concentra num som característico. Highway to Heartbreak é uma estreia forte de uma banda que com certeza crescerá a cada novo lançamento. Não faz mal ao Stardust ter uma ajudinha de dois músicos anónimos dos anos 80 que ajudaram a criar o género Melodic Rock / AOR.

POST DA SEMANA : Pride Of Lions - Lion Heart (2020) USA

Mais uma vez, damos as boas-vindas aos Pride Of Lions e à talentosa dupla do vocalista Toby Hitchcock e do multi-instrumentista, compositor e produtor Jim Peterik. A associação deles começou melhor do que 15 anos atrás, e foi marcada por uma oferta sólida de álbuns de melódico hard rock AOR consistentes e divertidos. Lion Heart , seu sexto álbum juntos, não é excepção. A combinação Peterik-Hitchcock é uma combinação perfeita para o AOR. Ambos são vocalistas excepcionais e Peterik é um compositor talentoso. Os dois vivem e respiram clássico melódico hard rock e se cercam de um elenco talentoso de músicos coadjuvantes. Pride Of Lions tem todas as características do clássico rock: melodias fortes, harmonia vocal forte, ritmo e groove de rock animado, solos de guitarra animados e refrões memoráveis para o rádio. Na verdade, se estivéssemos nos anos 80, este álbum e as canções encontrariam seu caminho para rádios FM e arenas por todo o país. Então, vamos para uma amostra das músicas. Desde o início, a magia do AOR começa com o groove e a inspiração lírica positiva dos cativantes Lion Heart, que apresentam o filho de Peterik, Colin na bateria. Uma homenagem aos nossos primeiros respondentes vem com Heart Of The Warrior, que oferece uma mistura adequada e entusiástica de sintetizadores, ritmo rock, harmonia vocal e um refrão fantástico. Com You're Not A Prisoner, Pride Of Lions adiciona um toque de metal ao seu som com riffs mais fortes e uma secção rítmica robusta, sem sacrificar a melodia e a harmonia da música. E o solo de guitarra espectacular. Alternativamente, com Unfinished Heart, Hitchcock e Peterik revisitam aquele grampo do clássico rock dos anos 80: a balada poderosa e hino em ascensão, completa com um solo de guitarra épico. Mas eu acho que minha música favorita do álbum é Rock And Roll Boom Town. Parte aula de história e parte balada, Pride Of Lions conta a história da ascensão e queda do cenário do clássico rock dos anos 80, de Hollywood à Sunset Strip e ao Whisky-A-Go-Go, usando o mesmo meio musical que tornou a época e a região famosas. Afinal, Peterik viveu a maior parte disso. Quase todas as coisas consideradas, não há dúvida de que Lion Heart é outro álbum de melódico hard rock AOR excepcional e divertido de dois mestres: Jim Peterik e Toby Hitchcock.

POST DA SEMANA : Robin Trower, Maxi Priest, Livingstone Brown - United State of Mind (2020) UK

“ United State Of Mind ” é um álbum excelente que reúne três lendas da música britânica muito diferentes: o guitarrista ROBIN TROWER, MAXI PRIEST e LIVINGSTONE BROWN . Três artistas com sons e estilos distintos e marcantes que se encaixam e se fundem, criando um grupo excelente que está cheio de atmosfera de clássico rock, fascínio e uma alma cheia de emoções. Trower encontrou fama com Procul Harem, então liderou seu próprio trio poderoso: The Robin Trower Band. A Classic Rock Review descreveu Robin como um “guitarrista de influência incomparável”. Maxi Priest é um icónico vocalista britânico, mais conhecido por cantar reggae com um sabor R&B, criando aquela mistura potente chamada 'fusão de reggae'. Livingstone Brown, por sua vez, é um talentoso produtor / engenheiro de mixagem e músico. Como músico de sessão e turnê durante os anos 80 e 90, Livingstone trabalhou com Trower e Priest; sem mencionar na sua longa carreira outros artistas de alto calibre, como Tina Turner, Bryan Ferry, Kylie Minogue - para citar apenas alguns impressionantes. Uma forma de arte profundamente emocional, a música é um meio poderoso que está muito aberto à interpretação do ouvinte. Quer seja música para acalmar o peito selvagem ou inflamar a ira, ouvir raramente é uma experiência passiva e, portanto, quando um álbum tão instigante e sincero como “United State Of Mind” vem, inevitavelmente chama a atenção. Resultado de uma colaboração superficialmente improvável entre Maxi Priest, Robin Trower e o produtor Livingston Brown, o disco vê Priest e Trower, ambos músicos de grande experiência e estatura, saindo de sua zona de conforto para produzir um álbum de grande profundidade e beleza. Uma colaboração frutífera, ”United State Of Mind” é um disco para acalmar a mente, questionar os sentidos e, o mais importante nestes tempos fracturados, para unir os ouvintes em torno da visão musical de um trio que se delicia com o respeito mútuo. O álbum abre com a suave faixa título e imediatamente ficamos fascinados enquanto o trio apresenta um blues maravilhosamente cheio de alma que faz um óptimo uso dos talentos vocais de Maxi e do trabalho instintivamente emotivo de guitarra de Robin. Com cordas varrendo a mixagem, Maxi se esforça para apontar que cada som ouvido no álbum é o trabalho de um músico ao vivo tocando directamente do coração, e não o trabalho de um sintetizador. Essa atenção aos detalhes é o que torna o álbum tão especial, e os arranjos (feitos com amor e cuidado por Livingston) tornam a faixa absolutamente brilhante. Liricamente inspirador, 'Are We Just People, pergunta se não devemos buscar mais do que uma rotina diária em busca de um pagamento, enquanto musicalmente, uma influência subtil do funk se infiltra na guitarra wah de Robin e no baixo de Livingston. Amor de um tipo diferente é referenciado no ardente 'On Fire Like Zsa Zsa', que faz referência ao lendário Zsa Zsa Gabor com um riff fumegante que lembra o lascivo Sledgehammer de Peter Gabriel. A queda após a festa é o blues de partir o coração de 'Shut Me Down' - também conhecido como 'Walking Wounded' - que lembra a linda colaboração Clapton / Sting / Kamen de It's Probably Me, com Maxi exibindo uma vulnerabilidade habilmente ecoada pela guitarra sofrida de Robin. A primeira metade do álbum termina com a linda 'Sunrise Revolution', que soa como um tema de James Bond com seu vocal soul pesado e arranjo sensual. Liricamente, a faixa permite que um pouco da frustração de Maxi com o clima político actual apareça, mas é justaposta ao cenário musical maravilhosamente lânguido como se para enfatizar a crença de Maxi e Robin de que a revolução deve ser realizada pacificamente. Na interminável cativante 'Hand To The Sky', Maxi domina a música com um vocal animado que parece estar sendo transmitido ao vivo para sua sala de estar. Mais uma vez, a faixa é elevada incomensuravelmente pelo fato de que nenhum atalho foi tomado, e o instrumental ao vivo garante que a faixa cozinhe onde uma abordagem mais sintética poderia ter fracassado. Incorporando elementos de jazz, reggae, blues e soul, é um destaque do álbum, em grande parte graças às vocalizações espontâneas do Maxi, e daria um single fantástico. Uma faixa mais lenta, 'Bring It All Back To You', um blues nocturno onde Robin sussurra a guitarra brilhando. No entanto, não consegues manter esses músicos no chão por muito tempo, e o riff esfumaçado de 'Good Day' dá um impulso ao seu passo como Maxi entra com uma letra que busca limpar o blues num movimento fácil. Com as cordas desmaiando na mixagem e os licks corajosos de Robin, 'Good Day' é outro ponto alto do álbum, levando o ouvinte inevitavelmente a um final que chega muito em breve. Fechando o álbum, 'Where Our Love Came From' vê Maxi diminuir as luzes com uma faixa de soul intimista e, depois de envolvê-lo, ele calmamente entrega a Robin para um dos solos mais requintados do álbum. Nem um minuto é perdido em “United State Of Mind”. Apesar da criatividade óbvia que deve ter fluído pelo estúdio, o trio manteve um controle rígido sobre os tempos de execução, garantindo que cada faixa (e o álbum como um todo) te deixasse querendo um pouco mais. Elegante e comovente, mas corajoso e dançante quando necessário, "United State Of Mind" é uma colaboração construída sobre amor e respeito mútuos - as letras sinceras, a chamada e resposta impressionantes entre os vocais de Maxi e a guitarra de Robin, sem mencionar os floreios adicionais trazidos à mistura por Livingston Brown, todos servem para tornar isso uma alegria absoluta. Simplificando, "United State Of Mind" é um trabalho inspirador que iluminará até os dias mais sombrios.

DGM - Tragic Separation (Japanese Edition) (2020) Itália

Já faz tanto tempo? Já se passaram quatro anos desde que os DGM da Itália lançaram um novo álbum de estúdio. Após o lançamento de The Passage 2016 , os DGM encontraram tempo para gravar um DVD ao vivo de um show em Milão. Agora a banda regressa com o seu décimo álbum, Tragic Separation , "um álbum conceitual sobre a vida e o caminho de todos os que percorrem entre as escolhas que fazem e as consequências subsequentes que trazem para a vida humana". Musicalmente, o álbum encontra os DGM, talvez, ainda mais furiosos do que antes. Além de leves momentos suaves, a maioria das músicas de Tragic Separation podem ser melhor descritas como um progressivo power metal rápido e pesado, denso e intenso. O epicentro dessa contingência musical é a parede forte e estridente de riffage que, por sua vez, é encorajada e intensificada pela seção rítmica estrondosa. Os teclados apenas adicionam ainda mais densidade aos arranjos. Em seguida, a velocidade do power metal e o groove entram em ação, com todas as coisas levando a um solo de guitarra entusiasmado e intenso de Simone Mularoni. Os arranjos das músicas, em partes, mostram o tecnicismo e a intriga do metal progressivo, mas é difícil captar as nuances quando o metal está tão furioso. Além disso, nessa mistura está a voz do vocalista Marco Basile que parece ter apenas um propósito: ficar quase obliterada pela intensidade do power metal. Talvez não seja tão mau, mas eu não conseguia entendê-lo tão bem. Bons exemplos desse rugido e fúria do power metal vêm com Stranded, Surrender, Fate e Hope. No entanto, com o tema do título, Tragic Separation, a intensidade é antecipada por uma bela abertura de piano e violino (quase lembrando Kansas) antes que as coisas fiquem barulhentas e rápidas. Além disso, nem todas as músicas são marcadas por um solo de guitarra singular de Mularoni. Pelo menos três músicas, Flesh And Blood, Tragic Separation e Turn Back Time apresentam o teclista Emanuele Casali oferecendo um duelo de solo de sintetizador. Pode haver mais, mas entre a densidade e a intensidade de cada música, posso ter perdido. A música estranha é a música de encerramento, Curtain, um instrumental apresentando apenas guitarra acústica e teclados suaves. Tudo dito, Tragic Separation encontra os DGM girando os botões para o máximo, oferecendo aos ouvintes seu prato mais rápido e pesado, denso e intenso de progressivo power metal até hoje.

Bon Jovi - 2020 (2020) USA

Ao entrarmos no último trimestre de 2020, um milhão de pessoas já morreram com o vírus, a supremacia branca é mais prevalecente do que nunca e um número significativo de pessoas está desempregado. Num momento como este, a banda americana de rock Bon Jovi tem um novo álbum para nós, que leva o nome do ano sombrio, mas com uma mensagem de esperança e positividade, e um lembrete de que estamos juntos nisso. A maior parte do álbum foi gravada em 2019 e originalmente estava programado para ser lançado em maio de 2020, mas o triste estado das coisas fez Bon Jovi reconsiderar o clima do álbum. Como os fãs perceberão, “2020” não é nada como a banda já gravou antes. É um conto com altos e baixos e uma abundância de tristeza. A primeira música do álbum é “Limitless”, que começa com guitarras eléctricas e o típico “whoa-oh-oh '' de fundo. Isso nos lembra de não nos envolvermos com o capricho diário. Enquanto “Limitless” é uma música mais animada, a segunda faixa “Do What You Can” tem mais vibrações cinzentas. O video clipe da música foi filmado nas ruas vazias da cidade de Nova York durante o bloqueio e presta homenagem aos guerreiros da linha de frente contra o Corona vírus e aos trabalhadores essenciais. Incentivando as pessoas a não desistirem e a tentarem se adaptar às mudanças, Jon Bon Jovi canta: “Por aqui, nós nos dobramos, mas não quebramos / Aqui, todos nós entendemos / Quando você não pode fazer o que faz / Você faz o que pode". Uma versão alternativa do vídeo apresenta a cantora country Jennifer Nettles. “American Reckoning” é outra faixa de destaque adicionada ao álbum em 2020. Jon Bon Jovi disse: “Fiquei comovido para escrever 'American Reckoning' como uma testemunha da história”. Ele narra a morte de George Floyd e o movimento Black Lives Matter que se seguiu. “A América está em chamas / Há protestos nas ruas / A consciência dela foi saqueada / E a alma dela está sitiada / O choro de outra mãe / Como a história se repete / Não consigo respirar”. Ousando usar as últimas palavras de George Floyd, Jon faz a letra soar sincera. Em “Story Of Love”, Jon Bon Jovi faz uma abordagem simples para falar sobre família e paternidade. Tem uma sensação de valsa ligada a ele. “Lower The Flag” é outra canção política que se refere a tiroteios em escolas nos Estados Unidos. As letras significam o número de filmagens e os locais onde aconteceram. O álbum termina com “Unbroken”. Um tributo adequado aos soldados que voltaram da guerra sofrendo de stresse pós-traumático, ansiedade e depressão, e aos cães de serviço que os ajudam a curar. O próprio Jon não serviu nas forças armadas, mas sua música faz os ouvintes se sentirem como ele. Jon Bon Jovi co-produziu o álbum com John Shanks. “2020” é um registro falado numa linguagem simples. Crônica de pandemia, tiroteios em escolas e brutalidade policial, este álbum é mais social e politicamente consciente do que qualquer álbum que a banda já gravou. Mas, para alguns, pode ser falta de aventura. Nesse álbum, Jon está cantando as notas baixas, numa voz mais pesada do que antes. 

Gotthard - Steve Lee, The Eyes Of A Tiger (In Memory Of Our Unforgotten Friend) (2020) Suiça

Os hard rockers suíços GOTTHARD lançaram ' The Eyes Of A Tiger ', um álbum que consiste nas últimas gravações do ex-cantor Steve Lee. Steve Lee morreu tragicamente em 5 de outubro de 2010 enquanto estacionava ao lado da Interestadual 15 nos Estados Unidos, quando um caminhão derrapante o atingiu e as motos de seus amigos durante o mau tempo. Steve tinha apenas 48 anos. Um vocalista notável, cujo legado de trabalho não foi de forma alguma esquecido pela comunidade do rock. Ter essas últimas gravações disponíveis não só dá aos fãs a chance de saborear mais uma vez a voz de Steve, mas também fará parte de um tributo adequado a ele. No décimo aniversário da morte de Steve, GOTTHARD e 'The Eyes Of A Tiger' fazem uma reverência ao frontman e trazem duas faixas inéditas, incluindo a faixa-título em duas versões e onze versões executadas por GOTTHARD / cantadas por STEVE LEE. Dez anos atrás, não tínhamos Pandemia ou algo parecido, mas Steve Lee, a fera dos Gotthard, morreu num trágico acidente de moto e por um momento o mundo do hard rock parou. Lee agraciou os fãs dos Gotthard com sua voz por 18 anos gloriosos. Ainda me lembro de cantar todas aquelas músicas incríveis como 'All I care for', 'Hush', 'I'm on my Way', 'Lift U Up' e 'One Life One Soul' enquanto me isolo no meu quarto, com o coração partido e sozinho. Sim, ser um adolescente era péssimo, mas Steve e seus amigos me entenderam, eles escreveram essas músicas enquanto se sentiam como eu. Como tu honras uma lenda? Alguém que se tornou imortal por meio de suas canções, sua voz e sua natureza - e dez anos após o trágico acidente, ainda está vivo no coração de amigos, colegas e fãs. O que tu dirias de um cantor entre os melhores do género, que nunca perdeu o contato com o mundo real? Só é possível com música. Para o 10º aniversário da morte de Steve Lee, Gotthard reverenciou seu ex-frontman com 'The Eyes Of A Tiger'. Com o atual vocalista Nic Maeder em apoio, a banda homenageia seu amigo inesquecível com onze canções, nunca antes apresentadas nesta forma destilada, bem como duas faixas inéditas. Além de 'Tarot Woman', há duas versões do clássico "Rocky" de 1982 'Eye Of The Tiger', um dos favoritos absolutos de Steve Lee, que foram lançadas como o single antecipado do álbum a tempo de seu aniversário em 5 de agosto.

POST DA SEMANA : Vhäldemar - Straight to Hell (2020) Espanha

Enquanto os power metallers VHÄLDEMAR conseguiram chamar a atenção para si mesmos no passado com um total de cinco álbuns, o sexto álbum “Straight To Hell” também não deve deixar nada dar errado. E isso começa muito promissor com a abertura muito melódica “My Spirit”. O estilo dos espanhóis lembra um pouco os GAMMA RAY mais antigos , sem realmente querer copiá-los. Não, os VHÄLDEMAR soam bem novo, independente e também demonstra um senso aguçado para ótimas composições. Os melhores exemplos disso são temas como a enérgica “Afterlive”, a vibrante faixa-título e a rapidamente cativante “Hell Is On Fire”. Com a conclusão "Old King's Visions (VI)" fica realmente épico. Conclusão: VHÄLDEMAR pode mais uma vez provar sua ótima aula em “Straight To Hell” e acima de tudo saber pontuar com muita diversão e ótimos arranjos. Uma coisa absolutamente completa!

Amaranthe - Manifest (2020) Suécia

A música se tornou mais importante do que nunca nos últimos tempos. Como resultado, o regresso triunfante dos Amaranthe parece particularmente oportuno. O grupo sueco passou a última década se estabelecendo como uma força melódica formidável, positiva e fervorosamente para o bem metálico. Da explosiva estreia auto-intitulada em 2011 ao mais sofisticado e aerodinâmico como "Massive Addictive" de 2014 e seu imaculado seguimento "Maximalism" (2016), Amaranthe magistralmente borrou as linhas entre metal melódico, brutalidade esmagadora, varredura cinematográfica e brilho futurista. Liderado pelas composições infinitamente engenhosas do guitarrista Olof Mörck e da poderosa vocalista Elize Ryd, a ascensão à proeminência foi uma alegria de se ver. 

Gravado na Dinamarca com o colaborador de longa data Jacob Hansen, "Manifest" é um álbum de múltiplos humores e texturas, de imenso poder e agressividade, e de rara beleza. Essa mistura ousada de elementos díspares sempre fez parte do ethos Amaranthe, mas no seu sexto álbum, a banda exibe um sentido aprimorado de substância lírica e conceitual. Com canções que tocam em tudo, desde desastres climáticos iminentes à mitologia teísta, Olof e Elize verdadeiramente floresceram como comentaristas sobre as provações e tribulações da humanidade. Esses são hinos de metal do futuro emocionantes e meticulosamente elaborados, feitos sob medida para fazer as cabeças baterem, mas sustentados por um profundo senso de humanidade e honestidade emocional. Tal como acontece com o single "Do Or Die" - lançado no Dia dos Namorados deste ano e com a lendária Angela Gossow - " 

 Fonte: nuclearblast.de