Cobra Spell - 666 (2023) Holanda

Uma faixa de introdução fortemente inspirada no clássico rock abre caminho para o resto do álbum. A essência de 666 é, sem dúvida, o poder feminino indomável e sem remorso, torcendo de forma revigorante temas líricos típicos do sleaze metal dos anos 80 – particularmente presentes em faixas como “Satan Is a Woman” e “Bad Girl Crew” . Os COBRA SPELL também não se limita aos clichês do glam rock e do heavy metal com seu instrumental, desde sintetizadores vibrantes até um solo de saxofone descolado em “Love = Love” , a banda combina habilmente diferentes paisagens sonoras inspiradas nos anos 80. As habilidades de composição de COBRA SPELL brilham especialmente no cativante sucesso futuro “The Devil Inside of Me” e emocionante. “Fly Away”, esta última representando uma das músicas mais lentas do álbum. Melodias hipnotizantes e padrões de bateria absorventes são complementados por vocais roucos de rock 'n' roll no hino de fugitivos e rebeldes inspirado nos WASP , “Warrior From Hell” , antes da retalhante “High on Love” encerrar o álbum com uma nota edificante.

White Heat - Perfect Storm (2023) UK

Originalmente formados em Stamford, Inglaterra, os WHITE HEAT são conhecidos por sua mistura eclética de Clássico Rock Britânico de alta voltagem, cru e estridente. Ao longo dos anos, sua música envolveu fãs de hard rock e heavy metal em vários países, dividiu palcos/ excursionou com grandes bandas e apareceu em diversas revistas como Classic Rock, Kerrang! e mais.
Com a formação atual composta por Simon Atack (vocal principal), Gary Evitts (guitarra/vocal), Wayne Dabner (guitarra), Jonny Sismey (baixo/vocal) e o ex-baterista dos Bleak House (NWOBHM) Roy Reed (bateria), WHITE HEAT está pronto para a “Perfect Storm”.
Esse é o título do seu novo álbum que inclui tudo o que gostamos no género dos anos setenta e oitenta: ataque de guitarra dupla, seção rítmica constante, um vocalista de clássico rock distinto e aquele sentimento de rock n' roll tradicionalmente baseado no blues.

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Silent Tiger - Twist Of Fate (2023) Internacional

Prepara-te para uma maravilhosa jornada musical com Silent Tiger, os heróis do melódico rock que agora lançam sua obra-prima, ' Twist Of Fate '. Este álbum é uma prova da evolução da banda e apresenta um som melódico poderoso que, na minha opinião, vai cativar os teus sentidos do início ao fim. Agora com contrato com o excelente selo Pride & Joy Music , a banda tem como objetivo coletivo atingir perspetivas cada vez maiores. Se tu és fã do melhor do AOR/Melodic Rock, então este álbum é para ti.
Liderados pelos vocais dinâmicos de David Cagle , o núcleo principal da banda, composto por Jean Funes nas guitarras e Joel Mejía na bateria, continua avançando com uma energia renovada e verdadeiramente contagiante. A poderosa mixagem de Mats Ericsson (Degreed) eleva a experiência sonora, criando uma tapeçaria sonora que é ao mesmo tempo complexa e poderosa. Somando-se ao fascínio atmosférico estão os teclados de Mikael Blanc (Degreed), enquanto a participação especial do baixista Andreas Passmark (Royal Hunt, W.E.T.) adiciona uma camada extra de profundidade ao cenário musical.
' Twist Of Fate ' é uma coleção de boas musicais que irão ressoar entre os fãs de bandas clássicas de melódico rock, ao mesmo tempo que embebem a mú\sica com seu próprio entusiasmo e talento apaixonados. Seu som é polido, mas poderoso, e a banda irradia positivamente maturidade e confiança legitimamente garantida. Há elegância no que eles fazem, a voz de David Cagle é brilhante sem esforço, enquanto o trabalho de guitarra de Jean Funes é totalmente inspirado.
Originalmente formados em 2018, com a visão de criar melódico hard rock influenciado por lendas como Def Leppard, Van Halen, Europe, Bon Jovi, Ratt, Dokken e Scorpions, Silent Tiger realmente atingiu seu ritmo com ' Twist Of Fate '. O toque moderno infundido nas suas influências clássicas resulta num som ao mesmo tempo nostálgico e fresco, que definitivamente deve agradar a um amplo público de entusiastas do rock. Eu acho que foi o imortal Desmond Child que uma vez disse sabiamente “Não nos aborreça, vá para o refrão!”, e Silent Tiger seguiu esse conselho e escreveu ganchos e refrões de morrer!
A faixa título é um hino melódico maravilhosamente inspirador, garanto que vai se insinuar no teu subconsciente, é irresistível. ' Last Of The True Believers ' é uma fatia maravilhosamente potente do paraíso melódico, é outro clássico moderno em formação. Talvez minha faixa favorita seja a melancólica ' Place Where I Belong ', um tema magnifico com um refrão de morrer, é definitivamente uma das minhas músicas favoritas de 2023. Eu também chamaria tua atenção para a gloriosa ' Remember Who You Are ', uma bela fatia de perfeição AOR.
' Twist Of Fate ' não é apenas um álbum comum, é uma aventura sonora que definitivamente deixará te com vontade de mais. Dos vocais poderosos ao instrumental habilmente elaborado, cada elemento deste álbum contribui para o seu apelo inegável. Silent Tiger não apenas correspondeu às expectativas, mas as superou, solidificando seu lugar como sérios candidatos ao Melodic Rock. Não percas a magia ,mergulha em ' Twist Of Fate ' e deixe a música levar-te numa jornada que tu não vais esquece tão cedo.

Styx - Rockers (2003) USA

Rockers é uma compilação de músicas da banda Styx . Foi lançado em 2003. O álbum é notável por omitir deliberadamente quaisquer músicas das quais o ex-membro Dennis DeYoung foi o principal ou único escritor; até mesmo sucessos de balada para rock de DeYoung, como " Queen of Spades ", " Suite Madame Blue " e " Rockin' the Paradise " estão faltando. Foi uma tentativa dos membros restantes da banda de reposicionar Styx como uma banda de hard rock e se afastar das baladas de DeYoungian que marcaram os últimos álbuns de sua carreira e a maioria de seus singles de maior sucesso.
Em vez do famoso logotipo angular "Styx" (usado de alguma forma na maioria dos álbuns desde 1977), esta coleção reintroduz o logotipo curvo de seus primeiros quatro álbuns e não usado desde Man of Miracles , de 1974 . Originalmente, havia rumores de que o álbum incluiria a versão estendida de "Man in the Wilderness", mas a versão original foi incluída. A versão completa inédita finalmente apareceu no ano seguinte no lançamento Come Sail Away: the Styx Anthology.

Jetboy - Crate Diggin’ (2023) USA

A esta altura, a notícia já começou a se espalhar sobre o regresso triunfante de uma das maiores bandas underground da agora lendária cena glam metal da Sunset Strip dos anos 80, uma banda cujo pedigree musical e importância histórica são bem conhecidos pelos fãs de música em todo o mundo.
Essa banda é JETBOY e, em 2019, um Jetboy reunido, liderado pelo guitarrista fundador Billy Rowe e pelo vocalista Mickey Finn, lançou o primeiro álbum da banda do século XXI. Então, apenas neste ano, a banda começou a provocar o público com uma série de músicas cover fortemente estilizadas e supercarregadas que incluíam versões de Rainbow / Russ Ballard “Since You Been Gone”, “Rich Girl” de Hall & Oates e o clássico “Dream” de Gary Wright. Weaver”, o último dos quais foi lançado coincidentemente poucos dias antes da morte de Wright.
Esses singles aparentemente apontavam para um projeto muito maior e de longa gestação, que agora pode ser finalmente revelado como a mais nova gravação completa do Jetboy. “ Crate Diggin' ” mais uma vez une Rowe & Finn junto com o guitarrista Jimmie Romero, o baixista Scott Richards e o baterista Al Serrato para um conjunto completo de excelentes músicas cover, mostrando não apenas o gosto eclético da banda, mas também seu imenso dom para interpretação.
O álbum ainda inclui a participação de outro ex-aluno dos Jetboy, o grande Sami Yaffa dos New York Dolls / Hanoi Rocks!

Michael Catton - Point Of No Return (2023) Dinamarca

'Point of No Return' é o lançamento de estreia do cantor britânico/dinamarquês Michael Catton (ex-Tainted Lady). Ele é acompanhado pelo renomeado produtor e guitarrista Soren Andersen (Glenn Hughes), Chris Catton (teclados, backing vocals), Michael Gersdorff (baixo) e o ex-baterista dos Pretty Maids, Allan Tschicaja.
“Este álbum vem crescendo dentro de mim nos últimos 15 anos, desde que me viciei no rock quando era adolescente. A energia, a atitude, a bravata: todas as minhas influências reunidas em um único álbum.” diz Catton, que continua: “Eu queria fazer o álbum que eu mesmo desejava ouvir quando era adolescente. Este é o álbum que faltava nas lojas de discos, as músicas que faltavam nas playlists dos bares de rock, a paixão que faltou em tanta música nos últimos anos.” A dupla de abertura 'Faith' e 'Livin' Lovin' são verdadeiros hinos do hard rock, que têm a influência dos anos 80 que Catton buscava, com um toque moderno adicionado à produção.
Não há prêmios para adivinhar que 'Armageddon Again' soa vocalmente como Def Leppard, com um solo de guitarra escaldante de Soren Andersen. 'Gas on the Fire' é outra com toques de Leppard e alguns gloriosos vocais harmoniosos. Ah, e mais um solo de guitarra escaldante! É como se os anos 80 nunca tivessem acabado. Steel Panther, tome nota, é assim que se faz hard rock com sabor dos anos 80.
É claro que há uma balada, 'Never Say Goodbye', onde Catton mostra seu lado mais gentil de cantar. Além disso, temos 'Brother', uma daquelas baladas de grande produção que acerta em cheio com os vocais, tons e arranjos.
Com um conjunto de músicos de primeira linha, Michael Catton alcançou seu objetivo de fazer um álbum que falta nas lojas de discos e naqueles que gostam de hard rock bem tocado ao estilo dos anos 80. Não é nada novo, mas é feito muito melhor do que muitos artistas similares tentaram nos últimos anos. Se gostas de melódico hard rock, ouve imediatamente o álbum de Michael Catton, pois vais adorar!

POST DA SEMANA : Atack - Nine Lives (2023) UK

Atack é o novo projeto homônimo de Keith Atack, um dos guitarristas de sessão e turnê mais requisitados do Reino Unido. Ele começou sua carreira aos 16 anos se apresentando no renomeado Marquee Club de Londres com Child, uma banda que teve uma série de singles e álbuns de sucesso. Nas três décadas seguintes, Keith foi o guitarrista da turnê mundial preferido de artistas como Bonnie Tyler, Rick Astley, Jocelyn Browne, Barry Manilow e muitos outros.
Em 2022, Keith decidiu regressar ao rock clássico que adora e convocou alguns dos nomes mais quentes da música do Reino Unido para se juntarem a ele. Da banda de arena Thunder veio Chris Childs no baixo e do lendário Sweet, Lee Small juntou-se nos vocais. Bob Richards foi recrutado na bateria depois de tocar nos AC/DC em dois singles de vídeo e no órgão Hammond, o aclamado músico e professor Nick Foley finalizou a formação da banda.
Concentrando-se em ritmos intensos, vocais altíssimos e musicalidade excecional, a banda rapidamente assinou contrato com a Escape Music e começou a gravar seu álbum de estreia. Dois singles, "My New Addiction" e "Ain't Got Nine Lives", foram lançados até agora e receberam ampla divulgação no Reino Unido, EUA, Europa e em Israel e África do Sul.
Os vídeos dessas faixas registraram dezenas de milhares de visualizações no YouTube e nos canais de mídia social da banda.
Fonte: Atack

The Hot One Two - Superbia (2023) UK

Esta banda é de Cambridge, formaram-se em 2017, mas depois de assinar um contrato de gestão em 2022, a banda começou a subir na hierarquia. Ou, como afirma sua biografia, ' Achieved escape velocity!'
The Hot One Two atravessa uma linha tênue entre o rock moderno beirando o metal, mas também incorporando floreios da velha escola no seu material. E acho que eles são os melhores por isso. A primeira coisa que se nota é como o álbum soa bem sonoramente. A separação foi bem tratada.
O álbum é baseado nos 7 pecados capitais. Algo que tenho certeza que já experimentei plenamente na minha vida!
' The Fray ' é uma abertura explosiva.
E não desiste. ' Tie Me Down ' é exatamente o que tu pensas que é e tem um embaralhamento no verso que remete aos anos 70 pelo refrão que é puro moderno. A banda parece ter dedicado um tempo para colocar seu 'som' na sala de ensaio e valeu a pena.
Não mais do que em ' Is It Hot ' que começa como o old school Maiden e tem uma combinação deliciosa de verso e refrão.
' Something Teal ' é mais sombrio e pesado como o inferno, mas ainda melhor por isso.
' God Forsaken Blues ' não é uma típica música de blues. Ele pisa.
' Demon Daze ' começa com a conexão de uma guitarra e depois continua com uma linha de baixo e uma guitarra poderosa. ' Rolling Stone ' é definitivamente um piloto da velha escola. Guitarra melódica, muito espaço dentro e ao redor do campo, toques de Black & Blue (lembra deles?!) Este pode e deve ser um futuro single!
' Playing With Fire ' volta ao heavy e ' Feeling Good ' mistura Def Leppard com Dirty Looks. E isso é um elogio.
The Hot One Two. Fique de olho nestes músicos. Eles têm algo específico e acho que isso só vai crescer e melhorar quanto mais tempo eles estiverem no jogo.

Signum Regis - Undivided (2023) Eslováquia

Signum Regis tem sido uma presença constante no metal underground do teatro europeu, fazendo shows e festivais em sua terra natal, a Eslováquia, e também na República Tcheca, Alemanha, Holanda, Bélgica e Suíça. Desde seu álbum anterior, Seal Of A New World de 2019 , o quinteto lançou um EP, Flag Of Hope (2020) e um álbum ao vivo, Made In Switzerland (2022). Agora, regressando ao selo Ulterium Records, Signum Regis chega com seu último e sétimo longplayer, Undivided .
Jacob Hansen (Kamelot, Evergrey, etc.), que já trabalhou com a banda no passado, produziu, mixou e masterizou o álbum, uma novidade para ele. Undivided também conta com alguns músicos convidados: o guitarrista eslovaco Jimi Cimbala e o guitarrista do Affector Daniel Fries oferecem solos em cinco músicas diferentes; David Akesson (Moonlight Agony, Symphonity, etc.) adiciona backing vocals.
Seguindo o álbum e indo direto ao assunto, Signum Regis continua a oferecer seu clássico power metal europeu com músicas inspiradas em temas bíblicos e cristãos. Essencialmente, todas as músicas são rápidas e pesadas com galope e groove, e depois correm para os solos de guitarra épicos por excelência. Eles são épicos e abundantes neste álbum. Se tu gostas de power metal avançado ou simplesmente solos de guitarra (como eu), vais gostar de Signum Regis e Undivided .
Todas essas coisas são evidentes do começo ao fim, quase ao ponto da repetitividade benigna. Mas para a pura glória bombástica do power metal, algumas das principais escolhas para mim foram Prepare for War, Daniel's Prophecy, Sea Of Galilee e o épico Shield My Soul de sete minutos.
Tudo dito, com Undivided , Signum Regis regressa com outro álbum de seu power metal movido a guitarra. Se tu gostas da banda, ou simplesmente gostas do power metal tradicional europeu em toda a sua glória bombástica, vais querer este álbum.

Eldritch - Innervoid (2023) Itália

É impressionante como a música Metal pode variar até mesmo em torno do mesmo subgénero. Duas bandas de Metal do mesmo subgénero Metal nunca são iguais. Sempre há algo que os torna diferentes um do outro. Algumas diferenças são pequenas; outros são fortes. Estou falando de Blind Man’s Daughter com “Sundressed” e do assunto de hoje Eldritch “Innervoid”. Ambos se definem como Prog Metal mas, nossa, não poderiam ser mais diferentes.
“Innervoid” é do tipo Power Metal Prog Metal. Sim, está escrito assim. Vou elaborar. Resumindo, o que Eldritch toca é Power Metal com alguns elementos de Prog Metal. Eles ganham uma base de Power Metal e adicionam elementos de Prog Metal. O equilíbrio varia em cada faixa, mas o Power Metal prevalece. No entanto, a maioria dos elementos do Prog Metal atrapalham a música clássica. Isso é um fato. Ou algumas influências do Prog Rock dos anos 1970 como os teclados em “Elegy of Lust”.
Curiosamente, ambas as bandas têm abordagens propensas ao pop. “To the End”, por exemplo, tem o mesmo destaque vocal das bandas pop, deixando os instrumentais em segundo plano. A faixa é seguida pela poderosa balada “Wings of Emptiness” cujo piano a torna muito melódica e com uma forte abordagem pop através das guitarras pesadas de vez em quando. A mesma maneira de fazer coisas diferentes. Ou uma maneira diferente de fazer a mesma coisa.
“Innervoid” equilibra o Metal com o Prog com fortes vertentes de Power Metal. As faixas foram planeadas para caber em ambos ao mesmo tempo. O problema é que às vezes isso não é realmente possível, mas todos estão convidados a tentar. Não posso dizer que Eldritch não fez um bom trabalho aqui porque realmente fez. Até mesmo “From the Scars” , com sua introdução dançante dos anos 1980, funciona bem quando as guitarras assumem o controle. É o jeito Eldritch de fazer as coisas e eu respeito isso.

Dorothy - Through The Years (2023) USA

Este álbum é uma copilação dos DOROTHY ao longo dos anos como diz o nome do álbum Through The Years.
DOROTHY, como Blondie e DAUGHTRY antes deles, é um grupo, não uma pessoa. No entanto, está claro que Dorothy Martin é a força motriz do quarteto de Los Angeles: ela não é apenas a homônima, ela é a cantora e a estrela em torno da qual os outros membros giram. Devido ao contrato com a Roc Nation de Jay-Z, o grupo modernizado de blues-rock eles dividem a diferença entre o Black Keys na sua versão mais eletrônica e o lamento estridente de Adele - tornou-se uma escolha popular para clicar nos meados da década de 2010, com seu EP digital de 2015 servindo como teaser para seu álbum completo de 2016, ROCKISDEAD. A banda continuou a aprimorar seu som nos trabalhos subsequentes, como 28 Days in the Valley de 2018 e o transformador Gifts de Holy Ghost de 2021.
DOROTHY foi construída em torno de Dorothy Martin, uma cantora nascida em Budapeste, mas criada em San Diego. Quando criança, ela começou a cantar cedo e acabou indo para Los Angeles, onde ingressou em certos círculos do rock. Ela começou a trabalhar com o guitarrista Mark Jackson e o produtor Ian Scott em 2013, e logo DOROTHY formou-se com Martin, Jackson, o baixista Gregg Cash e o baterista Zac Morris. O verão de 2014 trouxe o single "After Midnight", que rapidamente ganhou força nas redes sociais, e um EP homônimo foi lançado no outono de 2014. O EP chamou a atenção do L.A. Weekly e da Rolling Stone - esta última nomeou DOROTHY como uma das 50 Melhores Novos Artistas de 2014.
Toda essa conversa foi suficiente para chamar a atenção da Roc Nation de Jay-Z e, no verão de 2015, a banda assinou contrato com o selo e saiu em turnê abrindo para Miguel. DOROTHY começou a trabalhar num novo álbum no final de 2015, lançando os singles "Raise Hell", "Get Up" e "Missile" antes do lançamento do álbum de estreia ROCKISDEAD em julho de 2016. O início de 2018 viu o lançamento de o single "Who Do You Love" em antecipação à chegada do segundo álbum da banda nos Stones - 28 Days in the Valley, produzido por Linda Perry - que chegou no final de março. O início de 2021 viu o lançamento do EP Thrive in the Darkness, então, inspirado por um período de convulsão pessoal que viu Martin experimentar uma profunda mudança espiritual, DOROTHY lançou Gifts from the Holy Ghost em 2022. O álbum pregava positividade e resiliência, ao mesmo tempo que mantinha o poder bruto e a estética rock & roll não filtrada dos trabalhos anteriores da banda.

Dogma - Dogma (2023) USA

Dogma é uma banda de quatro integrantes que lança seu novo álbum. Lilith, Lamia, Nixe e Abrahel, essas quatro meninas são Dogma e estão numa missão que resumiram em 13 princípios e comandos, listados no seu site . Trata-se de liberdade, independência e autodeterminação, embora qualquer tipo de opressão seja inaceitável. A banda destaca isso com vídeos provocativos como o da pesada 'Carnal Liberation', retirado do novo álbum.
Com essa boa intenção, vamos dar uma olhada na música que nos é oferecida em 'Dogma'. Em algum lugar localizado no crepúsculo do rock e metal moderno, as garotas se concentram no mesmo grupo-alvo de bandas como The Pretty Reckless e In This Moment. No caso de Dogma, porém, as coisas são mais melódicas e têm potencial para agradar o convencional. Isto pode ajudar a espalhar a sua mensagem, mas musicalmente não é um verdadeiro efeito surpreendente.
Devo dizer, porém, que as melodias cativantes grudam como chiclete no sol do meio-dia e começa com 'Forbidden Zone'. Embora algumas guitarras movidas a rock apareçam aqui e ali, são os teclados que colocam um pouco de açúcar em ti.
Dogma faz uso de toda a caixa de ferramentas do rock moderno, como durante a dramática 'Free Yourself', na verdade um dos destaques do álbum. Além disso, há o dramático e musical Make Us Proud', seguido pelo sino que apresenta 'Pleasure From Pain'.
Resumindo. Dogma lança um álbum que vem com treze músicas cativantes, todas dentro da estrutura do rock moderno bem elaborado. Não demora muito para ficar fascinado pelas melodias espalhadas pelo álbum e ao mesmo tempo não resta muita coisa depois que o último som desapareceu. É como uma injeção musical de açúcar que proporciona diversão por um tempo antes que o apetite habitual volte.

DGM - Life (2023) Itália

Já na sua terceira década, os DGM são uma referência na cena do metal progressivo italiano e internacional. Embora os membros originais já tenham partido há muito tempo, os DGM têm um núcleo estável de músicos há 16 anos, com o guitarrista e compositor principal Simone Mularoni no comando. A banda regressa com seu décimo primeiro álbum de estúdio, Life .
Em relação ao álbum, a banda disse: Life é exatamente a soma de todos os elementos que construíram o som dos DGM até agora... estamos nos concentrando mais... na qualidade das músicas do que nos aspetos técnicos usuais do prog-metal, colocando todos os nossos esforços nos arranjos e cuidando de cada pequeno detalhe de cada música. Acreditamos fortemente que este álbum é o auge de nossas composições!"
Com essa revelação em mente, tu ainda podes esperar o progressivo power metal característico dos DGM, que gira em grande parte em torno de riffs vivos, ritmo e groove rock, galope de power metal e solos de guitarra e teclados. Acima da luta, o vocalista Marco Basile adiciona seus vocais limpos, melódicos e muitas vezes elevados. No entanto, tu poderás encontrar algumas nuances recorrentes, mais acessíveis e menos técnicas.
Por exemplo, músicas como The Calling e Unravel The Sorrow têm a fúria do power metal, mas o groove rock, a melodia da música e a harmonia vocal são mais proeminentes. Além disso, Find Your Way e Dominate são rápidos e pesados como o power metal, mas esse groove acessível é inegável.
Alternativamente, Neuromancer reduz o ritmo para um som mais pesado e constante, semelhante a um hino, que termina com um suave piano. Para o ambicioso trabalho de guitarra de Mularoni, ouve seu trabalho ardente que leva ao To The Core, continua nos riffs e sobe em solos duplos com os teclados. Essa abordagem de guitarra / sintetizador aparece frequentemente com duetos notáveis em Unravel The Sorrow, The Calling e Eve.
Considerando tudo isso, Life dos DGM é outro álbum sólido com seu progressivo power metal, geralmente rápido e pesado. No entanto, talvez menos técnico e mais focado no ritmo e groove rock, na melodia musical e na harmonia vocal para um som mais acessível. Se tu és fã dos DGM, acho que vais gostar.

Kenny Wayne Shepherd - Dirt On My Diamonds, Vol. 1 (2023) USA

Kenny Wayne Shepherd pertence aos guitarristas de blues rock mais relevantes da atualidade. Shepherd lançou vários álbuns excelentes e é 'Dirt on My Diamonds Vol. 1' que prolongará a discografia.
O álbum traz oito músicas, provenientes de um trabalho semelhante a um projeto no FAME Studios em Muscle Shoals, Alabama. As canções contam a história de perda, salvação e melodias inesquecíveis, de certa forma a crônica da jornada musical de Shepherd.
A grandeza deste longplayer é a sua versatilidade. Embora profundamente enraizado no blues rock, é Shepherd quem dá a cada música um toque especial. Não é apenas a guitarra melancólica do blues. Em vez disso, os ouvintes obtêm um álbum com um caráter caloroso e orgânico. Como o título indica, não se trata de perfeição. A vida humana tem altos e baixos. São as pontas e cicatrizes que nos definem e ‘Dirt on My Diamonds Vol. 1' reflete isso musicalmente com perfeição.
Colocando a música e o sentimento em foco, o guitarrista cria um álbum comovente que começa com a faixa-título. É um blues rocker de ritmo moderado que leva a 'Sweat & Low'. Este último é o primeiro single do álbum e com razão. A música dançante com a mistura harmonizada de guitarra, seção de sopros e vocais é um ótimo exemplo de blues contemporâneo com balanço suave.
Também vale a pena mencionar a reconfortante 'You Can't Love Me', uma música cheia de emoção. Embora seja uma das músicas mais calmas do álbum, é um destaque suingante num álbum que vem com mais alguns obstáculos.
Nenhuma das músicas é igual à outra e ainda assim todas se encaixam perfeitamente. Há a suave 'Man on a Mission' seguida por uma música cover. Kenny Wayne Shepherd faz covers de Elton John. Com 'Saturday Night's Alright For Fighting' é o clássico que ganhou lugar na tracklist. Em primeiro lugar, isso mostra o quanto ótima e arrasadora é a música original. Shepherd deu um pouco mais de espaço a guitarra, o que não surpreende e mantém viva a vibe do original.
O próximo é 'Bad Intentions', que é um blues rock durão antes da filigrana 'Ease of Mind' encerrar um álbum que é um deleite para os ouvidos e a mente.
'Dirt on my Diamonds Vol. 1' é um álbum estrelar de blues rock que usa todo o divertimento que o género oferece. É a sujeira desses oito diamantes que confere a cada uma dessas oito canções um caráter musical especial, além das marcas registadas habituais do género. Outro diamante brilhante na rica oferta musical de Shepherd.

POST DA SEMANA : Soledriver - Return Me To Light (2023) Internacional

Soledriver, um novo projeto da Frontiers Music, reúne dois compositores, produtores e multi-instrumentistas bem conhecidos e talentosos: Michael Sweet (Stryper, Boston, Iconic, Sweet & Lynch) nos vocais e Alessandro Del Vecchio (Edge Of Forever, Hardline, Jorn), fazendo quase todo o resto (exceto bateria: Michele Sanna). As raízes do projeto remontam à pandemia, quando este último foi incentivado a escrever canções para vários artistas do grupo Frontiers. Del Vecchio manteve contato com Sweet até que este fizesse a bola rolar.
Os músicos também compartilham uma admiração mútua pelo trabalho um do outro. Sobre Del Vecchio, Sweet elogiou: " Trabalhar com Alessandro Del Vecchio foi um prazer absoluto e ele é um talento incrível. Trabalhamos juntos para gravar e produzir um álbum do qual ambos estamos muito orgulhosos. "
Del Vecchio disse sobre seu colaborador: " Uma das muitas coisas boas de trabalhar com Michael neste álbum foi ele me pedir para tocar todas as guitarras do álbum também. Isso é algo que eu nunca faço, mas ele pensou que eu estava realmente capturando o essência dessas músicas... Estou muito honrado por me juntar a Michael, pois compartilhamos o mesmo amor por álbuns com ótimo som ..."
Agora, a dupla revela seu álbum de estreia, Return Me To Light . É um álbum arrasador de clássico melódico hard rock, com um toque de metal, mas definitivamente envolvido na acessibilidade da arena AOR, algo pelo qual Sweet e Del Vecchio são bem conhecidos. Musicalmente e liricamente, Del Vecchio descreve as canções como " melódicas, hinos e com mensagens líricas profundas e espirituais ".
Algumas outras coisas que o ouvinte perceberá depois de uma ou duas audições. Primeiro, Sweet se tornou um dos vocalistas mais reconhecidos do género, e ele está no seu elemento cantando limpo, melódico e forte. Em segundo lugar, Del Vecchio é excelente em criar o contexto certo para um vocalista: sua destreza e criatividade no arranjo de músicas melódicas de hard rock são evidentes e perfeitas para o talento de Sweet. Ah, sim, e terceiro, ele também é um guitarrista excepcional. Ele menciona que teve uma visão de como seriam as partes da guitarra e acertou em cheio. Vamos às músicas então...
Não vou discutir aqui. Todas as músicas de Return Me To Light são fantásticas. Sim, posso ter gostado mais de alguns do que de outros. Mas este álbum, sem dúvida, é consistente do início ao fim. Para escolher alguns rockers favoritos, eu começaria com To Be Saved, Rise Again, Out Of The Dark, Soul Inside e Return Me To Light. Para alguns verdadeiros hinos do AOR, há Hope's Holding You e Eternal Flame. Uma balada, Wounded, fecha o álbum com uma nota mais sombria.
Dito isso, Soledriver e Return Me To Light , apresentando os poderosos talentos de Michael Sweet e Alessandro Del Vecchio, é um álbum inspirado e criativo de clássico melódico hard rock inspirado em AOR, de dois mestres do género.
Um último ponto complicado de reflexão (ou contenção) que os leitores podem debater e ponderar: esse tipo de composição teria tornado o último álbum dos Stryper ainda melhor.

Care Of Night - Reconnected (2023) Suécia

Voltando da Suécia está a banda rock Care Of Night. Lançada há cerca de dez anos, a banda se apresentou com um EP de quatro músicas, Care Of Night , em 2013. Eles foram contratados pela gravadora alemã AOR Heaven para seu álbum de estreia, Connected , de 2015 , e o álbum seguinte, Love Is War, de 2018.
Agora, após um hiato de cinco anos e algumas mudanças de pessoal, Care Of Night regressa com novas músicas para Reconnected , agora assinado com a Frontiers Music. O novo álbum apresenta o novo teclista Victor Berg e o novo baixista Niklas Svensson Nattfare.
Para refrescar nossas memórias coletivas, Care Of Night toca clássico rock tradicional. Mais especificamente, direto dos anos 80 até o presente, melódico hard rock num invólucro AOR pronto para a arena. As características esperadas são evidentes: vocais melódicos limpos, harmonia e melodia musical, ritmo e groove rock, refrões cativantes e solos de guitarra brilhantes.
Além disso, alguns críticos no passado compararam Care Of Night com artistas clássicos como FM, Toto e os poderosos Journey. Essa última referência pode ser um exagero, mas ainda é uma boa companhia para se manter. Uma observação abrangente pode ser feita desde o início: Reconnected é provavelmente mais pesado que seus antecessores, inclinando-se mais para o hard rock, mas a atmosfera AOR permanece.
Este tema musical é notável com Tonight, Follow Through, End Of A Chapter e Street Runner. Mais retardado é errado, mais estável e pesado. A vibe AOR chega com No One Saves The World Alone, You've Been Right Here All Along, que poderia ser chamada uma balada pesada, e Half Of My Heart, uma balada hino mais tradicional, ascendente e crescente. O vocalista Calle Schönberg realmente canta. Talvez uma homenagem a “antigamente” Care Of Night lhe dê uma clássica canção feminina, Melanie.
Em resumo, Reconnected dos Care Of Night é um forte regresso à forma da banda, um excelente álbum de seu clássico melódico hard rock com acessibilidade AOR. É o déjà vu dos anos 80 de novo.

Satan's Fall - Destination Destruction (2023) Finlândia

Satan's Fall lançou seu álbum de estreia 'Final Day' em 2020, no qual expressaram livremente sua paixão pelo heavy metal tradicional. Três anos depois segue com 'Destination Destruction' o próximo álbum dos finlandeses e estilisticamente tudo permanece o mesmo. Só mudou o rótulo para os músicos do sul da Finlândia. 'Destination Destruction' é o primeiro álbum lançado pela Steamhammer/SPV, o que certamente aumenta as possibilidades de expansão da consciência.
Com 'Lead the Way' é um verdadeiro headbanger que dá início ao álbum. Rápido, direto e equipado com riffs pesados, o quinteto inicia o álbum e imediatamente cria um apetite por mais.
Fica mais hino com 'Garden of Fire' antes de 'Swines for Slaughter' ser um pouco mais lento, pelo menos no início da faixa. No entanto, lentamente a música ganha impulso e se torna um metal melódico no final.
'Monster's Ball' tem uma sensação semelhante, mas um pouco mais calma e atmosférica. Começando com o som da guitarra acústica, a música evolui para uma balada rock que segue para a escaldante 'Afterglow'.
Satan's Fall consegue dar ao álbum um padrão de qualidade consistentemente alto. Embora nem tudo o que os músicos apresentam aqui seja uma abordagem totalmente nova ao metal, músicas como a acelerada 'Kill the Machine' são muito divertidas de ouvir.
Incomuns, porém, são as duas faixas bônus do CD, especialmente válidas para 'Es Wird Viel Passieren'. É a faixa-título de uma novela alemã dos anos 90 e 2000. Como o show obviamente estava acontecendo na Finlândia também e como os músicos tinham uma certa fraqueza por isso, eles não puderam deixar de dar à faixa-título um brilho metálico. O resultado nem parece mau. Além disso, há outra versão cover inusitada de 'Go Go Power Rangers', que é ainda melhor feita do que 'Es Wird Viel Passieren'. O metal melódico do final dos anos 80 brilha mais de uma vez e é surpreendente o peso metálico que os músicos deram a essa música.
'Destination Destruction' consegue acompanhar a estreia bem feita do começo ao fim e se tu gosta de heavy metal tradicional com power riffs adequados e bons ganchos, tu definitivamente deves ouvir 'Destination Destruction'.

Hugo's Voyage - Inception (2023) USA

Oriundos da região de Boston/NYC, e derivados da banda tributo aos Journey, Voyage, Hugo's Voyage é uma metáfora para a carreira musical de Hugo Valenti. Quem, perguntas coçando a cabeça. Bem, eu também. Valenti liderou a banda Valentine, que lançou seu álbum de estreia em 1990. Isso trouxe sucesso com o single No Way e a balada poderosa Never Said it Was Gonna be Easy.
A banda mudaria para Open Skyz para seu próximo lançamento autointitulado. Produzido por Ritchie Zito (Eddie Money, Cheap Trick, et al) e Rob Jacobs (Don Henley, The Eagles, U2), o álbum entregou vários singles, incluindo o top 20 de Every Day Of My Life. Open Skyz acabaria por se dissolver e Hugo seguiria carreira solo e vários álbuns. Enquanto isso, com constantes comparações com Steve Perry, Valenti também criou sua própria banda tributo ao Journey. Algum tempo depois, Valentine se reuniu, lançando seu último álbum, Soul Salvation , em 2008.
Atualmente, Valenti continua em turnê com os Voyage com grande receção e sucesso. A banda é considerada uma das melhores bandas de tributo ao Journey pelos fãs. Sim, Valenti até parece um clone de Perry; ele tem isso a seu favor. Mas tanto ele quanto os outros membros da banda procuraram gravar suas próprias músicas originais. O resultado é Hugo's Voyage e seu álbum de estreia, Inception , pelo selo Frontiers Music.
Tudo isso estabelece alguma credibilidade substancial da AOR para Hugo's Voyage fazer novas músicas originais. Mas o grande fã dos Journey agora levanta um dedo em objeção. Aqui está outra banda tentando soar, até mesmo clonar os Journey, para seus próprios.
Mas, honestamente, não tenho tanta certeza. Claro, há algumas nuances do estilo Journey nos arranjos, se tu pretendes fazer uma dissecação minuciosa enquanto ouves. Tu provavelmente encontrarás o que procuras. E sim, Valenti tem o timbre de Perry. Mas ao longo deste álbum, acho que vais descobrir que ele está com sua própria voz. O que resta é o compromisso de Hugo's Voyage com o clássico melódico rock AOR. Que são arranjos movidos pela melodia da música, harmonia vocal, ritmo e groove rock, refrão cativante, piano e sintetizador divertidos e solos de guitarra inspirados. Tu só precisas pensar fora da caixa dos Journey.
Falando então de algumas músicas, começamos com rockers mais up beat: Goin' Away, I'll Be Around, The Voyage e Crazy What Love Can Do. O resto do álbum atinge um acorde mais suave, mais melódico rock AOR sem a assertividade do hard rock. Os exemplos incluem Sound Of A Broken Heart, A Friend Like You e as baladas óbvias September Love (solo de piano massivo seguido de solo de guitarra) e In My Heart. Se tu precisares de alguma suspeita de roubo dos Journey, ouve a linha de piano e baixo que começa com Don't Wanna Live Without Your Love. O que eu poderia sugerir, depois de várias audições, o que separa Hugo's Voyage de Journey é a incapacidade de criar singles de sucesso gigantesco. Todas as músicas são bem elaboradas e tocadas, mas não há Don't Stop Believin' ou Open Arms aqui. No entanto, Inception continua sendo um álbum sólido de clássico melódico rock AOR. Mas o que virá da próxima vez ...
Dito isto, Inception de Hugo's Voyage é uma coleção excelente e divertida de melódico rock AOR original de uma banda que também funciona como uma banda de tributo aos Journey. Mas não esperes Journey, esta é a Viagem de Hugo. Recomendado para fãs do género.

No Love Lost - Last Call (2023) USA

Aqui temos o terceiro e novo álbum dos NO LOVE LOST intitulado “ Last Call ”, lançado pela Kivel Record apenas em CD físico. Este quarteto se tornou uma das bandas clássicas de melódico hard rock mais poderosas da América nos últimos anos. Os álbuns anteriores do NO LOVE LOST eram trechos muito bons de rock, mas com “Last Call” a banda se superou, em composições, performances e produção.
Ouvindo “Last Call” não posso deixar de ter flashbacks dos anos 80 quando coloquei a agulha num novo LP dos Night Ranger. Sim, NO LOVE LOST captura essa vibração. Numa época em que o género é dominado por bandas escandinavas, esta é uma banda com um verdadeiro som de “arena americana dos anos 80”.
Há riffs de guitarra fortes e quentes e solos extremamente melódicos, uma seção rítmica groovy e camadas, toneladas de backing vocals impressionantes e multicamadas (todos os membros contribuem). Falando em vozes, posso entender por que o vocalista Scott Board – um gato experiente dos anos 80 – foi escolhido para ser o novo vocalista do VINNIE VINCENT INVASION para a regravação de “All Systems Go”.
“Last Call” dos NO LOVE LOST arrasa, com melodia irresistível e cativante.
Na verdade, “Last Call” apresenta uma notável evolução de NO LOVE LOST. Dizem que os artistas têm uma vida inteira para criar seu álbum de estreia, mas apenas um ano para criar uma sequência digna. Esta banda desafia a maldição do segundo ano, provando que eles não estão apenas mantendo o ritmo, mas avançando com seu terceiro lançamento.
Não há uma única faixa má neste disco; oferece vocais colossais, produção meticulosa, solos de guitarra cintilantes e, acima de tudo, melodias inesquecíveis e cativantes.

Diviner - Avaton (2023) Grécia

Diviner é uma banda grega de heavy power e metal progressivo, centrada no vocalista Yiannis Papanikolaou (ex-InnerWish), que é o único membro original que sobrou desde que a banda foi formada, há 12 anos. O terceiro álbum completo dos Diviner, Avaton, sai quatro anos depois do excelente Realms Of Time e é uma surpresa que a formação da banda seja completamente diferente desta vez (com exceção de Yiannis, é claro). Como o álbum anterior deles estava entre os destaques de 2019, fiquei um pouco preocupado se os novos músicos fizeram jus à sua qualidade para o Avaton . Bem, acredites ou não, o novo álbum é ainda melhor.
A produção é mais uma vez muito poderosa e cristalina ao mesmo tempo, cada uma das músicas saltando dos alto-falantes com muita cor e vida. Depois de uma breve introdução, Mountains High bate com riffs bem pesados e um refrão super épico e memorável. Dancing In The Fire e Waste No Time são um pouco mais edificantes no clima, adicionando ainda mais melodias e um leve toque progressivo que lembra os Angra (só um pouquinho). Cyberwar desvia-se para a escola de power metal dos EUA com riffs concretos e uma seção rítmica muito sólida. As camadas de guitarras funcionam perfeitamente mais uma vez. Então, justamente quando tu pensarias que uma ligeira queda na qualidade seria normal, Nemesis lança um martelo a vapor de riffs brutais numa batida mid-tempo pela qual bandas como Flotsam e Jetsam ou Metal Church morreriam. Na verdade, quando menciono Flotsam, é engraçado que os vocais de Yiannis me lembrem tanto de Eric AK tanto em Nemesis quanto no igualmente bom Hall Of The Brave. Este é um metal com tanto poder e classe que é muito raro na cena superlotada de hoje.
Hope Will Rise e Dominator são novamente pesados, mas muito melódicos, com vocais fantásticos, tempos variados e refrões que exigem escutas repetidas e bate-cabeças furiosos. O épico final de oito minutos, The Battle Of Marathon, é exatamente o que se pode esperar – um final digno para este tremendo álbum. Há uma faixa bônus (Dead New World) apenas para a edição em CD, que mais uma vez é uma música fantástica. Avaton está, sem dúvida, entre os melhores álbuns deste ano e merece ser incluído em todas as listas dos dez primeiros. Este é um álbum que irá agradar não apenas aos fãs de heavy e power metal progressivo, mas também ao power thrash americano. De cima a baixo: coisas impressionantes.

Secret Sphere - Blackened Heartbeat (2023) Itália

Blackened Heart é o décimo álbum de estúdio da banda de Power Metal da UE, Secret Sphere.
É também o segundo com o vocalista original, Roberto Messina, que se reuniu com a banda no Lifeblood de 2021, após uma ausência de 8 anos.
Força motriz, guitarrista/compositor/produtor, Aldo Lonobile mais uma vez afiou seu lápis de composição e aprimorou suas habilidades na mesa de mixagem. Quando analisamos Lifeblood comentamos que a abertura instrumental do álbum, 'Shaping Reality' “obscureceu a fronteira entre a música clássica e o rock/metal”.
Desta vez, Lonobile se recosta na sua guitarra acústica num momento clássico, trazendo uma textura inesperada à introdução do álbum.
Está em total contraste com o que se segue. Ele não é (e nunca foi) um músico que prefere a queima lenta. Quando ele acende o pavio que leva a 'Bloody Wednesday' e 'Confessions', uma explosão de power metal, sombrio e operístico, com as vozes em massa subindo e descendo conforme o drama se desenrola.
As orquestrações de Antonio Agate adicionam profundidade considerável à música, dando a canções como 'Aura' e 'Captive' um toque sinfônico.
Messina se sente em casa apresentando a teatralidade de Lonobile, seja sua voz mastigando o cenário (One Day I will) ou voando sobre o topo da montanha mais próxima, (Blackened Heartbeat).
Não falamos muito sobre o “Conceito” aqui. A natureza da performance é tal que a narrativa de faixa a faixa não é fácil de definir. O que sabemos, com considerável certeza, é que as batidas galopantes, os muitos lamentos dos backing vocals e as cordas cortantes de 'Dr.Julius' fazem dela a faixa de destaque do álbum por uma distância considerável.

Sophie Lloyd - Imposter Syndrome (2023) UK

Os mundos do rock e do heavy metal estão repletos de virtuosos da guitarra, tanto que é muito fácil para os futuros guitarristas se perderem na mixagem. Em suma, é preciso um talento especial para chegar ao topo e tal prodígio apareceu na forma de Sophie Lloyd . Anos praticando as seis cordas no seu quarto finalmente valeram a pena na forma do novo álbum Imposter Syndrome , um disco que sem dúvida lhe trará maior atenção e inspirará inúmeros imitadores.
Atestando um senso de urgência, este álbum não perde tempo com introduções extravagantes ou preâmbulos longos, preferindo desferir o golpe decisivo instantaneamente com a faixa de abertura 'Do Or Die'. É a declaração de missão perfeita, tanto musicalmente quanto liricamente, e nos atinge bem entre os olhos com um belo riff carnudo, e então continua a nos deslumbrar com alguns bons solos, antes de flutuar entre os dois como um boxeador peso-pesado que tem pés rápidos. Embora muitos talentos da guitarra possam concentrar-se demasiado no especto técnico da execução e tentar enfiar uma quantidade excessiva de notas no menor espaço de tempo, isto pode resultar num som totalmente desprovido de emoção humana. No entanto, Sophie encontrou um meio termo e isso se deve em grande parte ao seu estilo “menos é mais”; como todos os bons guitarristas, ela entende que às vezes não é o que tu tocas, o que tu não tocas, um músico que deixa espaço para o ouvinte inferir seu próprio significado é muito mais interessante do que aquele que rabisca seu som em todos os lugares e Sophie é sábia o suficiente para pontua faixas como 'Pressure' com bastante espaço desocupado. Isto serve para atrair o ouvinte e criar um caso de colaboração entre o artista e o consumidor, e é nestes momentos esparsos que a qualidade emotiva do álbum vem à tona.
É uma prova da posição de Sophie no mundo do metal que ela atraiu alguns dos maiores nomes para fazer participações especiais nessas faixas, e cada música realmente apresenta um “nome” de destaque. Portanto, Chris Robertson, dos The Black Crowes, adiciona seu maravilhoso uísque ao blues 'Let It Hurt', Michael Starr, dos Steel Panther, fica baixo e desprezível na sensação boa 'Runaway', enquanto Matthew K. Heafy, dos Trivium, adiciona um toque de ameaça ao 'Fall Of Man' com infusão de thrash. São esses convidados que transformam Imposter Syndrome numa audição multidimensional e garantem que prenda nossa atenção em onze músicas que mudam de forma. Às vezes, os críticos podem analisar demais a música e ler demais a música, então, ocasionalmente, é aconselhável dar um passo atrás e apenas admitir que uma música como 'Avalanche' é uma música ótima, ótima, ótima, ótima. 'Judge And Jury' traz o álbum a uma conclusão forte, garantindo que uma brincadeira para cima e para baixo no braço da guitarra raramente tenha sido tão emocionante.

The Cards - Generation Jukebox (2023) Internacional

O poderoso trio internacional de rock clássico The Cards, com o guitarrista fundador original dos Saxon Paul Quinn, lançou seu segundo álbum, Generation Jukebox, pela gravadora independente holandesa Spaceage Productions. Acompanhando seu álbum de estreia autointitulado de 2019, esta antologia de dez faixas inclui os singles lançados anteriormente "Kong Kong", "The Hermit" e "The Gamble".
A banda, que também conta com o cantor/baixista americano Harrison Young (de Doro e UDO) e o baterista holandês Koen Herfst (dos Vandenberg), começou a escrever o álbum no início de 2020, durante uma turnê pela Europa, sem saber de uma variedade de obstáculos drásticos que espreitavam no horizonte.
No entanto, a banda começou a trabalhar, tanto nas suas bolhas separadas, quanto eventualmente em conjunto no estúdio na Holanda, em abril de 2021. Esta sessão de estúdio lançou as bases para as músicas que compõem seu último lançamento.
Estilisticamente, as músicas do Generation Jukebox abrangem toda a história do rock, da motown ao metal e ao rock moderno das rádios. Foi uma escolha deliberada do trio afastar-se da estrutura estritamente “blues rock” de seu álbum anterior em favor de um som mais eclético.

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Foghat - Sonic Mojo (2023) Internacional

Foghat foi formado na Inglaterra em 1971, mas realmente encontrou seu sucesso na América do Norte. Desde sua estreia em 1971, eles tiveram vários singles de sucesso, mas eram principalmente uma banda de álbuns e tiveram vários álbuns bem recebidos por fãs e críticos. Eles dominaram as estações de rádio FM durante a década de 1970. Com o passar dos anos os membros mudaram, e para seu novo álbum, Sonic Mojo , apenas o baterista Roger Earl permanece na formação original. Sua formação atual inclui Bryan Bassett (guitarra), Rodney O'Quinn (baixo) e Scott Holt (vocal, guitarra). Sonic Mojo é o primeiro álbum de estúdio desde o muito bem-sucedido Under The Influence (2016) e, de certa forma, continua de onde o álbum parou.
Foghat tem feito muitas turnês e como tal eles têm um som muito compacto e unificado. A música é diferente dos Foghat de antigamente, mas isso faz sentido, visto que a formação não é o que era no passado. Em termos de Sonic Mojo , a faixa de abertura "Little Bit Of Everything" é exatamente o que é entregue no álbum. A música em si é a entrada perfeita para o álbum, com uma melodia forte, letras inteligentes e um excelente solo de guitarra. Mas não é um hard rock direto ou uma jam de blues. É uma música rock bem estruturada. E isso é verdade para o álbum. Eles mergulham em outros géneros, mas este é um álbum de rock com infusão de blues.
“I Wish I Had Been There” é um exemplo disso. Isso é mais country do que rock, embora os solos e a construção estejam lá, mas no coração da música ouve-se country/rock e “Song For Life” tem uma vibração dos Eagles fluindo através dela. Essas músicas se encaixam perfeitamente no catálogo dos Foghat, mas oferecem algo um pouco diferente para os fãs e isso é sempre bem-vindo. Outras vezes a banda solta seu tipo de rock pesado. O cover de “Mean Woman Blues” é um excelente exemplo. Mas é em “Black Days, Blue Nights” que a banda acelera a todo vapor. Os fãs que desejam seu som mais antigo irão apreciar este.
Sonic Mojo termina com um belo boogie sulista em “Promised Land”. Isto é o que Foghat faz tão bem, e a interação das guitarras é fantástica. Isso pode ser dito ao longo do álbum. A musicalidade é top e a banda dá tudo de si, seja com uma música que escreveu ou uma que fez um cover. Algumas músicas são emprestadas de outros artistas, como “Drive On”, que não ficaria fora de lugar num álbum dos ZZ Top.
Uma banda com a história dos Foghat tem muito pouco a provar na sua longa carreira. E ainda assim, como banda, eles garantem que seus álbuns sejam de alta qualidade e que os fãs gostem da música. Eles não estão tentando reinventar a roda até agora, mas incorporam pequenas diferenças e novos estilos para manter as coisas interessantes. Sonic Mojo é um álbum bem elaborado, e se a rádio FM ainda existisse hoje, este seria um produto básico do rádio.

Jesse James Dupree - Breathing Fire (2023) USA

É sempre bom ver músicos de verdade ansiosos para continuar arrasando: o vocalista dos JACKYL, JESSE JAMES DUPREE, lançou um novo álbum no dia 10 de novembro chamado “ Breathing Fire ”. A ideia do disco nasceu do bom e velho Rock N' Roll.
O vocalista dos AC/DC, Brian Johnson, ligou para Dupree do nada, enquanto Jesse estava contemplando e pensando em novas músicas. A dupla colaborou pela primeira vez em 1997 na música “Locked and Loaded” de Jackyl, um rock eletrizante em que Dupree e Johnson trocaram os vocais nos versos. Eles rapidamente se tornaram amigos e colaboraram novamente em “Kill the Sunshine” do álbum de 2002 da banda, Relentless.
Agora Johnson coescreveu com Jesse duas novas canções intituladas “Never Gets Old” e “Rappa De Pappa”, e não apenas duetos com ele, mas também numa nova versão de “Kill the Sunshine”. Então um novo álbum surgiu quase espontaneamente, com Jesse compondo novas faixas com seu filho Nigel e o baixista do Jackyl, Roman Glick.
“Breathing Fire” é toda emoção, sem frescuras, hard rock tradicional, riffs Harley-Davidson conduzidos e com aqueles vocais graves e clássicos. O vídeo com a letra do single principal “Never Gets Old” esconde uma peça do quebra-cabeça do rock. À medida que o vídeo avança, os espectadores verão fontes atemporais. Cada um é uma pista, uma conexão com uma banda lendária que moldou as trilhas sonoras de nossas vidas.
Com “Breathing Fire”, Dupree reacende o fervor do rock and roll, estabelecendo mais uma vez sua presença indomável na indústria musical. Este álbum mostra seu compromisso duradouro em entregar rock puro. Se tu estás pronto para te deixar levar por riffs eletrizantes e melodias contagiantes, não percas o novo lançamento escaldante de Jesse James Dupree.
Aumente o volume e deixe o rock and roll rugir!

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POST DA SEMANA : Temple Balls - Avalanche (2023) Finlândia

Temple Balls. Quem são eles? O que eles são? Tenho tentado descobrir o significado do nome deles desde que ouvi a banda finlandesa pela primeira vez em 2021 com seu terceiro álbum de estúdio, Pyromide . Tu deves dizer que o apelido é único, se não memorável. Com a força do álbum, Temple Balls excursionou pela Europa com os mestres suecos do metal melódico H.E.A.T. Mais tarde, eles marcharam durante a temporada de festivais de verão no seu país natal. Agora o quinteto regressa com o seu quarto long player, Avalanche , permanecendo no selo Frontiers Music.
De forma característica e consistente, Temple Balls continua a tocar melódico metal rock. Desfocando a linha, os Ballers facilmente ultrapassam a cerca entre o hard rock e o heavy metal. Para os primeiros, o ritmo e o groove rock estão presentes; para o último, os riffs são agudos e estrondosos, o ritmo ambicioso. Ambos os géneros compartilham solos épicos. Então, as canções de Baller são envolvidas em melodia, harmonia vocal e refrões memoráveis.
O que contribui para uma revisão simples, fácil e talvez curta. Ou seja, com Temple Balls, tu sabes o que vais ouvir. Desde a entrada, tu obténs heavy melodic metal rock rápido e pesado. A harmonia das guitarras duplas impulsionadas pelo groove das seções rítmicas leva a solos de guitarra climáticos. Se tu gostas de melódico metal rock com guitarra, está no lugar certo. E não há pausa para alguma balada. O que resta são algumas sugestões de músicas, favoritas, por assim dizer.
O que é difícil de escolher porque são todos fantásticos. Talvez minha deferência vá para aquelas músicas que exploram alguma sensibilidade AOR: Prisoner In Time, All Night Long, Dead Weight (belo começo de bateria), Strike Like A Cobra e Lonely Stranger. Outro destaque foi Stone Cold Bones, mais pesado e firme, que, imaginei, se arranjado de outra forma poderia ter uma orientação mais blues (talvez como uma música dos Cinderela).
Tudo considerado, Avalanche dos Temple Ball é um álbum sólido, revigorante e divertido de seu melódico rock metal característico, movido por guitarras duplas. Talvez até o melhor álbum deles até agora.

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Bloody Dice - Bloody Dice (2023) Dinamarca

Bloody Dice da Dinamarca lançou seu primeiro álbum e eles começaram bem com a faixa-título da banda de abertura, que é um rock robusto e atmosférico que, se ainda não for um single, então provavelmente deveria ser. Este início promissor é seguido pelo boogie de “Machine” que vem completo com letras sobre “lutar contra o homem” e o mundo tecnológico de hoje e seus problemas decorrentes.
“Live For Today” canaliza o David Coverdale da era Lovehunter da banda e é aí que as coisas descem para um território bastante genérico com “Thorn In Their Side”, “The Conflict” e “Road To Ruin” todas caindo nessa categoria específica. Nada de inerentemente errado com nenhum deles, exceto o fato de que é difícil discernir um do outro, até que “Slave” restaure um pouco o equilíbrio e seja outro single em potencial.
A extensa “Hangover”, de oito minutos de duração, é obviamente muito pessoal e entregue com paixão, mas não parece realmente ir a lugar nenhum e ultrapassa suas boas-vindas em pelo menos alguns minutos. A animada “My Own Way”, liderada pela harmónica, oferece outro vislumbre do que os membros da banda são obviamente capazes de fazer antes de outro passo em falso com “Evil Desire”, oferecendo letras sobre bruxos e duendes que me fizeram apertar o botão de desligar. Os decadentes “Vigilante” e “Backdoor Man” são uma dupla de blues rockers bastante bons que terminam o álbum de maneira semelhante a como começou - em alta.
A produção é nítida e os membros da banda estão em ótima forma. A guitarra de Nickie Jensen é impecável, assim como a seção rítmica de Kenneth Olsen na bateria e o baixista britânico Stuart O'Neill . O vocalista Dagfinn Joensen - que alguns devem se lembrar de sua passagem pelos Fate - é extremamente apaixonado em cada música, mas realmente são as músicas que são o principal problema aqui, pois elas simplesmente não são memoráveis o suficiente no geral. Bloody Dice certamente não segue a máxima “menos é mais”, já que a maioria das faixas ultrapassa a marca dos quatro minutos e, apesar dos melhores esforços da banda para incutir qualidade em cada uma delas, a maioria de suas músicas apenas não deixe uma impressão duradoura. Isto é uma pena, pois o desempenho de Bloody Dice como entidade merece um material muito melhor.

Dirty Honey - Can't Find The Brakes (2023) USA

Dirty Honey continua a elevar a fasquia tanto para o novo rock como para os artistas independentes. Seu último álbum baseia-se no som produzido no álbum autointitulado completo de 2021 – não deve ser confundido com o EP autointitulado de 2019 – mas demonstra uma abordagem mais refinada nas suas composições. Nem é preciso dizer que Can't Find The Brakes é um disco de rock essencial para 2023.
O álbum abre com a reflexão melódica de “Don't Put Out The Fire”, uma música que, por um breve momento, conecta a banda ao rock alternativo moderno com um som que lembra City And Colour, antes de entrar num irresistivelmente funky suporte. Pensa nos Aerosmith em 1976, só que mais moderno. De muitas maneiras, “Don't Put Out The Fire” dá o tom para Can't Find The Brakes , ao mesmo tempo que significa uma mudança no som da banda à medida que eles continuam a expandir seu alcance dentro da sua vibração rock característica dos anos 70. Se isso te deixa preocupado, a banda apoiou isso com o single inicial do álbum, “Won't Take Me Alive”, um hard rock que faz jus aos seus álbuns anteriores e é excecionalmente mixado e produzido com linhas elétricas e harmonias vocais flutuando sem esforço de alto-falante para alto-falante com uma sensação de sutileza.
Can't Find The Brakes continua com as nove faixas restantes cheias de destaques. “Dirty Mind” é impulsionada por um riff tão desprezível que daria a Slash um motivo para fazer uma pausa, enquanto “Roam” traz um sentido moderno de balada para os vocais de Marc LaBelle se elevarem acima. “Rebel Son” e “Ride On” se aprofundam no blues rock dos anos 70, enquanto “Satisfied” e “Get A Little High” entregam um rock de alta voltagem com ritmos fortes. Do início ao fim, não há um momento de fraqueza em Can't Find The Brakes , tornando-o, sem dúvida, o lançamento mais forte de Dirty Honey até hoje.
O som de Dirty Honey está profundamente enraizado no rock dos anos 70 e, assim como Rival Sons, eles se destacam como uma das bandas de rock clássico mais emocionantes da atualidade, evitando os clichês que parecem datados e impedem que sua originalidade voe alto. Can't Find The Brakes parece um ponto culminante de seu EP e álbum anterior. A banda soa cheia de vida enquanto aprimora suas composições num território ainda mais desenvolvido. No final das contas, Can't Find The Brakes se destaca como seu melhor disco até o momento e deve demonstrar ainda mais que Dirty Honey está entre as bandas de rock mais promissoras e emocionantes de nosso tempo.

The Curt Towne Band - At It Again (2023) USA

Baseada em Jacksonville, Flórida, a The Curt Towne Band foi formada em janeiro de 2013. Curt e James eram amigos há vários anos e suas futuras bandas costumavam se apresentar por perto. Ocasionalmente, eles se juntavam à banda um do outro no palco para tocar. Certa vez, eles fizeram isso na inauguração do Parque Ronnie Van Zant em Lake Asbury, Flórida. Pessoas vieram de lugares tão distantes como o Japão para esta ocasião especial por seu amor e respeito pela família Van Zant e pela música de Lynyrd Skynyrd. Eles tocaram músicas clássicas do Skynyrd para deleite da família e dos fãs. Quando eles tocaram “Call Me the Breeze”, Melody Van Zant caminhou até a frente do palco e colocou o famoso chapéu “Texas Hatters” de Ronnie Van Zant na cabeça de James, causando uma impressão duradoura em todos aqueles que tiveram a sorte de estar lá naquele dia.
Algum tempo depois, Randall Hall, ex-integrante da Allen Collins Band e Lynyrd Skynyrd, contatou Curt sobre a reforma da Randall Hall Band. Imediatamente Curt sugeriu James Aaron nos vocais. Foi nessa época que James apresentou pela primeira vez “Long Live My Country” para Curt. Curt sugeriu uma ponte para a música e nasceu sua primeira composição musical. Infelizmente a Randall Hall Band teve que ser suspensa.
Imediatamente Curt brincou com a ideia de formar sua própria banda. Ele formou a The Curt Towne Band depois de ter a seção rítmica e algumas músicas originais no seu currículo. Ele ligou para seu amigo de longa data, James Aaron, para ver se funcionaria. Os dois concordaram em fazer uma jam e Curt deu a James uma cópia da música que se tornaria “Whatcha Gonna Do”. No dia seguinte, a banda e James tocaram juntos pela primeira vez. Inspirada na música de Curt e nas lutas da época, “Whatcha Gonna Do” foi a primeira música tocada juntos como uma banda. A decisão foi clara: Curt encontrou seu cantor e parceiro de composição.
Logo depois a banda entrou no Martell Studios e gravou “Long Live My Country”. Curt levou a gravação para seu amigo de longa data, Johnny Van Zant, para saber sua opinião. Johnny adorou imediatamente, tanto que convidou Curt e a banda para tocar no próximo Simple Man Cruise. Isso teria um impacto duradouro na banda. Esses Skynyrd Cruises ajudaram a lançar as carreiras de artistas como Zac Brown, Blackberry Smoke e outros no passado. Permitiu que pessoas de todo o mundo desfrutassem do Southern Rock e Country durante uma semana de diversão e música.
A banda rapidamente fez amigos de todo o mundo; Alemanha, Austrália, Inglaterra, França, Espanha e País de Gales, sem mencionar todos os Estados Unidos. Cada noite o público dobrava, incluindo membros do Lynyrd Skynyrd, Blackberry Smoke, Foghat e muitos outros. Logo as pessoas estavam pedindo que a banda se apresentasse em seus países ao redor do mundo.
Desde então a banda gravou seu primeiro EP e agora lançaram o seu primeiro álbum. Eles continuam a ser convidados especiais procurados por bandas como Lynyrd Skynyrd, Molly Hatchet, Montgomery Gentry e Blackberry Smoke. Ao longo do tempo forjando amizades duradouras com bandas e públicos nacionais e estrangeiros. O foco está sempre, como diria Curt, em “Manter a música honesta, sincera e sincera. Seja por termos vivido nós mesmos ou através de experiências de outras pessoas. Sempre mantendo-o genuíno e real.”