Millennium - The Sign Of Evil (2023) UK

O que está acontecendo? Como é possível que todas essas bandas do passado estejam saindo da toca e nos fornecendo álbuns de bom som, cheios de músicas que emocionam quase tanto quanto quando começaram? Se tu olhares apenas para a imensa sequência de bandas inglesas da NWOBHM que estão mais fortes do que nunca, tu vais entender o que quero dizer. E sim, “The Sign Of Evil” dos MILLENNIUM é outro exemplo de como isso deve ser feito.
Ok, isso é tão antiquado quanto Rolls Royce e bolinhos, mas com um grau adicional de emoção me fazendo aproveitar cada som que vem até mim. Não, os amantes do Metal Moderno não vão virar fãs de repente, a juventude de hoje pode olhar para isso e se perguntar onde esses dinossauros se esconderam todo esse tempo, mas a geração mais madura estará pulando de alegria com a oportunidade de adicionando outro bom álbum sangrento à sua extensa coleção. Sim, nós, povos antigos, ainda temos uma quantidade física de portadores de som de vinil e policarbonato. Alguns, como eu, terão até um monte de cassetes.
Os MILLENNIUM foram formados em 1982 e vêm de Billingham, Durham, na Inglaterra. Eles ficaram inativos de 1988 até 2015, mas felizmente estão de volta. “O sinal do mal”é o quarto álbum deles e para mim a conclusão é fácil; este é o melhor deles até agora! A música é entusiástica, cheia de força e com um drive impressionante. A qualidade das músicas é, simplesmente falando, excelente. O som em “The Sign Of Evil” é excelente. Cheio e quente, mas transparente ao mesmo tempo. Muito bem, pessoal.
Eu sei que os MILLENNIUM tocam ao vivo regularmente. “The Sign Of Evil” soa como se tivesse sido gravado ao vivo, e é assim que deve ser.
Fico feliz em ver e ouvir tantas bandas antigas mostrarem aos jovens do que são feitas, e provar que ser um pouco mais velho não diminui a vontade de tocar Heavy Metal puro. É mais uma prova de que o Heavy Metal não é uma fase, mas sim um estilo de vida. Os MILLENNIUM lançaram uma bomba absoluta com “The Sign Of Evil” , e a única coisa que espero é que não seja a última vez que os ouço.

Tokyo - Seven (2023) Alemanha

Tóquio foi fundada no início dos anos 80 em Frankfurt. O músico de estúdio e compositor Robby Musenbichler (vocal, guitarra), Ken Taylor (vocal, baixo), Fritz Matzka (bateria), Lothar Krell (teclados) anteriormente tocados na faixa de Michael Wynn ou Supermax, completaram a banda com Klaus Luley (vocal , Guitarra).
Amostras detalhadas resultaram em excelentes shows ao vivo. Este foi o início de uma grande e bem-sucedida fase nos palcos nacionais e internacionais. Tokyo subornado por sua presença incrível, apoiado por três cantores, dois guitarristas, teclados esféricos e uma bateria forte.
Com seu álbum de estreia "Tokyo", produzido em 1981 no Music Park Studios em Bad Homburg, obteve sucesso instantâneo nas paradas de controle de mídia . Vídeos elaborados foram produzidos pela própria banda. A faixa-título "Tokyo" tornaram-se clássicos do rock e viraram gira-discos de todos os DJs nos clubes de rock da moda. Até o momento, a música está representada em quase todas as compilações de rock dos anos 80. No decorrer da então incipiente New Wave alemã foi o rápido sucesso do grupo, infelizmente também uma desvantagem para a banda, cujos membros eram muito procurados como músicos de estúdio para vários projetos e artistas conhecidos.
Além de Spliff, os músicos dos Tóquio como Seção Rítmica estavam em grande demanda. Seu sucesso como banda e músicos, em conjunto com sua gestão internacional, os uniu ao topo do género, como Toto, Deep Purple ou Meat Loaf. Depois que o álbum de estreia foi lançado em 1982, o próximo LP intitulado "Fasten Seat Belts", seguido pelo terceiro álbum "San", lançado em 1983.
Em 2013, trinta anos depois de seu último álbum, Tokyo voltou ao palco ao vivo - a formação original. Só que infelizmente morreu em 1992, faltando o baterista Fritz Matzka. O extraordinário baterista Aaron Thier assumiu o papel e tem uma energia tremenda, entusiasmo e a estampa perfeita apresentada já na primeira amostra da banda no início de janeiro de 2013, convenceu com os Tóquio de hoje, tanto os antigos quanto os novos fãs. surgiu no som mais forte do que nunca, com o mesmo reconhecimento e êxito de antes. No som de hoje também canções conhecidas se beneficiam tremendamente. Um efeito que surpreendeu a própria banda, devido ao enorme desenvolvimento de cada um de seus integrantes nas últimas três décadas. Casa esgotada perto do Red Bull Ring Spielberg e um concerto do festival no Clam Rock 2013 fizeram você querer mais.

Tesla - Full Throttle Live (2023) USA

A lendária banda de rock TESLA lançou o seu tão aguardado álbum ao vivo em 26 de maio de 2023. O álbum inclui “Time To Rock” e outros, todos gravados no Full Throttle Saloon em Sturgis .
TESLA é uma banda notória por uma coisa; sendo uma banda de rock and roll de alta energia, 100% ao vivo e arrasadora em shows! A TODO ACELERADOR AO VIVO captura essa essência de uma parada no Sturgis Bike Rally no ano de 2022 no infame saloon que hospeda muitas festas de rock and roll de motocicleta, e isso inspirou a banda a fazer um show ainda mais pesado. Gravado, mixado e produzido de forma independente pelo baixista Brian Wheat e pelo guitarrista Frank Hannon, este novo álbum ao vivo realmente captura TESLA de forma pura e honesta e ainda mergulha mais fundo em suas raízes gravando uma versão ao vivo do clássico dos Aerosmith de 1974 “SOS Too Bad” como uma faixa bônus. As escolhas de músicas mais pesadas variam de “Miles Away!” para lançamentos pesados mais recentes, como "Time to Rock!" e "Cold Blue Steel". Mas não te preocupes, há clássicos antigos de TESLA capturados também, como “Changes” e “Lazy Days, Crazy Nights”, todos gravados como TESLA is best..100% FULL THROTTLE LIVE!

Sirenia - 1977 (2023) Noruega

Explorando um novo estilo como nunca antes - os ícones do metal sinfónico SIRENIA revolucionam seu estilo melódico Darkness no novo álbum de estúdio, '1977', na Napalm Records. Tem o objetivo de transportar o ouvinte para a época em que as melodias groovy do synthwave dominavam o mundo da música.
A banda internacional funde os estilos pop rock do final dos anos 70 e 80 com synthwave e suas melodias sinfónicas marcantes e enérgicas - sacudindo profundamente o ouvinte. Mais uma vez, o compositor Morten Veland produziu o 11º disco, enquanto HK no Vamacara Studio, na França, cuidou da mixagem.
Aproveitando a magia dos sons cativantes dos anos 80, o quarteto entroniza sua nova obra, abrindo com a cativante 'Deadligh', num cenário de violinos em movimento e linhas frágeis de piano. Isso cria uma atmosfera enérgica, sublinhada pelos ares nostálgicos da voz mezzo soprano da cantora francesa Emmanuelle Zoldan.
Em seguida, o ritmo rápido de 'Wintry Heart', dá um lado mais dos anos 90 com guitarras rugindo, enquanto 'Nomadic' representa o lado sombrio e pesado, característico de SIRENIA, riffs de guitarra estridentes alternam com interlúdios de fusão, enquanto a bateria implacável define o ritmo às notas eletrónicas e sinfónicas andam de mãos dadas, da melodia.
"A Thousand Scars", com riffs de rock, contrasta maravilhosamente com a voz de Emmanuelle.
Transportando seus fãs diretamente para casas noturnas enfumaçadas e iluminadas por neon, a mistura eclética de '1977' abre novas facetas emocionantes de elementos sinfónicos, eletrónicos e groove na música dos SIRENIA.

POST DA SEMANA : Elegant Weapons - Horns For A Halo (2023) Internacional

Elegant Weapons é uma nova e interessante constelação de músicos, com a formação incluindo Richie Faulkner, um antigo guitarrista dos Judas Priest . Além disso, Ronnie Romero empresta sua voz à banda, enquanto a seção rítmica é composta por Dave Rimmer ( Uriah Heep ) e Christopher Williams (Accept). Assim, há especialistas trabalhando na banda.
O fato de 'Horns For a Halo' poder ser lançado é uma reviravolta do destino. Como muitos de vocês sabem, Faulkner sofreu um aneurisma durante o show dos Judas Priest em 26 de setembro de 2021 e foi difícil saber se ele sobreviveria a essa situação. Felizmente, as circunstâncias e a ajuda rápida fizeram com que a situação corresse bem e Faulkner recuperou se 100%. Portanto, não havia nada no caminho para 'Horns for a Halo'.
Enquanto Dave Rimmer tocará baixo nos shows ao vivo, não é outro senão o baixista dos Pantera, Rex Brown, que gravou o álbum junto com Faulkner. A ideia do disco, porém, surgiu há algum tempo. Quando Faulkner se juntou aos Judas Priest, foi uma turnê de despedida. Bem, a história tomou um rumo diferente. Os discos dos Priest foram lançados e mais turnês se seguiram. No entanto, Faulkner ainda tinha 'Horns For a Halo' em mente. E como com Ronnie Romero também um cantor ficou na fila, as raízes do metal também foram integradas vocalmente e a realização do projeto pôde começar.
O álbum contém dez músicas – nove composições próprias e com 'Lights Out' uma versão cover do conhecido hit UFO. Vale a pena ouvir este último. Armas elegantes não se afastam muito do original, mas ao mesmo tempo adicionam seu próprio toque, o que é bom para a música.
No entanto, começa com uma música típica de metal chamada 'Dead Man Walking'. Os riffs de Faulkner e a voz de Romero dão brilho à música, embora deva ser notado que Romero refinou muitos lançamentos com sua voz e assim um processo de saturação está se espalhando lentamente. Porém, nada com que se preocupar com a performance vocal, pois esta é impecável.
Torna-se mais melancólico e sombrio com 'Ghost of You' em que as raízes do rock clássico vêm à tona. Rainbow é uma banda que me vem à mente quando ouço essa faixa. A faixa-título é estrondosa. O poder do riff pesado e um refrão mais baseado no grunge tornam a música um híbrido de doom metal e grunge. A banda segue uma abordagem semelhante em 'White Horse', mais inspirada nos Black Sabbath. Também a ser mencionada é 'Bitter Pill' onde os riffs lentos e pesados estão no centro das atenções. Então, o que pensar de 'Horns For a Halo'? Bem, o disco certamente não é mau e os músicos envolvidos são todos especialistas no seu ofício. No entanto, apesar de todos os pontos de vista positivos, fica a impressão de que as músicas realmente não querem inflamar mesmo depois de repetidas audições.

 

Metal Church - Congregation Of Annihilation (2023) USA

Metal Church pertence aos precursores do power e do thrash metal. A banda, iniciada por Kurdt Vanderhoof , lançou uma estreia estrelar em 1984 e foi a versão cover de 'Highway Star' dos Deep Purple que é uma das maiores interpretações do clássico. E se encaixou perfeitamente no contexto do álbum. 'The Dark' foi o próximo golpe e empurrou Metal Church para um novo patamar.
Mudanças na formação, tragédias e golpes do destino estiveram no caminho para um grande avanço. Ao mesmo tempo, os Metal Church são uns heróis do underground e comparados a algumas outras bandas, os altos e baixos os unem como uma banda.
Depois de ter o vocalista Mike Howe voltando para a banda, todos os sinais foram acesos. O momento da morte de Howe foi um choque e levou à questão de como será o futuro da banda. Após um período de luto, a banda decidiu continuar e começou a trabalhar e finalizar novas músicas. Esses estão agora no próximo álbum 'Congregation of Annihilation'. Não só o novo longplayer é forte e poderoso, Metal Church também encontrou em Marc Lopez um cantor que se encaixa perfeitamente ao som da banda.
O início do novo álbum não poderia ser melhor, pois fica claro que os Metal Church não perderam nada de sua força. Mesmo que a banda, conforme descrito, tenha passado por momentos difíceis, parece que foi mais uma motivação para não desistir. O álbum é um passo para o futuro e ao mesmo tempo faz uma retrospectiva musical. Isso se deve em parte a Marc Lopes, que já mostrou com Ross The Boss que tem uma verdadeira voz de metal. Por um lado áspero e ruidoso, por outro lado equipado com a possibilidade de gritos agudos me faz lembrar os dois primeiros discos da banda, especialmente 'The Dark'.
O primeiro single do álbum, 'Pick a God and Prey', com seu riff esmagador de Vanderhoof já foi um verdadeiro aperitivo e o disco na íntegra pode facilmente atender às expectativas. Também a ser mencionado é 'Me the Nothing'. Depois de um começo bastante calmo, a música acaba sendo um headbanger de ritmo médio e groove de alta qualidade. Enquanto algumas das músicas são bastante diretas, 'Me the Nothing' é um pouco mais complexa e leva um tempo até que as melodias sejam gravadas na tua mente.
A galopante 'Making Monsters' segue antes de Metal Church realmente pisar no pedal com 'These Violent Thrills'. As canções são habilmente construídas e podem distribuir variedade com mudanças inteligentes de andamento.
Os Metal Church estão de volta, essa é a mensagem do novo álbum. A banda se mostra entusiasmada e encontrou em Marc Lopez um grande cantor, que se encaixa perfeitamente ao som dos veteranos do metal. Comparações com Mike Howe, mas também com David Wayne podem ser feitas e, ao mesmo tempo, uma nova era da banda começa com 'Congregation of Annihilation' sendo o primeiro passo bem-sucedido num futuro promissor.

Markus Sis & Band - Nucleus Affairs (EP) (2023) Áustria

Com seu novo EP "Nucleus Affairs", o carismático cantor Markus Sis de Herzogenburg continua seu amor pelo clássico rock e soul, e mais uma vez prova suas qualidades vocais. O espectro varia de baladas cheias de alma ("Good Old Friend") a rock com guitarra pesada ("Octopus Love") a novos sons indie rock altos e distorcidos ("Soul Rebel").
Juntamente com os talentosos músicos ao vivo e de estúdio, Christian Lotter (keys|prod) | Johannes Maria Knoll (guit|b|prod) | Martin Nemec (dr) | Marcus Schleifer (b) e Matthias Dockner (guitarra) a produção do novo álbum começou em 2022, que está disponível em todos os principais distribuidores online.
Bio:
Quando a cena musical na Baixa Áustria deu um forte sinal de vida nos anos 90, Markus Sis foi o carismático vocalista de uma das bandas que causaram sensação nacional e internacional - Faust an der Donau.
Mas, na verdade, tudo começou de maneira bem diferente. O atual cantor de soul e rock começou sua carreira de cantor chilreando infantilmente com uma educação clássica com o Vienna Boys Choir, que o levou em turnês internacionais para Cingapura, Taiwan e EUA entre 1985 e 1989. Depois que sua voz falhou, Markus continuou a demonstrar seus talentos no coral BORG e na BORG Big Band, até que o vírus do rock o infectou em 1991 com a banda FIMA.
Seguiram-se 3 lançamentos com Faust an der Donau (1995 - "Faust" | LP, 1997 - "Blut der Nacht" | EP e 1998 - "Live im Avalon"). Durante a produção do segundo álbum de estúdio (Los Angeles | Cherokkee-Studios | Produtor: A. Mikesell) a banda se separou e as fitas já existentes não foram lançadas.
Depois disso, ficou parado em torno do baixo austríaco, que teve que desligar o microfone até 2008 por motivos de saúde.
Agora ele está de volta, e nem um pouco mais calmo do que antes.

Roadwolf - Midnight Lightning (2023) Áustria

No dia 19 de maio, os maestros austríacos do heavy metal Roadwolf lançaram seu segundo álbum “Midnight Lightning”, dez faixas que provam as regras da velha escola.
Pode ouvir as influências de Judas Priest a Motley Crue ao longo do álbum, soando realmente retro, mas com um som fresco graças a uma produção impressionante. “On The Run” abre o álbum com uma batida incrível de bateria trovejante, baixo estrondoso e um bom riff que te vai fazer os pés baterem enquanto os vocais de Bauer são impressionantes e superados apenas pelo solo fenomenal de Strasser e pelo trabalho geral de guitarra. Logo em seguida está a faixa-título e o retrocesso nostálgico “Midnight Lightning”; outra enorme parede de som cai sobre ti, mas é a linha de baixo selvagem que mata nesta faixa, faz uma reverência Aigner é matador, Strasser mais uma vez destrói enquanto Bauer esmaga novamente, independentemente de ser a faixa-título, esta é uma das melhores no álbum.
Embora “Supernatural” comece mais calma do que a maioria das faixas anteriores, ela realmente entra em ação quando uma linha de baixo exagerada a impulsiona e quando o refrão chega eleva a música, o ritmo é hipnótico, mais uma vez a guitarra de Strasser é incrível e o solo no final da faixa, alguns riffs pesados seriamente pesados rasgam um grande momento, um candidato a faixa do álbum. “High Under Pressure” empurra o ritmo com um bom rock rápido que tem um toque bastante incomum com um saxofone, sim, um saxofone, toda a seção intermediária da música tem uma interação divertida entre a guitarra e o sax com cada solo de negociação, soa incrível e só pode ter sido um goso gravar isso. “Sons Of The Golden Horde” é muito parecido com os Maiden tanto no som quanto no tema, muito parecido com o catálogo mencionado acima, ele está repleto de riffs galopantes, um baixo estrondoso, bateria empolgante e referências históricas pela porta, Bruce Dickson e companhia ficariam adequadamente impressionados, simplesmente brilhantes. "Don't Deliver Us From Evil" não é exatamente um hino, mas não está longe disso, um refrão maciço para cantar junto e um impressionante trabalho de guitarra realmente definem este, a batida de bateria e baixo é matadora e os vocais de Bauer são excelentes. “Running Out Of Time” fisga te instantaneamente com uma linha de baixo monstruosa que leva a um ritmo groovy que vai fazer te mexer; os combos de bateria, baixo e guitarra são insanos, outro sucesso de bilheteria com um toque Lizzy para este. “Savage Child” aumenta com uma dose de speed metal, esta realmente é para os headbangers, tudo é discado até onze, riffs loucos, uma batida de bateria matadora e uma linha de baixo gorda enquanto Bauer se lamenta como um homem possuído, este show será irreal.
O álbum fecha com uma balada em forma de "Isolated Hearts"; um tema lento que vê os vocais poderosos de Bauer em primeiro plano, com uma guitarra dedilhada suavemente que toca o piano para criar uma faixa fantástica e uma ótima maneira de terminar um álbum incrível.

Cry of Dawn - Anthropocene (2023) Suécia

O prolífico cantor sueco Goran Edman (John Norum, Yngwie Malmsteen, Brazen Abbot, etc.) apresentou aos fãs seu projeto Cry of Dawn com a estreia auto intitulada em 2016. A banda apresentava uma variedade de talentos do teatro europeu e da Frontiers Music. Agora, sete anos depois, Edman regressa com seu álbum seguinte, Anthropocence , que apresenta outro prolífico talento, produtor, compositor e multi-instrumentista sueco, Tommy Denander. " Anthropocence " refere-se a "uma época geológica proposta que data do início do significativo impacto humano na geologia e nos ecossistemas da Terra, incluindo ... mudanças climáticas". (Wikipédia)
Com esta colaboração, tu tens pilares significativos do melódico rock AOR e deste álbum. Goran Edman canta limpo seguindo a harmonia e a melodia da música e assim prova mais uma vez que ele está completamente em seu género favorito. Tommy Denander é um mestre da música. A melodia e a harmonia da música são abundantes, assim como o ritmo rock e o groove com refrões cativantes. Ele também é um guitarrista excepcional, oferecendo ao álbum a condição necessária do género: excelentes solos.
O que nos permite considerar algumas canções. Os rockers diretos do AOR chegam a Memory Lane, Sign Of The Times e End Of The World. Talvez um pouco mais pesado com riffs mais nítidos e ousados sejam Before You Grow Old e A Million Years Of Freedom. Uma mistura tradicional de hino e balada pode ser encontrada em Long Time Coming Home e Edge Of A Broken Heart. Dito isso, Anthropocene de Goran Edman e Cry Of Dawn , apresentando Tommy Denander, oferece aos ouvintes um álbum bem elaborado e agradável de melódico rock AOR clássico.

Wings of Steel - Gates of Twilight (2023) USA

Wings Of Steel é uma banda jovem de LA, que chamou minha atenção pela primeira vez no ano passado, quando um EP homónimo de cinco músicas foi lançado. Agora, pouco mais de um ano depois, os músicos estão lançando seu álbum de estreia Gates Of Twilight , que não apenas cumpre, mas supera o potencial mostrado no EP.
O estilo é o melódico power metal americano próximo a Crimson Glory ou Fifth Angel, com vocais fortíssimos de Leo Unnermark. Músicas como a faixa de abertura Liar In Love ou o primeiro single Cry Of the Damned são construídas sobre riffs memoráveis, acordes poderosos e solos fantásticos de Parker Halub, que também toca o baixo. Há uma influência específica na música dos Wings Of Steel, que distingue esta banda na cena superlotada – os toques de hard rock e blues. Garden Of Eden, Leather And Lace ou Into The Sun mostram uma verdadeira diversidade nas partes de guitarra e linhas vocais, que até lembram Led Zeppelin ou Scorpions, enquanto as power ballads She Cries (a harmonia das guitarras aos 3:20 quase me fez chorar de alegria) e Slave Of Sorrows até me fez pensar em Steelheart. Fall In Line e a faixa-título são provavelmente as mais pesadas e épicas, e é aí que a influência do Crimson Glory se manifesta mais.
Esta é uma banda e um álbum que eu recomendo fortemente e tenho certeza que o nome Wings Of Steel será mencionado com frequência daqui para frente. É um mistério porque este lançamento fantástico não é apoiado por uma gravadora forte, porque esses músicos sabem o que estão fazendo e merecem. Torna-se cada vez mais difícil mostrar individualidade num género com tantos álbuns clássicos e amados, mas Gates Of Twilight é pura classe.

House Of Shakira - Xit (2023) Suécia

Agora na sua quarta década, a banda sueca House Of Shakira tem uma carreira consistente e constante no género melódico. Diante disso, a banda comemorou os 25 anos de seu álbum de estreia ao relançar Lint em 2022. Seu último álbum de estúdio, porém, veio há quatro anos com Radiocarbon. Agora, os sempre populares suecos retornam com seu décimo jogador de longa data, Xit .
Mais uma vez, House Of Shakira não decepciona, apenas entretém. Com os vocais melódicos de Andreas Novak na vanguarda, a banda oferece AOR e melódico hard rock conduzido por duas guitarras. Onde o ritmo e o groove rock, a melodia musical, a guitarra e a harmonia vocal, os solos épicos e os refrões memoráveis se misturam para obter bons resultados. A habilidade musical consistente de House of Shakira é sua arma secreta.
Para considerar uma amostra de músicas, para alguns rockers rápidos, ouve No Silver Lining, Twisted Attitude e Chimera com seus riffs agudos e ritmo rápido. Para não ser totalmente rotulado, House of Shakira oferece algumas reviravoltas. Toxic Train tem um groove um pouco funky; Your Exit é um groove pop definitivamente movimentado, mas com riffs de rock definidos e nítidos. The Messenger tem um sentimento de tristeza latente. O álbum fecha com o tema do título Xit. A música mais longa do álbum torna-se um hino de guitarra de ritmo lento com solos de guitarra épicos para terminar.
Em suma, e mais uma vez com Xit, a talentosa e antiga banda House of Shakira oferece aos fãs outro álbum consistente e divertido de seu melódico hard rock com infusão de AOR, com algumas reviravoltas sutis para misturar as coisas.

Neal Schon - Journey Through Time (Live) (2023) USA

Neal Schon é conhecido como o fundador e guitarrista do Journey . A icónica banda de rock ainda é impulsionada por Schon mas o nome também está ligado a três álbuns de Santana, Hardline , Bad English e outras bandas/projetos, sem esquecer os seus lançamentos a solo.
Em 9 de fevereiro de 2018, Schon fez um show no The Independent em Hollywood. Foi um show beneficente para as vítimas do incêndio na área de North Bay no outono de 2017. Schon montou uma formação especial para este show que incluiu Gregg Rolie, que fez parte dos Journey de 1974 a 1980. Além disso, Marco Mendoza e Deen Castronovo tocou baixo e bateria com John Varn fazendo parte do show também.
Essa formação diferente deu a Schon a possibilidade de criar um setlist muito especial. Ter um músico como Rolie com ele no palco permitiu que Schon mergulhasse profundamente nos primeiros dias dos Journey com um foco especial nos três primeiros álbuns. 'Journey', 'Look Into the Future' e 'Next' são os longplayers que criaram o quadro do show.
'I'm Gonna Leave You', do álbum 'Look Into the Future', liderou as coisas, seguida pela faixa-título. Com a instrumental 'Kohoutek' os músicos voltaram para a estreia auto-intitulada, antes de avançar para o álbum 'Evolution' com 'Daydream'.
Claro, os clássicos também foram tocados naquela noite. 'Don't Stop Believin', 'Wheel in the Sky' e 'Lights' são canções de rock atemporais que foram tocadas naquela noite num local com ingressos esgotados. Até os tempos de Santana já fizeram parte do show quando Schon interpretou 'Black Magic Woman' e 'Oye Como Va'.
O quinteto tocou 32 músicas naquela noite, entregues em dois sets, o que significa muito Journey. Felizmente o show foi gravado, e hoje em dia a Frontiers Music lança a gravação inteira como 'Journey Through Time', título que não poderia ter sido escolhido melhor.
Este lançamento, dividido em três CD's, é um deleite para os fãs de Journey e age como uma viagem no tempo. Ao mesmo tempo, o lançamento permite que os fãs mais jovens explorem os primeiros dias de uma lenda do rock. No entanto, o show e o álbum ao vivo mostram claramente porque Journey pertence ao grupo de gigantes do rock com música estrelar e atemporal. Um deleite para os seus ouvidos, com certeza.

Sweet & Lynch - Heart & Sacrifice (2023) USA

Sweet & Lynch é a cooperação do guitarrista/vocalista dos Stryper, Michael Sweet, e do lendário guitarrista George Lynch. 'Only to Rise' foi a estreia da dupla e foi lançado em 2015. O segundo álbum 'Unified' seguiu um dos dois longplayers e chegou ao Billboard 200. Hoje em dia os m voltam com o álbum número três e se chama 'Heart & Sacrifice'. O novo disco é um pouco mais sombrio e um pouco mais pesado, o que se encaixa muito bem com Sweet & Lynch.
A faixa-título obteve a pole position no álbum. Com velocidade e paixão, a música sai dos alto-falantes. Metal melódico com um nível descendente de peso, é isso que tu ouves da dupla. O início de um álbum não pode ser muito mais energizante. George Lynch demonstra por que ele é um verdadeiro artista da guitarra. Depois de ter lançado com The Banishment um álbum bastante mediano, o mestre das seis cordas demonstra suas habilidades, dando a 'Heart & Sacrifice' o peso necessário.
Sweet e Lynch têm um grande senso para melodias requintadas. A suingante 'Miracle' é um exemplo da facilidade com que os dois músicos abordam a música neste álbum. Eles obviamente se divertem gravando este longplayer.
O aspecto emocionante dos Sweet & Lynch também tem nome. 'Leave it all Behind' mostra os tons mais calmos antes do riff de rock de 'You'll Never Be Alone' entrar em ação. agradável.
Metal é o que tu consegues com o refrão da batida pesada 'Will it Ever Change'. O verso é mais calmo e a alternância funciona muito bem. O estrondoso 'It's Time to Believe' é um hino esmagador, enquanto 'It Rains Again' é mais complexo e leva um tempo até que a faixa revele detalhes. 'World Full of Lies' torna novamente mais fácil para o ouvinte, já que a poderosa meia balada é muito mais acessível.
Sweet & Lynch são veteranos do rock e do metal. O histórico dos músicos impressiona e o que a dupla oferece na mais nova batida é um metal melódico primorosamente trabalhado com alguns desvios para o mundo do rock. 'Heart & Sacrifice' é um álbum divertido que apresenta ótimas coisas para os fãs de metal.

Within Temptation - Wireless (2023) Holanda

Depois de aparecer em 2022 como convidado especial dos Iron Maiden durante sua turnê norte-americana e embarcar na sua tão esperada 'Worlds Collide Tour' - uma enorme turnê europeia juntamente com os Evanescence, para a qual venderam quase 200.000 ingressos - 2023 está definido para ser um ano ainda maior para os Within Temptation . A banda está lançando um novo EP duplo intitulado " Wireless ", que marca o início da contagem regressiva para o tão esperado lançamento do oitavo álbum de estúdio do WITHIN TEMPTATION, previsto ainda para este ano. O lançamento inclui músicas do novo CD, proporcionando um vislumbre do 'novo som' da banda.
Agora, 2023 WITHIN TEMPTATION mantém seu ADN vivo, mas desenvolve com muito mais riffs bombásticos, colapsos e refrões épicos e comerciais.
A música-título 'Wireless' é uma música ardente e pesada, sobre um soldado que vai para a guerra convencido de que está indo por uma boa causa. Ele é doutrinado pela mídia controlada pelo governo e pensa que será recebido de volta como um salvador, apenas para descobrir que foi usado.
'Don't Pray For Me' é uma das nossas favoritas, uma faixa de rock forte que mostra a nova abordagem sonora da banda. Os vocalistas alemães dos Annisokay, Rudi Schwarzer e Christoph Wiezorek, adicionam sua própria camada de trabalho vocal impressionante à mixagem em 'Shed My Skin'. As duas bandas claramente encontraram seu par com este hino impressionante.
'The Purge' é uma faixa crescente construída em um cenário de sintetizador pesado que acentua os vocais poderosos da cantora Sharon den Adel. Os Within Temptation costumam lançar suas faixas na forma instrumental ao lado dos lançamentos regulares, oferecendo uma visão única das complexidades da musicalidade por trás de cada música, algo que você nem sempre consegue com outras bandas, e eles facilmente se mantêm contra as versões líricas.
No geral, é um aperitivo verdadeiramente notável do próximo álbum – produção brilhante, trabalho instrumental único e emocionante, vocais incríveis, tudo o que esperamos do Within Temptation.

Yes - Mirror To The Sky (2023) UK

Yes - composto por Steve Howe, Geoff Downes, Jon Davison, Billy Sherwood e Jay Schellen - tem o prazer de anunciar o novo álbum de estúdio "Mirror To The Sky" no InsideOutMusic, a ser lançado em 19 de maio de 2023.
“Este é um álbum muito álbum importante para a banda”, diz Steve Howe, membro mais antigo dos Yes, guitarrista mestre e produtor de "Mirror To The Sky".
“Mantivemos a continuidade na abordagem que estabelecemos em 'The Quest', mas não nos repetimos. Isso era o principal. Como os Yes fizeram nos anos 70 de um álbum para outro, estamos crescendo e seguindo em frente. Anos mais tarde, os Yes muitas vezes começaram, mas depois não fizeram a próxima coisa. Este álbum é uma demonstração de nosso crescimento e construção novamente.” Para os Yes, essa 'próxima coisa' é uma coleção de alta energia, intrincada, novas canções de estúdio exuberantes e em camadas para um álbum que aumenta o muito anunciado legado da banda, enquanto traça um caminho para tempos futuros emocionantes à frente.
"Mirror To The Sky" apresenta não uma, mas quatro faixas com mais de oito minutos, com a faixa-título arrebatadora e cinematográfica chegando perto dos quatorze minutos. Além do mais, as faixas, como o melhor dos Yes, levam o ouvinte a uma ampla jornada dinâmica de paisagens sonoras que também mostram as guitarras deslumbrantes de Steve Howe, os sons impecáveis do mago do teclado Geoff Downes, melodias e preenchimentos requintados, os vocais angelicais e cristalinos de Jon Davison, O baixo habilmente dançante de Billy Sherwood e as explosões magistralmente controladas de Jay Schellen, na bateria.
Fonte: InsideOutMusic

POST DA SEMANA : Alcatrazz - Take No Prisoners (2023) USA

Em 1983, Graham Bonnet, Jimmy Waldo e Gary Shea estavam formando uma banda e encontraram um jovem guitarrista sueco Yngwie Malmsteen, que mais tarde foi substituído por um então praticamente desconhecido Steve Vai. Alcatrazz ficou famoso pelos vocais característicos de Bonnet, guitarras cativantes e um estilo de metal diferente de seus contemporâneos. Hoje, os fãs têm duas bandas Alcatrazz diferentes para ouvir, com o teclista Jimmy Waldo e o baixista Gary Shea continuando sua marca de música Alcatrazz, e Graham Bonnet fazendo sua própria com o Alcatrazz de Graham Bonnet. Waldo/Shea's Alcatrazz agora é liderado pelo veterano vocalista Doogie White (Rainbow/Michael Schenker Group), e está lançando seu segundo trabalho com sua nova formação intitulado Take No Prisoners .
Alcatrazz – Take No Prisoners é um álbum sólido de dez novas canções, com uma faixa “Don't Get Mad…Get Even” apresentando as lendas Girlschool. Musicalmente, o álbum cobre a gama do Power Metal ao Classic Heavy Metal, com canções rápidas como “Bring On The Rawk” e rocks diretos como “Battle Lines”. O guitarrista Joe Stump certamente pode cobrir a destruição necessária para caber no projeto, e Doogie White traz uma certa classe própria para o trabalho vocal.
O álbum tem boas canções e a musicalidade é obviamente ótima com os talentosos veteranos reunidos. A produção parecia que poderia ter sido um pouco mais polida, mas nada se destaca de forma negativa. Os vocais de Doogie White são sempre bons, pois ele tem jeito para esse tipo de música. A banda faz alguma nova declaração musical ou impressiona com as inovações? Provavelmente não.
Concluindo, Waldo/Shea Alcatrazz com Doogie White é uma banda muito boa, e todas as músicas valem a pena ouvir. Fãs de Power Metal, Tradicional Heavy Metal e Melodic Metal encontrarão coisas para gostar aqui, quanto à questão se a banda captura ou não a magia que o torna um álbum Alcatrazz está no final para o ouvinte decidir.

Def Leppard with the Royal Philharmonic Orchestra - Drastic Symphonies (2023) UK

Após a empolgação do ano passado com seu primeiro novo álbum em sete anos, os Def Leppard passaram da brigada do rock para o rock Bach até cair. Drastic Symphonies , uma parceria com a Royal Philharmonic Orchestra da Grã-Bretanha e a continuação de Diamond Star Halos de 2022, está fora do campo, mas não fora do personagem da banda. É audacioso e inesperado, com uma grande intenção - reformulando 16 canções, incluindo alguns temas profundos, do passado da banda ao longo de um CD de 82 minutos.
A Royal Philharmonic já "fez" álbuns antes com nomes póstumos como Elvis Presley , Aretha Franklin e Roy Orbison , mas Drastic Symphonies é mais um trabalho vivo e respirador, com a banda e sua equipa trabalhando em conjunto com o arranjador Eric Gorfain e o produtor Nick Patrick (e o produtor do grupo, Ronan McHugh) para criar novas experiências a partir de gravações existentes, ocasionalmente com partes recém-gravadas dos Def Leppard.
Os resultados são inquestionavelmente intrigantes e novos, uma maneira genuinamente nova de abordar essas faixas, mesmo que tu tenhas dificuldade em escolher qualquer uma que se torne a versão preferida. Mas mesmo os erros demonstram que é algo que todas as partes envolvidas abordaram com uma paixão genuína por explorar onde essas canções poderiam viver no reino orquestral. O principal desses erros é "Pour Some Sugar on Me (Stripped Version)", apresentado num arranjo mais silencioso de piano e cordas, o primeiro interpretado por Emm Gryner, que também faz um dueto com Joe Elliott. É bonito o suficiente, mas a letra de "Sugar", tão apropriada para um hino de rock de estádio, soa boba em tais armadilhas sónicas austeras.
Esse é o único fracasso absoluto do álbum. O resto simplesmente traz sabores diferentes para as músicas, muitas vezes usando o ambiente orquestral para substituir o Sturm und Drang Def Leppard geralmente criado com tons de guitarra, drones e sustentações. Alguns, como "Turn to Dust", de Slang , com tendência para o Oriente Médio, Diamond Star Halos , já orquestrado "Goodbye (For Good This Time)" e "Bringin' on the Heartbreak", são recriações bastante fiéis, o RPO adicionando um riqueza confortável. As cordas substituem os solos de guitarra em várias canções, incluindo "Hysteria" e uma enorme "Paper Sun" de Euphoria , enquanto "Animal" ganha uma nova abertura com Elliott cantando sobre acompanhamento de cordas.
"Love Bites" e a instrumental High 'n' Dry "Switch 625" soam como se fossem sempre feitas para serem tocadas por uma orquestra, e "Kings of the World" de Mirrorball assume uma grandiosidade bombástica que sai como um grande tema perdido dos Queen. "Love" de Songs From the Sparkle Lounge desfruta de uma teatralidade semelhante, enquanto a percussão transforma "Too Late for Love" num chamado tribal às armas. No outro extremo do espectro, este tratamento de "Love" do Sparkle Lounge tem um tema de créditos finais de comédias românticas escrito por toda parte, embora mantenha o solo gritante de Phil Collen. A ideia de uma banda de rock favorita seguir esse caminho orquestral pode parecer, no papel, enigmática ou um preenchimento temporário até o próximo novo projeto. Drastic Symphonies não é nenhum dos dois. Em vez disso, seus aparentes esforços e intenções sérias constituem um adendo valioso ao restante preceito dos Def Leppard.

Mystery - Redemption (2023) Canadá

A banda canadiana de progressivo rock Mystery lança sua nova obra, “Redemption”. Eu absolutamente gosto desta banda. Há algo na música deles que atinge os pontos certos do meu ADN musical. Mystery tem um sentido melódico que alguns muito selecionados têm, tanto quanto eu sei, independentemente do género. Se Mystery fosse uma bebida, o barman escolheria uma parte dos Pink Floyd, com sua atmosfera rica, suave e arejada. Uma pitada de melódico hard rock e toque de Prog Metal também é adicionado. Aí ele colocava uma boa porção de proficiência técnica no mixer, acrescentava bastante romantismo melancólico e misturava tudo junto e pronto: talvez a melhor banda de Quebec...
Enquanto escrevo isso, o encerramento do álbum “Is This How The Story Ends” é tocado num volume que normalmente levaria à interferência da polícia, mas, felizmente, meus vizinhos são velhos e deficientes auditivos, então acho que posso tocar essa linda música o mais alto possível como merece. Líder da banda e guitarrista extraordinário, a atuação de Michel St-Pere ao longo de todo o álbum é nada menos que sublime. E os membros da banda, pois eles são músicos fantásticos, todos eles.
Músicas favoritas, você pergunta? Bem, há um monte deles e esta é uma banda que simplesmente não coloca músicas fracas nos seus álbuns e isso continua a soar verdadeiro. Mas, em vez de ser preguiçoso e apenas afirmar que posso escolher, já que todos são muito bons, aqui estão meus três primeiros.
A faixa-título me lembra a igualmente brilhante “Something to Believe in” (de Lies and Butterflies) e “If You See Her” (Delusion Rain) com sua longa construção de majestade melancólica.
E os próximos dois temas são os verdadeiros épicos de “Redemption”, “Pearls and Fire” (uma coisinha curta, mas doce, com 12,43) e o acima mencionado “Is This How The Story Ends?” (19.11 de incrível, basicamente).
“Redemption” é incrível e cada indivíduo no mundo deveria ouvir pelo menos uma vez. É muito bom.

Arjen Lucassen's Supersonic Revolution - Golden Age Of Music (2023) Holanda

Então você acha que conhece Arjen Lucassen, hei? Elevador polímata do rock progressivo holandês? O homem por trás dos conceitualistas de rock progressivo de super sucesso Ayreon? Sem mencionar suas ramificações de prog metal Star One e Guilt Machine? Enormes álbuns conceituais abrangentes sobre espaço e tempo, repletos de convidados especiais que parecem quem é quem do rock progressivo moderno? Discos que demoram tanto para serem concebidos quanto para serem gravados? Aquele Arjen Lucassen? Bem, pense novamente ... "Golden Age Of Music", o último álbum a apresentar os talentos não desprezíveis de Lucassen, também pode apresentar uma musicalidade estrelar e melodias matadoras, mas não há enredo que ocorra no futuro distante nas profundezas distantes do espaço. Nem as 11 faixas do álbum são cortesia de uma lista interminável de artistas convidados. O resultado final são 11 faixas de alta energia,
Fonte: Mascot Label Group

Imperium - Never Surrender (2023) Internacional

Imperium é o projeto solo do baterista e compositor finlandês Mika Brushane, que toca bateria e percussão em várias bandas desde 1981. Ele tocou todos os géneros, do jazz ao metal e compôs canções para diferentes géneros e esse legado de géneros mistos pode ser ouvido nas canções dos Imperium! A música é MR/AOR e tem uma grande dose de sentimentos e sons dos anos 80 nela. O projeto começou em 2012 quando Mika compôs uma nova música para o álbum dos Strike “We're Back” e percebeu que havia mais músicas nele que precisavam ser lançadas. Ele então escreveu o primeiro single chamado "Victory". Durante os anos seguintes, Imperium lançou três álbuns pela AOR Heaven: "Dreamhunter", "Beyond The Stars" e "Heaven Or Hell".
Neste projeto, Mika é responsável pela composição e execução de todos os teclados, baixo e bateria. Mika também é o produtor dos Imperium. Todos os vocais principais são cantados e as guitarras tocadas por vários músicos talentosos da cena rock/metal de todo o mundo. Além disso, a pós-produção do álbum foi feita por profissionais de ponta. O álbum foi mixado por Erkka Korhonen (Dark Sarah, Urban Tale, Northern Kings, Ari Koivunen, Raskasta Joulua Tour) e masterizado pelo lendário Mika Jussila (Nightwish, Children Of Bodom, Stratovarius, HIM etc.).
Fonte: Pride & Joy Music

Mitch Malloy - The Last Song (2023) USA

Depois de vários anos como vocalista da icónica banda de rock Great White, Mitch voltou ao estúdio para escrever e gravar seu novo álbum, "THE LAST SONG"
Mais uma vez, Mitch está empreendendo um álbum sozinho, do começo ao fim, composição, produção, instrumental, mixagem e masterização.
Mitch revela: “Para este álbum, eu realmente tomei meu tempo. No passado, eu geralmente tinha prazos a cumprir. Com este álbum, havia tanto material na minha cabeça depois de alguns anos sem uma saída criativa real, que havia muito para processar. Sou grato por não ter apressado minha criatividade. Refugiei-me na minha zona zen para escrever e gravar… e acumulei muito material novo! Ah!
Espero que o álbum “The Last Song” dê a vocês as mesmas experiências, os mesmos sentimentos e as mesmas emoções que senti ao criá-lo. Se assim for, o mundo será um lugar melhor graças à música. E como sempre, dei tudo de mim. Ligue e divirta-se!”

Nighthawk - Prowler (2023)Suécia

O segundo álbum dos Nighthawk, ' Prowler ', é um triunfo absoluto, capturando a própria essência do que torna o melódico rock tão irresistível. Desde as primeiras notas da faixa de abertura, este álbum exala uma energia contagiante que vai te fazer bater os pés e abanar a cabeça no ritmo da música. É a banda sonora perfeita para uma noite com os amigos, a personificação definitiva do espírito festivo de sexta à noite.
O que realmente diferencia ' Prowler ' de outros álbuns do género é o calibre da musicalidade em exibição. Com Robert Majd no comando, Nighthawk reuniu uma banda de talento incrível. Os vocais poderosos de Björn Strid são uma combinação perfeita para os ritmos de condução estabelecidos por Magnus Ulfstedt , enquanto a magia do teclado de John Lönnmyr adiciona uma camada extra de profundidade ao som. E com Christan Ek fornecendo os grooves de baixo, esta é uma banda que realmente sabe como fazer rock.
Gravado ao vivo no lendário Abbey Road Studios, ' Prowler ' é uma prova do talento e da musicalidade da banda. Ao longo de apenas dois dias, Nighthawk gravou nove músicas originais e dois covers, incluindo algumas faixas clássicas de Kiss e Bruce Springsteen. O resultado é um álbum que capta a emoção e a energia de uma apresentação ao vivo, com todo o polimento e precisão de uma gravação em estúdio.
A partir do minuto em que a faixa de abertura ' Running Wild ' começa, a banda impressiona instantaneamente, há uma urgência e um fogo apaixonado na sua música. ' Action ' é um rocker, enquanto ' Flame Still Burns ' é uma jóia mais comedida, mas melódica, com um enorme gancho e refrão. ' Free Your Mind ' segue, o verso não é o que eu esperava, mas o refrão é fabuloso!
Agora, vou ser honesto, não sou o maior fã dos Kiss no mundo, então o cover de Nighthawk de ' God Of Thunder ' honestamente não faz muito por mim. ' Strike Like Lightning ' é outro rocker acelerado, que é seguido por um cover decente de ' Cover Me ' de Springsteen.
' Burn The Night ' é um choque curto e agudo, que avança furiosamente, seguido pelo hino ' Playing The Game ' . O álbum fecha com a suave e reflexiva ' See You Again ' , que apresenta um impressionante solo de órgão, e encerra o álbum perfeitamente.
Resumindo, ' Prowler ' é uma audição obrigatória para quem gosta de melódico rock, hard rock ou apenas boa música em geral. Com seu som direto e musicalidade brilhante, este álbum com certeza se tornará um clássico no género.

Howlin' Sun - Maxime (2023)Noruega

O som é familiar para os fãs do primeiro álbum, mas desta vez é mais nítido, escuro e maior. A sombria e pesada faixa-título Maxime - uma homenagem a um antigo local lendário em Bergen, prepara o palco para o álbum.
Maxime é uma ampla exploração do género rock, indo do country rock sulista ao garagem, complementado pelo intervalo indie de Jayne e o encerramento do álbum americano Bittersweet Morning Sun.
O álbum foi gravado ao vivo numa velha fábrica de embalagens de sardinha à beira-mar em Bergen, por Robert Jønnnum do estúdio Underschön . O som da sala, a sensação da banda tocando junta em tempo real, e os compressores vintage, consolas de áudio e gravador de bobina a bobina dão ao Maxime uma presença orgânica e calorosa. Para fãs de clássico rock, fuzz moderno, blues, rock sulista e rock de garagem.

Black Spiders - Can't Die, Won't Die (2023) UK

'Can't Die, Won't Die' é o quarto álbum de estúdio dos Black Spiders de Sheffield, e o segundo desde a reforma em 2020, após um breve hiato. É uma mistura confiável de riffs de hard rock e peso do stoner rock, para fãs de The Wildhearts, Heaven's Basement e Black Star Riders. um caso convincente para a música de guitarra pesada das ruas da cidade do pecado - revelando as glórias do género, sua tradição sagrada, com uma coleção de riffs de primeira linha, uma pitada de humor astuto, além de um logótipo icónico que fica ao lado do melhor. É um coquetel que os fãs vieram saborear, e está aqui em dobro nas últimas novidades da rock do Reino Unido.

POST DA SEMANA : Michael Thompson Band - The Love Goes On (2023) USA

Com pouca dúvida, na sua carreira de cinquenta e poucos anos, o guitarrista e compositor Michael Thompson se tornou uma lenda por seu trabalho e o músico de estúdio preferido para o mesmo. Quando ele não está ajudando ou coletando royalties de seu trabalho na televisão (Fame, Miami Vice, etc), filme (Heat, The Rock, Romeo Must Die, et al) ou música (Faith Hill, Seal, Michael Bolton, Celine Dion e cerca de mil a mais), Thompson encontra tempo para gravar material solo com sua banda homónima, The Michael Thompson Band (MTB). Seu álbum de estreia de 1989, How Long , ainda é considerado um álbum icónico de melódico rock AOR.
O que nos leva a 2023 e ao quarto álbum de estúdio do MTB, The Love Goes On . Esta gravação reúne Thompson com o vocalista original do MTB Moon Calhoun (The Strand, Moon Over Paris, Western Front) da era How Long . Tu Vais descobrir ao ouvir o novo álbum que Calhoun está, um, em boa forma e, dois, tem um estilo melódico e emocionante que acentua as habilidades de Thompson. Junto com ele, Calhoun e o baixista Tom Croucier (irmão de Ratt's Juan), o trio escreveu todas as canções de The Love Goes On .
Se tu te lembra do álbum anterior dos MTB, Love & Beyond, foi uma mistura de canções vocais e instrumentais de guitarra avançada. Com Calhoun a bordo para este, todo o álbum é composto por canções vocais conduzidas pelo trabalho de guitarra de Thompson e, de seguida, infundido com elementos essenciais do melódico rock AOR: ritmo e groove rock, forte melodia da música e harmonia vocal e refrões cativantes. Historicamente, o trabalho solo de Thompson teve várias influências do género AOR da Costa Oeste. Isso regressa aqui com músicas como A Picture Of You, In Your Arms, The Love Goes On ou Just What It Takes. No entanto, essa última música também é um exemplo de músicas de melódico rock mais ágeis, um pouco mais pesadas. Outros incluem Higher e What Keeps You Alive. Eu queria dizer que o que realmente "vende" este álbum é o trabalho criativo de guitarra de Thompson. Mas depois de várias audições, o que torna este álbum excepcional é o emparelhamento perfeito de Thompson e Calhoun em cada música.
Tudo dito, e simplesmente, The Love Goes On da The Michael Thompson Band é um álbum excelente, bem elaborado e divertido de melódico rock AOR, impulsionado pelos licks de guitarra de Thompson e complementado pelos vocais suaves de Moon Calhoun. O álbum está destinado a ser um clássico AOR.

ScreaMachine - Church of the Scream (2023) Itália

Surgindo do vasto underground do metal italiano, Screamachine lançou seu álbum de estreia homónimo há apenas dois anos. Claramente influenciado por bandas tradicionais de heavy metal veteranas e icónicas como Judas Priest, Metallica, Accept e mais, a banda procurou trazer seu estilo de metal para uma nova geração. Apenas um ano depois, Screamachine chegou com um EP, Borderline , apresentando um novo guitarrista, Edoardo Taddei (Aeternum, solo). Agora, o quinteto regressa com seu segundo álbum, Church Of The Scream , ainda assinado com a italiana Frontiers Music.
Simplificando, este álbum é uma continuação natural de sua estreia. Mantendo suas raízes de metal "keep it true", o metal de Screamachine gira em torno da harmonia de guitarras duplas, solos ardentes, ritmo de rock e groove impulsionado pelo gosto do power metal. Valerio “The Brave” Caricchio continua com seu estilo vocal assertivo, cru a screamo.
Nós estabelecemos que o Screamachine não está reinventando nada nem dando voltas ousadas em seu estilo de metal. Destiladas em poucas palavras, a maioria das canções são duras e pesadas, rápidas e furiosas. Exemplos incluem Revenge Walker, Flag Of Damnation, The Epic Of Death e Church Of The Scream. Talvez mais crua e com riffs estridentes, há Occam's Failure e Night Asylum. Principalmente, fiquei impressionado com os solos de guitarra épicos ao longo do álbum. Ao todo, Church Of The Scream dos Screamachine oferece aos fãs de metal outro prato de seu caos de heavy metal veloz e furioso, destinado a destruir tímpanos e derreter a matéria cerebral.

Circus of Rock - Lost Behind the Mask (2023) Internacional

Quase à dois anos, o projeto solo do baterista e compositor finlandês Mirka Rantanen, Circus Of Rock, apareceu com Come One, Come All . Concentrando-se na composição de músicas fortes, Rantanen combinou melódico hard rock e melodias de metal com uma variedade de excelentes talentos vocais nos mesmos géneros do teatro europeu. O álbum de estreia foi um sucesso bem recebido para Rantanen.
Então, com seu segundo trabalho, Lost Behind The Mask , Rantanen mantém uma coisa boa funcionando. Este álbum é outra boa gravação de melódico rock metal num invólucro AOR com vocalistas novos e conhecidos, muitos do grupo Frontiers. Para citar alguns dos primeiros, estes incluem Girish Pradham, Jeff Scott Soto, David Readman e Mr Lordi. Também neste último, há Antony Parvianinen dso Machine Men, Santiago Ramonda dos Stormwarning e a cantora búlgara Svetlana Bliznakova, que tem sua própria banda Sevi.
Falando sobre as músicas, como dito anteriormente, este é um álbum bem elaborado e forte de AOR melodic rock metal. Neste caso, senti me atraído pelas músicas que levantavam as noções de AOR e rock groove. Isso inclui Alive And Kicking, Truth Of Consequences, Keep On Shining e Nine Lives (pensei que nunca seria um grande fã de Lordi). Para algo mais como heavy metal estável, há Death makes No Sound e The War Is Over. Para uma balada, mais no lado pop do género, vais encontrar All I Need com a jovem vocalista finlandesa Pinja Pitkänen.
Considerando tudo, Mirka Rantanen e seu Circus Of Rock oferecem aos ouvintes outro álbum excepcional e divertido de AOR melódico hard rock e metal, impulsionado por ótimas composições e vocalistas incríveis.

Heaven’s Edge - Get It Right (2023) USA

Aqui está a história condensada (mais ou menos) dos Heaven's Edge de Filadélfia. A banda foi formada em 1987 a partir do solo rochoso fértil da região de Filadélfia e Nova Jersey, que nos deu artistas como Cinderela, Skid Row e o relativamente desconhecido Bon Jovi. Tocando ao vivo local e regionalmente, os Heaven's Edge se prepararam para seu álbum de estreia. Caiu em 1990 com boas críticas, o álbum contou com os singles Find Another Way, Play Dirty e Skin To Skin, que se tornou seu primeiro videoclipe. O sucesso da turnê culminou com a abertura no lendário Spectrum de Filadélfia para a turnê Ronnie James Dio/Yngwie Malmsteen.
Com mudanças iminentes na indústria musical (grunge), mudanças de pessoal e trocas de gravadoras, a banda acabaria se dissolvendo em 1993. No entanto, cinco anos depois, um segundo álbum, Some Other Place, Some Other Time , com demos e raridades apareceria. Pula mais 15 anos e os Heaven's Edge fariam um show de reunião no Nottingham's Firefest. O que levou a apresentações ao vivo no cruzeiro The Monsters Of Rock no festival M3 em Baltimore. A reunião continuaria em casa até que a tragédia atingiu a banda com a morte do baixista original George GG Guidott em 2019. No entanto, este não foi o fim para os Heaven's Edge. O vocalista Mark Evans conheceu o baixista Jaron Gulino e os Heaven's Edge se recuperariam. Agora a banda regressa com seu terceiro álbum de estúdio Get It Right para o selo Frontiers Music.
Depois dessa história não tão condensada, tentarei fazer meu resumo do álbum um pouco mais breve. O som e as músicas de Heaven's Edge podem ser descritos de forma bastante simples: melódico rock e metal conduzido por guitarras duplas e solos matadores, depois envolto num invólucro AOR de melodia fina, groove rock e refrões cativantes. Tu conhece essa fórmula. Se isso te agrada, vais gostar de tudo neste álbum, incluindo o fato de que cada música ser uma vencedora. Meus favoritos incluem Gone Gone Gone, What Could Have Been (muito tipo AOR), o forte rocker Dirty Little Secret e o hino do rock enérgico, Raise Em Up. Se tu gostas de velocidade, vais curtir o rocker de ritmo acelerado, 9 Lives.
Tudo dito, o álbum de regresso dos Heaven's Edge, Get It Right, é um rock metal melódico com guitarra direta, com bastante groove AOR e solos de guitarra.

Atomic Kings - Atomic Kings (2023) USA

Atomics Kings composto pelo vocalista principal KenRonk , o baixista Greg Chaisson (ex-Badlands, ex-Red Dragon Cartel ), o guitarrista Ryan McKay e o baterista Jim Taft lançaram seu álbum de estreia pela Tonehouse Records em 3 de maio de 2023.
Atomic Kings gravou um álbum completo de novas canções que se baseiam fortemente nos sons baseados em hard rock / blues dos anos 70 e 80. “ Atomic Kings não soa como nada, mas, novamente, soa como tudo o que amamos no hard rock dos anos 70 e 80 com nosso toque especial!”

Haunt - Golden Arm (2023) USA

A banda de heavy metal Haunt, dos Estados Unidos, acaba de lançar seu nono álbum Golden Arm pela Iron Grip Records. Embora eu não seja um seguidor ativo dos Haunt , fico impressionado com o fato de a banda estar constantemente ativa e lançando coisas novas a cada ano, sejam EPs ou álbuns. O que eu sempre admirei na banda é aquela qualidade retro vintage de suas capas de álbuns e também sua música que também grita heavy metal oldschool dos anos 80.
A primeira faixa 'Hit And Run' imediatamente começa a balançar a todo vapor enquanto os riffs de guitarra selvagens, vocais melódicos e bateria rápida carregam esse passeio em direção à estrada em chamas.
A segunda faixa-título, 'Golden Arm' , tem uma abordagem de composição mais melódica, com um arranjo dinâmico que incorpora principalmente o estilo mid-tempo junto com um ritmo mais rápido por um breve momento.
A quarta faixa 'Chimera' é definitivamente a mais cativante de todas neste álbum, com solos muito melódicos e poderosos que adicionam seu tempero ao sabor já agradável.
A quinta faixa 'Fight The Good Fight'é bastante interessante por ser também uma música de heavy metal mid-tempo bastante cativante, mas melódica, com um certo nível de qualidade.
Se tu me perguntares, essa música poderia facilmente pertencer às paradas de sucessos do rock da MTV nos anos 80, especialmente com o videoclipe que eles também lançaram para a música. A sexta faixa 'Save Yourself' , quando comparada com a anterior, é um modelo muito semelhante tanto em estilo quanto em humor, embora talvez com algumas pequenas diferenças aqui e ali.
As duas faixas finais 'Vacant Spaces' e 'The Horses Mouth' também são muito boas, um sendo heavy metal mid-tempo mais simplista, enquanto o outro é agressivo e selvagem com solos de guitarra frequentes, mas no geral excelentes, que para alguns podem parecer estar lá apenas para garantir. O que é realmente incomum é que o álbum inteiro, apesar de ter um total de 8 músicas, é bastante curto com sua duração de 27 minutos e meio. Honestamente, parece que este álbum poderia mais ou menos facilmente passar por um EP mais longo.
Meu único problema com este álbum é que, apesar de ter ótimas canções estrondosas, parece que termina sem nenhum grande senso de encerramento. Talvez isso seja um pouco exigente da minha parte, mas eu pessoalmente adoro quando as faixas finais deixam uma recompensa muito boa para toda a experiência, mas no caso de 'The Horses Mouth'parecia que não era realmente isso. Nada de errado com a música como um todo, na verdade é uma ótima música, mas o álbum parecia mais ou menos pronto quando a música foi finalizada. Em termos de produção, não há muito que eu possa acrescentar além de que é muito bom e bem equilibrado, até mesmo o tom da guitarra se encaixa perfeitamente na afinação padrão C incorporada.
Apesar do fato de Haunt estar constantemente lançando novos trabalhos como se não houvesse amanhã, a melhor coisa é que eles pelo menos conseguem lançar algo que é audível e agradável. Golden Arm é um ótimo álbum que eu acho que pode ser apreciado por sua simplicidade cativante. Eu respeito o fato de que Haunt , embora sendo liderado apenas por Trevor William Church, obviamente não sente a necessidade de se tornar excepcional ou se esforçar na sua música apenas com o propósito de se destacar.

Burning Witches - The Dark Tower (2023) Suiça

Se tu anseia por um novo Heavy Metal que combine todos os elementos das melhores bandas de heavy metal do final dos anos 80, início dos anos 90, não procures mais, pois Burning Witches está aqui para satisfazer teus desejos de Classic Metal. Fazendo a mudança da Nuclear Blast Records para a Napalm Records, a banda lançou seu 5º álbum de estúdio Burning Witches - The Dark Tower . Com a mesma formação incrível para o terceiro álbum consecutivo: Laura Guldemond nos vocais, com o ataque de guitarra dupla das fundadoras Romana Kalkuhl e Larissa Ernst, e a estrondosa seção rítmica com a baixista Jeanine Grob e a baterista Lala Frischknecht se superaram com The Dark Tower .
Para seu 5º lançamento, Burning Witches preparou uma mistura maligna de Heavy Metal excepcional como deveria ser, com guitarras duplas ardentes e vocais gritantes sobre o topo de ritmos fortes. Desde a faixa instrumental de abertura “Rise Of Darkness”, o clima é definido enquanto “Unleash The Beast” segue com sua bateria rápida, guitarras pirotécnicas e vocais de cair o queixo. Em seguida, “Renegade” imediatamente exala aquela sensação inicial dos Accept quando as guitarras dão um soco na tua cara. Com a faixa-título e sua introdução assustadora “House of Blood”, Burning Witches capturou o estilo e as vibrações sombrias do álbum Conspiracy dos King Diamond, com toda a sua escuridão e glória de guitarra dupla. Todas as músicas funcionam perfeitamente juntas para uma ótima audição e uma incrível experiência de abanar cabeça.
Burning Witches - The Dark Tower mostra a evolução e aperfeiçoamento constante de uma grande banda de Heavy Metal. Elas criaram uma mistura soberba de todos os melhores elementos das bandas mais pesadas dos anos 80, acrescentando seu próprio estilo e som únicos. Este lançamento será um sucesso certo para todos os fãs de King Diamond e Andy LaRocque, já que os Burning Witches aumentaram a precisão da guitarra e melodias e letras sombrias. Fãs de heavy metal e thrash sombrio dos anos 80 a 90 precisam definitivamente de ouvir este álbum.