Enemy Eyes - History's Hand (2022) Internacional

Johnny Gioeli não é estranho ao hard rock e ao metal poderoso. O cantor do Brooklyn ganhou destaque em 1992, quando lançou um impressionante álbum de estreia com Hardline. No entanto, depois que o álbum seguinte de 'Double Eclipse' levou dez anos para ser concluído, Gioeli voltou sua atenção para novas tarefas e assinou contrato com o guitarrista principal da Alemanha, Axel Rudi Pell, e parece que dois músicos com uma visão musical muito semelhante se encontraram. Outro, com dez álbuns de estúdio até ao momento sendo o resultado dessa colaboração.
Agora, porém, Gioeli segue seu próprio caminho e lança 'History's Hand', uma espécie de álbum solo sob a bandeira do Enemy Eyes.
O desenvolvimento musical de Gioeli foi influenciado por bandas como Black Sabbath e Iron Maiden. Além disso, Dio teve um papel importante no desenvolvimento do cantor, que também tem uma atitude positiva em relação aos sons mais modernos de bandas como Architcts. Em 'History's Hand', Gioeli já resumiu toda a sua banda musical em onze canções.
Neste álbum, hard rock e heavy metal se combinam de maneira perfeita, com o hino de abertura 'Here We Are' como um aperitivo para o resto do álbum. Essa música imediatamente encontra seu caminho na mente do ouvinte e está justamente no topo da lista de faixas.
Fica mais metálico com a trovejante 'Peace and Glory'. Apesar do andamento mais rápido e dos riffs estrondosos, a música flerta com uma melodia cativante, que se manifesta nos vocais de Gioeli.
A pulsante 'The Chase' é a próxima que aumenta o batimento cardíaco antes de seguir um destaque atmosférico com 'Preying on Your Weakness', que, após um início mais suave, se desenvolve num hino forte.
A última música, mas também 'What I Believe' começa lenta e calmamente, mas não são baladas, porque a partir do meio, no máximo, as músicas ganham velocidade e peso, o que é muito agradável e evita clichês.
No final, fica alto e rápido novamente. Ambos, 'Broken' e 'Rat Race' não são mesquinhos com uma grande intensidade e combinam o melhor do rock e do metal. Enemy Eyes, respectivamente Johnny Gioeli, conseguiu criar um álbum muito divertido. Já na primeira vez que ouve, encontras a porta de entrada para essas onze canções, que se aprofundam cada vez mais na mente a cada nova sessão. 'History's Hand' pode ser recomendado e se tu gostas da voz de Gioeli, teu dinheiro valerá a pena de qualquer maneira.

Autograph - Beyond (2022) USA

O hino de animação de 1984 dos Autograph, 'Turn Up the Radio', catapultou a banda para as paradas. A música alcançou a posição nº 29 nas paradas dos EUA e Autograph foi o assunto da cidade. Com um título como esse, o airplay nas rádios estava garantido e algo grande poderia ter acontecido. No entanto, os Autograph não conseguiram transformar o triunfo inicial numa história de sucesso contínuo e o fim da banda ocorreu em 1989.
Em 2011, o baixista Randy Rand e o guitarrista Steve Lynch começaram a reativar o grupo e, depois de muitos passos intermediários e o lançamento de 2017 'Get Off Your Ass', um novo álbum está agora à vista.
'Beyond' é o nome do longplayer e são doze músicas que fazem o rock'n'roll viver em alta. De um modo geral, o álbum contém canções como 'Gotta Getcha' e o rock 'Heart of Stone' que são bastante agradáveis. No geral, porém, é perceptível que falta tanto a mordida quanto o soco final. Ninguém esperava um novo 'Turn Up the Radio'. No entanto, os Autograph tocaram em 'Beyond' com o travão de mão puxado.
O que faz de 'Beyond' um álbum especial para os fãs da banda é o fato de ser o último disco com a participação do membro fundador Randy Rand. O baixista faleceu muito cedo em abril deste ano e, portanto, é 'Beyond' que traz o baixo de Rand para brilhar pela última vez.
Se tu gostas de hard rock bem trabalhado com melodias sólidas, definitivamente deves ouvir o último trabalho dos Autograph. Tu sempre podes te divertir com estas doze músicas.

Sword - III (2022) Canadá

Para aqueles que não 'sabem', a espada larga balançando e apaixonada por heavy metal do Canadá existe desde a década de 1980. Tanto a estreia sangrenta e maravilhosa, Metalized (1986) quanto o sucessor, Sweet Dreams (1988), eram fatias excelentes de bife de metal - saboroso, cozido na perfeição e bom com batatas.
Eles se separaram em meados dos anos 90 (devido ao grunge!) e, embora tenham se reagrupado em 2011, não foi até agora que fomos abençoados com um terceiro álbum – o engenhosamente intitulado III .
E, não mudou muito. O que é uma boa coisa.
Estes músicos estavam produzindo metal de alta qualidade quando o thrash estava em ascendência... e é exatamente isso que eles estão fazendo agora. As tendências predominantes não significam nada para esses caras.
O vocalista Rick Hughes ainda tem pulmões e Sword está feliz em tocar outro conjunto de músicas de metal tradicional que dão ao homem muito espaço para exibir suas coisas adoráveis.
Deixando de lado alguns erros líricos (“Dirty Pig” pode ser um pouco esquisito), Sword soa bem fresco e ainda há uma abordagem de rua para sua marca de metal old-school. Embora III nunca vá alcançar o status de culto concedido a Metalized , não pudemos deixar de sorrir quando “Unleashing Hell” explodiu para fora dos portões e, por um curto período de tempo, tudo estava certo no mundo mais uma vez.
Não pense demais, aceite o passeio e aceite o fato de que o Sword está de volta e fazendo o que faz de melhor... tocando heavy metal!

Steelwings - Still Rising (2022) Suécia

Parte da primeira onda do heavy metal sueco durante o início dos anos 80, Steelwings lançou quatro demos e um single antes de lançar seu álbum de estreia autointitulado em 1989. Em seguida, seguiu-se um hiato prolongado, apresentando-se novamente para o aniversário de 700 anos da cidade em 2007, lançando mais singles e, finalmente, um segundo álbum em 2019. Apresentando três membros fundadores nesta atual encarnação do quinteto, Still Rising é o último álbum, outro lançamento de dez faixas que continua um som de heavy metal baseado no blues, mantendo as primeiras influências do coração em todos os aspectos de tons, energia, sensação e atmosfera.
Os principais componentes presentes para Steelwings consistem em metal direto baseado em blues de uma base NWOBHM / hard rock antigo, ou seja, básico, quatro para o chão, melodias fáceis de ouvir com o suporte de coro e harmonia necessário, além de licks / riffs de guitarra que rapidamente se consolidam no teu cérebro. Judas Priest, AC/DC e Scorpions são três influências proeminentes entre as partes de guitarra de Michael Lindman e Gert-Inge Gustafsson e as inflexões vocais envolventes e pessoais de médio a alto, cortesia de Tommy Söderström. Os efeitos sonoros da NASA abrem “Rocket”, um esforço explosivo no meio do caminho que exala um ritmo de energia mais alto de Marcus Fritiofsson, bem como ganchos musicais edificantes e um refrão simplificado pronto para o público gritando para participar em uníssono com a banda. Frequentemente, as passagens da seção rítmica residem num ritmo mais lento, plataforma de groove confortável para permitir que as combinações de guitarra/vocal tenham uma melhor penetração para brilhar, tornando “Easy to Go” mais as primeiras faixas de destaque “Break of Day” do tipo Accept. O álbum termina com uma nota majestosa para “Heat of the Night” – as tensões da balada diminuindo conforme os versos começam, os vocais de fundo orientados para o 'woah' sobre uma pausa prolongada do solo, ideal para manter os pés batendo e as mãos batendo palmas .
Steelwings não será o tipo de banda que revolucionará a comunidade do metal. Eles conhecem seus pontos fortes, se apegam a eles e, como tal, têm um apelo da velha escola para Still Rising que, na melhor das hipóteses, é semelhante a um culto. Mas conhecemos muitos que ainda curtem aquele som de 1978-1983 do início do hard rock/metal, e se sim, este é para ti.

POST DA SEMANA : Lee Aaron - Elevate (2022) Canadá

LEE AARON entrou em cena em 1982 com o lançamento de The Lee Aaron Project. Seu sucessor de 1984, Metal Queen, atraiu muito mais olhos e ouvidos do hard rocker canadiano. Foi nessa época que ela e o guitarrista John Albani formaram uma colaboração musical que durou onze anos e vários álbuns de sucesso. Esses lançamentos incluem Lee Aaron de 1987, Bodyrock de 1989 e Some Girls Do de 1991.
Lee finalmente fez uma pausa na cena para criar uma família. Aaron voltou à cena em 2016 com o lançamento de Fire And Gasoline e não desistiu desde então. O último álbum de estúdio de LEE AARON é Elevate e foi lançado em 25 de novembro de 2022.
“Rock Bottom Revolution” é um hino do Hard Rock com um toque de blues. Aaron é nervosa, mas melódica na sua entrega. Sean Kelly estabelece os riffs que acentuam “Trouble Maker” , enquanto Lee canaliza algumas vibrações country.
“The Devil You Know” é pesada em melodia e vingança. O baterista John Cody define uma batida forte em “Freak Show” enquanto Aaron lamenta sobre o mundo louco ao nosso redor. “Heaven's Where We Are” começa despretensiosa, mas eventualmente se transforma numa apresentação melódica e um tanto teatral.
As guitarras difusas de Kelly na vanguarda de “Still Alive”. Aaron é sensual e sedutora na sua performance vocal. “Highway Romeo” tem um refrão cativante e alguns licks e solos de guitarra matadores.
Lee se senta ao piano para a balada reflexiva e emocional “Red Dress”. É uma música comovente sobre olhar para o amor jovem, sonhos loucos e profundo afeto. O baixo forte de Dave Reimer impulsiona “Spitfire Woman”, um conto de engano e punição.
Aaron começou o álbum com um hino e ela terminou o álbum com um hino. “Elevate” é uma chamada às armas para que paremos de derrubar uns aos outros e comecemos a nos unir para elevar nossa sociedade e uns aos outros.
LEE AARON mais uma vez prova que ela é uma contadora de histórias consumada com Elevate. Cada faixa abrange um clima diferente e uma vibração Rock 'n' Roll, que é intensificada pelos vocais persuasivos e doces de Aaron. Talvez agora seja a hora de 'elevar' a ex-Rainha do Metal a Imperatriz do AOR?

The Roads - Simple Man (2022) Internacional

As origens dos The Roads nos levam de volta a Escape Music e ao álbum Turkish Delight de Khalil Turk. Turk precisava de algum trabalho de guitarra para a música Get Out Of Hear, então ele contatou Gary Pihl (Boston/Sammy Hagar). Pihl queria tocar com o groove, mas precisava de um baterista, então, por sua vez, Turk ofereceu Josh Devine (One Direction, Levara). Isso levou Pihl a se perguntar quem era o vocalista da música. Acabou sendo o pai de Josh, Mick da banda Seven. Turk, que tem o dom de reconhecer talentos e química musical, colocou Pihl e Mick numa colaboração, e The Roads nasceu.
Pihl e Devine escreveriam as canções e produziriam o álbum, mas com uma série de excelentes convidados musicais. Isso incluiria, para citar apenas alguns, Josh Devine na bateria, Tracy Ferrie no baixo (Stryper/Boston), Paul Taylor nos teclados (Alice Cooper/Winger) e Lawrence Gowan dos Styx nas teclas também. Com esse elenco de personagens e seus pedigrees musicais, tu podes esperar uma coisa: melódico rock e AOR de qualidade.
Por definição, é isso que tu encontras neste álbum. Algumas músicas cativantes com muita melodia, harmonia vocal, groove rock, refrões cativantes e solos de guitarra musculados. Depois de um giro, mas apenas no início, as músicas pareciam mais leves, mais da costa oeste, tirando o "hard" do melódico hard rock. Eu me senti assim em Promise Me, Simple Man, and It Will Be Alright. A música How Long tem um ritmo contagiante mesclado com uma batida up beat, quase pop, por baixo. O refrão também é notavelmente doce, como um doce para o ouvido.
Mas então Now Way e Avalanche movem os botões alguns números para cima, balançando mais forte com alguns riffs mais fortes e graves mais pesados. Uma balada vem com Love So Strange, movida educadamente por voz e teclados. Talvez meu tema favorito seja Love Lives In Promises. Possui linha AOR e acessibilidade escrita no seu arranjo. Seu groove tem salto e ritmo; o arranjo vocal é exuberante; e as linhas de guitarra disparam e permanecem por muito tempo ao longo da música.
Ao todo, com The Roads, apresentando Gary Pihl e Mick Devine, Escape Music pode ter criado outro supergrupo AOR. Simple Man está repleto de melódico hard rock AOR bem elaborado e divertido.

POST DA SEMANA : Threshold - Dividing Lines (2022) UK

Desde sua primeira demo em 1989 até os dias atuais, os ingleses Threshold tiveram uma carreira ilustre e consistente, tornando-os veteranos e ícones do género metal progressivo. Eu sou um grande fã. Após sua obra de 80 minutos, Legends Of The Shires, Threshold apresenta seu décimo segundo álbum de estúdio, Dividing Lines. É o segundo álbum com o regresso do vocalista Glynn Morgan (que tocou com a banda em 1994 e 1995, aparecendo no Psychedelicatessen ).
Honestamente, sendo um grande fã, é difícil ser objetivo ao escrever esta resenha. Existem muitas razões pelas quais considero Threshold uma experiência auditiva agradável. Uma sempre foi a seleção de grandes vocalistas e seus arranjos vocais. Seja Morgan, Damian Wilson ou o falecido Andrew McDermott, todos trouxeram seu próprio caráter vocal, mas, mais importante, todos têm vozes melódicas limpas. Mesmo com a morte de Wilson, continuo acompanhando sua carreira com interesse.
Outra razão é simplesmente a profundidade e amplitude de seus arranjos musicais. Sim, isso é prog metal, mas não é grosseiramente técnico ou difícil de seguir. Principalmente isso se deve ao fato de que Threshold tem grande consideração pela melodia musical, harmonia vocal, refrões memoráveis e a necessidade de ritmo e groove rock (que, quase sozinho, pode explicar sua acessibilidade). Claro, seus arranjos misturam as coisas. Músicas como The Domino Effect e Hall Of Echoes têm partes contrastantes de sutileza suave e peso. Mas devo acrescentar que o peso, mesmo num sentido taciturno, pode aparecer em todo o álbum. Complex tem muito groove, mas o solo pode ser rápido e pesado como o power metal. Como alternativa, algumas músicas simplesmente seguem como rock metal progressivo: Haunted, Silenced ou Let It Burn. Essa última música é interessante com a justaposição de peso mais rápido com groove, mas também com a lentidão com que o refrão se aproxima de ti. Por fim, a interação entre solos de guitarra e teclado é sempre bastante divertida. Seja um fã de guitarra solo, Karl Groom apresenta algumas pistas fantásticas, sempre.
Se tu és um fã da banda ou do melódico metal progressivo, Dividing Lines dos Threshold é um trabalho musical significativo e divertido, e tu não podes perder.

Desert Dragon - This Side of Heaven (2022) USA

This Side Of Heaven são onze faixas sólidas de rock que demonstram o indiscutível talento da banda, bem como sua capacidade de unir sonoridades mais pesadas com influências progressivas e blues que criam um labirinto musical de géneros e sabores.
O vocalista dos Desert Dragon, St John, é bem conhecido no mundo do rock por ter cantado nos Montrose, Lynch Mob e, atualmente, Kingdom Come, Burning Rain e a produção Raiding the Rock Vault na Las Vegas Strip. O resto da banda é formada por Greg Patnode e Brent Barker na guitarra, Rick Brandt no baixo, Lenny Roberto na bateria e Michael Smith nos teclados. St John co-escreveu e co-produziu This Side of Heaven com Patnode e Smith.
A banda tem um talento especial para combinar elementos dos movimentos de rock dos anos 70, 80 e 90 com a ponta mais forte do blues. Eles também têm um talento impressionante para imbuir suas músicas com os ganchos mais cativantes, é como desenterrar um resquício perdido dos dias em que KNAC dominava as ondas do rádio, e a Sunset Strip era o lugar para estar.
Muitas das canções remontam ao blues com a força do rock n roll, adicionando um suporte funky e deixando o ouvinte se perguntando como a banda evoluirá à medida que avança. As faixas fluem sem esforço, graças à química fácil entre os músicos.
Fruto de uma ampla gama de influências, This Side of Heaven pega os sons ásperos do rock e os joga no liquidificador com toques de blues, um toque de funk e muita atitude. O álbum parece familiar e fresco e há uma sensação de emoção na música que é totalmente irresistível.
Desde sua estreia em 2011, a banda lançou de forma independente o EP Desolation, que foi produzido pelo lendário Ron Nevison (Led Zeppelin, Bad Company, The Faces, Heart, Lynyrd Skynyrd) e apresentou os singles da Billboard "Darkness Shines" e "Miles Away". ”. Para o álbum Before The Storm, a banda colaborou com o produtor/mixer James “Jimbo” Barton (Queensrÿche, Rush, Metallica) com a música “Save My World” conquistando o prémio de Melhor Canção de Rock no Malibu Music Awards.

Recém-chegados ao cenário musical desde que foram formados no início de 2020, Rook Road está trazendo de volta algumas músicas que podem ter ficado um pouco esquecidas por algumas pessoas, mas certamente os fãs obstinados nunca esquecerão.
Isto não é apenas para todos os amantes dos bons velhos tempos do blues e do clássico hard rock na veia do Deep Purple, que a banda reverencia massivamente: Amigos das composições de rock contemporâneo também não estão perdendo com Rook Road, que, portanto, rotulam sua diversidade de estilo rock . Começando em jams selvagens, os músicos altamente experientes notaram imediatamente que tudo simplesmente se encaixa perfeitamente e parece ótimo - a química como um grupo é tão boa quanto a maneira como até mesmo suas primeiras ideias e padrões musicais se juntaram. Um caminho criativo se formou rapidamente – e a banda decidiu segui-lo.
Rook Road lançou o seu primeiro single Kinda Glow, anunciando o novo álbum autointitulado. A música é sobre revolução, defender-se e ouvir suas próprias necessidades, em vez de seguir os outros cegamente. A banda envia uma mensagem de dar aos seus ouvintes algo real e tangível para sentir. Rook Road, uma banda onde todos os membros estão igualmente envolvidos no processo de composição, dá mais informações sobre como o Kinda Glow surgiu:“A música foi criada durante o primeiro bloqueio do Covid em abril de 2020. Sem possibilidade de contato direto e jamming, transferimos a composição para o digital e trocamos ideias online. Todos registraram suas ideias em casa sem mais delongas. A subsequente troca massiva de arquivos de áudio pela web dificilmente pode ser colocada em palavras – mas tudo funcionou e, surpreendentemente, Kinda Glow ainda parece que estávamos improvisando juntos.”
Musicalmente, a banda segue sua paixão de dedicar totalmente sua produção ao hard rock diversificado.
Alimentada por uma produção moderna que se mantém firme no limite entre a força bruta e o grau certo de transparência, a banda consegue reter a sensação de uma jam intensa com os amigos enquanto prova a ligação impecável entre os membros individuais.
Aquele que não for acionado para realmente arrasar pode muito bem cortar a perna e pular em uma água infestada de tubarões.

Wizards - Seven (2022) Brasil

A veterana banda paulista Wizards, toca heavy power metal, lançou em todas as plataformas digitais seu mais novo e tão aguardado álbum de músicas inéditas, Seven. Como o nome sugere, Seven é o sétimo álbum da banda, sucessor de The Black Knight (2010), interrompendo um hiato de 10 anos nas atividades da banda, para o delírio dos fãs. O novo álbum foi lançado oficialmente em 11 de novembro, via Metal Relics, em formato físico, sendo disponibilizado nas plataformas digitais. A nova formação da banda conta com Christian Passos (vocais), Mendel Ben Waisberg (baixo), Leo Mancini (guitarra), Charles Dalla (teclados) e Gabriel Triani (bateria).
“Estamos muito empolgados com nosso novo álbum e a volta aos palcos com os Wizards juntamente com este grupo”, disse Christian Passos. A arte da capa é assinada pelo artista Alcides Burn.

Vinnie Moore - Double Exposure (2022) USA

Ficamos muito impressionados com o último álbum de Vinnie Moore, oferecendo 'Soul Shifter' um banquete totalmente instrumental de rock baseado em guitarra. Na sua última estadia, Vinnie decidiu trabalhar com um punhado de vocalistas, uma ideia que se desenvolveu durante o bloqueio, quando ele decidiu que suas ideias musicais precisavam de um pouco de peso vocal.
Talvez ele estivesse se sentindo cada vez mais distante de seu trabalho habitual, como guitarrista dos hard rockers U.F.O. desde 2003. Seja como for, ainda há muitas guitarras saborosas em exibição, como a abertura de hard rock 'Vertical Horizon', uma das duas faixas com Ed Terry nos vocais.
No tema seguinte, Mike Dimeo (Riot) contribui para o funky 'Rise', um ótimo groove que fica melhor com os riffs de Moore.
As faixas vocais (e 'Rocket'!) fizeram-me lembrar Pat Travers do horário nobre; blues e riffs, mas é claro que o shredding fluido de Moore é a principal diferença. A banda principal de Richie Monica (bateria) e Pete Griffin (baixo) fornecem suporte sólido por toda parte.
No geral, não tenho certeza se a abordagem vocal é a melhor, pois deve ser baseada em músicas matadoras. Moore é conhecido principalmente por seu excelente trabalho de guitarra desde os primeiros dias na Shrapnel Records e há muitos que só querem ouvir isso.
Como se para atender suas ligações, aqueles que querem mais da guitarra de Moore ficarão satisfeitos que metade do álbum seja de fato instrumental. (Talvez estranhamente o álbum seja carregado com as seis faixas vocais).
O estilo instrumental em 'Astro Man' dirigido por wah é satisfatoriamente funky e às vezes me lembrei do álbum perdido de Lenny White, 'Streamline', com Nick Maroch e Jamie Glaser. Especialmente em 'Breaking Through'. A abordagem de Moore é muito baseada em canções e 'In Too Deep' e 'One Day' fornecem bons exemplos que o colocam ao lado de Satch e com algumas semelhanças.
Então, aqueles que se deleitaram com 'Soul Shifter' vão gostar muito e talvez as faixas vocais sejam o proverbial “grower”.

Dr. Feelgood - Damn Right! (2022) UK

Cerca de 50 anos após a estreia da banda, os ícones britânicos mantêm suas velhas armas de R&B - enquanto são notícia ao lançar o primeiro álbum totalmente original de sua carreira.
A lendária banda britânica de rhythm 'n' blues Dr. Feelgood regressa com Damn Right! , seu primeiro álbum de material totalmente original. Até agora, o grupo quase sempre misturou covers com canções de autoria própria, mas para seu último lançamento, o guitarrista Gordon Russell e o cantor Robert Kane criaram 11 novas faixas, o que significa que não há uma versão cover à vista.
O trabalho foi gravado em Southend e reuniu o grupo com o baixista de renome mundial Dave Bronze no seu outro papel como produtor. Ele conhece a banda melhor do que a maioria, tendo sido uma grande parte da história dos Dr. Feelgood no início de 1990.
O baterista Kevin Morris diz que o álbum foi feito no verdadeiro estilo Dr. Feelgood - rapidamente: “Tivemos dois dias de ensaios, depois quatro dias no estúdio. O estúdio tem uma sala grande e agradável, então mudamos tudo para lá e fizemos tudo na rodada. Gordon era praticamente o diretor musical com Dave e o engenheiro Rees Broomfield gravando tudo em uma fita pronta para mixar.” As músicas em si também surgiram com muito pouco barulho, como explica Gordon: “Coloquei as músicas no papel e as enviei para Robert para classificar as letras. Não demorou muito para termos músicas suficientes para o álbum.”
Dr. Feelgood sempre fez suas próprias canções, mas este impressionante novo álbum anuncia uma nova era emocionante. O fator Feelgood está de volta - com certeza!

Ring of Fire - Gravity (2022) USA

Como os Ring Of Fire não lançaram um álbum de estúdio desde Battle Of Leningrad de 2014 , precisamos fazer algumas atualizações. Ring Of Fire é um projeto do vocalista de metal de longa data Mark Boals (que fará 63 anos ). O nome da banda vem de seu segundo álbum solo de mesmo nome, Ring Of Fire, lançado em 2000. Começando com The Oracle de 2001, Boals e companhia lançariam dois álbuns de estúdio adicionais e um álbum ao vivo rapidamente até 2004. Caso contrário, as gravações têm sido esporádicas. Mas Boals é um músico ocupado. Além de seu projeto Ring Of Fire, Boals tem vários outros shows: Dio Disciples, Dramatica, Shining Black, só para citar alguns.
Oito anos depois do álbum anterior, Gravity é a última e quinta gravação de estúdio dos Ring Of Fire. Mais uma vez, Boals e seus amigos regressam às suas raízes no heavy metal neoclássico (graças em grande parte ao trabalho de Boals com Yngwie Malmsteen desde meados dos anos oitenta). Mais uma vez Boals é acompanhado pelo teclista Vitalij Kuprij, mas o guitarrista Tony MacAlpine foi substituído pelo produtor e guitarrista dos Secret Sphere, Aldo Lonobile.
Com sua extensa experiência vocal e alcance dramático de soprano, a voz de Boals permanece na vanguarda (literalmente) de Ring Of Fire. No entanto, o que coloca o neoclássico no som dos Ring Of Fire são as partes de guitarra e teclado, principalmente este último. Com uma audição deste álbum, tu podes ouvir o significativo treino na música clássica de Kuprij no seu trabalho de teclado. Além disso, Lonobile não é desleixado quando se trata de shredding. Ao longo deste álbum, estes dois músicos tocam um com o outro, dando ao arranjo da música um dueto de magia neoclássica. Isso é vivenciado em Storm Of The Pawns, King Of Fools, Run For Your Life, entre outros. Quanto à contribuição de Boals, para esses ouvidos, ele soa um pouco furioso, mais assertivo do que o normal, quase se tornando gritante. Numa frase, enquanto eu ouvia, minha própria garganta doía enquanto ele cantava. Gravity.

Enuff Z'Nuff - Finer Than Sin (2022) USA

A resiliente banda de rock Enuff Z'Nuff, fundada pelo vocalista e baixista Chip Z'nuff em 1984, continua sua carreira musical com seu décimo sétimo álbum de estúdio, Finer Than Sin. Isso vem logo após o álbum de tributo aos Beatles, Hardrock Nite, e o último lançamento solo de Z'nuff, Perfectly Imperfect. Ambos os álbuns oscilam pouco do estilo clássico Enuff Z'Nuff.
Ou seja, Finer Than Sin é outra mistura palatável de glam rock dos anos sessenta/setenta, pop rock e rock psicadélico envolto em rock inglês da mesma época. As influências dos Beatles, Mott The Hoople e outros são evidentes. A maior ênfase de quase todas as músicas do EZN é o power pop onde ritmo, groove, batida ambiciosa e harmonia vocal fazem uma mistura sonhadora como xarope musical para os ouvidos. Essencialmente, a reviravolta do género EZN é uma redundância feliz da qual nunca se desviará.
O que mantém seus fãs fiéis e ávidos por cada novidade. Com Finer Than Sin, eles não ficarão desapontados. Músicas com esse power pop são evidentes: Catastrophe, Trampoline, God Save The Queen e Lost And Out Of Control. Este último eu gostei simplesmente porque era mais rápido e mais pesado que os outros. God Save The Queen tinha um disco de caixa de cereal real (lembras-te disso) estilo pop com seu refrão cativante e saltitante. O solo a rasgar foi bom, também. Músicas mais suaves chegam com Intoxicated e Hurricane, ambas bem lentas e arrastadas; o último tem mais de seis minutos de duração. Talvez o Enuff Z'Nuff esteja realmente nos jogando maneira musical diferente. Alternativamente, eu rapidamente pulei por ele.
A maioria das coisas consideradas, a conclusão é elementar: Finer Than Sin dos Enuff Z'Nuff é outro prato de seu power pop rock melódico combinando géneros de rock para seu estilo musical único.

About Us - About Us (2022) Índia

Como americano e ocidental, quando alguém menciona a Índia, coisas estranhas, incomuns e às vezes engraçadas vêm à mente. Bollywood e pobreza. Estratificação de classes e Mahatma Gandhi. Comida saborosa, vacas sagradas até os joelhos nos rios e redes de energia confusas e não confiáveis. Mas para a música? melódico Hard rock ou AOR não é um dos meus primeiros pensamentos. Talvez, com muitas outras províncias do sul da Ásia, quando se trata de heavy metal, eu acho metal extremo, principalmente death metal.
No entanto, About Us from Nagaland é mais o primeiro: uma banda clássica de melódico hard rock com características convencionais de AOR. About Us é uma bela descoberta dos nossos amigos da Frontiers Music. A banda tem o ritmo e o groove clássico, vocais melódicos e uma fantástica harmonia vocal de grupo, uma pitada de teclados e um trabalho de guitarra muito forte. Essas coisas são capturadas na escrita de músicas experientes. Cada música oferece acessibilidade AOR desde a melodia da música até refrões cativantes e solos de guitarra crescentes. Eu sugiro que tu ouças este álbum apenas pelo trabalho de guitarra de fogo. Alguns ouvintes podem achar difícil entender o vocalista Sochan Kikon dependendo do quão pesada é a música, mas ele ainda tem uma presença melódica. Em certo sentido, ele me lembra Arnel Pineda dos Journey, onde seu sotaque nativo nem sempre deixa as letras em inglês americano claras. Mas ainda funciona.
As composições de About Us também dão aos ouvintes alguma variedade e intriga. Por exemplo, tanto o Rock On Top quanto o Rise têm algumas arestas de metal mescladas com o groove rock, mas também oferecem reviravoltas sutis no arranjo que lhes dão groove e faísca. São também duas músicas onde Mr Kikon se mostra mais forte e claro. Alternativamente, o ângulo AOR sai bastante forte nos riffs rítmicos e ritmo acelerado dentro de Our Fairyland e Right Now. As verdadeiras baladas AOR vêm com Loaded Love e Open Your Heart. O primeiro é mais movimentado e abre um groove sólido, harmonia vocal e embelezamento de sintetizador. Tem um quê de Westcoast, mas, talvez arranjado de outra forma com alguma steel guitarra, poderia ser uma música country americana. Este último é o mais suave, girando em torno da harmonia vocal e vocal com o piano. Em ambos, os bons solos de guitarra sobem.
Tudo dito, o álbum de estreia dos About Us é um álbum forte e divertido de melódico hard rock com infusão de AOR, feito por ótimas composições e musicalidade talentosa.