Flight - Echoes Of Journeys Past (2023) Noruega

Sendo catapultado diretamente para o final da década de setenta com uma sonoridade que traz consigo os ensinamentos de bandas clássicas como Blue Öyster Cult, Deep Purple, Uriah Heep e Thin Lizzy; os Noruegueses Flight continuam a sua viagem retro com este terceiro álbum de estúdio intitulado "Echoes of Journeys Past" levando-nos pela mão através de sonoridades que, convenhamos, nunca saíram de moda.
O heavy metal brilha na abertura "Hypatia", um tema que corre com carácter e dinamismo mostrando um som que brilha graças às guitarras cintilantes que acompanham melodias vocais que captam de imediato. Se as atmosferas psicadélicas, com um toque sci-fi, de "Comet Of Gold" se situam em territórios mais prog rock, sempre da escola dos anos setenta, a faixa-título é tingida por uma aura vintage com sintetizadores que se acentuam ao acompanhar as melodias intensas cantadas pelo próprio Christoffer Bråthen, músico que cuida de teclados e guitarras, que se serve de refrões bem colocados. Continua nas notas do arejado "Path to Nowhere - Elysian Fields", também com cores progressivas que muito deve às composições articuladas mas igualmente cativantes assinadas por Uriah Heep, em particular no início da sua carreira.
Um som que entre o heavy e o rock poderia muito bem se enquadrar na definição de proto-metal. Trinta e seis minutos variados, entre cores intensas e por vezes mais opacas, mas ainda cheios de nuances que poderão emocionar mais do que alguns seguidores destes sons. Um passo decisivo para o Flight em relação aos seus trabalhos anteriores, mesmo que ainda haja uma falta de continuidade ao longo da lista de faixas para poder subir ao topo.

POST DA SEMANA : Girlschool - WTFortyfive? (2023) UK

Um precursor do hard rock e heavy metal, isso é Girlschool. O quarteto foi fundado em 1978. Com Kim McAuliffe e Denise Dufort, dois membros da primeira formação ainda estão ativos, junto com Jackie Chambers e Tracey Lamb.
Em mais de quatro décadas, as Girlschool têm uma longa trajetória de lançamentos e mesmo que as Girlschool não pertençam ao grupo que vem com um novo disco a cada ano, todos os discos lançados são um belo e poderoso lançamento, sendo apreciado pelo público e base de fãs.
'Guilty As Sin' foi o último lançamento e data de 2015. Demorou um pouco até que o próximo trabalho estivesse pronto para chegar às prateleiras e aqui está. 'WTFortyfive?' é um ótimo título para o 14º álbum de estúdio, pois resume tudo o que a banda representa. Metal não é uma questão de idade e tempo. É uma questão de coração e mentalidade.
Para se ter uma ideia da sonoridade do novo disco, a Girlschool lançou um single chamado 'Are You Ready?' E claro, todo mundo está pronto para o rock'n'roll. Uma batida bombástica, grande potência de guitarra e os vocais animados de McAuliffe, é isso que a música representa, e que faz da faixa uma embaixadora bem escolhida para o álbum.
'WTFortyfive' inala o espírito do hard rock, manifestado por canções como a sombria 'Cold Dark Heart' e a uptempo 'Up to No Good'. 'Bump in the Night' dispara em todos os cilindros e são canções como 'Invisible Killer' abordando temas mais sérios. 'Believing in You' é uma música de rock que desafia os músculos do pescoço, enquanto 'It's a Mess' atua como um alerta musical e é a viva 'Into the Night' que pode ser sua banda sonora de sábado à noite.
Por último, mas não menos importante, o mais próximo é uma versão cover. 'Born to Raise Hell' é uma homenagem aos poderosos Motörhead e as garotas recebem grande apoio. Nada menos que Biff Byford, Phil Campbell e Duff McKagan adicionam sua peça ao total, o que torna esta versão cover um momento rock'n'roll explosivo.
As Girlschool mantiveram o seu som, sua atitude e seu espírito por mais de quatro décadas. As meninas não perderam força com o tempo e o 'WTFortyfive?' inala o verdadeiro espírito do rock'n'roll.

Rage And Fire - The Last Wolf (2023) Portugal

Os RAGE AND FIRE foram formados em Lisboa, Portugal, durante 2021 por Mário Figueira (guitarras) e Rick (baixo e voz) que tocaram juntos nos RAVENSIRE até a banda se separar em 2020. Em meados de 2021, eles fizeram uma gravação caseira de três músicas e eles as lançaram como uma fita demo adicionando, para garantir, seu cover de “ I Wanna Be Somebody ” dos WASP Que foi nomeado Demo 1986+35 por causa do lamentável atraso histórico de sua criação atual, e esgotou muito rapidamente.
RAGE AND FIRE chamou a atenção da cena underground do metal e começaram as gravações do álbum de estreia intitulado The Last Wolf . O álbum foi gravado nos Estúdios RAF (vocais gravados nos Estúdios Rock 'n' Raw ), mixado por Vasco Machado e masterizado por Paulao Vieira . A arte da capa é de autoria de Victor Costa .
A letra de " Black Wind " é inspirada no romance A Hora do Dragão de Robert E. Howard , e a letra de " The Last Wolf " é adaptada diretamente do poema Un lobo de Jorge Luis Borges . Recomendado para fãs de Ironsword , Ravensire , Manilla Road , Hyborian Steel , Tales Of Medusa , até Running Wild , o álbum de estreia de RAGE AND FIRE é cheio de riffs frenéticos e um verdadeiro espírito.

Rufus Fontain - Rufus Fontain (2023) USA

O que é um Rufus Fontain? Nós realmente não sabemos. Realmente não importa. Rufus Fontain é Hard Rock & Southern Boogie com um toque de metal. O álbum não é superproduzido e mantém um certo som despojado e cru. Ronnie Honeycutt gravou, mixou e masterizou um álbum cheio de pedaços de riffs carnudos, grooves de boogie de fundo e muito pontapé. PERFEIÇÃO!
“Whole Lotta Rosie”, com Jeff LaBar de Cinderela na guitarra, foi apresentada num álbum tributo aos AC/DC, foi tocada no ar e é indiscutivelmente a melhor música cover que tu já ouviste! Abre as janelas do carro, aumenta o volume e convida os teus vizinhos para beijar o teu traseiro!
Para os fãs de Dirty Looks, Jackyl, Rhino Bucket e AC/DC!

Highway 61 - Driving South (2023) USA

Highway 61 é uma banda de blues-rock 'n' roll de Los Angeles cujo álbum de estreia foi gravado 30 anos depois que a banda se separou. E bastou uma pandemia mundial, um surto quase fatal de leucemia e a morte de seu mentor para que isso acontecesse...
No verão de 2022, o quarteto se reuniu pela primeira vez em décadas no Kitten Robot Studios em Los Angeles com o produtor Paul Roessler (The Screamers, 45 Grave, Nina Hagen) para fazer Driving South, que mistura doses de The Rolling Stones e Tom Petty com pitadas de The Black Crowes e Stevie Ray Vaughan.
A banda rasgou o álbum inteiro em algumas semanas, finalmente rastreando as favoritas dos fãs como "Baby Whered You Stay Last Night" e "Supernatural Monkey Child", ao lado da nova música "Black Magic". Driving South também saúda o mentor dos Highway 61, Alan Mirikitani, também conhecido como mestre da guitarra de blues BB Chung King, que infelizmente faleceu em 2015.
"Walk on Water" e "Breath Away" apresentam solos inéditos que Mirikitani gravou com a banda em 1992. Numa reunião incrivelmente emocionante, "Walk on Water" também apresenta a filha de Mirikitani, Alana Mirikitani, nos backing vocals, juntando-se aos dois artistas num álbum pela primeira vez.

Gunner - Sinners (2023) Argentina

A banda argentina de hard rock GUNNER lançou seu novo álbum, Sinners, em 20 de julho de 2023 via Icarus Music.
Sinners é o quinto álbum dos Gunner, que conta com 9 faixas em que a proposta da banda é mantida, acrescentando alguns novos temperos: produção e som de qualidade.
O álbum traz uma nova versão da música Holding on do primeiro álbum "Desire" e a participação de alguns convidados: Chevy Lica (Angeles), Aaron Briglia (Gunner – Helker – VAO) e Guido Barilari entre outros.

Velvet Viper - Nothing Compares To Metal (2023) Alemanha

Velvet Viper ressurgiu das cinzas de Zed Yago e lançou um álbum de estreia em 1991. Um longplayer adicional se seguiu antes de um hiato tomar conta. Jutta Weinhold e seus companheiros de banda regressaram em 2017 e uma sequência de lançamentos se seguiu.
Dois anos depois de ter lançado o álbum 'Cosmic healer', Velvet Viper tem um novo álbum no ponto de partida. 'Nothing Compares to Metal', este é o título do disco e também uma declaração. A pergunta que fica é se o longplayer pode fazer jus a um título tão ousado e sim, pode.
'Nothing Compares to Metal' é um álbum de metal forte e o melhor da história dos Velvet Viper. A pessoa se sente mais lembrada dos tempos de Zed Yago e canções como a faixa-título são um bom exemplo. Uma seção rítmica estrondosa, um ótimo trabalho de guitarra e os vocais únicos de Weinhold, esses são os ingredientes para um disco bem elaborado.
Destaca-se também a moderada 'Urd Wardande Skula', uma canção que se liga à mitologia nórdica. E ao mencionar as letras; o álbum traz com 'Es kommt die Zeit' uma música em alemão que é uma novidade e uma pequena declaração de Weinhold.
O que é percetível também é a duração de cada uma das músicas. Todos eles têm duração de 5 a 7 minutos, mostrando a criatividade da banda durante o processo de composição. O fato de que, mesmo com tanto comprimento, não surja tédio fala pela versatilidade. Tome ‘Speak Truth to Power’ como um exemplo. Há o verso forte, mantido em um ritmo mais lento antes que uma ponte tangível assuma o controle. O refrão, ao contrário, é acelerado com um forte toque de power metal.
'Heroic Hearts' também pertence às canções mais rápidas, enquanto as pausas hino no refrão fornecem um bom nível de variação. E é a contundente 'The 4th Part' que envolve o especto dramático, que pertence à marca registada do som dos Velvet Viper.
Também é benéfico o som poderoso e claro do álbum, que ajuda a transmitir a energia recuperada. 'Nothing Compares to Metal' é um álbum forte e versátil que mostra todas as marcas registadas das bandas atuais e passadas de Weinhold. Este longplayer é uma das agradáveis surpresas de 2023.

Bang - Another Me (2023) USA

O fato dos Bang, 53 anos depois de sua estreia, ainda conseguirem lançar um álbum fantástico com a mesma formação prova que eles são mais do que a resposta americana aos Black Sabbath. O disco homônimo de 1972 é um clássico absoluto e é oficialmente o segundo álbum da banda e uma parte essencial da coleção.
Este novo álbum veio como uma surpresa. Eu não fazia ideia de que a banda ainda estava ativa, mesmo com a (principalmente) formação original. Poucas bandas podem dizer isso. Talvez seja por isso que este álbum funciona tão bem. A banda está tocando junto, toca bem e gravou 8 músicas muito boas. Um destaque inesperado, mas bem-vindo do ano.
Especialmente o trabalho de guitarra. Um som agradável que me lembra imediatamente o conhecido álbum de 1972. Frank Gilcken é, portanto, um guitarrista de ponta.
A faixa-título, Another Me , é uma abertura forte. Ele continua melhorando a partir daí. Cada música é um pouco melhor que a anterior, um álbum bem construtivo em qualidade. A propósito, todas as músicas são fantásticas. Com exceção da bateria, a produção não é má. Às vezes um pouco alto demais, não é recomendado ouvir este álbum no volume máximo com fones de ouvido. Isso não é um problema em alto-falantes, os vizinhos também podem apreciar este álbum. Com muitos álbuns como este, noto que a bateria geralmente soa um pouco artificial. No entanto, o baixo e as guitarras são muito ricos em som, com vocais complementares de Frank Ferrara, o baixista e cantor que também participou do "primeiro" álbum de 1972. Seu estilo de tocar e cantar faz de Man of God dos destaques.
Espero que a banda nos faça esperar menos por um novo álbum da próxima vez. Este álbum é adição forte a uma discografia da qual não me canso. Se há um álbum que me surpreendeu agradavelmente este ano, é os Bang com Another Me . Após 53 anos, eles ainda soam inovadores, enérgicos e frescos. Hard rock puro do começo ao fim.

POST DA SEMANA : Greta Van Fleet - Starcatcher (2023) USA

Os rockers clássicos modernos Greta Van Fleet lançaram seu terceiro álbum, Starcatcher , um disco de 10 canções que continua o aparente trabalho da jovem banda em trazer o passado para o léxico musical de hoje.
Sim, a natureza musical quase idêntica dos Greta Van Fleet aos Led Zeppelin continua, no entanto, agora mais de 10 anos desde a formação e cinco desde sua estreia, Anthem of a Peaceful Army , o quarteto provavelmente merece sua própria paisagem, já que seu tom e tocando muito mais se assemelham a Greta Van Fleet, em vez de um ato nostálgico dos anos 70.
Esta banda continua a mesma no cantor Josh Kiszka, irmão gêmeo Jake Kiszka na guitarra, irmão Sam Kiszka no baixo e baterista Danny Wagner. Melodias longas, fluidas e por vezes árduas permeiam Starcatcher que capta a essência do prog e do hard rock, formando como os dois anteriores, um álbum que incorpora o que hoje constitui o clássico rock. A propósito, Greta Van Fleet explora uma espécie de música em extinção e dá àqueles que têm um domínio mortal sobre seus heróis do rock de 50 anos um motivo para relaxar.
Em retrospetiva, eventuais grandes bandas nunca precisam de uma apresentação, em vez disso, sua música pega as massas, permitindo que seu futuro se desenvolva a partir daí. Mais ou menos como costumava ser. Como tal, Greta Van Fleet exatamente não entrou em cena, em vez disso, como um incêndio florestal, trabalhou lentamente pelas planícies musicais até que as pessoas ouvissem a fumaça. Um álbum de estreia cativante seguido por um segundo álbum ainda melhor , evitando a temida queda do segundo ano, e agora no Starcatcher Greta Van Fleet soa às vezes como uma banda de bar polida integrando aquele familiar tom de guitarra crua ao longo do álbum junto com arranjos sofisticados e tempos que às vezes exigem repetição antes de sair pela porta.
Ainda assim, os vocais de Josh Kiszka impressionam no seu alcance e tom, mas, ainda assim, ele precisa de alguma restrição e recuo adicionais, mesmo que apenas com um olho no futuro. Harmonias impactantes permeiam este álbum mais do que os dois anteriores e o irmão Jake realmente brilha com um trabalho intensificado na sua guitarra apresentando solos melódicos e fluidos que permitem que uma série de canções do Starcatcher de 43 minutos alcancem seu auge .
“Meeting the Master”, “Scared the Thread” e “Farewell for Now” adicionam um pouco de açúcar às melodias de guitarra frequentemente endurecidas. Os solos de guitarra em todos os três mostram a compreensão do braço de guitarra de Jake Kiszka já em pé de igualdade com aqueles que ele tenta imitar. A lenta e pensativa melodia abrangente de “Waited All Your Life” leva algum tempo para ser plantada graças a um refrão pesado que pode ou não entrar em tua cabeça.
Algumas das músicas, se não conheces melhor, evocam a vida e os tempos de uma banda de rock dos anos 70. A abertura “Fate of the Faithful” soa como um lado B de um disco de 50 anos comprado em uma loja de antiguidades, enquanto “The Falling Sky” transmite a década. Por outro lado, o bem desenvolvido “The Archer” se espelha hoje, mesmo tendo alguma semelhança, ouso dizer, com Snakes & Arrows dos Rush.
“The Indigo Streak” adota um pouco de Styx que controla a produção mais crua e não filtrada, enquanto – apesar do solo de guitarra – a pesada “Frozen Light” precisa de mais produção aparecendo como uma banda menos polida se debatendo num bar definido na frente de meia dúzia de clientes de olhos vidrados alheios. O atalho no meio do álbum “Runway Blues” começa assim que termina menos de 80 segundos depois. Que pena, uma música divertida soando muito como um vencedor.
Quer tu gostes ou não do rock dos anos 70 da época ou do estilo moderno de Great Van Fleet, ninguém pode negar seu talento nem seu poder de permanência, pois Starcatcher adiciona um momento de amadurecimento que não diminuiu muito em cinco anos . No entanto, como aquelas bandas que os precederam e que permaneceram por mais de uma década, os Greta Van Fleet eventualmente precisam dar as boas-vindas a um novo género no seu repertório porque, como naquela época, os tempos mudam.

Lance Lopez - Trouble Is Good (2023) USA

O grande líder dos direitos civis John Lewis notoriamente encorajou as pessoas a “se meterem em enrascadas”, o tipo de encrenca que perturba o status quo a fim de trazer mudanças positivas. Bem, os fãs do fenômeno da guitarra Lance Lopez estão prestes a ter um pequeno “bom problema” vindo na sua direção. Lopez lançou seu novo álbum Trouble Is Good , um álbum totalmente original e o primeiro em mais de 5 anos que certamente marca o ponto culminante da extraordinária jornada deste brilhante artista do jovem prodígio do blues do Texas a uma das vozes mais vibrantes da guitarra.
Apresentando uma série de artistas convidados estrelares, incluindo o baterista Brian Tichy (Whitesnake, Foreigner), o baixista Danny Miranda (Queen, Blue Öyster Cult) e Jack Daley (Lenny Kravitz, Little Steven and the Disciples), bem como o teclista Peter Keys (Lynyrd Skynyrd), o problema é bom é muito mais do que apenas uma plataforma para Lopez mostrar suas habilidades impressionantes. As canções, a maioria das quais foram escritas por Lopez ou pelo produtor do álbum, Joey Sykes, oferecem ganchos memoráveis e reviravoltas surpreendentes. Liricamente, o álbum reflete sobre tudo o que aconteceu no mundo nos últimos anos, além de pintar imagens de intenso tumulto emocional interno, como ouvido em uma das faixas de destaque de Trouble, “Uncivil War”, que mostra Lopez tentando encontrar uma solução pacífica para um relacionamento marcado por conflitos.

POST DA SEMANA : Turkish Delight - Volume II (2023) Internacional

Após um lançamento muito agradável no ano passado, agora vem TURKISH DELIGHT ” Volume Two”. Mais uma vez, um projeto de estrelas com os talentos de composição de Fredrik Folkare (Eclipse), Peter Hallgren, Dan Reed (Dan Reed Network) Lee Small (Phenomena / Lionheart), Steve Morris (Export / Ian Gillan / Heartland), Mike Slamer (City Boy / Steve Walsh / Seventh Key), Mick Devine (Seven), Steve Newman (Newman / Compass) e Tommy Denander (Radioactive / Steve Walsh) também há uma lista de músicos que, francamente, é MUITO impressionante.
Os músicos citados também cantam/tocam no álbum, complementados pelos quem é quem da cena, só para citar alguns; Jeff Scott Soto, Jean Beauvoir, Robin McAuley, Mike Slamer, Mark Boals, Steve Mann, James LaBrie, Dan Reed, Kai Hansen, Billy Sheehan, Tommy Denander, Marc Storace, Rudy Sarzo, Dino Jelusick, Laurence Archer e a impressionante lista continuou… O que tu estás ouvindo aqui é uma gravação de melódico rock de "vários artistas" soberbamente trabalhada, apresentando os artistas envolvidos fazendo exatamente o que tu queres que eles façam - cada um apresentando uma performance favorita dos fãs. Um tributo retro, se tu quiseres, mas soando sempre novo, graças aos trabalhos feitos para fazer este álbum soar tão bem quanto ele.
Apesar do número de compositores e músicos envolvidos, todo o álbum se mantém bem, ajudado porque o tema do álbum é criar um melódico rock agradável e de alta qualidade.

Houston - Re-Launch III (2023) Suécia

Houston está de volta com um terceiro álbum de sua série 'Relaunch', apropriadamente intitulado "Relaunch III" em 14 de julho de 2023. O conceito básico por trás dos álbuns Relaunch é que Houston ilumine o obscuro e desconhecido joias AOR de suas coleções musicais pessoais. Houston, eles próprios uma banda AOR, são verdadeiros conhecedores de AOR e querem prestar suas homenagens a esses lendários artistas e canções.
O primeiro álbum Relaunch foi lançado em 2011 e trazia um cover de 'Runaway' de Dakota. A banda colaborou num vídeo para a música com Danny MacAskill, um piloto profissional de BMX, e seu patrocinador Red Bull e se tornou um grande sucesso, com mais de 90 milhões de visualizações no YouTube e perto de 2 milhões de streams no Spotify, até o momento. . Para o deleite dos fãs do AOR, e especialmente dos músicos dos Houston, o sucesso da capa de 'Runaway' fez com que Dakota se reunisse e gravasse um novo álbum de estúdio. Vamos ver que mágica o " Relaunch III" pode alcançar!
Houston, com sede em Estocolmo, na Suécia, apareceu pela primeira vez em cena com seu álbum de estreia autointitulado em 2010, que foi selecionado como o Melhor Álbum AOR de 2010 pela Classic Rock Magazine. A banda então passou a tocar no circuito de festivais com apresentações no Sweden Rock, Download Festival (Reino Unido) e Rock of Ages (Alemanha), bem como em turnê pelo Reino Unido com os rockers suecos Crashdïet. Desde aquela época, além do sucesso obtido com o cover de 'Runaway' de Dakota, a banda tem lançado consistentemente álbuns de alta qualidade com originais AOR de primeira linha, incluindo seu álbum de estúdio mais recente, "IV" em 2021.
Fonte: Frontiers Music

Robledo - Broken Soul (2023) Chile

Segundo álbum “solo” do vocalista do Sinners Blood, James Robledo.
Broken Soul é uma mistura dura como teca de metal e hard rock, impulsionada pela hábil e melodiosa guitarra de seu colega da banda Sinners Blood, o homem com apenas um nome, Nasson.
Este é um álbum habilmente composto, imaginativamente arranjado e produzido com habilidade, tornando-o muito divertido como uma peça de género, com um fio subjacente de comentário social que lhe dá peso extra.
Alex Jansen (baixo) e Jacopo Martignoni (bateria) formam um rock sólido, aparafusado à seção rítmica do solo, causando arrepios. O onipresente Alessandro DelVecchio limita seus preenchimentos de teclado ao mínimo... menos é mais.
Desde os primeiros acordes gaguejantes e ritmos estrondosos da faixa-título, Broken Soul, a massiva e ruidosa guitarra da banda, melodias robustas, mas dinâmicas, bateria trovejante e os vocais de Robledo entregam o que está claramente sendo prometido.
Às vezes, Robledo é ofuscado pela energia implacável e do implacável trabalho de guitarra de Nasson ... crescente, edificante, melódico, até lírico, mas quando ele atinge sua marca, quando cria seu próprio ritmo ... principalmente em 'Right Here', 'My Own Hope ' e 'Fire' ... então seus vocais dramáticos de hard rock de alta densidade ocupam o centro do palco.
Na segunda metade do álbum, desde a levemente exagerada 'Victims With No Crime', até o rápido hino rock/metal 'Dead City Lights', a banda mantém o rock e metal angustiado, emocional e pesado que dão início ao álbum.

Voyager - Fearless in Love (2023) Austrália

European Song Contest (ESC) e Season Of Mist é uma combinação que não se esperava ler alguns anos atrás. Mas os tempos mudam constantemente, e a Voyager é a ponte entre os dois polos.
Os australianos foram a primeira banda de Down Under a entrar no concurso de música e terminar em nono lugar no ranking. Para uma banda de rock progressivo com referências ao metal, o resultado é extremamente sólido, pensando também nos constrangedores 18 pontos que o colaborador alemão marcou.
A música que Voyager apresentou se chama 'Promise' e começa calma e bem melódica. Ao longo do caminho, a música evolui e até contém alguns grunhidos. Isso, junto com as melodias guiadas pelo sintetizador, criam uma mistura que funciona bem e encontrou alguns fãs na Europa.
Essa 'Promise' não é um flash na panela é o que o resto do longplayer espelha. A banda, fundada em 1999, tem experiência suficiente para escrever canções facetadas com um toque progressivo mais forte. De certa forma, Voyager continua sua jornada de sucesso e apresenta canções como a abertura cinematográfica 'The Best Intention' e boas canções pop 'Dreamer' que se desenrolam imediatamente e, ao mesmo tempo, têm mais a explorar. Este último garante um longo prazer de ouvir 'Fearless in Love'.
Emocionalmente profundo, esse é o melancólico 'The Lamenting'. A banda mostra que eles não apenas arranham a superfície, mas também têm a capacidade de criar um impacto emocional com sua música. E se tu quiseres ter uma primeira impressão do som do Voyager, também recomendo ouvir 'Twisted'. Os teclados e os excelentes vocais do membro fundador Daniel Estrin abrem uma faixa que também envolve guitarras pesadas e riffs fortes. É também a densidade do som que torna o álbum um deleite convincente.
Com 'Gren (Fearless In Love)' o álbum tem um final atmosférico. A banda cria paisagens sonoras e incorpora uma melodia que chama a atenção na hora.
'Fearless In Love' é o oitavo LP lançado pelos músicos de Perth, na Austrália. Com 'Promise' essa banda escancarou as portas quando se trata de reconhecimento na Europa e o álbum tem potencial para ganhar mais novos amigos. Esta colorida festa de rock progressivo acabou de começar.

Albert Bouchard - Imaginos III - Mutant Reformation (2023) USA

THE IMAGINOS SHOW é uma apresentação da trilogia completa da saga Imaginos, idealizada por Blue Öyster Cult Svengali, Sandy Pearlman, logo no início da formação dessa lendária banda. É o culminar de décadas de colaboração entre Pearlman e a extensa família BÖC.
RE-IMAGINOS lançado em 2020 pelo co-fundador do BÖC, Albert Bouchard, foi uma nova versão do disco original do BÖC IMAGINOS de 1988. O disco agradou fãs e críticos e figurou no top 100 da Billboard. Em 2021 Bouchard lançou o segundo volume da saga, IMAGINOS II, BOMBS OVER GERMANY.
O terceiro e último volume, IMAGINOS III MUTANT REFORMATION expande a história do personagem Imaginos em todas as direções; mais músicas, mais histórias e mais personagens nos quais os fãs de longa data podem cravar seus dentes. IMAGINOS III foi lançado em 2 de junho de 2023.
Albert Bouchard está levando este show para a estrada para apoiar todos os três discos. A banda é composta por músicos que foram os principais contribuintes para o álbum atual, Bouchard nos vocais e guitarra, Cyzon Griffin nos vocais e bateria, David Hirschberg nos vocais e baixo e Susie Loraine nos vocais e teclado.

Colorstone - Deca (2023) Suécia

Os melódico rockers suecos de Malmö COLORSTONE estão lançando um novo álbum, “ DECA “, apresentando sua última década no ramo, incluindo músicas de seus últimos álbuns (alguns produzidos pelo renomeado Narada Michael Walden de Starship / Jeff Beck fama), alguns apenas apareceram como singles autónomos.
Todos os músicos envolvidos nos COLORSTONE são veteranos da cena do rock internacional, tendo gravado em mais de 50 álbuns com vários artistas e abrangendo muitos géneros, como o guitarrista Fredrik Bergengren, que é membro fundador da banda AOR TIME GALLERY, que lançou dois álbuns muito bons durante os anos noventa, o teclista Tommy Falk (Peter Sandberg Band), ou o vocalista Johan Dahlström (ex Silver Mountain) .
Portanto, se tu não conheces COLORSTONE, o que te espera aqui é uma musicalidade de alta qualidade, composições sólidas e produção polida. A música é um clássico melódico rock /rock & pop com um som escandinavo e um estilo dos anos 80/90, envolto por uma produção atualizada.
Bergengren é claramente o diretor musical, já que essas canções são na sua maioria melodias de guitarra com uma seção rítmica forte e saltitante. Os vocais de Johan Dahlström são claros e intensos, ora ásperos, ora melódicos, com amplo alcance atingindo notas altas quando necessário. Como tu podes ver na formação, todos os músicos contribuem com backing vocals criando uma camada sustentada de harmonias tornando os refrões proeminentes e densos.
Músicas muito fortes de uma banda de músicos / compositores habilidosos da cena escandinava, melódicas, muito bem produzidas e mixadas.

Kikimora - For A Broken Dime (2023) Bulgária

A Frontiers Music Srl tem o prazer de anunciar a contratação dos rockers Kikimora para o selo para o lançamento de seu próximo álbum “For A Broken Dime” em 7 de julho de 2023.
Kikimora foi fundado em 2011 pelo guitarrista Nikolo Kotzev (que também fundou o Brazen Abbot ) depois de voltar para seu país natal, a Bulgária. Sua visão era criar uma banda com som e abordagem contemporâneos, mas também construída sobre as tradições do clássico rock. Essa visão e seu subsequente recrutamento de um elenco estelar de músicos resultou numa banda que oferece rock moderno, pesado e melódico executado com um alto nível de musicalidade.
No início, Kikimora concentrou seus esforços em apresentações ao vivo, apresentando músicas originais, bem como covers, cantadas na sua língua nativa.
Com o tempo, a banda começou a trabalhar em colaborações com os National Opera Theatres da Bulgária, fazendo uma série de apresentações cruzadas com tributos musicais e músicas originais. A banda também tocou, e curtiu muito, uma série de shows com vocalistas convidados, incluindo nomes lendários como Jörn Lande, Joe Lynn Turner e Doogie White.
Em 2015, a banda lançou seu primeiro álbum de material original e continuou fazendo shows ao vivo, principalmente grandes shows ao ar livre, muitos dos quais com orquestras e coros. Seus shows ao vivo rapidamente se tornaram uma celebração inesquecível para o público e Kikimora rapidamente se tornou uma das bandas mais populares da Bulgária, atraindo muito interesse da mídia e algumas aparições na TV e no rádio.
Em 2021, eles lançaram seu primeiro álbum em inglês, “Dirty Nails”, que lhes trouxe um merecido e merecido reconhecimento internacional. Infelizmente, logo após o lançamento de “Dirty Nails”, o estúdio de gravação da banda foi atingido por um incêndio devastador, que atrasou em alguns meses as produções planejadas.
Agora, de volta aos trilhos, Kikimora regressa com seu novo álbum “For A Broken Dime”. A banda permanece fiel à sua filosofia principal: musicalidade espetacular, vestida com um som, produção e abordagem contemporâneos. A banda dá ênfase às canções melódicas, que em muitos casos podem até ser chamadas de AOR, apesar de seu som mais pesado que o normal. Independentemente de como tu desejas rotular sua música, os fãs de melodia e musicalidade de alto nível encontrarão muito para se deliciar aqui.

Rory Gallagher - All Around Man; Live in London (2023) UK

Um novo álbum ao vivo de Rory Gallagher, All Around Man – Live In London, está a caminho e traz 23 gravações inéditas.
O espólio de Rory Gallagher anunciou o lançamento de uma enorme nova coleção de material inédito, All Around Man – Live In London , que foi tirado de uma apresentação de duas noites no Town And Country Club de Londres em 1990.
Os shows de Gallagher no local (agora conhecido como Kentish Town Forum) aconteceram em apoio ao que seria seu último álbum de estúdio, Fresh Evidence de 1990 . Como tal, o conjunto contém uma parte considerável desse registro final, juntamente com o material de seu antecessor Defender .
A primeira faixa, Continental Op, já está disponível para transmissão e a energia que o falecido grande mestre da Stratocaster está canalizando na gravação é notável, principalmente considerando que é da última parte de sua carreira.
Há duas seções principais de solo entre a performance de cinco minutos - uma apresenta alguns slides eletrizantes, enquanto a segunda apresenta algumas curvas escandalosas e raios correm do pescoço. Seu tom também é impressionante - cheio de distorções harmônicas e sons que você só pode obter cavando com uma palheta da maneira certa.
A coleção parece conter um conjunto bastante amplo, incluindo clássicos como Tattoo'd Lady , Shadow Play e Moonchild , ao lado de temas mais profundos como Ride On Red On de Jinx de 1982 e Muddy Waters cover Mean Disposition .

Liliac - Madness (2023) USA

Hard rock / heavy metal LILIAC é uma banda familiar de Los Angeles, Califórnia. Há algo incrivelmente especial sobre eles, além de suas habilidades musicais matadoras; esses irmãos são todos muito jovens. Inicialmente chamando a atenção do público comprador de música através de suas versões de cair o queixo de canções clássicas do metal, a banda ganhou legiões de novos fãs a cada dia com a força de seu material original.
Bom, 2023 os cinco irmãos não são mais crianças, são uma banda séria de negócios, e de acordo com isso, eles modernizaram seu som para o novo álbum “ Madness ”.
A vocalista principal, Melody, não é a versão feminina de Ronnie James Dio que ouvimos no passado apresentando um cover de 'Rainbow in the Dark'. Ela agora soa mais sombria, madura. Na verdade, no geral, este novo LILIAC soa mais como Halestom - moderno, enérgico. A 'vibração do metal' ainda está lá, apenas modernizada.
Esta nova entrega sonora LILIAC tem, sem dúvida, um apelo mais amplo. E enquanto sentimos falta do som da velha escola, este é um passo lógico para a banda. “Madness” é beneficiada por suas canções concisas e impactantes, em torno da marca de 3 minutos.
Um bom álbum de rock moderno de 34 minutos, direto ao ponto.

Graywolf - Graywolf (2023) Suiça

Graywolf é uma banda vinda da Suíça. Com músicos experientes a bordo, tendo tocado em bandas como Celtic Frost, Emerald e Pure Inc., o quinteto tem poder de fogo e experiência suficientes para criar um álbum que arrasa; e a estreia autointitulada realmente arrasa.
Com o histórico dos músicos envolvidos, a suposição em relação ao som de Graywolf pode ser metálico e hard. Isso não é exatamente o que tu ouves nesta estreia. 'Graywolf' apresenta canções élficas profundamente enraizadas no clássico rock e no hard rock. Em primeiro plano estão melodias bem trabalhadas, bem como um bom nível de dureza, o que torna canções como 'We'll Bring You Down' para agradar aos pequenos ouvidos. Sempre no enquadramento de três minutos a banda sabe como libertar um pouco da força do rock. Músicas como a forte 'Hey Man' e a seguinte 'Get Out Alive', com seu baixo forte, espalham uma boa vibração imediatamente e o mesmo vale para 'After Midnight', que revelará todo o seu potencial provavelmente durante os shows ao vivo.
Os Graywolf não têm vergonha de uma guitarra acústica é o que os músicos mostram durante a emocionante 'All We Want is Everything'. A melodia meio acústica é tocante. Com 'I'm Losing You' a balada obrigatória também encontra um lugar na tracklist e sinceramente, sinto um hit que lembra bandas como Nickelback, que, nesse contexto, não é tão negativa quanto poderia ser interpretada desde que Graywolf adicione mais algumas arestas para esta balada.
'Graywolf' é um álbum de estreia bem feito, criado por músicos que sabem como as coisas funcionam no mundo do rock. Ainda há autenticidade suficiente incorporada para tornar o álbum muito mais do que um deleite planejado para o sucesso. A paixão encontra a experiência, é isso que este longplayer espelha e ouvir o resultado do trabalho é uma forma divertida de passar 36 minutos.

All For Metal - Legends (2023) Internacional

Os All For Metal lançaram alguns singles e EPs antes deste, seu álbum de estreia. Composto por dois vocalistas - Tetzel, também conhecido como Tim Schmidt, de Asenblut (que também é levantador de peso e atleta de força) e o ex-vocalista dos DeVicious, Antonio Calanna. Schmidt traz o registro masculino mais profundo, enquanto Calanna usa todas as notas no seu alcance impressionante. Eles são apoiados por uma banda impressionante de músicos relativamente desconhecidos, mas eles arrasam.
Abrindo com toda a força 'All For Metal' é um verdadeiro metal bombeando o punho, batendo no peito e arremessando trompas com um som masculino e algumas linhas de liderança soberbas de Zanichelli e Pabst. É extravagante como o inferno, mas garantido para começar a festa. 'Goddess Of War' tem um toque de metal sinfónico com uma enorme linha de sintetizador e um grande riff ousado antes do metal de batalha de 'Born In Valhalla' e 'Raise Your Hammer'. Tetzel consegue um vocal solitário em 'Hear The Drum' e então temos um vocal duplo fabuloso com 'Run'. 'Prophecy Of Hope' é um interlúdio falado com um fundo dramático e o drama continua na imensa 'Mountain Of Power' e 'Fury Of The Gods'. As coisas ficam um pouco mais melódicas em 'The Day Of Hammerfall' antes que a enorme balada Euro metal ondulante 'Legends Never Die' nos leve para fora.
É o verdadeiro metal, embora com muitos sintetizadores ao fundo, tenha tudo e qualquer coisa que um metaleiro deseja - ritmos rápidos, grandes riffs robustos, solos marcantes, vocais masculinos e gritantes, além das músicas serem mais cativantes do que o resfriado comum. Acima de tudo isso é divertido. Ouve All For Metal e certamente vais te divertir.

POST DA SEMANA : Bloodbound - Tales From The North (2023) Suécia

Os mestres suecos do power metal fazem seu regresso triunfante com um novo álbum conceitual 'Tales From The North'.
Para um álbum tão profundamente enraizado na era Viking, a faixa-título de abertura 'Tales From The North' é nada menos que um hino, atrai te com melodias arrebatadoras antes que os sons característicos de Bloodbound entrem com bateria galopante, vocais poderosos e guitarras arrebatadoras para começar da história do álbum.
Como estamos bem no meio da temporada de festivais, posso ver 'Drink With The Gods' como uma das favoritas ao vivo, sim, liricamente é muito clichê - derramar o hidromel, levantar o copo alto, etc, etc, mas é tão divertido música de volta com o refrão mais cativante que tu pode ajudar, mas sorri. Isso é seguido por 'Odin's Prayer' que, embora rápido, é carregado com arranjos complexos.
Indo numa direção mais folk está 'The Raven's Cry', que me atrai imediatamente, pois tem elementos sutis da era 'Wishmaster' Nightwish - passei muitos dos meus anos ouvindo power & metal sinfónico e isso parecia voltar quase duas décadas, outra faixa com uma abundância de solos e mais uma vez me deixa sorrindo e emparelhado com os sintetizadores e a velocidade e bem tingidos do brilho do Eurovision 'Mimir's Crystal Eye' facilmente confirma minha escolha da parte mais agradável do álbum .
Movendo-se sem esforço para 'Between The Enemy Lines', o álbum continua em frente com sua natureza de ritmo facial e como 'Land of Heroes', que contém paisagens sonoras que lembram os compatriotas Yngwie Malmsteen, Bloodbound demonstram o quanto sintonizados eles estão um com o outro.
O resultado de 'Sail Among The Dead' é o puro deleite do power metal, tanto que é impossível encontrar falhas no solo, grito de guerra carregado de sintetizadores e, mais uma vez, inclina-se para os elementos e instrumentos nórdicos para se adequar à estética do lançamento é 'Stake My Claims', que também tem um refrão ótimo e memorável.
Fechando o álbum está a dupla de 'Sword And Axe' ao lado de '1066' que te deixa com a impressão de que a banda não necessariamente tentou rasgar o livro de regras, mas na verdade lançou uma nova edição cheia de transformação, junto com a maneira como os Bloodbound também conseguiram sutilmente cruzar a referência de sua própria essência de álbuns anteriores.

Nita Strauss - The Call of the Void (2023) USA

A famosa guitarrista Nita Strauss está lançando seu segundo álbum completo em julho. Ela é mais conhecida por arrasar com (Alice) Cooper, mas seu último álbum, Controlled Chaos, mostrou a profundidade de seu talento em um álbum instrumental completo de derreter o rosto. Neste álbum, ela conta com vários artistas convidados, além de faixas instrumentais. Ela apresenta faixas com Alissa White-Gluz, Chris Motionless, Lzzy Hale, David Draiman, Dorothy, Ander Fired, Alice Cooper, Lilith Czar e Marty Friedman.
Seu single com David Draiman, “Dead Inside”, se tornou a primeira música de uma artista solo feminina a se tornar a número 1 nas rádios de rock em 2023.
O álbum começa com “Summer Storm” com uma falsa calmaria de sons de tempestade para embalar te para dormir, mas depois se transforma no fragmento final. Isso me lembra o clássico Avenged Sevenfold com seu estilo de licks de guitarra intrincados. Ela também leva aqueles acordes de guitarra profundos e rosnados nas suas músicas, como “Scorched”, mostrando sua versatilidade como artista.
Eu gostei de todas as colaborações que ela fez neste álbum. Foi uma mistura perfeita de seu próprio som e os sons do artista para mostrar seu talento. A faixa dela com Dorothy, “Victorious” pode ser a minha favorita, já que será o hino deste verão. E, claro, a faixa “Winner Takes All” com Alice Cooper é incrível com aquela guitarra profunda e pesada, e eu gosto da energia da faixa com “Nothing's going to keep me down, winner takes all.”. Sou culpado por associar seus sucessos mais antigos ao seu nome, mas essa foi uma agradável surpresa de uma música de rock pesado moderno.
Kintsugi é a arte japonesa de consertar cerâmica quebrada com ouro, tornando-a mais forte e mais bonita onde foi quebrada. Uma de suas músicas solo se chama “Kintsugi”, então eu estava muito animado para ouvi-la para saber como isso pode ser traduzido musicalmente. É um belo solo de 5 minutos que vai embalar te para dormir, e é fascinante como nas cordas eu posso ouvir dor e esperança enquanto ela se move em diferentes progressões.
Qualquer coisa que Nita toca é ouro, então não estou surpreso com o quanto incrível é o segundo álbum dela. Gostei do primeiro, este é o meu preferido até agora! É um grande equilíbrio entre arte colaborativa e seu próprio estilo.

Bangalore Choir - Center Mass (2023) USA

Liderado pelo ex-vocalista dos Accept and Bonfire, David Reece, os Bangalore Choir surgiram em 1991, no final do movimento de melódico metal dos anos 1980, impressionando instantaneamente a imprensa do rock com grandes refrões, guitarra melódica e contribuições de Jon Bon Jovi, Aldo Nova e Autograph. Steve Plunkett!
O novo álbum "Center Mass", a ser lançado pela Global Rock Records, é uma sequência direta em grande estilo do clássico de estreia "On Target" e com certeza vai animar os fãs desse álbum de estreia e do género de melódico rock pesado em geral.
David Reece explica: “Estou muito feliz com este novo álbum dos Bangalore Choir, nós realmente fizemos tudo o que fez da estreia o grande álbum que foi, sendo muitos vocais harmônicos, grandes ganchos e ótimos solos de guitarra. Também trabalhamos muito nas músicas, certificando-nos de que tínhamos apenas o melhor conjunto de músicas para este álbum.”
A prensagem inicial vem com um CD ao vivo de 8 músicas gravado na Alemanha em 2022.
Fonte: Cherry Red Records

Degreed - Public Address (2023) Suécia

Os rockers suecos degreed anunciaram o lançamento de seu sétimo álbum de estúdio, “ Public Address ” em 7 de julho de 2023. Servindo como a continuação do impressionante álbum “Are You Ready” de 2022, esta nova obra mostra a banda entregando tudo a promessa de trabalhos anteriores e alcançar um momento de estreia absoluta em sua criatividade musical. “Public Address” é sem dúvida o seu melhor momento e vai deixar os queixosos amantes do melódico rock em todo o mundo no chão.
“Estamos felizes em lançar essas músicas para você ouvir. Acho que fizemos um álbum enorme em termos de músicas, mas também em termos de som. Foram alguns meses de trabalho árduo, mas olhando para trás agora, enquanto ouvia o resultado, valeu a pena. Mal posso esperar para saber o que vocês acharam dessa música!”, diz o baterista Mats Eriksson .
Devido à pandemia do COVID-19, a banda não pôde fazer uma turnê logo após o lançamento de seu álbum de 2019 “Lost Generation”, então eles começaram a trabalhar no seu sexto álbum de estúdio, “Are You Ready” durante o tempo de inatividade forçado. O álbum apresentou uma direção mais direta e focada para o som da banda, enquanto ainda era extremamente melódico e cativante. De fato, o álbum de 2022 mostrou que os degreed estavam de volta mais fortes do que nunca. Inspirando-se no processo de criação de seu último álbum de estúdio, o novo álbum, “Public Address”, vê os degreed entregando de longe o álbum mais forte de sua já impressionante produção gravada.
Degreed tem lançado músicas aclamadas pela crítica desde o início de sua carreira com seu primeiro álbum “Life, Love, Loss” em 2010. Ao longo de seus próximos cinco álbuns de estúdio, a banda foi se fortalecendo a cada lançamento, em turnê e ganhando fãs em todo o mundo e eles não têm planos de parar agora. O som de degreed mistura os sons melódicos e hard rock clássicos com influências mais contemporâneas, oferecendo aos fãs uma mistura muito pessoal, fresca e excitante de boa música rock.

Viking Queen - Hail To The King (2023) Noruega

Este lançamento é de origem norueguesa e apresenta alguns dos melhores temas de épico heavy metal que tu vais ouvir este ano. Hail To The King apresenta dez faixas que emergem dos fiordes, bem como batalhões blindados que funcionam como um retrocesso à forte cena sueca de meados dos anos 80.
Sem novidades, Viking Queen é apenas heavy metal poderoso brilhando com deleite de aço e responsável por trovões em todos os lugares. Não há tendências aqui, apenas bons hinos à moda antiga, e tudo liderado pelos vocais de comando de Francis Lecquian, que montou sua alegre banda para marchar por pântanos, pântanos e montanhas armados com guitarras que atuam como escudos e tambores aquele estrondo através do céu cinzento.
É maravilhoso contemplar tal metal livre de truques como a abertura 'Fight For Glory' lança grandes sombras no horizonte como um magnífico cavalo preto montado por um cavaleiro de aço. Esses são os tipos de imagens que os Viking Queen evocam e está longe de ser um power metal exageradamente emotivo. Há um nível não intencional de destruição presente ao longo deste trovão orgânico, à medida que grandes passos são feitos com cada instrumento em expansão.
O ataque de guitarra dupla de Robert Hoffstæter e Andreas Willhelmsen é a força motriz por trás desta obra, onde riffs grossos e estrondosos permitem que temas nobres como 'Punishment', 'Shadowhunter' e 'Berzerk' se destaquem da multidão, especialmente quando os líderes fracassam . Combinando melodia monolítica com jogadas de power bombásticas, o álbum abre grandes sulcos enquanto a bateria de Izzy Prat estabelece bases concretas para a brilhante 'Freedom Is Illusion', a crescenta 'Valhalla Can Wait' e a lenta 'Flight Of The Valkyries'.
Hail To The King é grandioso e majestoso e, no entanto, imprensado dentro do álbum está o fugaz, mas ardente 'Attitude', uma faixa curta, mas eletrizante, de rock n 'roll, é um bom exemplo da capacidade da banda de despir as coisas e se juntar a alguma arrogância. Este é um passeio de alta qualidade que mantém os fiordes escandinavos borbulhando e as bandeiras de antigamente voando.

Mats Karlsson - Mood Elevator (2023) Suécia

O guitarrista e compositor sueco Mats Karlsson (220 Volt/The Summit) lançou um novo álbum solo chamado 'Mood Elevator' em 30 de junho.
Este é o segundo trabalho solo do guitarrista, sendo o primeiro “The Time Optimist”, lançado em dezembro de 2019 com ótimas críticas. Este último sendo um pouco mais descontraído do que o 220 Volt é conhecido, e o novo álbum é mais um álbum de rock, hardrock, AOR e funky.
Possui 11 novas faixas escritas por Mats, e também um cover de “Big Yellow Taxi” de Joni Mitchell, que já saiu como single. O álbum foi produzido e mixado por Mats.

Diz Mats – “Meu álbum solo anterior consistia principalmente de material que estava numa gaveta há muitos anos, até 20 anos ou mais, na verdade, mas o novo álbum é uma mistura de músicas que escrevi durante os últimos 3-4 anos. Cresci sendo inspirado pela música dos anos 60, 70 e início dos anos 80 e aprecio muitos estilos de música, desde que sejam bem executados musicalmente e tenham ótimos vocais. É por isso que, nos meus trabalhos solo, tento sair da minha plataforma musical normal (hardrock/metal melódico) e tento escrever músicas que criem espaço para grandes músicos. Então escolho músicos de que gosto e que sei que vão me ajudar a obter os resultados que desejo, pessoas que tenham o suingue e o toque certos. Se eu consegui ou não, depende dos ouvintes, você só pode fazer o seu melhor”.

Raven - All Hell's Breaking Loose (2023) UK

Amplamente considerado como os antepassados ou pioneiros do que se tornaria thrash/speed metal, Raven continua a devastar onde muitos falharam.
Com quinze álbuns de profundidade e com “All Hell's Breaking Loose” eles não mostram sinais de desaceleração. As dez faixas do álbum são o que esses músicos são, toda velocidade sem besteira no seu melhor. Abrindo com a brilhante “Medieval” um cruzamento entre thrash e metal dando aos seus ouvidos uma explosão desde o início, o ritmo frenético e o poder da faixa é o que esses músicos são, e isso entrega em espadas, com a marca registada de John nos vocais e a selvajaria de Mark na guitarra apoiada pela bateria matadora de Heller, o que mais poderias pedir. “Surf The Tsunami” é a próxima para fazer a barba e é como se eles sobrecarregassem tudo para isso, a bateria está empolando enquanto Mark destrói como um homem possuído enquanto John rosna seu caminho pela faixa, outro bom exemplo brutal. Não há cerimonia em “Turn Of The Screw”, já que John executa o alcance vocal e coloca uma boa dose de baixo apenas para ajudar a aumentar o nível extra, mais uma vez a bateria de Heller é insana e Mark rasga o braço da guitarra como um louco, uma das melhores faixas do álbum.
A faixa-título “All Hell's Breaking Loose” mostra John preparando-a bem com uma risada maníaca antes que a faixa exploda com uma rajada de baquetas de Heller e riffs cortantes de Mark, o baixo de John ressoa ao fundo, estabelecendo uma base sólida para uma faixa monstruosa . “The Far Side” começa de forma estrondosa com um solo saboroso de Mark antes de John entrar nos vocais, a combinação de bateria e baixo é implacável e realmente conduz a faixa, os riffs sozinhos são estelares e outro bom solo de Mark no final da música colocou um belo ponto de exclamação nela, esta é a minha faixa favorita do álbum, ela arrasa. “Desperate Measures” é um ataque violento aos sentidos; A bateria de Heller é o próximo nível com o baixo de John retumbando bem em conjunto enquanto os riffs cortantes de Mark e o excelente solo continuam o ataque, esse tipo de faixa é criado com uma coisa em mente, Mayhem com M maiúsculo e eles definitivamente acertaram em cheio com esta. Há algo de hino em “Victory's Call”, a música apenas grita: coloque os punhos no ar e bata a cabeça, o ritmo é tão contagiante quanto a velocidade da faixa e o refrão tem aquela sensação de cantar junto, que eu acredito em mim tu estarás no final dela, outra música de rachar. “Edge Of A Nightmare” tem um toque de Maiden com grandes riffs galopantes e uma linha de baixo matadora, a bateria de Heller mais uma vez rouba o show, é uma maravilha como seus braços não caíram enquanto ele bate a porcaria eterna deles em cada faixa, uma boa batida pesada empurra esta junto. O baixo forte e a batida da bateria em “Invasion” definem o tom de uma maneira mais dura, um pouco mais ousado do que os temas anteriores, com John executando a gama de vocais de rosnado a agudo enquanto Mark mata com riffs retorcidos e um bom solo. O álbum fecha com “Go For The Gold”, e eles, a um milhão de milhas por hora com Mark fazendo uma mudança selvagem enquanto lança riff após riff, Heller dá uma de mestre na bateria enquanto John grita e ruge em seu caminho , um tema espetacular para finalizar o álbum.

POST DA SEMANA : Virgin Steele - The Passion of Dionysus (2023) USA

A música dos Virgin Steele sempre foi do tipo que todos esses observadores de festivais uma vez por ano parecem acreditar que representa o heavy metal como um todo. Mas deixe-me dizer-lhe, esta banda está longe de ser genérica. Liderada pelo dedicado David DeFeis, que tem mantido isso por mais de 40 anos, os Virgin Steele continuam a ultrapassar fronteiras e entregar sua marca única de metal.
“The Gethsemane Effect” imediatamente chama tua atenção com seus vocais poderosos. DeFeis mostra seu notável alcance e controle, tornando-a uma das faixas de destaque do álbum. À medida que mergulhas mais fundo no álbum, “Ritual Of Descent” apresenta uma fusão fascinante de cerca de 15 ideias musicais diferentes acontecendo simultaneamente. É uma prova da habilidade da banda que, de alguma forma, tudo se encaixa harmoniosamente.
“Black Earth And Blood” dá uma guinada interessante, combinando bateria thrash intensa com elementos progressivos. O resultado é uma peça cativante e complexa que desafia a categorização. Enquanto isso, a faixa-título, “The Passion of Dionysus”, mistura power metal com elementos de AOR, criando uma fusão de estilos peculiar, mas intrigante. No entanto, o momento de destaque do álbum vem na forma de “I Will Fear No Man for I Am A God”. Com seus riffs e harmonias sujas, esta faixa mostra Virgin Steele no seu melhor. A capacidade da banda de criar algo distinto e diferente de tudo é realmente louvável.
O próprio David DeFeis descreve Virgin Steele como um modo de vida, afirmando:
“A banda é meu veículo com o qual atravesso vastos oceanos de experiência. Estamos sempre fazendo as coisas do nosso jeito, em nossos próprios termos específicos.” Esse sentimento se reflete na sua música, que é tão exagerada e grandiosa quanto suas ambições. Com as espadas erguidas, eles embarcam numa jornada musical épica.