Crown Lands - Fearless (2023) Canadá

Do grande país do norte o Canadá, a banda de rock progressivo Crown Lands está aqui para compartilhar não apenas seu novo álbum, “Fearless”, mas para comunicar a história do roubo de terras indígenas das Primeiras Nações durante o processo de colonização. Historicamente, a expressão terra da Coroa foi usada como justificativa para a violência colonial contra os povos indígenas. Por meio de sua música, Crown Lands quer aumentar a consciencialização sobre os efeitos de longo prazo dessa colonização e dar voz à sua comunidade de povos indígenas.
A dupla de Kevin Comeau (baixo, guitarra, teclas/sintetizadores) e Cody Bowles (baterista e cantor), juntou forças com um dos maiores produtores do rock, David Bottrill, para gravar este álbum. A discografia de David Bottrill é bastante extensa – bandas como Tool, Muse, Rush… só para citar algumas. Através da combinação da paixão e escrita de Crown Lands com a imensa produção de David Bottrill, somos presenteados com um disco de rock progressivo monstruoso.
O álbum começa com “Starlifter: Fearless Pt. II”, uma ópera espacial de 18 minutos que conta uma história tão antiga quanto o tempo – a batalha entre o bem e o mal. Quando a mística sequência de sintetizadores começa a música, ela rapidamente pula direto para uma explosão de sucessos colossais; uma carta de amor para 2112 do Rush. A força motriz dessa música é um groove rítmico que cria uma parede gigante de paisagens sonoras. Quando os vocais começam, tu agora estás totalmente envolvido nesta história de ficção científica de um fantástico conceito de futurismo indígena. Segue a história do personagem principal, Fearless, que vê seu planeta sendo colonizado e destruído pelo sindicato interestelar, aproveitando o poder do sol para destruir seu planeta por lucro e ganância. À medida que Fearless sobe, a música segue junto com ele com acordes e vocais poderosos e exuberantes que sobem por várias oitavas. A meio da música há um riff de sintetizador harpejado, que tem a banda sonora de Brad Fiedel para o clássico de ficção científica/terror de 1984, The Terminator. A música termina com batidas robustas de bateria de Cody Bowles, junto com sucessos em uníssono, num grande final de um belo acorde que toca até o fim.
Após a obra-prima de abertura do álbum de 18 minutos, vem “Dreamer of the Dawn”, uma canção de rock de 4 minutos que tem o sangue dos Rush correndo nas suas veias. Com música animada e um refrão para cantar junto, essa música realmente mostra que Cody e Kevin sabem como escrever e entregar para nós uma música de rock direto com pequenas partes de prog tocadas ali. Na marca de 2:30, Kevin entra com um solo de guitarra gritante, com belas partes harmonizadas que fazem te pensar nas linhas melódicas extremamente cativantes e coesas de Brian May que são, sem dúvida, cantáveis. Não faz sentido nesta música que tu pares de bater o pé, balançar a cabeça ou cantar as melodias extremamente cativantes de Bowles.
Há uma série de rockers de destaque, incluindo "Right Way Back" e "Context:Fearless Pt.1", inspirada nos Rush. Porém, a surpreendente sétima faixa do disco é uma bela instrumental chamada “Penny”; uma música totalmente acústica, de uma pessoa. Kevin escolhe seu caminho através de uma impressionante progressão de acordes que mantém sua mente à vontade o tempo todo. Enquanto toca guitarra sozinho e aberto, Kevin está disposto a confiar em nós o suficiente para nos guiar por sua jornada de encantadora vulnerabilidade. Embora essa música possa não ter vários compassos, solos de guitarra loucos ou preenchimentos de bateria massivos, ela se destaca como um limpador de paladar superlativo. A última música do álbum é a poderosa balada de piano, "Citadel". Cody realmente mostra aquelas cordas vocais poderosas que soam como se Geddy Lee, Robert Plant e Paul Stanley tivessem sido combinados num enorme gigante vocal. A paixão nesta música é verdadeiramente palpável e se destaca do resto do álbum. Este é um final perfeito para uma jornada épica, poderosa e informativa através da fantasia, ficção científica e história.
Essa dupla dinâmica realmente nos mostrou que não precisa ser “acessível” ou “amigável ao rádio”; em vez disso, eles se esforçam para criar músicas esclarecedoras e divertidas que alcancem o público não apenas por meio de sua música, mas também por sua missão. Como uma continuação do álbum de estreia auto intitulado, ele realmente mostra que a evolução da banda é inegável e ilimitada.

Wishing Well - Sin And Shame (2023) Finlândia

Banda de metal finlandesas de Helsinque, Wishing Well lançam seu quarto álbum, intitulado “sin and Shame”
O álbum de 11 faixas está repleto de bangers tradicionais e power metal, certamente para atingir o interesse dos fãs, como Fury, Nightwish, Screamer e Seven Sisters.
Tudo escrito no formato icónico de narrativa e power ballad, com riffs sofisticados entrelaçados, solos, baixo trovejante e seções rítmicas triplas, apoiados por sintetizadores lúdicos tradicionais e vocais operísticos impressionantes.
Estes experientes veteranos, seguramente trazem um novo sabor ao mercado do metal, Gravado e produzido em vários estúdios, mantém ainda uma escuta impecável e contínua.
A primeira faixa, “In the Line of Fire” abre com um guincho de feedback e trovão imediato de baixo e guitarra seguido pela quebra de pratos. O ritmo acelerado faz seu sangue bombear num instante, uma canção de batalha definitiva. Enquanto isso, “Soul Rider” dá um passo para trás em muitas águas melódicas, com riffs fluidos e suporte de sintetizador comovente, o ritmo geral se arrasta no estilo blues, com distorção crescente e solos de guitarra comoventes, é o hino ideal para um motociclista.
“Space Invaders” assume um tom de guitarra mais escuro e invasivo com sintetizador alienado e vocais cativantes. Eu sinto que esta é a mais pirosa de todas as faixas, fácil de ouvir. Bastante cinematográfico com diferentes paisagens sonoras e narrativas.
Liderando a faixa-título, “Sin and Shame” tem uma abordagem bíblica, com pouquíssimos versos vocais nos quais os instrumentais se sentem em casa assumindo a liderança com diferentes texturas e camadas. Eu gosto na seção de ponte as melodias caem antes de voltar para a incrível seção de batidas e solo que parece maior do que a causa.
Para terminar o álbum, com impressionantes sete minutos e vinte e dois segundos, a mais lenta das faixas desliza suavemente com sinos de sintetizador quentes, mas logo é reunida pelo solo de guitarra iónico em “Flying Finn”, optando por apresentar suas melhores habilidades técnicas. através da performance sem o auxílio de nenhum vocal.
Em suma, este álbum é um sonho tradicional dos metaleiros. Vai atrair os fãs mais velhos e os mais novos. Certamente me intrigou com a escrita detalhada e habilidades técnicas impressionantes. Devo também comentar, finalmente, sobre a capa do álbum, um design tão simples, mas refletindo o conteúdo do álbum, uma ideia bastante original neste género.

Lordi - Screem Writers Guild (2023) Finlândia

Lordi está de volta com um novo álbum e aqueles que esperavam grandes inovações ficarão desapontados, mas aqueles que gostam de um rock de terror ligeiramente ironicamente trabalhado vão gostar de 'Screem Writers Guild'.
Tal como acontece com os álbuns anteriores, o último disco tem um título que reflete um neologismo típico de Lordi. Em alusão ao “Screen Writers Guild”, uma antiga associação de argumentistas, Lordi desta vez focou-se no tema cinematográfico, ainda que 'Screem Writers Guild' não seja um álbum conceptual no sentido tradicional.
Influenciados pelo som dos anos 80 e por álbuns como 'Constrictor' de Alice Cooper , os Lordi abrem caminho através de 14 canções em sua maioria bem trabalhadas.
Às vezes, como em 'Thing in the Cage', fica muito convencional e, ao ouvir a música, tu pensas contigo mesmo que a banda ainda pode escrever músicas dignas. Não apenas as melodias cativantes dominam; também é mais do que apenas uma pitada de disco-pop que encontra seu caminho aqui. Mas isso é Lordi e caracteriza o som deles.
Com 'The Bride' o novo disco também tem uma música abatida que provavelmente é necessária, mas não é um dos pontos fortes da banda. O clichê é servido aqui também obviamente.
Felizmente, Lordi e seus companheiros de banda voltam ao ritmo das coisas com canções como 'Scarecrow', o hino 'Lycantropical Island' e o teatral 'Heavengeance' antes dos créditos finais começarem com uma música chamada 'End Credits'.
'Screem Writers Guild' é um álbum típico de Lordi. Melodias cativantes, a voz áspera do líder da banda, alguns solos de guitarra rápidos e muito teclado espesso, é isso que a banda encerra novamente em 55 minutos de tempo de música e mesmo que a inovação soe diferente, tu não consegues resistir às melodias.

Pink Floyd - The Dark Side of the Moon [50th Anniversary] (2023) UK

Antes do lançamento de The Dark Side of the Moon em 1973, os Pink Floyd anunciaram e estrearam o LP - número 55 na lista da Rolling Stone dos 500 melhores álbuns de todos os tempos - no London Planetarium. Cinquenta anos depois, a banda reviverá essa experiência trazendo Dark Side de volta aos planetários em março com uma “experiência de cúpula completa com visuais impressionantes do sistema solar” ( mas não O Mágico de Oz ).
A banda também lançou um concurso de animação onde os fãs são encorajados a combinar as músicas de Dark Side com seus próprios trabalhos, com o baterista Nick Mason, o diretor criativo do Pink Floyd Aubrey Powell e o British Film Institute entre os jurados.
Enquanto The Dark Side Of The Moon – Live At Wembley Empire Pool captura o LP ao vivo em seu estado totalmente formado e aperfeiçoado, no final de 2022, a banda carregou discretamente 18 shows pré- Dark Side em serviços de streaming (para manter seus direitos autorais) que apresentaram a banda trabalhando no álbum no palco antes de sua gravação.

Fire Of Destiny - Between Good And Evil (2023) Itália

As sessões de gravação ocorreram no Miskatonic Recording Studio em Viterbo, sob a orientação de Alessandro Mammola (DRACONOICON), a quem também foram confiadas as fases de mixagem e masterização.
O som da banda romana é inspirado nos grandes nomes do hard rock dos anos 80, com várias influências que vão do progressivo ao clássico heavy metal.
Cada música é o episódio de uma história complexa e apaixonante que se move entre múltiplas sensações e cores.
Os rockers italianos Fire of Destiny assinaram um novo contrato com a Ad Noctem Records, a fim de lançar seu primeiro álbum.
Seguem as palavras de Daniele Minnocci, guitarrista/vocalista da banda:
“É uma ideia que surgiu da ligação a uma época que me marcou profundamente, os anos 80, e depois tudo o que trouxe consigo até aos dias de hoje. Uma contínua escavação nas emoções, destacando também boa parte dos descontentamentos deste milénio, com uma mensagem de esperança e leveza para uma possível mudança. Desde que comecei a colocar as mãos na minha amada Fender Stratocaster, eu tinha em mente fazer meu próprio projeto solo, para dar asas à minha criatividade. Fire of Destiny é o fogo que sempre alimentei com cuidado e loucura. Hoje, finalmente, pôde ver a luz."

Vargas Blues Band - Stoner Night (2023) Espanha

O 27º álbum do guitarrista Javier Vargas chegou durante o mês de março e é intitulado "Stoner Night" .
É um álbum duplo com sons hard-blues e rock passados pelo filtro da veterana gravadora espanhola comandada por Vargas. A novidade é que a publicação virá em duas partes: em março “Stoner Nigh – Volume 1” e algumas semanas depois o segundo álbum.
Claro que essas 20 novas músicas serão revisadas nos palcos da nova turnê da Vargas Blues Band, que volta à estrada em 2023.
Estas 10 canções são um fluxo constante de ritmos de Blues e ataques de Rock por alguns músicos excepcionais. O exímio e criativo guitarrista JAVIER VARGAS sabe para onde direcionar o groove, o feeling e a bela fúria do velho Rock & Blues. Arranca-o do passado, abraça-o no presente e transporta-o para o futuro iminente.

POST DA SEMANA : Floor Jansen - Paragon (2023) Holanda

Floor Jansen, se tu ainda não sabes, é uma cantora, compositora e vocalista holandesa da banda finlandesa de metal sinfónico Nightwish, que lança seu álbum de estreia, 'Paragon'. Ela é uma soprano com um alcance vocal de mais de três oitavas que se tornou conhecida pela primeira vez como membro da banda de metal sinfónico After Forever, depois ReVamp. Nightwish trouxe Jansen como membro da turnê até o final de sua Imaginaerum World Tour antes de anunciarem que ela era a vocalista principal em tempo integral em 2012.
O álbum abre com 'My Paragon', que é conduzido por piano e tem uma espécie de toque de folk celta com letras que são bastante edificantes e podem muito bem ter vindo da força que a cantora ganhou após passar recentemente por um tratamento para cancro de mama. É uma música baseada em pop mais hino que permite aos vocais da cantora um reinado livre para subir às vezes por toda parte. Há uma balada mais introspectiva em 'Daydream' que às vezes é bastante sonhadora, mas tem uma resiliência e força subjacentes especialmente expressas nas letras.
'Invincible' tem uma vibração de rock agitado e devo dizer que os vocais são uma mistura maravilhosa de poder e delicadeza suave. A música tem um leve toque orquestrado às vezes e eu li que foi escrita para os veteranos de guerra feridos nos Jogos Invictus, originalmente planeado para acontecer em 2020 em Haia até que a pandemia atrapalhasse. Desfrutamos de outro tema reflexivo com 'Hope', que devo dizer, me encontrou divagando em meus próprios pensamentos.
'Come Full Circle' tem uma textura de hino maior que a vida e poderia facilmente se encaixar em um set dos Nightwish com um leve ajuste. Há uma vulnerabilidade nos vocais compartilhados em 'Storm', uma verdadeira balada poderosa com uma mensagem otimista oferecida.
'Me Without You' tem um toque mais ousado com uma batida percussiva estridente enquanto os vocais da cantora sobem às alturas. Há uma complexidade sobre o fundo musical que permite que os vocais subam e desçam. Há uma tranquilidade ou serenidade em 'The Calm' que parece que poderia realmente explodir se a cantora assim o desejasse.
'Armoured Wings' tem uma espécie de questionamento, busca de percepção sobre isso, embora pareça ser um tema em apoio a alguém próximo ao narrador. O álbum termina com 'Fire', que abre apenas com piano e vocais antes de evoluir para uma espécie de canção de amor bastante etérea com algumas cordas deliciosamente orquestradas. É uma faixa que fala sobre o retorno à vida após o bloqueio.
'Paragon' foi uma audição realmente interessante e deu a esta artista uma plataforma para se expressar num estilo muito mais pop e certamente destacou a voz magnífica que ela tem.
Há tanto para desfrutar em 'Paragon' que implica uma pessoa ou coisa vista como um modelo de excelência e dizer que esta é uma audição bastante notável.

Saxon - More Inspirations (2023) UK

As lendas britânicas do Heavy Metal, Saxon, regressam com um segundo 'prato profundo' servindo as inspirações que alimentaram sua imensamente bem-sucedida carreira de mais de 40 anos.
Seja revelando uma versão sensacional de “The Faith Healer” dos The Sensational Alex Harvey Band (no processo mostrando a linhagem direta dos gira-discos adolescentes à glória internacional), ficando feroz com "We've Gotta Get Out Of This Place" dos The Animal, soltando uma versão de alta explosão de "From The Inside" de Alice Cooper, ou estabelecendo um tributo feroz a “Detroit Rock City” dos KISS, More Inspirations é uma viagem alegre aos sons que galvanizaram os meninos de Barnsley e continuam a ser tocados em aparelhos de som.
Produzido pelo vocalista/co-fundador Biff Byford, com Seb Byford ajudando a gravar a música ao lado do engenheiro de mixagem Jacky Lehmann, More Inspirations também inclui versões entusiásticas de Alice Cooper, Rainbow, ZZ Top e Cream, bem como uma estrondosa “Razamanaz” de Nazareth, uma versão saborosa de “Substitute” dos The Who, e um groove grosso de “Gypsy” de Uriah Heep.

Bai Bang - Sha Na Na Na (2023) Suécia

A banda sueca Bai Bang existe há muito tempo, ao que parece. Mas eles não estiveram ativos o tempo todo, mas tiveram pausas e algumas mudanças na formação. Isso também vale para o estilo musical; mudou muito ao longo dos anos. Em 2023 encontramo-los no género melódico hard rock, onde também se encontram pitadas de glam, power pop e AOR. Ou resumindo: festa rock!
Diddi Kastenholt , membro fundador, é o compositor e é bastante conhecido na Suécia não só pelo seu trabalho nesta banda.
Bai Bang regressa com o seu nono álbum de estúdio e uma nova gravadora.
Eles entregam a faixa-título “Sha Na Na Na” (título piroso!) Imediatamente, como a música nº 1. É um hard rock melódico que é bom, mas não mais do que isso. Nada de único nisso, e muitas bandas fizeram a mesma coisa, mas melhor. Mas tenha paciência comigo, há algumas músicas melhores por vir!
Em “All Alone” há um óbvio roubo de Alphaville na melodia do verso (quase a mesma melodia ou ideia de música também é encontrada na faixa-título)! É um pouco óbvio demais, mas pode acontecer com qualquer um. Então "It's Enough" soa como uma música AOR típica de Desmond Child , com um toque de hard rock. Um pouco do mesmo em “Motivated” que é uma música muito boa, uma das melhores desse álbum.
Eles até colocam um cover dos ABBA em “Rock Me” , o que me surpreende. Por outro lado, o mundo tem visto um renascimento dos ABBA desde seu regresso com o álbum Voyage . A versão de Bai Bang é realmente muito boa, com harmonias vocais cativantes.
Eu mencionei o glam e essas influências. A música “I Wanna Rock'n'roll” é meio que uma mistura de The Sweet e Ramones .
Os antigos fãs de Bai Bang provavelmente se sentirão em casa. Especialmente aqueles que gostam dos álbuns de 2000 em diante.

The Flood - Hear Us Out (2023) UK

The Flood é uma proposta interessante com o vocalista Chris Ousey (Heartland/Virginia Wolf/Snakecharmer), o guitarrista dos FM Jim Kirkpatrick e o ex-teclista dos FM Didge Digital. Até agora, melódico hard rock e blues rock. No entanto, é a seção rítmica que pode levantar algumas sobrancelhas, pois apresenta o poderoso baterista dos Saxon, Nigel Glockler (ouvido pela última vez no bom álbum Six By Six) e o lendário baixista dos Mr.Big, Talas & Winery Dogs, Billy Sheehan. Eles realmente adicionam uma força extra e um fator 'uau' ao som geral dos Flood.
The Flood realmente vai com tudo na frente do hard rock com o trio de abertura de 'Dangerous Dawn', 'The Devil He Don't' e 'Fight Or Flight'. 'Dangerous Dawn', em particular, prende o ouvinte ao seu set com um baixo forte, um grande som de guitarra e um sino de vaca adicionado. Ah, e o solo de guitarra também não é mau! É bom ouvir Didge Digital preenchendo alguns riffs de órgão aprovados por Jon Lord na mixagem.
A balada 'Can I Call It Home' permite que Chris Ousey mostre que ainda tem uma voz poderosa, com a música lembra Snakecharmer encontra Bad Company. Jim Kirkpatrick novamente fornece um solo saboroso no meio. Há muito sentimento na música.
Os teclados e solos de guitarra em 'Stand Up' são impressionantes, lembrando a era Moody-Marsden de Whitesnake e Deep Purple.
'A Taste Of What's To Come' vê o álbum sair num floreio final da bondade do hard rock.
Dado o pedigree dos músicos envolvidos, The Flood certamente vai gerar interesse e a boa notícia é que eles fizeram um álbum cheio de delícias de hard rock e blues. Um álbum que definitivamente deixa te querendo ouvir mais da banda.

Gatekeeper - From Western Shores (2023) Canadá

A força do epic metal canadiano Gatekeeper entrou em cena pela primeira vez em 2013, quando lançou seu primeiro EP chamado 'Prophecy and Judgment'. No entanto, demorou mais alguns anos até que a banda pudesse terminar seu primeiro álbum de estúdio completo 'East of Sun', que foi lançado pela Cruz Del Sur.
Com 'From Western Shores', o segundo álbum de Jeff Black e seus companheiros de banda segue nos dias de hoje. No total, os músicos gravaram oito faixas épicas de metal que brilham com sua classe.
É reservado para a faixa-título abrir o novo álbum. Um riff dramático marca o início de um álbum incrível. Isso inclui os gritos agudos do vocalista Tyler Anderson, estabelecendo o vocalista como uma verdadeira sereia do metal. Anderson se juntou à banda em 2022 e sua adição certamente beneficiou o som dos Gatekeeper.
Outra mudança na formação é na guitarra. Escusado será dizer que Jeff Black ainda está na banda. Com Adam Bergen, porém, ele tem um novo companheiro ao seu lado e os dois guitarristas parecem se harmonizar de forma excelente.
Além de riffs estridentes e uma seção rítmica estrondosa, 'From Western Shores' também impressiona com linhas melódicas bem trabalhadas, que fazem canções como 'Shadow and Stone' se transformarem em verdadeiros hinos do metal.
Também a seguinte 'Exiled King', tematicamente sobre Harald Hardrada, o último rei viking, deve ser ouvida pelos fãs do heavy metal bem feito. Poderosa, melódica e com os típicos gritos 'huu', a peça leva te ao mundo dos vikings.
Fica mais rápido com 'Twisted Towers' enquanto com 'Desert Winds' todo o brilho do metal épico brilha. Com 'Keepers of the Gate' o disco chegou ao fim e como era de se esperar o épico mantém o alto padrão deste lançamento.
'From Western Shores' faz o coração de cada fã de epic metal bater mais rápido. Os canadianos, entretanto com base em Vancouver, entregam um impressionante segundo álbum que, mesmo depois de várias audições, ainda traz novos detalhes à tona.

Grande Royale - Welcome To Grime Town (2023) Suécia

Grande Royale já lançou vários álbuns e é uma das bandas estabelecidas na cena retro rock sueca. Inspirados no som de Detroit dos anos 70 e influenciados pela cena rock sueca dos anos 90, os Grande Royale tornaram se uma banda impressionante.
'Cygne Noir' foi o álbum de estreia dos rapazes, lançado em 2014 e marcou o ponto de partida para uma viagem eufórica pelos mundos do rock de garagem e do rock vintage.
Grande Royale acaba de concluir seu novo álbum 'Welcome to Grime Town', um disco com 12 faixas. Começa com 'Tell Me' e o pessoal não espera muito para deixar rolar. A abertura é uma música dinâmica e enérgica que imediatamente deixa te de bom humor, que continua com o rock arrasador 'Status Doom'. A música sai dos alto-falantes suja e áspera e mesmo que o dia esteja cinza e tempestuoso, 'Status Doom' levanta o teu humor.
Essas duas músicas descrevem bem 'Welcome to Grime Town'. Aqui os músicos seguem sua paixão pelo rock'n'roll bem feito, longe de tendências e hypes. Música honesta, é o que tu tens quando ouves músicas como o rock sólido 'Freak Parade' e a composição direta 'Stark Raving Mad'.
Os momentos mais calmos também não ficam aquém. A introdução acústica de 'Utopia' é um antes da música ganhar força sem perder uma certa melancolia. E então há 'The End' e é de se esperar que estejamos lidando apenas com o final do disco aqui.
'Welcome to Grime Town' é um disco que é um prazer ouvir de novo e de novo. Isso tem a ver principalmente com as grandes canções. Aqui, com paixão e empenho, faz-se música que toca e é acessível; música que vem do coração e te leva junto.

Maryann Cotton - Bleed On Me (2023) Dinamarca

O vocalista dinamarquês/americano, Maryann Cotton, lançou o seu novo álbum, Bleed On Me, no dia 20 de março
"É o meu primeiro álbum solo 'de verdade', e esse novo disco vai ser outra coisa", diz Maryann. "É tão diferente de tudo que já fiz. Coloquei meu coração nesta. Tenho colocado todos os meus pensamentos e muito trabalho em todas as músicas e é a primeira vez em anos que estou genuinamente animado para lançar novas músicas.
Pela primeira vez, estou saindo com algo que sou eu! Passei um tempo nos últimos anos tentando me encontrar, tentando descobrir quem eu sou, e esse é realmente um dos assuntos principais do álbum.
A cena musical está ótima no momento, tem sido muito inspirador para mim ver muitas novas bandas e artistas surgindo, e isso me deu uma visão totalmente nova de tudo. Ainda sou jovem e não queria criar nada que soasse velho, só quero soar como eu hoje, aqui e agora.
Todo um novo público está me procurando, crianças mais novas de todo o mundo e eles realmente me inspiram. Espero poder inspirá-los também, com minha história e minha música."

Babymetal - The Other One (2023) Japão

No ano passado, a BABYMETAL foi “selada” do mundo após uma bem-sucedida jornada de 10 anos. No início deste ano, o projeto de restauração THE OTHER ONE começou a recuperar as BABYMETAL que nunca soubemos que existiam dentro de um mundo virtual chamado METALVERSE.
O álbum conceitual revela o outro lado da história das BABYMETAL que ninguém sabia que existia. Um total de 10 músicas foram descobertas no projeto de restauração THE OTHER ONE, em que cada música representa cada tema dos 10 mundos paralelos que parecem existir.
O áudio completo de cada uma das 10 músicas será finalmente revelado quando os fãs colocarem as mãos no álbum.
O álbum conceitual revela o outro lado da história de BABYMETAL que até agora não foi contada.

U2 - Songs Of Surrender (2023) Irlanda

Para uma banda que tende a evitar o passado, os U2 voltaram-se para encará-lo nos últimos anos. Houve, no entanto, certas condições auto-impostas. A turnê de revival The Joshua Tree de 2017 procurou encontrar as ressonâncias modernas em canções de 30 anos, e novamente prova aqui com este gigantesco mergulho de 40 faixas, "re-imaginado" e regravado no seu catálogo anterior - a ideia sendo perspectivas de experiência de vida em material que às vezes tem mais de quatro décadas.
Originalmente concebido como um acompanhamento de áudio para os capítulos com temas musicais nas memórias de Bono Surrender, sendo este U2, o projeto logo cresceu e se tornou uma “obsessão pessoal” com o ex-superintendente de Lou Reed/Pink Floyd, Bob Ezrin. Na verdade, 11 das faixas aqui diferem das do livro: Red Hill Mining Town em vez de Bullet The Blue Sky, Stay (Far Away, So Close!), mas sem Mysterious Ways.
Em termos de estilo, essas novas versões tendem para o acústico e o ambiente e são reduzidas e lideradas por Bono e Edge. Muitas das faixas não apresentam nenhuma seção rítmica, deixando Adam Clayton e Larry Mullen Jr. Um Where The Streets Have No Name sem batidas é acolchoado numa cama de sintetizadores e reverb, enquanto Every Breaking Wave (uma música com a qual eles lutaram por anos antes de surgir em Songs Of Innocence de 2014) é adaptado com arpejos de piano semelhantes a Satie e é ainda mais comovente na sua intimidade.
Ao longo do caminho, existem diversões estranhas, mas que valem a pena. Uma banda completa em Get Out Of Your Own Way, dos Songs Of Experience , parece ter suas influências rítmicas de Time Of The Season, dos The Zombies, mas é deixada propositadamente áspera, como uma jam acústica. Outras inclusões são ainda melhores, The Fly aparece como um medidor obscuro, Desire é dark, falsete funk, e soa como a versão cover de outra banda. Na verdade, tu dificilmente serias capaz de dizer que era os U2, o que talvez seja o ponto. Em algumas músicas, Edge assume o vocal principal, com seu Stories For Boys (gelo, atmosférico) um destaque particular.
Os artistas retrabalham seus catálogos anteriores por diferentes motivos. Para Taylor Swift, tem sido uma forma de escapar das restrições contratuais. Para Kate Bush, em Director's Cut de 2011, foi um exercício para corrigir escolhas mesquinhas de produção e arranjos do passado. Para os U2, soa como uma espécie de libertação. Se seus erros criativos nas últimas duas décadas geralmente foram causados por suas determinações gémeas de acompanhar o pop moderno e perseguir incansavelmente a música que funciona nos estádios, então aqui eles se libertaram de tudo isso. Em última análise, pode ser um momento divisor de águas. Despojando tudo de volta, de certa forma, eles são maiores.

Frozen Crown - Call of the North (2023) Itália

Call of the North é o quarto álbum de estúdio da extraordinária banda italiana de Power Metal, Frozen Crown . Combinando uma mistura de Power Metal moderno, Heavy Metal clássico e incríveis vocais femininos, Frozen Crown criou seu álbum mais maduro e realizado até hoje. Call of the North é a trilha sonora de uma jornada épica por terras congeladas esquecidas, usando cânticos de batalha e hinos de guerra para aquecer o próprio espírito.
Musicalmente, “Call of the North” levou Frozen Crown muito perto dos reinos do Melodic Death Metal. Atrevo-me a dizer que aqui a banda conta com os instrumentais de Melodic Death Metal com vocais limpos de Giada “Jade” Etro. Se ouvires apenas os instrumentais, o álbum pode ser interpretado como Melodic Death Metal com certeza. Os riffs de guitarra da faixa de boas-vindas e título “Call of the North” praticamente contam essa história. O intenso martelar nas notas baixas e as fortes batidas da bateria mostram essa imagem. Um passo à frente pode ser um Amon Amarth a acompanhar. Do outro lado da moeda, a banda levou sua vibração sinfónica mais a sério aqui também. Eles estão mais presentes e mais fortes do que nunca. O clima medieval acústico no meio da faixa mencionada conta muito bem a história. De onde estou sentado, “Call of the North” é a faixa que mais representa o álbum, como seria de esperar. A faixa seguinte, “Fire in the Sky”, mostra um interessante elo perdido entre a melodia de Blind Guardian e os riffs de guitarra de System of a Down . Seu riff de guitarra principal lembra muito a intensidade e a intenção de “BYOB” porém mais melódico devido às referências dos Blind Guardian que disse antes. linhas de baixo de“Black Heart” também mostra essa opção de aproximar as características instrumentais do Metal Extremo, bem como os tons de guitarra.
Eu vejo “Call of the North” como o álbum ousado para levar Frozen Crown para o outro nível, destacando-se das multidões de zilhões de mesmice de bandas de Power Metal que tocam a mesma música por quase trinta anos. É claramente um passo à frente. O ato de incorporar outras características do Metal nas suas músicas fez com que os Frozen Crown atualizassem a forma como eles vêm o Metal e, talvez, a forma como os fãs do Metal vêm a banda.

Gabrielle De Val - Kiss In A Dragon Night (2023) Espanha

A carreira da vocalista espanhola Gabrielle de Val remonta ao final dos anos setenta, quando ela formou sua primeira banda, Yin-Yang, que evoluiria para D'Val. Apesar de gravar várias demos, a banda desapareceu. Ms de Val continuaria a escrever música, gravar e fazer trabalhos de locução. Então, em 2010, ela e os membros da banda regressariam como The Val, lançando sua tão esperada estreia, Back , um ano depois. Mais dois álbuns se seguiriam com várias e muitas oportunidades de turnê na sua Espanha natal e em todo o Reino Unido e Europa.
Agora, via Escape Music, Ms de Val regressa para lançar seu primeiro álbum solo, Kiss In A Dragon Night. Se tu conheces a história e a reputação da Escape Music, também sabe que de Val terá uma composição excepcional que, por sua vez, é apoiada por uma musicalidade excepcional. Kiss In A Dragon Night não é exceção. A vocalista é parceira de alguns bons vocalistas masculinos: Robin McAuley, Mark Boals, Mick Devine, Terry Brock e Steve Overland. Músicos adicionais incluem quem é quem do género melódico rock, incluindo, para citar alguns, Steve Morris, Tommy Denander, Steve Mann, Eric Ragno e Frederik Folkare (que também mixou e masterizou o álbum). Quanto a De Val, ela é um talento vocal excepcional por si só. Ela canta melódico, transportando facilmente a melodia e a harmonia da música. Se eu pudesse sugerir algumas comparações vocais estilísticas, Ms de Val lembraria Robin Beck ou Lana Lane.
Não lançando calúnias sobre seu talento vocal, mas a qualidade das canções e a musicalidade fazem De Val soar incrível. Os duetos são surpreendentemente complementares ao seu estilo vocal com acenos para When Midnight Comes com Mark Boals, Natural High com Steve Overland e o cover de Magnum, Stayin 'Alive com Terry Brock. Outra música cover inclui Moonlight Shadow de Mike Oldfield de Crises de 1983 , seu álbum mais popular do período. Uma música favorita pessoal, De Val desejava fazer sua própria gravação da música. Ela tem e tu vais achar muito agradável. Algumas outras canções notáveis, mais hard rockers, incluem Fuel To The Fire, Take On The World e Let's Get Something Started (o solo de guitarra mata). De Val pode ser tão suave quanto um vocalista do AOR, mas com essas músicas, ela prova que pode arrasar com os melhores.
Em suma, com Kiss In A Dragon Night , descobrimos a vocalista espanhola Gabrielle de Val, oferecendo aos fãs um forte e divertido melódico hard rock AOR, liderado por sua voz excepcional e apoiado por imenso talento do género.

Narnia - Ghost Town (2023) Suécia

Ghost Town é o nono álbum de estúdio da banda sueca de metal Narnia. É a continuação de seu lançamento de estúdio anterior, From Darkness to Light , lançado em 2019. Ghost Town foi produzido e masterizado pelo guitarrista CJ Grimmark e mixado pelo engenheiro de som de Narnia, Viktor Stenquist.
Em primeiro lugar, a banda recebeu o nome da série de romances The Chronicles of Narnia de CS Lewis, então definitivamente há um elemento dramático no som dos Narnia. Eles são uma mistura de Progressivo Metal, Power Metal, Melodic Rock e Christian Metal. A música rock e a música cristã podem parecer um par estranho, mas funcionam bem juntas. A música é pesada e as letras são edificantes e esperançosas.
“Diferentes canções vão atrair pessoas diferentes liricamente, mas cobrimos uma variedade de tópicos ao longo do álbum, e tenho certeza que as pessoas serão capazes de se relacionar com elas, tanto musical quanto espiritualmente. Algumas dessas músicas se destacam um pouco do nosso repertório anterior, mas sem abandonar nossas influências históricas”, disse o vocalista Christian Liljegren.
Narnia é mais do que apenas uma banda de Metal e as músicas provam isso. “Hold On” soa como um clássico do melódico rock dos anos 80, há muito perdido, com suas partes de teclado coloridas, bateria forte e um riff de guitarra de som brilhante. “Wake Up Call” e “Alive” têm o potencial de serem grandes shows básicos com seus grandes refrões hinos.
“Descension” é uma faixa épica de Progressivo Metal com uma estranha melodia de teclado, vocais poderosos e uma guitarra atmosférica. Há também headbangers como “Glory Daze” e a faixa-título.
Ghost Town é tão rock quanto espiritual. Seja pela produção moderna, pelas letras ou pela musicalidade, o álbum é uma lufada de ar fresco num mundo com tanta escuridão e ódio.

Redemption - I Am The Storm (2023) USA

Para a maioria dos fãs de música progressiva, Redemption precisa de pouca introdução. Vindos de Los Angeles e ativos desde 2001, a banda liderada pelo principal compositor e guitarrista Nick Van Dyck, lançou sete álbuns ao longo de um período de quinze anos. O último sendo Long Night's Journey Into Day de 2018. Agora o sexteto, que inclui o vocalista dos Evergrey Tom S Englund desde 2017, regressa com seu último e oitavo long player, I Am The Storm . O álbum foi precedido pelo EP de três músicas, Remember The Dawn , que estão incluídas no novo álbum.
Redemption tem uma reputação estabelecida de criar progressivo power metal americano, mas as referências ao estilo europeu também são evidentes. Essencialmente, a banda mistura clássico power metal com arranjos levemente técnicos que apresentam uma musicalidade magistral, nomeadamente na interação entre sintetizador e solos de guitarra. Além disso, a música também tem um tom de tristeza e melancolia que o estilo vocal de Englund traz muito bem. Mas isso reflete alguns dos temas líricos de Van Dyck. Em que a vida é vista como uma luta com obstáculos e dor, mas ainda há esperança, recompensa e admiração a serem encontradas.
Falando de algumas canções, o álbum tem um equilíbrio de canções mais curtas com outras longas que permitem uma maior expressão musical. Músicas como Resilience, I Am The Storm ou Turn It On Again, no lado mais curto, embalam velocidade, peso e força enquanto adicionam um ritmo de rock groove. Turn It On Again é um cover da música dos Genesis. Mas não importa quantas vezes eu o ouvi, mal o reconheci. Nem mesmo no refrão, apenas na linha do piano.
No lado mais longo, Action At A Distance ativa uma seção rítmica robusta e movimentada liderada por um baixo forte. Mas o ouvinte tem uma pausa no meio para uma sequência densa e sinfónica, então os riffs regressam assim como a linha de baixo. Como alternativa All This Time, move-se mais pesado e constante para começar, martelando à medida que avança. Ao mesmo tempo, o arranjo também acelera o andamento, acabando por lançar o ouvinte em algo pesado e rápido. Mas então há aquela sequência novamente. Desta vez é um piano clássico, suave e atraente. O que dá lugar a riffs indisciplinados e um solo empolgante.
A cópia digital incluí The Emotional Depiction Of Light e seu remix como um bónus. As diferenças não eram convincentes. Tua cópia pode incluir a faixa bônus, Red Rain, um cover da música de Peter Gabriel. Dito isso, I Am The Storm encontra a banda americana de metal Redemption em boa forma, entregando outro álbum satisfatório de seu progressivo power metal com forte composição musical e musicalidade magistral.

Kamelot - The Awakening (2023) USA

Os álbuns dos Kamelot pareceram intercambiáveis por um tempo. Eles se estabeleceram num nicho confortável de metal sinfónico influenciado pelo power metal com um leve tom gótico, nunca olhando para trás. A cada lançamento as músicas começaram a se misturar mais e mais até que a promessa de um novo lançamento não parecia tão promissora. Por alguma razão, The Awakening toma um rumo diferente. Eu arrisco que o vocalista dos Kamelot (Tommy Karevik) tendo um excelente lançamento no The Testament dos Seventh Wonder no ano passado deve ter sido influente. De qualquer forma, dou as boas-vindas ao resultado - som dos Kamelot atualizado e animado para ser ativo. Estou igualmente empolgado.
Como sempre o destaque fica por conta dos vocais de Tommy. Sim, sim, Kamelot é uma banda pesada, mas seu trabalho melódico é de um filme épico. O despertar aumenta ainda mais essa intensidade com uma seção sinfónica facilmente mais memorável, incluindo vocais orquestrais. É maior, é mais ousado, e com a já excelente performance de Tommy, os instrumentos de apoio estão finalmente no mesmo nível de dramaticidade que ele. Tu também pode notar Tommy soando absolutamente incrível aqui, não há como segurar, ele dá um grito apaixonado para uma ênfase impressionante. Não há nenhum canto do álbum onde sua performance assombrosa não seja sentida prontamente.
Finalmente, um álbum dos Kamelot com um toque diferente. Um dos destaques aqui é New Babylon, estourando com uma série de vocais, mas também apresentando grunhidos e partes cantadas de Melissa Bonny - as harmonias nos refrões são de tirar o fôlego. Certas músicas têm refrões muito típicos dos Kamelot, mas a reciclagem não é problema, considerando que os Kamelot estão no topo de sua música aqui. Os refrões são enormes e brilhantes, mas a orquestração carismática até mesmo dos versos padrão é algo de se ver.
A questão final é como o The Awakening se compara aos seus álbuns anteriores. Não é uma grande questão - é um novo capítulo/amanhecer para Kamelot. A paixão infundida no álbum é clara desde o toque sensível do piano até os riffs cativantes. O álbum certamente conquistará novos fãs que anteriormente consideravam os Kamelot medianos, embora os fãs anteriores recebam um grande prazer. Estes são os Kamelot que eu sempre quis ouvir, e tenho certeza que muitos sentirão o mesmo.

Transworld Identity - Seven Worlds (2023) Finlândia

Vindos da Finlândia, as origens da Transworld Identity vêm de Mila Bosa, cantora de uma banda cover. Mas não foi o suficiente. Ela aspirava escrever e tocar canções originais, formando os Transworld Identity (T-ID) com notáveis músicos finlandeses. Esses companheiros incluem o baterista Lacu Lahtinen (Hanoi Rocks, Michael Monroe, Popeda) e o guitarrista Mika Lamminsivu (Technical Justice, Michael Monroe). Pai e filho formados por Juha e Kasperi Kinnunen, completam a banda nos teclados e baixo, respectivamente. Seven Worlds é seu álbum de estreia pela Frontiers Music. No entanto, se tu fizeres uma pesquisa rápida na Internet, descobrirás que os T-ID têm lançado alguns vídeos de material original há cerca de quatro anos.
Musicalmente então, Bosa e companhia permaneceram fiéis às suas raízes, tocando melódico hard rock com infusão de AOR. (A Sra. Bosa poderia ter abandonado a cena da banda cover muito antes.) Os fãs do mesmo conhecem os elementos essenciais e a fórmula para o que conhecemos como clássico rock. Isso quer dizer que a habilidosa arte da música está em ação aqui com forte melodia musical, ritmo e groove rock sólido, refrões cativantes e solos de guitarra animados.
Com um vocalista dirigindo a composição, tu também podes esperar uma boa harmonia vocal nos arranjos. De sua parte, Ms Bosa é versátil e talentosa, cantando forte, limpo e melódico. Ela é uma cantora de clássico rock e puro, em oposição aos vocalistas de ópera em bandas de metal sinfónico. O que é uma boa reviravolta para este ouvinte.
Considerando algumas músicas, como dito no último parágrafo, a composição musical é um prémio. Honestamente, não há música má neste álbum. Muito tempo, energia e dedicação foram gastos para criar essas canções. Dito isso, eu me senti parcial com os rockers enérgicos como I'm Such A Liar, Part Maroon Part Indigo, Livin 'On The Run ou Never Lost My Faith. Mas outras canções aumentam a viabilidade do AOR, como Time, Seven Worlds ou o hino Starchild. Uma música que realmente mescla o vigor do hard rock e a acessibilidade AOR é Play & Pretend, graças ao seu inegável refrão cativante.
Ao todo, como um álbum de estreia, Seven Worlds dos Transworld Identity é o mais sólido possível. Músicas de melódico hard rock AOR finamente trabalhadas são executadas com musicalidade excepcional para uma audição agradável e divertida. Os fãs do género vão curtir.

The Answer - Sundowners (2023) UK

Por vários anos, The Answer tem sido um dos destaques de uma cena de rock retro revivida cujas raízes musicais podem ser rastreadas nos anos 70. Fundados em 2000, os norte-irlandeses alcançaram uma primeira conquista respeitável com seu álbum de estreia 'Rise' e fizeram sua descoberta com o segundo lançamento 'Everyday Demon'. Além da excelente música, foi também a chance de abrir para os AC/DC que permitiu aos The Answer se apresentarem a um público maior.
Nesse ínterim, já se passaram mais de cinco anos desde que a banda lançou 'Solas', seu sexto álbum. 'Sundowners' agora encerra o período de espera e depois que a banda também mudou de gravadora, nada impede mais um passo promissor.
Depois de um hiato de alguns anos foi em abril de 2022 quando os quatro músicos estiveram juntos em estúdio pela primeira vez depois de sete anos e sem um longo período de familiarização estavam logo de caras com energia total.
Ao ouvir 'Sundowners', percebe-se que o hiato certamente fez bem à banda. Em vez de se desgastarem numa batida de álbum-turnê-álbum, o intervalo deu aos membros da banda um momento de redefinição.
'Sundowners' abre com a faixa-título, uma ode de sete minutos ao clássico rock. Após um início semelhante a uma introdução, a faixa evolui para uma música forte que soa como uma saudação a bandas como Led Zeppelin. Impulsionada por um groove apertado, a música é a introdução ideal para o álbum.
Boas vibrações, é isso que 'California Rust' espalha. A música traz o espírito do rock'n'roll ao ponto e esbanja muita força.
'Sundowners' não conhece nenhum ponto fraco e músicas como 'Oh Cherry' são canções muito bem trabalhadas que nunca soam antiquadas, apesar de suas raízes dos anos 70. Pelo contrário. O que The Answer oferece no seu novo álbum sai dos alto-falantes de uma forma nova e dinâmica. Tu podes sentir que esses músicos estão com fome.
Isso também é perceptível no blues 'No Salvation', que flui intensamente e ainda com alma nos canais auditivos. Além disso, a batida 'All Together' é uma música imperdível e é 'Livin' on the Line' que faz teu coração rock bater mais rápido.
Para aqueles que se perguntam se The Answer será capaz de regressar à sua antiga glória após seu hiato, podemos dizer que as expectativas de um grande álbum foram totalmente atendidas. Essas onze canções são divertidas e muito agradáveis. Já se pode esperar pelos próximos shows ao vivo , porque aqueles parecem se tornar uma verdadeira festa de rock'n'roll.

POST DA SEMANA : RPWL - Crime Scene (2023) Alemanha

RPWL (significa os nomes dos membros fundadores: Rissettio, Postl, Wallner, Lang) está entre os líderes do rock progressivo alemão há muitos anos. Desde o final dos anos 90, os bávaros vêm encantando seu público com ótimas canções, densidade atmosférica e melodias soberbas.
O álbum de estreia 'God Has Failed' foi lançado no início do novo milénio e outros discos se seguiram. Com 'Crime Scene', os rockers bávaros apresentam agora seu último trabalho e é o esperado figurão.
Em seis músicas o quarteto mostra mais uma vez que pertence à primeira liga do rock progressivo, e além das marcas musicais são sempre as letras que ganham atenção redobrada com RPWL.
O título 'Crime Scene' dá uma ideia de onde a jornada lírica vai neste momento. O álbum trata dos abismos da alma humana e do comportamento resultante. O mal, o mórbido e o insondável, tudo se reflete em letras sobre, por exemplo, o canibal de Münsterberg e Carl Tanzler, o taxidermista doméstico da Flórida. Essas histórias bizarras e perturbadoras são o que a banda também converte musicalmente com uma precisão de detetive. São criadas paisagens sonoras opressivas determinadas pela profundidade atmosférica. O cantor Yogi Lang desempenha um papel importante aqui, pois é ele quem sincroniza letras e músicas com sua voz. E é claro que é a guitarra de Kalle Wallner que te encanta; por um lado, através de partes solo de filigrana, mas também como um veículo de sentimento e expressão.
'Crime Scene' se tornou o esperado bom novo álbum de RPWL. Com precisão investigativa, os músicos chegam ao fundo das raízes do mal e conseguem embalar o resultado de sua investigação em canções impressionantes. Neste álbum tudo se encaixa e um deleite auditivo de longo prazo é garantido.

Night Demon - Outsider (2023) USA

Acompanhar o desenvolvimento de uma banda desde o início é sempre emocionante, porque tu não sabes aonde a jornada os levará. Uma dessas bandas é Night Demon de Ventura, Califórnia.
Voltamos a 2012, quando a banda lançou um EP auto intitulado, que foi relançado em agosto de 2013 pela Shadow Kingdom Records. O metal muito enérgico e poderoso, inspirado no NWoBHM, imediatamente tentado para abanar a cabeça.
O EP então trouxe aos Night Demon um contrato com a Steamhammer Records e o lançamento do álbum de estreia 'Curse oft he Damned' não impediu nada.
Desde então, Jarvis Leatherby, Dusty Squires e Armand John Anthony se tornaram parte integrante da comunidade do heavy metal e uma banda popular em festivais e shows. Isso se deve principalmente ao fato de que a música dos Night Demon funcionar melhor no palco e a energia das músicas é melhor expressa lá.
Agora, seis anos depois de 'Darkness Remains', o terceiro álbum de estúdio chega às lojas e é a esperada próxima explosão da banda. Enquanto algumas bandas tocam metal, os três músicos dos Night Demon parecem inalar heavy metal. Não há outra maneira de explicar o coração pulsante do metal, que é a força motriz por trás de músicas como 'Outsider' e 'Escape From Beyond'.
Além dos hinos do metal, 'Outsider' também apresenta uma música chamada 'Beyond the Grave'. Com mais de seis minutos de duração, a música pertence aos momentos épicos do álbum. Também em termos de estrutura, é uma música mais emotiva e lenta, que possui riffs de guitarra mais pesados, mas ao mesmo tempo apresenta seções acústicas mais calmas. Com 'Beyond the Grave' Night Demon mostra como eles evoluíram ao longo dos anos sem negar suas raízes. Em termos de composição, esta faixa é de grande classe.
O mesmo vale para o encerramento 'The Wrath'. Mais uma vez, Night Demon mostra que eles são capazes de muito mais do que apenas confiar na velocidade e no ritmo. Ainda assim, é uma pausa no meio da música em que o trio aumenta três velocidades, o que é muito benéfico para o fator de entretenimento geral. Mesmo que Night Demon não reinvente o heavy metal, o trio mostra que com boas composições é possível criar melodias bastante inspiradoras.
'Outsider' é um álbum de metal versátil, que mostra uma banda que evoluiu enormemente, mantendo os pés no chão. Night Demon tem tudo a ver com a paixão pela música e nada mais.

Stormwarning - Stormwarning (2023) Argentina / Brasil

Segundo sua história, Santiago Ramonda primeiro pretendia ser guitarrista, apenas para descobrir que estava mais inclinado a cantar. Ramonda mais tarde teria aulas de canto com o também argentino e vocalista Ivan Sencion (Humanimal, Jerikó, Watchmen), que era habilidoso no hard rock e heavy metal. Isso o levou a se apresentar com bandas de tributo, bem como a gravar algumas de suas próprias interpretações de clássico rock. Isso incluiria covers de canções de Styx, Whitesnake, The Police, Depeche Mode e Joe Lynn Turner. (tu podes ver alguns desses vídeos na página de Ramonda no YouTube .) Não há dúvida de que Ramonda é um grande fã de clássico rock e muito mais.
Foi o cover de Ramonda de Turner's Prelude/Endlessly que chamou a atenção do guitarrista dos Heaven & Earth, Stuart Smith, que o passou para a Frontiers Music. Impressionada, a gravadora juntou o vocalista à dupla brasileira de Sergio Mazul (Semblant) e Marcelo Gelbcke (Landfall), equipa por trás do Icon Of Sin. Com músicas prontas, Stormwarning com Ramonda no microfone nasceu.
Voltando à música, Stormwarning é um álbum inspirado no clássico hard rock e melódico metal e envolto em viabilidade AOR. As músicas são grandes e longas no essencial: melodia e harmonia, ritmo e groove rock, refrões cativantes e grandes solos de guitarra. Alguns ouvintes também podem ouvir algum toque de metal. De sua parte, Ramonda é um artista habilidoso, cantando limpo e melódico e permitindo que sua voz carregue a melodia e a harmonia da música. Embora essas coisas sejam a mistura perfeita de clássico rock, encontrei me num dilema musical. Eu não tinha certeza do que eu gostava mais, dos vocais ou da música. Felizmente, eles são perfeitamente tecidos e inseparáveis.
Falando com as músicas, para coisas que se voltam mais para o melódico rock AOR, ouve Sweet True Lies, Horizon Chase e Question Of Time. Rockers movimentados são encontrados com Satellite Falling, Call Of The Wild e a rápida Last Trip To Eden. Com alguma ponta metal vem à frente Neon Skies e Eye Of The Storm com seus riffs estridentes. Finalmente, uma balada tradicional chega com Lovers In The Dark, começando mais suavemente apenas para subir no meio do caminho e entregar um belo solo de guitarra.
Tudo dito, Stormwarning, apresentando o novo cantor argentino Santiago Ramonda, encontra o vocalista no seu melhor contexto musical: cantando clássico, e bem elaborado AOR melódico hard rock. Se tu és fã do género, vais gostar deste álbum.

Cross Country Driver - The New Truth (2023) USA

Cross Country Driver marca o regresso do vocalista, compositor e guitarrista Rob Lamothe. Os fãs de clássico rock vão se lembrar dele por seu trabalho Riverdogs, uma banda iniciante no final dos anos 80 com êxito limitado. No entanto, Lamothe e Riverdogs tiveram um renascimento, mais recentemente, com seu álbum de 2017 California . A gravação foi uma obra-prima do melódico hard rock AOR. O mais recente projeto de Lamothe, Cross Country Driver e seu álbum de estreia The New Truth , segue um tema musical similar. Com Lamothe, a banda apresenta o guitarrista e compositor da Nova Inglaterra James Harper e o filho de Rob, Zander (The Ziliz, Logan Staats Band), um talentoso músico de estúdio na bateria.
Além disso, The New Truth apresenta um bando de talentos convidados em todas as treze canções, incluindo Mike Mangini (Dream Theater), Greg Chaisson (Badlands), dUg Pinnick (King's X), Rhonda Smith (Jeff Beck) e Jimmy Wallace (The Wallflowers). ). Os convidados Vivian Campbell de Riverdogs em Risen, e Nick Brophy mixaram o álbum.
A força de qualquer projeto de Rob Lamothe gira em torno de sua composição magistral e estilo vocal. Para o primeiro, as canções do Cross Country Driver encontram sua base no melódico rock AOR clássico, mas com nuances de blues, folk, americana e rock de garagem. Há uma textura natural, até orgânica, na maioria das músicas e na produção que dá à gravação clareza e calor. Mas esse tom também é inspirado na voz de Lamothe. Seu estilo vocal conduz a melodia e a harmonia da música e fornece paixão e emoção.
Considerando essa descrição, há muitas músicas exibindo isso, incluindo I Won't Look Back, Wild Child e Rio Tulerosa. Outras canções levantam poeira com um rock mais ambicioso como A Man With No Direction ou Long Gone. Alternativamente, Traces of The Truth se move com sutileza e suavidade no início, só subindo mais pesada após o intervalo com um forte solo de guitarra. Risen é algo como uma balada terrena; o tema final, My Goodness, quase como um hino na atmosfera e na guitarra.
Ao todo, o compositor, guitarrista e vocalista Rob Lamothe pontua muito com seu novo projeto Cross Country Drive e sua estreia, The New Truth , um álbum de melódico rock AOR americano quintessencial e apaixonado.

John Diva & the Rockets of Love - The Big Easy (2023) Alemanha

John Diva & The Rockets Of Love é uma banda que se dedica ao glam rock. Se tu ouvires as músicas da banda, terás a sensação de estar numa viagem no tempo até os anos 80, quando bandas como Bon Jovi, Ratt, Mötley Crüe,… tiveram seu auge. Ao mesmo tempo, tive que pensar em Bonfire uma ou duas vezes, porque em alguns pontos John Diva soa um pouco como Claus Lessmann.
É claro que os tempos passados também se refletem nas letras, por exemplo, ouça 'Back in the Days'.
Com 'Mama Said Rock is Dead', a banda lançou seu primeiro álbum em 2019 após assinar um contrato com a Steamhammer. Posteriormente, eles saíram em turnê com os Kissin 'Dynamite, que sustentaram e ao mesmo tempo forçaram a atenção considerável no álbum.
Quase dois anos depois foi lançado 'American Amadeus' e agora é 'The Big Easy' que deve continuar a história de sucesso.
Depois que a introdução 'California Rhapsody' desaparece, a faixa-título assume o controle. Com um riff poderoso e um bom senso para melodias, a música imediatamente entra na tua cabeça.
Segue-se com 'God Made Radio' um pulsante rock'n'roller que a banda já apresentou ao vivo, aliás no intervalo do jogo da Liga Europeia de Futebol Rhein Fire frente ao Frankfurt Galaxy. É uma das melhores músicas do álbum e tu não consegues resistir ao clima de festa.
Também vale a pena mencionar a contundente 'Thunder' e a suingante 'Boys Don't Play With Dolls'.
No entanto, a banda também domina os tons mais suaves. Aqui os clichés são servidos e ainda assim 'Hit And Run' não parece forçado. Em vez disso, é uma balada rock bem feita que também pode convencer com uma parte de solo comovente.
De alguma forma, John Diva & The Rockets Of Love soam como uma versão melhor de Steel Panther. Enquanto os últimos se concentram mais na sua imagem do que na música, John Diva, apesar de todos os tons irónicos, tem uma certa autenticidade na música. Aqui a música e a diversão da vida estão no centro das atenções. Este álbum é tão colorido quanto a arte sugere.

Stonetrip - Run Free (2023) Austrália

Este álbum de estreia dos Stonetrip da Austrália inclui as faixas que ouvimos pela primeira vez no seu EP em 2021. Se gostas de riffs carregados de groove com refrões memoráveis, não procures mais.
A abertura 'Dark Night' define o tom com uma arrogância maravilhosa e figuras de guitarra atraentes que a impulsionam para o refrão e o groove é repetido em 'Sideways'. 'Nightmare' é um dos muitos destaques e realmente imediato, então se estiveres com pouco tempo, vai para essa faixa primeiro. As harmonias de guitarra me lembram de All About Eve, mas o todo é muito mais pesado.
Os guitarristas Mick Malusa e Jason King se complementam bem, enquanto o vocalista Mark Ritchie impressiona todo o tempo.
Há um pouco mais de influência do blues (e slide guitar) em 'Pretty Flowers' enquanto 'Leave A Light On' rivaliza com 'Nightmare' como uma das coisas mais imediatas e próximas de um “sucesso de rádio”.
Stonetrip continua convincente quando eles desaceleram as coisas como em 'Run Free', que poderia ser pós-Paul Rodgers Bad Company e 'My Angel' canaliza os Guns 'N Roses interno da banda para uma balada mais leve no ar.
Eu tenho que dizer que o álbum realmente só cai quando a banda muda para um punhado de faixas mais lentas, e isso é simplesmente porque elas são um tanto previsíveis. E isso não quer dizer que haja algo intrinsecamente ruim numa faixa como 'The Show'.
Mas, felizmente, o quociente de riffs aumenta com 'I Am Tomorrow', 'Mercy' e uma enorme e maravilhosa 'Runaway', que é um dos destaques.

Marauder - Metal Constructions VII (2023) Grécia

Os Marauder foram formados em 1990 em Atenas, Grécia, lançando seu primeiro álbum, Sense of Metal , em 1997. O segundo álbum dos Marauder, 1821, foi aclamado pela crítica em 2000 como um álbum conceitual. Metal Constructions VII está sendo apresentado como a declaração musical mais sincera da banda desde a obra-prima de 2000, 1821. A formação da banda passou por vários cantores e bateristas ao longo dos anos. Os guitarristas Andreas Tsaousis e George Sofronas são o coração e a alma da banda. A restante da formação inclui o baixista Thodoris Paralis (desde 2008), um novo baterista Nick Samios e o veterano vocalista Tassos Krokodilos (Spit Fire).
Esta obra semi-conceitual de doze faixas combina Heavy/Power Metal musculoso, requinte melódico e hinos emocionantes, de acordo com o comunicado à imprensa. As influências de Marauder são fortemente exibidas ao longo do álbum com o ataque de guitarra dupla de Tsaousis e Sofronas nos estilos de Judas Priest e Iron Maiden. Temas de dificuldades e desespero com os quais certamente qualquer pessoa viva em 2022 pode se relacionar e apresentar de uma forma que traz ao ouvinte uma sensação de força e esperança, em vez de apatia.
O álbum começa com uma faixa de introdução ao martelar do metal levando a um grito de fundo. “Strike Back Again” inicia um riff pesado da era Priest e bateria dupla. Tassos oferece uma forte entrega vocal misturando alguns grunhidos e rosnados de Hetfield. Marauder muda o andamento e o ritmo no meio da música com um cântico antes de iniciar os solos de guitarra, dando à música uma boa variedade de dinâmica. Shout it Out é um rock mid-tempo que lembra muito os rockers do estilo Priest / Accept. “Under Her Spell” abre com um riff no estilo Iron Maiden dos anos 80 fazendo a transição para uma faixa de metal direta cheia de cabos de força e bumbo duplo. Essa música tem um bom fluxo, pois tem uma sensação familiar, mas mantém uma sensação nova na música.
A produção de Metal Constructions VII é sólida, pois cada instrumento parece bem equilibrado e audível. A composição é bem feita neste álbum, pois as músicas não ficam repetitivas e têm transições e mudanças de andamento suficientes que tornam esta audição agradável. O tempo de execução é de mais de uma hora, o que pode parecer longo para alguns ouvintes, já que a maioria das músicas tem mais de 5 minutos de duração. A última música do álbum, “Father” é uma faixa épica com mais de 9 minutos de duração, mas termina o álbum com uma boa nota. “Strike Back Again” atinge as notas certas, dando uma sensação de hino que toca bem ao vivo. O ataque de guitarra dupla de Andreas Tsaousis e George Sofronas é muito apreciado por este crítico. O baixo e a bateria são sólidos, pois criam uma base sólida para cada música.
A duração do álbum pode ser muito longa para alguns ouvintes, pois a mente pode se afastar da música. Para combater esse ponto, quanto mais ouvires este álbum, mais ele crescerá em ti e será mais apreciado.
Os fãs de Iron Maiden, Judas Priest e Heavy Metal tradicional devem achar o Metal Constructions VII uma delícia, pois oferece um forte ataque de guitarra dupla e alguns bons hinos para apertar o punho. Nenhum novo terreno foi quebrado aqui no reino do Heavy Metal, no entanto, Marauder entregou uma jóia.