Märvel - Double Decade (2023) Suécia

Os suecos Märvel começaram em 2002, o que significa que a banda está há pouco mais de 20 anos no mercado. A partir do primeiro EP 'Marvellous' o trio iniciou uma emocionante jornada pelo mundo do rock, somando um total de nove discos de estúdio.
Märvel, ou seja, John Steen (The King), Ulrik Bostedt (Speedo) e Tony Samuelsson (The Vicar). Os três aproveitaram para relembrar duas décadas da Märvel. Isso resulta num álbum chamado 'Double Decade', lançado em fevereiro deste ano.
Pode-se dizer que 'Double Decade' é uma espécie de álbum 'best of…'. O lançamento apresenta 23 músicas dos lançamentos Märvel. Desde a abertura estrelar 'The Hills Have eyes' até o capítulo final 'These Boots are Made for Flying', o álbum apresenta rock de alta explosão. É um prazer ouvir essas canções clássicas baseadas no rock que revelam a beleza da música rock. Märvel nunca contou com tendências e hypes. Os três rapazes seguem o seu instinto musical e paixão que lhes permite escrever música com coração e alma.
A sonoridade do trio reflete a essência do rock sem nenhum truque ou frescura. Músicas como 'I Wanna Know You (Just a Little Bit Better)' e 'Son of a Gypsy' são ótimas canções e doces para os ouvidos ao mesmo tempo. E para tornar as coisas mais emocionantes, o trio adicionou com o empolgante 'Catch 22' e 'Turn the Page' duas novas músicas, mixadas por Robert Pehrsson (Dundertåget, Death Breath, Robert Pehrsson's Humbucker)
Todas as músicas de 'Double Decade' foram recentemente masterizadas por Magnus Lindberg (The Hellacopters, Imperial State Electric, Cult Of Luna, The Datsuns, Tribulation, Lucifer)
'Double Decade' contém muita música requintada. O som orgânico dessas faixas é um deleite para os ouvidos e a mente, um oásis musical num mundo agitado. Felicidades e levantem suas taças para os próximos 20 anos de música Märvel.

Royal Autumn - Life Is Strangely Accidental (2023) Irlanda

Influenciado por todos, de Tom Petty e Fleetwood Mac a Judas Priest e Manic Street Preachers, com uma filosofia de total liberdade, os Royal Autumn orgulham se de sua abordagem “Nós escrevemos o que quisermos escrever”.
Este ambiente promove uma abordagem mortalmente séria para a arte da composição, garantindo que a irreverência e a diversão nunca sejam deixadas para trás. Royal Autumn é dinâmico, oferecendo tudo, desde canções contemporâneas emocionantes, como “Say Goodbye” e “Lifetime” para temas rápidos e pesados como “Thin + Blond” e “Bloody Tree”.
A continuação do EP Music For The Bourgeoisie de 2018 do quinteto de Dublin, o impacto do bloqueio cobiçoso em 2020, encontrou a banda com um tempo extra inesperado nas suas mãos e começou a trabalhar em toneladas de novo material, cultivando inúmeras faixas que eventualmente se tornaram Life Is Strangely Accidental.
Falando sobre o novo single, o vocalista Neill Marshall disse: “É uma música muito especial, pois é a primeira vez que nós cinco escrevemos juntos. Alina (Keys) trouxe os acordes, originalmente era super lento, primeiro se transformou num naff 'Parisian Walkways' por uma ou duas semanas. Então Adam e eu começamos a brincar com o duelo de vibrato/bends de guitarra e pegamos o ritmo, adicionamos um verso disco e tudo se encaixou. “É uma música que parece ilustrar um jovem, sentindo-se injustiçado por ser provocado por uma pessoa que ele admirava de longe, seus sonhos mais loucos sendo um resultado não platónico com essa pessoa. A rejeição ou... a falta de um ponto de partida promissor no relacionamento cobra um preço drástico do rapaz magro e louro em pouco tempo.

Air Raid - Fatal Encounter (2023) Suécia

Um tanto ausente na ação, não ouvi um sussurro dos Air Raid da Suécia desde 2017, Across The Line . No entanto, em 2019, a banda surpreendeu os fãs com o lançamento de um single duplo em vinil de 7 ", Demon's Eye . Aparentemente, nessa época, os Air Raid estavam em transição. Na mesma época, eles adicionaram uma nova seção rítmica com Jan Ekberg (Stormhold) no baixo e William Seidl na bateria.Com uma nova equipa, o quinteto chega com seu tão esperado quarto álbum, Fatal Encounter .
Embora os Air Raid possam ter sido AWOL por alguns anos, a banda ainda permanece como forte defensora do clássico heavy speed metal na tradição NWoBHM. (Se houver algo que denuncie seu estilo musical, basta olhar para a foto da banda.) Os fãs do género reconhecerão sua fórmula: um ataque de riffs de guitarra dupla combinado com uma seção rítmica vigorosa para velocidade e groove, com todas as coisas coroadas com solos de guitarra rápidos.
O conteúdo de Fatal Encounter pode ser resumido em nove canções de metal tradicional com um instrumental de guitarra neoclássico, Sinfonia dividindo o álbum igualmente ao meio. Na frente, rockers de speed metal chegam com Thunderblood e See The Light. Do outro lado do instrumental, há algumas pequenas diferenças.
Uma delas, Edge Of A Dream, embora na maior parte rápida e pesada, tem uma voz mais suave e interessante e segue o baixo após o meio do tema. Não te preocupes fica mais rápido com o solo de guitarra. Let The Kingdom Burn praticamente descarta a velocidade para um metal mais pesado e estável. Não te preocupes novamente. One By One e Pegasus Fantasy completam o álbum com pressa e aceleração. Em suma, Fatal Encounter é um regresso bem-vindo à forma dos Air Raid da Suécia, onde eles oferecem seu clássico ágil e veloz, mantenha-o verdadeiro, heavy metal.

Steel Panther - On the Prowl (2023) USA

Desde o início, Steel Panther era apenas parcialmente sobre música. Entretenimento foi o foco desde os primeiros dias da comédia glam rock band e isso não mudou em 2023.
Com 'On the Prowl' a banda de quatro  fanáticos por maquilhagem lança o seu sexto álbum e não muda de marca. Sleaze rock e glam rock do final dos anos 80 é o que impulsiona o grupo, o que Steel Panther claramente sublinha com '1987'.
Após a saída de Lexxi Foxx, 'On the Prowl' é o primeiro álbum do baixista Joe 'Spyder' Lester e resta dizer que a mudança na formação não afetou o som e o groove dos Steel Panther.
Também no novo álbum são as letras um tanto idiotas que dominam. O humor é uma percepção muito pessoal e o que uma pessoa gosta é um absurdo para a outra. Não importa o que tu pensas sobre músicas como 'On Your Instagram', 'Magical Vagina' e 'Is My Dick Enough', repetir a mesma piada repetidamente torna-se doloroso num certo ponto. Com 'On the Prowl' esse ponto certamente foi alcançado, o que é uma pena porque, como alguém que cresceu ouvindo bandas como Ratt, Mötley Crüe e Poison, a música do quarteto é como uma viagem de volta à própria juventude.
Claro que não é fácil fazer uma mudança completa de estilo, porém, seguir uma fórmula de sucesso que está se desgastando também não é o futuro. E 'On the Prowl' contém Sleaze rockers bem feitos como 'Teleporter' e 'One Pump Chump', músicas que podem se sustentar sozinhas sem todos os truques que distraem.
Resumindo. 'On the Prowl' é um álbum típico dos Steel Panther. Isso é tanto uma maldição quanto uma bênção. Os fãs da banda ficarão felizes, pois o quarteto entrega tudo o que a comunidade espera. Por outro lado, uma renovação também não seria ruim, porque a banda não precisa mais de toda a farsa. Se até os Kiss havia tirado a maquilhagem nos anos 80 e ainda comemoravam grandes sucessos com 'Lick It Up', também deveria ser viável para os Steel Panther também integrar algum espírito de época na sua marca registada.

Siena Root - Revelation (2023) Suécia

Siena é uma tonalidade marrom-avermelhada, uma cor muito terrosa e quente. Assim, não é por acaso que os quatro suecos dos Siena Root incorporaram essa tonalidade ao nome de sua banda, pois reflete muito bem a sonoridade do quarteto. É esse som quente e orgânico que faz de 'Revelation' um álbum excepcional.
Os Siena Root têm suas raízes musicais nas décadas de 60 e 70. No entanto, a banda começou no final dos anos 90 e lançou seu primeiro álbum 'A New Day Dawning' em 2004.
'Revelation' combina muitas influências musicais. Clássico rock, rock psicadélico, blues e soul, todos esses géneros podem ser encontrados no som dos suecos e tornam seu novo álbum um verdadeiro prazer de ouvir.
Tudo começa com o rock dinâmico 'Conincidence & Fate'. Imediatamente se destaca a soberba voz de Zubaida Solid. Não é só isso que a cantora tem um volume vocal enorme. Ela também consegue dar à letra um toque de alma que vai do frágil ao enérgico.
A não perder é a estrondosa 'No Peace' antes de Siena Root entregar um destaque comovente com 'Dusty Roads'. Blues e soul apertam as mãos aqui, complementados por solos empáticos. Encantado tu ouves essa música e depois de um tempo percebes que estás ouvindo de boca aberta fascinado pelos sons dessa obra prima. Não há melhor maneira de combinar sentimento e intensidade. O mesmo se aplica à última faixa do álbum. 'Keeper of the Flame' é um ponto final emocionante e antes de alcançá-lo, há momentos mais engenhosos para descobrir com o swing 'Winter Solstice' e o folk 'Leaving the City'. E mesmo os momentos de influência oriental como em 'Madhukauns' se encaixam perfeitamente na estrutura deste álbum.
'Revelation' é com certeza um disco vais encontrar nas pesquisas do ano. Siena Root fez a sua obra-prima até hoje com este álbum. Com os pés no chão e profundamente enraizados nos sons dos anos 70, os Siena Roots respiram o espírito daquela época e conseguem trazê-lo para esta época de uma forma única. Verdadeiramente excepcional e vale a pena ouvir, isso é 'Revelations'.

POST DA SEMANA : Roxanne - Stereo Typical (2023) USA

‘Stereo Typical’ já é o terceiro álbum da carreira de Roxanne, que é verdadeiramente especial. Um ou outro pode não ter ouvido falar da banda ainda e ao mesmo tempo o quarteto não é exatamente um novato.
O álbum de estreia de Roxanne já havia sido lançado em 1986, antes que se tornasse mais do que tranquilo sobre a banda. Há mais de cinco anos foi lançado 'Radio Silence' e 35 anos depois da fundação da banda os músicos conseguiram enviar seu terceiro trabalho para as lojas de discos.
‘Stereo Typical’ é o nome do novo álbum e contém dez canções de rock bem feito. Começa com a faixa-título. A música é um rock rápido com um certo toque de Thin Lizzy. É um ótimo começo para o álbum e o que se segue não é de forma alguma de qualidade inferior.
Roxanne não reinventa a roda, mas ao mesmo tempo a banda é muito apaixonada pelo que faz. Além disso, o fato de colegas conhecidos terem feito participações especiais no álbum mostra a qualidade da banda. Portanto, é Paul Gilbert quem oferece sua contribuição para a suave e emocional 'Looks Like Rain' antes que as raízes do rock apareçam novamente em 'Gotta Live'.
dUg Pinnick apoia a banda na igualmente pacífica 'Only a Call Away' e, como seria de esperar, 'The Cost of Living' é a próxima faixa enérgica.
Essa mistura parece ser mais do que apenas uma coincidência. Roxanne alterna permanentemente entre saídas emocionantes e rockers ásperos.
Uma música que se destaca com sua batida forte é a convincente 'Waiting for Laura' e a forte 'Keep on Keepin' On', com Jeff Scott Soto, também revela o núcleo da direção musical básica de Roxanne.
Consistência não é exatamente o que diferencia Roxanne e três álbuns em mais de 30 anos não é muito. No entanto, desde 2018, a banda parece estar mais focada na sua música, como evidenciado por dois longplayers em cinco anos. Se tu curtes hard rock muito bem feito, que também é temperado com um pouco de Southern Rock e Blues, tu vais curtir ‘Stereo Typical’.

Godsmack - Lighting Up The Sky (2023) USA

Quando os Godsmack foram fundados em 1995 em Lawrence, Massachusetts, não era previsível que tal história de sucesso se desenrolasse. Mas já com o lançamento do álbum de estreia auto intitulado, ficou bem claro que Godsmack atingiu o nervo da época. O álbum saltou nas paradas dos EUA para o 22º lugar e desde então foi disco de platina e ouro. O álbum de estreia não foi nenhum flash na panela. O quarteto seguiu com 'Awake' em 1998 e aumentou a popularidade e o sucesso. Este desenvolvimento continua até hoje e pode-se esperar com entusiasmo o mais novo álbum 'Lighting Up the Sky'.
Com onze músicas e quase 50 minutos de duração, os fãs conseguem exatamente o que procuram; muita música boa.
Começa com 'You and I'. Depois que a introdução monótona termina e a guitarra de Erna assume a liderança, a música ganha força. Além disso, há linhas vocais bem feitas, mas tem-se a impressão de que a banda ainda não colocou tudo na escala. Um arranjo básico relativamente estável dá à música pequenos altos e baixos e quem estiver no relacionamento 'You and I' não experimentará os grandes fogos de artifício.
Mais animado, no entanto, vem 'Red White and Blue' dos blocos iniciais e o mesmo vale para 'Surrender'. Godsmack ganha velocidade e mostra com as duas faixas mencionadas que elas podem combinar dureza e cativante muito bem. Essas músicas serão bem recebidas por amigos de sons mais pesados, bem como por um público mais amplo.
'What About Me' é um pouco mais rock também, enquanto 'Truth' é a balada emocionante do álbum. 'Hell's Not Dead' traz de volta o poder do rock'n'roll mesmo que Godsmack novamente não solte o travão de mão musical completamente. Ação desimpedida, no entanto, é o que 'Soul on Fire' representa. O quarteto pega o ritmo e dispara boas explosões de guitarra. Essa música anima a cantar junto, o que vale também para o seguinte 'Let's Go!'. Uma ou outra vez, tive que pensar sobre o quanto longe bandas como Godsmack e Volbeat se aproximaram sonoramente, em que os primeiros trabalham com um pouco mais de paixão.
Uma balada poderosa é o que os fãs recebem com 'Growing Old', antes que a cativante faixa-título termine o álbum.
Não é certo se 'Lighting Up the Sky' será o último álbum de estúdio. O líder da banda Sully Erna deixou em aberto. Frequentemente ouvimos isso de bandas no passado, apenas para ser a atração principal novamente com uma reunião. Como isso vai acontecer com Godsmack, só o tempo dirá. Enquanto isso, no entanto, pode-se ouvir o último trabalho da banda, que não se cansa mesmo em jogadas repetidas.

Creye - III Weightless (2023)Suécia

Em apenas cinco anos, com dois álbuns anteriores, Creye se estabeleceu como um novo padrão no melódico rock sueco e escandinavo. Sua reputação de habilidade musical sólida e apresentações divertidas ao vivo os levou a shows na Suécia e em toda a Europa. Isso incluiu os principais festivais Melodicrock Fest, Frontiers Rock Sweden e Rockingham Festival. Agora com uma formação estável a banda regressa com o seu terceiro álbum de estúdio, III - Weightless .
O fundador da banda e guitarrista principal tinha uma coisa em mente ao formar os Creye, trazendo o clássico melódico rock AOR para a cena musical contemporânea. Desde sua estreia, Creye , até hoje, a banda entregou os produtos AOR com os elementos adequados: arranjos vocais melódicos e harmoniosos, harmonia de guitarra dupla, uma abundância de ritmo e groove rock, sintetizadores para textura e realçar, é claro, Os crescentes solos de guitarra de Gullstrand. O que torna Creye algo único é que o vocalista August Rauer tem um estilo suave e cheio de alma. Mesmo quando uma música parece balançar um pouco mais forte e mais rápido, sua presença tempera a música aumentando a melodia da música. Ele é um trunfo para os arranjos das músicas.
Levando algumas músicas em consideração, Weightless fornece aos ouvintes uma mistura adequada de rock AOR mais suave com rockers mais rápidos. Para o primeiro, exemplos notáveis incluem How Far, The Game, Glorious e a balada Stay. Quanto a este último, um pouco de rock mais indisciplinado vem com Pieces, One Step Away e especialmente Spreading Fire, talvez a música mais pesada do álbum. Mas há músicas que são híbridas onde AOR se encaixa com hard rock, incluindo Air e Dangerous. Acima de tudo, como esperado desta talentosa banda, Creye's III - Weightless , oferece aos fãs outro álbum sólido, bem elaborado e divertido de seu, agora, melodic rock AOR exclusivo.

Robin McAuley - Alive (2023) Irlanda

Uma espécie de lenda do hard rock e do heavy metal, o vocalista irlandês Robin McAuley está na sua quinta década fazendo música. Na última década, ele não desacelerou nem um pouco, apresentando-se com Raiding The Rock Vault em Las Vegas, Michael Schenker Fest e Black Swan. Mais recentemente, McAuley pode ser ouvido fazendo um dueto com a vocalista espanhola Gabriella de Val no seu primeiro álbum solo, Kiss In A Dragon Night , também lançado este mês. McAuley regressa com o seu terceiro álbum solo, Alive , mais uma vez pelo selo Frontiers Music.
Com sua vasta experiência, Alive encontra McAuley num contexto musical familiar: melódico metal rock. Talvez mais pesado do que Standing On The Edge de 2021 com seus riffs difíceis, seção rítmica mais ousada e solos épicos, as músicas ainda arrasam. Mas isso é de se esperar. McAuley foi criado naquela geração musical onde o heavy metal era rock e se fundia com vocais melódicos limpos. O estilo de McAuley sempre ofereceu algo como um enigma vocal, enquanto ele pode combinar assertividade gritante de metal com melodia AOR melódica mais suave. Essa justaposição é evidente com o movimento entre o heavy rock Feel Like Hell e o hino do rock Can't Go On.
Caso contrário, considerando o álbum como um todo, a maioria das canções gira em torno do já mencionado melódico metal rock. Rockers pesados notáveis incluem Bless Me Father, The Endless Mile, Dead As A Bone e o poderoso Stronger Than Before, que tem uma linha de baixo forte. Após a também mencionada Can't Go On, realmente não há outras canções "mais leves" neste álbum. Existem, talvez, algumas músicas que esbarram no groove rock como My Only Son ou Alive, que tem algumas linhas de teclado subtis e arranjos vocais mais refinados, mas ainda é pesado. Dito isso, Alive encontra o cantor septuagenário Robin McAuley em ótima forma, cantando vocais ao som de melódico metal rock. Se tu és fã do vocalista e do género, vais querer este álbum.

POST DA SEMANA : All My Shadows - Eerie Monsters (2023) Alemanha

All My Shadows é uma nova banda com alguns músicos que tu podes achar familiar. Os principais fundadores são os membros dos Vanden Plas Stephan Lill (guitarrista) e Andy Kuntz (vocal) da banda de metal progressivo Vanden Plas. Formados em 2020, o Lill começou com a premissa de criar músicas semelhantes ao clássico hard rock e metal dos anos oitenta. Como inspiração, Lill cita Dokken, Whitesnake, Ozzy e outros.
Kuntz veio a bordo para escrever as letras e contribuir com as melodias vocais. O conceito de Lill era usar vários vocalistas, mas logo ele percebeu, no seu parceiro musical, que tinha o único vocalista de que precisava. Lill e Kuntz são acompanhados pelo mestre de mixagem de Vanden Plas, Markus Teske, nos teclados, o baixista de Michael Schenker, Franky R, e o irmão de Lill, Andreas, na bateria. Eerie Monsters é o álbum de estreia de All My Shadows (AMS) pelo selo Frontiers Music.
Talvez o teu primeiro instinto (foi o meu) seja perguntar, como isto não vai ser outro álbum dos Vanden Plas ou algo semelhante? Embora não seja sua intenção, a maçã pode não cair longe da árvore. Mas vamos cruzar essa ponte depois. Com poucas dúvidas e uma ou duas audições, AMS definitivamente explorou os corredores profundos do clássico hard rock e do metal. A ênfase no ritmo e no groove do rock básico, na melodia musical, na guitarra e na harmonia vocal, nos refrões cativantes e nos solos intensos é evidente em muitas canções, mas com, talvez, um sentido mais profundo e sombrio. Isso é notável com Wolverinized, Devil's Ride ou A Boy Without A Name. Mas Silent Waters e The Phantoms Of The Dawn realmente aumentam o ritmo do clássico rock. No entanto, mesmo dentro dessas canções, por sua construção, não posso deixar de ouvir algumas influências. As mesmas nuances, para estes ouvidos, também surgem dentro de Syrens e All My Eerie Monsters. As reviravoltas sutis nos arranjos são inegáveis.
Então, é classic melodic metal rock ou prog? Não importa. All My Shadows' Eerie Monsters é uma aventura fantástica e divertida nas raízes do clássico rock e do metal, apenas com alguns toques contemporâneos para torná-lo mais provocativo

South of Reality - Southland (2022) USA

O grupo musical do Texas, SOR (também conhecido como South of Reality), foi formado na área de DFW em 2009. Originalmente chamado de Society of Robots , apresentando McMullen nos vocais e teclas e Walker na guitarra, eles tocavam localmente como uma banda de rock progressivo. Adicionando Wesberry nos vocais em 2014, eles hoje chamam sua música de "Progressive Redneck".

SOR foi comparado a Lynyrd Skynyrd, Axe, ABB e até Genesis.

Dispyria - The Story Of Marion Dust (2023) Alemanha

Álbuns conceituais não são mais uma grande surpresa. No rock e no metal muitos artistas tentaram a sorte, alguns com bons resultados, outros com resultados nem tanto. Eu acho que é uma questão de gosto. Este terceiro trabalho conceitual vem do idealizador do baixista Juergen Walzer . Ele tem alguns cantores interessantes a bordo, como Zak Stevens do Savatage , Ralf Scheepers e Carsten Schulz (Lazarus Dream), além dos guitarristas Wolfgang Sing (Desperadoz) e Markus Pfeffer ( Lazarus Dream). Especialmente na frente vocal, Dispyria soa muito promissor.
Com um kit de imprensa fornecido pela gravadora, muitas vezes tu encontras bandas ou projetos com os quais o novo produto é comparado. Dispyria deve soar como um cruzamento entre Savatage e Avantasia . Claramente, a presença de Zak Stevens inspirou essa comparação. Quando tu viajas pelas oito músicas, uma certa semelhança brilha, incluindo muitos riffs poderosos e um tanto bombásticos e características da música. Especialmente 'Blue Mirror'' é uma música poderosa enquanto ' Eternal Eye'' tem uma atmosfera mais mística, mas novamente poderosa com alguns vocais 'falados' antes que a faixa realmente acelere com algum trabalho de guitarra empolgante e final bombástico.
,,Eternal Eye'' é algo como o projeto de todo o disco. Eu certamente gostei do álbum como um todo. Juergen Walzer escreveu canções decentes e garantiu que tudo soasse mais do que aceitável. E com os três cantores, Walzer certamente acertou em cheio. Eu poderia tentar explicar todo o conceito por trás deste álbum, mas o que restaria para o ouvinte descobrir? Como a maioria dos álbuns conceituais, este é sobre sonhos e realidade, um certo destino aguardando o protagonista da história. Prefiro deixar isso para tu descobrires a história por trás da história.

Delain - Dark Waters (2023) Holanda

“Dark Waters” é o 7º álbum de estúdio dos Delain, e “Hideaway Paradise” nos apresenta a nova era, permitindo-nos ouvir pela primeira vez os vocais limpos e doces de Diana Leah e quando combinado com a musicalidade e composição de músicas em exibição .
As primeiras impressões são muito positivas. É a segunda música do álbum, “The Quest and the Curse” antes de ouvirmos os rosnados do baixista Ludovico Cioffi combinando com os Limpos de Diana e ambas as músicas destacam o Metal Sinfónico extremamente bem escrito. Obviamente, temos a continuidade fornecida pelo membro original Martijn Westerholt cuidando da composição das músicas, orquestrações e teclados, resultando em Delain indo exatamente para onde o homem principal quer ir sem desviar do curso desde a mudança de equipa.
Uma menção especial deve ser dada a todos os músicos, a formação complementada pelos membros originais Sander Zoer na bateria e Ronald Landa nas guitarras para performances estrelares por toda parte.
“Beneath” continua a forte composição da música com o saboroso trabalho de guitarra de Ronald Landa, os riffs pesados de guitarra e a orquestração bombástica de Delain continuam. É seguido pelo início proeminente do teclado para “Mirror of Night” antes dos riffs esmagadores levarem aos vocais claros de Diana.
Este show parece ser uma mudança completa na trajetória de carreira de Diana, que vem de um background não-metal possível, seu trabalho anterior foi com DJs e produtores na área de Trance. Uma boa voz e devo fazer algumas pesquisas para ver se há algum pano de fundo sinfónico / operístico no seu currículo; parece que sim!
“Tainted Hearts” tem um forte toque gótico acelerado, posso visualizar um vídeo promocional para este. As orquestrações vêm à tona no início de “The Cold”, onde se tocada ao vivo mereceria rajadas estratégicas de lança-chamas de palco. “Moth to a Flame” é impulsionada por riffs barulhentos que levam a um refrão com belas melodias vocais. Uma forte sensação europeia de Symphonic / Power Metal para esta.
Enquanto ouço “Queen of Shadow” um pensamento me ocorre. Quando tu consideras a farsa que o Grammy é com a mediocridade descartável sendo recompensada em muitos casos, fica claro que no mundo do Metal Sinfónico há um suprimento abundante de qualidade e talento que varre o chão com muitas das prima-donas orgulhosas e seus comitivas.
“Invictus” é pesado e orquestral; feche os olhos e imagine o acompanhamento de uma orquestra num cenário de teatro. “Underland” é a última “nova” música antes de uma versão para piano de “The Quest and the Curse”.
Dependendo da versão que tu comprares (eu sou da velha escola), há versões instrumentais de todas as músicas disponíveis, valendo a pena alguns extras. Devo dizer que estou muito impressionado com todo o pacote que Delain de 2023 traz, riffs muito agradáveis são uma constante neste álbum; excelente composição de canções e musicalidade aparente por toda parte.
Se tu és fã de Epica, Nightwish e Within Temptation, para citar os expoentes mais proeminentes do Symphonic Metal, não cometas o mesmo erro que cometi ao não prestar muita atenção aos Delain. Inferno, mesmo os fãs de Kamelot, Stratovarius e seus companheiros de Power Metal Progressivo devem adorar isto.

Wig Wam - Out of the Dark (2023) Noruega

Estes quatro músicos selvagens e loucos, vestidos como um cruzamento entre New York Dolls e Village People, estavam entregando o melódico glam hard rock clássico mais fundamental e cativante. Com o Wig Wamania de 2006 e o álbum ao vivo japonês Live In Tokyo que se seguiu, fiquei viciado. Estes foram álbuns de primeira linha; o que se seguiu com os próximos dois álbuns, nem tanto. Mas continuei fã mesmo quando eles fizeram um hiato após a Wall Street de 2012 . O quarteto fez sua ressurreição com Never Say Die de 2021 , um álbum com um som um pouco diferente (mais sobre isso no próximo parágrafo) que nem chegou às paradas em seu país natal.
Agora, o poderoso Wig Wam regressa com o seu último e sétimo álbum de estúdio. Como sugerido acima, com Never Say Die , Wig Wam fez uma reviravolta forte e pesada no seu estilo musical. Foi-se o estilo glam rock, colorido e de duplo sentido. Claro, Wig Wam permanece caracteristicamente vestido de forma teatral, mas seu estilo musical se volta mais para o rock melódico. É pesado, mais forte, mas ainda cheio de melodia musical e groove rock. Acho que essa volta começou com Wall Street , mas isso sou eu que estou especulando.
Esse heavy metal rock é evidente em muitas canções, como Forevermore, Uppercut Shazam, a constante High N Dry, God By Your Side e talvez a robusta The American Dream. Ghosting You se volta mais para o rock pesado direto com os dois riffs. Para esses ouvidos, a guitarra instrumental 79 gira em torno de um groove blues. A música definitivamente mostra alguns dos melhores trabalhos de guitarra de Teeny (Trond Holter) até hoje. Para uma balada hino, Wig Wam fornece The Purpose, tem partes pesadas, tem outras voltadas para a harmonia vocal. Talvez a música mais diversa aqui seja Sailor And The Desert Sun. Não para chamá-lo de prog, mas adiciona algumas reviravoltas e o trabalho de guitarra de Holter brilha novamente.
Considerando tudo, com Out Of The Dark Wig Wam faz a viragem completa do antigo glam rock chamativo para o melódico rock metal mais pesado. No entanto, eles fazem isso sem descartar seu talento para a melodia e harmonia musical, refrões cativantes e groove.

POST DA SEMANA : Khymera - Hold Your Ground (2023) USA

Agora firmemente no comando, o multi-instrumentista, compositor e produtor Dennis Ward (Unisonic, Pink Cream 69, etc.) regressa com o sexto álbum dos Khymera, Hold Your Ground . Ao longo dos últimos álbuns, Khymera tornou-se mais do que um projeto, talvez uma banda com músicos consistentes. Hold Your Ground mais uma vez apresenta o guitarrista Michael Klein, o teclista Eric Ragno e Pete Newdeck contribuindo com backing vocals. A posição do convidado sempre foi o baterista com Michael Kolar (Horseman, Thomsen, et al) ocupando o lugar.
Como o bem conhecido, Dennis Ward é um mestre artesão quando se trata de melódico hard rock AOR. Suas contribuições para muitas bandas e os elogios que acompanham seu trabalho são volumosos. Para Khymera, ele é o principal compositor, baixista e vocalista principal. O último ponto não tem sido seu backing vocal habitual, mas com mais frequência.
Honestamente, sempre que vejo uma foto de Ward, não vejo um vocalista principal. Talvez um baterista ou baixista de uma banda de heavy metal. (Ele pode rir disso.) Mas ele é um ótimo vocalista melódico que executa com melodia e paixão.
Simplesmente, via Khymera, Ward oferece músicas bastante cativantes cheias de guitarra e harmonia vocal, solos emocionantes, uma pitada de sintetizadores e refrões cativantes, tudo vestido com melodia, harmonia e groove rock com acessibilidade AOR. Simplesmente, e talvez cliché, Hold Your Ground é matador sem preenchimento. Para melódico hard rock clássico direto, posso apontar para Hear What I'm Saying, riff rock Runaway, Hear Me Calling ou Don't Wait For Love. Talvez um pouco moderado, há Believe I What You Want e especialmente Our Love Is Killing Me. Then Could Have Been Us é uma mistura fina de todas as coisas: suave para começar, apenas para subir ao rock à medida que avança.
Tudo dito, Hold Your Ground dos Khymera é outro bom álbum de melódico hard rock AOR de Dennis Ward, um mestre veterano e versátil do género. Como os álbuns anteriores, se tu és fã da banda e do género, este álbum é imperdível.

T3NORS - Naked Soul (2023) Internacional

Três tenores? Pavarotti, Domingo e Carreras? Não. Toby Hitchcock, Kent Hilli e Robbie LaBlanc. T3ners é um projeto da Frontiers Music que junta três conhecidos talentos vocais de tenor do mundo AOR para um novo álbum. (Este conceito pode lembrar alguns leitores do recente projeto Venus5 da gravadora com cinco vocalistas femininas.) Hitchcock é conhecido por seu trabalho com Jim Peterik, Pride Of Lions e vários trabalhos solo; Hilli por seu excelente trabalho com os recém-chegados suecos Perfect Plan, mas também com Giant e Restless Spirits; e Lablanc para Blanc Faces, Find Me e muitas outras aparições. Escusado será dizer que este é um trio promissor. Naked Soul é seu álbum de estreia.
Primeiro e segundo, as impressões sendo o que são, muitas vezes duvidosas ou suspeitas. Eu me perguntei como os arranjos vocais soariam com três vozes e alcance vocal semelhantes. Fundamentalmente, como ouvinte, acho que funciona muito bem. Todos os três companheiros se complementam e, se tu ouvires com bastante atenção, perceberás seu timbre individual.
No entanto, uma coisa é reunir três talentos incríveis. Outra é dar às suas vozes um contexto semelhante para expressar esse talento. Basicamente, os homens são jogados na música que conhecem melhor: AOR melódico hard rock de uma editora e uma equipa de compositores que conhece o género por dentro e por fora. A música complementa as vozes; os vocais elevam a melodia e a harmonia da música dentro das composições (que é apenas uma coisa que bons vocais devem fazer).
Por exemplo, ouvindo rockers vigorosos e pesados como Torn ou Silent Cries, os T3nors adicionam a força e a paixão adequadas a algumas músicas já assertivas. Para hinos AOR como Stand For Love, April Rain ou Nights, os T3nors elevam a melodia e a harmonia da música por meio de sua harmonia vocal combinada e novamente apaixonada. O resto das músicas são igualmente agradáveis e divertidas. Essencialmente, tudo dito, Naked Soul dos T3nor é o par perfeito de três vocalistas AOR excepcionais com canções de melódico rock AOR bem trabalhadas e divertidas.

DeWolff - Love, Death & In Between (2023) Holanda

DeWolff pertence aos atos emocionantes do rock e do blues. A formação holandesa está na atividade desde 2007 e são Luka e Pable van de Poel, além de Robin Piso, que trazem o som do blues para a Holanda.
A carreira começou em 2008 com DeWolff vencendo uma competição nacional de talentos. Este foi o início de uma ascensão impressionante. O trio estreou em 2009 com 'Strange Fruits and Undiscovered Plants', que foi o primeiro de oito discos que a banda tem nos livros.
Com 'Love, Death & In Between', o grupo trabalhou durante os meses anteriores no seu próximo longplayer, que chegou às prateleiras no início de fevereiro. O aclamado novo longplayer tem com 'Night Train' um começo vibrante. A locomotiva ofegante é refletida no ritmo desta abertura estrelar, uma música que marca um começo perfeito para o álbum.
Em comparação com muitas das outras faixas de 'Love, Death & In Between', a abertura é bastante rock, enquanto muitas das outras faixas são músicas emocionantes. No entanto, 'Heart Stopping Kinda Show' é outra música que quer que seu corpo se mova e balance antes de 'Will o' the Wisp' iniciar uma série de músicas com um forte impacto de blues. A sensação vem antes do volume, o que também vale para 'Jackie Go To Sleep'.
A obra-prima do álbum se chama 'Rosita'. Com 16 minutos de duração a música é o destaque do álbum. O que torna a música e, na verdade, todo o álbum tão especial é o som quente e orgânico. Existe o espírito analógico embutido em cada uma das músicas e isso é um grande contraste num mundo digitalizado. Este álbum parece real e humano.
Além disso, há a alegre 'Counterfeit Love' com seu groove irresistível, seguida pelo suingante hino chamado 'Message From My Baby'. Esta viagem de volta aos anos 70 é ótima com o som de uma seção de sopro enriquecendo a densidade deste destaque grooving.
DeWolff domina a interação de alto e emotivo. Às vezes, dentro de uma música, principalmente ao longo da lista de faixas, são essas reviravoltas que criam emoção e entretenimento. A banda torna mais fácil para os ouvintes percorrer essas doze músicas com tracklist. Há muito a descobrir, um benefício que dura muito mais do que apenas uma audição.
DeWolff acrescentou com 'Death, Love & In Between' seu melhor álbum até agora para uma discografia já impressionante. O trio sobe até o topo – passo a passo. No final, é a qualidade que impera e é o principal fator para um sucesso duradouro. DeWolff oferece qualidade e acho que podemos prever um futuro glorioso para a potência holandesa.

The Poor - High Price Deed (2023) Austrália

Sabemos que o hard rock feito na Austrália é um recurso de qualidade pelo menos desde os AC/DC. Além disso, bandas como Rose Tattoo e Airbourne encantaram o mundo com excelente música rock. Além disso, The Poor vem chamando a atenção desde 1986 com hard rock bem feito.
Começando como The Poor Boys, os músicos mais tarde mudaram seu nome para The Poor e tiveram algum sucesso a seu crédito. Vê o álbum de estreia 'Who Cares', que alcançou o número três nas paradas australianas.
O que atrapalhava os The Poor, entretanto, era uma certa incoerência. Entre 2000 e 2008, a banda entrou em hiato. Assim que a banda voltou aos trilhos em 2008, dois álbuns foram lançados, 'Round 1' e 'Round 2'. Depois disso, tudo ficou quieto sobre a banda novamente, pelo menos no que diz respeito aos longplayers.
Com 'High Price Deed', o aguardado quarto álbum finalmente chega às lojas de discos. O novo disco contém 12 músicas e traz 45 minutos de bom hard rock. São as músicas vibrantes como 'Lover' e 'Take the World' que podem ser a trilha sonora de uma boa festa. Além disso, o groove de 'Goin Down' é contagiante e o mesmo vale para 'Lies', com sua batida bombástica.
No entanto, também há ofertas mais medianas com canções como 'I Know It's Wrong' e, felizmente, outro destaque do blues vem a seguir com 'Love Shot'.
'High Price Deed' não reinventa o rock'n'roll e não consegue alcançar os grandes nomes do género mencionados no início. Ainda assim, tu vais encontrar momentos suficientes neste disco que garantem uma boa diversão.

Xandria - The Wonders Still Awaiting (2023) Alemanha

É hora de renovação para a banda alemã de sinfónico melódico metal XANDRIA no seu próximo álbum “ The Wonders Still Awaiting ”: sua primeira gravação de estúdio com a vocalista principal Ambre Vourvahis, Tim Schwarz no baixo, o baterista Dimitros Gatsios e o guitarrista Rob Klawonn.
E o líder Marco Heubaum realmente acertou em cheio com essas mudanças, já que XANDRIA soa melhor do que nunca.
Sempre comercial e com uma abordagem cativante, o novo álbum surge mais pesado, mais sombrio, mas carrega um ambiente intimista e uma gama de emoções ao mesmo tempo. Cada música quase se assemelha a uma trilha sonora premiada, criando uma história que se desenrola rapidamente na imaginação do ouvinte.
A impressionante riqueza vocal de Vourvahis – variando de hard rock a agudos operísticos – abre o som da banda para uma paleta mais ampla de cores, ao mesmo tempo encimado por um coro clássico de 40 peças e delicadas contribuições de violino e violoncelo.
Músicas como “Two Worlds”, “The Wonders Still Awaiting” e “Ghosts” manifestam o clima temático do álbum enquanto constroem paisagens sonoras incríveis de puro metal sinfónico. “Paradise” apresenta alguns dos ganchos mais fortes que cativam com ótimas melodias pop metálicas.
O véu de várias influências é levantado mais uma vez em “Illusion Is Their Name”, destruindo todas as decepções com vibrações pesadas. Faixas como “Your Stories I'll Remember” e “Scars” mostram o lado íntimo de XANDRIA por um lado, enquanto combinam peso rítmico por outro.
O épico álbum que encerra com “Astéria” de nove minutos é o ponto de exclamação do álbum, provando com um grande final que o quinteto destemidamente iniciou uma nova revolução – iniciando uma impressionante nova era de XANDRIA com 'The Wonders Still Awaiting'.

The Winery Dogs - III (2023) USA

O álbum número três (ou seja, III ) dos Winery Dogs (vocalista e guitarrista Richie Kotzen, baterista Mike Portnoy e baixista Billy Sheehan) é construído em torno da capacidade do trio monstruoso de tocar riffs rápidos e simultâneos, explorar um ritmo emocionante e entregar refrões cativantes . A partir de uma rápida leitura das letras de Kotzen (ele as escreveu todas para III ), somos levados pelos altos e baixos dos relacionamentos românticos, com grande parte das 10 músicas do álbum circulando em torno desse tema.
Abrindo com grandes riffs característicos, “Xanadu” mostra as proezas da guitarra de Kotzen, enquanto “Pharaoh” destaca o baixo único de Billy Sheehan, permitindo muito espaço nos versos, algo que esses três não permitem com tanta frequência. O andamento lento de “Lorelei” faz a banda realmente desacelerar para fazer um ponto. Apresenta o melhor vocal de Kotzen, completo com um falsete ardente.
Um grande rock, “Red Wine” encontra a banda empregando vocais de grande harmonia, como fazem por toda parte. Numa trincheira de riffs com o baterista Mike Portnoy profundamente embutido no bolso, o trio evoca um sólido e bom soco de rock no final III . Kotzen, Portnoy e Sheehan podem ser cães "velhos" quando se trata de sua reputação; em III , eles transcendem sua musicalidade coletiva com um grande lote de canções para aprimorar a força de cada músico, reforçando uma química quente que continua a alquimizar a cada álbum.

POST DA SEMANA : Doomsday Outlaw - Damaged Goods (2023) UK

Este é o terceiro álbum de estúdio dos Doomsday Outlaw, na verdade o quarto deles, mas eles não contam 'Black River' por algum motivo - eu gosto, mas eles não o vêm como um álbum apropriado dos Doomsday Outlaw.
As coisas começam pesadas na massiva 'In Too Deep' que se move e balança com uma melodia vocal fantástica, um trabalho de guitarra soberbo e o poderoso Thunderbird de Indy fechando o ritmo com Willis. 'On My Way' nos dá um pouco de rock n roll divertido quase na veia de The Quireboys / Faces, só que não tão caótico, apenas ouve o refrão, tu vais cantando o dia todo, então temos um pouco de soul sulista no estilo Black Crowes em ' If This Is The End' antes que as coisas fiquem no sul, feito para uma bebida 'Turn Me Loose'. As coisas ficam pesadas novamente em 'You Make It Easy', que tem um refrão tipo Led Zep antes de chegarmos ao recente single 'Runaway', que foi feito para o rádio. 'My Woman Comes On Strong' tem Poole soando como um jovem Glenn Hughes, ele é muito bom! Então 'Nowhere Left To Hide' entra no território de Allman Bros com algumas falas duplas maravilhosas de Alez De'Elia e Steve Broughton. Doomsday Outlaw vai para o country em 'One More Sip', que é outro rock divertido antes de chegarmos a um blues rock pesado com 'It Never Gets Old'. 'Walking The Line' é Skynyrd/Allmans com uma grande força até que a faixa final traz a grande balada 'The Little Things' não há nada de pequeno nisso, apenas pura classe.
Um álbum essencial para se ter na coleção.