Millenium - Tales From Imaginary Movies (2022) Polónia

Millenium é um grupo de rock progressivo formado na Polónia em 1999, liderado por Ryszard Kramarski.

Não posso dizer que este trabalho me mergulhou em reverência sagrada, porque sempre espero apenas excelentes álbuns destes músicos - a culpa é deles, eles elevaram a fasquia. É tocado e cantado de forma sonora, de acordo com os padrões de um neo-prog tradicional, é fácil de ouvir e geralmente agradável, e os efeitos surpresa para mim terminaram nos primeiros Floyds, Geneses e Marillons.

Purpendicular - Human Mechanic (2022) UK

Um álbum de rock simplesmente fenomenal e um verdadeiro deleite para os fãs dos sons dos Deep Purple. Se alguém sente que não conseguiu “Purple” o suficiente dos últimos dois álbuns de estúdio dos Deep Purple, tu encontraste sua solução.
Começando como o principal ato de tributo aos Deep Purple, Perpendicular se transformou numa banda que carrega o legado e a gravidade musical dos Deep Purple, adicionando seu próprio sabor e estilo aos seus sons.
As faixas são claramente influenciadas pelos sons da banda original, mas não são feitas de uma forma copiada. Não parece forçado ou sem originalidade, mas sim fresco, inovador e confortável. Sulcos funky, blues e místicos que conduzem o álbum até o fim, como “Ghost”, “Something Magical” e “Made of Steel” e o instrumental impecável de todos os envolvidos, incluindo o próprio e único membro consistente dos Deep Purple, Ian Paice.
Como baterista, devo dizer que é mais do que revigorante e inspirador ouvir Paice absolutamente segurando o groove perfeitamente com quase 75 anos de idade. Ele ainda tem aquele toque de assinatura e sensação de tocar todos esses anos depois e não mostra sinais de desaceleração.
Para mim, pessoalmente, o aspecto mais importante deste álbum é que ele não parece uma recauchutagem ou roubo dos Deep Purple, como alguns podem afirmar. Como afirmei anteriormente, parece um álbum original de blues rock, influenciado pelos sons dos Deep Purple e projetado para continuar seu poderoso legado nos próximos anos.

POST DA SEMANA : The Dead Daisies - Radiance (2022) Austrália

The Dead Daisies parecem ter encontrado o seu salvador em Glenn Hughes. Vários álbuns sólidos, embora nada espetaculares (incluindo lançamentos ao vivo e covers) foram liderados por diferentes vocalistas e agora – com Hughes se juntando para o ‘Holy Ground’ de 2021 – a formação parece mais estabelecida (com Brian Tichy de volta na bateria) e a banda estiveram em turnê na Europa e na América do Norte durante o verão. Uma turnê pelo Reino Unido está marcada para dezembro.
É sempre fácil suspeitar de uma configuração de “supergrupo”. Eles vêm e vão, poucos parecem ficar por perto. A banda de hard rock mais recente de Hughes (apesar da falta de brilho California Breed) foi Black Country Communion, que foi frustrada em particular pelos compromissos solo de Joe Bonamassa.
'Radiance' é muito mais um veículo para a musicalidade robusta de Hughes e a vibração do heavy rock um sucessor natural de sua breve ligação com Tony Iommi naquele poderoso, ainda que esquecido, álbum 'Fused'. A faixa-título em particular, mas também 'Cascade'.
Se tu estás procurando uma grande quantidade de riffs pesados, este é o lugar. A faixa de abertura 'Face Your Fear' realmente lembra o riff de 'Feel Like Makin' Love', mas demonstra tudo o que há de bom nesse álbum. Vocais cheios de alma e distintos, guitarra muscular e melódica de Doug Aldrich.
A força deste álbum foi revelada pelo gotejar de “singles” desde o início do verão – seguindo o EP digital 'Live From Daisyland' para manter as coisas borbulhando – incluindo 'Hypnotize Yourself' com seus tons de blues que lembram os Bad Company dos últimos dias.
'Radiance' o álbum faz referência a várias décadas de heavy rock e serve de uma forma dramática, contemporânea e sempre com o toque de Hughes. 'Radiance' é simplesmente o paraíso do heavy rock e certamente um dos melhores da classe este ano.
Assim, por exemplo, 'Born To Fly' lembra um pouco 'Run To You', enquanto 'Kiss The Sun' está tematicamente ligado aos Beatles e 'I Want You (She's So Heavy)'. 'Not Human' lembra Audioslave via início do milénio Europe e assim por diante.
Enquanto o álbum é cheio de riffs, ele termina com a maravilhosa 'Roll On', que em apenas três minutos termina cedo demais, mas pelo menos complementa a natureza das faixas do álbum como um todo. Talvez essas músicas sejam estendidas quando tocadas ao vivo?
Uma banda reenergizada e redefinida. Vamos torcer para que o grande viajante do rock (e grande voz) fique por perto para o próximo.

Stratovarius - Survive (2022) Finlândia

'Firefly', 'Survive' e 'World on Fire', foram músicas que os fãs dos Stratovarius já ouviram ao vivo no Wacke n Open Air 2022 e o álbum inteiro já está disponível.
Sete anos após seu último álbum 'Eternal', os finlandeses gravaram onze novas músicas e continuam a série de lançamentos de alta qualidade. Não só musicalmente os Stratovarius têm muito a oferecer. Também liricamente os escandinavos têm o dedo no pulso do tempo.
Já o título 'Survive' mostra que não se trata apenas de amendoins. O futuro da humanidade e a situação do planeta azul tem sido frequentemente um tema para os cinco músicos. Desta vez é sobre a situação global em que a humanidade e a natureza se encontram, que é ilustrada de forma excelente na arte da capa. No entanto, 'Survive' não se encaixa apenas na situação descrita. Também os Stratovarius como banda teve que passar por tempos difíceis e teve que sobreviver.
Houve a saída de Timo Tolkki e a pandemia, coisas que não facilitam a vida de uma banda. Felizmente para seus fãs, os cinco músicos decidiram continuar e se tu ouvires 'Survive', só podes chegar a uma conclusão. Essa foi a decisão certa.
A faixa-título dá o pontapé inicial e impressiona com ótimos ganchos e uma linha melódica inesquecível. Riffs trovejantes dão à música a força necessária e pode-se afirmar que os Stratovarius não perderam nada de seu carisma. E como a abertura também tem uma ou outra parte 'ahahah' cantando junto, 'Survive' é uma abertura que te faz querer mais.
A abordagem melódica de Timo Kotipelto e companheiros de banda é uma das marcas registadas dos Stratovarius e corre como um fio condutor pelo álbum. A coisa excitante sobre 'Survive' é o contraste entre melodias bastante mexidas e um peso temático que entra em algumas músicas. 'Frozen in Time' é uma faixa dessas. O bom é que o quinteto consegue realizar musicalmente ambos os aspectos. A música tem um brilho escuro e ao mesmo tempo não se perde no desespero. O álbum completo sempre inclui um vislumbre da luz no horizonte. Este também é o caso de 'World on Fire'.
Com 'Voice of Thunder', os Stratovarius colocaram um épico no final do álbum. O marco de onze minutos começa calmo e acusticamente. A voz de Timo Kotipelto é a característica principal antes que depois de um minuto e meio o riff de guitarra arrebatador dá à música o poder desejado. Com esta música cinematográfica, os cinco escandinavos conseguem dar a 'Survive' um capítulo final excelente e com prazer apertas o botão de repetição para ouvir o álbum mais uma vez.
Sete anos depois de 'Eternal' Stratovarius apresentar-se no seu melhor e é de sublinhar a impressão positiva que o quinteto deixou no W:O:A . Os fãs de metal melódico definitivamente deveriam ouvir 'Survive'.

Ginevra - We Belong To The Stars (2022) Suécia

A nova banda sueca Ginevra é outro novo projeto do vocalista e compositor Kristian Fyhr. Outro projeto porque, Fyher nos trouxe Seventh Crystal, uma banda de melódico hard rock AOR que lançou seu álbum de estreia Delirium em 2021. Fyhr começou a escrever músicas para futuros projetos da Frontiers, onde o selo Prez Serafino Perugino sugeriu que ele criasse uma banda/projeto que girasse em torno de sua nova direção musical representada pela música My Rock n Roll. Isso evoluiu para a criação do Ginevra, que apresenta mais talentos suecos, incluindo o guitarrista Magnus Karlsson (The Ferrymen, Primal Fear), o baixista Jimmy Jay (H.E.A.T.) e o baterista Magnus Ulfstedt (ex-Eclipse, Nordic Union). O envolvimento de Magnus Karlsson foi o suficiente para eu me sentar e prestar atenção. Ele é um dos meus guitarristas favoritos (além de ser um grande compositor e produtor.) O projeto também envolve a ajuda do robusto pordutor de Frontiers Alessandro Del Vecchio (também nos teclados) e outro vocalista recém-chegado Chez Kane (que tem seu segundo álbum, Passion , vindo no próximo mês).
Ginerva, então, é algo diferente de Seventh Crystal de Fyhr. Musicalmente, gira mais em torno do metal melódico. As músicas são na sua maioria rápidas, pesadas e conduzidas por um poderoso groove hard rock (e algum gosto de power metal). Com músicas escritas por um vocalista, as músicas são exuberantes com vocais melódicos e arranjos vocais harmoniosos. Mencionando Karlsson novamente, o talentoso guitarrista entrega riffs épicos e solos de guitarra fantásticos. Há um toque de teclado por fora, tipicamente sinfónico ou atmosférico para realçar. Dentro dessa mistura, a influência AOR de Fyhr não é esquecida. É ouvido principalmente na melodia da música e harmonia vocal, mas também em momentos mais sutis. Como a pausa do piano em Unbreakable ou a sequência vocal em Masquerade com Chez Kane. Quanto ao já mencionado My Rock n Roll, que foi o impulso para o projeto, é um hino, balada ascendente que cruza as fronteiras entre o rock AOR e o melódico metal. Caso contrário, o rock direto chega com Siren's Calling, The Fight, We Belong To The Stars e Apologize.
A maioria das coisas contadas, a estreia de Ginevra com We Belong To The Stars é uma aventura musical divertida e satisfatória nos reinos do melódico rock com mais do que algumas influências AOR. E tem Magnus Karlsso na guitarra.

Nerli There - The Beast Within (2022) Noruega

Diz a banda:
Quando íamos gravar nosso quinto álbum de estúdio, estávamos muito animados para tentar fazê-lo um pouco "old school" novamente. Entramos em contato com Bjørn Ove Hagset e concordamos em gravar o álbum no nosso espaço de ensaios, o mesmo local onde gravamos o álbum "Dust & Wind", foi uma boa ideia. Como disse feito.
Em novembro de 2019, passamos um fim de semana acompanhando percussão e baixo no espaço de ensaio. Todo o resto foi decidido a ser gravado nas instalações da Hagsetunes em Molde. No ano novo começamos a gravar guitarras, teclados, percussão, vocais e coros novamente.
As coisas foram gravadas em fevereiro e enviadas ao Masterpool Studios em Gjerdrum para mixagem e masterização.
Depois veio a pandemia e tudo basicamente parou. Como todos os outros, todos os shows desapareceram e com o bloqueio ficou bem claro que esse certamente não seria o ano que imaginávamos.
A banda tinha 10 anos e havia uma série de planos nas escadas que desapareceram durante a noite de março. Simplesmente não havia sentido em mixar e masterizar o disco por um tempo. Em parte porque todos os shows desapareceram, mas principalmente porque não havia sentido em lançá-lo em primeiro lugar. É bom poder apoiar um lançamento com alguns shows, o que não era possível agora.
À medida que o ano avançava em direção a 2021, a discussão foi recomeçada com Knut Bjørnar Asphol no Masterpool Studios sobre mixagem e processo de masterização. Isso havia recomeçado recentemente quando houve um enorme deslizamento de terra em Gjerdrum em 30 de dezembro. Quando coisas assim acontecem, mixar um disco obviamente se torna muito sem importância, então colocamos o processo em espera até novo aviso. Além do final do verão e do outono de 2021, o segmento foi retomado e o mestrado concluído foi concluído em outubro de 2021.
Para nós, Kjartan Gagnat era uma pessoa natural para contatar sobre o design da capa, e desta vez jogamos uma bolinha sobre a capa. Kjartan desenhou e projetou o álbum e estamos muito animados. O título do álbum realmente definiu o que queríamos e Kjartan transmitiu isso de uma maneira absolutamente formidável. Para os nerds por aí, há algumas pequenas referências para traçar no desenho. O homem produziu uma obra de arte absolutamente insana com esta capa e não poderíamos estar mais felizes!
Desde então, só esperamos a ocasião e a data certa para lançar o álbum. E finalmente chegou.
Na sexta-feira, 16 de setembro, "The Beast Within" foi lançado com um concerto de lançamento subsequente no Brygga in Molde no dia seguinte.
Este foi um álbum que levou muito tempo de várias maneiras, mas quando finalmente pudermos ver uma data de lançamento chegando, podemos dizer com as mãos em nossos corações que estamos orgulhosos do álbum e mal podemos esperar muito para compartilhar com você!

Dead City Ruins - Shockwave (2022) Austrália

Os hard rockers de Melbourne, DEAD CITY RUINS , lançaram seu terceiro álbum, Shockwave. Com este novo disco vem novas mudanças na forma de um novo frontman, Sean Welsh , cujo trabalho anterior foi visto no YouTube, onde ele imitou uma infinidade de vocalistas de metal. Além disso, Shockwave permitiu que os DEAD CITY RUINS trabalhassem com o produtor americano, Gene Freeman , que já trabalhou com bandas lendárias como LAMB OF GOD , CLUTCH e CROBOT . Com tudo isso em mente, tu és levado a acreditar que estamos num álbum épico e, tu estás certo. Abrindo com o single Preacher , tu vais te encontrar ali, de boca aberta em choque, e é assim que permanecerás por toda a faixa. Com a boca ainda aberta, tu começas a levantar o punho no ar enquanto a banda começa a dizer “ Ei! " ruidosamente.
E continua; Madness é uma faixa insana que realmente te deixa animado e é realmente um dos momentos de destaque do álbum. Não só podes ouvir as influências clássicas do hard rock como LED ZEPPELIN , mas também pode ouvir algumas influências modernas, o tipo de som que tu podes esperar dos ROYAL BLOOD , por exemplo.
Outros momentos importantes incluem a forte introdução de bateria durante The Side Of Dirt , onde tu podes te imaginar andando pela estrada cheio de confiança enquanto toca no fundo, e o épico Blood Moon, que tem uma atmosfera bastante boa. abertura que tu pode imaginar sendo usada numa cena de filme de terror enquanto os personagens principais se preparam para lutar contra o inimigo, mais especificamente um bando de lobisomens, um clã de vampiros ou um tesouro de zumbis. Tu sabes o que quero dizer.
Dito isso, porém, há momentos em que é fácil te distrair à medida que as coisas se tornam um pouco monótonas. Não se pode dizer muito sobre certas faixas, mas tu te encontras facilmente perdoando os DEAD CITY RUINS por isso, pois eles puxam te de volta com a faixa seguinte ou o próximo momento épico.
Shockwave está cheio de pausas incríveis e performances vocais fortes que podem ser apreciadas por fãs de rock clássico e moderno, e independentemente de haver pontos em que possa ser fácil desconectar, ainda é ótimo tê-lo em segundo plano. Um álbum agradável em geral que compensará os pontos em que alguém pode se desviar, recapturando sua atenção com força total.

Mentalist - Empires Falling (2022) Internacional

O quarteto de Saarbrücken, que inclui o vocalista Rob Lundgren (REVEAL, THE MIDGARD PROJECT) e os guitarristas Peter Moog e Kai Stringer junto com Thomen, perdeu por pouco as paradas alemãs com o disco anterior “A Journey Into The Unknown” (2021). No entanto, os usuários do grupo "Power Metal" do Facebook, que tem 110.000 seguidores, escolheram "A Journey Into The Unknown" como o melhor lançamento de power metal de 2021.
"Empires Falling" começa de onde a banda alemão-sueca parou da última vez. O teclista Oliver Palotai (KAMELOT) e o baixista Mike LePond (SYMPHONY X) mais uma vez se juntaram ao MENTALIST como convidados. Este álbum combina excelente técnica com ótimas melodias e arranjos polidos para criar músicas épicas, edificantes e energéticas que reafirmam a alta qualidade dos MENTALIST.
A capa do álbum foi mais uma vez desenhada pelo eminente artista alemão Andreas Marschall, que colaborou com estrelas como BLIND GUARDIAN e RUNNING WILD, e mais uma vez mixado e masterizado por Jacob Hansen (VOLBEAT, AMARANTHE, PRETTY MAIDS e etc.).

Clutch - Sunrise On Slaughter Beach (2022) USA

Clutch é uma banda que só fica mais forte com a idade, agora com trinta anos e treze álbuns de uma carreira na última década viu os melhores lançamentos da banda até hoje. Seguindo o clássico 'Earth Rocker', 'Psychic Warfare' levou a banda a outro nível, e 'Book of Bad Decisions' de 2018 manteve a banda no auge. Então, em 2022, com o décimo terceiro álbum 'Sunrise on Slaughter Beach' no horizonte, eles podem manter essa forma?
Bem, a resposta simples é “ Sim, por que fez uma pergunta tão estúpida? ”. Os Clutch têm uma fórmula de composição de músicas que funciona, muito bem, na verdade, tão bem que tu não podes imaginar nunca falhando. Em 'Sunrise On Slaughter Beach', a banda continua de onde parou em 2018.
Bateria e uma guitarra esganiçada são ouvidas à distância, então um grande riff ousado sai dos alto-falantes e estamos em 'Red Alert (Boss Metal Zone)'.
Este é um rock n roll grande e barulhento com Sult e Maines tocando o riff e Fallon rugindo por cima, mas seu poder controlado e groovy como o inferno. 'Slaughter Beach' desce um pouco - mais pesada - ela bate como um hooligan à espreita de outro daqueles riffs enormes antes do funk 'Mountain Of Bone'.
'Nosferatu Madre' traz de volta o stomp e um groove de stoner real, então 'Mercy Brown' fica meio southern gótico, onde as guitarras tocam em vez de esmagar e Fallon mostra outro lado de sua voz. As coisas ficam punk em 'We Strive For Excellence' antes que o groove volte com uma vingança em 'Skeletons On Mars'.
Clutch faz muito bem suas próprias coisas. A música tem uma base de Led Zep e Black Sabbath, mas eles deram seu próprio toque para torná-la única para eles. Não posso culpar isso de forma alguma. É um rock pesado e forte que tu podes dançar, ficar stoned e bater cabeça ao mesmo tempo.

Hartmann - Get Over It (2022) Alemanha

Oliver Hartmann, o multi-talentoso vocalista/compositor/guitarrista alemão, agora geralmente conhecido por suas façanhas com o super grupo europeu de Metal Symphonic Avantasia, já existe há algum tempo. Lembro-me de seu tempo com a banda de power metal At Vance, mais tarde seus trabalhos solo inovando na arena do Melodic Rock, especificamente sua estreia solo. Ele conseguiu esculpir um bom nicho para si mesmo e manteve seu trabalho solo ainda fornecendo ganchos de melódico rock e algum material firme. Ele agora lançou seu 8º álbum de estúdio intitulado “Get Over It”. Will, ele continuou as mesmas estradas que ele havia esculpido para si mesmo? Vamos dar uma olhada.
A melódica Rocker “One Step Behind” soa como alguns dos trabalhos solos anteriores de Hartmann. Apoia-se mais nas melodias melódicas que se tornaram um marco nos seus trabalhos anteriores. Um bom refrão fornece um bom groove para esta música. O solo de guitarra melódico contagiante em “In Another Life” fornece uma boa vibração melancólica para a música, o refrão crescente prova sucesso. Os sons lentos e agitados de “Just Drive” trazem um elemento de blues para a dobra antes de subir novamente e Hartmann balança com um solo de guitarra melódico agradável e delicado. Uma bela melodia no meio do álbum. Outro rocker astuto vem através da música final em “When We Were The Young” termina o álbum com uma nota alta.
“Get Over It” é um disco sólido de um veterano da cena. Mesmo que o show principal de Oliver pareça sempre ser os Avantasia agora, ele ainda consegue lançar um trabalho solo que deve satisfazer alguns de seus fãs mais velhos. Sua voz ainda é bem esguia e os grooves de rock direto apresentados aqui ainda são melódicos e cheios de ganchos. O que obténs deste álbum é uma composição muito madura que não perde muito, a maioria das músicas são cativantes e invocam uma vibração de sensação boa para elas.

Fans Of The Dark - Suburbia (2022) Suécia

Dezasseis meses desde que seu álbum de estreia chegou, a banda sueca Fans Of The Dark (FotD) regressa com seu segundo álbum, Suburbia. A banda foi formada pelo baterista Freddie Allen, e as músicas escritas por seu amigo de escola e vocalista do FotD Alex Falk. A banda regressa com uma pequena mudança de pessoal: o novo baixista Rickard Gramfors substitui Robert Majd.
Musicalmente e liricamente, Allen admite que Suburbia é um "irmão" de sua estreia autointitulada. FotD pretende reviver a música e seus temas dos anos setenta e oitenta. Para o primeiro, musicalmente, a banda continua a reviver e modernizar o clássico hard rock e o melódico metal para a segunda década do século XXI. Os fãs do clássico rock e do metal reconhecerão os principais ingredientes: riffs duros, mas harmónicos, harmonia vocal, uma seção rítmica assertiva para o groove rock e solos de guitarra eriçados e satisfatórios. Na minha opinião, Suburbia pode ser um pouco mais pesado e nítido que o álbum anterior, talvez com um toque de metal mais melódico. Tu vais encontrar isso com músicas como Sick! Sick! Sick! ou Fright Night.
O que nos leva aos nossos temas líricos. Fans Of The Dark, novamente, revisita alguns temas clássicos da mídia. Em que Suburbia pode ter referências históricas e familiares. O primeiro pode ser encontrado em Night Of The Living Dead, o já mencionado Fright Night, ou The Goblin King. A última música é inspirada no mestre dos Muppets Jim Henson e no histórico fracasso monetário de George Lucas, Labyrinth , com David Bowie. (Fãs e críticos ainda debatem o valor artístico das músicas.) Para esta última referência familiar Allen e companhia, e leitor que também pode ter crescido na mesma época, lembrará quantos filmes de ficção científica e terror para os monstros, terror e sangue direto para os enclaves tranquilos dos desenvolvimentos mesquinhos dos subúrbios. Eram adolescentes ou jovens adultos contra o mal. Deixa o sangue espirrar. Finalmente, Suburbia conta apenas oito músicas em menos de 40 minutos, uma homenagem aos dias inebriantes das gravações de vinil. É deja vu tudo de novo.
Dito isto, se tu gostaste do álbum de estreia dos Fans Of The Dark, sua música e temas, vais encontrar Suburbia como um acompanhamento igual e complementar: clássico melódico rock com temas assustadores.

POST DA SEMANA : House Of Lords - Saints And Sinners (2022) USA

A banda de clássico rock House Of Lords precisa de pouca apresentação para os fãs do género. Formada em 1987 pelo membro dos Angel, Gregg Giuffria, a banda galopou do portão com dois álbuns de grande sucesso, House Of Lords de 1988 e o popular sucesso de 1990 Sahara . O advento do grunge prejudicou o trabalho futuro, mas a banda se recuperou em 2000, apenas para que Giuffria deixasse a banda alguns anos depois. Desde então, o vocalista James Christian permaneceu no comando. House Of Lords regressa com o seu décimo primeiro álbum de estúdio, Saints And Sinners, com os novos membros teclista Mark Mangold e o baterista Johan Koleberg.
Com essa breve sinopse, não vou prolongar esta resenha. Mas, para aqueles que não encontraram House Of Lords antes, aqui está uma descrição simples de sua música. House Of Lords toca melódico hard rock clássico envolto em acessibilidade AOR. Os principais ingredientes são os arranjos vocais e os vocais de Christian. Isso seguido pelos elementos mais conhecidos do género: ritmo rock e groove, melodia da música e solos de guitarra, então basta colocar algum teclado para realçar, atmosfera e vários solos. Fundamentalmente, Christian e House Of Lords são mestres estabelecidos no seu ofício, e Saints And Sinners é outro bom e divertido exemplo de seu talento. As principais músicas, são Road Warrior, House Of The Lord, Roll Like Thunder e o mais pesado Angels Fallen. Há uma balada. Avalanche é impulsionado por três elementos básicos: a voz de Christian, uma melodia de piano e uma atmosfera de sintetizador sinfónico.
Simplificando, Saints And Sinners dos House Of Lord é outro álbum consistente e divertido de seu melódico hard rock clássico, dirigido por AOR, com os vocais fortes de James Christian no comando.

Chris Norman - Rediscovered - Love Songs (2022) UK

Novo poderoso lançamento da voz lendária por trás dos maiores sucessos de Smokie!
Chris Norman (Reino Unido) está disponível em setembro com um novo álbum: REDISCOVERED - LOVE SONGS.
Como o título sugere, o álbum contém 12 das maiores baladas e canções de amor interpretadas por Chris Norman, a voz lendária por trás dos sucessos mais famosos de Smokie de todos os tempos.
O álbum foi gravado e produzido em Nashville com uma equipe dos melhores músicos de estúdio do mundo e pode ser ouvido!
O próprio Chris Norman comenta sobre REDISCOVERED – LOVE SONGS
"Há muito tempo eu queria gravar um álbum com esses adoráveis números românticos, pois são músicas que eu amo e acho adoráveis de interpretar. Eu selecionei as músicas que estão perto do meu coração e que eu possa "encontrar-me" e cantar com coragem e alma pessoal".

Invaders - Beware Of The Night (2022) Espanha

Primeiro álbum completo desta banda espanhola de Hard'n'Heavy com um estilo e som total dos anos 80. Beware of the Night é o álbum de estreia da banda espanhola Invaders e se o cabelo espetado em tons néon da imagem da capa não era uma pista suficiente , está cheia de heavy metal inspirado nos anos 80. É o tipo de metal suave, cativante e ainda assim pesado que estava saindo da cena da Costa Oeste antes que a mídia e a indústria da música começassem a glamurar tudo.
Vocais claros passam por melodias centradas na guitarra e são pontuados por alguns trabalhos excelentes, não excessivamente técnicos. É o tipo de música que tem força suficiente para afinar o pé e a guitarra, mas não vai descascar a pintura das paredes.
É um álbum geralmente cativante e consistentemente bom, sem músicas saltando dos alto - falantes, mas também sem falhas. Into the Fire de Dokken ( cuja faixa-título dos Invaders cobre na versão digital de Beware of the Night ) é a banda/álbum que mais me lembrava , mas os primeiros W.A.S.P., Keel e bandas como essa são todos tecidos em Invaders ADN musical. Se tu queres uma fatia de heavy metal despretensioso, mas acessível, este é um álbum para fazer fila.

A Sound of Thunder - The Krimson Kult (2022) USA

A banda de metal A Sound Of Thunder editou o seu novo álbum, intitulado The Krimson Kult. Uma campanha de crowdfunding para a gravação do álbum foi lançada na plataforma Kickstarter em 28 de abril com uma meta de arrecadação de US$ 40.000. Os fãs da banda superaram a meta de arrecadação em menos de 48 horas. A banda postou os seguintes comentários sobre o Krimson Kult na página do Kickstarter: "O ano passado foi um dos mais sombrios e difíceis de nossas vidas, e canalizamos todos esses sentimentos em um álbum sombrio, pesado e dinâmico. as letras foram inspiradas no mundo ao nosso redor, mas interpretadas através do léxico do heavy metal, o que significa que você ainda terá monstros, cultos, magos e muito mais! pela primeira vez em nossa carreira, e usando tons e equipamentos vintage."
A Sound of Thunder foi formada em Washington, DC em 2008. A banda recentemente comemorou o 10º aniversário de sua formação permanente de Nina Osegueda (vocal), Josh Schwartz (guitarra), Jesse Keen (baixo) e Chris Haren (bateria). A ocasião foi marcada com o lançamento do oitavo álbum da banda Parallel Eternity, uma colaboração com o compositor Brad Charles do Magic Giraffe Soundworks apresentando versões orquestrais de novas músicas e músicas favoritas dos fãs do catálogo anterior da banda.

Tyler Bryant & The Shakedown - Shake the Roots (2022) USA

Houve uma linha no comunicado de imprensa que acompanhava “Shake The Roots” que chamou minha atenção. “Ele engloba a energia de seu show ao vivo e é uma prova do espírito inabalável do Shakedown.” Ele disse.
Agora, eu ouço rock desde os seis anos de idade quando comprei “Centerfold” de J. Geils Band, então chama me de velho cínico, mas cada maldita coisa vem com sua própria hipérbole. Até mesmo “Chinese Democracy” tinha algo dizendo que era um “momento decisivo” para os GnR e sem dúvida “Lulu” tinha alguma pessoa de relações públicas escrevendo “empurrou os limites dos Metallica”.
O que me traz de volta a “…Roots”. Tyler Bryant And The Shakedown é uma das – talvez as melhores bandas de blues rock underground. Seus álbuns são excelentes. No entanto, essa linha. “Energia do show ao vivo…” Eu os vi em estádios, clubes e em seus próprios shows e eles são tão bons. Então sim eu entendo. Esta única ocasião. Entendo.
E, a propósito, eles fizeram isso. Eles o engarrafaram aqui.
“Bare Bones” é adequadamente despojada, a guitarra slide por si só vale a pena, e quando Bryant fala sobre “mostre-me o que você faz para se divertir”, parece que nada está fora dos limites aqui. Da mesma forma, “Ain't None Watered Down” (que essencialmente repete a primeira música, mas um pouco mais primitiva) oferece o pensamento “Eu gosto do meu amor como uma briga de bar” e você não tem dúvidas – desta vez é sujo. E ninguém está se desculpando. Quando se vê TBATS ao vivo, não podes escapar do peso. Tu não vai em “Ghostrider” também. Ele se deixa ir. E não volta.
A qualidade da composição está brilhando desta vez também. “Roots” (a faixa-título de fato ) é um exemplo. Parece Blackberry Smoke, e é autobiográfico, certo? Ele sabe de onde vem, mas sabe para onde vai ao mesmo tempo.
“Hard Learned” é uma daquelas acústicas que Bryant faz tão bem, bem, parece que ele está se confessando para ti, enquanto a mais lenta “Shackles” pega um riff de Clutch e faz algo novo com ele e fora dos trilhos é o tipo de boogie que tu podes ver Airbourne fazendo enquanto Joel O'Keefe quebra uma lata na cabeça dele. Deixa o cabelo solto e a ressaca que se dane.
Essa banda pode levar o nome de seu líder, mas é uma banda que tem um jeito intuitivo de tocar, seja no meio-ritmo, quase mesquinho, “Good Thing”, ou no pavoroso “Sell Yourself”. Este último talvez seja o produto de deixar seu contrato de gravação para se tornar independente novamente, “se tu não te venderes, tu serás vendido por outra pessoa”. Retome o controle. Acha que já ouvimos essas palavras em algum lugar antes?
“Tennessee” fica bom e concelho, e homenageia sua cidade natal. O tipo de coisa que me faz querer emigrar, é lindamente feito, mas se a música é celestial, então “Sunday No Show” não quer nem perdão pelos seus pecados. “I took the apple and I just bit it”, canta Bryant e não se arrepende. De jeito nenhum.
Em geral, um álbum atemporal. “Midnight Oil” ilustra isso ao soar como se fosse feito no Sun Studios, mas é uma linha em “Roots” que melhor resume “Shake The Roots”. “Quando a banda está cozinhando, eu não mudaria nada.”

Super Vintage - Guardians Of Tradition (2022) Grécia

Impressionante 6º disco de estúdio desta excelente banda de hard rock da Grécia com Stavros Papadopoulos na guitarra e vocais. Inclui 11 faixas de música rock de guitarra clássica, poderosa, dinâmica, baseada em blues e inspirada no Southern Rock que se destaca e fala a verdade de seis cordas completa com músicas fortes, memoráveis e autênticas que são impressionantes e atemporais.

Aprofundando-se em suas raízes musicais do Southern Rock com séria profundidade e inspiração, os Super Vintage é um hard rocker genuíno que produziu um de seus discos mais fortes até hoje na forma de "Guardians Of Tradition", que é sua "homenagem musical" e dedicação a seus heróis do Southern Rock e a todos os bons "salvadores do rock n' roll" em todo o mundo que acreditam na música de verdade. Stavros Papadopoulos é um rocker de guitarra pesada e moderno, com uma vibração retro dos anos 70, que nasceu para o rock com o riff que importa. Um riff de seis cordas prolífico e matador em uma verdadeira missão para manter o rock vivo. O disco Super Vintage - "Guardians Of Tradition" lançado pela Grooveyard Records é um excelente "documento musical" de guitarra rock

Doug ''Cosmo'' Clifford - California Gold (2022) USA

O baterista dos Creedence Clearwater Revival, Doug “Cosmo” Clifford, encontrou em seu “cofre” o que se pensava ser um álbum de estúdio perdido. Agora, ele está pronto para edita-lo.
No verão passado ele redescobriu o que pensava ser um álbum há muito perdido chamado California Gold. Possui Whitlock nos vocais, cantando 10 músicas originais que ele e Cosmo co-escreveram juntos. O álbum foi gravado na infame “Cosmos Factory” e outros vários estúdios da área da baía de São Francisco e o resultado é de fato um tesouro recém-descoberto.
Os iluminados do rock uniram forças para criar um disco de rock-n-roll perfeito. Clifford é conhecido por seu poderoso estilo de bateria numa das bandas americanas mais populares do final dos anos 60 e início dos anos 70, Creedence Clearwater Revival.
Cofundador da Derek & The Dominos, Bobby Whitlock é bem conhecido pelos fãs de rock, críticos e aficionados da música. Além de cantor/compositor, guitarrista e tocador de Hammond B-3, o músico desfrutou de sua própria série de sucessos em colaboração com Eric Clapton, incluindo “Layla”, “Bell Bottom Blues”, “Tell The Truth” e muito mais.
Os dois reuniram outros músicos de primeira linha ao longo de sua jornada, incluindo o produtor/escritor e baixista extraordinário, Donald “Duck” Dunn, que inaugurou os sons de Stax e tocou baixo em literalmente milhares de gravações. Outros músicos incluem Tom Miller no baixo e David Vega e Mike O'Neill na guitarra.
As músicas do LP redescoberto são uma combinação de rock e blues melódico, totalmente natural sem preenchimento. Os vocais poderosos e distintos de Whitlock estão em sua melhor forma e a bateria de Cosmo é sólida, indo além de seus conhecidos grooves de Creedence.
Por razões que permanecerão um mistério, o California Gold foi de alguma forma perdido no tempo. Mas agora que o álbum foi redescoberto, talvez sua hora seja aqui e agora.

Taboo - Taboo (2022) Dinamarca

Taboo é a nova banda da Dinamarca com os talentos do vocalista Christoffer Stjerne dos H.E.R.O. da Dinamarca e do guitarrista Ken Hammer, membro fundador dos Pretty Maids. Como podes esperar por ser um lançamento da Frontiers, o álbum apresenta alguns talentos de seu grupo musical, notoriamente o baixista Mat Sinner. O álbum foi mixado e masterizado pelo prolífico produtor dinamarquês Jacob Hansen (Pretty Maids, Volbeat, etc.).
Com uma ou duas voltas, eu me perguntava como classificar o som dos Taboo. Eu nunca ouvi H.E.R.O., então não havia referência. Taboo não soa como Pretty Maids. Originalmente, a primeira coisa que me chamou a atenção foi o uso de sintetizadores e orquestração menor. Às vezes, o último era um pouco peculiar, soando mais pop; depois havia as músicas com linhas de piano persistentes (como Into The Sun, entre outras). A última, a orquestração, parecia mais acentuada ou ambiente. O resultado foi uma densidade significativa para as músicas. No entanto, os arranjos têm uma forte base de hard rock, ou seja, riffs assertivos e uma seção rítmica substancial para groove e galope rock. Estranhamente, ao contrário do clássico rock, os solos de guitarra pareciam intermitentes ou moderados. Tanto que, mesmo depois de várias audições, acho que senti falta deles.
Quando juntei todas essas coisas, cheguei a uma conclusão confusa: a música dos Taboo soa como um melódico hard rock que flui e reflui entre rock, pop e talvez alguns ângulos industriais finos. Mas também há alguns aspectos adicionais e notáveis em suas músicas: vocais melódicos limpos e harmonia vocal, linhas de baixo reconhecíveis e, simplesmente, muita criatividade na composição. Logo, o álbum de estreia dos Taboo oferece ao ouvinte um interessante híbrido de melódico hard rock que desafia e diverte.

Ultima Grace - Ultima Grace (2022) Japão

Vindos do Japão, Ultima Grace foi criado pelo mago japonês Yuhki (Galneryus, Alhambra). Yuhki é assistido por outros músicos japoneses, principalmente dos Alhambra. Mas a banda assume um aspecto internacional com Anette Olzon. Sim, leste bem, Sra. Olzon dos Dark Element e ex-famosa dos Nightwish. O álbum foi lançado no Land Of The Rising Sun em março passado, mas a Frontiers Music está dando um empurrão internacional com seu lançamento este mês.
Seu primeiro pensamento ao ouvir que uma banda foi criada por um teclista é que tu encontrarias esses teclados como o foco dos arranjos. Tu podes estar certo, até certo ponto. Fiquei surpreso e satisfeito que Yuhki permite que os elementos mais comuns do power metal tradicional sejam parceiros iguais aos seus sintetizadores.
As partes de guitarra, riffs e solos, são abundantes. A seção rítmica nunca deixa de dar a cada música groove e galope. E, apesar de ser levemente subjugada pela mistura, Ms Olzon se encontra num elemento familiar (sem a natureza orquestral ópera de seu show nos Nightwish). No entanto, os teclados de Yuhki abundam em solos frequentes, solos que podem ser facilmente confundidos com solos de guitarra. Além disso, ele pode dar aos seus sintetizadores alguns tons de igreja ou catedral, principalmente dentro de Powers Of North And East. No entanto, e fundamentalmente, Yuhki e seus amigos não estão reinventando o power metal.
Uma coisa que é característica da versão japonesa do power metal é isso: eles não têm escrúpulos em serem rápidos, pesados e bombásticos o máximo possível.
Outras músicas de power metal monumentalmente ultrajantes incluem The Lost, Beguile The Night e Getting On With Life.

Crosson - Ready, Aim ... Rock !! (2022) Austrália

O mais recente trabalho dos CROSSON da Austrália, Ready, Aim…Rock! é um álbum divertido cheio de influências de hair metal dos anos 80 e hinos. Muito rock e riffs bons, como “Fallen From Grace”, “One Way Love Affair” e a faixa-título. Muito pensamento colocado em toda a produção com grandes introduções, refrões e solos, e coros, confira faixas como “United”, “Take On The World” e temas mais leves como “The Way It Is”. Vale a pena ouvir!
Se são hinos de rock de estádio emocionantes, inspiradores e cativantes que tu estás procurando, então é hora de aumentar a volume enquanto os Australianos Theatrical Glam Rockers CROSSON regressa com todas as armas em chamas, com seu sexto álbum de estúdio Ready, Aim…. Pedra !!
Mais uma vez mixado pelo lendário engenheiro/produtor americano Duane Baron (Ozzy Osbourne, Motley Crue, Alice Cooper, Poison) e masterizado pelo gigante de masterização americano Dave Donnelly (Aerosmith, KISS, Whitesnake), Ready, Aim…. Rock!! dá um abanão desde os acordes de abertura e explode com dez músicas de rock contagiantemente cativantes e altamente viciantes.
O escritor, vocalista e produtor Jason Crosson declarou: ” 'Ready Aim .. Rock !!' é definitivamente o álbum mais sofisticado e maduro dos CROSSON até hoje. Ele ainda inclui os hinos de rock de estádio cativantes que tu esperarias, mas tomando cuidado para não nos repetirmos e também crescer musicalmente, minha admiração e respeito por Jim Steinman (escritor de Meat Loaf / Bonnie Tyler) foi canalizado durante o processo de composição que pode ser ouvido em músicas como 'United', 'The Way It Is' e 'Love Is Endless'.
O álbum foi gravado em Sydney no 3By3 Studios e apresenta o virtuoso guitarrista Marko Rado, cujos solos definitivamente vão levantar as sobrancelhas. O baterista ao vivo de longa data da banda, Kyle Barr, fornece uma batida explosiva, enquanto as harmonias de apoio do tipo Queen causam calafrios na espinha do ouvinte.
Dirigido e editado por Lord Tim (Lord), o primeiro vídeo do álbum, 'United', mostra CROSSON em toda a sua glória liberando seus movimentos de palco eletrizantes, energéticos e coreografados enquanto mostra a história da banda com imagens de arquivo. O segundo vídeo 'Fallen From Grace' mostra um cenário de filme de terror com os dançarinos dos CROSSON aparecendo como anjos caídos e lançando seu feitiço demoníaco sobre a banda que os transforma em demónios do rock 'n roll.

Allen Olzon - Army Of Dreamers (2022) Internacional

2022 reúne pela segunda vez dois excepcionais vocalistas de metal. Russell Allen dos Symphony X e Anette Olzon dos Dark Element (ex-Nightwish) chegam com seu segundo álbum, Army Of Dreamers. Não ouvimos muito de Allen sobre sua banda principal, mas ele apareceu no recente projeto Arjen Lucassen Star One. No entanto, Ms Olzon tem estado ocupada pegando alguma atividade. Tu a encontrarás adicionando o seu talento vocal à nova banda Ultima Grace, vinda do Japão. Enquanto o álbum reúne dois talentos internacionais do metal, Allen/Olzon é também o projeto do escritor, compositor, produtor e guitarrista Magnus Karlsson. Isso é notável por todas essas habilidades. No entanto, mais especificamente, Karlsson sabe escrever músicas para os cantores com quem trabalha e, ainda por cima, para este fã de guitarra, ele é um dos meus guitarristas favoritos. No entanto, Karlsson não se aventura longe de sua proverbial casa do leme. Army Of Dreamers consiste, simplesmente, de heavy/power metal sinfónico e melódico bem trabalhado.
E assim, as músicas são bastante consistentes e divertidas em todo o álbum. O power metal mais tradicional da Europa vem com Until It's Over. Exército de sonhadores e um milhão de céus. No entanto, achei algumas músicas mais favoráveis por causa do groove inerente ao rock que sobe, como Carved In Stone ou Never Too Late. Uma música como So Quiet Here é fortemente orquestrada, então justapõe momentos vocais mais suaves com o power metal. Uma coisa que permanece constante é a unificação dos papéis vocais: nem Allen nem Olzon tem vantagem sobre o outro, e isso é impressionante.
Tudo dito, e simplesmente, Army Of Dreamers de Russell e Anette Olzon é um power metal melódico sólido e satisfatório que também faz o que pretende: reunir talentos vocais finos em perfeita harmonia.

Skid Row - The Gang's All Here (2022) USA

Os julgamentos e tribulações do ex-vocalista dos H.E.A.T Erik Grönwall foram bem documentados ultimamente. Da sua batalha de saúde com leucemia linfocítica aguda para passar semanas de tratamento no hospital para conseguir o show com Skid Row para receber elogios da crítica (não para surpresa de ninguém, dado seu talento). Tem sido um turbilhão para Erik, pois ele está em turnê incansavelmente agora com os Skid Row em apoio ao seu novo álbum “The Gang's All Here”.
Este álbum é o culminar de uma espécie de regresso ao básico para os Skid, uma banda que passou por muitos desafios no passado com o muito amado e ex-vocalista Sebastian Bach, e as ligações sentimentais que muitos fãs têm com o cantor. E com razão, nos ligamos às vozes que fizeram dessas músicas o que são e influenciaram gerações de rockers. Mas uma e outra vez vimos a forma como algumas dessas bandas icónicas voltaram, por demanda popular e trouxeram a bordo um novo signatário, muito capaz de cantar as coisas antigas, mas infundindo nova vida em novas músicas.
É gente simples, tu queres que sua banda fique por aqui e ainda faça música? Claro que pode não ser com aquele cantor ou aquele guitarrista que já foi. Skid Row mudou, todas as festas mudaram, e a separação com Bach aconteceu em 1996, isso é tudo que ela escreveu, pessoal.
Bem-vindo a Grönwall, o sueco maluco, para veículos como nós, que cobrem tanta música, não é surpresa o quanto ele se encaixa e por que ele é o homem perfeito para o trabalho. Vocais super fortes e alcance, um homem carismático, com bastante “Yough Gone Wild” nele para fazer justiça às músicas antigas, mas não soa como um clone do próprio Sr. Bach. Ao mesmo tempo, tu tens um jovem cantor que é capaz de trazer uma vibração colaborativa e ética de trabalho para uma banda veterana e ajudá-los a fazer um novo rock vibrante novamente. E a julgar pela estreia, todas as marchas foram aumentadas e o novo Skid Row está pronto para embarcar num novo renascimento de uma jornada.
A abertura “Hell Or High Water” é a mais Skid Row do álbum, eu acho, introdução perfeita, pico e loucura de guitarra básica que tu esperas dos fãs antigos de Skid. Erik sobe aqui e todos os músicos levam te de volta aos anos 80 com esta música. Facilmente a melhor música do álbum.
O baixo robusto em “Time Bomb” se destaca, pois Bolan fornece um bom ritmo de stop-and-go que amplifica a música para os vocais fortes de Erik. As guitarras afiadas em “Resurrected” vêm voando até ti com o que remonta aos primeiros dias dos Skid Row. O ritmo aqui é muito perceptível, e o refrão é forte, o mesmo vale para a bateria Skid patenteada de Rob Hammersmith. Esta música tem guitarras gritando por toda parte com um ótimo trabalho fornecido por Snake Sabo e Scotti Hill. A faixa-título do álbum também tem seus momentos de glória, já que as guitarras duplas têm alguns momentos estridentes, os refrões inspirados no punk se soltam e Erik continua fazendo o que faz. “Tear It Down” tem atitude em chamas por toda parte, com um refrão de alto nível e riffs pesados, outra música que se destaca.
Em resumo, é uma banda que precisava de uma grande renovação e uma transfusão de sangue novo, que é exatamente o que Grönwall forneceu. Sim, novas músicas soam ótimas, mas tu também tens um cantor competente que não está tentando ser algo que ele não é, Erik pode atingir qualquer uma das notas que Bach conseguia em seu auge, mas o objetivo permanece o mesmo. Eles estão aqui com novas músicas e se unindo como uma banda para dar origem ao The Gang's All Here. Um trabalho colaborativo que transparece no seu produto final.
Meu melhor conselho é entrar neste sem expectativas de dias passados, sem trocadilhos… este é o novo Skid Row em 2022. Dá uma oportunidade às músicas, não compares com músicas que já foram feitas à muito tempo atrás. É difícil para os fãs de longa data não fazerem isso, mas se tu deres uma oportunidade ao álbum com base no novo influxo de energia e no corpo geral do trabalho, vais encontrar muitas músicas excelentes que podem colocar a banda no centro das atenções à medida que entram no crepúsculo de sua carreira.

POST DA SEMANA : Ozzy Osbourne - Patient Number 9 (2022) UK

Nós temos que dar muito crédito a Ozzy Osbourne, ele poderia ter ido para o pôr do sol á anos atrás e ainda seria considerado um ícone da música (tanto como vocalista dos lendários Black Sabbath quanto como um cantor solo de mega sucesso). Teria sido totalmente compreensível se ele diminuísse sua carga de trabalho nos últimos anos, especialmente após uma série de contratempos de saúde, incluindo uma recente grande cirurgia no pescoço e uma batalha contínua contra a doença de Parkinson. No entanto, enquanto sua saúde e a pandemia colocaram sua turnê de despedida em espera, ele foi tão prolífico como sempre no estúdio, lançando Ordinary Man em 2020 e regressando apenas dois anos depois com seu novo álbum, Patient Number 9 .
Seguindo o mesmo plano musical de seu antecessor, Paciente Número 9 vê Ozzy trabalhando mais uma vez com o produtor/multi-instrumentista/compositor Andrew Watt. E como Ordinary Man , Ozzy e Watt recrutaram uma impressionante lista de rockers bem conhecidos para contribuir no álbum. Estão incluídos os ícones da guitarra Jeff Beck, Eric Clapton e Tony Iommi dos Black Sabbath, além do colaborador de longa data Zakk Wylde, junto com Mike McCready dos Pearl Jam, Robert Trujillo dos Metallica, Chad Smith dos Red Hot Chili Peppers, Duff McKagan dos Guns N' Roses e falecido baterista dos Foo Fighters, Taylor Hawkins.
Apesar de entrar nessa fase avançada de sua carreira (o cantor tem 73 anos na época do lançamento do álbum), os vocais de Ozzy são surpreendentemente fortes, principalmente nas músicas “One of Those Days” e “A Thousand Shades”. Também é revigorante ouvir os solos de guitarra demoníacos e sem velocidade de Clapton (o já mencionado “One of These Days”), Beck (“A Thousand Shades” e a faixa-título) e McCready (“Immortal”). Mesmo o guitarrista que tu esperas ajudar a cumprir a “cota de shred” «Zakk Wylde» mantém isso mais contido em músicas como “Mr. Darkness” e “Nothing Feels Right” (embora admita que ele deixe seus dedos voarem em “Parasite”).
Ainda assim, os principais destaques do álbum teriam que ser o par de seleções que veem Ozzy unido mais uma vez ao supremo mestre dos riffs, Tony Iommi, “Degradation Rules” (que contém alguns trabalhos de harmónica tipo “The Wizard” de Oz) e “No Escape from Now”. Em cada música, a dupla recaptura a magia que fizeram por tantos anos com os Black Sabbath.
Do início ao fim, o Paciente Número 9 é uma oferta inspirada e consistente do estúdio Ozzy. Certamente parece que a equipa Ozzy encontrou um produtor que tira o melhor proveito do cantor veterano e de seu elenco de músicos de apoio.
Faixas essenciais: “Degradation Rules,” “Patient Number 9,” “One of Those Days,” “No Escape from Now”.

Voltage - Tomorrow Hits Today (2022) Holanda

O lançamento de um novo álbum foi anunciado com orgulho na primavera de 2020, mas devido às conhecidas circunstâncias bizarras, as festividades em torno do lançamento de ' It's About Time ' foram diferentes do que originalmente planeado. No entanto, VOLTAGE, a banda em torno do cantor/guitarrista e escritor Dave Vermeulen, conseguiu acompanhar e continuar onde ameaçou parar por um tempo. Ameaçado sim porque nunca houve qualquer dúvida sobre a continuidade da existência da banda. No dia 2 de setembro, foi lançado ' Tomorrow Hits Today ', o quarto álbum com o qual os hard Southern rockers holandeses continuam o caminho que começaram há mais de dez anos.
Não é de surpreender que o período passado tenha deixado sua marca e, claro, a banda teve altos e baixos, mas o novo álbum não apenas fecha um capítulo, mas também olha para o futuro com positividade. Cheios de luta e paixão, mais confiantes do que nunca, o quarteto se lançou a escrever novo material quando quase tudo estava para baixo. Nada menos que quatorze composições foram lançadas na fita em pouco tempo no estúdio de uma forma que lembra os dias passados, quando os grandes heróis do rock 'n roll gravavam e lançavam um single de sucesso atrás do outro.
Eles são os heróis que tu lembras das fotos a preto e branco, músicos que abriram o caminho para a música que ainda atrai a imaginação. Ele inspirou os VOLTAGE a escrever 'Where Do All The Good Ones Go', uma homenagem aos heróis falecidos que influenciaram, digamos, a melhor música e um estilo de vida um pouco diferente. Claro, exemplos mais recentes como Tom Petty não devem faltar. Em 'Sunset Drive' nós o ouvimos enfaticamente nesta bela música country pop da Westcoast e mais uma vez fica claro como Vermeulen se desenvolveu rapidamente num compositor sólido que também não tem medo de ser vulnerável por quatro minutos num música antiquada como música como 'I Was Drunk, Again' sobre sua relação de amor/ódio, e às vezes luta, com seu amigo Southern Comfort.
Há muitos destaques, como os singles lançados anteriormente 'How Lucky Am I' e 'I'll Be Alright' que já foram acertadamente escolhidos no Radioland e agora o recém-lançado 'Rollin' With The Punches' foi adicionado. A combinação de todos os ingredientes que tornam esta banda tão forte se unem no maravilhosamente preguiçoso blues 'The Fire In My Eyes' com um maravilhosamente longo slide contínuo de guitarra, seguido por um acústico e extremamente sensível 'You Will Rise Again', um balada de seis minutos de duração na qual VOLTAGE consegue se superar pela enésima vez.