Hibria - Me7amorphosis (2022) Brasil

A renomeada banda brasileira de Power Metal, Hibria, lançou o seu novo álbum intitulado « Me7amorphosis» sétimo álbum de estúdio, com 10 músicas cheias de power e uma música acústica.
Além disso, a banda apresenta uma nova formação neste álbum composta por Abel Camargo, guitarrista e líder, Otávio Quiroga na bateria, Bruno Godinh ou guitarra, Thiago Baumgarten no baixo e a estreia vocal num álbum de Victor Emeka .
A capa do álbum foi feita pelo ilustrador Gustavo Pelissari sob a direção de Victor Emeka (vocalista dos Hibria) que foi o diretor artístico da obra.
Gustavo foi o candidato natural para a capa do novo álbum depois de ser o responsável pela capa comemorativa de 10 anos do "Blind Ride" da banda. Gustavo descreve um pouco sobre o processo de ilustração: “É com muita satisfação que apresento esta ilustração para vocês. Trabalhar com o tema proposto nas circunstâncias em que estamos vivendo foi muito difícil e necessário! E como uma pessoa que sempre sonhou em fazer covers para bandas de metal, fazer de novo, me encheu de alegria! Ainda mais com o tratamento respeitoso e cordial que recebi da banda e do gigante Victor Emeka que era diretor artístico do trabalho».

Beth Hart - A Tribute To Led Zeppelin (2022) USA

Uma jogada corajosa de Beth Hart para assumir o catálogo musical de uma banda tão icónica, alguns argumentam que os vários covers da música dos Led Zeppelin já foram feitos em excesso. No entanto, vamos deixar a música e, mais importante, a voz, e fornecer um veredicto final.
Beth Hart é apoiada por uma lista A de músicos, incluindo os guitarristas Rob Cavallo e Tim Pierce (Bon Jovi, Bruce Springsteen, Tina Turner), o baixista Chris Chaney (Rob Zombie, Jane's Addiction, Slash), Jamie Muhoberac (Bob Dylan, Iggy Pop). ) nos teclados, os bateristas Dorian Crozier (Celine Dion, Joe Cocker) e Matt Laug (Alanis Morissette, Alice Cooper), com David Campbell (Muse, Aerosmith) marcando os arranjos orquestrais.
Há dois medleys, 'Dancing Days/When The Levee Breaks' e 'No Quarter/Babe I'm Gonna Leave You'. Claro que vai conseguir alguns obstinados dos Led Zeppelin numa espuma como os medleys de Dio nos anos 80, mas eles funcionam. 'Dancing Days/When The Levee Breaks' em particular funciona bem e essa batida é bombástica.
'Stairway To Heaven' é talvez o cover mais fraco ou talvez mais devido ao fato de que para mim é uma daquelas músicas que já ouvi muitas vezes. Enquanto 'Black Dog' faz Beth Hart ser ela própria com as cordas adicionadas, a cereja no topo musical .
'The Rain Song' é uma boa música para terminar o álbum. Mais uma vez, as cordas realmente contribuem para isso, empurrando para um território grandioso, alguém ousa dizer estilo Meat Loaf? Beth Hart realmente coloca seu poder vocal e emoção nestes covers.
Este álbum é sobre a voz e Bath Hart é hoje um dos poucos que se pode igualar a Robert Plant em seus dias de Led Zeppelin.

HammerFall - Hammer Of Dawn (2022) Suécia

O power metal de estilo europeu foi indiscutivelmente inventado pelos alemães na década de 1980. Uma década depois, uma segunda onda de bandas de power metal europeias – agora armadas com uma música de metal ainda mais rápida e cativante – surgiu. Os HammerFall da Suécia estavam na vanguarda dessa onda e, um quarto de século depois, ainda é um dos líderes da cena.
Formados em Gotemburgo em 1993 por Oscar Dronjak , os HammerFall foram inicialmente um projecto paralelo para membros de bandas como In Flames e Dark Tranquility . Uma vez Joacim Cans assumiu-se como vocalista em 1996, as coisas começaram a acontecer. O álbum de estreia da banda “Glory to the Brave” foi lançado em 1997. “Hammer of Dawn” é o décimo segundo álbum de estúdio da banda. É mais do mesmo. Eles não estão se reinventando aqui. A banda estabeleceu a assinatura de seu som há muitos anos e continua a trilhar o caminho da glória do power metal. A música dos HammerFall está cheia de energia. É melódico, cativante, edificante, pesado, rápido e dramático. O novo álbum mostra-nos porque esta banda é considerada uma das melhores bandas do género.
A faixa-título é o pico do álbum para mim. É um novo hino fantástico para o exército de power metal do mundo. A faixa de abertura do álbum “Brotherhood” está entre as melhores faixas do álbum, assim como “Live Free or Die” e “State of the WILD” Ninguém menos que King Diamond ele mesmo faz uma aparição na faixa "Venerate Me". Pessoalmente, sou menos fã de músicas mais lentas, como a balada “Not Today”. Eu prefiro meu power metal rápido. Para minha sorte, “rápido e cativante” é como a maioria das faixas do álbum pode ser descrita. A formação atual da banda é composta por Joacim Cans nos vocais, Oscar Dronjak e Pontus Norgren nas guitarras, Fredrik Larsson no baixo e David Wallin na bateria. É uma versão muito boa da banda. Joacim Cans nasceu para cantar esse tipo de música e sinto que a banda elevou suas guitarras neste álbum. O resultado final é um grande power metal.

POST DA SEMANA : Scorpions - Rock Believer (Deluxe Edition) (2022) Alemanha

A capa dos discos dos Scorpion muitas vezes chamavam atenção e às vezes até levava a discussões controversas. O que chama a atenção em seu novo álbum 'Rock Believer' é a pessoa gritando na capa, lembrando a capa icónica do álbum 'Blackout' de 1982. O bom é que não é apenas a capa que me lembra os dias gloriosos da banda de metal de Hannover.
Depois de ter lançado o álbum marco, Scorpions continua sendo bem sucedido comercialmente e até aumentou sua popularidade. Ao mesmo tempo, a música entrou cada vez mais no convencional. As raízes do rock ficaram em segundo plano e não é por acaso que o maior sucesso da banda é uma balada com sinos e, literalmente, assobios. 40 anos depois de ter lançado 'Blackout', o quinteto regressa com 'Rock Believer' tão forte como o título do álbum indica. Alguém pode perguntar de onde vem esse impulso extra de energia, um empurrão que direccionou a banda de volta às raízes mais fundamentais do rock'n'roll.
Uma das razões pode ser o fato de ter Mikkey Dee um baterista a bordo que inala rock e metal a cada respiração que ele dá. Dee, tendo sido o baterista dos Motörhead por muitos anos, é uma fera por trás da bateria. Com ele fornecendo um poderoso batimento cardíaco, a banda teve a chance de criar um banquete de rock e metal. Os Scorpions puderam provar que são crentes firmes no rock e aproveitaram essa oportunidade.
O que também aumentou a força do disco é o fato do quinteto gravar na sua cidade natal, Hannover. Enquanto o estúdio em LA já estava reservado, restrições de viagem forçaram a banda a mudar de planos e gravar na Alemanha. Eles trabalharam no álbum como uma banda, tiveram tempo para discutir música e focar na essência das músicas do novo álbum. Esta situação ajudou a revitalizar o espírito dos anos 80 que muitas vezes irrompeu enquanto girava 'Rock Believer'.
É significativo que 'Peacekeeper' tenha sido lançada como single em novembro de 2021. A música é a mais curta do álbum com menos de três minutos. Resumido à essência, 'Peacemaker' foi o primeiro sinal de que o novo álbum se tornaria o melhor álbum dos Scorpions em anos, talvez até em decadência. As expectativas, impulsionadas por 'Peacemaker', serão confirmadas pelo álbum.
Parece que a banda tem um pouco de gasolina no tanque e, portanto, a abertura também pode ser vista como uma declaração ousada. 'Gas in the Tank' é um rock directo que proporciona um excelente começo para o novo álbum. A dureza e as melodias são bem equilibradas e o seguinte 'Roots in My Boots' segue uma direcção semelhante. Este último é um rocker dinâmico que me lembra o som do início dos anos 80.
Uma forte batida de bateria de Mikkey Dee começa 'Knock 'em Dead' com a faixa-título sendo a próxima na fila. 'Rock Believer' é uma música rítmica com muitas referências dos anos 80, especialmente quando se trata do riff inicial. É uma boa música no álbum, mas há faixas melhores também. Uma delas é o sombrio 'Seventh Sun'. 'The Zoo' e 'China White' são músicas que me vêm à cabeça enquanto ouço 'Seventh Sun'.
A animada 'Shoot for Your Head' acende um fogo de artifício do rock e 'Unleash the Beast' é outra música interessante do álbum também. O refrão é mais do tipo médio, enquanto o verso com os vocais parcialmente falados de Meine é algo que funciona extremamente bem. A trovejante 'When I Lay My Bones to Rest' traz a essência do rock'n'roll ao prato enquanto a balada obrigatória é intitulada 'When You Know'. A parte mais suave de 'Rock Believer' se encaixa no contexto das baladas dos Scorpions, mas é menos carregada de clichés do que algumas das primeiras excursões emocionais.
'Rock Believer' é o melhor álbum do Scorpions em anos. Os pioneiros do metal alemão voltam às suas raízes na sonoridade do álbum e ao mesmo tempo revelam uma frescura e uma dinâmica que surpreende positivamente. Todo mundo que perdeu a paixão pela música dos Scorpions após o lançamento de 'Love at First Sting' deveria dar uma oportunidade a este álbum. Vale a pena ouvir.

W.A.S.P. - Heaven's Hung in Black (2CD Compilation) 2022 (Japan Edirion) USA

W.A.S.P. é uma banda de heavy metal da Califórnia, Estados Unidos. A banda surgiu no início dos anos 80, mais precisamente em 1982, tendo como fundador o vocalista e guitarrista Blackie Lawless.
O acrónimo "W.A.S.P." é uma das maiores polémicas da banda, o que em inglês é entendido como "White Anglo-Saxon Protestant", que significa "Branco, Anglo-Saxão e Protestante", foi re-interpretado pelos membros do grupo para que significasse "We Are Sexual Perverts", que traduzindo para o português significa "Nós somos pervertidos sexuais".
Os W.A.S.P. são famosos pelos espectáculos muito característicos, que muitas vezes apresentam números cruéis, ao estilo dos encenados por Alice Cooper, um dos pioneiros deste tipo de espectáculo. Também possui similaridades com grupos como Lizzy Borden e Twisted Sister.
A canção "I Wanna Be Somebody" foi o single de maior sucesso do disco de estreia dos W.A.S.P. e chegou ao número 84 na lista das "100 Maiores Canções de Hard Rock de Todos os Tempos" do canal VH1.
Estima-se que a banda, em três décadas de carreira, tenha vendido mais de 12 milhões de cópias dos seus álbuns em todo o mundo.
Esta é uma excelente compilação em dois discos dos sucessos dos lendários W.A.S.P. de editoras japonesas que não apenas gostam de bom rock, mas também o entendem muito bem.

Manic Sinners - King Of The Badlands (2022) Roménia

Manic Sinners é a primeira contratação da Frontiers na Roménia. Eles são um trio talentoso e hard rock de multi-instrumentistas que pegaram emprestado muito do passado (quem não fez?).
Se for pedir emprestado, peça emprestado aos melhores. Eles escolheram material de alto calibre como modelo. . . Dokken, Von Groove, Dio, Blue Murder… e eles habilmente o remodelaram à imagem de seu próprio som hard rock, mostrando imaginação e rock'n'roll ao mesmo tempo.
Os dois primeiros temas, 'Drifters Union' e 'King Of The Badlands' ficam dentro de uma estrutura de heavy rock, duas músicas bem estruturadas, repletas de mudanças dinâmicas electrizantes e ideias extremamente imaginativas. O som sombriamente sinfónico do teclado na faixa-título, correndo sob o riff como uma corrente de águas profundas, é um golpe de mestre de produção e arranjo.
E ainda assim, no centro do som desta banda está a melodia.
Desde a cativante e inclinada AOR 'Anastasia' e o melódico rock mais substancial de 'Million Miles', ambos fluentes e impressionantes, até a balada tipo Lynch Mob, 'Ball And Chain' e a dura como pregos 'Play To Lose', onde o grão maduro dos vocais deliciosamente emotivos de Avidiu Anton dá aos sentimentos uma sensação vivida. Estamos na companhia de uma banda de rock em ascensão.
Todas as músicas são iluminadas pelo trabalho de guitarra de Toni Dijmarescu. Há uma precisão e profundidade na sua execução que é rara num álbum de estreia. Não ficaríamos surpresos ao descobrir que seu próximo telefonema vem de David Coverdale.
Além da musicalidade e das composições de alta qualidade, Manic Sinners consegue dar uma nova reviravolta em direcção ao heavy e hard rock há muito estabelecidos. E enquanto eles não estão exactamente redefinindo o género de forma radical, eles encontraram um estilo que está fundamentado no passado, mas brilha no presente.

Re-Machined - Brain Dead (2022) Alemanha

Quando uma banda de Heavy Metal vem da Alemanha, deve-se ter em mente a longa tradição e importância da cena nacional do país para o Metal no mundo. As terras da Alemanha deram origem a nomes como SCORPIONS, ACCEPT, GRAVE DIGGER, RUNNING WILD, HELLOWEEN e outros, e criaram a sonoridade marca registada que todos conhecem como Metal Alemão. E o quinteto RE-MACHINED mostra que está no sangue da banda, como “Brain Dead” (seu segundo álbum) representa isso.
Não é preciso dizer o que a banda toca: Heavy Metal com toneladas de melodias e influências do Hard Rock, o Santo Graal do musical dos anos 80. Mas tais palavras não conseguem descrever com clareza a energia, as melodias cativantes, as harmonias e o peso encantador criados pelo quinteto. É realmente uma óptima forma de música, eles tocam de uma maneira pessoal, e que energia incrível pode ser ouvida fluindo de suas músicas. É impossível resistir, então renda-se e aproveite o quanto quiser! A banda trouxe de volta Markus Teske para trabalhar como produtor do álbum (ele fez a mixagem de “Wheels of Time”, o álbum anterior da banda). E ele teve a ideia certa para construir a sonoridade do álbum: uma boa mistura entre um som definido que é pesado e agressivo, mas que permite que as músicas expressem seu alcance melódico.
Todas as músicas são realmente óptimas e podem seduzir os fãs facilmente. Mas pela primeira vez no álbum, “Raise Some Hell” (uma música incrível e forte com toneladas de melodias criadas pelas guitarras, e que refrão cativante), “Brain Dead” (o DNA alemão da banda fica claro na abordagem mais pesada e desagradável desta, com excelentes conduções rítmicas do baixo e da bateria), “Demons” (a abordagem melódica abrasiva desta música é difícil de resistir, e os vocais mostram excelentes contrastes nas músicas),“Standing on the Edge” (outro belo conjunto de melodias usadas pelas guitarras, e que apelo adorável e acessível pode ser ouvido em alguns momentos), “Stand Up and Fight” (essas melodias travessas e sinuosas de seda bruta não podem parar, então não tentes te render de uma vez, ao óptimo refrão com excelentes backing vocals), “Into the Dark” (o ritmo sólido criado pelo baixo e bateria melhora o peso da música), e “Because I Hate You” (o jeito alemão de trabalhar com o equilíbrio entre melodias e agressividade é perfeito neste, e é a música certa para dizer o que esse escritor sente sobre os políticos conservadores) são os que devem ser ouvidos, embora seja um álbum fácil de ser ouvido e mais fácil de se apaixonar.
RE-MACHINED abre caminho como uma nova força do Heavy Metal na Alemanha com “Brain Dead” , e no seu próximo álbum, eles podem se tornar um sucesso em todo o mundo.

RF Force - RF Force (2022) Brasil

O ano de 2022 começou com óptimos lançamentos de rock e metal, o mais recente é o álbum de estreia da banda do guitarrista Rodrigo Flausino, RF FORCE, que juntou uma banda de primeira e nos presenteou com um trabalho de tirar o fôlego.
A obra começa com a já conhecida, porque a banda já tinha nos presenteado com um excelente vídeo clipe, “Fallen Angel”, e que chegada, um verdadeiro chuto na porta, uma paulada. De caras a banda já demonstra a que veio, que talento senhoras e senhores. Não preciso dizer que as guitarras de Flausino e Daniel Iasbeck nos fazem levitar, pois estão perfeitas demais.
Já tenho a minha preferida, e ela se chama “Old School Metal”, um hino que chegou para nunca mais sair do set da banda. Já fico imaginando ela sendo tocada ao vivo. Quer peso, quer rapidez, quer riff poderosos? Tudo isso vais encontrar em “Flying Dogs”, que também tem aquele refrão grudento. Impossível não ouvi-la e não sair batendo a cabeça.
“The Beast And The Hunter”, me lembra o bom e velho Dio, por isso aqui o destaque é o grande talento Marcelo Saracino. Que vocalista fantástico, sua interpretação, sua voz, é algo que arrepia.
“Creeps of The World” é heavy metal puro, directo da fonte, lembra muito Judas Priest, e isso é bom.
Na sequência temos “In The Heart And Mind”, e nessa altura já podemos sentir que essa banda chegou com tudo, aqui tudo beira a perfeição. Não apenas um músico se destaca, mas sim todos, que entrosamento, que qualidade.
Temos a “calma” do álbum, chamada “Fighter”. Isso não quer dizer nada, pois o peso continua do primeiro ao último minuto. Mais um refrão grudento, que entra na tua cabeça e não sai mais.
A velocidade diminui, mas o peso está sempre presente e as guitarras em perfeita harmonia, inicia “Will You Remember”. Na sequência entra o vocal poderoso de Saracino, novamente me leva de volta aos anos 80, e só isso, já é motivo para me deixar enlouquecido, simplesmente fantástico.
Temos uma pitada de Sabbath com certeza, e encontramos em “Beyond Life And Death”, que vai se arrastando com um peso monstruoso.
Infelizmente o álbum tem que chegar ao fim e quem tem a honra de fechar esse óptimo trabalho é “MOAB”. Que nos deixa com aquela sensação de quero mais, aliás, muito mais. Pois “RF Force”, desponta como sério candidato a melhor álbum do ano. Sim, apenas iniciou o ano, mas um trabalho para superar este, vai ter que ser algo fora do comum ou de outro planeta.
A selecção que nos presenteou com esse petardo tem Rodrigo Flausino (guitarra), Marcelo Saracino (vocal), Daniel Iasbeck (guitarra), Ricardo Flausino (baixo) e Lucas Emidio (bateria.)

Annihilator - Metal II (2022) Canadá

Annihilator significa excelente metal desde 1984, ano em que o guitarrista Jeff Waters fundou a potência canadiana. A notável estreia 'Alice in Hell' trouxe à banda alguma atenção imediata e desde então, Waters e banda são um factor muito constante no metal com 17 CDs no seu currículo.
Hoje em dia é a earMUSIC que inicia a reedição de vários discos dos Annihilator com 'Metal II' sendo o primeiro a chegar às prateleiras. 'Metal II' se relaciona com o álbum 'Metal' de 2007. 'Metal' não brilhou apenas por grandes faixas de metal, um pré-requisito se tu deres esse título a um álbum. As músicas deste CD também incluem um número maior de participações especiais.
Quando perguntaram a Waters qual dos álbuns dos Annihilator ele gostaria de fazer mais uma vez, a resposta foi: “Metal”. Não totalmente satisfeito com o resultado final de 'Metal', o guitarrista e produtor começou a moldar as ideias de uma nova versão deste clássico. Com todas as músicas originais e toda a contribuição dos convidados, a questão restante era quem deveria cantar e quem deveria sentar atrás da bateria. A solução para este problema não poderia ter sido muito melhor do que ter Stu Block e o lendário Dave Lombardo a bordo para esta empreitada.
O resultado é um álbum que contém todas as músicas do lançamento de 2007. Cada uma dessas faixas soa mais forte e poderosa. A densidade neste álbum certamente ganhou em comparação com a versão original que também é graças ao trabalho do engenheiro de som Mike Fraser. Teve que trabalhar com um número maior de trilhas sonoras de 2006 e 2021. Teve que juntar tudo e o resultado impressiona.
Além do fato de que esses hinos do metal brilham mais do que no álbum original, 'Metal II' é dedicado a dois guitarristas que faleceram cedo demais - Eddie Van Halen e Alexi Laiho. Enquanto este último adicionou de volta no tempo um solo de guitarra para o espetacular 'Downright Dominate' enquanto que 'Romeo Delight' dos Van Halen é uma adição à tracklist original e uma homenagem ao icónico guitarrista da banda.
As músicas de 'Metal II' são conhecidas e ainda há extras suficientes incorporados neste álbum para torná-lo também um lançamento emocionante para os fãs que consideram o lançamento de 2007 seu. Um som muito mais forte e o citado clássico dos Van Halen fazem de 'Metal II' um álbum que carrega o título ousado com orgulho. Hora de abanar a cabeça.

Spirits Of Fire - Embrace The Unknown (2022) USA

Quando Spirits Of Fire apareceu três anos atrás como um novo supergrupo de heavy metal, os queixos dos fãs de heavy metal caíram. Ok, brincadeiras à parte. Foi um grande álbum. A banda consistia de membros originais veteranos do metal, Chris Caffery, Steve DiGiorgio e Mark Zonder, com o ex-aluno do Priest, Tim Owens, nos vocais. E seu álbum de estreia auto-intitulado foi uma explosão.
Agora a banda regressa com aquele trio mencionado sem Owens. Owens está de volta ao seu ritmo Priest com a nova banda de KK Downing. Ele foi substituído pelo veterano vocalista italiano Fabio Lione, conhecido por seu trabalho com Vision Divine, Angra, Rhapsody Of Fire e muitos outros. Outra diferença é que Spirits Of Fire passou do veterano produtor americano Roy Z para o produtor italiano, músico.
Apenas mais um parágrafo para falar sobre seu segundo trabalho, Embrace The Unknown. Simplesmente, e como seu antecessor, este é um clássico heavy power metal escrito por um guitarrista de clássico metal. Então espere riffs duros, harmonia de guitarra fina e linhas de guitarra brilhantes, incluindo solos imensos. Depois disso, as músicas são embrulhadas em peso e groove rock adequado. Com Lione no microfone, tu podes esperar vocais limpos que seguem a melodia e a harmonia da música. Mas, francamente, ele parece fora de seu elemento com a maioria dos arranjos dos Spirits Of Fire: o peso do clássico metal simplesmente sufoca seu estilo vocal (exactamente o oposto de Tim Owens no último álbum). Mas, alternativamente, Lione poderia ser vítima de má mixagem e masterização, o que reduziu seus arranjos vocais a pouco mais que uma nota de rodapé. 

Para ser justo, Lione é ouvido muito melhor com o mais suave Sea Of Change e My Confession, mas não muito. Caso contrário, alguns rockers metal cruéis e verdadeiros headbanging são Hearts In The Sand, Embrace The Unknown, o áspero e duro House Of Pain e a brincadeira de power metal, A Second Chance. Tudo dito,Embrace The Unknown encontra o supergrupo Spirits Of Fire, com o novo vocalista Fabio Lione a reboque, entregando mais um sólido álbum de clássico heavy power metal para um novo dia.

Zadra - Guiding Star (2022) USA

“Guiding Star” é uma colecção emocionante de músicas e boas baladas rock , apresentando os vocais poderosos e emocionais de August, bem como sua guitarra incendiária. O álbum foi produzido pelo talentoso Alessandro Del Vecchio (que fez muitas contribuições instrumentais e de composição) e conta com Jeff Scott Soto (backing vocals e contribuições de escrita para “Take My Hand”), Dennis Deeng (solo de teclado “Take My Hand”), Jelly Cardarelli (bateria)...... August Zadra é mais conhecido por suas turnês e gravações como membro da banda solo de Dennis Deeng desde 2010. August também escreveu, gravou ou tocou com vários artistas respeitados e amados ao longo dos anos, incluindo Jeff Scott Soto, Nuno Betancourt, Robin Zander, Jim Peterik e muitos mais. 

Em 2020, a banda que ele formou com o vocalista Rudy Cardenas, Waiting for Monday, lançou seu álbum de estreia pela Frontiers com aclamação da crítica. Também em 2020 e 2021, ele forneceu backing vocals e guitarras para os aclamados álbuns de estúdio finais de Dennis Deeng, 26 East, Vol. 1 e 26 East, Vol. 2, respectivamente. Suas performances apaixonadas e enérgicas foram admiradas por fãs, imprensa e outros músicos ao redor do mundo. 

Naked Gypsy Queens - Naked Gypsy Queens (EP) 2018 + Georgiana (EP) 2022 USA

Afirmando sua reivindicação como os novos pesos pesados do renascimento moderno do rock & roll, o quarteto do Tennessee NAKED GYPSY QUEENS lançou “Georgiana”, seu trabalho de estreia com a Mascot Records. Enraizada em blues amplificado, grooves pesados e guitarras duplas, a banda se baseia no som maior que a vida de seus heróis dos anos 70/80, mantendo a chama acesa para o hard rock da velha escola enquanto usa seu próprio combustível do século 21. O NAKED GYPSY QUEENS é uma das melhores novas bandas de clássico hard rock blues que ouvi faz muitos anos e, “Georgiana” é espectacular. É muito bom.
“Down With The Devil” tem uma sensação real e suja; riffs fortes trocados entre os guitarristas Attigliato e Pickering apoiados por uma bateria estrondosa, um solo esmagador no final da faixa, estes músicos não brincam.
A faixa-título “Georgiana” está repleta de riffs groovy intercalados com algumas guitarras slide e um solo perverso; uma batida de bateria e baixo com os vocais incríveis de Attigliato desmentindo sua tenra idade, está na perfeição.
“Strawberry Blonde #24” abre com um sotaque sulista que se constrói a partir daí com óptimos riffs e uma linha de baixo forte, a voz de Attigliato é excelente enquanto a guitarra está fora do gancho, uma melodia seriamente cativante.
“Wolves” para mim é provavelmente a melhor faixa do álbum, um blues lento e lânguido com uma batida pesada de bateria, riffs funky, um solo inacreditável que é coroado pela voz matadora de Attigliato, uma performance impressionante que mostra o que estes músicos são capazes.
A faixa de encerramento “If Your Name Is New York (Then Mine's Amsterdam)” é uma balada blueseira, pesada na guitarra acústica e vocais cheios de alma, uma boa maneira de terminar o ep.
Como extra, adicionamos o álbum auto-intitulado dos Naked Gypsy Queens, auto-lançado, gravado há três anos, apenas para provar mais dessa banda fantástica e apreciar como eles evoluíram em um curto período de tempo.
Esta é a estreia de uma banda que é musicalmente mais madura do que sua idade sugere. É puro clássico rock / hard rock, do jeito que deve ser feito.

Ten - Here Be Monsters (2022) UK

Quatro anos depois, chegamos a um novo álbum de Gary Hughes, Here Be Monsters . Espera. Tu queres dizer um novo álbum dos Ten, certo? Sim. OK. Um novo álbum de Gary Hughes não tão habilmente disfarçado como um álbum dos Ten. Mas não te enganes sobre isso, o fato é que um álbum dos Ten é e sempre foi sobre a voz e composição de Hughes. Ele começou como um artista solo, agora ele é um artista solo com uma banda permanente. A vantagem também é simples: essa evolução fez de Gary Hughes um artista melhor. Os músicos com quem ele trabalha são talentosos e excepcionais. O guitarrista Steve Grocott e o teclista Daniel Treece-Birch são apenas dois dos notáveis talentos da banda.
Musicalmente, com Here Be Monsters, nada realmente mudou para os Ten durante dez anos.Se tu gostas de melódico hard rock clássico, inclinando-se um pouco para o lado aventureiro como Kansas, mas não soando igual, tu também vais gostar dos Ten e deste álbum. E assim, a descrição permanece a mesma. Músicas cativantes com óptima melodia e harmonia, harmonia tripla de guitarra para arrancar. E, claro, as guitarras oferecem uma abundância de pistas saborosas. Ganchos em ambas as letras, geralmente o refrão, e arranjos são abundantes. Há o embelezamento de sintetizador usual para adicionar atmosfera e profundidade. A secção rítmica oscila entre o groove e a firmeza essenciais do hard rock e um toque bombástico próximo ao power metal. Acima de tudo isso estão os vocais e arranjos vocais sem esforço, firmes e melódicos de Gary Hughes. Digo sem esforço, não porque é fácil para ele, mas porque ele não parece estar se esforçando muito para cantar. É monótono porque ele sempre soa como, bem, Gary Hughes: firme, seguindo a melodia da música, mas nunca se esforçando demais.
Falando sobre as músicas, e como sempre, gostei de quase todos dentro do Here Be Monsters . Para puro melódico hard rock, talvez com algumas nuances de metal e prog, Strangers On A Distant Shore, The Miracle Of Life, Chapter And Psalm, e a acústica Fearless são os clássicos Ten. Todos também são exemplos de como todas as dez músicas se transformam num refrão cativante. Se tu és um fã de Hughes, a sua voz é ouvida melhor em Anything You Want e na balada The Longest Time, ambas com um delicioso piano Treece-Birch. Em suma, e como esperado, Here Be Monsters é outro álbum típico dos Ten, repleto de músicas de melódico hard rock informadas por uma musicalidade excelente e talentosa. 

POST DA SEMANA : Goodbye June - See Where The Night Goes (2022) USA

Foi em outubro de 2019, quando a potência de Nashville, Goodbye June, lançou um EP que impressionou imediatamente. Goodbye June, isso é um negócio de família com três primos combinando sua paixão pelo hard rock. Até o nome da banda, um tanto inusitado diria eu, está ligado à família por se referir ao dia da morte do irmão de Tyler Baker.
'Community Inn' plantou o assento para o CD 'See Where the Night Goes'. O álbum apresenta uma tracklist de onze músicas e representa o hard rock que tem raízes nos anos 60 e 70. Há outros jovens que têm sua marca musical nos primórdios do rock. O que torna Goodbye June especial é o imenso sentido de uma boa música e uma óptima melodia. O melhor exemplo disso é o intransigente 'Take a Ride' e o título 'Three Chords' diz tudo. Não é preciso muito para escrever uma boa música de hard rock, mas o que com certeza é necessário é o espírito e o sentimento para esse tipo de música.
AC/DC não é estranho para Goodbye June. Caso contrário, não se pode explicar a proximidade da faixa-título com alguns clássicos dos pioneiros do rock lá em baixo. Ao lado desses poderosos representantes do rock, Goodbye June colocou com 'What I Need' também uma comovente balada poderosa no álbum que evita se afogar em clichés. Essas músicas vêm direto do coração.
Muitos desses títulos de músicas expressam muito bem o que este álbum oferece. Vamos pegar 'Stand and Deliver'. É uma música de início lento que explode no refrão e o que podemos concluir depois de ouvir o álbum várias vezes – Goodbye June stand and delivery. Permanecendo na área de três minutos, nenhuma das músicas se perde em camadas infinitas. Cada uma dessas faixas é perfeita e descarrega o espírito essencial do rock.
Se tu queres ouvir música que ajuda a afastar nuvens cinzentas da tua alma atacada pela pandemia, então é este o CD que certamente ajuda muito. Este álbum é pura energia e reflecte a paixão da banda e dos membros da banda pela música rock bem trabalhada.

Guns N' Roses - Hard Skool (EP)(2022) USA

Estamos agora a cinco anos e mudamos para “reunion” dos GUNS N' ROSES – ou três quintos da formação do Appetite for Destruction ou dois terços da encarnação do Use Your Illusions. Rumores abundam há anos com esta última versão lançando novo material, mas na verdade não ouvimos nada de substancial. Enquanto isso, Slash e Duff McKagan lançaram álbuns com seus próprios nomes e fizeram turnês.
Mas agora em 2022 parece que a banda está finalmente trabalhando num álbum completo, e enquanto isso eles estão lançando o EP de 4 faixas intitulado “ Hard Skool ”.
Abrindo com a faixa-título, é realmente bem-vindo que os Guns N' Roses tenham lançado uma música que está lado a lado com sua era de ouro do final dos anos 80 e início dos anos 90.
À medida que a música começa com uma linha de baixo cheia de punk de Duff McKagan, ele se junta a um riff de assinatura de Slash, contendo dicas de Conspirators e Snakepit de Slash da era Ain't Life Grand. Mas também é carregado com a agressão thrash de Appetite e a complexidade de Illusions em relação ao solo. Há também um trabalho de bateria bastante simples, mas elegante, na veia de Steven Adler, embora aqui seja fornecido por Frank Ferrer, mas ainda fornece essa camada de autenticidade.
O apropriadamente chamado “Absurd”, é uma releitura de “Silkworms” da era de Chinese Democracy. Correndo com um riff implacável do vocal mais feroz de Slash e Axel desde sua estreia (ou possivelmente nunca), esta é uma marreta sísmica para os sentidos, um passeio de foguete cheio de adrenalina que ruge e se move a uma velocidade sangrenta desde o início.
Alguns podem reclamar que isso não soa como Gn'R “clássico”, mas realmente não há como eles – ou mesmo qualquer outra pessoa – serem capazes de superar esse material legado. Então, parece que a banda reunida e rejuvenescida nem vai tentar. Em vez disso, o Absurd faz algo totalmente diferente, fazendo com que o Guns N' Roses soe genuinamente animado, agressivo e cheio de energia barulhenta.
Completando o EP estão as versões ao vivo de “Don't Cry” e “You're Crazy”. A data de gravação não foi especificada, mas ambos soam muito bem com a banda em sua melhor forma. 

Slash feat. Myles Kennedy & The Conspirators - 4 (2022) USA

Fevereiro vê o regresso do lendário guitarrista Slash com seu último álbum solo ao lado de Myles Kennedy And The Conspirators mais uma vez para seu 4º trabalho juntos.
O álbum em si é o quinto álbum solo de Slash e seu primeiro com o novo companheiro de gravadora Gibson Records. O álbum em si gravado em Nashville e produzido pelo único Dave Cobb, viu os músicos viajarem pelo país num autocarro para o respectivo estúdio e utilizarem uma abordagem ao vivo ao gravar este álbum. Eu acho que, como um bando de irmãos, a hora de agitar as coisas e deixar seu talento bruto e ilimitado fluir livremente era demais para ser contido.
Como seria de esperar de um álbum produzido por músicos tão estrelares, não há uma faixa má neste disco, a capacidade de Slash de criar um trabalho de guitarra fácil de ouvir, que apenas toca em ti, sempre será um de seus maiores pontos fortes, ao lado de seu espectacular trabalho solo. Myles Kennedy nos vocais como sempre é um prazer absoluto, uma das melhores vozes do rock moderno, ele eleva qualquer álbum em que esteja e com a qualidade de composição e musicalidade já em exibição, Slash Ft. Myles Kennedy e The Conspirators têm uma combinação vencedora aqui.
Um álbum matador do início ao fim e que vai se encaixar perfeitamente ao lado de suas gravações anteriores, 4 sem dúvida vai devorar horas e horas nas playlists das pessoas e sem dúvida se tornar um novo álbum favorito dos fãs.

QUICKSTRIKE - None Of A Kind (2022) Letónia

Rock n' Rollers da Letônia QUICKSTRIKE apresentam o álbum de estreia "None of a Kind" lançado em 11 de fevereiro de 2022 pela ROCKSHOTS RECORDS.
O LP, com mais de 40 minutos, contará com 10 músicas, juntamente com uma faixa bónus disponível apenas na versão em CD... grande mistura de guitarras cruas, vocais genuínos de tom doce.
Estabelecendo sua formação permanente em 2017, o quinteto vem realizando RNR de alta qualidade em toda a Europa.
Dez novas faixas neste novo trabalho, aberto por RRD, uma grande mistura de Classic HR e influências dos EUA; vocais sujos, baixo rugindo e um óptimo solo para apoiar uma música que soa muito bem.
SAINT é poderoso e explosivo, seguido por CHEATS N'LIARS e fluindo SHUT THEM DOWN.
PERGAMENT é áspero e eficaz, lembrando a influência de ALICE COOPER “não anos 90”, enquanto SON OF A GUN é mais quadrado e cadenciado.
NICE HAIR, BAD HABITS é mais “sujo” e lembra a lição do ROSE TATTOO, seguido pelo brilhante THORN, um dos nossos preferidos.
REBEL RADIO é uma explosão antes de NONE OF A KIND que termina da melhor forma esta grande travessa que sugerimos!

POST DA SEMANA : Lionville - So Close To Heaven (2022) Itália

2022 recebe de volta os Lionville da Itália. Se tu ainda não ouviste falar da banda, uma breve biografia está aqui. A banda foi formada há 12 anos pelo compositor, cantor e guitarrista Stefano Lionetti com seu irmão Alessandro. Este último não está mais na banda. Até agora Lionville lançou quatro álbuns de estúdio, mais recentemente no selo Frontiers Music. Esta parceria deu à pequena e velha banda de Gênova algum reconhecimento internacional e aceitação pelos fãs do melódico rock AOR. Agora, Lionville regressa com seu quinto álbum, So Close To Heaven .
Mais uma vez, Lionville oferece melódico rock AOR de qualidade premium. Tanto que, se tu tiveres idade suficiente, as músicas dentro dele facilmente te transportam de volta aos anos 80, quando o género reinava. A fórmula musical dos Lionville não mudou e, na verdade, é um plano bastante simples com os suspeitos musicais usuais. Eles incluem, em abundância, melodia em música forte, harmonia de guitarra, arranjos vocais melódicos limpos, groove (com algum galope às vezes) da secção rítmica, bons solos de guitarra e refrões memoráveis. Todas essas coisas também são a substância da acessibilidade AOR, especialmente a melodia e o groove da música. Esses temas musicais são profundos neste álbum, certamente dentro dos mais optimistas (talvez mais pesados) Cross My Heart, The World Is On Fire, Angels Without Wings e This Time (com um dueto com Robbie LaBlanc). Mas no centro do álbum a qualidade AOR sobe alto com True Believer, We Are One e Only The Brave. Mas essa última música pode ter um pouco da mesma batida mencionada anteriormente. Uma verdadeira balada de arena vem com o hino, Can't Live Without Your Love. Tomando uma página de suas raízes musicais, Lionville adiciona um cover de Arrow Through My Heart de Richard Marx de seu álbum de grande sucesso, Repeat Offender . Acho que a versão de Lionville parece mais pesada que a original, mas vou deixar que os fãs julguem isso. Em suma, So Close To Heaven de Lionville é outro álbum consistente e divertido de melódico rock AOR, uma adição honesta e verdadeira ao venerável género.

Amorphis - Halo (2022) Finlândia

As lendas finlandesas Amorphis estão de volta com Halo , seu décimo quarto álbum e o capítulo final de uma trilogia que inclui os estrelares Under The Red Cloud e Queen Of Time . A banda continua com seu estilo de marca registada, misturando habilmente o peso do death metal com power metal, metal sinfónico, elementos folk e tendências progressivas e, no processo, nos mostrando por que eles continuam sendo a banda de melódico death metal mais proeminente do planeta.
“Northwards” é uma majestosa faixa de abertura que traz todos os elementos de Amorphis em cinco minutos. “A New Land” é tão grande quanto “Northwards”, com versos bem-humorados, um grande riff sob um solo matador e alguns backing vocals femininos perfeitamente posicionados. O conteúdo lírico, como sempre fornecido por Pekka Kainulainen, concentra-se em contos míticos épicos de um antigo norte.
A faixa-título, como muitas das músicas aqui, é um tema empolgante mais no lado power/sinfónico das coisas, com um solo de teclado e introdução, mas lindamente arranjado e novamente a inclusão de backing vocals femininos fornece profundidade adicional. A música final “My Name is Night”, um dueto com Petronella Nettermalm, traz Halo a uma conclusão apropriada e suave.
Embora no geral o peso da banda possa ser diminuído um pouco aqui, o material de Halo não é menos envolvente. Amorphis dominou a arte de criar sons melódicos que parecem muito mais pesados do que são devido aos vocais ásperos de Tomi Jousten, mas musicalmente este é um álbum muito acessível.
Algumas músicas têm uma inclinação mais pesada, no entanto. “War” é uma dessas músicas, com riffs pesados e um pré-refrão estrondoso. A presença de um coro no meio da música pode levar alguém a acreditar que “War” não é tão pesada, mas ouça a música abaixo do coro, e os vocais furiosos de Jousten depois dela; essa é uma música pesada. “The Wolf” é um tema com um som agressivo despojado e um ritmo propulsivo. Ambos os temas são estrelares e talvez se destaquem devido ao peso adicional presente.
Muito parecido com Queen Of Time quando o analisamos aqui em 2018, realmente não há muito o que criticar em Halo . A produção de Jens Bogren é incrível e, embora a masterização seja obviamente alta, isso não afecta nosso prazer com o material. A banda toca lindamente, a voz de Jousten ainda está na sua melhor forma e os arranjos das músicas são adequadamente épicos e meticulosamente pensados.
Muitas bandas que existem há tanto tempo começaram sua lenta queda na mediocridade, mas mais de três décadas numa carreira inegavelmente lendária, os Amorphis não mostram sinais de desaceleração, mais uma vez lançando um álbum incrível que merecidamente ficará perto do topo de muitos anos.

City Of Lights - Before The Sun Sets (2022) UK/Grécia

City Of Lights é um exemplo de colaboração na era da Internet durante uma pandemia mundial. É também a história de um músico e compositor em busca de um vocalista para dar voz à sua música e letras. City Of Lights une (via Facebook) o compositor e guitarrista britânico Neil Austin com o vocalista grego Manos Fatsis (Odyssey Desperado/Hideaway). A banda também inclui a secção rítmica de Degreed, Robin (baixo) e Mats (bateria) Eriksson, e os músicos convidados Nathan Doyle, Daniel Johansson (degreed), Christoffer Borg (Taste/ex-Art Nation) e Mike Kyriakou oferecendo guitarra adicional solos. City Of Lights lança seu primeiro álbum de estúdio, Before The Sun Sets for Frontiers Music.
O resultado desta colaboração multifacetada de músicos é um melódico hard rock forte e divertido com um lado de metal ainda envolto em acessibilidade AOR. Fatsis é um bom vocalista, um tanto assertivo, mas sempre melódico e limpo. As composições de Austin giram em torno da forte melodia da música, melodia vocal e de guitarra, grandes refrões e, os meus favoritos, solos de guitarra rasgados. Isso é evidente no início com Racing On The Redline e Heart's On Fire, mas também mais tarde com Snake Eyes e Heat Of The Night. A ênfase AOR aparece na bela Dying Light que tem um início suave, linha de baixo forte, mas sobe para um hino pesado. Semelhante é a faixa-título, que fecha o álbum, que começa suave apenas para crescer com força e groove para terminar. Uma verdadeira balada com um arranjo vocal forte num contexto AOR mais suave vem com How To Love. Antigamente, quando o rock AOR era rei, as bandas muitas vezes incluíam a esperada "faixa bónus japonesa" ou a proverbial música "chick". Com City Of Lights tu não consegues o primeiro, mas consegues o último, duas vezes, com Emily e Joanna. Tudo dito, para um álbum de estreia, com Before The Sun Sets, o objetivo de City Of Lights é verdadeiro: isso é bom e divertido melódico hard rock AOR.

Degreed - Are You Ready (2022) Suécia

Parece que fevereiro será um mês marcante para o excepcional melódico hard rock AOR em 2022. Até agora, tivemos alguns trabalhos fortes dos recém-chegados City Of Lights, com Lionville e outros ainda por vir. Mas agora voltamos nossa atenção para os veteranos do rock sueco, Degreed, que oferecem seu sexto álbum de estúdio, Are You Ready. Eu acredito que nós somos.
Estamos prontos para outro belo álbum de melódico hard rock forte e directo com infusão de AOR desses campeões escandinavos do género. Algumas observações gerais vêm à mente. Primeiro, há um toque de rock real em muitas músicas, graças a alguns riffs de guitarra robustos. Eu não necessariamente chamaria isso de uma vibe metal, mas Feed The Lie, We Will Win, ou especialmente Burning, tem um som de guitarra rock forte. Em segundo lugar, e inversamente, essas mesmas músicas e outras são temperadas pela justaposição de momentos mais suaves com vocais melódicos suaves, apenas para subir e arrebentar. Além de Burning, Into The Fire faz isso. E essa música é um exemplo de outro elemento, um uso subtil de teclados que podem adoçar uma música. Depois, há músicas como Falling Down e a faixa-título Are You Ready, onde um início vocal mais suave conduz a música, mas, novamente, apenas para subir ao rock e ribombar com groove para aqueles solos de guitarra eriçados. Embora essa composição não seja progressiva, é versátil, deliberada e muito divertida. Isto é tudo bom. Ao todo, com Are You Ready , Degreed superou as expectativas, até mesmo sua própria criatividade e talento: este é um melódico hard rock AOR excepcional. Agradável. 

Girish & The Chronicles - Hail to the Heroes (2022) India

Aqui temos Girish & The Chronicles (GATC), banda da Índia. Eles não são tão conhecidos fora de seu país natal, mas tiveram álbuns de muito sucesso na Índia: Back on Earth (2014) e Rock The Highway (2020). Além disso, o vocalista e guitarrista rítmico (e homónimo da banda) Girish Pradhan trabalha com a banda de metal multinacional de Chris Adler, Firstborne. Com Hail To The Heroes, somos apresentados ao seu terceiro trabalho.
Girish & The Chronicles tocam uma mistura de hard rock da velha escola ou tradicional e heavy metal. Depois adicionam uma injecção de speed metal e algumas nuances punk. Todas essas coisas estão envolvidas no carácter fundamental do rock n roll groove. Minha primeira impressão foi normal.
Embora eles não soem necessariamente como os Ramones, eu tive a mesma reacção aos GATC que tive a essa banda icónica. A antiga banda era simplesmente rock n roll, apenas mais rápida, mais despojada, mas imensamente acessível. Com Girish & The Chronicles tu vais encontrar muito do mesmo, talvez mais melódico speed metal rock. Ou mais sucintamente: velocidade e intensidade. Há riffs raivosos, galope e groove, solos vibrantes e, em seguida, os vocais agressivos e assertivos de Girish que eu poderia agarrar ou largar. (Eu acho que ele está perto de tocar seu estilo nativo de death metal.) Tu vais ouvir isso com Love's Damnation, Primeval Desire, I'm Not The Devil, ou o furioso Rock n Roll Fever (com Chris Adler). Rock And Roll Jack pode não ser tão rápido, mas, porra, é pesado e implacável. Tem balada? Acredite ou não, sim; é o ritmo lento The Heaven's Crying. Isso é até que ele se levante pesado e intenso no meio.
Infelizmente, porém, esse mesmo peso intenso sobrecarrega o arranjo vocal de Girish.
Considerando tudo, fiquei impressionado com Girish & The Chronicles e Hail To The Heroes. Este é um rock n roll rápido e pesado.