domingo, 31 de outubro de 2021

Mastodon - Hushed and Grim (2021) USA

Pioneiros do sludge progressivo e desbravadores de álbuns conceituais profundamente pessoais (e às vezes bizarros) nos últimos 21 anos, Mastodon nunca deixe de evoluir e inovar.
'Hushed and Grim' captura um perpétuo momento de tristeza abjecta, provocado pela morte do amigo e empresário Nick John. Tematicamente, o registo diz respeito a uma mitologia de vida após a morte que professa que o espírito de uma pessoa entra temporariamente no coração de uma árvore para facilitar a transição do reino mortal para a "próxima dimensão". Nick pode ser visto no centro desta árvore na capa do álbum. Musicalmente, ele combina suas sensibilidades progressivas e industriais com uma abordagem mais reflexiva, ambos os lados da moeda exibidos lindamente em 'Skeleton of Splendor'. Embora seus riffs escaldantes ainda sejam evidentes em 'The Crux' e 'Savage Lands', e as guitarras técnicas de Brent Hinds ressoem predominantemente na ironicamente chamada 'Peace and Tranquility', este álbum está muito mais preocupado com o espaço entre, 'Had It All' combinando imagens evocativas com momentos de baixa distorção à deriva.
Em 'Hushed and Grim' somos apresentados a um Mastodon mais contemplativo, uma banda que chegou ao fim natural de brincar com conceitos existenciais e agora está encontrando motivos para progredir sua narrativa a partir da experiência do mundo real. Uma plenitude fascinante ecoa por todo o disco.

Beast In Black - Dark Connection (2021) Finlândia

Uma banda de heavy metal de cinco integrantes baseada em Helsinque BEAST IN BLACK foi fundada por Anton Kabanen logo após ele ter se separado do BATTLE BEAST em 2015. A formação internacional consiste em Yannis Papadopoulos (voc), Mate Molnar (baixo), Sami Hänninen (drs), Kasperi Heikkinen (gtr) e Anton Kabanen (gtr, voc).
No final de 2015 a banda já havia feito seu primeiro show de abertura para os Nightwish sem nem ter lançado seu primeiro álbum. A produção do álbum estava em andamento e foi concluída no verão de 2017. Um contrato de gravação foi feito com a NUCLEAR BLAST quase imediatamente após a conclusão do álbum. O álbum de estreia intitulado "BERSERKER" foi lançado em novembro de 2017 e continua no estilo das obras anteriormente compostas de Anton, que incluem os três primeiros álbuns dos Battle Beast. E recorde-se que um dos temas essenciais desta estreia é um manga e anime japonês "BERSERK". A capa do álbum também merece uma menção especial, pois marca o regresso da colaboração entre Anton e Roman Ismailov que foi o ilustrador e artista gráfico original de Battle Beast. O tempo está se aproximando. A recém-nascida Beast is back com uma vingança, erguendo-se do abismo com força para lançar sua fúria incomparável do heavy metal por todo o mundo! A Besta está de volta, a Beast In Black!
Beast In Black, o batalhão internacional de inovadores do melódico metal, está pronto para explodir a tua mente com o terceiro álbum "Dark Connection". Se tu gostas de melódico heavy metal e atmosférico com um toque insanamente cativante, este é o álbum que tu estás procurando. Não há outra criatura como esta caminhando pela terra. Nenhum outro carrega esses riffs estridentes ou refrões penetrantes. Não com essas histórias épicas de ficção científica, fantasia e cyberpunk para contar. Beast In Black é uma forma totalmente única de evolução do heavy metal. Treze canções, uma montanha de melodias e influências irresistíveis, das raízes retro da música a uma infinidade de temas e ambientes futuristas. Cada música de "Dark Connection" poderia ser uma única. Beast In Black poderia criar um videoclipe para cada faixa. Isso é o quanto dedicação e paixão foram imortalizadas nessas músicas.

Mescaleros - No Fear, No Limits (2021) Espanha

"NO FEAR, NO LIMITS" é o quarto álbum de estúdio dos MESCALEROS. Os catalães alcançaram, até à data, o seu álbum mais variado e, ao mesmo tempo, sólido. Um trabalho que vai do hard rock ao southern, passando pelo blues e genuíno rock'n'roll, tudo isso sempre temperado com seu toque pessoal vintage que fará as delícias de todos os fãs da velha guarda. Uma verdadeira bomba de hard rock em sua totalidade.
A obra é composta por doze canções próprias: onze em inglês, como é habitual nelas, e uma em espanhol: "Sueños", nem mais nem menos que uma preciosa versão acústica do mesmo tema com que abrem o CD ("Dreams" )
Toda a música é do quarteto, com letra e teclado de Manu Reno.
O álbum foi gravado e produzido pelo próprio Manu Reno em seu Rusty Soul Studios, localizado nos arredores da província de Barcelona.

Lucifer - Lucifer IV (2021) Internacional

Lúcifer nos arrasta de volta ao cemitério para outra noite sinistra de dança de hard rock dos anos 70.
A música dos Lúcifer é doomy, muitas vezes sonhadora e sempre muito boa no estilo hard rock dos anos 1970. “ Black Sabbath encontra Fleetwood Mac ” é como o baterista e compositor Nicke Andersson descreveu a música dos Lucifer para mim nos bastidores do Club Quattro em Shibuya, Tóquio, depois de um show dos Lucifer em 2019. Essa descrição ainda se encaixa na banda, fundada pela vocalista alemã Johanna Platow Andersson em Berlim em 2014, prestes a lançar seu quarto álbum de estúdio. Eles agora realmente se estabeleceram como o filho bastardo talentoso de um encontro bêbado entre Motörhead e Blue Öyster Cult num beco de Soho. Lúcifer pegou a atitude dos Motörhead e a musicalidade dos Öyster e os transformou num fantástico rock doom rock nebuloso.
Títulos de canções como “Archangel of Death”, “Wild Hearses”, “Bring Me His Head”, “Mausoleum”, “The Funeral Pyre” e “Cold as a Tombstone” apontam para um fascínio mórbido pela morte e cemitérios. Eu gosto desta banda. Eles são muito bons, mesmo sem tentar. Embora a relação Johanna-Nicke, tanto privada quanto profissionalmente, não existisse no início, ela agora é o pilar central da banda Lucifer. Nicke (também conhecido por bandas como Entombed, The Hellacopters e Imperial State Electric ) e o resto da banda ( Linus Björklund e Martin Nordin nas guitarras e Harald Göthblad no baixo) são suecos e a banda está actualmente baseada em Estocolmo. A faixa “Crucifix (I Burn for You)” é um destaque óbvio com sua pegada sinistra, mas minha faixa favorita pode ser “Mausoleum” com sua introdução parecida com um órgão de igreja. O blues “Louise” é outra música fabulosamente linda de um álbum matador. Encontre seus sapatos de dança, porque esta noite vamos dançar no cemitério com Lúcifer.

sábado, 30 de outubro de 2021

Show-Ya - Showdown (2021) Japão

As rainhas da cena metal japonês, Show-Ya, celebram seu 35º aniversário com o lançamento do novo álbum de estúdio, Showdown, na América do Norte e na Europa em 12 de novembro pela Metalville Records.
Com seus sucessos nacionais, aparições na TV e o maior evento de bandas femininas do Japão, que Show-Ya organiza, elas são uma das bandas de heavy metal mais conhecidas no seu país de origem, masculino ou feminino. Muitos músicos mais jovens da Land of the Rising Sun também afirmam ter sido fortemente influenciados por Show-Ya.
Comemorando seu 35º aniversário, Showdown acabou sendo um álbum mais ou menos de volta às raízes com forte espírito heavy metal. O álbum foi produzido por Nozomu Wakai, que tem trabalhado com Alcatrazz, Ronnie Romero (Rainbow) e Tommy Aldridge na sua própria banda, Destinia. 
A masterização foi feita por Jacob Hansen. A lendária cantora alemã Doro Pesch cantou "Heavy Metal Feminity", uma canção sobre a liberdade feminina. Na verdade, o álbum está repleto de poderoso heavy metal, apoiado por sua longa carreira.

sexta-feira, 29 de outubro de 2021

Running Wild - Blood On Blood (2021) Alemanha

Como aqueles que os detestam, Running Wild continua a ser a banda preferida de bebedores de cerveja e criadores do inferno. As razões para isso são bastante simples; metal robusto com vintage impresso em grandes letras de néon, refrões agitados e um grito de batalha abertamente extravagante espreitando aqui e ali. Na verdade, com Rock'n'Rolf Kasparek em seu elemento, isso parece e soa como 1985 em muitos aspectos.
Até mesmo o trabalho de produção de “Blood on Blood” tem um cheiro de algo maduro demais, mas com riffery barulhento e letras lidando com temas leves como a guerra dos trinta anos, de alguma forma tudo se junta no épico de encerramento do set “Iron Times 1618 - 1648 ”.
Mas vamos começar do início. Running Wild definitivamente sabe como fazer uma entrada também, como sugere o número do título galopante. “Wings of Fire” é a próxima, e junto com “Say Your Prayers” faz bom uso do fascínio da banda pela bravata do metal dos anos 80. O álbum nunca realmente se desvia do estratagema inicial, com a estranha excepção de “One Night, One Day”, um casamento constrangedor entre uma balada poderosa e um hino. Essa é uma experiência aterrorizante, ou talvez apenas uma vitrina do peculiar senso de humor da banda. Aparentemente alheio a esse dilema, o soldado Running Wild continua com “Wild & Free ”e“ The Shellback ”, banqueteando-se com o mesmo bate cabeça, jeans engolindo cerveja e shtick de couro. E porque não?

POST DA SEMANA : Joe Bonamassa - Time Clocks (2021) USA

Cada vez que Joe Bonamassa anuncia o lançamento de um novo álbum, é um dos álbuns mais esperados do ano. O álbum foi novamente produzido por Kevin Shirley, e Bob Clearmountin (The Rolling Stones, Bruce Springsteen, Toto, Bon Jovi) fez a mixagem.
Um curto instrumental leva aos poderosos "Notches", com um riff cativante. Bonamassa co-escreveu a faixa com Charlie Starr dos Blackberry Smoke. “The Heart That Never Waits”, nesta peça, Joe presta uma homenagem a Robert Crey. "Time Clocks" não é exactamente blues. Joe trouxe novas ideias musicais para esta faixa, tentando ultrapassar os limites de sua criatividade, e o resultado é uma faixa bastante única e poderosa. "Questions and Answers" traz nos de volta ao blues novamente. "Mind's Eye", uma balada real que rasteja para os arrepios, e o solo de guitarra é incrível! "Curtain Call", bem, aqui está um verdadeiro tema fatal, levando ao território de "Led Zeppelin", os tempos de "Kashmir", classe! "The Loyal Kind", faixa co-escrita com Bernie Marsden. "
A gravação apresenta Steve Mackey - baixo, Lachie Dawley - piano, Bunna Lowry, Bobby Summerfield - percussão, Anton Fig - bateria, Mahalia Barnes, Juanita Tippins e Prinny Stevens - todos vocais de apoio. A capa foi criada pelo renomeado artista Hugh Syme (RUSH, AEROSMITH, WHITESNAKE). 
Joe, elevou ainda mais a fasquia! Simplesmente super .

David Reece - Blacklist Utopia (2021) USA

O ex-vocalista dos Accept, David Reece, não está preso ao passado no seu novo álbum. Ao contrário de outro ex-vocalista dos Accept, Udo Dirkschneider, o vocalista americano David Reece está criando novas músicas que ninguém confundirá com Accept. David substituiu Udo Dirkschneider como frontman da banda alemã de heavy metal Accept no final dos anos 1980. Ele cantou no incrível álbum “Eat the Heat” e se apresentou na turnê seguinte para divulgar o álbum. Ele sabia que não poderia se tornar o novo Udo e, portanto, trouxe sua própria música para os Accept. Desde que deixou os Accept, David teve uma boa carreira solo, além de liderar bandas como Bonfire, Bangalore Choir e Sainted Sinners. Ele continuou dando um bom uso à sua voz de hard rock americano blues. Sempre gostei de sua voz e neste novo álbum ele está nos mostrando que ainda a tem.
“Blacklist Utopia” oferece aos seus ouvintes 13 faixas de melódico hard rock com a voz de David no centro de tudo. É um álbum de alta qualidade e bastante diversificado. Favoritos imediatos para mim incluem a faixa de abertura "Utopia", "Red Bloodied Hell Raiser", "I Can't Breathe" (talvez o destaque do álbum), "Most of the Time", uma música cantada e composta tipo uma balada "American Dream ”,“ Devil at My Doorstep ”,“ Save Me ”e“ Highway Child ”. É um bom melódico hard rock e construído em torno da voz de David e de suas capacidades.
Tem óptimas guitarras, mas soa bem diferente do metal alemão dos Accept. David é apoiado por uma banda de músicos experientes: Andy Susemihl (ex-U.D.O., Sinner, Bangalore Choir) na guitarra, Malte Frederik Burkert (Victory, ex-Sainted Sinners) no baixo e Francesco Jovino (ex-U.D.O., Sinner, Primal Medo, Jorn, Tempestade Solar, Voodoo Circle) na bateria. É uma banda sólida que apoia David muito bem. Como podes notar, dois dos membros da banda tocaram com Udo Dirkschneider nos U.D.O. e um está tocando com o ex-guitarrista dos Accept, Herman Frank, nos Victory. Para levar as referências dos Accept a outro nível, foi recentemente revelado que David Reece e Francesco Jovino fundaram uma nova banda chamada Iron Allies junto com Herman Frank. O novo álbum de Herman Frank. 

quinta-feira, 28 de outubro de 2021

Michael Schinkel's Eternal Flame - Gravitation (2021) Alemanha

Com o álbum de regresso de 2018 "Smoke On The Mountain", Eternal Flame lançou as bases para um novo álbum "Gravitation". Ele supera seu antecessor em termos de composição, desempenho e virtuosismo. Heavy metal clássico encontra canções de rock cativantes e melodias neo-clássicas - todas carregadas pela guitarra brilhante e voz inigualável de Michael Schinkel. Além disso, Helmut Kohlpaintner (teclados), Thomas Keller (baixo) e o novo baterista Tommy Wagner apresentam performances excelentes, juntamente com os vocalistas convidados Mark Boals e Göran Edman. O letrista Timothy Touchton ("Go For Gold" - Jogos Olímpicos de Seul 1988, "Sail Away" - Joe Cocker, vários sucessos no Top 40) é responsável pela maioria das letras.

The Darkness - Motorheart (2021) UK

Os The Darkness estão de volta com um novo álbum de estúdio. Intitulado “Motorheart”, o trabalho será lançado no dia 19 de novembro, por meio da gravadora Cooking Vinyl.
Sétimo disco de inéditas da banda e quinto após a retomada das atividades, “Motorheart” está sendo divulgado através de seu primeiro single, a faixa-título, que chega com um videoclipe no formato lyric video.
“Motorheart”, a música, é uma divertida homenagem a um robô sexual, o que é expresso também no vídeo. A faixa aposta em passagens bem aceleradas para os padrões do hard rock sempre performático do grupo.

Vangelis - Juno to Jupiter (2021) Grécia

O novo álbum de Vangelis, “Juno to Jupiter”, foi inspirado pela missão inovadora da NASA pela sonda espacial Juno e a sua exploração contínua de Júpiter. É uma viagem musical multidimensional com a participação da superestrela da ópera Angela Gheorghiu. Inclui sons do evento de lançamento do Juno na Terra, da sonda e dos seus arredores, e a viagem subsequente do Juno que foi enviada de volta à Terra a partir da sonda que continua a estudar Júpiter e as suas luas.

Read Southall Band - For the Birds (2021) USA

Nascido e criado no coração de Altus, Oklahoma; Read Southall, de 23 anos, traz um som único à música country. Crescer ouvindo de tudo, de Hank Williams a Johnny Paycheck, o levou a se apaixonar pelas histórias comoventes por trás da música country. O jovem artista rapidamente usou essas influências para encontrar seu encaixe no género. Read começou a se apresentar em corais e bandas locais ainda jovem e, aos 22 anos, começou a se apresentar localmente como artista solo. Durante a noite, ele teve o que parecia ser uma base de fãs imediata no seu estado natal. À medida que continuou a crescer como artista, Read começou a escrever entre as apresentações.
Colocar experiências pessoais no papel veio naturalmente, “Eu realmente gosto de escrever música simplesmente porque acredito que posso me conectar com as pessoas ... Ou talvez minhas palavras possam dizer o que elas estão tentando dizer. Palavras não podem descrever a emoção que você sente quando alguém diz que sua música os ajudou através de alguma coisa. Só isso é uma honra maior do que qualquer compensação em dólares. ” escreveu Read, gravou e lançou independentemente seu primeiro álbum, "Six String Sorrow", em julho de 2015 e “Borrowed Time” em 2016.
A Read Southall Band, de Oklahoma City , lançou seu terceiro álbum de estúdio, For The Birds via Thirty Tigers . 

 

domingo, 24 de outubro de 2021

The Kentucky Headhunters - ....That's a Fact Jack! (2021) USA

O título pode muito bem lembrar as pessoas de uma certa época do filme 'Stripes' com Bill Murray, mas este é um álbum realmente bom que leva tudo o que tu gostas na mistura dos Headhunter de honky-tonk, blues e Southern rock e segue com isto. Há muita paixão por toda parte, alguns trabalhos de guitarra e vocais sublimes.
Abrindo com o melancólico rock blues de 'It's Gonna Be Alright', já estou convencido e quando os solo entram o negócio está fechado. A arrogância country sólida e boogie barroom do single 'How Could I?' segue, e estranhamente Tom Petty encontra o blues de 'Water Colors in the Rain' tu vais ficar viciado. Há muito mais, porém - pega a maravilhosa semi-balada 'Susannah' ou a gentil 'Cup of Tea' ou a batida de 'We Belong Together', que tem um vocal maravilhosamente emocionante e é definitivamente uma das minhas escolhas principais.
E se tu ainda não estás completamente satisfeito, tenta o apelo movimentado da faixa-título 'That Is A Fact Jack' ou o suave Blues de 'Lonely too Long', que ostenta uma guitarra e teclas maravilhosas. O salto country do Rock and Roll de 'Heart and Soul' adiciona outro sabor. Mas são os três últimos que realmente selam isso para mim - primeiro ‘Cheap Tequila’ com sua carícia Southern Blues and Roots, antes de 'Shotgun Effie' adicionar uma dose directa de Rock à panela e tudo começa a ferver com o descontraído humor de ‘Let’s All Get Together and Fight’ uma música maravilhosa de festa do sul!

Nestor - Kids in a ghost town (2021) Suécia

NESTOR foi fundada em 1989 por cinco amigos de infância em Falköping e tocam melódico Hard Rock. Para tantas bandas, os sonhos de ser estrelas do rock eventualmente se desvaneceram, mas a amizade persistiu, assim como o interesse pela música. NESTOR finalmente está de volta, mas eles trouxeram com eles o som de antes. Musicalmente, eles lidam com influências honestas dos anos 80 com suas raízes AOR, um brilho nos seus olhos e muito coração.
O álbum “Kids In A Ghost Town” é um elenco sólido de clássicos AOR com dez faixas fantásticas. Entre outras coisas, o compositor Andreas Carlsson (Bon Jovi, Europe, Paul Stanley e outros) colaborou em três canções e o álbum também contém uma balada épica em um dueto com ninguém menos que o ícone dos anos 80 Samantha Fox! O álbum é produzido pelo cantor Tobias Gustavsson, mixado por Sebastian Forslund (The Night Flight Orchestra) e masterizado por Thomas “Plec” Johansson no The Panic Room. Chamem a polícia, o corpo de bombeiros, chamem um padre, chamem o médico, o presidente , seja quem for, como diz a letra de “On The Run”, e dizem a ele que estamos diante do melhor álbum que pude curtir, não só este ano, mas um bom momento para esta parte.
Brilhante aparição desta banda que para nossa alegria, e após 3 avanços que nos deixaram maravilhados, tanto pela qualidade das músicas quanto pela história que foi desenvolvida através dos 3 clipes, eu estava ansioso pelo álbum. Uma música que não cansei de escutar esta On The Run desde o primeiro dia, e não só na versão do álbum, mas também na versão para piano, em que Torbbe se destaca no que parece ser um hino dentro do género. “ Kids In A Ghost Town ”segue a linha de seu antecessor, e passamos para“ Stone Cold Eyes ”, onde Nestor fica mais melódico e Tobias Gustavsson se destaca, brilha, coloca o adjectivo que quiseres, porque a voz desse menino é espectacular.
E outro ponto a destacar é a produção do álbum, pois souberam mesclar o som característico dos anos 80 trazido até hoje. “Perfect 10 (Eyes Like Demi Moore)”, não só vai te fisgar com o refrão, mas também com o verso, e tu vais começar a dançar onde quer que estejas! Parece um quarto single sem dúvida. “Tomorrow” é o terceiro tema até agora do álbum, e em que Samantha Fox (óptimo regresso!) Compartilha os vocais numa balada épica, com um toque de tristeza, mas que tem uma ponte magnífica que leva o sujeito a um momento de tensão incomparável. Em “We Are Not OK” há um belo flerte com o pop, cortesia dos sintetizadores e em que Tobias volta a brilhar com mais uma magnífica actuação. As guitarras são estridentes novamente com “Firesign” e outra coisa a destacar é a qualidade dos solos ao longo de todo o álbum, pois cada um deles contém as notas certas. Não há desperdício de notas, mas, ao contrário, são elaboradas para que se encaixem perfeitamente na música, e esse é outro ponto a favor. “1989”, a música “mais antiga”, e o segundo single que a banda ofereceu, então presumo que todos já tenham ouvido, e se não, para de ler imediatamente e vai assistir aos 3 vídeos! “It Ain´t Me” fecha o cd ,outra balada que dá a toque final para encerrar este “Kids In A Ghost Town” não há manchas soltas no disco. E tu vais aproveitar cada um dos 41 minutos que dura, deixando te querendo mais, porque estamos na frente do álbum do ano (e não estou exagerando).

sábado, 23 de outubro de 2021

POST DA SEMANA : U.D.O. - Game Over (Japanese Edition) (2021) Alemanha

Muitas palavras vêm à mente ao descrever o vocalista e compositor Udo Dirkschneider: lenda, ícone e prolífico artista de heavy metal. Se Udo fosse inglês, em vez de alemão, ele provavelmente receberia uma OBE da Rainha por sua história do heavy metal. Na próxima primavera, Herr Dirkschneider se tornará um septuagenário, o que provavelmente não o atrasará. Seu show principal nos últimos trinta anos foi formado no U.D.O. em 1987, depois de deixar o Accept com 17 álbuns de estúdio. Aqui está o último (e décimo sétimo) álbum do U.D.O., Game Over, que vem com 16 músicas(mais uma música bónus na Japanese Edition), incluindo três, faixas bónus.
Liricamente, dentro de Game Over , como muitos de seus recentes álbuns U.D.O. Dirkschneider aborda problemas sérios que nosso mundo enfrenta. Isso inclui problemas ambientais (como as inundações evidentes na Europa no verão passado), a proliferação do comércio internacional de armas e o aumento da violência armada entre crianças e adolescentes. A última preocupação é abordada na música Kids And Guns.
Musicalmente, então, Game Over é clássico U.D.O. e Dirkschneider, significando tradicional, keep it true, heavy metal com harmonia de guitarra dupla, generosos solos de guitarra, galope e groove sólidos, e os vocais roucos instantaneamente reconhecíveis de Udo. Como de costume, me vi inclinado para o heavy metal rock como Metal Never Dies, Unbroken, Fear Detector ou Kids and Guns. Mas essa última música, embora tenha riffs de metal fortes, tem um forte groove rock melódico, talvez até mesmo algum rock boogie estilo AC / DC. Alternativamente, uma música como Prophecy tem um galope de power metal mais óbvio no seu groove; é rápido e pesado com um solo de guitarra final estridente. Para algo completamente diferente, curta outra balada Udo com Don't Wanna Say Goodbye. Tudo dito, Gamer Over de U.D.O. é outro álbum bom e divertido de clássico heavy metal rock com composições consistentes e vocais indomáveis de Udo Dirkschneider.

sexta-feira, 22 de outubro de 2021

Osukaru - Starbound (2021) Suécia

A banda sueca de Melodic Hard Rock Osukaru apresenta o seu sexto álbum estúdio "Starbound", destacando-se pelo sucesso do último álbum "House Of Mirrors" (2018). Com um pé no melódico rock & roll, o outro no clássico heavy metal e todos os olhos voltados para o amanhã, "Starbound" oferece tudo o que tu desejas de um novo álbum dos Osukaru, se não mais. Voltando atrás 11 anos, Osukaru era apenas uma ideia na mente do guitarrista Oz Hawe Petersson (anteriormente conhecido como Oz Osukaru) e levaria mais dois anos e tantos EPs antes que a banda lançassem seu álbum de estreia "Salvation" na primavera de 2012.
Naquela época, Osukaru era apenas uma banda formada em torno de Oz quando ele viu sua visão de ganhar vida. Alguns anos e mudanças de formação depois, o terceiro lançamento intitulado "Transition" (2015) foi lançado. Foi então, de acordo com o próprio Oz, que Osukaru realmente começou a se tornar uma banda. Com raízes no clássico rock de estádio, os primeiros lançamentos tinham um sabor AOR mais claro e puro. Com "Transition", no entanto, tu podias ouvir indícios de uma faísca mais pesada no fundo das faixas. Daqui para frente, Osukaru realmente começou a ganhar um som único, mais pesado, porém melódico, e com o último álbum "House Of Mirrors", eles lançaram um grande som de rock & roll no qual se basearam para criar o novo trabalho intitulado "Starbound" .
Produzido pelo power team Oz Hawe Petersson (guitarra, teclado) e Fredrik Werner (vocal principal, guitarra) com Svein Jensen (Sister Sin, Transport League, Outshine) mais uma vez cuidando das tarefas de mixagem. O álbum foi masterizado por Christoffer Borg (Art Nation, Six Foot Six, Atlas) e conta com uma extraordinária participação do saxofonista Mark Holden dos Boulevard. A arte da capa mostra Osukaru expandindo seu conceito visual ainda mais, com muitos detalhes e ovos de páscoa por toda parte.

Burning Point - Arsonist of the Soul (2021) Finlândia

Eu acompanhei os Burning Point da Finlândia com algum interesse por quase 15 anos. A banda de metal, fundada pelo guitarrista Pete Ahonen, teve uma carreira longa e bem-sucedida, lançando álbuns de estúdio desde 2001. Desde o início até o Ignitor de 2012 , Ahonen também foi o vocalista da banda. Mas isso mudou com os álbuns Burning Point (2015) e The Blaze (2016), em que a ex-vocalista dos Battle Beast, Nitte Valo, se juntou à banda.
Não é necessariamente para criticar as vocalistas de metal, mas eu descobri que isso não era tanto um erro, mas uma decepção para a banda. Tanto é que, quando seu último e oitavo álbum, Arsonist Of The Soul , chegou, quase dei uma chance. Isso foi até eu descobrir que Ahonen havia substituído Valo pelo vocalista Luca Sturniolo, um vocalista italiano relativamente obscuro com experiência vocal. Bem então. Burning Point também apresenta vários novos membros adicionais: Jarkko Poussu (baixo), Tuomas Jaatinen (bateria) e Matti Halonen (teclados).
Após aquela longa lição de história e introdução, tu pode esperar ouvir muito mais do mesmo em Burning Point: o tradicional heavy power metal europeu. Ahonen e a banda se aventuram pouco com sua fórmula clássica, que inclui riffs de guitarra duplas assertivos em harmonia, muito galope e groove, um punhado de teclados e erupções de solos escaldantes. Quanto a Sturniolo, ele é um vocalista de clássico metal que consegue acompanhar a harmonia e a melodia da música, mas com algum espírito assertivo na sua apresentação.
Falando sobre as músicas, para começar, Burning Point lembra que elas ainda tocam um power metal rápido e pesado com Blast In The Past e Rules The Universe. Esta fórmula regressa com Off The Radar, Eternal Life e Hit The Night, que beira o raivoso thrash metal. Como alternativa, Calling se baseia mais em grandes baterias, grande harmonia de guitarra e harmonia vocal mais forte. Alguns podem achar a música uma balada pesada. Com Out Of Control, tu obtens a força de riffs agudos, mas também o groove forte da secção rítmica onde a linha de baixo aumenta de forma proeminente. O ritmo também é misto, rápido e constante, mas o resultado é o mesmo: um bom heavy metal rock. Existem bons solos de guitarra ao longo deste álbum, mas um dos melhores aparece em Will I Rise With The Sun aos dois minutos e meio. Muito agradável.
Considerando todas as coisas, ao regressar aos seus antigos caminhos e trazer de volta um (novo) vocalista masculino, Burning Point entra numa nova era com Arsonist Of The Soul , enquanto ainda entrega seu tradicional power metal, assertivo e headbanging.

Supernova Plasmajets - Now or Never (2021) Alemanha

Os anos 80 estão de volta! Séries dos anos 80, como "Stranger Things" estão quebrando recordes na Netflix, as marcas de moda lançam modelos retro dos anos 80 no mercado todos os meses e os Mötley Crüe regressam para uma turnê nos estádios dos EUA após o apocalipse com Poison e Def Leppard! Tem cheiro, gosto e quase a sensação de estarmos em 1984 novamente.
Os Supernova Plasmajets vieram para te levar pela mão e viajar de volta para o futuro contigo: isso significa metal moderno voltado para mulheres com o espírito do esquecido rock dos anos 80. Desde 2013 e lançando dois discos, eles estão na estrada como embaixadores dos anos 80 e vieram apresentar a música desta grande época como rockers doentios para uma nova geração. Seja em grandes festivais como Summer Breeze Open Air, Rock The Ring, Metal Hammer Paradise, Baltic Open Air, Rock Of Ages, a turnê europeia com Kissin 'Dynamite, The New Roses ou rockin' out em turnê com Eskimo Callboy, JBO e Sinner ... Os Supernova Plasmajets de Mannheim, Alemanha, nasceram para inspirar o público e levá-lo a um universo paralelo dos anos 80!

quinta-feira, 21 de outubro de 2021

Leverage - Above The Beyond (2021) Finlândia

Em 2018, após uma ausência substancial, os Leverage da Finlândia se reagruparam e ressuscitaram com uma nova banda apresentando um novo vocalista, Kimmo Blom (ex-Urban Tale, Raskasta Joulua) e um novo segundo guitarrista Mikko Salovaara. O estúdio foi a próxima parada e a banda produziu seu tão esperado quarto álbum, Determinus em 2019, que restabeleceu a banda como uma presença formidável do metal. Agora a banda adiciona à sua soberania Scandi metal com Above The Beyond , seu último e quinto álbum, regressando ao selo Frontiers Music.
Mais uma vez com Above The Beyond os Leverage oferecem aos fãs, novos e fiéis, música e canções que são criativas e não específicas de género rapidamente. O motivo maior, se necessário, é simplesmente o melódico metal rock. Muitas canções oferecem riffs fortes sobre uma secção rítmica igualmente forte, mas também alguma rapidez que revela um pouco de power metal. Essas coisas podem ser encontradas em Under Your Eye, Starlight ou Into The New World. Mas há mais nessas músicas do que pode ser ouvido.
Por exemplo, Starlight pode ter riffs raivosos e velocidade, mas também um início vocal e acústico suave que lembra uma canção de embalar . Into The New World lança a guitarra estilo celta com um refrão pesado que quase dá um soco no estômago. Depois, há o Emperor com os sabores sinfónicos do violino informando um melódico metal abundante com melodia, harmonia vocal e groove rock. Todas essas canções sugerem algumas nuances de rock progressivo, se não simplesmente uma composição musical muito habilidosa. O resumo disso é o tema final Silence. Aos nove minutos, Silence não é tanto uma peça "tranquila", mas uma composição que justapõe o peso com momentos de subtileza musical com o início calmo conduzido pelo baixo, quebra acústica e coral em torno dos seis minutos, e o outro orquestral para terminar. Impressionante.
Dito isso, Above The Beyond dos Leverage é talvez o melhor álbum deles até hoje. Talvez até mesmo um dos melhores álbuns de 2021. É um álbum divertido e totalmente envolvente de melódico rock progressivo.

quarta-feira, 20 de outubro de 2021

Mario Rossi Band - Heavy (2021)Brasil

Mario Rossi é um guitarrista e vocalista brasileiro residente em São Bernardo do Campo (SP / Brasil). Ele vem avançando na música desde 2004, quando tinha 18 anos e fez sua estreia ao vivo. Hoje em dia, como um músico confiante, ele trata os riffs, licks e melodias com respeito e sabedoria. Ele sabe para onde quer ir!
O guitarrista / vocalista iniciou sua jornada aprimorando suas habilidades como artista cover. Músicas clássicas como 'Key to the Highway' ou 'The Things That I Used to Do' de Guitar Slim foram algumas das jóias de seus shows. Além disso, ele interpretou Elmore James, BB King, Peter Green, Johnny Winter, Eric Clapton e também 'Come Back Baby' de Ray Charles ou 'Fallin' Apart 'de Peter Green. Mario Rossi teve duas experiências únicas: em 2013 e depois em 2015, ingressou na banda que acompanhou o bluesman americano John Primer no Brasil. Eles tocaram em cidades do Sul e Sudeste do país, incluindo apresentação ao vivo no programa Noite com Danilo Gentili, exibido pelo canal SBT - um dos maiores canais de TV do Brasil. O saldo final de tudo isso trouxe um quadro permanente.
Nos EUA, Mario Rossi fez turnês nos últimos anos. Ele tocou com os membros do NY Blues Hall of Fame e tocou guitarra ao vivo no Red Lion Club (Greenwich Village) com vários bons músicos: David Bennett Cohen (teclados, Country Joe & The Fish), Arthur Nielson (guitarra, Cyndi Lauper) / Shemekia Copeland), Sonny Hudson (harmónica) e Mike Muller (baixo, Albert King, Luther Allison, The Pretenders e The Ramones).
No dia 1º de novembro de 2019, o guitarrista e cantor brasileiro lançou o primeiro álbum de estúdio de sua própria banda, Mario Rossi Band. 'Electric Art' é um belo trabalho de Rock e Blues. Possui 8 novas faixas originais, com um belo timbre de guitarra vintage. O álbum nos leva à era de ouro da música (algo que não se vê muito hoje em dia).
Menos de um ano depois, em 18 de setembro de 2020, Mario Rossi Band lançou um novo álbum de estúdio, 'The Same Old Street'. É uma jornada intensa de 10 trilhas pelo Classic e Blues Rock. As músicas são todas originais e nos dão uma boa amostra de seu arsenal de riffs e licks inspirados em alguns dos grandes rockers dos anos 60 e 70. O disco é um passo natural da 'Electric Art' e mostra que definitivamente o Brasil não é só a terra da Bossa Nova e do Samba. Em 2020, o álbum The Same Old Street teve diversos downloads na Europa e América do Norte, além de boa repercussão na mídia. Revistas como Powerplay Magazine (Reino Unido) e Rock Hard (Itália) publicaram óptimas críticas e avaliações.
Algumas das músicas deste álbum foram tocadas nas principais rádios de Rock de Londres (Inglaterra) e Roma (Itália). Estações de rádio de Blues e Rock nos Estados Unidos, Argentina, Ilhas Canárias, França e Rússia também tocaram faixas da The Same Old Street.
Aproveitando o grande momento, Mario Rossi volta a entrar em estúdio e grava o que veio a ser o álbum Heavy.

The Grandmaster - Skywards (2021) Internacional

Enquanto espera por um novo álbum dos Edguy, a banda está num longo hiato, tu podes querer dar uma olhada nos The Grandmaster e no seu álbum de estreia, Skywards . A banda conta com a participação do guitarrista Edguy Jens Ludwig e do vocalista brasileiro Nando Fernandes. O primeiro é bastante familiar para todos os fãs de melódico metal. Este último talvez não. Fernandes apareceu recentemente num outro lançamento de Frontiers este ano, Brother Against Brother, onde ele fez dupla com o vocalista brasileiro Renan Zonta (Electric Mob).
A referência a Edguy não foi para sugerir que The Grandmaster é um imitador do mesmo. Ainda assim, ambas as bandas tocam heavy metal com fortes partes de guitarra, uma pitada de sintetizadores e arranjos de música que atravessam e envolvem o tradicional heavy metal e o power metal infundidos com o groove rock e acessibilidade. O omnipresente produtor Alessandro Del Vecchio fornece melodia de piano e uma porção de sintetizadores para muitas canções, algo que Tobi Sammett faz para os Edguy. Mas as semelhanças acabam nos vocais de Nando Fernandes, que não soa como Sammett em nada. Sua voz de metal, embora melódica, é mais assertiva e crua, mas tropeça na articulação. Mas, a esta altura, tu provavelmente está cansado das comparações com Edwho e quer algum tipo de conclusão.
Honestamente, para este fã de melódico metal, The Grandmaster é outro exemplo de onde a música e sua composição transcendem a contribuição vocal. Olhando para além do simples facto de que não consigo entender Fernandes, todas as músicas enfatizam os golpes de guitarra de Ludwig, apresentando-nos com riffs rítmicos confiáveis e solos de guitarra fantásticos. E, embora pesadas o suficiente para o metal, às vezes rápidas o suficiente para o power metal, as músicas rugem com bastante groove. Isso é tanto abanar a cabeça quanto bater os pés (sem baladas verdadeiras para falar). Minhas principais escolhas incluem Truth North, The Tempest e o hino constante Skywards - Earthwards com um solo de guitarra épico de Ludwig. Em suma, para um poderoso melódico metal conduzido por guitarras, com participação de Jens Ludwig dos Edguy, The Grandmaster e Skywards é um álbum estimulante e divertido.

Perpetual Etude - Now Is The Time (Japanese Edition) (2021) Suécia

Now Is The Time para mais uma jovem banda inspirada no clássico Heavy Metal e Hard Rock inspirado para lançar seu álbum de estreia. Perpetual Etude, um nome interessante como é. Lindamente ilustrado com uma obra de arte de Gustavo Sazes (Angra, Machine Head, Gus G., Steve Harris e muitos, muitos outros ilustres). Perpetual Etude é uma reunião de estudantes muito interessados por Rainbow, Malmsteen e Europe. Formado em 2019 por Magnus Mild, Perpetual Etude reúne membros de Northtale, Dionysys e Shadowquest.
Com oito músicas Now Is The Time , é compacto e directo ao ponto, com uma excelente produção para melhor apreciar um som atemporal. “I've Got the Power” é um começo muito forte. A música é um banger absoluto! Krystian Fyhr nos vocais tem o alcance perfeito para o género. Ele atingiu as notas mais altas aparentemente sem esforço e alterna correctamente entre um registo agressivo e suave.
Magnus Mild, nas guitarras, também faz um excelente trabalho: ele não se está exibindo com trabalho soando excessivamente técnico. Tu podes ouvir um senso agudo de melodias e equilíbrio ao longo das composições. Já que “I've Got the Power” é um começo tão rápido, “Show Me” e “Straight Through the Heart” parecem apenas mais pálidos em comparação, embora sejam boas composições. Mas não há risco de queda. “Once we were one” e “Hell Fire Burn”, com seus teclados florescendo, veio como uma surpresa. Com este álbum, tu tens que admirar os trabalhos feitos nas diferentes atmosferas. Do clássico Hard Rock ao melódico Heavy Metal, há uma música para todos os gostos no álbum. “Hell Fire Burn” merece uma menção especial com seus vocais de apoio gospel. Talvez este seja um exagero, se tu prestares atenção, podes discernir uma vibração de Pat Benatar na última música “Our Love”.
Now Is The Time , em geral é um excelente álbum de estreia. Tu só pode lamentar que seja um pouco curto. Na verdade, é bastante surpreendente que eles não tenham experimentado o difícil exercício de The Soapy Ballad ... É verdade que hoje em dia as pistas de dança e as danças lentas estão fora de moda. Talvez na próxima vez.

terça-feira, 19 de outubro de 2021

The Georgia Thunderbolts - Can We Get A Witness (2021) USA

O Southern rock clássico está de volta com o lançamento dos The Georgia Thunderbolts, “Can We Get A Witness”, um álbum que se destaca com treze canções e se baseia nas influências da realeza do Southern Rock. Ao longo do álbum, a marca de Skynyrd, Allman Brothers, Neil Young e Little Feat pode ser ouvida, mas em vez de descansar sobre os louros das lendas, os The Georgia Thunderbolts aumentaram seu nível.
“Take It Slowly” com a harmónica estridente e blues é uma óptima abertura e apresenta o som para o resto do álbum. A guitarra, "Lend A Hand" apresenta-se com toda a arrogância de um Skynyrd com esteróides. Os nativos de Roma, Geórgia, Riley Couzzourt (guitarra solo) e Bristol Perry (bateria) unem forças com TJ Lyle (vocalista) de Taylorsville, Zach Everett (baixo) e Logan Tolbert (guitarra), que tocam com uma energia de alta explosão que leva este álbum para a Categoria “obrigatória”.
“Looking For An Old Friend”, “Half Glass Women” e “Walk Tall Man”, todos rock ao estilo do sul, até mesmo um antigo cover dos Allman Brothers “Midnight Rider” é enriquecido com guitarras escaldantes e harmonias perfeitas. É uma regra não escrita que toda banda de Southern Rock tem uma música com demónio no título e a batida “Dancin 'With The Devil” marca essa caixa. “Can We Get A Witness” termina com um épico “Set Me Free” de sete minutos, deixando claro que o Southern Rock encontrou seu novo precursor nos anos que virão.

Glass Hammer - Skallagrim - Into The Breach (2021) USA

Os Glass Hammer regressam ao mundo de Dreaming City com o álbum seguinte, “SKALLAGRIM - INTO THE BREACH”. O álbum continua a história do ladrão com a espada gritando, um “desperate man” que perdeu sua amante e sua memória.
“É exagerado e é para ser”, comenta Steve Babb dos Glass Hammer. “Mas também é relevante”, continua ele. “Há sempre uma história mais profunda escondida em cada álbum conceitual que já fizemos. Esta não é diferente."
“Há um novo vocalista liderando a maioria das músicas do álbum, e muitas músicas baseadas na guitarra ao invés da música baseada no teclado ouvida em álbuns anteriores. Portanto, é diferente em muitos aspectos, e certamente nosso álbum mais pesado até agora! ”
A nova vocalista, Hannah Pryor, junta-se a Steve Babb, Fred Schendel, Aaron Raulston e os guitarristas de sessão dos GH Reese Boyd e Brian Brewer para o vigésimo primeiro álbum de estúdio da banda.