POST DA SEMANA : Alice Cooper - Detroit Stories (2021) USA

O mestre do shock rock, Alice Cooper, tem um nível de popularidade com que muitos só podem sonhar. Muito além da cena rock / metal, Vincent Damon Funrier, o verdadeiro nome de Alice Cooper, é conhecido não apenas como músico, mas também como ator. A cena “we are not worthy” com Wayne e Garth de 'Wayne's World' é inesquecível. No entanto, são os sucessos musicais e seus shows de palco que definem Alice Cooper.
O novo álbum do veterano do rock'n'roll foi lançado no final de fevereiro e Alice Cooper parece ficar melhor a cada ano de sua carreira musical. Sem negar suas raízes musicais, o som de Alice Cooper está em constante evolução, resultando num novo álbum com muitas facetas.
Como o nome indica, 'Detroit Stories' é uma homenagem à cidade natal de Cooper, Detroit, uma cidade que desempenhou um papel importante no heavy rock. Independente dos sons da costa leste / oeste, a metrópole do Meio-Oeste se desenvolveu num caldeirão de bandas que trazem muito hard rock e punk nos seus estandartes.
O principal colaborador de 'Detroit Stories', além de Alice Cooper, é Bob Ezrin, que trabalhou com Alice Cooper nos anos 70. 50 anos não parecem ter prejudicado a magia entre os dois. Pelo contrário. O que 'Detroit Stories' contém é uma das melhores coisas já lançadas sob o nome de Alice Cooper. Os fãs não apenas ouvem o som típico de Alice Cooper, mas também a variedade de influências que tornam este LP único. Hard rock, soul, funk e punk, tudo se reflecte nestas 15 músicas.
O novo álbum de Alice Cooper começa com uma versão cover. 'Rock & Roll' foi escrita por Lou Reed e aparece em 'Detroit Stories' com um novo brilho. Depois de tal começo, o álbum continua com 'Go Man Go', um rocker animado com uma atitude punk e um refrão bonito. Por meio de 'Our Love Will Change the World' e 'Social Debris', que já foi revelado antes do lançamento do álbum, chegas a '$ 1000 High Heel Shoes'. O rock funky é um destaque no álbum, até por causa de The Moto City Horns e Sister Sledge que, junto com Carla Camarillo, fornecem os vocais de fundo.
E ainda tem o blues 'Drunk and in Love', onde ninguém menos que Paul Randolph faz as cordas de seu baixo rugirem. As guitarras de Joe Bonamassa e Garret Beilaniec contribuem com o bonito riff e fazem de 'Drunk and in Love' uma explosão de rock da cidade rock Detroit.
A fera do rock and roll mostra seus dentes no 'Independance Day', antes que o espírito punk surja mais uma vez com 'I Hate You'. A mais lenta 'Don't Give Up' se encaixa perfeitamente no tempo de hoje e oferece com suas partes vocais narrativas e um bom refrão outra nuace neste álbum. Lentamente, mas com segurança, chegamos ao fim do LP. O título de 'Shut Up and Rock' fala por si antes de 'East Side Story' ser o destaque final. Tal como acontece com a abertura, esta música também é uma versão cover, desta vez de um clássico de Bob Seger.
'Detroit Stories' é um álbum típico de Alice Cooper e ao mesmo tempo muito mais. É uma homenagem à sua cidade natal, um caldeirão de rock'n'roll realista e o mundo da música de hoje certamente pareceria diferente sem ele. Tu não podes esperar mais de um álbum do Alice Cooper do que o que tu encontras neste álbum.

Angeline - We Were Raised On Radio (2021) Suécia

A lendária banda sueca Angeline remonta a quase 35 anos, mas a banda continua. Mas sua história tem sido complicada. Em 2018, eles lançaram seu primeiro álbum em sete anos, Shadowlands. Agora Angeline regressa com seu quarto álbum, We Were Raised On Radio.
O título do álbum é uma revelação mortal das raízes e do som dos Angeline. Tendo crescido e vivido nas décadas de 1970 e 1980, os membros da banda foram realmente criados no rádio, o meio que mais alcançou as pessoas com o que hoje chamamos de clássico rock. (Isto é, antes da MTV e do Video Killed The Radio Star). Então, Angeline oferece aos ouvintes sua versão do clássico melódico hard rock movido a AOR. É o déjà vu dos anos 80 de novo.
We Were Raised On Radio, um álbum de dez canções, é embalado com clássico rock que se transforma em melodia e harmonia finas (principalmente nos arranjos vocais), ritmo e groove rock, refrões cativantes e a condição necessária de solos de guitarra incríveis. Vais ouvir esta receita, talvez numa embalagem mais pesada, com Helpless, Halfway To Anywhere, Remission e Coser To Forever. Alternativamente, com Closer e My Heart Wn't Let You go, Angeline oferece inícios mais leves e músicas que se movem com a acessibilidade do hino de arena AOR, especialmente na harmonia vocal e batida groove. Esse mesmo groove dá uma guinada um pouco mais pop com Baby Come Back, com seus riffs rítmicos e um tanto fortes e energéticos. No entanto, novamente, a música é temperada por uma harmonia vocal mais fina e um refrão memorável. Venha o que vier depois disso, uma balada AOR descontraída com uma combinação robusta de guitarra acústica e eléctrica, ritmo suave e, mais uma vez, excelente harmonia vocal no arranjo. Se o rádio ainda era uma coisa para o melódico hard rock e AOR, essa música, entre muitas outras canções dos Angeline, encontraria um ponto na rotação.
Resumindo, se tu estás procurando uma interpretação contemporânea do melódico clássico hard rock AOR, dá uma olhada nos Angeline da Suécia e no We Were Raised On Radio.

Slammin’ Gladys - Two (2021) USA

30 anos após seu primeiro álbum Slammin' Gladys lança o segundo álbum, o astuciosamente intitulado ' Two ' em 12 de fevereiro, quase 30 anos após o álbum de estreia. É uma proposta interessante, não é? Uma banda da qual tu só ouviste falar vagamente reinicia e está sob pressão. Quero dizer, com apenas 9 músicas novas em 30 anos, é melhor que sejam boas!
O primeiro tema 'Toxic Lover' dá início à festa com uma música que, francamente, faz te perguntar por que eles desapareceram com o ataque do Grunge? Quero dizer, como diz a biografia, “Guitarra alta, vocais apaixonados e composições fortes, diretas e emocionais nunca saíram de moda. E os Slammin' Gladys sempre teve todas essas qualidades de sobra. ” e isso é exatamente o que é, mas não é Hair Metal - é pop rock cativante com um pouco de desprezo new wave e atitude pop punk. É muito bom.
Eu gosto a nova faixa - a funky 'Dragon Eye Girl' que se segue, mas, novamente, dificilmente é uma música que os fãs dos Nirvana teriam tocado no passado, e é boa o suficiente para fazer te perguntar por que estes músicos não fizeram um segundo disco no mesmo dia. É tanto Dan Red quanto Chillis e eu imagino ser bom dançar, se ainda pudéssemos dançar em público.
Da biografia: “ Para aqueles que conhecem e amam Slammin' Gladys, o álbum de 1992 que estabeleceu o quarteto como uma banda para assistir, tudo isso soará agradavelmente familiar. Esse álbum, que foi produzido por Jani Lane of Warrant, era maravilhosamente lascivo e descontroladamente cativante, e agora é correctamente considerado um marco do groove-rock underground dos anos 90. O grupo viajou por todo o país para divulgar o álbum, ganhando elogios do Metal Edge e lançando um videoclipe em rotação regular no Headbanger's Ball. ”
Há muito mais para gostar aqui - como o rastreamento bluesy e as melodias de 'Lose My Mind'; a maravilhosa balada blues 'Durango'; o clássico mid-tempo 'Hold Up My Blue Sky' e o estridente hard rocker mergulhado em harmonica 'Lost In Texas' apenas para começar.
Depois, há o groove maravilhoso de 'Light Up' e o blues pantanoso de 'Ice Water' antes das vibrações quase Black Crowes que 'Poison Arrow' emite fecha o segundo capítulo lindamente. Essas três últimas canções são simplesmente maravilhosas e muito diferentes da abertura.
Com um som impregnado de rock, blues, funk e pop-metal, esse é um clássico da festa. O vocalista Dave Brooks ruge com o melhor deles e ele é habilmente apoiado pelo guitarrista JJ Farris, o baixista Al Collins e o baterista Stephen DeBoard. Bom trabalho pessoal, pode ter levado 30 anos, mas este é um bom regresso (mesmo que funcione com mais de três anos por música)!

KROKUS - Adios Amigos Live@Wacken (2021) Suiça

Os pioneiros hard rockers suíços KROKUS estão lançando um novo CD / DVD, “ Adios Amigos Live @ Wacken “, seu álbum de despedida. Provavelmente não existe banda que não sonhe em tocar no Wacken Open Air da Alemanha, o maior festival do metal mundial. KROKUS agitou lá pela segunda vez em agosto de 2019, desta vez no palco principal. O que pertencia junto veio junto e os músicos, que já fizeram mais de 2.000 shows em todo o mundo na sua carreira de 46 anos, viveram um de seus momentos mais fortes.
Em abril passado, KROKUS foi forçado a adiar seus últimos shows nos EUA e Canadá devido à pandemia do coronavírus que está varrendo o globo. A jornada de 13 datas foi originalmente agendada para começar no Canton Hall em Dallas, Texas, em 18 de setembro e terminar no Whiskey A Go Go em West Hollywood, Califórnia, em 10 de outubro.
KROKUS arrasa como o inferno em ”Adios Amigos”. Se tu olhares para a produção de longo prazo desta banda, KROKUS é claramente uma das melhores bandas de hard rock dos últimos 40 anos.

Natural Born Machine - Human (2021) Itália

Human é o álbum de estreia do vocalista David Readman ( Pink Cream 69 ) à frente de Natural Born Machine, uma nova banda internacional de Melodic Heavy Rock. Natural Born Machine é uma ideia idealizada em 2019 pelo baixista / compositor Alberto Rigoni (Bad As, Vivaldi Metal Project). A banda conta com os talentos do guitarrista Alessio “Lex” Tricarico (Bad As) e do baterista Denis “Denzy” Novello (Ardityon) na formação.
Natural Born Machine nos oferece uma versão refinada do metal blues que conta com melodias fortes, refrões poderosos e um trabalho de guitarra habilidoso para preencher as lacunas. O álbum foi gravado e mixado no AR Studio em Treviso, Itália, e apropriadamente mixado e masterizado pelo baixista e criador Alberto Rigoni, cuja visão musical ganhou vida em Human . Os vocais de David Readman são claros e limpos, e as músicas vão directo ao ponto num formato Pop Rock que tem um sabor e tempero de Heavy Metal.
“Moonchild” tem um toque muito bom que lembra os antigos Whitesnake, já que os vocais e guitarras principais são bem escritos e executados sobre riffs cativantes. Outra música que nos leva de volta no tempo é a acelerada “Machine”, que tem uma dinâmica agradável, indo de riffs pesados a partes mais subtis que mostram os talentos de David Readman. “W Don't Be friends” aumenta o ritmo e a força, com bons tons de blues intercalados com refrões rápidos.
No fundo, o álbum não contém nenhum material inovador, mas não tem que conter com seu toque familiar e uma mistura inteligente de Heavy Metal e Hard Rock. Natural Born Machine nos deu um bom álbum com Human. As gravações são sólidas, os vocais de David Readman são óptimos em todas as faixas conforme a banda se apresenta e entrega. Os fãs de Pink Cream 69, Whitesnake e outras bandas de Melodic Heavy Rock irão desfrutar do álbum de estreia Human, dos Natural Born Machine . 

POST DA SEMANA : Mother Road - II (2021) Alemanha

MOTHER ROAD é uma banda formada em 2013 com o vocalista Keith Slack vindo do Texas e o guitarrista Chris Lyne vindo da Alemanha. Eles são compostos por membros da banda que já tocaram com nomes como MICHAEL SCHENKER GROUP , STEELHOUSE LANE , DOKKEN , TED NUGENT e SOUL DOCTOR . Eles tiveram um breve hiato em 2016, mas estão de volta com um novo álbum brilhante com o lançamento do II que foi lançado em 19 de fevereiro 2021, que é cheio de músicas old school blues hard rocking.
O álbum abre com “Fools Gold”com o som de alguém ligando para a banda. Logo quando a música começa, temos uma verdadeira vibração de blues rock dos anos 70 com um gancho cativante e enérgico e um solo de guitarra intenso. Um grande tema de abertura de rock n roll real. Em seguida, temos o single principal “Sticks and Stones”, que tem um verdadeiro toque de blues. Um óptimo para cantar junto com o refrão também e uma linha de guitarra que adiciona algumas boas camadas ao som. Essa é uma música muito boa e totalmente uma das mais fortes que aparecem aqui. Outra música de rock é “Matter of Time”que tem uma batida de bateria muito boa na introdução. Esta é uma música sobre pegar a estrada aberta com um toque de guitarra muito habilidoso para acompanhar. Tu podes ouvir algumas linhas de baixo muito boas aqui também, conforme elas entram e saem. Recebemos um refrão para cantar junto com uma óptima entrega vocal e um solo de guitarra muito edificante.
Depois disso, chegamos à música “Without You”, que é definitivamente uma música diferente se comparada ao resto do álbum. Este tem uma melodia um pouco mais lenta com um pouco de clima country. É uma boa pausa de todo o hard rock aqui e uma música que realmente vem do coração. Eu posso imaginar quando este for tocado ao vivo, todos terão seus isqueiros no ar. Uma música que eu realmente gostei é “Ain't got the Blues” . Este tem uma vibração muito GARY MOORE e RORY GALLAGHER com eles. E só para quem não conhece MOORE e GALLAGHER são guitarristas de blues rock muito famosos da Irlanda, com muitos discos excelentes em seus nomes. Também temos algumas linhas de baixo muito boas, alguns óptimos licks de guitarra e um óptimo alcance vocal. Desde o início, a música realmente cresce e se constrói e até conseguimos um óptimo solo de guitarra que realmente mantém te colado à música.
A última música do álbum é “Southland”. Abre com um grande lick de guitarra, o baixo e a bateria ajudam a construir a música. Este é apenas um grande tema para cantar junto com um tipo de melodia agradável. O solo de guitarra simplesmente te levanta e este também tem um toque country. É uma óptima música para fechar o álbum. Ouvir MOTHER ROAD II tem uma verdadeira sensação de hard blues rock dos anos 70, o que o torna óptimo. Há um óptimo trabalho vocal aqui e a guitarra faz aqueles licks de blues muito bem e tu tens um sentimento de fora-da-lei com este. Este é um óptimo álbum, muito bem, rapazes, vocês acertaram em cheio.

El Pistolero - Mexican Standoff (2021) Alemanha

A banda de Mannheim “El Pistolero” surpreende com um verdadeiro som americano no seu novo álbum “Mexican Standoff”.
Então, quando ouvi o álbum pela primeira vez, adivinhei de onde a banda vinha, no interior do Texas ou de algum lugar dos estados do sul. Eu realmente tive que sorrir quando li a informação da banda de que ela era de Mannheim. Acho sempre engraçado que um som americano tão genuíno seja tocado por uma banda alemã.
Mas agora com a música: o ouvinte pode esperar um hard rock fortemente influenciado pelo Lemmy da velha escola com um toque de ZZ-Top na edição pesada.
Muito rude e não adulterado, pois não poderia ser mais autêntico. Então, se não há bebedores de uísque trabalhando aqui, eu não entendo mais o mundo.
Carsten Schulz (DOMAIN, EVIDENCE ONE) gostou da banda imediatamente e ajudou a banda a entrar em contacto com o pau-pra-toda-obra e o produtor Rolf Munkes (EMPIRE, CREMATORY), que então os colocou directamente sob sua proteção na METALAPOLIS RECORDS e produziu o álbum. O som era muito bom, claro. Carsten Schulz também contribuiu com os vocais de apoio numa música.
Como já mencionado, é hard rock bruto na direcção dos Motörhead, com a diferença que aqui nenhum baixo á la Lemmy é fragmentado como uma guitarra base, mas sim, como sempre, tocado groovy. Isso também ocorre porque as canções de El Pistolero são mais mid-tempo ou gastas. Temas como “Sticky Fingers”, “Desert Road”, “Machine Gun” ou “Preacher” dizem tudo desde o título. Imagine, numa viagem aos EUA, deitado no carro no meio do deserto e esta música ecoando de um armazém pobre. No início, tu ficarias relutante em bater, se tivesses medo, receberias um soco no rosto como uma saudação.
Conclusão: Se tu não podes fazer nada com uma voz grosseira, grosseira, tu deves escolher outra coisa. Os amantes de hard rock sujo e áspero com empréstimos ocasionais de metal estão no ponto com o cinco músicos de Mannheim.

Mastord - To Whom Bow Even the Trees (2021) Finlândia

Quase exactamente dois anos após o lançamento de seu álbum de estreia "Trail of Consequence", Mastord de Kotka está de volta com seu segundo trabalho "To Whom Bow Even the Trees". Os quatro membros da banda do Sudeste Finlandês escreveram e gravaram suas partes para este álbum separadamente devido à pandemia. No entanto, o resultado é um trabalho coerente. No vídeo abaixo podes ter uma impressão das sessões de gravação a partir da forma como o baterista Toni Paanen tocava bateria. Os outros três membros dos Mastord são Markku Pihlaja (vocais), Pasi Hakuli (baixo) e Kari Syvelä (guitarras e teclados).
"To who bow even the Trees" é um álbum altamente artístico e atmosférico. Os arranjos mostram uma forte tendência para Symphonic Prog enquanto são movidos pela pura energia do Heavy Metal. Mastord combina o forte e poderoso Prog Metal com o eclético Post Rock e as harmonias coloridas do Heavy Metal dos anos 80.
A jornada sonora vai de riffs crocantes movidos por bateria inteligente e um baixo jazzístico a pistas sinfónicas e sintetizadores psicadélicos. E ainda por cima o vocalista Markku Pihlaja mantém essa construção artística junto com o poder de um cantor de ópera e o poder de um pregador de Prog Metal. Os fãs de metal artístico como Godsticks, Nevermore ou In Her Embrace provavelmente gostarão deste novo trabalho do quarteto finlandês.

Black Ink River - Through The Unknown (2021) Suécia

A Suécia lançou mais uma vez a banda BLACK INK RIVER . No entanto, a base ecléctica de seus membros criou um som único. Com membros vindos de bandas anteriores que tocaram Death Metal, Blues e Rock… Estou ansioso por este. A capa mostra os membros da banda sentados juntos no jardim, tem uma aura dos anos 70 em torno dela. A faixa de abertura “Through The Unknown” desaparece, num transe enevoado e rodopiante, atraindo o ouvinte. A breve e doce introdução instrumental chama tua atenção e estou pronto para o que está por vir. “Sulphur Sky”entra em ação com uma verdadeira atmosfera de Rock Old School, as guitarras de som limpo perfurando as pausas na faixa vocal com corridas e solos sedosos antes de regressar aos riffs de acordes pontuados e curtos.
“No No No” continua a música groovy e suculenta, apenas me forçando a afundar ainda mais no buraco que se abriu e me engoliu. “Midnight Cowboy” de alguma forma retira esse estilo já bastante simples um pouco mais, e as influências do Blues se tornam mais proeminentes. Na verdade, eu achei uma reminiscência de JIMI HENDRIX . Este álbum é tão relaxante, a música flui de uma forma prazerosa. Enquanto "When I'm Gone" flui sobre mim, posso sentar e fechar meus olhos e apenas flutuar numa onda etérea de deleite aural, os gentis talentos vocais de Daniel apoiou nesse lindo dueto com o Chasmin , os suaves licks da guitarra… Tem de tudo e estou detestando ver isso acabar.
Isso TEM que ser ouvido gente !!! Mas isso é o suficiente do lado vulnerável dos BLACK INK RIVER , quando "Seabeast" vem rolando quente. Os riffs e ritmos agitados são apenas um grito para os ouvintes se moverem e dançarem. Eu só quero pular para o final. “I Am Fire” é uma faixa final enérgica e agradável que posso ver sendo usada como um show, funciona tão bem fechando este álbum. Mas não se engane, o lançamento do LP de “Through The Unknown” é o brilho de doze faixas que temos diante de nós, mas há uma opção de CD que vem com duas faixas mais incríveis!
Esse álbum é tudo que há de bom na música. É inocente, é bom e só dá vontade de dançar. Mas como eu descreveria BLACK INK RIVER ? .. Se tu arrancasse os melhores pedaços dos dias do rock dos anos 60/70, misturasse todos eles, transformasse isso em música ... Bem, então tu terias, BLACK INK RIVER e “Through The Unknown ” .

Whitesnake - The Blues Album (2021) UK

WHITESNAKE celebra o som de blues que ajudou a inspirar sua carreira multi-platina numa nova coleção que apresenta versões remixadas e remasterizadas das melhores canções de blues-rock do grupo. “The Blues Album” é o terceiro e último lançamento da trilogia “Red, White And Blues” da banda, uma série de compilações organizadas por temas musicais que começou no ano passado com “Love Songs” (vermelho) e “The Rock Album” ( Branco).
“The Blues Album” lançado em 19 de fevereiro digitalmente e em CD e como um conjunto de LP duplo prensado em vinil azul de 180 gramas. Como “The Rock Album” e “Love Songs” , todas as faixas do “The Blues Album” foram revisitadas, remixadas e remasterizadas.
O vocalista e compositor dos WHITESNAKE , David Coverdale , diz que a música reflete como artistas de blues como Muddy Waters , Howlin' Wolf e os três reis ( Albert , BB e Freddie ) continuam a inspirá-lo. Nas notas do encarte do álbum, ele escreve: “É difícil encontrar palavras para mostrar o quão profundamente elas se conectaram com minha alma. Mas 'blues' para mim é uma bela palavra que descreve a expressão emocional ... sentimentos, sejam sentimentos de tristeza, solidão, vazio ... mas também aqueles que expressam grande alegria, celebração e dança, sensualidade e amor !!! ”
A nova compilação oferece uma mistura potente de sucessos e faixas profundas que apareceram originalmente entre 1984 e 2011 em seis álbuns de estúdio dos WHITESNAKE e no álbum solo de Coverdale, “Into The Light” .
“The Blues Album” apresenta duas das maiores canções da banda: “Slow An 'Easy” , um hit Top 20 do Mainstream Rock em 1984 do álbum de dupla platina dos WHITESNAKE , “Slide It In” , e um novo remix baseado em guitarra do hit "Give Me All Your Love" do álbum homónimo da banda de 1987, que foi certificado multi multi platina. Outras faixas dos WHITESNAKE também são apresentadas: “Looking For Love” e “Crying In The Rain” e “Steal Your Heart Away” , que já está disponível.
“Restless Heart” (1997), “Good to Be Bad” (2008) e “Forevermore” (2011) estão todos representados no “The Blues Album” por várias faixas ( “Too Many Tears” , “A Fool In Love” e “Roube seu coração” ). A colecção também inclui “If You Want Me” , uma gravação de estúdio lançada em 2006 como faixa bônus do álbum ao vivo “Live… In The Shadows Of The Blues” . Coverdale também aproveita seu álbum solo de 2000, “Into The Light” , para “River Song” .

Ricky Warwick - When Life Was Hard And Fast (2021) Irlanda

Ricky Warwick é o homem de frente robusto e comovente dos Black Star Riders. Quando ele não está tocando com a banda inspirada em Thin Lizzy, Warwick pode ser encontrado se apresentando nas redes sociais ou lançando um álbum solo. When Life Was Hard and Fast é o quinto álbum de estúdio de Ricky e apresenta sua banda de apoio The Fighting Hearts; Robert Crane (Black Star Riders), Xavier Muriel (ex-Buckcherry) e Keith Nelson (ex-Buckcherry). Nelson também atua como produtor. As participações especiais incluem Andy Taylor (The Power Station), Luke Morley (Thunder), Dizzy Reed (Guns N 'Roses) e Joe Elliot (Def Leppard).
“When Life Was Hard and Fast” é um blues rocker no meio da estrada sobre crescer e acreditar que és invencível e que a vida sempre seria do jeito que tu imaginaste. Os vocais de Warwick são corajosos, mas melódicos na música de separação "You Don't Love Me". O trabalho de guitarra subtil, porém eficaz, de Nelson ajuda a moldar a faixa. Muriel ataca ao longo de “I’d Rather Be Hit”, enquanto Warwick lamenta sobre relacionamentos perdidos.
Chegando com pouco mais de 2 minutos, “Gunslinger” relembra o Rock and Roll cru e nervoso dos anos 70. “Never Corner a Rat” é uma grande mistura de fúria punk e angústia alternativa dos anos 90. Ricky se junta a sua filha adolescente Pepper Warwick na tocante balada acústica “Time Don't Seem to Matter”. Warwick deixa transparecer seu coração enquanto luta para equilibrar a vida familiar com a vida na estrada.
Warwick não vai desistir de suas emoções na faixa cativante “Fighting Heart”. “I Don't Feel at Home” tem um pouco de arrogância country antiga. “Still Alive” é um hino para todos os criadores do inferno esquecidos por aí. A faixa demo “Clown of Misery” é apenas Warwick com uma guitarra, um gravador e uma ideia. Essa música poderia facilmente ser um single de rádio, mesmo na sua forma de demonstração. “You're My Rock 'n Roll” é um testemunho do fato de que o rock ainda não morreu e vive em mais do que apenas uma forma musical.
When Life Was Hard and Fast é uma colecção de canções de rock simples, cativantes e sem besteiras. Warwick não deixa nenhuma emoção livre nesses 11 contos corajosos de Rock and Roll relacionáveis. 

Sirenia - Riddles, Ruins & Revelations (2021) Noruega

Da Noruega vem o décimo álbum dos veteranos do Goth Metal Sirenia intitulado Ruins, Riddles & Revelations. Conhecidos por seus vocais femininos líricos e apoiados por guitarras pesadas e etéreas, com produção excelente, Sirenia nos deu mais um lançamento sólido. A banda foi formada em 2001 por multi-instrumentista (guitarras, baixo, teclados) e o agressivo vocalista Morten Veland (ex Tristania ) que teve uma mão na fundação do Gótico Metal como o conhecemos hoje. A banda é liderada pela suprema vocalista Emmanuelle Zoldan, sua voz hipnótica movendo-se facilmente dos sons pop à ópera enquanto ela entoa melodias fortes e refrões tipo hino. Completando essa formação sólida está Nils Courbaron na guitarra e Michael Brush na bateria.
Ruins, Riddles & Revelations tem uma sensação mais Techno-Metal às vezes do que trabalhos anteriores, já que os sintetizadores se misturam perfeitamente com os riffs cativantes e poderosos e a bateria forte. Embora não seja tão simples quanto o Techno, a batida subjacente tem o mesmo pulso e tempo em várias faixas. Os valores de produção são altos, pois a banda mistura efeitos sonoros, coros etéreos e sons sinfónicos com riffs pesados que saltam junto com um ritmo de dança. O efeito geral dessa mistura de sons adiciona profundidade e carácter ao álbum, tornando-o divertido de ouvir.
Algumas das faixas de destaque incluem “Towards an Early Grave” com sua fórmula de compasso de 6/8, Heavy Metal shuffle e killer middle 8 enquanto Morten Velan rosna agressivamente. Outra faixa divertida é “Into Infinity”, com seus tons sinistros de ficção científica e melodias assustadoras acompanhadas por um refrão pop. Não perca “We Come to Ruins” com seus grunhidos agradáveis e pesados, bonitos efeitos sonoros e ritmo progressivo que mostra o talento do baterista Michael Brush.
Os Sirenia passaram por muitas mudanças na formação ao longo dos anos, mas encontraram um grupo sólido de músicos que estão no caminho certo à medida que ficam um pouco melhores a cada álbum. A banda oferece uma mistura de Metal Gótico, Rock Melódico com orquestrações clássicas, além de elementos mais do Metal Extremo que os tornam uma ótima audição. Para os fãs de Melodic Gothic Metal com um toque quase Techno, Ruins, Riddles & Revelations é uma escolha sólida para a tua colecção.

Wizard - Metal in My Head (2021) Alemanha

WIZARD apresenta seu novo álbum de estúdio “Metal In My Head”, o primeiro com o novo guitarrista da banda, Tommy Hartung (No InnerLimits)!
A banda voltou às suas raízes em termos de composição e entregou heavy metal puro do caraças.
WIZARD juntou se ao seu velho amigo e produtor Martin Buchwalter (Tankard, Destruction, etc.), que também mixou e masterizou o álbum. Quando se trata de gravações de bateria, tu vais ouvir o verdadeiro, nenhum software foi usado para incrementar artificialmente o som da bateria.
A arte da capa foi criada por Jens Reinhold, que também é responsável pela capa do álbum “Trail Of Death” do WIZARD.
“Metal In My Head” inclui uma canção intitulada “Whirlewolf”, que é dedicada a Martjo Brongers (Vortex, Steel Shock) que faleceu inesperadamente em 2019, e que faz muita falta.
O álbum foi escrito e gravado durante a pandemia em curso com “muito apoio do Jack Daniel's Old No. 7”. Devido à banda não poder se apresentar ao vivo, WIZARD colocou toda sua energia no novo álbum, e tu podes ouvir isso claramente!
Todas as músicas foram escritas e arranjadas pelos WIZARD, exceto “Whirlewolf”, que foi escrita por Gustavo Acosta (FEANOR) e arranjada pelos WIZARD. O Gustavo também toca piano nessa música. Além disso, Gustavo Acosta escreveu e arranjou a introdução de “I Bring Light Into The Dark”.
As músicas “We Fight” e “Years Of War” foram criadas em colaboração com Marcel Schaffeld, que também teve a ideia da capa do álbum.
O 12º álbum de estúdio dos WIZARD - disponível como CD Digipak, edição limitada em Vinil LP em diferentes cores e também em formatos digitais.

Lake of Tears - Ominous (2021) Suécia

A evolução de algumas bandas, às vezes, pode fazer os fãs ficarem decepcionados com o que estão fazendo no momento. É uma forma de pensar conservadora, porque alguns fãs diriam para as bandas ficarem como estão, mas os músicos têm visões diferentes de sua própria música. Um bom exemplo é como os fãs mais velhos tentaram lidar com “Into the Pandemonium” dos CELTIC FROST em 1987 (como uma testemunha daqueles dias, atrevo-me a dizer que foi muito difícil para todos nós); mas depois de alguns anos, o mesmo álbum se tornou considerado um clássico o seu próprio género, e como uma pedra angular para muitos generos musicais dos anos 90. Então, para lidar com “Ominous” , o último álbum da banda sueca LAKE OF TEARS, não é tão fácil, mas é uma experiência muito boa.
Hoje, a banda está longe dos caminhos Doom / Gothic Metal do passado, e usa uma abordagem Progressive / Gothic Rock / Metal. É experimental e pode experimentar qualquer fã que não esteja acostumado a tal abordagem, mas mostra um trabalho musical muito bom, pois o inesperado acontece de faixa em faixa. A música é realmente difícil de ser engolida às vezes, mas é realmente óptima e pessoal, com partes introspectivas sombrias e escuras, mas com algum discernimento de Gothic Rock noutros momentos. E é realmente muito bom. O próprio Daniel Brennare produziu o álbum, tendo Christian Silver e Manne Engström fazendo a mixagem e masterização. A sonoridade mostra um peso massivo nas partes mais pesadas, mas um sentimento limpo e profundo nos momentos introspectivos / melancólicos. Embora não seja perfeito, a qualidade do som se encaixa no que é mostrado na música do álbum.
O álbum mostra muitas influências musicais diferentes no meio da abordagem progressiva / gótica às vezes, então é melhor estar preparado para qualquer coisa ao lidar com músicas como "At the Destination" (uma música hipnótica com fortes influências do rock gótico em muitos momentos , com bons vocais e teclados), “In Wait and in Worries” (este tem um sentimento mais profundo e melancólico, com melodias ternas e guitarras muito boas), “Lost in a Moment”(este mostra riffs agressivos com um conjunto hipnótico de ambiências), “One Without Dreams” (este mostra um meio entre as partes mais profundas e introspectivas com momentos mais pesados) e “Cosmic Sailor” (com algumas influências do Space Rock dos anos 70 nas melodias). Mas com a mente aberta, esse álbum será uma óptima experiência para os fãs, de fato. Talvez fosse difícil para os fãs mais velhos dos anos 90 lidar com “Ominous” . Mas mesmo com LAKE OF TEARS tendo lançamentos melhores, este é muito bom. 

3.2 - Third Impression (2021) USA

O título é apropriado. A Terceira Impressão marca o regresso do projecto 3.2 de Robert Perry, onde ele ressuscita o grupo 3.0 super prog dos anos 80 apresentando as composições e contribuições duradouras do falecido Keith Emerson. Talvez simplificado demais, Berry cria canções entrelaçando suas próprias partes musicais com as contribuições de teclado existentes de Emerson para novas canções.
O resultado é a terceira impressão, uma gravação deliciosa e divertida de rock progressivo melódico que apresenta uma abundância de trabalho artesanal de teclado de Emerson acompanhado pela magia musical de Berry, especialmente nas suas partes vocais e linhas de guitarra. Tu vais ouvir isso desde o início com um amplo e expansivo arranjo progressivo de Top Of The World. Começando levemente com guitarra acústica e voz, logo a seção rítmica aumenta e aparecem noções sinfónicas. Mas a música fica mais pesada no riff e densa nos teclados. Mais tarde, teclado e guitarra se revezam em duelo. Mais tarde, no tema de encerramento, Never, o arranjo progressivo activa uma presença maior do teclado de órgão semelhante a uma catedral ao piano clássico, de exuberantes sintetizadores sinfónicos a um solo de órgão jazzístico no meio. Que é seguido por um solo de guitarra frenético de Berry sobre um trabalho de sintetizador igualmente frenético.
Entre essas canções, a variedade continua. What Side Your On, embora notável pelo trabalho de teclado de Emerson, toca como um rock curto e pesado com energia crua e um solo de guitarra forte. Com Missing Piece, vais encontrar guitarra acústica unida com sintetizadores suaves, movendo-se num melódico rock suave e um pouco mais leve. Outro solo de guitarra incrível e crescente sobe cerca dos 3'40" antes de voltar para a voz e a guitarra acústica. Talvez algo semelhante seja a balada crescente, Bond Of Union. Com a força do piano clássico e da voz, a música se desenvolve noutra canção de rock mais leve com melodia e harmonias deliciosas e memoráveis. Cerca de dois terços, essas coisas levam a um solo de piano clássico e a um solo de guitarra mais subtil. Talvez com um pouco mais de drama ao longo, The Devil Of Liverpool combina a vivacidade da secção rítmica com a densidade do teclado para um rock mais rápido e optimista, com um bom solo de órgão de Emerson nos momentos finais.
Ao todo, com 3.2 e Third Impression, Robert Berry mais uma vez mantém vivas as influências musicais significativas de Keith Emerson, infundindo-as nos seus próprios arranjos musicais criativos. Third Impression é clássico e divertido, melódico rock progressivo.

Epica - Omega (Deluxe Edition) (2021) Holanda

O oitavo álbum de estúdio completo dos Epica , “Omega”, é nada menos que uma obra-prima. É simplesmente, bem, épico! A superioridade dos Epica vem do contraste entre os rosnados de Mark Jansen e a voz angelical e poderosa de Simone Simon, bem como a combinação de guitarras heavy e teclados sonhadores. Epica é o padrão ouro do metal sinfónico. Além das performances musicais incríveis de todos os membros da banda, eles escrevem canções melhores do que as outras bandas do género. Eles também têm melhores arranjos e produção. Neste novo álbum, o primeiro álbum de estúdio da banda em cinco anos, podemos ouvir o som da marca registada dos Epica e, como sempre com esta banda, há alguma complexidade adicional. Por exemplo, existem alguns toques maravilhosos do Médio Oriente incorporados às canções “Seal of Solomon” e “Code of Life”. A paisagem sonora dos Epica é agitada, há sempre coisas acontecendo nesta música de várias camadas com reviravoltas constantes. Eles também são estudiosos absolutos e membros da realeza quando se trata do uso de coros e orquestras. Às vezes, a música dos Epica soa como uma trilha sonora de filme. Como estamos acostumados quando se trata dos Epica, muitas das canções são diversas, com mudanças de ritmo e estilo frequentes. Mas também existem canções mais directas, como a bela e sonhadora balada “Rivers”. Os Epica têm uma formação sólida e estabelecida há muito tempo: a vocalista Simone Simons e o guitarrista / vocalista Mark Jansen se juntam aIsaac Delahaye (guitarra), Coen Janssen (teclados e piano), Ariën van Weesenbeek (bateria) e Rob van der Loo (baixo). A produção de Joost van den Broek é impecável. Ele tem trabalhado próximo à banda por muitos anos e consegue tirar o melhor proveito deles. A épica peça “Kingdom of Heaven Part 3 – The Antediluvian Universe” chega a quase treze minutos e meio. Durante esse tempo, os Epica levam nos num passeio infernal. É uma faixa de destaque com certeza, mas este álbum é tão bom que todas as faixas são fantásticas. “The Skeleton Key” é talvez minha faixa favorita com sua introdução dramática com piano e coros, antes de chegarmos aos riffs de guitarra e, claro, Simone. Outras bandas não têm Simone.

Inglorious - We Will Ride (2021)UK

Entre seu álbum anterior, Ride To Nowhere e uma pandemia global, os rockers britânicos voltaram ao estúdio. A banda é praticamente nova, de novo. Juntando-se aos membros fundadores, o vocalista Nathan James e o baterista Phil Beaver, estão os novos guitarristas Danny Dela Cruz e Dan Stevens e o baixista Vinnie Colla. Para gravar seu novo álbum de estúdio, Inglorious contratou um produtor, Romesh Gogandoda (Bring Me The Horizon, Bullet For My Valentine, Motörhead), uma estreia para a banda. O resultado é sua última e quarta gravação, We Will Ride .
O álbum encontra Inglorious em seu território musical familiar: melódico hard e heavy rock, talvez com um lado subtil de blues, e sempre com Nathan James vocal assertivo, mas melódico e apaixonado. Com James como o principal compositor, a maioria das canções gira em torno de suas melodias vocais e arranjos vocais. Frequentemente, o arranjo da música envolve uma justaposição ou contraste de peso pesado com partes vocais mais suaves. Esta fórmula é notável em Messias, God Of War, We Will Ride e, em grande parte, em Eye Of The Storm. Nessa última canção, sua voz é carregada por guitarra acústica no início e órgão Hammond mais tarde. Para uma dose predominante de groove blues, tu vais ouvir alguns slide guitars finos dentro de Medusa. Ainda assim, para ser totalmente imparcial, eu preferia qualquer música que apresentasse um groove de rock sólido, pesado, ainda terminando com um solo de guitarra. Esses favoritos incluíam Cruel Intentions, He Will Provide, She Won't Let Go, e We Will Meet Again. Após uma breve consideração, se gostas do rock hard e heavy, mas com melodia e groove significativo, ou se tu és simplesmente um fã, vais gostar do mais recente de Inglorious, We Will Ride.

POST DA SEMANA : Joel Hoekstra's 13 - Running Games (2021) USA

Conhecemos o guitarrista e compositor Joel Hoekstra do seu serviço actual na Trans-Siberian Orchestra e nos Whitesnake. Mas o guitarrista veterano também lançou três álbuns de guitarra instrumental. Além disso, em 2015, Hoekstra nos apresentou Joel Hoekstra's 13 e Dying To Live, em que ele nos ofereceu clássico melódico hard rock com arranjos vocais. E então ele regressa ao mesmo com Running Games apresentando os músicos do álbum anterior. Isso inclui Russell Allen (vocais), Tony Franklin (baixo), Vinny Appice (bateria) e Derek Sherinian (teclados) com Jeff Scott Soto nos vocais de apoio.
Então, essencialmente o que temos com Running Games é um melódico hard rock bastante avançado de guitarra com o trabalho substancial de Hoekstra. A maioria dos arranjos oferece um riff forte e uma secção rítmica começa, depois que o arranjo vocal entra, o ritmo e o groove se movem rapidamente e as coisas levam a um solo de guitarra impressionante de Hoekstra. Tu vais encontrar isso com I'm Gonna Lose It, Heart Attack, Fantasy e Finishing Line. Ouvindo os riffs agudos e a secção rítmica espessa, alguns podem chamar isso de melódico metal rock. Mas talvez estejamos apenas dividindo os cabelos aqui. Hoekstra tem um forte senso de melodia e harmonia musical reforçada pelos arranjos vocais e refrões cativantes. Isso vem com Hard To Say Goodbye, I'm Gonna Lose It, e How Do You. Essa última música é um exemplo de como Hoekstra tempera uma música bastante pesada e densa com o toque de guitarra acústica com os vocais. Tu vais encontrar algo semelhante com a heavy balada Cried Enough For You, onde momentos de guitarra acustica e voz são justapostos com partes pesadas de riff para levar a música adiante. Com o tema final, é toda a voz de Allen acompanhada pelo agradável trabalho de guitarra acústica de Hoekstra. Finalmente, dentro de várias músicas, como Take What's Mine e Hard To Say Goodbye, vais encontrar o solo de guitarra de Hoekstra junto com os teclados de Sherinian.
Resumidamente considerado, Running Games de Joel Hoekstra é outro álbum divertido de seu clássico melódico hard rock impulsionado por suas composições sólidas e trabalho de guitarra impressionante.

DeWolff - Wolffpack (2021) Holanda

O trio psicadélico holandês DeWolff está de volta com mais um novo lançamento. Dizer que esses músicos são produtivos é um eufemismo, entregando material novo para sua base de fãs regularmente.
Sim, eu me considero um desses fãs, gostei muito da produção da banda e sua atenção não apenas aos detalhes, mas seu amor por todas as coisas analógicas, algo que não está 'na moda' no mercado mais amplo.
A epidemia do Covid interrompeu a turnê da banda, apoiando seu lançamento anterior, ' Tascam Tapes '. Mas, em vez de ficar de braços cruzados, a banda montou um grupo WhatsApp “ DeWolff Demo Panel ” onde o guitarrista Pablo van de Poel , o baterista Luka van de Poel e o teclista Robin Piso trocaram ideias. Desta banda começou um serviço Wolffpack por assinatura. Os fãs que se inscreverem receberiam três novas músicas, a cada duas semanas durante dez semanas. Além disso, os fãs escolheriam a tracklist de um álbum, exclusivo para eles!
O que temos com ' WOLFFPACK ' é uma mistura gloriosamente inebriante de uma vibração quente dos anos 70, misturada com o som psicadélico que é sua marca registada.
O álbum é realmente uma alegria de ouvir também, levando te numa jornada desde a introdução de 'Yes You Do' até o descontraído 'Do Me'. 'Lady J.' é uma delícia absoluta de ouvir num equipamento de alta-fidelidade decente, as camadas de som arrastando te e antes que tu percebas a tua cabeça está balançando e tu balançando junto com o ritmo. E não posso esquecer o baixo nível e a sujeira de 'Bona Fide' com seu baixo difuso.
Embora DeWolff pudesse facilmente pular numa máquina do tempo várias décadas atrás e ainda se encaixar, o álbum não parece datado ou excessivamente nostálgico.