Highways - Texas Is Coming For You (2021) Internacional

Highways foi iniciado por Joe Coleman (Cobras, Gallows Majesty) como um projeto de composição em Lincoln, NE em dezembro de 2020. 

Em colaboração com artistas de todo o mundo, o álbum de estreia é composto por membros de Osorno, Chile (Carlos Molina), Kiev, Ucrânia (Oleh Andrievsky), Lagos State, Nigéria (Marvin Masok) e Chennai, Índia (Vinay Ramakrishnan). 

Para fãs dos primeiros METAL CHURCH, VICIOUS RUMORS, LIZZY BORDEN, LEATHERWOLF.

Whitesnake - Restless Heart (25 Anniversary Edition) (2CD) (2021) UK

Na esteira do enorme sucesso global dos WHITESNAKE , o fundador e vocalista da banda, David Coverdale, estava pronto para gravar seu terceiro álbum solo em 1995. Esse plano foi frustrado, entretanto, quando ele se sentiu pressionado a lançar 'Restless Heart' sob o apelido de David Coverdale & Whitesnake. Apesar das mudanças, o álbum de 1997 foi um hit Top 40 no Reino Unido. De alguma forma, o álbum nunca foi lançado na América e em outros países.
Agora, em 2021, temos o lançamento do ” 25º aniversário do Restless Heart”, Uma versão completamente remixada que está mais próxima do som que Coverdale inicialmente pretendia, e outra totalmente remasterizada, incluindo faixas bónus. Essas 'novas' versões do álbum soam bem diferentes, actualizadas, especialmente o remix que revela licks e melodias menos ouvidas além da guitarra adicional de Joel Hoekstra, partes do teclado de Derek Sherinian e um novo sequenciamento imaginativo de faixas que faz todo o álbum fluir ainda melhor.
Este Еditiоn SHM-CD japonês de qualidade ajuda ainda mais a apreciar o novo 25º aniversário de ‘Restless Heart’. “Restless Heart” foi de facto uma espécie de regresso às raízes para Coverdale.
'Don't Fade Away' e 'All In The Name Of Love' são duas canções tristes com alguns belos vocais de fundo femininos, e certamente a faixa-título remete ligeiramente às antigas glórias dos Whitesnake.
'Too Many Tears' deveria ter sido um single de sucesso, enquanto 'Cryin' regressa com o fogo na barriga de outrora. 'Stay With Me' apresenta um vocal incrível de D.C., emoção tensa escorrendo dos alto-falantes.
'Cant Go On' é outro clássico rock vocal triste, 'Your So Fine' levanta o clima com uma típica exaltação dos Snake da grandeza das mulheres, então 'Your Precious Love' com seus vocais suaves torcendo cada gota de sentimento do ouvinte deveria ter sido um sucesso na veia de 'Now Your Gone / Deeper The Love'. 'Women Trouble Blues' é outro favorito, com Coverdale enfrentando o desafio e lutando com um toque de clássico hard rock n' blues que poderia ter vindo das sessões de Coverdale / Page.
Este remix aprovado por David Coverdale de 'Restless Heart' dos Whitesnake é melhorado e é uma agradável surpresa. É perceptível em canções como 'All In The Name Of Love', 'Don't Fade Away' e 'Too Many Tears', acentuando a alma, influências de blues. E tanto 'Restless Heart' quanto 'You're So Fine' capturam algo do espírito que a banda tinha antes de seus primeiros dias pré-superstar.

Mullett - The Originals Vol. 2 (2021) USA

Por mais de uma década, Mullett provou ser o Premier Rockers for Hair Band fanáticos e amantes do rock ‘n’ roll. Ao entregar o melhor da década de 1980 em Big Hair e interpretações fiéis, Mullett recria a vibração daquela época com uma convicção incomparável. Mullett tem a habilidade única de agitar e cativar seu público com as imagens e sons da era Glam Band. Os fãs de Mullett concordam; este é o mais próximo que alguém pode chegar do clássico Van Halen, Def Leppard, Bon Jovi, Journey e Poison sem atingir 88 mph num Delorean complicado.
Formados há uma década como uma banda de tributo a todo o hard rock, hair metal e cultura glam rock n 'roll, não apenas apresentando canções clássicas da época, mas também recriando os shows de palco, os rockers americanos MULLETT são muito mais do que um ato de nostalgia.
MULLETT escreveu suas próprias canções também, e eles lançaram “The Originais ”no início deste ano. Agora, estamos surpresos com “The Originals Volume 2“, onze novas canções da caneta da banda, é claro inspiradas na Sunset Strip. A qualidade dos MULLETT foi elogiada por músicos da época como Janet Gardner dos Vixen; “MULLETT é a nova banda mais autêntica que traz de volta os anos 80! - esses músicos não só usam spandex e muito spray de cabelo, mas eles têm as ondas. ”Danger Danger, Ted Poley, disse; “Bang Bang, que som é esse? É MULLETT chutando o traseiro dos anos 80 todas as noites! ” E Poley está tão feliz com eles que concordou em gravar com eles em “The Originals Volume 2”.

The Far Cry - If Only (2021) USA

O quarteto de rock progressivo de estilo clássico THE FAR CRY de Connecticut lançou sua impressionante estreia “If Only” em 9 de julho de 2021 e estou honestamente um pouco chateado por ter perdido isto. A banda começou como uma colaboração entre o vocalista, baixista e guitarrista Jeff Brewer e o baterista Robert Hutchinson . Os dois se conheceram em 1976 tocando para uma banda cover de curta duração antes de ambos se tornarem parte da banda de rock progressivo de Connecticut HOLDING PATTERN, da qual Hutchinson foi co-fundador de 1980-1983 e Brewer se juntou depois que ele saiu de 1984-1993, quando a banda se dissolveu. Demoraria um pouco até que os dois se encontrassem novamente. Brewer faria uma breve pausa na apresentação e se juntou à banda de rock progressivo de Connecticut AFTER THE FALL como baixista, vocalista e às vezes percussionista em dois de seus álbuns - “The Living Drum” de 2000 e “Knowledge” de 2005 . Hutchinson também estava desiludido com a música e fez uma pausa de dez anos após deixar os HOLDING PATTERN . Ele voltou após um treino na Faunt School of Music por anos e começou a anotar ideias rítmicas, melódicas e líricas, guardando-as para uso futuro. Ele juntou se aos seus companheiros de banda para uma reunião dos HOLDING PATTERN em 2003, mas não durou muito, e ele continuou trabalhando como professor de bateria em tempo integral e continua a dar aulas até hoje.
Avançando para 2013 e Hutchinson encontrou Brewer e reacenderia a conversa sobre recuperar um sonho pela última vez. Esta foi a formação dos THE FAR CRY . Sua música era incrivelmente ambiciosa e, portanto, a dupla teve dificuldade em encontrar mais membros inicialmente por alguns anos. Implacável, a dupla decidiu começar a montar o material em estúdio. Respondendo a um anúncio no Craigslist da banda em 2018, Bryan Collin concordou em tocar na gravação, mas encontrou-se fortemente conectado com a música e veio a bordo de forma permanente. Precisando de um teclista, a banda pediu ao engenheiro mestre para o álbum John Bolduc se ele poderia sugerir alguém e sem pensar duas vezes , contactou Chris Dabbo. Novamente, inicialmente pensado para ser um músico de sessão, Dabbo também gostou muito do projecto e com isso, a programação ficou completa.
Álbuns de estreia são sempre difíceis de julgar, é difícil dizer se um grupo consegue reproduzir o génio quando uma estreia é tão bem feita, mas espero que THE FAR CRY tenha várias outras ideias na manga, porque eu gostei muito de tudo. Houve momentos que me trouxeram de volta quando descobri o prog com os sintetizadores sedosos de Neal Morse quando ele estava com os SPOCK'S BEARD e com os TRANSLANTIC . Mas a incrível interacção desse trabalho de teclado de Chris Dabbo e o uníssono da guitarra solo executado por Bryan Collin são executados de forma excelente desde a faixa inicial - o primeiro “épico” do álbum - “The Mask of Deception” . Mas o trabalho do teclado e a rigidez da banda são sentidos ainda mais no enigmático “Programophone”, lembrando-me às vezes do início dos DREAM THEATER com a palavra falada ou um fluxo aparentemente consciente de voz de Jeff Brewer, mas com um ritmo tortuoso por baixo, semelhante em estilo a uma música FRANK ZAPPA . Mas mesmo uma faixa que serve apenas para dar cor e respirar de toda a ação "Winterlude" tem toda a pungência e beleza de partir o coração de qualquer balada poderosa das lendas do AOR, JOURNEY . Eles meio que correm naquele mundo AOR em outras faixas também com o próximo épico "Simple Pleasures", no qual há um piano suave, uma guitarra acústica que ecoa e terminando com um sintetizador impressionante com excelentes solos de guitarra no final. Mas eles realmente tiraram todas as barreiras na última e mais longa e épica faixa-título que serve a um tour-de-force de metal progressivo com pistas brilhantes, riffs de guitarra cativantes, bombásticos e clímax exagerados. Parece que os FAR CRY demoraram a chegar, mas pelo que eles apresentaram no “If Only” meu único pensamento depois foi “se houvesse mais”. Estou ansioso para saber o que este novo grupo prog de Connecticut pode reunir para um seguimento.

Zelbo - In My Dreams (2021) Noruega

Chegando com o inverno frio da Noruega estão os Zelbo, uma nova banda formada pelo teclista norueguês Dag Selboskar. Tu deves conhecer (ou não) esse músico da banda norueguesa Da Vinci que teve vários álbuns no final dos anos 80, mas voltou com Ambition Rocks de 2017. Zelbo é um projecto solo de Selboskar enquanto Da Vinci parece estar em espera. Ele se juntou ao amigo de longa data e guitarrista Ken Ingwersen dos Evenrude, Rags, Street Lethal, e agora com a banda de Ken Hensley. In My Dreams é o álbum de estreia de Zelbo para a Frontiers Music.
Honestamente, quando li que Zelbo foi formado e construído em torno de um teclista, fiquei naturalmente desanimado. Posso gostar de sintetizadores de rock ou metal tanto quanto o próximo ouvinte, mas uma banda e um álbum centrado no mesmo, com solos chave possivelmente pronunciados? Não, obrigado. Mas Zelbo não é isso. Certamente, o trabalho de teclado de Selboskar é abundante em todo o álbum, seja em sotaque, atmosfera ou solos. Ainda assim, sendo um grande fã de clássico rock AOR, e com Ingwersen a bordo, seu trabalho de teclado e solos estão perfeitamente acoplados às poderosas linhas de guitarra deste último. Portanto, em vez de um quebra-negócio, In My Dreams é mais como um aperto de mão em que os fãs podem desfrutar dos arranjos persistentes de teclado de Selboskar firmemente mantidos nas mãos pela acessibilidade AOR (com óptimo trabalho de guitarra).
Mais adiante, In My Dreams também é caracterizado por canções repletas de melodia e harmonia, esta última nomeadamente proveniente da guitarra acústica e arranjos vocais. O ritmo e o rock groove também aumentam a viabilidade do clássico AOR das canções. Esse efeito AOR é substancial em Phoenix Rising, In My Dreams e, especialmente, em Small Town Girl. Ainda assim, Zelbo pode agitar como em Next Flight To Venus e o rápido Waiting For The End Prove. Baladas que parecem hinos de AOR chegam com Wild Young And Free e Beautiful Flyaway, que podem subir pesadamente. Selboskar coloca algum órgão da velha escola para um efeito fino dentro de Get Up And Get Over It. Finalmente, e não comento sobre isso com frequência, mas a capa do álbum de Zelbo é simplesmente fantástica, bastante criativa. Ao todo, In My Dream dos Zelbo é um álbum persuasivo e divertido de clássico melódico hard rock movido a AOR.

Iron Fate - Crimson Messiah (2021) Alemanha

O segundo álbum da banda oferece tudo o que pode esperar, heavy metal com alguns elementos de hard rock e melodias thrash aqui e ali! A banda alemã, um tanto adormecida, por mais de uma década, regressa com uma das propriedades mais quentes do underground: uma mistura de agudos (Queensrÿche / Fates Warning / Crimson Glory) inspirou o metal americano dos anos 80, com um toque ocasional de agressão thrash. )
Não, não as versões da MTV ou Sunset Strip de "metal", mas o que estava escondido nos grooves de compilações como a série Metal Massacre. Para esse fim, Jag Panzer / Three Tremors / Titan Force / Satan's Host Harry Conklin adiciona sua voz considerável a "Crossing Shores" e há um bónus (em formato de CD) de "Lost Forever" dos Black Sabbath (de The Eternal Idol) . Início energético, com o corte do título residindo em algum lugar entre o EP inicial do Ryche e as travessas cantadas ligeiramente técnicas de John Arch de meados dos anos oitenta. Coisas boas e intrigantes o suficiente para sugar até mesmo o metaleiro mais cansado. "Malleus Maleficatum" (também o título da estreia de Pestilence, traduzido para Hammer Of The Witches, um livro de 1483, escrito por um clérigo católico alemão) aumenta a aposta, os vocais se aventuram no território Midnight (ex-Crimson Glory). )
Mudando para suavizar a garganta, "We Rule The Night" é a veia ligeiramente comercializada do metal tradicional em que Dio se destacou. O já mencionado "Crossing Shores" tem o Tyrant num dueto com Denis Brosowski dos Fate, adotando um registo inferior, na maior parte do tempo. A interacção da guitarra Jangly e as vocalizações tipo Tate dão "Mirage" (título apropriado) a sensação dos comerciantes mais famosos de Seattle Mindcrime, particularmente o refrão. O dedilhado acústico apresenta os quase dez minutos "Strangers (In The Mind)". Eventualmente, toda a banda se envolve e, enquanto a intensidade aumenta (ligeiramente), a melodia permanece subtil e contida durante os 2/3 iniciais. Uma balada, se preferires, que de repente é interrompida por uma parede de melodias de guitarra galopantes e agudos vocais. Parece uma resistência um pouco exagerada para o resultado final (embora gratificante). No final das contas, como começou, apenas o vocalista e as seis cordas sem electricidade. )
"Hellish Queen" casa aquela divina trindade metálica dos Estados Unidos na parte de destaque do álbum: alegre e fácil cantar junto (além do registo inatingível), com um punho bombeando autenticidade. Um rápido, um floreio quase neo-clássico abre a batida "Guardians Of Steel", devido (uma óbvia) parte aos Iron Maiden. "Saviors Of The Holy Lie" opta por uma sludge/ heaviness dos Sabbathy até então inédito. Estranho, já que o tema bónus também verifica o nome do grupo de Iommi, embora "Lost Forever" seja um up-tempo (ouso dizer "soando feliz") . Elegante. 

POST DA SEMANA : Autumn's Child - Zenith (Japanese Edition) (2021) Suécia

Os rockers Suecos Autumn's Child quase de certeza que vão estar entre os melhores álbuns de 2022 com Zenith! É um monstro absoluto! Um trabalho cheio de jóias melódicas e performances magistrais, é um álbum de AOR tão perfeito quanto tu poderias esperar ouvir! Tenho certeza que tu conheces a formação da banda: Michael Erlandsson (voz, teclado, guitarra), Pontus Åkesson (guitarra solo), Claes Andreasson (piano), Magnus Rosen (baixo) e Robban Bäck (bateria), realmente não poderias pedir uma formação mais notável de músicos.
Há também uma série de convidados em ' Zenith ': Jona T. (HEAT) (teclado) em ' Emergency ', Sayit Dölen (guitarra base) em ' High On Love ', Martin Olsson (baixo) em ' Angel Of Danger ',' Evangeline ',' Love Is A Fighter 'e' Nightingale ', Anna-Mia Bonde (vocais de fundo) em' Emergency ', guitarra Rasmus Ehrnborn (Soilwork, Night Flight Orchestra) em' Don't Wanna 'e Roberth Nygren (guitarra acústica) em ' Heaven Can Wait '.
O álbum começa com a pulsante ' Emergency ', uma declaração de intenção maravilhosa que imediatamente faz te cantar junto com vigor, é tudo o que há de tão maravilhoso no Melódico Rock. Então, inacreditavelmente, fica ainda melhor! ' Evangeline ' é um golpe de mestre absoluto na composição de canções - se tivesse sido dado a nomes como Take That, seria um hit número um sem sombra de dúvida, é uma fatia sublime de Pop Rock / AOR com um refrão para morrer pois com uma guitarra deslumbrante do começo ao fim, eu simplesmente adoro esta música.
' Love Is A Fighter ' é outra fatia perfeita de Melódico Rock, é uma daquelas músicas que precisa ser tocada bem alto durante a viagem num carro descapotável. Estes músicos escrevem refrões sem esforço! ' Nightingale ' é uma Power Ballad épica, um tema lento 'mais leve no ar'. Possui um solo de guitarra maravilhoso e um vocal fabulosamente emotivo, caramba, isso é muito bom! ' Never Say Die ' começa com uma guitarra no estilo de Eddie van Halen, antes de irromper num verso impressionante que leva a um refrão igualmente perfeito e apresenta mais um solo de guitarra que desafia a gravidade! Como eles continuam escrevendo essas jóias?
' Heaven Can Wait ' é uma segunda Power Ballad, com teclado conduzido por uma adorável voz comovente de Michael, e um refrão que simplesmente te levanta e genuinamente faz os cabelos ficarem em pé ... é nada menos que mágico. ' Angel Of Danger ' é um rock acelerado, a secção rítmica impulsionando a música sem esforço, enquanto Pontus arranca outro solo impressionante, e novamente, apresenta um refrão maravilhoso para cantar junto. ' High On Love ' é mais uma jóia melódica elegante, e mais uma vez a banda cria um refrão perfeito que simplesmente faz te querer cantar junto com tua voz mais alta.
' Crowdpleaser ' começa com um riff de guitarra gaguejante que quase parece estar entrando no território do Southern Rock, mas (é claro) apresenta um refrão glorioso e outra performance vocal fabulosa de Michael. Nenhuma banda deve ser tão boa, é o suficiente para fazer os outros desistirem completamente! ' Don't Wanna ' é um rocker rápido e furioso que rasga junto com guitarras em chamas e 'marca pontos' com seu refrão pulsante, é um material de tirar o fôlego. Finalmente, ' Damaged Goods ' começa com uma guitarra acústica suave e se desenvolve num tema temático sombrio, que apesar de sua letra triste, musicalmente permanece poderoso e quase edificante - é uma contradição curiosa que realmente não deveria funcionar, mas funciona lindamente de qualquer maneira.
Em ' Zenith ', Autumn's Child criou um álbum absolutamente monstruoso, é genuinamente um caso de 'all killer no filler', pois do começo ao fim é trabalhado com tanto amor e paixão que fica confortavelmente acima de quase todos os outros recentes Álbum de AOR / Melodic Rock com facilidade e conforto.

POST DA SEMANA : Lost Circus - Lost Circus (2021) USA

Os rockers de Nashville, Tennessee, EUA, Lost Circus, composto pelo vocalista Steve Libby, os guitarristas Bryan Blumer e Kenny Knight, o baixista Chad Grant e o baterista Tom Gregory, lançaram um vídeo com a letra de seu single de estreia, "She's A Fire", de seu próximo autointitulado álbum de estreia, que foi lançado em 17 de dezembro de 2021.
“Música de uma era perdida, quando as notas dos cantores disparavam, os guitarristas eram pistoleiros, o baixo era forte e a bateria trovejante. Rochedo duro? Metal pesado? Melódico? SIM para todos os itens acima ... e muito mais!
Lost Circus nasceu na área de Nashville, TN e inclui membros que estiveram na cena musical de muitas bandas ao longo dos anos ”.

Wonderworld - Live Fire (2021) Itália / Noruega

Formados pela banda de apoio permanente de Ken Hensley (Uriah Heep), os WONDERWORLD são formados pelo italiano Roberto Tiranti (Labyrinth) e pelos noruegueses Ken Ingwersen (Street Legal) / Tom Fossheim. O trio lançou 3 álbuns até agora com a colaboração de Hensley. Infelizmente, em novembro de 2020 Ken Hensley faleceu e os três músicos decidiram dissolver os WONDERWORLD, porém gravando um álbum final, "Live Fire.
Hensley convidado numa faixa, a última gravação do lendário músico. O som dos WONDERWORLD poderia ser melhor descrito como tradicional hard rock / clássico rock, misturando riffs fortes e assertivos com uma secção rítmica profunda e poderosa. No entanto, estes são rapidamente envolvidos na melodia e harmonia derivadas das mesmas linhas de guitarra, mas também dos arranjos vocais de Tiranti.
Eles decidiram que o tributo mais adequado ao homem que viram como seu mentor era um álbum que consistia em canções que eles tocavam regularmente ao vivo com os Live Fire de Ken Hensley. De fato, 'Live Fire' consiste numa mistura de material solo / Live Fire de Uriah Heep e Ken. Não se trata de uma mistura de material executado às pressas. Esta é uma selecção tão coerente e excepcionalmente executada, que oferece uma homenagem tão fantástica. O desempenho vocal de Roberto é simplesmente excelente, dando às músicas a entrega certa, ao mesmo tempo que mantém o sabor de seu estilo vocal. Isso não é algo facilmente realizado.
A musicalidade de Ken Ingwersen e Tom Fossheim é sempre exemplar. É fácil dizer que 'Live Fire' é um tributo adequado, mas como um fã do tempo de Ken nos Heep e conhecendo muito bem esse material, isso por si só já é um excelente lançamento. 

POST DA SEMANA : Land Of Gypsies - Land Of Gypsies (2021) USA

Ressuscitando das cinzas do Gang Of Souls de LA está Land Of Gypsies, apresentando o veterano rocker Terry Ilous nos vocais, fundador do XYZ e ex-Great White, e o produtor e baixista Fabrizio Grossi, conhecido por seu trabalho com Glenn Hughes, Supersonic Blues Machine , Eric Gales, entre outros. A banda também conta com a presença do conhecido músico de sessão Eric Ragno nos teclados e do Supersonic Blues Machine, Serge Simic na guitarra.
Mais uma vez na cápsula: Land Of Gypsies toca clássico rock que encontra suas raízes no rock pesado melódico dos anos setenta que, por sua vez, era frequentemente infundido com muita ênfase e groove blues. As características dos arranjos da música são evidentes: riffs fortes e assertivos (mas não tão agudos ou cáusticos), uma secção rítmica que estabelece um groove profundo conduzido por um poderoso trabalho de baixo, uma textura terrestre de órgão Hammond e finalizado com energia,por solos de guitarra. Todas essas coisas estão envolvidas em um groove de blues subjacente e temperadas pelos vocais emocionantes de Ilous e a bela harmonia vocal que o acompanha. Realmente, não há nada "novo" aqui; isso não é rock alternativo ou rock moderno ou alguma tentativa de virar o rock de cabeça para baixo. Não. Land Of Gypsies desempenha um renascimento orgânico, quase das raízes, clássico e melódico heavy rock.
Minhas faixas favoritas: Trouble, Rambling Man, Shattered, Believe e o groovy rocker Somewhere Down The Line.

Lucifer's Friend - The Last Stand (2021) Alemanha

A Cherry Red Records lançou “ The Last Stand “, um novo álbum de LUCIFER'S FRIEND reunindo gravações de seu primeiro álbum de reunião 'Sumo Grip' de 1994, junto com as gravações de sua reunião de 2015. Compilado pelo guitarrista Peter Hesslein, “The Last Stand” está sendo lançado para fechar o livro sobre as gravações de estúdio da reunião. 

Lucifer's Friend foi originalmente em 1970 Hessle e o lendário cantor John Lawton. Enquanto em suas origens eles eram um hard rock progressivo, o material incluído em “The Last Stand” é um hard rock melódico do início dos anos 90, tanto no som quanto na produção, especialmente as músicas de 1994.

Perfect Plan - Live at Sharpener's House (2021) Suécia

Este álbum ao vivo no estúdio estourando o COVID curiosamente mostra a banda fazendo o cover do clássico perene dos Giant, Stay em forma acústica, bem como uma versão enérgica de Foreigner That Was Yesterday , mas é um sinal da genialidade dessa banda que essas duas faixas, por melhores que sejam, são simplesmente espectáculos secundários quando colocadas ao lado do melhor material original desta banda. 

Se qualquer coisa, a honestidade de todos os defeitos do cenário ao vivo aumenta a reputação de Hilli, enquanto ele devora os Stay ao lado do material da própria banda. A faixa de abertura Time For A Miracle mostra a banda tocando os riffs no melhor estilo pompa rock, com as teclas de Leif Ehlin vibrando, hino e orgulhosas, ao fundo, enquanto o cintilante Heart To Stone vê a banda no seu mais exuberante, com Rolf Nordström estabelecendo a lei do riff com uma expressão severa, enquanto Hilli eleva o teto com o tipo de trabalho superior pelo qual ele se tornou devidamente reverenciado. Mas é o mais contido, ouso dizer que é clássico, material que faz a banda bater mais forte. 

Fighting To Win dos Perfect Plan é uma das maiores baladas do AOR escrita desde o apogeu do género de meados ao final dos anos 80, e aqui ela é reproduzida em toda a sua glória de arrepiar e até chorar. Da mesma forma, uma versão acústica de Heaven In Your Eyes , da estreia da banda em 2018, All Rise, terá isqueiros no ar onde quer que seja tocada.

   

David Knopfler - Shooting for the Moon (2021) UK

Nunca é fácil ser irmão de uma estrela quando se exerce a mesma profissão. Da mesma forma, David Knopfler, o irmão mais novo do vocalista dos Dire Straits Mark Knopfler, muitas vezes ofuscou o seu irmão, permanecendo injustamente na nota de rodapé na história do famoso grupo e nem sempre recebendo muito reconhecimento por seu trabalho solo.
No entanto, David Knopfler se estabeleceu como um músico talentoso com habilidades significativas de composição própria e vários lançamentos solo fortes sob seu currículo.
O álbum é muito bom. Praticamente não existe blues, então em forma de leve “brisa”, mais pop-folk com uma pitada de rock. Em geral, para ouvir nas noites de inverno com um copo na mão. 

Alchemia - New Reality (2021) Islândia

Banda de Heavy Metal de Hafnarfjordur, Islândia. Os Alchemia tocam heavy metal pungente e poderoso, lançaram 3 álbuns e agora estão comemorando seu 10 aniversário. A banda fez 2 turnês pela Europa e tocou por toda a Islândia com vários artistas, por exemplo Dimma e Brain Police. Alchemia também se apresentaram em vários festivais na Islândia, como Gæran, Akureyri Rokkar, Jack Live (RIP) e um monte de outros grandes festivais. O desabrochar da banda, a banda cover Alcoholia, foi responsável por muitos shows de tributo, incluindo Motörhead, Nirvana e muitos mais. Tu vais gostar dos Alchemia se gostares dos Metallica, Black Label Society, Motörhead, Black Sabbath, Muse, Nirvana, Alice in Chains. Alchemia é uma Banda de Metal da Islândia, a banda está actualmente trabalhando em demos e em breve lançará seu EP de estreia, formado em 2007, a banda é comandada pelo vocalista e guitarrista Birgir Halldórsson. Eles são todos grandes fãs de metallica e motörhead, ao longo dos anos a banda teve algumas mudanças de baterista e agora está procurando por um novo baterista, alguns shows estão por vir em dezembro e eles tocarão com o baterista do Black Caribs Kuru, Gottskálk Daði Reynisson. 

Chris Norman - Just A Man (2021) UK

A icónica voz de Smokie está de volta. Chris Norman, que nos anos 70 e início dos 80 liderou uma das bandas mais populares da Europa, Smokie, lançará um novo álbum solo em 2021.
Apenas um homem. No final dos anos 80, Chris decidiu dedicar mais tempo à composição e começou sua própria carreira solo. Agora Norman está de volta com um novo álbum que consiste em interpretações melódicas pessoais e sinceras de canções recém-escritas. 

O álbum é produzido pelo velho amigo, compositor e colaborador de Chris, Mike Chapman. Mike também criou algumas das canções deste álbum e tem uma história anterior como colaborador de Nicky Chinn - juntos, eles escreveram alguns dos maiores sucessos dos Smokie.

POST DA SEMANA : Volbeat - Servant Of The Mind (Deluxe Edition) (2021) Dinamarca

Os Volbeat há muito que consolidaram a sua posição no topo do grupo de bandas de rock mais pesado, tocando em alta popularidade em shows como o Download Festival e esgotando suas turnês no Reino Unido e na Europa.
À medida que as notas de abertura de ‘Temple of Ekur’ ressoam, descobrimos o que Michael Poulsen e seu bando de homens alegres têm reservado para nós a seguir. A música abre o novo álbum 'Servant of the Mind' de forma marcante. Tem coragem, tem ritmo e é cativante como o diabo! Enquanto Poulsen continua sendo o principal compositor, tu podes ouvir pormenores da influência de Caggiano nesta faixa de abertura, aspectos de sua carreira passada suavemente sobrepostos ao som distinto de Volbeat.
'Wait A Minute My Girl' vira completamente o álbum, aumenta o ritmo e traz uma sensação quase pop punk ao processo. Não descansando sobre os louros, eles misturam as coisas novamente quando chegamos à terceira faixa, 'The Scared Stones'. O riff de abertura é uma homenagem aos Slayers 'South of Heaven', seja intencional ou não, há uma única introdução de guitarra, o toque assustador dos pratos e uma sensação sombria e corajosa. A faixa é muito mais lenta que sua predecessora e é pesada, tão pesada que atrai o ouvinte.
Ao longo do álbum, Volbeat provou sua destreza na composição de canções, sem medo de misturar estilos com a justaposição de números pesados e sombrios ao lado de canções mais leves e animadas. 'The Devil Rages On' destaca sua vontade de experimentar sons. Um tom de guitarra muito distinto, que se destaca do resto do álbum, impulsiona essa música junto com os tons vocais familiares de Poulsen. Ele atrai elementos do country, Elvis e heavy metal tradicional, jogando-os na panela e evocando esse número mágico.
Tu costumas ouvir os álbuns sendo chamados de “Black Album” da banda. Em 'Servant of The Mind', Volbeat certamente tem um álbum que poderia ser classificado como tal. O álbum desafia o ouvinte, mistura as coisas, mas o mais importante, marca todas as caixas para dar a um álbum o potencial de apelo popular em massa.
Volbeat lança um candidato ao álbum do ano que com certeza fará ondas na lista de muitas pessoas do ano, juntamente com a conquista de mais fãs para a banda do que antes!

Way Of Life - Love (2021) Suécia

Way Of Lifeé uma banda de rock sueca formada em 2017. Os cinco membros se conheceram em um estúdio em Linköping, Suécia e rapidamente descobriram que partilhavam um interesse comum em criar novas músicas com base na sua paixão mútua para a música de melódico hard rock. "Live As Angels" o primeiro single da banda, foi lançado em janeiro desse ano.
Depois de vários singles independentes, WAY OF LIFE compilou todos juntos ao lado de novas músicas e está lançando o seu álbum de estreia intitulado "Love". Com um som que lembra o "americano" Whitesnake da segunda metade dos anos 80 em algumas músicas e em outras melódico rock escandinavo clássico, este 10 temas é uma peça suave de melodias primitivas produzidas com toques AOR também.

Lynx (Ger) - Watcher Of Skies (2021) Alemanha

Lynx, neste caso estamos falando dos heavy rockers alemães e não da banda sueca de metal que lançou um álbum nos anos 80. 'Watcher of Skies' é a estreia completa de Lynx e vem com uma tracklist que apresenta dez canções de rock, inspiradas no som dos anos 70 e 80. Bandas como Blue Öyster Cult e Boston, mas também os primeiros Scorpions, pertencem às fontes de inspiração de Marvin Kiefer (g / v), Tim Künz (g / chave), Phil Helm (b) e Franz Fesel (d).
A música começa com uma introdução chamada 'Miscovery ' e o que vem a seguir é a descoberta de um rock groove com muitas boas vibrações. 'Gray Man', a primeira música, com seu ritmo galopante é uma ótima maneira de embarcar nessa viagem musical chamada 'Watcher of Skies'. O groove quente é viciante e 'Lynx', a próxima faixa da lista pode viver de acordo com o nível estabelecido pelo tema de abertura. 'Savage Mountain' é introduzida por uma brisa que desce a montanha em direcção ao vale, seguida pela melodia que se encaixa perfeitamente no álbum. Rock clássico em um nível de alta qualidade é o que a música e o álbum reflectem.
O curto interlúdio 'Odyssey' é uma boa adição ao fluxo do álbum que enfrenta o rock de 'Heartbreak City' como próximo destaque. Se tu leres um título com o termo 'Heartbreak', poderás imaginar uma balada sleazy. Não neste caso. 'Heartbreak City' é outra música quente e organicamente rock com uma grande batida como base.
'Watcher of Skies' é a estreia de uma banda que não liga para tendências e novidades. Estes músicos seguem seu coração musical do início ao fim neste álbum de estreia. Impulsionados por sua própria paixão pelo rock, eles escreveram e gravaram dez excelentes canções retro-carregadas que proporcionam um bom tempo para mais do que apenas uma rotação do disco.

Lordi - Superflytrap (2021) Finlândia

LordI lançou nada menos que sete novos álbuns de estúdio em 26 de novembro. E o vocalista Sr. Lordi admite que originalmente esperava lançar 10 novos álbuns, apenas para ter essa ideia vetada pela gravadora do grupo finlandês.
Intitulado ' Lordiversity ', a caixa estará disponível em sete CDs ou sete discos de vinil. Cada álbum verá os ex-finlandeses vencedores do Eurovision enfrentar um género diferente: hard rock, disco, rock progressivo, heavy metal, AOR, thrash / speed e metal industrial.
Os álbuns estarão disponíveis autônomos, e temos aqui “ Superflytrap”Onde a banda vai 'disco'. “Superflytrap” é divertido: esta é uma coleção de disco rock com toques de AOR, ocasionalmente soando como THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA ou KISS por volta de 1978-1980.
Curiosamente, em alguns lugares os vocais do Sr. Lordi soam como Peter Criss ...

Hairy Groupies - Glamnization (2021) Republica Checa

Energia desenfreada, canções de rock poderosas e cativantes que acendem imediatamente, uma pitada de glamour e, como mulher vocalista, uma das mais expressivas artistas da Europa - com essa mistura explosiva, Hairy Groupies conquistou a reputação de uma das melhores bandas ao vivo da Europa Oriental! "GLAMNIZATION" (data de lançamento 19.11).
Jackie Daniel's, Denny Roth, Tomas Sixx e Rücky Squeel agora querem ir para o oeste: E as chances de sucesso são boas: o álbum foi produzido no lendário Kangooroo Studio, onde nenhum além do produtor Dennis Ward, conseguiu capturar a energia da banda em fita. E uma rede internacional de negócios na Suíça (Milan Metelka, gestão), Berlim (Klaus Stracke, reserva) e Winnenden (7hard, etiqueta e promoção) é responsável pelo marketing e promoção.
E o primeiro single de pré-lançamento mostra o caminho: "Illusory man" tem tudo que uma boa música de rock deve ter - e com seu refrão cativante é recomendado para toda boa playlist de hard rock. Fundada em 2013 na República Checa, a banda de rock Hairy Groupies causou sensação desde o início. A combinação de quatro músicos em torno da talentosa vocalista e atraente Jackie Daniel's, inspira com sua expressão, seu visual extraordinário e, não menos importante, com efeitos pirotécnicos nas suas apresentações ao vivo sob a direcção de sua própria equipe de palco. Essa energia já permitiu que eles fizessem várias turnês e causou um grande rebuliço entre os fãs e promotores!

Beto Vazquez Infinity - Mental Asylum (2021) Argentina

O guitarrista Leo, participa como compositor do novo álbum “Mental Asylum” onde traz toda a sua magia através da Guitarra. Gravado entre 2020-2021. Misturado por Beto Vazquez no FDS STUDIOS Mastering por Sebastian Manta no La Nave de Oseberg. Buenos Aires, Argentina.
A lendária banda argentina Beto Vazquez Infinity, estreia através de suas redes o single "Chaos Darkness", uma prévia de seu próximo álbum "Mental Asylum" que será lançado ainda este ano. Sétimo álbum de estúdio "Mental Asylum" , que é a continuação natural do álbum anterior. Dando um passo à frente na diversidade musical, encontramos a banda consolidada e unida, brilhando em todas as canções, que vão do Power ao Thrash ao Rock, Symphonic, vocais guturais, temas surpreendentes e convidados luxuosos que dão o toque a este novo álbum. Sem dúvida um dos mais surpreendentes de Beto Vazquez Infinity, onde tudo é diferente de tudo e as composições são inesperadas, sendo mais que um sucesso para este momento na carreira de Beto Vázquez.
Os convidados deste álbum são: Claudio “Tano” Marciello, Tito Garcia, Ivan Sencion, Christian Vidal, Patricio Molini, Sergio Berdichevsky, Cabra, Brunella Bolocco Boye e Snowy Shaw'. A banda é actualmente composta por Beto Vazquez no baixo, Hess Melani nos teclados e Daiana Benitez nos vocais, Leonardo Lukaszewicz nas guitarras e Guillermo Carpintero na bateria.
Lembremos que no início do ano pudemos ouvir a primeira prévia do álbum "Sto-vo-kor", e na última versão do Argentina Online Metal Fest, também pudemos ouvir "Faster Than You" e "Chaos Darkness".
A banda foi fundada por Beto Vázquez, baixista e multi-instrumentista argentino. Eles tocaram com Nightwish, Tierra Santa, Angra, Labyrinth e Vision Divine. Há algum tempo, o baixista e compositor argentino Beto Vázquez (líder e fundador da extinta banda de thrash metal Nepal) vem ampliando seus horizontes musicais com novas ideias e projectos. Esta nova etapa criativa emprega composições muito variadas em termos de estilos, deixando os parâmetros de composição que entregou nos últimos anos com sua antiga banda.

Lastworld - Fractured Mirror (2021) USA

Lançado pela Perris Records, " Fractured Mirror " é o terceiro álbum dos clássico melódico rockers de Chicago LASTWORLD , a banda formada pelo compositor e multi-instrumentista Jim Shepard (todos os instrumentos) e pelo versátil vocalista David Cagle que trabalhou com JK Northrup, entre outros .
Enquanto o tema de abertura "Save Yourself" é um rock bastante pesado conduzido por riffs agudos, o resto do material vira do clássico melódico rock com um som moderno e salpicos de AOR aqui e ali influenciados pelo lado mais suave dos Night Ranger, Journey, Bon Jovi, etc. .
A banda é essencialmente multi-instrumentista e compositor Jim Shepard, que lançou alguns álbuns solo, e David Cagle, um homem que cantou todos os tipos de géneros ao longo dos anos, mas atrai mais os leitores deste site devido à sua colaboração com JK Northrup sobre 'That's Gonna Leave A Mark', um álbum que recebeu muitas críticas elogiosas.
LASTWORLD parece mais integral do que os discos solo de Shepard, em parte porque ele usa vários cantores lá, mas ficar com Cagle durante todo esse trabalho prova ser uma jogada melhor. Um cantor dá mais coesão e Cagle é um vocalista elegante.
Como aconteceu com as gravações anteriores dos LASTWORLD, ”Fractured Mirror” uma sensação distinta dos EUA com a inspiração mencionada, também, às vezes, me lembrou de Jimmy Davis & Junction e ocasionalmente de Danny Wylde solo.
Todas as músicas são construídas em torno de melodias fortes e refrões amigáveis ao rádio onde a instrumentação é precisa, a serviço das músicas e não exagerando, dando espaço para os vocais limpos de Cagle brilharem.
Esse tipo de clássico melódico rock / AOR é sempre bem-vindo pelos músicos americanos, o que está se tornando cada vez mais raro. Contamos com os europeus para manter a chama do género acesa, então bandas como os LastWorld são um presente precioso que devemos guardar como um tesouro.

Alien Force - We Meet Again (2021) Dinamarca

A influente banda de Heavy Metal da Dinamarca, Alien Force, lançou seu álbum de estreia Hell and High Water em 1985. O álbum é considerado lendário no underground da NWOBHM. Os dinamarqueses continuaram com Pain and Pleasure, de 1986 . Os anos 90 foram problemáticos para os Alien Force e eles se separaram. Depois de algumas aparições em festivais nos últimos anos, Alien Force está de volta com seu primeiro álbum de estúdio em 35 anos, We Meet Again .
Riffs sólidos lideram o ataque em "Set Me Free". Peter Svale Andersen tem uma entrega vocal única, muito gutural, mas ainda melódica. Se a repetição é o pai de todo o aprendiz, então tu com certeza aprenderás o gancho sobre “Rebellions” rapidamente. Esta canção de chamada às armas não é apenas contagiante, mas também um comentário instigante. “I Decide” é simples, cativante e melódica. “Killing Time” diminui o ritmo do álbum com tons de guitarra profundos e assustadores que aumentam conforme a emoção aumenta.
“Forgive Me” não perde tempo em recuperar a energia com a vibe Classic Rock do final dos anos 70 e início dos anos 80. “We Meet Again” tem alguns riffs matadores, bem como alguns elementos ProgRock. “Precious Time” é dominado pelo baixo forte de Frank East e pelo trabalho de guitarra ardente de Henrik Rasmussen. A bateria de Michael Rasmussen está no bolso, tanto quanto esteve ao longo do álbum. “Song For You” fecha o álbum com muita emoção e poder para uma balada. We Meet Again valeu a espera de 35 anos. O álbum está carregado com todas as guitarras, melodias e força que tu desejas.

Youstn - True (2021) Holanda

YOUSTN soa como verdadeiro rock vintage! E eles acreditam que ainda está bem vivo! Estes Southern Rockers ajustaram as suas próprias composições melódicas em canções de rock que irão agradar aos amantes do rock, bem como aos aficionados do blues rock vintage.
A interação dos gritantes Hammond e Leslies (Dick Franssen; Alquin e Uninvited Gaste), riffs de guitarra pesados (Marcel Notermans; ViaVia e Vandale) num groove sólido de rock de Eddie Claessens (Bateria; Vandale, David Readman) Harrold Nabben (Baixo; Mylk e Rock Explosion) fornecem um som cheio, firme, melódico e dinâmico. Não foi à toa que o vocalista Ward Axe (Taxe, Van Gunn) não hesitou por muito tempo em levar as músicas dos YOUSTN a alturas ainda maiores com seu enorme alcance. Não percas tempo e ouve este novo fenómeno do rock vintage!

Bernie Marsden - Chess (2021) UK

Embora mais conhecido pelo seu tempo com Whitesnake no final dos anos 1970 e início dos anos 1980, a jornada musical de Bernie Marsden foi ecléctica para dizer o mínimo. Uma olhada na sua discografia mostra uma produção prolífica, enquanto ele conquistou um nicho especial no Steelhouse Festival, onde se apresentou várias vezes.
Tendo lançado 'Kings' em julho, Marsden não descansou sobre os louros e agora lança 'Chess', o segundo de sua série Inspiration, que ele credita a uma conversa. Billy Gibbons lenda dos ZZ Top. Este lançamento se concentra em artistas do selo Chess, incluindo Bo Diddley, Chuck Berry, Howlin 'Wolf, Sonny Boy Williamson, Muddy Waters e Elmore James. Há também dois instrumentais escritos por Marsden que aparecem como faixas bónus no álbum.
Ouvir 'Chess' é uma alegria. Marsden é um guitarrista de blues natural e faz tudo soar incrivelmente fácil. Pequenos licks e flicks são dados com casualidade desenfreada, algo que apenas aqueles que se tornam únicos com sua guitarra podem fazer. Marsden também pode cantar, muito bem, algo que muitos ficariam surpresos, já que ele costuma ter um vocalista quando toca ao vivo.
A compilação oferece a visão de Marsden sobre canções clássicas de blues, como 'Grits Ain't Groceries', 'Fattening Frogs', 'Just a Fool' e 'Who's been Talking'. Muitos serão familiares, mas sua própria abordagem funciona bem com alguns excelentes trabalhos de guitarra. Apoiado por uma unidade coesa formada pelo baixista John Gordon, o baterista Jim Russell, o teclista Bob Haddrell e Alan Glen na harmónica, o álbum foi gravado no estilo antigo de uma banda numa sala e concluído em alguns dias. A produção é nítida, mas permite que a sensação da velha escola permeie.
'Chess' demonstra que ainda há muita vida no veterano maestro do blues, mesmo quando ele entra em sua oitava década. Um álbum que é simplesmente uma delícia de ouvir.

Black Label Society - Doom Crew Inc. (2021) USA

Os BLACK LABEL SOCIETY lançaram um novo álbum, “ Doom Crew Inc. ”, o 11º LP de estúdio da banda. Zakk Wylde deu ao segundo guitarrista Dario Lorina mais espaço para dobrar seu machado, com o objectivo de fazer da banda um verdadeiro combo de ataque de duas guitarras. De fato ”Doom Crew Inc.” é um álbum de rock guiado pela guitarra com riffs poderosos e uma entrega de ‘guitarra dupla’ com linhas de harmonia, linhas de uníssono e troca de solos.
O álbum anterior da banda “Grimmest Hits” sugeriu outro pico de criatividade para o lendário guitarrista, e “Doom Crew Inc” é exactamente isso. Mostra tanto o renascimento contínuo de Wylde como um cantor genuinamente grande (depois de vários anos refinando uma impressão não particularmente boa de Ozzy) e outro grande salto em frente para suas composições perene-mente subestimadas. 

Tony Mitchell - Hot Endless Summer Nights (2021) UK

Quase dois anos depois, Tony Mitchell lança seu terceiro álbum, indo em cheio no AOR dos anos 80. Tony Mitchell passou vários meses viajando de costa a costa apreciando as paisagens, sons e a cultura americana em geral e sempre disse que foi uma grande influência nas suas composições. Como ele diz: “Eu queria criar algo um pouco diferente dos primeiros dois álbuns, me esforçando mais para tentar e me conectar com um toque moderno dos anos 80. Eu tentei misturar meu estilo normal de AOR / melódico rock com uma vibração dos anos 80, pois gosto daquela época não só pela música, mas também pelos filmes. Os filmes dos anos 80 tiveram algumas bandas sonoras matadoras e sempre tiveram uma grande influência. ”
Se tu gostas do rock melódico / AOR dos anos 80 com uma produção moderna, vais adorar este álbum. Abrindo com a faixa-título, partimos imediatamente para um grande som de melódico rock dos anos 80. 'Can't Fight It' continua o tema e novamente apresenta um solo de guitarra excelente de Miles Meakin dos Midnite City. Se juntando a Meakin estão o baixista Nigel Bailey (3 Lions / Dirty White Boyz) e o baterista Eddie Antony.
'Blame It On The Rock' n 'Roll' é uma divertida brincadeira OTT, desde o apoio de Def Leppard até os refrões da banda. Então, quando tu estás agitando, ele adiciona um interlúdio de piano, tons de John Miles e Cats In Space, antes de voltarmos a agitar, incluindo outro solo de guitarra.
Existem baladas também com a escolha de 'Strong Enough' do grupo. Mitchell novamente usa backing vocals massivos com bons resultados, ajudando a realmente elevar a música a outro nível. Lembras-te de que 'Caught In The Highlights' também não é nada mau e tu podes facilmente imaginar uma banda sonora de filme dos anos 80.
Os sintetizadores borbulhantes que inauguram 'Neon Sky' definem este aqui firmemente nos anos 80. Como uma mistura de Go West e os melódico rockers dos anos 80 Virginia Wolf.
Amando o sax de Daniel Sings em 'Leave The Word Behind'. Uma daquelas canções que tu podes imaginar sendo tocada bem alto nos clubes de rock no passado. Em 'Turn Back Time', poderias estar pensando que Bono estava liderando Def Leppard! Outra música forte e os vocais de Tony Mitchell se encaixam nela como uma luva.
O álbum termina com a oportuna 'Calling Mother Nature', a música mais pesada do álbum e a menos sonora dos anos 80. Ainda assim, é uma óptima melodia. Tony Mitchell continua elevando a fasquia a cada lançamento subsequente e ele colocou se num difícil desafio para melhorar o que este álbum pensa. Ainda assim, tanto melhor para nós, ouvintes, pois esta é uma música muito boa.