D-A-D - A Prayer for the Loud (2019) Dinamarca

Ao fim de oito anos os dinamarqueses D-A-D lançam novo álbum intitulado "A Prayer For The Loud", em 31 de maio, pela AFM Records. A continuação do "DIC.NII.LAN.LAN.ERD.ARK" de 2011 remete ao cerne do que os D-A-D fazem melhor do que a maioria: quatro músicos que tocam uma música rock emocionante com energia feroz, canções cativantes e um compromisso contagiante. "A Prayer For The Loud" tem um claro vínculo musical com álbuns clássicos dos D-A-D, como "No Fuel Left For The Pilgrims" e "Riskin 'It All" .
D-A-D escolheu entre uma grande variedade de músicas que foram destiladas até o que o baixista Stig Pedersen descreve como a "nata da safra". Entre as 11 faixas em "A Prayer For The Loud", tu encontrarás músicas que se encaixam perfeitamente num molde vintage D-A-D: rock potente, cheio de adrenalina, grandes baladas e músicas mid-tempo guiadas por fortes melodias. Segundo a própria banda, este é um álbum contemporâneo dos D-A-D, onde o quarteto refinou algumas de suas virtudes essenciais. Tudo o que é supérfluo foi descartado na edição, cortando o som e a expressão da banda até o núcleo.
Os D-A-D disseram sobre o novo álbum:
"No passado, nós ocasionalmente entramos em novos caminhos para experimentar coisas que estavam bem longe do que fazemos. Tem sido muito divertido, mas desta vez nós tentamos reduzi-lo à essência, desta vez estamos apenas sendo quem realmente somos.
" 'A Prayer For The Loud' é um álbum onde o foco é nas melodias e energia. Fizemos um esforço real quando se trata de escrever os refrões e isso resultou em algumas ótimas músicas onde fomos meticulosos com os detalhes sem perder a crueza original e pura energia ".
A banda trabalhou em "A Prayer For The Loud" nos últimos três anos, enquanto se preparava para as turnês. O álbum foi produzido num ambiente familiar no estúdio Grapehouse em Copenhague, com os colaboradores de longa data Nick Foss e Rune Nissen Petersen. Isso resultou num álbum que deixa a banda entusiasmada.
O frontman Jesper Binzer disse: "Acima de tudo, estamos orgulhosos de termos 11 faixas impressionantes que são baseadas em onde estamos agora. Não estamos filmando no escuro aqui - isso é direto do coração".

Reveal - Overlord (2019) Suécia

A banda de heavy / power metal REVEAL lançou um novo álbum intitulado "Overlord".
"Overlord" é o segundo álbum dos REVEAL depois de "Timeline" (2017) e foi gravado na Espanha, Suécia e Alemanha. Isso se deve ao elenco internacional da banda em torno do guitarrista suíço Tino Hevia (DARKSUN, ex- NÖRTHWIND). Este foi cercado pelo cantor Rob Lundgren, que é bastante ativo no YouTube. Os espanhóis David Figueiras (DARKSUN), Dani Cabal (DARKSUN), Jorge Ruiz (TEKSUO) e Helena Pinto (EX-NÖRTHWIND) também estão envolvidos.
"Overlord" foi mixado e masterizado por Marcos Rodríguez (RAGE). Ele também aparece como músico convidado como DEREK SHERINIAN (PLANET X, ex- DREAM THEATER) e Chen Balbus (ORFANED LAND). Aliás, Felipe Machado (que trabalha para o BLIND GUARDIAN, entre outros) é responsável pela capa.

X-Plicit - Like A Snake (2019) Itália

X-PLICIT lançaram o seu novo trabalho chamado LIKE A SNAKE, lançado via SNAKEOUT RECORDS/BURNING MINDS GROUP.
HELL IS OPEN é a abertura certa, com um riff forte, lidera a música, um hard'n'roll cheio de gosto antes de THE GREAT SHOW, com o groove certo, arranhando WHEN it NEEDS, tudo enriquecido pelo solo de uma guitarra envolvente.
YOU DONT HAVE TO BE AFRAID está brilhando com uma gota de melodia enquanto SHAKE UP YOUR LIFE é mais hard e selvagem; mais direto com um solo poderoso e rápido ... certamente um dos nossos destaques neste álbum!
DEEP OF MY SOUL leva o som a outro nível, lembrando-nos algo da banda Velvet Revolver.
Eles continuam com I'M ORIGINAL, abraçando em hard rock antes do riff de blues.
Introdução acústica para ANGEL, a balada, talvez um passo atrás, um interlúdio antes do hino DON'T CLOSE THIS BAR TONIGHT, outra música de hard rock acelerada e a última LIKE A SNAKE, com seu riffing estrondoso que termina da melhor maneira este grande álbum!

X-Romance - Voices From The Past (2019) Suécia

Os X-Romance foram inicialmente um projeto iniciado em 2015 como um filho da banda original Romance de 1988, fundada por Anders Rönnblom e Thomas Widmark. No outono de 2015, Anders estava passando por uma caixa de fitas antigas e encontrou as antigas gravações de Romance. Ele ligou para Thomas, porque achava que essas fitas eram boas demais para serem colocadas numa caixa e guardadas num armário. Algum tempo depois, eles passaram por todas as faixas e as regravaram. Widmark começou a procurar músicos na área de Estocolmo. Não houve problemas em encontrar músicos que queriam fazer parte deste projeto. Foi bem mais difícil encontrar os músicos certos para o trabalho. Os X-Romance consistem numa formação experiente de músicos com muita experiência na indústria da música que agora se uniram para entregar esta nova obra-prima do AOR, chamada “Voices From The Past”. O álbum foi gravado e mixado no Reflection Sounds Studio, em Estocolmo e produzido por Tomas Rosenberg e Thomas Widmark. Masterizado por Tomas Rosenberg no mesmo estúdio.
Fonte: AOR Heaven

Tragik - The Power Of Suggestion (2019) USA

Foi publicado recentemente The Power Of Suggestion, oitavo estúdio álbum dos rockers americanos Tragik, um dos muitos projectos do cantor / multi-instrumentista Phil Vincent , aqui acompanhado pelo guitarrista Damian D'Ercole e o baterista Dirk Phillips, com alguns solos fornecido pela Britânico Vince O'Regan .
Influenciado por mestres como Dokken e Winger, o trabalho oferece 11 composições interessantes alinhadas com a produção da banda, mas talvez mais variadas e maduras, incluindo traços pesados, outras mais melódicas, outras ainda modernas.

Beasto Blanco - We Are (2019) USA

Beasto Blanco; a banda composta por Chuck Garric (baixista do Alice Cooper ) em guitarras e vocais, Calico Cooper nos vocais, Brother Latham nas guitarras, Jan LeGrow no baixo e Sean Sellers na bateria, lançará seu terceiro álbum de estúdio We Are via Rat Pak Records em 24 de maio de 2019. We Are é o seguimento do bem-sucedido segundo álbum autointitulado de 2016 realizado por Beasto Blanco.
Influenciada por bandas como White Zombie e Motorhead, a música de Beasto Blanco é uma potente mistura de riffs pesados, impulsionando o baixo e refrões melódicos. Da abertura do álbum com “The Seeker” ao último tema “I See You In It”, fica claro que Beasto Blanco usa suas influências. Faixas como “Solitary Rave”, “Perception of Me” e “We Got This” mostram aquela interação vocal entre Garric e Cooper, algo que separa Beasto Blanco dessas influências.
Fonte: Rat Pak Records

JEAN BEAUVOIR - Rock Masterpieces Vol.2 (2018) USA

Quando tínhamos o Rock Masterpieces Vol. 1 em nossas mãos, já sabíamos que haveria um volume dois. E o álbum anterior tinha excelentes pontuações em revistas como a britânica PowerPlay Magazine, e foi nomeado "Soundtrack of the Summer" revista Sweden Rock Magazine e assim por diante vários outros.
Neste segundo álbum cobre sua fase incluindo álbum solo de estreia, "Drums Along the Mohawk" de sua banda Crown Of Thorns, as coisas que ele fez com Voodoo X, e outras peças favoritas. infelizmente, nenhum pedaço de sua carreira está incluído os The Plasmatics, possivelmente porque ele não participou da composição, embora este fosse o grupo onde seu cabelo loiro brilhou e se tornou conhecido entre os anfitriões mais agressivos da música. Uma das mais brilhantes bandas punk de que ele foi o único membro com uma carreira pessoal de sucesso. Outra causa pode ser que a música incluída aqui, globalmente, flutua entre hard rock e o metal mais comercial, incluindo algumas doses de AOR.
A música de Beauvoir pode ser ouvida em filmes como Cobra, Pet Sematary (Stephen King), School Of Rock, Christmas With The Kranks e muitos outros. Ele também escreveu e produziu para outros artistas como KISS, Lionel Ritchie, Desmond Child e outros. Recentemente, ele trabalhou com a estrela coreana Jonghyun do supergrupo Shinee, cujo single "Crazy Guilty Pleasure" alcançou o número 1 no World Album Charts da Billboard (EUA), número 1 no iTunes (Worldwide) e esteve nas paradas de muitos países da Ásia. Ou seja, como dissemos na crítica de seu álbum anterior, um músico que entra em todos os estilos e de sua discreta experiência ganha um bom dinheiro.
E a notícia continua, está trabalhando num livro infantil com o autor Bill Doyle e ilustrador Nicola Anderson, bem como suas memórias que ele fará com o escritor Simon Cox, que escreveu Cracking The Da Vinci Code. Ele também voltou ao mundo do cinema mais uma vez como produtor do filme "The Killer's Requiem", lançado em 2019.
E é por isso que ele se afastou da música? De modo nenhum, aproveitando o lançamento desses discos, o músico esteve no festival HEAT, evento organizado pelos H.E.A.T., no dia 1º de dezembro como headliner. E, possivelmente, vá em frente com vários projetos, porque é realmente uma pessoa inquieta.

Sting - My Songs [Deluxe] (2019) UK

Não é incomum para um artista viver muitas vidas ao longo de uma carreira, mas poucos transcendem fronteiras como Sting. Tendo ganhado um Grammy ou Best Reggae Album de 2018 por sua colaboração com Shaggy, a identidade de Sting tem sido sujeita a muita interpretação e mudança ultimamente. Com o lançamento de My Songs, ele lembra o público novo e velho de suas raízes e mérito testado pelo tempo como músico.
Enquanto não há novas músicas no álbum, Sting conseguiu dar um novo toque criativo em muitos de seus clássicos. A lista de faixas funciona como uma compilação Greatest Hits, mas dá aos ouvintes uma camada extra de contexto. As 15 faixas nos lembram do trabalho que fez de Sting um nome familiar, mas contextualiza-o em termos de seu desenvolvimento musical ao longo dos anos. Ele oferece sua perspectiva evoluída sobre o que sua música pode ser.
O álbum começa com o clássico familiar “Brand New Day”. Enquanto a versão original fechou o álbum de 1999 com o mesmo nome, é a música perfeita para começar este álbum. Ele serve como uma metáfora excelente para o renascimento estilístico de Sting em exibição neste álbum. A nova versão acaba com a longa introdução, abrindo com um dueto de harmónica e piano. No decididamente mais otimista, os vocais são acompanhados por uma camada animadora de sintetizador para adicionar uma camada de aquecimento à peça. Ele também não tem o final longo e psicadélico do original, tendo um final abrupto, enquanto os instrumentais mudam para realçar a letra final: “Stand Up”.
O legado de Gordon Summer se estende além de seu trabalho solo como Sting no seu mandato como vocalista da banda The Police, e este álbum faz um trabalho consciente para refletir os muitos chapéus que ele usou. A quarta faixa do álbum reimagina "Every Breath You Take". A faixa tem um começo muito mais ressonante e ecoante do que nos The Police, destacado pelo instrumental que está mais envolvido no processo de contar histórias. Um pouco acelerado, cria um clima edificante para o single nostálgico. Esse tom mais feliz é destacado em três minutos quando as harmonias da música parecem estar mais nítidas e mais entusiasmadas do que nas gravações anteriores, seguidas por um desvanecer mais suave até ao silêncio.
O álbum também reflete o trabalho dos The Police com “Message in a Bottle”. A música é diferente desde a primeira nota. O baixo de abertura dá uma sensação desagradável à música. Seguido pelo registro vocal mais profundo de Sting, é mais focado e maduro que o original. A reimaginação tem harmonias de chamada e resposta e vocais secundários à medida que a música se constrói e repete o refrão, adicionando adornos vocais de Sting.
O álbum termina com uma gravação ao vivo de alta energia de uma das músicas mais icônicas do rock clássico, “Roxanne”. Depois de um aplauso entusiasmado do público, a linha de baixo dá mais “bounce” do que a versão gravada para Outlandos D'Amour em 1978.
Sopros improvisados podem ser ouvidos fracamente por baixo da percussão enquanto a música levanta voo. Os vocais de Sting são ressonantes desta vez, enquanto ele implora por seu amor num barítono sustentado. Num toque estilístico, ele evita entrar na sua faixa mais alta para o famoso refrão repetitivo de "put on the red light", criando uma sensação mais fundamentada e focada na peça.
Os momentos finais do álbum terminam com cerca de 10 segundos de aplausos, como se significassem que Sting fizesse uma curva final no fim deste álbum.

Stormhammer - Seven Seals (2019) Alemanha

O moderno quinteto de power metal STORMHAMMER lançou o seu novo álbum “Seven Seals” em 24 de maio através da Massacre Records!
O nnovo álbum apresenta o novo vocalista Matthias Kupka, bem como um som renovado.
Matthias Kupka também é responsável pelo mix e masterização de “Seven Seals” no Maxiwork Studio. Jan Yrlund é responsável pela capa do álbum.
Sons pesados e modernos estão colidindo em “Seven Seals”. Tu podes olhar em frente para power metal thrashy, bem como músicas melódicas com refrões cativantes. Os riffs rudes encontrarão melodias e solos bem projetados.

SOTO - Origami (2019) USA

SOTO, o grupo de heavy metal / hard rock moderno com o vocalista Jeff Scott Soto (ex-Yngwie Malmsteen, Talisman, ex-Journey, Sons Of Apollo, TSO, etc.), anunciou recentemente a assinatura de um novo acordo mundial com a InsideOutMusic. Agora eles têm o prazer de revelar seu novo terceiro álbum de estúdio, "Origami".
Fonte: InsideOutMusic

POST DA SEMANA Diamond Head - The Coffin Train (2019) UK

O conto é uma espécie de lenda na história do heavy metal. Metallica, no auge de sua glória, soltou Garage Inc., onde eles cobriram um monte de músicas dos Diamond Head. A lendária banda da New Wave of British Heavy Metal foi prontamente elevada ao status de grande influência para muitas bandas. Quando o fundador e guitarrista Brian Tatler se viu revivendo a banda com um punhado de álbuns a seguir. Agora Tatler e Diamond Head regressaram com The Coffin Train , seu oitavo álbum de estúdio.
Honestamente, Diamond Head não poderia estar em melhor forma. Se dispensou ou intencionalmente perdeu qualquer coisa que os Metallica fizeram recentemente, não tenha medo. Diamond Head está aqui para lembrá-lo da promessa e do potencial do clássico heavy metal. Invocando velocidade, potência e groove, Diamond Head oferece o típico ataque de guitarra dupla por excelência com Tatler lançando solos escaldantes rasgando teus ouvidos. Cada música aqui é aquela combinação adequada que oferece heavy metal rock com sinceridade inabalável. Tu ouvirás isso com The Messenger e The Coffin Train, dois ótimos heavy metal rockers. A velocidade da guitarra conduzida por power metal vem com Belly of the Beast e Death By Design. O baixo e a bateria lideram o metal pesado e escuro de Shades Of Black. Com Until We Burn, Diamond Head oferece um hino heavy misturado com peso sutilmente enquanto a voz de Rasmus Bom Andersen soa por toda parte. Alternativamente, eu estava um pouco desapontado com Serrated Love, que simplesmente parecia riff heavy e pesado, pelo menos até que o solo de guitarra se desenrolasse mais tarde. No entanto, comThe Coffin Train, Diamond Head mais uma vez nos lembra do power, potencial e promessa de clássico e tradicional heavy metal.

BLACK LABEL SOCIETY - Sonic Brew (20th Anniversary Blend 5.99 - 5.19) (2019) USA

Originalmente lançado em 1999, lançado pela última vez em 2007, esta versão remixada de 'Sonic Brew' apresenta duas faixas bónus, uma versão completa de piano / banda de 'Spoke In The Wheel' e uma versão acústica de 'Black Pearl'.

Aches & Trains - Aches & Trains (2019) USA

Se tu gostas de clássico rock com um pouco de funk e algum lado extra, o álbum de estreia dos Aches & Trains é uma audição obrigatória!
Se tu estás procurando por clássico rock, se gostas de ouvir aquela vibração clássica, Aches & Trains é um disco que deves ter. É um álbum com os licks da guitarra, vocais fortes e conduzido por baixo que vai fazer te querer groove.

NEAL MORSE - Jesus Christ The Exorcist (2019) USA

“Jesus Christ - The Exorcist” é um projeto monumental na já impressionante discografia de Neal Morse. Uma Progressive Rock Opera que esteve 10 anos em fabricação, foi escrita e produzida por Morse e inclui performances de Neal e um elenco de cantores e músicos. "Jesus Christ the Exorcist" será lançado em 14 de junho de 2019 num álbum duplo com cerca de duas horas de música que englobará todos os espectros e géneros pelos quais Neal Morse é conhecido e irá, é claro, contar a Story of Stories.
Neal Morse tinha dito sobre o último single, "There A Highway" - "Esta música é sobre Jesus começando seu ministério e dizendo às pessoas para" se arrependerem porque o reino dos céus está próximo ". O conceito de "There’s a Highway" é que, se nos humilharmos diante de Deus, ele nos elevará! Para aqueles que estão se sentindo em baixo, há uma "estrada" para um lugar melhor, de fato! Pensei que esta seria uma boa música para ser lançada na sexta-feira santa. Deus abençoe todos vocês!"
Com um elenco de vocalistas e músicos incríveis como Ted Leonard, Eric Gillette, Nick D'Virgilio, Randy George, Bill Hubauer, Matt Smith e outros, esta ópera rock progressiva é um evento marcante que deixará sua marca em todos os ouvintes. "Aquele que tem ouvidos para ouvir ... ouça!"
“Jesus Christ - The Exorcist”, teve sua estreia mundial ao vivo em 2018 e foi interpretado por um elenco de estrelas do Prog Rock com Neal Morse (guitarra, teclados), Paul Bielatowicz (guitarra), Bill Hubauer (teclados), Randy George (baixo) e Eric Gillette (bateria). Entre os vocalistas destacados estão Ted Leonard (Barba de Spock, Enchant), Nick D'Virgilio (Big, Big Train, Spock’s Beard), Jake Livgren (Protokaw), Matt Smith (Theocracy), Wil Morse e mais. Além disso, John Schlitt (Petra) e Rick Florian (White Heart) foram adicionados à performance também.

Kartzarot - L (2019) Espanha

Bio:
KARTZAROT teve um início de carreira nos anos 90, quando Roberto Mellid e Javi Gallego juntaram as guitarras à voz de Asier Vicario e diferentes bases rítmicas, o mais fértil composto por Mitxi no baixo e Jon Lekunberri na bateria. Nas nossas primeiras composições, o NWOBHM foi influenciado por Rober, o estilo hardrock americano por Javi, e um estilo mais setentista na voz de Asier. Lançamos duas demos, das quais 3000 cópias foram vendidas, impactando relativamente no incipiente heavy metal cantado em basco em Bizkaia, e uma terceira, compartilhada com 4 bandas do meio. Nos separamos no final dessa década.
É em 2013 quando conhecemos os três membros mencionados, juntamente com uma nova seção rítmica: Txetxi no baixo e Cobelo na bateria, para realizar um show surpresa em Lezama. Isso coincidiu com a edição em CD de nossas antigas maquetes pela gravadora independente Iberia Metálica, sediada em Madri. Tudo isso reativou a reunião da banda, decidindo recuperar canções não gravadas antigas e algumas novas, para editar "Arima ez da Galtzen" em 2015, o trabalho de 7 temas, nos quais colocamos uma série de cuidados e melhorias notáveis da actual seção rítmica.
Atualmente, gravamos 7 novas músicas nos Chromaticity Estudios com Pedro J. Monge como produtor e editadas sob o nome "L". Neste novo álbum continuamos a tratar as questões sociais como insultos sexistas (Erasorik ez), a marginalização de trabalho (Ametsak izoztu), ou doença (oroitzapenak Ohostutako) de Alzheimer, combinada com aspectos mais alegres como um tributo a Lezama (a balada Lezama) e Atlético (Gure heroiak).
O álbum abre 'Lehertzeko zorian' como um argumento ambiental e mencionando o futuro assentamento de bases humanas em Marte. O álbum fecha 'Train' como faixa bónus cantado em 3 idiomas e declarando nossos mais do que os estudos de licenciatura prováveis como uma banda.
As guitarras soam mais afiadas do que nunca, juntamente com uma seção rítmica mais presente do que no trabalho anterior, tendo participado nas composições desde a sua criação. Agradecemos também todo o apoio prestado por Pedro J. Monge na produção, as suas propostas e os seus riffs na última edição deste álbum inteiramente auto-produzido.

Savage Messiah - Demons (2019) UK

A moderna banda de metal britânica Savage Messiah regressa com um novo álbum que combina a orgulhosa tradição britânica de heavy metal com toques melódicos contemporâneos.
Os Savage Messiah da Grã-Bretanha criaram um som interessante baseado na orgulhosa tradição britânica do heavy metal. Com dicas de NWOBHM e elementos de thrash e speed metal, Savage Messiah ainda consegue ter um som distintamente contemporâneo, não menos por causa de seu toque melódico moderno que pode ser ouvido em "Demons", o quinto álbum de estúdio da banda desde a sua formação em 2007. O vocalista David Silver tem uma voz feita para este tipo de metal moderno. Combinando Silver com Mira Slama no baixo, David Hruska na guitarra e Charly Carretonna bateria, temos uma nova visão do metal melódico. Eles de alguma forma conseguem entrar nesse espaço complicado que tem o potencial para a invocação do mainstream e, ao mesmo tempo, tem uma qualidade que torna a música interessante para metalheads mais durões.
A produção do álbum em "Demons" soa tão bem quanto deveria quando tu tens pesos pesados David Castillo como produtor e Jens Bogren para misturar o álbum. Para as sessões de gravação, a banda fez uso dos bateristas Dan Wilding (Carcass, Aborted, Heaven Shall Burn) e Ali Richardson (Bleed From Within, Sylosis). A maior parte do material para o álbum foi escrito no estúdio. As pessoas que conseguem escrever este tipo de música de alta qualidade rapidamente têm um talento sério. Eu gosto absolutamente das guitarras em "Down and Out". Savage Messiah é uma banda de guitarra e ao longo do álbum, nós temos um trabalho de guitarra bastante delicioso. “The Lights Are Going Out” é quase uma power balada, mas felizmente com algum peso adicional. Minhas duas faixas favoritas no álbum, “Heretic in the Modern World” e “Rise Then Fall”, são músicas rápidas e modernas. Há também uma cover bem feita de “Parachute”, de Chris Stapleton, entre as onze faixas do álbum.

Vanishing Signs - Vanishing Signs (2019) Internacional

A grandeza é algo que usamos para derramar grandes quantidades de tinta, e agora gastamos incontáveis horas contorcendo nossos dedos nos teclados, tentando explicar. O fato é que a linguagem não é forte o suficiente para transmitir algo tão complexo quanto grandeza ou emoção. A boa música nos faz sentir algo, e esses sentimentos estão além das capacidades das palavras. Nenhum poeta pode transformar uma frase que possa refletir com precisão o que é o amor, ou o formigueiro que percorre a tua pele quando ouves algo realmente especial. Tentamos, eu tento, mas às vezes temos que entender as limitações com as quais estamos trabalhando e, em vez disso, voltar nossa atenção para o que nossas vozes realmente possam realizar.
Eu me sinto assim em relação a Dilana, a voz que alimenta Vanishing Signs, que entra na briga com uma coisa que nenhuma outra banda tem; aquela voz. É uma declaração tão simples, mas a mensagem que carrega é monumental.
Apresentando o ex-organista dos Gotthard Neil Otupacca, os Vanishing Signs é um clássico heavy rock com muitos órgãos preenchendo a mistura corpulenta. Infelizmente, muitas bandas que ouvimos hoje estão fixadas na recriação de tons de sintetizador dos anos 80, quando discos como este deixam claro que o órgão Hammond ainda é o rei reinante dos teclados de rock and roll. Ele se mistura tão bem com as guitarras saturadas que temos uma onda de rock que lentamente nos desgasta, muito parecido com as ondas na costa. A mistura de guitarras, zumbidos e vozes de Dilana é algo que ouvimos brevemente na sua música "Falling Apart", como foi originalmente gravado, e é glorioso ouvir de novo.
Eu particularmente adoro o drama dirigido por piano de "No Regrets", que é uma intensificação emocional com a voz convidada de Maggy Luyten, que me diverte. Agora aqui estamos nós com os dois compartilhando uma música. É tremendo, dos vocais apaixonados, à melodia ardente, ao solo de guitarra que liberta toda a tensão exatamente da maneira certa.
A música que os Vanishing Signs nos dão é rock musculado, o tipo que te prende com seu poder, não um verniz açucarado. As melodias são fortes sem nunca tocar no pop, mas é o peso que a banda coloca nessas músicas que te conquistam. Tudo é reproduzido completamente, mas em vez de soar como se estivessem tentando demais, parece que o amor do rock and roll vem pelos alto-falantes. É uma atmosfera muito “viva”, incorporada em Dilana nos desejando uma boa noite no final de “The Right Time”, e isso faz com que a gravação pareça autêntica.
Se vamos falar de positivos, também temos que falar de negativos, e há um negativo gritante que eu não ignoraria, independentemente da particular afeição que possa ter. Duas músicas no disco não trazem Dilana, o que eu tenho a dizer é um erro, tanto porque ela é um ponto de venda único para diferenciar Vanishing Signs de todas as outras bandas de rock, mas também porque dilui a identidade de uma banda para não ter uma voz singular. As músicas sem ela, "Heavy Hammond" e "Rolling On" certamente ainda são boas, mas é mais difícil saber exatamente quem é a banda quando a parte mais identificável e relacionável de seu som não é consistente.
Mas olhando para a foto maior, aqui está o que vou dizer; os Vanishing Signs lançaram um ótimo álbum da velha guarda que é o clássico rock moderno. Eles têm o som, as músicas e a voz para competir no mundo do rock. Tudo o que eles precisam é que tu lhes dês uma chance.

Barbe-Q-Barbies - Borrowed Time (2019) Finlândia

Existem muito poucas bandas formadas inteiramente por mulheres. Uma delas é BARBE-Q BARBIES, um quinteto formado na Finlândia em 2002, que esperou pacientemente pelo seu momento para ser coroado como uma das melhores bandas de rock do país sem distinção de género.
Desde que foram formados, eles foram girando sem parar de consolidar um som que foi finalmente gravado em disco em 2010 (depois de um par de EPs). Não é, no entanto, até 2013, quando a banda realmente começa a fazer o seu som. Canções como "Twisted Little Sister" ou "Wig Wam Bam", "Spell" ou "Rockstar" já tinha feito um caminho, mas foi com “Breaking All The Rules” quando elas realmente mostraram a massa de que eram feitas. Tópicos como "STFU", "Due Time" ou "Crashing Down" demonstram a evolução de um quinteto cuja última referência foi divulgada no final de 2015.
Com combinação “Driven” liderada pela voz de Niki termina a sensação de que estão prontas para conquistar a Europa com sons que lembram os dias de glória dos AC / DC, QOTSA, Kiss e Motörhead.
A banda está atualmente apresentando o seu novo quarto álbum de estúdio, que vai nos oferecer um aperitivo na sua visita à capital, é publicado pelo selo britânico Dissonance Records e tem o direito sob o título de "Borrowed Time", que foi lançado em maio de 2019.

Emerald - Restless Souls (2019) Suiça

O conceito faz ou derruba o mais recente álbum da banda de metal suíça EMERALD, “Restless Souls”. Em alguns lugares, o sexto álbum de estúdio da banda brilha, mas em outros, o conceito e ambiente é muito fraco ou fraco para torná-lo uma obra-prima unificada. O álbum começa forte. A primeira faixa, “Freak Show” começa com um ambiente assombrado. Então, ele entra num tema de power metal clássico. O conceito foi o que me ligou ao álbum; a combinação de letras que dão as boas-vindas ao ouvinte a um show de aberração fictício e a ambiência carnavalesca que os instrumentais criaram fizeram dele uma interessante audição.
O ambiente e as letras conceituais são o que faz ou quebra as faixas do álbum. A segunda música é sólida, mas as letras e o ambiente não são nada de especial. Tem alguns bons licks, mas não se destaca para mim como algo diferente do que eu ouvi nas últimas semanas em outros álbuns. O mesmo acontece com “Digital Slavery”, a terceira faixa, e a sexta faixa, “The Wicked Force”. No entanto, este último tinha elementos com melhores temáticas e era uma música sólida. "Son of Sam" foi um destaque para mim. Com a atmosfera clássica e bons elementos thrash no refrão, os instrumentais se encaixam bem e destacaram as letras tematicamente. As poderosas melodias são fortes, mas o conceito, novamente, é o que faz essa música. “Final Stand” também teve uma boa atmosfera clássica e bons elementos thrash no refrão, mas é mais do que um excelente instrumental.
"Cad Goddeau" e a faixa-título, "Restless Souls ", também são um destaque. As faixas mais sinfônicas do álbum, ambas tinham o ambiente lírico e instrumental para me manter viciado. Infelizmente, as próximas duas músicas foram menos agradáveis para mim. "Set me Free" não tinha nada de notável, a não ser um ritmo mais lento, e "Superhero" não tinha a mesma atração que músicas temáticas anteriores e mais fortes. "Heaven Falls Down" e a faixa bónus final "Revenge" tinha elementos de thrash sólidos e adicionou alguma variedade a um álbum consistentemente mid-tempo onde as músicas eram todas em tempo 4/4.
No geral, o álbum é imprevisível. Quando os elementos temáticos, letras, instrumentais e som ambiente trabalham juntos e têm alguma exclusividade, as músicas são ótimas. Quando os instrumentais começam como todas as outras bandas de power metal de mid-tempo, sem o ambiente ou conceito para levá-lo ao próximo nível, o álbum cai de qualidade.

Bonfire - Live on Holy Ground (2019) Alemanha

A banda de Hard Rock alemã BONFIRE por algumas décadas tem sido uma das bandas de tours mais concorridas e consistentemente também é uma convidada regular em inúmeros grandes festivais europeus de Metal. Em 04 de agosto, 2018 o grupo de Ingolstadt, mais uma vez definiu um desempenho de destaque no maior festival de Heavy Metal do mundo: Wacken Open Air.
O show no Wacken foi filmado e será agora lançado em 14 de junho, 2019 como DVD, como CD, LP e digital sob o nome “Live On Holy Ground 2018”. O filme principal oferece um excelente 'best of' uma jornada através do tempo e inclui os sucessos clássicos dos BONFIRE, como 'Ready 4 Reaction', 'Sweet Obsession' e 'American Nights'. A versão em DVD com “Praying 4 A Miracle” (edição de rádio), “Locomotive Breath” (edição de rádio), “Sweet Obsession” (2019) e “American Nights” (2019) mostra quatro videoclipes bónus que também estão incluídos no DVD. CD, LP e digital como arquivos de áudio.

LOUDNESS - Rise To Glory Tour; Live In Tokyo (2019) Japão

Em setembro de 2018, no Zepp DiverCity Tokyo , o evento 'Metal Weekend' foi realizado em quatro noites com grupos como RIOT V e ANTHEM. A documentação destas noites será distribuída no DVD 2CD + e digital 17 de maio de 2019 em todo o mundo via earMUSIC .
O set no CD 1 é baseado no setlist de sua lendária turnê norte-americana de 1985, enquanto as faixas do CD 2 são baseadas principalmente nas faixas do terceiro álbum 'The Law Of The Devil's Land' e seu quarto álbum, 'Disillusion'. O DVD inclui muitas músicas do seu mais recente álbum 'Rise To Glory' junto com vários clássicos.

POST DA SEMANA Dogface - From the End to the Beginning (2019) Suécia

DOGFACE, liderado pelo talentoso sueco Martin Kronlund, apresenta o novo CD intitulado "From The End To The Beginning" que contém as melhores músicas de seus três lançamentos, remasterizado e re-mixado por Kronlund.
Com o excelente vocalista Mats Levén, os suecos têm um legado notável, especialmente quando músicas como "A Single Reason" ou "Footsteps On The Moon" comprovam isso facilmente.
Por volta de 1998, o Kronlund teve algumas ideias de músicas com raízes nos anos 70 e 80 do género Hard Rock. Thin Lizzy foi a principal influência para Martin, mas também Deep Purple, Rainbow e os clássicos desse tipo. Ele começou a escrever músicas com outros amigos misturado neste género e plantou uma semente para o que se tornou Dogface.
Martin entrou em contato com Anders Skoog, que estava envolvido em projetos anteriores, como Gypsy Rose. Anders comprou recentemente um órgão Hammond C3, e este foi o som certo para Dogface. Patrik Engelbrektsson e Stefan Egeman foram convidados a integrar o grupo na bateria e no baixo.
As gravações do primeiro álbum começaram em 1998. Alguns cantores estavam envolvidos, mas algo estava faltando. Anders contatou Mats Levén com quem trabalhou em diferentes projetos. Mats chegou ao estúdio e gravou "You're Take me Down" como a primeira música.
Parecia incrível e os Dogface ficsram emocionados com sua maneira de cantar Hard Rock e suas influências de Glenn Hughes.
Graças a Magnus Söderqvist, o grupo sueco assinou um contrato com a gravadora alemã MTM Music e lançou “Dogface Unleashed”. Este álbum foi avaliado por vários críticos como o "melhor lançamento de Melódico Hard Rock na Europa" no ano de 2000.
Mais tarde no mesmo ano, as gravações para o segundo álbum "In Control" começaram.
Kronlund abriu um novo e enorme estúdio e também investiu numa consola clássica SSL 4000E. Levén também cortou o cabelo, então tudo isso marcou um novo começo para o segundo álbum dos Dogface.
Após este lançamento, um longo intervalo para os Dogface se seguiu até que eles gravaram “Back On The Streets” em 2013. Os membros foram mudados, mas o núcleo de Kronlund e Levén permaneceu como a força motriz da banda.
Com Kronlund envolvido em muitos projetos e muito ocupado produzindo para os outros, ele decidiu colocar os DogFace a descansar.
Ele diz: “Estamos muito orgulhosos do que realizamos e queremos agradecer aos nossos fãs e crentes por todos estes anos. O novo lançamento "From the End to the Beginning" agora é uma compilação com material dos três álbuns com as músicas que sentimos que representam o melhor som dos DogFace. Esperamos que tu sintas o mesmo! ”.
E ele fez um ótimo trabalho ao selecionar as melhores músicas desta talentosa e altamente subestimada banda.
Músicas como o groovy "Don'T", o escaldante e melódico hard rocker "A Single Reason", o elegante "Footsteps on the Moon", a classe midtempo de "I Will Be There", o matador "Right Between Your Lies", ou a felicidade melódica "You're Take Me Down" são músicas de morrer, todos os ganchos incríveis e vozes de primeira classe.

RAMMSTEIN - RAMMSTEIN (2019) Alemanha

Dez anos. Esse é o tempo que se passou desde que o grupo de industrial metal alemão Rammstein lançou um novo álbum.
O sétimo álbum autointitulado da banda foi lançado. Nesta fase, Rammstein é uma instituição. Tu sabes no que te está a meter quando colocas um disco dos Rammstein - batidas de bateria propulsivas, sintetizadores ocasionais fortes riffs de guitarra e as densas letras em alemão transmitidas por Till Lindemann.
E ainda, alguns elementos nos Rammstein são um tanto surpreendentes. "Radio", um de seus singles principais, captura a coisa do synth-rock no estilo de assinatura da banda, e seu vídeo é muito perverso.
Eu não falo alemão, nem subestimo muito de qualquer coisa que Lindemann diga em qualquer música dos Rammstein - mas sempre senti que sua entrega e presença vocal em geral transmitem emoções evidentemente, mesmo sem entender as letras em si.
Musicalmente, há algumas coisas poderosas sobre Rammstein, um coro de vozes abre “Zeig Dich” antes de um riff de guitarra frenético assumir o comando, por exemplo.
E enquanto os Rammstein não se interessaram muito pelo crossover pop / metal muito no passado (salvo por alguns exemplos), mash-ups de dance / metal prontos para o club como “Auslander” poderiam facilmente obter um tema de remixes de EDM. Desde a sua sintetização até a batida disco de bateria e Lindeman repetindo as frases “Mon amor” e “c’mon baby, c'est la vie!” Ao longo da faixa, é um momento de destaque com certeza.
Os elementos sinistros, às vezes perversos , da música dos Rammstein ajudaram o grupo a ganhar a atenção que tem por décadas - especialmente nos Estados Unidos, onde o elemento de barreira da linguagem sempre desempenhou um papel no apelo da banda - então uma música como “Sex,” O que conta com um refrão de mão no ar, pronto para o público, faz parte de um espaço anteriormente ocupado por hinos como o infame “P *** y”, do álbum anterior da banda.
Se este é, de fato, o último álbum de estúdio dos Rammstein, é um jeito dramático de se despedir, preenchido com todos os elementos que colocaram a banda no mapa nos anos 90, com um pouco de risco em boa medida.

Midnight Priest - Aggressive Hauntings (2019) Portugal

O terceiro álbum dos MIDALIGHT PRIEST foi originalmente planeado para o lançamento em 2018, mas teve que ser adiado para a data de lançamento do festival Keep It True deste ano, já que não estava pronto a tempo. Infelizmente, graças à incompetência e falta de confiabilidade da nova planta de prensagem com a qual decidimos trabalhar (na verdade, junto com o intermediário que estava cuidando do nosso pedido), não recebemos "Aggressive Hauntings" (assim como os outros dois lançamentos: SACRAL NIGHT "Ancient Remains" e IN AEVUM AGERE "Canto III") para o festival. Neste momento, parece que os teremos duas semanas após a data de entrega originalmente garantida, por isso definimos a nova data de lançamento para 10 de maio. De qualquer forma, o novo álbum dos MIDNIGHT PRIEST é um pouco mais voltado ao seu estilo de heavy metal mais antigo e malvado - é definitivamente mais pesado e mais agressivo que o anterior. Parece muito clássico e fresco ao mesmo tempo e deve definitivamente agradar aos fãs de bandas como JUDAS PRIEST, MERCYFUL FATE, RAM, TRIAL (Swe.), PORTRAIT, WOLF, ENFORCER e STEELWING.

POST DA SEMANA Whitesnake - Flesh & Blood (2019) UK

Parece que tem sido uma espera incrivelmente longa para um álbum de material novo dos Whitesnake. Embora o último álbum de 2015, “The Purple Album”, não tenha sido mau para esticar a imaginação, também pareceu mais um álbum solo de David Coverdale, com David prestando homenagem ao seu passado com o todo-poderoso Deep Purple .
Ao fim de quatro anos Whitesnake explodiu de volta à ação com um incrível novo álbum chamado "Flesh & Blood". Quando ouvi o primeiro single, “Shut Up And Kiss Me”, fiquei intrigado. Foi só depois de ouvir “Trouble Is Your Middle Name” que eu comecei a perceber que este álbum ía ser algo especial, mas depois de ouvir o álbum todo, ficou claro que isso iria se classificar entre os álbuns clássicos da banda como " Whitesnake" de 1987 e "Slip Of The Tongue" de 1989 .
O álbum começa com um riff massivo que leva a “Good To See You Again”. Tem uma slide guitarra realmente desagradável e baixa e suja baseada em blues, o que me lembra a era “Slide It In”. Tu tens que dar crédito a Coverdale. Whitesnake teve algumas mudanças de formação ao longo dos anos, mas notavelmente, a banda ainda mantém um som bastante consistente e reconhecível. Reb Beach realmente tem a chance de brilhar neste álbum com alguns solos incríveis e riffs ardentes que trazem o som clássico dos Whitesnake de volta às massas. A guitarra de Beach e Joel Hoekstra parece funcionar muito bem durante todo o álbum. Claro, ter um baterista clássico como Tommy Aldridge ao leme também não faz mal. Alguns sons de bateria de Tommy dos discos dos anos 80 dos Whitesnake ainda estão gravados na minha memória e esse estilo ainda prevalece em “Flesh & Blood”. Completando a seção rítmica está Michael Devin, que fornece um baixo pesado excelente para manter tudo bem equilibrado. Embora muito tenha sido dito sobre David Coverdale ao longo dos anos, tenho que dizer que soa muito bem aqui, especialmente considerando quantos anos ele tem estado chorando e gritando. É incrível que suas cordas vocais não estejam completamente destruídas agora. Coverdale ainda consegue atingir alguns altos gritos nos álbuns e as mudanças em sua voz ao longo dos anos só o tornam mais adequado para aquele som de blues-rock que fez de Whitesnake um nome conhecido.
"Flesh & Blood" parece um regresso real para Whitesnake. Este álbum será definitivamente incluído na lista de muitas pessoas para o melhor álbum de hard rock de 2019, e com razão. Se tu estás procurando aquele álbum que traz de volta muitas lembranças e lembra te porque te tornaste um fã de rock em primeiro lugar, “Flesh & Blood” de Whitesnake é a resposta. É um álbum verdadeiramente notável, que prova de uma vez por todas que o rock n 'roll não está apenas vivo, mas pode ser uma força dominante na música novamente.

Sammy Hagar & The Circle - Space Between (2019) USA

THE CIRCLE , o supergrupo aclamado pela crítica de Sammy Hagar , também apresentando Michael Anthony , Jason Bonham e Vic Johnson , lançará seu primeiro álbum de material totalmente original, "Space Between" , em 10 de maio via BMG .
Hagar disse ao jornal Broward Palm Beach New Times no ano passado sobre os temas líricos abordados em "Space Between" : "É sobre o equívoco que o dinheiro é a raiz de todo o mal, porque a verdade é que não é dinheiro de jeito nenhum". Tu podes alimentar os pobres, tu podes curar os doentes, tu podes fazer as pessoas felizes, tu podse parar uma guerra com dinheiro, mas é a ganância que é o problema. É disso que se trata todo o disco. É o que eu descobri sendo ambos rico e pobre."
Formado em 2014, o aclamado supergrupo rapidamente se estabeleceu como um dos mais empolgantes e emocionantes shows ao vivo da atual turnê , rompendo com perfeição os sucessos dos MONTROSE , VAN HALEN , SAMMY HAGAR E WABORITAS e LED ZEPPELIN .
A BMG assinou um contrato de selo mundial com a SAMMY HAGAR & THE CIRCLE para "Space Between" , e também incluirá títulos de catálogo selecionados de Hagar .
Liricamente e musicalmente, a coleção de músicas em "Space Between" constrói de íntimos e introspectivos de olhos abertos para hinos de fazer bater o coração. A música baseia-se nas carreiras substanciais das bandas de forma independente e colaborativa; apresentando uma banda veterana ainda no auge de sua música.
THE CIRCLE lançou um álbum de concertos, "At Your Service" , em maio de 2015. Gravado em turnê em 2014, contou com performances ao vivo de hits de Sammy quatro décadas de rock ( MONTROSE , solo, VAN HALEN, THE WABORITAS , CHICKENFOOT ) bem como faixas clássicas do catálogo LED ZEPPELIN .

DONNIE VIE - Beautiful Things [Japan Edition] (2019) USA

Donnie Vie é um dos maiores segredos do rock que vem criando músicas de melódico rock e pop há mais de 30 anos. Ele e sua antiga banda, ENUFF Z'NUFF, eram queridos da crítica instantânea. Donnie já acumulou mais de 25 álbuns de canções e décadas de shows ao vivo, com e sem sua antiga banda. Agora um trabalho solo, Vie tem o prazer de anunciar o seu novo álbum, "Beautiful Things".

Crazy Lixx - Forever Wild (Japanese Edition) (2019) Suécia

Os hard rockers suecos Crazy Lixx estão de volta com outra joia de sleaze metal que remonta ao melhor do rock dos anos 80, ao mesmo tempo que mantém um pé plantado no século XXI. "Forever Wild" cimenta ainda mais os Crazy Lixx como um dos líderes do renascimento do hard rock escandinavo dos anos 80. Com refrões enormes, ganchos e riffs memoráveis, solos de guitarra emocionantes e produção massiva de Danny Rexon e Chris Laney, este álbum certamente ressoará tanto entre os antigos fãs quanto novos ouvintes. A banda explora uma gama maior de estilos do que nunca em "Forever Wild". Do hard rock e da faixa de abertura do hino "Wicked" ao AOR inspirado próximo single "Silent Thunder" para músicas como "Eagle" que soam como se saíssem de um álbum Bon Jovi por volta de 1986, Crazy Lixx consegue misturar um amor e reverência pelo rock dos anos 80 com seu próprio selo em cada faixa. Com "Forever Wild", Crazy Lixx colocou a fasquia muito alta contra o seu próprio catálogo reverenciado e célebre. O melhor álbum deles até agora? Nós diríamos que sim!
Fonte: Frontiers Records

Ruthless - Evil Within (2019) USA

Os californianos RUTHLESS ainda estão ativos nesta década e com "Evil Within" eles lançaram seu mais novo trabalho após o álbum de regresso "They Rise" de 2015 através da Pure Steel Records novamente. O guitarrista Ken McGee e o vocalista Sammy DeJohn detêm a bandeira alta do US Metal desde 1982. Famosos pelo clássico EP de 1984, "Metal Without Mercy" e pela estreia em 1986 "Discipline Of Steel", RUTHLESS ainda está em aço inoxidável em 2019. O novo álbum contém nove músicas compostas pelos jovens membros da equipe - Sandy K. Vasquez (baixo) e Chris Westfall (guitarra) - bem como por Ken McGee. O poderoso Metal americano, como raramente é concebido nos dias de hoje, é entregue a qualquer fã do género. Poderoso como sempre - RUTHLESS.
Fonte: Pure Steel Records