Tug of War - Soulfire (2019) Intrnacional

De vez em quando uma nova voz épica entra no mundo do rock and roll! Deixe-nos apresentá-lo a BK Morrison.
O vocalista canadiano BK Morrison tem sido um segredo bem guardado do mundo e somente quando ele começou a postar alguns vídeos no YouTube cantando em várias faixas em sua sala de estar, ele atraiu a atenção do guitarrista, compositor e produtor sueco Tommy Denander. Os dois rapidamente se tornaram amigos e Tommy sentiu que essa voz incrível deve finalmente ser ouvida por todos, então ele realmente escreveu um álbum inteiro de ótimas músicas. BK voou para Estocolmo e gravou todas as vozes no famoso estúdio EMI / Abbey Road Stockholm, onde Tommy trabalhava. Tommy tocou o álbum para Khalil Turk na Escape Music, que realmente gostou e um acordo foi feito.
O plano no futuro é construir uma nova banda em torno de BK, então eles escolheram o nome da banda Tug Of War ao invés de fazer um álbum solo.
O álbum é escrito exclusivamente por Tommy Denander, que toca guitarras e teclados e também o produz juntamente com Khalil Turk.
Ele apresenta uma grande lista de pessoas como Chris Ousey, Bill Champlin (Chicago) e Joseph Williams (Toto) nos backing vocals, Billy Orrico na bateria e Brian Anthony no baixo mais mix e masterização.
Prepare-se para ter um novo vocalista favorito no estilo de David Coverdale, Bob Seger, Richard Marx e Lou Gramm.
Fonte: Escape Music

Last In Line - II (Japanese Edition) (2019) USA

LAST IN LINE lançou o seu segundo álbum, “II”, em 22 de fevereiro de 2019, via Frontiers Music, e no Japão, com uma faixa bónus. Tal como acontece com a estreia da banda 'Heavy Crown', o novo disco foi produzido pelo baixista dos DOKKEN e FOREIGNER, Jeff Pilson.
Este supergrupo, incluindo o baixista Jimmy Bain, a guitarrista Vivian Campbell e o baterista Vinny Appice - todos integrantes da formação original da DIO - se reuniram em 2012 ao lado do vocalista Andrew Freeman (Hurricane, Lynch Mob) - para lançar os LAST IN LINE.
Infelizmente, Jimmy Bain faleceu em 2016, agora substituído pelo talentoso Phil Soussan (ex Ozzy).
Quando os LAST IN LINE foram formados, a intenção era celebrar os primeiros trabalhos de Ronnie James Dio reunindo os membros da formação original da DIO. Depois de tocar em shows que apresentavam um setlist composto exclusivamente de material dos três primeiros álbuns de DIO, a banda decidiu seguir em frente e criar novas músicas de forma semelhante.
Primeiro álbum 'Heavy Crown' foi muito bom, e agora "II" continua a entregar hard rock de alta qualidade, ainda mais forte na composição.
A partir da introdução atmosférica, de arrepiar e da explosão épica da primeira música “Black Out the Sun”, através do hino de metal que é “Gods and Tyrants”, os Last In Line “II” é um álbum que claramente tira suas dicas do grande homem que começou tudo.
Ronnie James Dio era o mestre da mistura da majestade tradicional do hard rock com o absurdo glorioso do heavy metal, imagens de fantasia e tudo mais. Last In Line faz justiça ao seu legado com "II".
Last in Line fez um ótimo trabalho de trazer tudo isso para o agora. Menção especial deve ser dada ao vocalista Andrew Freeman, que pode não ser a força motriz da lenda que Dio era, mas ele faz um trabalho magnífico aqui.
Campbell, enquanto isso, está tipicamente em boa forma, aparentemente se divertindo muito com seus riffs fortes e shreds.
Vinny Appice esmaga as peles como nenhum outro, enquanto o novo membro Phil Soussan traz uma base muito melhor no baixo. Bain foi ótimo, apenas um baixista mais sólido e 'clássico'.
O trabalho de Soussan é mais expansivo, moderno, variado, e também é um engenheiro de áudio talentoso, o que é realmente bom de se ter, porque ele é muito bom com o tom de baixo.
O primeiro trabalho dos Last In Line é uma peça muito boa de clássico hard / metal, no entanto, "II" é um álbum muito melhor como um todo, com composições mais fortes e uma atmosfera de produção "elegante".
Ronnie ficaria orgulhoso.

Booze Control - Forgotten Lands (2019) Alemanha

Os Booze Control da Alemanha celebram agora 10 anos no underground do heavy metal, e com os mesmos membros da banda desde o início. Booze Control regressa com o seu quarto CD, Forgotten Lands, agora assinado para a Itália Gates Of Hell Records
Essencialmente, este álbum encontra os Booze Control de volta com outro prato de tradicional heavy metal na tradição NWoBHM. O quarteto traz os habituais suspeitos musicais: harmonia de guitarra dupla em riffs nítidos, uma abundância de solos de guitarra, galope e groove animados na seção rítmica e vocais limpos e subjugados. De todas essas coisas, eu achei os solos de guitarra excepcionais e a linha de baixo, uma força impulsionadora.
Quanto às músicas, mais uma vez, elas são o que tu esperarias dos Booze Control. Tu encontrarás a banda mais inclinada para o lado power metal com Forgotten Lands e Slaying Mantis. Com Attack Of The Axemen e Thanatos, Booze Control oferece um início de guitarra forte antes de cair num clássico metal com algum galope modesto. Spellbound tem uma forte entrada de bateria, depois entrega heavy metal com algum groove rock onde a linha de baixo sobe. Com Cydonian Sands, a banda constrói um hino épico colocando várias partes de guitarra acústica no seu heavy metal constante, que também se encrespa com vários solos finos. Basicamente, Forgotten Lands encontra os Booze Control, criando tradicional heavy metal bem trabalhado e divertido. Eles conhecem bem o género e simplesmente não decepcionam.

West Bound - Vol.1 (Japanese Edition) (2019) USA

West Bound é uma nova banda de hard rock formada na área de L.A. pelo vocalista Chas West (Resurrection Kings, ex-Bonham, Lynch Mob, etc.) e o renomado guitarrista e produtor Roy Z (Bruce Dickinson, Halford, Tribe of Gypsies). Com uma formação complementada por Jimmy Burkard (guitarra), Jason Cornwell (baixo), Dave Moreno (bateria) e Stephen LeBlanc (teclados), os músicos oferecem sua opinião sobre o som clássico hard rock com uma voz sentimental e melodias matadoras. Se a grande explosão de bluesy hard rock do começo dos anos 90 e o hard rock moderno como os Rival Sons são a tua onda, então vais gostar de West Bound!
Fonte: Frontiers Records

POST DA SEMANA Iron Savior - Kill or Get Killed (2019) Alemanha

Os power metaleiros da Alemanha IRON SAVIOR estão prontos para lançar seu novo opus intitulado "Kill or Get Killed" no próximo dia 8 de março. Liderado pelo compositor e vocalista Piet Sielck, a banda se tornou um dos mais populares da cena da 'new wave of power metal'.
Ao contrário dos lançamentos anteriores, "Kill or Get Killed" tem uma vibração diferente do habitual "power metal para as massas". Os temas de ficção científica que são a marca registrada dos Iron Savior ainda estão presentes, mas o álbum tem uma abordagem de melódico metal mais bruta, do que em versões anteriores.
E eu gosto.
De fato, enquanto os Iron Savior fazem parte da “nova onda de power metal”, que significa melodias e refrões acessíveis e comerciais, “Kill or Get Killed” tem um efeito refrescante: é inspirado em clássico melódico metal.
Pense numa mistura de riffs estridentes dos Accept, escalas do tipo Helloween e uma produção de som limpa como os Primal Fear, bombástico e ainda mais "elegante".
O álbum foi inspirado no romance de ficção científica The Star of Pandora, que trata da destruição da humanidade por uma civilização alienígena. Tu não precisas de seguir uma história, todas as faixas funcionam como músicas independentes.
A faixa-título é uma espectacular melodia de metal hino rápida e furiosa que apresenta alguns passos rápidos do novo baterista Patrick Klose, guitarras pesadas, voz agressiva e melódica de Sielck e um enorme refrão com um coro sólido.
Sielck e o guitarrista de longa data Joachim Küstner fornecem alguns saborosos solos de guitarras e harmonia.
'Roaring Thunder' é uma das minhas favoritas, uma faixa de metal inspirada na velha escola com um riff matador e um refrão cativante. Accept vem à mente, tanto nos riffs quanto no coro guerreiro.
O álbum continua com uma atitude firme, com músicas metálicas explosivas como 'Eternal Quest' (eu aqui ouço alguns sons anos 80 Blac Sabbath) e o mid-tempo stomper 'From Dust and Ruble', incluindo um refrão épico na veia dos Helloween.
As linhas de baixo de 'Sinner Or Saint' são gigantes, e nesta faixa aparecem também sintetizadores 'misteriosos' para uma música com alguns sons Masterplan (ou talvez Jorn solo?) Enquanto 'Stand and Fight' é uma faixa de power metal hino, que terá cabeças batendo e os punhos no ar com sua mensagem de fortalecimento.
'Heroes Ascending' tem um gancho cativante e riffs de guitarra fortes. Os ritmos galopantes e os enormes coros são um destaque aqui, especialmente durante o refrão inesquecível.
Depois, há uma faixa como "Never Stop Believing", onde tu podes ouvir porque agora gostamos de Iron Savior. Uma melodia melódica em que a voz de Sielck está no ponta com mais atenção na melodia, resultando num refrão melódico muito cativante que quase se desvia para território AOR. Sinceramente, precisas ouvir esta música, cativante como o Inferno.
O melódico metal mid-tempo de 'Until We Meet Again' é outra incursão em território mais melodioso com guitarras limpas, teclados melhorados e, novamente, uma vibração 'Heaven and Hell' Black Sabbath.
O álbum termina com os riffs de guitarra pesados em 'Legends of Glory', uma música pesada implacável com um refrão forte.
'Kill Or Get Killed' consiste em dez faixas sólidas de música influenciada por clássico melódico metal, envoltas por uma produção de som moderno e imenso. Há algo para todos aqui, de moderno power metal ao clássico melódico metal, algum Groovy hard rock e até mesmo momentos tipo AOR.
Um álbum que trará novos convertidos para esta banda, acessível e agradável.

Spirits Of Fire - Spirits Of Fire (Japanese Edition) (2019) USA

A Frontiers Music é conhecida por construir novas bandas / projetos com músicos de excelente qualidade e que vêm de origens únicas. Depois de uma intensa sessão de debate, uma equipa de sonho de renomados músicos de metal, incluindo Tim "Ripper" Owens (ex-Judas Priest, Iced Earth), Chris Caffery (Savatage, Orquestra Trans-Siberiana), Steve DiGiorgio (Testament, Death) e Mark Zonder (ex-Fates Warning, Warlord) nasceu e foi colocado sob a direção do renomado produtor Roy Z (Bruce Dickinson, Halford, Tribe Of Gypsies). Chamados de Spirits Of Fire (após o título de uma das suas músicas), a banda completou o trabalho no seu álbum de estreia. A música pode ser melhor descrita como o clássico Priest misturado com Savatage.
O guitarrista Chris Caffery nas suas influências para o disco e trabalhando com Roy Z: "Minhas influências para escrever neste álbum foram as bandas que nós estávamos e ainda estamos dentro! Eu queria escrever músicas que os fãs de Judas Priest, Savatage, Testament e Fates Warning gostassem. Mas eu queria que elas tivessem uma personalidade própria também. Para dar uma vibração de que foi Spirits Of Fire! Eu cresci ouvindo Judas Priest e passei mais de 30 anos trabalhando com Jon Oliva e Paul O'Neill com Savatage e TSO, muitos anos tocando música de Criss, essas influências para mim vieram naturalmente, especialmente porque eu sou fã de todas as nossas bandas! Essa foi a primeira vez que trabalhei com Roy e foi muito divertido. Eu sou um grande fã do seu trabalho há muito tempo. Ele escreveu músicas, tocou e produziu alguns dos meus álbuns de metal favoritos de todos os tempos. Ele teve um trabalho difícil, trazendo tudo isso junto e eu não consigo pensar em ninguém que tenha sido um produtor e colega de trabalho melhor para este álbum! "
"Eu sempre canto para a música, o que eu sinto que deveria ser. É como uma coisa de personagem! Eu gosto de camadas! Essa música é realmente perfeita para mim e na minha caravana natural. Eu gosto de cantar em todos os lugares de mudar e isso tudo acontece neste álbum. Este é apenas o começo de uma banda incrível, quero dizer que o céu é o limite e eu realmente mal posso esperar para gravar o próximo álbum, porque esse é ótimo e perfeito ", diz o vocalista Tim "Ripper" Owens.
O baterista Mark Zonder acrescenta sobre o seu processo de tocar e escrever: "Eu sou o tipo de músico que toca o que eu acho que se encaixa melhor com a música. Com Spirits Of Fire, a música foi mais agressiva e forte do que eu realmente gostei. Novamente, eu tentei ser muito consciente na música e nas vozes, mas tentei adicionar partes que eram interessantes e criativas para o ouvinte ".
Fonte: Frontiers Records

Imperia - Flames of Eternity (2019) Holanda

O novo álbum dos Imperia, "Flames Of Eternity", lançado pela Massacre Records! O álbum foi misturado e masterizado por Jacob Hansen nos Hansen Studios e é agraciado com obras de arte criadas por Jan Yrlund do próprio Darkgrove Design. As músicas do álbum levarão-te a um passeio intenso por todos os diferentes tipos de emoções humanas. Músicos convidados incluem Oliver Philipps, dos Everon, o guitarrista original dos Imperia, John Stam, e o violinista finlandês, Henrik Perelló.
Fonte: Massacre Records

Blood Red Saints - Pulse (2019) UK

2019 traz o lançamento do terceiro álbum dos rockers britânicos Blood Red Saints. O álbum, intitulado "Pulse", lançado pela AOR Heaven em 22 de fevereiro de 2019, vendo a banda modernizar o seu som enquanto ainda mantém os grandes refrões. O guitarrista Lee Revill é o homem encarregado de misturar e projetar o álbum, bem como co- misturar. produzindo ao lado de Pete Godfrey.
"Pulse" apresenta 11 faixas escritas por Revill / Godfrey e o álbum tem um toque mais contemporâneo, tentando empurrar os limites do melódico rock. Canções como "Cross To Bear" e "Crash Into Me" chegam ao território de rádio-friendly, enquanto "I'm Your Devil" tem mais uma sensação crua de punk. A faixa-título “Pulse” é toda sobre o canto e deve ser uma ótima música ao vivo, “Animals” e “Message To God” estão cheios de rock.
A banda diz: “Este álbum é mais pessoal, lidando com eventos da vida do ano passado, mas ainda mantendo uma postura positiva. Cada membro trouxe o seu melhor para esta gravação, sem compromissos, sem desculpas, simplesmente as 11 melhores músicas que pudemos escrever e estamos orgulhosos dos resultados. Afinal, sem música e diversão, o que há aí?
Fonte: germusica.com

RAIN OR SHINE - The Darkest Part Of Me (2019) Grécia

Rain Or Shine é uma banda de melódico rock de Atenas, na Grécia, formada em 2013 por Steve S.R. e Andy R. McCormick. Steve S.R. é o vocalista e toca as guitarras, baixo e teclados no projeto e também trabalha como produtor e engenheiro de mistura. Andy R. McCormick toca bateria e percussão. Ambos estiveram envolvidos em várias bandas como Wild Machine, Perfume, Sex-Rated, Embrace Fire e Backstage Love só para citar alguns e se apresentarem numa série de eventos ao vivo com grande sucesso apoiando nomes como Skid Row, Gilby Clarke, Tigertailz, Devildriver, DRI, Rotting Christ, Septic Flesh e Crashdïet.
Steve estudou guitarra clássica em tenra idade. Aos quatorze anos, ele começou a tocar piano com vista a melhorar seus conhecimentos em teoria musical. Ao mesmo tempo, ele estava praticando guitarra e baixo. Era só uma questão de tempo antes de ele escrever suas próprias canções e começar a gravar suas ideias. Isso o motivou a estudar engenharia de som e trabalhar nas suas habilidades de mistura. Ele tem sido influenciado principalmente por bandas como Bon Jovi, Giant, Winger e artistas mais modernos como Nickelback e Sixx: AM.
Andy R. McCormick começou a estudar piano e guitarra, mas logo parou e teve aulas de bateria aos 13 anos de idade. Tocou em várias bandas cover principalmente no género metal / rock. Suas principais influências foram Led Zeppelin, Toto, Tower of Power e Steven Wilson só para citar alguns e definitivamente John Bonham, Jeff Porcaro, Tommy Lee, Steve Gadd, Vinnie Colaiuta e Gavin Harrison ainda são suas principais influências de bateria.
Em 2013, Steve e Andy entraram no estúdio para começar a gravar o seu primeiro álbum "Seize The Night". Steve compôs, produziu e misturou todas as músicas e o álbum foi masterizado por Chris Snyder no Online Stockholm Mastering. Foi lançado em abril de 2014, digitalmente, juntamente com um vídeo lírico do single "Seize The Night". Mais tarde, Rain Or Shine lançou um vídeo executando uma versão acústica da música "Believe". O álbum foi mais tarde relançado em formato físico pela Lions Pride Music em abril de 2018. Recebeu ótimas críticas de vários blogs e webzines. Em 2016, eles mais uma vez entraram no estúdio para as gravações de seu segundo álbum, chamado "The Darkest Part Of Me". Steve compôs, organizou, produziu e misturou o álbum durante os dois anos seguintes e foi finalmente masterizado por John Mcris no Soundflakes Studios em junho de 2018.
Fonte: Perris Records

Electric Mary - Mother (2019) Austrália

"Mother" é o quarto álbum de estúdio da banda australiana Electric Mary. A banda foi formada em 2003, e tem três álbuns de estúdio e um álbum ao vivo, eles também lançaram vários EPs e fizeram várias turnês. Ao longo dos anos, a banda fez digressões com bandas como Whitesnake, Judas Priest, Deep Purple, Def Leppard, Alice Cooper, KISS e Motorhead. Esta é uma lista bastante impressionante de bandas para apoiar, e muitos destas bandas são aquelas que influenciaram o som dos Electric Mary.
Ao contrário da maioria das bandas australianas que eu ouvi recentemente, não há nem mesmo uma sugestão deles querendo ser os próximos ACDC. Tantas bandas (particularmente as australianas) têm um som que é muito influenciado pelos ACDC, mas com os Electric Mary as influências são bandas de hard rock dos anos 70 como Deep Purple, Free, Bad Company, Cheap trick e muito mais.
A maioria das músicas são curtas (dois e meio a três minutos e meio), e eles trazem muita força, mas há algumas músicas que duram cerca de seis minutos e meio. Eu gosto das músicas curtas elas são ótimas músicas clássicas de hard rock, mas as mais longas dão à banda um pouco mais de liberdade para mostrar o que eles podem fazer. Eu acho que eles têm o equilíbrio certo, as músicas mais longas mostram o que podem fazer, mas também diminuem o ritmo, mas isso serve como uma boa pausa do power e da energia implacáveis dessas músicas mais curtas.
É um excelente álbum, aquele som influenciado por hard rock clássico dos anos 70 é aquele que eu poderia ouvir com alegria o dia todo, e a voz também é muito boa. Esta é uma banda que todos os fãs do hard rock precisam ouvir.

Avantasia - Moonglow (2019) Alemanha

Por quase duas décadas, Tobias Sammet dos Edguy tem restabelecido o projeto de power metal sinfônico Avantasia. De tempos em tempos, Sammet reúne uma equipe de vozes formada por colaboradores e recém-chegados e cria um novo álbum ao lado dos companheiros de banda Sascha Paeth, Michael Rodenberg e Felix Bohnke. Moonglow é o oitavo lançamento de estúdio dos Avantasia.
Voltando novamente para este álbum estão Michael Kiske (Helloween), Geoff Tate (Queensryche), Jorn Lande (Masterplan), Bob Catley (Masterplan), Ronnie Atkins (Pretty Maids) e Eric Martin (Mr. Big). Os que contribuíram para o seu primeiro álbum dos Avantasia são Hansi Kursch (Blind Guardian), Mille Petrozza (Kreator) e Candice Night (Blackmore's Night).
As músicas com muitos vocalistas diferentes são amarradas por um conceito lírico. "Cada música é um capítulo baseado numa criatura que é lançada no mundo, mas não consegue encontrar o seu lugar", revela Sammet. "Ele não pode se conectar com esse ambiente e se volta para o escuro na esperança de encontrar abrigo lá."
Sammet toma o centro do palco no épico de abertura “Ghost In The Moon”, uma grande faixa com um coro e um refrão cativante. É uma das duas músicas na faixa de 10 a 11 minutos, junto com o igualmente ambicioso “The Raven Child”, com Kursch e Lande. "Book Of Shallows" vai e volta entre Sammet, Kursch, Atkins, Lande e Petrozza. Night é um ótimo complemento para o coletivo, fazendo um dueto com Sammet na power balada e faixa título. O álbum flui bem entre músicas longas e faixas mais focadas.
O MVP de Moonglow pode ser Geoff Tate. Ele exibe tanto sutileza e power na balada "Invincible" e o mais movimentado "Alchemy". "The Piper At The Gates Of Dawn", uma música rápida, eletronicamente tingida, tem mais vocalistas convidados, com Atkins, Lande, Martin , Catley e Tate, todos contribuindo.
O álbum é tão grandioso e bombástico quanto tu esperarias dos Avantasia, com uma atmosfera ampla e arranjos com muita dinâmica. O power metal às vezes passa por cima, mas isso não acontece muito neste álbum. Eles caminham até a linha e geralmente ficam dentro dela.
A única falha de ignição é a última faixa. Eles uma cover de uma música dos anos 80, Maniac, feita originalmente por Michael Sembello. Sammet e Martin fazem uma versão muito parecida com a original, e apesar de solidamente executada, ela não se encaixa na vibração do resto do álbum. No geral, porém, Moonglow é uma divertida brincadeira de power metal com músicas memoráveis e alguns vocalistas muito talentosos.

POST DA SEMANA Dream Theater - Distance over Time (Bonus Track Version) (2019) USA

"Distance Over Time" é o 14º álbum de estúdio da banda e sua estreia para InsideOutMusic Music dos DREAM THEATER. A influente banda de metal progressivo vendeu mais de 15 milhões de discos em todo o mundo e, para este álbum, eles abordaram as coisas de forma um pouco diferente.
Pela primeira vez, os colegas de banda viveram, escreveram e gravaram juntos nos estúdios isolados de Yonderbarn, em Monticello, NY, durante quatro meses. Para o novo álbum, a banda queria voltar às suas raízes e produzir um álbum mais orgânico.
Desde a sua criação nos anos oitenta, os mestres do progressivo Dream Theater estabeleceram uma irmandade que consideram essencial para a criação de sua música, se não mais, do que a harmonia dos instrumentos.
Durante o verão de 2018, um período de quatro meses delegado para a produção de um novo disco, a banda tomou uma decisão consciente de se basear nesses valores centrais. Removendo-se da intensidade regular das estruturas citadas em favor de campos mais isoladas, os Dream Theater acabaram se escondendo nos estúdios isolados da Yonderbarn em Monticello, NY, lotando churrascos, desfrutando de bourbon, além de escrever e gravar seu novo disco, 'Distance Over Time'.
Um regresso orgânico às raízes trazidas à vida por uma química familiar quase renovada, não é de admirar por que essas lendas e seus fãs ficam mais animados para o lançamento em 22 de fevereiro.
Como é frequentemente o caso de um próximo álbum dos Dream Theater, um curioso receio é agitado em relação ao que eles vão entregar em seguida.
Enquanto a banda realmente tem um som com marca registrada, 'Distance Over Time' prova que em 2019 eles permanecem artisticamente corajosos, alimentando esse som mais uma vez, alinhando-o com sua atual encarnação.
O eletrizante “Paralyzed” serve como uma representação vital disso. Desde seus momentos de abertura, que o guitarrista John Petrucci e o baterista Mike Mangini saltam uns contra os outros através de um bloqueio rítmico assustadoramente agradável, a momentos de grande escala orquestrados pela versátil voz do vocalista James LaBrie, “Paralyzed” é simplesmente inerradicável entre os melhores temas do álbun.
Para sua alegria, os fãs foram presenteados com um punhado de singles na preparação para o lançamento de 'Distance Over Time'. O altamente elogiado "Fall Into The Light" captura a banda no seu elemento estilístico.
"Untethered Angel", que retrata os Dream Theater em alguns dos seus melhores temas progressivos. Como o tecladista Jordan Rudess dança magistralmente sobre suas teclas, ele o faz com uma proficiência técnica que inspira simultaneamente enquanto intimida. Enquanto olhamos para o que só pode ser descrito como uma inércia que cai vertiginosamente, observando a apresentação de Rudess enquanto seus companheiros de banda apoiam seus momentos e rapidamente passam a tocha pela sala e para si mesmos, rapidamente mudando a dinâmica com facilidade, há um prazer evidente entre eles refletido em cada faixa.
Talvez ninguém mais do que na inesperada balada intitulada “Out Of Reach”.
Dream Theater não são estranhos aos lados melancólicos, reflexões e aspectos melancólicos de suas personalidades. "Out Of Reach" facilmente merece ocupar um lugar entre alguns dos seus melhores exemplos disso. Construído principalmente em torno de uma melodia simples e recorrente no piano, elevado pelas sutis nuances de uma performance rara e despojada do baixista John Myung, vive uma atmosfera etérea profundamente enraizada nesta linda peça.
A abertura de "Barstool Warrior" apresenta o lado progressivo mais familiar da banda. O riff de abertura de guitarra e teclado dobrado, juntamente com os exitos coordenados de baixo e bateria, sinalizam a versatilidade das músicas que a banda reuniu no seu tempo de estúdio. O aumento das contribuições e envolvimento de Myung e Mangini são descobertos durante o segmento de abertura em que Mangini exibe sua técnica e velocidade com uma bateria fantástica como uma transição para outra linda melodia do mestre de guitarra da banda. As linhas conduzidas por Petrucci mostram muito crescimento e atenção dinâmica, fãs familiarizados com canções antigas como “Hell's Kitchen” serão levados de volta a um tempo em que esses músicos estavam compondo clássicos atemporais.
"Room 137" é uma música que toca cerca de 4,5 minutos de riffs de guitarra muito bons e uma interação constante entre bateria e guitarras com distorção pesada, como o tipo de som que nasce das jam sessions com seus irmãos de longa data. O pedigree prog desta música vem na forma de um refrão que tem uma progressão de acordes descendentes com harmonias vocais fortes alternando da esquerda para a direita com um tom quase sinistro que se torna muito hipnotizante e memorável.
Na música seguinte, “S2N”, o homem silencioso da banda, Myung, dá sua precisão de assinatura no riff de abertura. Já faz um bom tempo desde que seu baixo se sentou tão bem na mistura e produção. As estranhas assinaturas de tempo se encaixam perfeitamente enquanto a música constrói e permite que um Petrucci realize um solo de guitarra com o que soa como uma técnica avançada de tocar com duas mãos que somente verdadeiros heróis da guitarra podem dominar. A música termina com outro riff groove profundo pela guitarra e baixo ritmo enquanto Rudess mata outro solo de teclado.
Obtendo o seu nome do livro de Carl Sagan, “Pale Blue Dot” lida com uma reflexão de como os seres humanos são para se tratarem uns aos outros neste pequeno planeta no vasto cosmos do espaço. Pensamentos grandes e profundos inspiraram a instrumentalização avançada e intricada deste álbum mais perto de coisas que as obras-primas musicais dos Dream Theater trouxeram para o mundo do Prog Metal.
A satisfação alcançada neste incrível álbum serve como uma confirmação de que na paisagem do metal progressivo, os Dream Theater ainda são os reis do género.
Além disso, por uma boa medida, a banda canaliza o seu personagem interno Deep Purple na divertida faixa bônus, "Viper King".
"Distance Over Time" proporciona uma experiência auditiva na qual cada membro brilha individual e coletivamente como um grupo, resultando numa coleção de músicas que equilibram um foco melódico, instrumental pesado e habilidade incomparável. As sequências das músicas tornam esta uma aventura auditiva fácil e excitante do começo ao fim.
A mistura e a produção nunca foram melhores em apresentar um som poderoso e claro. Parece divertido, interessante e memorável.
Seu foco unificado e empenho resultou na sua melhor e mais impressionante saída faz muito tempo. Certamente existem lembranças de todos os seus álbuns anteriores e é uma grande conquista, pois eles marcam 30 anos de existência.
Mas como a banda adotou um método não tradicional na abordagem deste projeto para se reconectar, pode-se dizer com confiança que "Distance Over Time" definitivamente marca um novo começo para os Dream Theater.
Um disco que é muito estimulante, encantadoramente emotivo e homenageia uma irmandade que poucos tiveram a sorte de saber.

Find Me - Angels In Blue (Japanese Edition) (2019) Suécia

Um dos mais incríveis projetos AOR desta década - FIND ME - composto pelo vocalista Robert LaBlanc, o baterista Daniel Flores, o tecladista Sören Kronquist, o guitarrista Philip Lindstrand, o guitarrista Michael Palace e o baixista Johnny Trobro já lançaram o seu terceiro álbum de estúdio "Angels In Blue".
Deixa-me esclarecer isso desde o início: Robert LaBlanc fez de novo.
Um dos mais fortes compositores do género AOR / Melodic Rock - e dono de uma gama vocal exelente para executar esse tipo de Rock, LaBlanc é ‘o homem’.
Quero dizer, hoje em dia espera-se este tipo de coisa de artistas escandinavos, italianos ou gregos.
Claro, os outros membros dos Find Me são suecos e todos contribuem com esse toque especial, especialmente Daniel Flores na produção, teclados e orquestração geral, mas no seu núcleo, Find Me / "Angels In Blue" é o bebê de LaBlanc.
Todos os temas em "Angels In Blue" são excelentes.

John Diva & The Rockets Of Love - Mama Said Rock Is Dead (2019) Alemanha

Eu gosto de uma banda que me divirta e é o caso desta. John Diva está extremamente focado na música que está criando, e também profundamente apaixonado pelo que ele cresceu ouvindo. O que eu sei é que o lançamento do álbum 'Mama Said Rock is Dead' fala sobre o que eu gosto dos anos 80 e 90 no rock. Diva admite que sua juventude estava repleta de "lendas" como Van Halen, Kiss, Whitesnake e Bon Jovi, para citar apenas algumas, e isso é altamente evidente na coleção de 12 músicas reunidas neste maravilhoso álbum. Até mesmo o lançamento em vídeo do single 'Lolita' tem um toque de David Lee Roth, com sua queda na praia americana e belezas de biquíni.
A banda é composta por J.J. Love & Snake Rocket (guitarra), Remmie Martin (baixo) e Lee Stingray (bateria), que parecem terem-se antecipado no tempo não só pelos nomes de suas bandas, mas também pelo visual. O álbum abre com um estalo do chicote antes de ir para o cativante 'Whiplash' e é seguido por 'Lolita' e sua total sensação de Van Halen. 'Rock n Roll Heaven' é o próximo para as entranhas das paixões musicais de Diva antes de duas guitarras nos levarem brilhantemente a um pouco de 'Wild Life' inspirado em Whitesnake. 'Blinded' e 'Dance Dirty' são faixas que podem enfeitar qualquer palco e serão favoráveis ao público com seus refrões de longa duração. Os álbuns de rock daquela época não seriam os mesmos sem uma balada clássica e isso vem na forma de 'Just a Night Away', antes de sermos trazidos de volta ao ritmo de guitarra em 'Fire Eyes'. "Get On It", "Long Legs", "Toxic" e "Rocket of Love" mostram que estão em boa forma.
Musicalmente, a banda é forte, com fantásticos trabalhos de guitarra e voz, o tempo todo sendo apoiada por sólidos trabalhos de baixo e bateria. Uma das coisas que eu gosto neste álbum é a capacidade de escolher as inspirações da banda a partir das escolhas de músicas, mas também torná-las todas muito próprias. Se tu fizeres uma viagem de volta aos céus dos anos 80 e 90 sem tirar o pó dos "oldies", então agarra numa cópia de "Mama Said Rock is Dead" e aproveita. Este será definitivamente o meu álbum de verão para 2019!

POST DA SEMANA Herman Frank - Fight the Fear (2019) Alemanha

Herman Frank faz parte da cena metal alemã há muito tempo, chamando a atenção das pessoas quando ele se juntou aos Accept em 1982. Ele só ficou com eles por alguns anos, mas quando a banda se reformou em 2005, ele voltou à banda e ficou com eles até 2014, quando ele mais uma vez saiu. Além de lançar cinco álbuns com os Accept, ele lançou oito álbuns ao longo dos anos com os Victory, vários outros com vários projetos e três álbuns solo. Agora ele está lançando seu quarto álbum solo - Fight the fear. Herman Frank não é apenas um guitarrista - ele também é um produtor que produziu álbuns de bandas como Saxon, Rose Tattoo e Molly Hatchet, então não é surpresa que a produção deste álbum seja excelente. “Until the end” começa num groove um pouco tradicional "Melodic German Heavy Metal", ou como se diz na biografia que segue este lançamento "Unconditional Metal". Rick Altzi parece estar fazendo um monte de coisas fora dos Masterplan, o que para mim é muito bom já que ele se tornou um dos meus vocalistas favoritos no momento. “Fear” aumenta um pouco o ritmo da abertura, uma música rápida e o familiar estilo de melodias Accept chega pela primeira vez (não é nenhuma surpresa). "Terror" tem um pouco de vibração doom, mas nada que um clássico "solo de heavy metal alemão" não possa mudar. "Sinners" é Accept para quem quer um vocalista que não soe como um ralador.
"Hail & row" é o mais próximo de uma power balada que o álbum pode ter. “Hitman” vê a banda sair das áreas da Power Balada de volta ao ritmo normal novamente, talvez um pouco repetitivo. “Stay down” e “Rock You” é apenas passar pela música. Realmente nunca se eleva e não tem aquele foco cativante como a primeira parte do álbum. “Don´t cross the Line” acorda nos daquele sono; as melodias reconhecíveis estão de volta. “Are You Ready” faz me perguntar por que eles colocaram estas duas faixas (“Stay Down” e “Rock You”) no meio de um grande fluxo de músicas.

Morano - Incognito (2019) Internacional

O compositor e guitarrista de estúdio Duane MORANO está gravando o seu álbum de estreia, "Incognito", para ser lançado no pledgemusic.com. Para todos os contribuintes do financiamento colaborativo para a gravação, há algum material avançado.
Feel-good melódico rock é como Morano descreve este CD, tentando capturar tudo o que ele amava na música de sua juventude: anos 80 arena rock. Guitarras barulhentas, grande voz e músicas que contavam histórias sobre a vida.
Para ajudá-lo nessa missão, Morano montou um elenco de apoio estrelar: Danny Vaughn, dos Tyketto, Kevin Badger e Kevin Fertigo, dos Firehouse, Michael Foster e Bill Leverty, Terry Ilouis, dos XYZ, Tony Franklin, dos The Firm / Blue Murder, e a guitarrista de Alice Cooper Nita Strauss, entre outros.
As gravações foram produzidas por Bill Leverty (dos Firehouse), com muitos dos sons de guitarra do álbum foram criados pelo lendário produtor, Michael Wagener.
"Incognito" é pura classe, de melódico hard rock / AOR matador nas composições, performances e de som.

Tora Tora - Bastards Of Beale (Japanese Edition) (2019) USA

Tora Tora é uma banda americana de hard rock formada em Memphis, Tennessee durante os anos 80. A origem do nome da banda é uma referência à música de mesmo nome, lançada pelos Van Halen no seu clássico de 1980, "Women And Children First".
Tora Tora resistiu na cena local de Memphis antes de ganhar um concurso local da Batalha das Bandas que lhes rendeu algum tempo de estúdio grátis. Depois disso, a banda gravou "To Rock To Roll", um EP lançado independente. Após o seu lançamento, as músicas "Phantom Rider" e "Love's A Bitch" receberam uma extensa participação na rádio local Rock 98. Depois de assinar com a A & M Records, eles gravaram seu álbum de estreia "Surprise! Attack" em 1989. O álbum alcançou o nº47 na Billboard Top 200 e contou com os singles "Walkin 'Shoes" e "Guilty". O single "Dancing With A Gypsy" estava na trilha sonora do filme extremamente popular "Bill And Ted's Excellent Adventure" no final daquele ano.
Em 1992, seu segundo álbum "Wild America", com os singles "Amnesia" e "Faith Healer", foi lançado. Um terceiro álbum, "Revolution Day", foi gravado em 1994, mas nunca foi lançado devido à reestruturação das gravadoras e à mudança no clima musical. A banda entrou em hiato indefinidamente.
Em 2008, todos os quatro membros originais se reuniram para algumas apresentações. Um deles foi uma apresentação com ingressos esgotados no Newby's, um clube local em Memphis, para celebrar o 20º aniversário do recebimento do contrato de gravadora. A segunda aparição ocorreu durante Rocklahoma 2008 antes de sua banda tocar noutro show no The New Daisy Theater em 7 de março de 2009 em Memphis.
Desde o reencontro, os Tora Tora lançaram três álbuns inéditos: "Before & After", "Bombs Away: The Unreleased Surprise Attack Recordings" e "Miss B. Haven ': The Unreleased Wild America Recordings". Mas os fãs clamavam por novas músicas da banda.
Em 2017, a banda foi abordada pela Frontiers sobre o lançamento de um novo álbum de estúdio e eles entusiasticamente aproveitaram a oportunidade. O novo álbum resultante, "Bastards Of Beale", traz de volta a magia do som de hard rock enraizado na banda que os conquistou um público fiel em primeiro lugar. Sempre muito longe de seus colegas mais polidos e mais ligados espiritualmente ao hard rock de colarinho azul, o retorno da banda começa de onde eles pararam, embora não pareça nem um pouco datado.
Fonte: Frontiers Records

Beast In Black - From Hell With Love (2019) Finlândia

Banda formada em 2015, quando o guitarrista e compositor Anton Kabanen deixou sua banda anterior Battle Beast, BEAST IN BLACK lançou o seu álbum de estreia 'Berserker' em 2017 e agora eles lançam o álbum número dois "From Hell With Love".
O vocalista Yannis Papadopoulos tem o alcance vocal perfeito para esse estilo de power metal comercial de alta velocidade, com sua voz subindo acima das guitarras e das teclas. Os impressionantes solos de guitarra de Anton Kabanen estão espalhados por todas as músicas, com Kasperi Heikkinen mantendo os riffs tocando sua guitarra rítmica.
É uma mistura estranha, como se tu tivesses o clássico metal aprovado e letras matadoras em 'This Is War' - uma canção de metal maciçamente cativante - que está no mesmo álbum como uma power balada influenciada pelos anos 80 'Oceandeep'. Uma música que começa com um pouco de flauta.
Beast In Black como seus sintetizadores/ teclas dos anos 80 e até mesmo a batida disco estranha - 'Die By The Blade' dá a Night Flight Orchestra uma corrida para o seu dinheiro e apesar do título é uma batida preenchida por melódico rock.
A faixa título também toca num sintetizador encharcado de poppy stomp, com outro refrão que vais cantarolar por dias depois de ouvi-lo pela primeira vez.
O que eu não entendo aqui é a capa ... esse tipo de 'metal horror' de 1982 não reflete a música lá dentro. Isto é muito, muito comercial e cativante. Uma prova é esta faixa bónus digipak, um cover de 'No Easy Way Out', de Robert Tepper, do filme Rocky IV.
Com estes teclados, uma guitarra espetacular e nós vamos numa viagem de power metal com som retro que põe a diversão por atrás da música.

Soen - Lotus (2019) Suécia

Definitivamente, um dos maiores trabalhos da banda, há uma boa mistura de atmosferas progressivas pesadas e leves. Especialmente o tema de aberura “Opponent” que estruturalmente me lembra um pouco dos Opeth sem os trabalhos vocais ásperos, mesmo que alguns definitivamente pudessem ser utilizados em algumas partes, o que eu estava definitivamente esperando. "Lascivious" continuou aquela ponta pesada, claro acompanhada de longe por uma das performances vocais mais apaixonadas que eu já ouvi destes músicos. Se tu não conheces os Soen após os primeiros álbuns, definitivamente mudará a tua sintonia quando o Lotus entrar nos seus ouvidos. Tool pode até ter concorrência este ano com o Lotus, se o lendário novo álbum conseguir lançar este ano, afinal. O título em si é bastante romântico, com órgãos dos anos setenta e saborosos sons acústicos que não estão muito longe dos Opeth de agora. Mas tudo bem, porque pelo menos esse desempenho contém alguma batida. Outro segmento que eu simplesmente tenho que mencionar aqui é o fantástico trabalho de coro em “Covenant” que estranhamente começou um pouco como “Broken Wings” dos Mister Mister no seu estilo eletrônico de abertura. Isso seria uma ótima cover para Soen, tenho certeza de que eles poderiam toca-lo na abertura.
Os Soen fazem música com profundidade real, substância e paixão. Isso está faltando em todas as facetas do género. Como sempre, as influências de Tool, Katatonia e Opeth estão aqui. Soen prova que uma grande banda progressiva pode ficar ainda melhor e deixar minha cabeça explodir num exame retrospectivo. Lotus não é apenas pesado, tem alma - e é isso que falta em muitas bandas hoje em dia.

Killer Bee - Remember the Times (2019) Suécia

A banda KILLER BEE lançou um novo álbum de estúdio intitulado "Remember The Times" em 1 de fevereiro de 2019. A banda agora é uma combinação sueca / canadense, já que seu novo baterista é o ex-Bulletboys Shawn Duncan.
Esta é uma banda que acha que a era física do CD / LP se foi (eu discordo), e como muitas bandas vêm fazendo ultimamente, Killer Bee vem lançando singles avançados do novo álbum, um por mês cada para manter os fãs interessados.
A verdade é "Remember The Times" funciona muito bem como um "álbum", quero dizer, as 10 faixas como um todo. Fiéis ao seu estilo clássico de hard rock impulsionado por guitarras pesadas, vocais fortes e um senso apurado para as melodias, o novo álbum rocks com essa abordagem clássica dos anos 80.
'Rockaholic' soa muito parecido com os Helix hoje em dia, a faixa título 'Remember The Times' dá uma olhada para o clássico Deep Purple, eu posso ouvir um Twisted Sister em 'The Kid's OK', e 'Shine A Light 'é uma semi-ballanda.
'Gotcha (Better Believe It)' rocks no final dos anos setenta estlo estádio, e 'Soul Suckin' Woman' é um rocker com ironia que me lembra de Jackyl.
Então Killer Bee tenta algo diferente com 'Road To Jerusalem', um midtempo com um toque oriental e escalas incomuns de guitarra. Não tenho certeza se isso funciona para a banda, mas parabéns por alguma experiência.
Se conheces Killer Bee, não vais ficar desapontado com "Remember The Times". Se a banda é nova para ti, espera riffs tradicionais de hard rock - baseados em blues e trabalhosos - mas revestidos com uma produção moderna e atualizada.
É apenas um engraçado e divertido material clássico direto do coração.

POST DA SEMANA Razzmattazz - Hallelujah (2019) Alemanha

Os rockers alemães RAZZMATTAZZ andam por aí há algum tempo, e agora estão prontos para lançar "Hallelujah", seu quarto álbum no próximo dia 6 de fevereiro.
Isto é bom à moda antiga, hard rock dirigido por riffs ao estilo Airbourne ou AC / DC misturado com muitas vibrações de ZZ Top.
"Hallelujah" é tudo diversão; Canções de 3 minutos, cativantes e muito bem trabalhadas.
O coração dso Razzmattazz é Tom Schaupp, vocalista, guitarrista, compositor e fundador da banda, que combina duas coisas essenciais; voz rouca - perfeita para este estilo musical - e boa, riffs de guitarra precisos e fáceis.
Claro, em termos de som as influências são AC / DC, Rose Tattoo, Airbourne, ZZ Top, Nazareth, Status Quo, mas os músicos também adicionam pequenas nuances de Judas Priest ou Saxon em algumas músicas.
Estes músicos crescem ouvindo essas coisas clássicas, e isso reflete na música deles.
Entre as melhores faixas há 'As Loud As You Can', 'Crazy For Rock'n Roll', 'Going Down' e o blues de midtempo "Cold Rain".
"Hallelujah" é puro rock n 'roll, um álbum de energia positiva para curtir.
É tudo clássico, simples e eficaz, mas tens que ser bom para tocar bem esta música, e os Razzmattazz têm sangue e alma para fazer isto.

Metallica - Helping Hands…Live & Acoustic At The Masonic (2019) USA

Recentemente, os Metallica tocaram um set acústico em San Francisco para beneficiar sua Fundação All Within My Hands, e que o show especial foi capturado e lançado hoje como "Helping Hands ... Live & Acoustic no The Masonic".
O tracklist inclui performances de clássicos dos Metallica, bem como covers de músicas dos Deep Purple, Nazareth, Bob Seger e Blue Öyster Cult.
O álbum, que está sendo mixado por Greg Fidelman, também estará disponível em uma edição limitada de 2 discos impressos em vinil colorido de 140 gramas.
"Helping Hands ... Live & Acoustic no The Masonic" é um lançamento da Edição Limitada já esgotado na pré-venda.
Apesar de sua capa horrível, a música dentro é muito, muito boa, um lançamento colecionável que não será lançado em CD.

Powerwolf - Metallum Nostrum (2019) Alemanha

Os alemães mestres do power metal, Powerwolf em 2015 não se contentaram com o seu trabalho Blessed e Possessed e lançaram junto Metallum Nostrum na Limited edition. Eles sentam-se sozinhos e improvisaram dez versões cover de bandas que os influenciaram durante sua carreira, neste trabalho intitulado Metallum Nostrum agora lançado individualmente em 2019.
Metallum Nostrum é uma coleção muito divertida e bem feita de versões cover de algumas das influências de Powerwolf, que poderia muito bem vender como um álbum independente, mas será um item procurado por colecionadores, a menos que a Napalm decida lançá-lo independentemente mais tarde. Recomendado não só para os fãs do Powerwolf, mas também para as covers bem trabalhadas!