Kilmara - Across The Realm Of Time (2018) Espanha

A poderosa banda de melódico metal Kilmara apresenta sua nova obra-prima “Across The Realm Of Time”. Depois de três álbuns aclamados pela crítica, a estreia “Haunting Dreams”, o trabalho que os colocou no mapa do mundo: “Dont Fear The Wolf” e seu fantástico terceiro álbum “Love Songs And Other Nightmares”, foi a vez de Kilmara gravar um álbum. quarto álbum, o mais importante de sua carreira. Com as incorporações do vocalista americano Daniel Ponce e do virtuoso guitarrista argentino Miguel Laise, Kilmara volta para revolucionar seu o som sendo agora mais melódico, mais rápido e poderoso, mas sem perder a classe e a maestria que os caracteriza. "Across The Realm Of Time" é o trabalho definitivo e consagração dos Kilmara, um novo passo para conquistar todos os amantes do metal de qualidade. Os Kilmara criaram uma coleção de músicas incríveis que são inspiradas no melódico heavy metal e no prog / power metal europeu, sempre em busca de um som moderno e elegante. Gravado, misturado e produzido por Roland Grapow no seu GrapowStudios na Eslováquia, é suficiente garantir que estamos diante de uma produção excelente e robusta que mostra todos os detalhes e talentos dos músicos que compõem a banda. O guitarrista da banda, John Portillo, foi responsável por compor o álbum inteiro com o talentoso vocalista Daniel Ponce, que escreveu todas as letras e imprimiu suas melodias pessoais e inesquecíveis. O baterista Javi Morillo, o baixista Didakio e o virtuoso guitarrista Miguel Laise são os que completam a combinação. Hoje Kilmara é uma das bandas mais poderosas e inovadoras a considerar na cena moderna de metal. Com um conceito de passado-presente-futuro como base, este é um trabalho circular no qual submergir e deixar-se levar pela paixão que existe em cada tópico do principio ao fim.
Fonte: Kilmara

Taste - Moral Decay (2018) Suécia

Taste nasceu no dia antes da véspera de Ano Novo de 2009, quando os dois irmãos Christoffer e Felix Borg decidiram fazer música juntos. A visão era fazer o AOR clássico dos anos 80, muito inspirado em FM, Giant e Strangeways. Assinando um contrato com a AOR Heaven, o álbum autointitulado foi lançado em janeiro de 2013. O álbum recebeu muitas boas críticas por seu som clássico baseado no teclado. Depois de fazer algumas apresentações ao vivo, os irmãos se juntaram aos Art Nation. Durante esse tempo, Christoffer começou a estudar para se tornar um produtor musical e eles decidiram deixar o Taste de lado até que houvesse tempo suficiente para fazê-lo corretamente. Depois de um hiato de quatro anos, os irmãos finalmente encontraram tempo para trabalhar juntos novamente. Com um novo single, "We Are Back", lançado por conta própria, eles assinaram um novo contrato com a AOR Heaven e em agosto de 2018 eles lançarão seu aguardado segundo álbum, "Moral Decay", que foi gravado e mixado no Top Floor Studios em Gotemburgo por Christoffer Borg (Anthrax, Amaranthe, Danko Jones). O álbum foi masterizado por Jacob Hansen (Volbeat, Amaranthe, Epica).
Fonte: germusica.com

Beyond The Black - Heart Of The Hurricane [Ltd. Digipak] (2018) Alemanha

Onde os outros ainda se perdem em descrições coloridas, esta banda já definiu seu próximo curso e está indo com força total para o "Heart Of The Hurricane". O título do terceiro álbum é metaforicamente o que Beyond The Black sente - e 2018 será o ano em que esta banda carismática baseada em Jennifer Haben explora o que eles descrevem como "as limitações estilísticas dos extremos: onde por um lado os parafusos de dureza são apertados novamente por várias voltas e por outro lado, um atrito sem precedentes domina as peças.
Beyond The Black continua com o seu senso infalível de melodias emocionantes, misturado com batidas esmagadoras, riffs de partir o pescoço, passagens de teclado épicas, arranjos elaborados cuidadosamente e coro definido. A partir do peso atmosférico sombrio ("Through The Mirror", "My God Is Dead"), a banda abrange o arco estilístico de seu metal distinto, que se encontra com o som medieval ("Scream For Me", "Song For The Godless") para a balada acústica agridoce "Breeze". Juntos, a enorme mistura de vocais parecidos com elfos e grunhidos profundos cria uma bombástica produção panorâmica - do coração para os dedos ou "do coração para as cordas vocais", como diz a cantora Jennifer.
Fonte: Napalm Records

Gordo & Os Indecentes - Old Dog (2018) Portugal

Diz no facebook
Grupo rock, oriundos de uma cidade do interior, outrora Portus Alacer, mais recentemente Portalegre. Este grupo conduzido pela voz e guitarra eléctrica de Ricardo Gordo, tem como base uma secção rítmica de peso com Filipe Barbas na bateria, João Caeiro no baixo e, para que a formação fosse demolidora, Samuel Lupi na guitarra e harmónica. Estes indecentes garantem uma sonoridade única, com uma ousadia alentejana regada com os melhores sabores dos anos de ouro do rock.

Aerosmith - Draw The Line 1977 [Blu-Spec CD2 remastered 2003] USA

Em 1977, os Aerosmith lançaram o seu quinto álbum "Draw The Line". A faixa título e "Kings and Queens" estão entre as minhas músicas favoritas dos Aerosmith. Ambas desenharam um gráfico e o álbum vendeu dois milhões de cópias.
A banda excursionou extensivamente em apoio ao álbum, mas o abuso de drogas e a vida acelerada de turnês e gravações começaram a afetar suas performances. Tyler e Perry ficaram conhecidos como "os gêmeos tóxicos" devido ao seu notório abuso de drogas dentro e fora do palco.
A faixa-título é um clássico Aerosmith, e figurou proeminentemente em seu set ao vivo desde então. "I Wanna Know Why", "Get It Up" e "Sight for Sore Eyes", todos apresentam elementos importantes do som clássico da banda, enquanto "Critical Mass", com suas partes bizarras de harmônica, adiciona um toque diferente ao som rock regular dos Aerosmith.
Apesar dos críticos de rock terem dado uma má classificação no geral, o álbum foi comercialmente bem-sucedido após seu lançamento, obtendo platina e, eventualmente, sendo certificado como platina dupla. "Draw The Line" não é o álbum mais forte do Aerosmith, mas é muito bom.
Esta versão japonesa apresenta sua remasterização dos anos noventa (o único feito), tratamento sónico da velha escola, mas bom, aprimorado por este formato Blu-Spec CD2.

Uriah Heep - Living The Dream (Japanese Edition) (2018) UK

Os ícones do clássico rock britânico Uriah Heep têm o prazer de anunciar o lançamento do seu 25º álbum de estúdio, "Living The Dream". Para este álbum, a banda se uniu ao famoso engenheiro Canadiano Jay Ruston. "Trabalhar com o Jay foi incrível! Ele entendeu totalmente o que estávamos fazendo neste álbum e fez um grande trabalho. Queríamos um disco dos Heep que a banda e os fãs ficassem orgulhosos, e com o Jay no comando, nós entregamos isso ", diz Mick Box. Quando perguntaram sobre o que as pessoas podem esperar do novo álbum, Mick Box diz: "Há músicas de rock, baladas de rock e algumas músicas prog abrangendo tudo dos Heep". O vocalista Bernie Shaw acrescenta que os fãs também devem estar prontos para "um disco de rock Uriah Heep. Todas as características que fizeram os Heep famosos no passado estão aqui neste novo álbum: paixão, poder, harmonia e substância. Marca registrada dos Heep desde o primeiro riff.
A banda está além da empolgação com o material escrito para o novo álbum, que incluirá algumas adições épicas ao imenso catálogo de rock da banda e espera compartilhá-lo com os fãs ao redor do mundo. A banda anunciou uma turnê mundial completa que durará até ao primeiro trimestre de 2019. "O poderoso Heep está orgulhoso em fazer turnê em mais de 61 países e estamos ansiosos para uma agenda de turnês lotada em 2018 e 2019. Touring está no nosso sangue e o que temos paixão a fazer, e 2018 não é exceção ", conclui Box.
Fonte: Frontiers Records

Zebra - IV (2003) USA

É difícil acreditar que os Zebra estejam presentes desde meados dos anos 70 e tenha apenas um disco de ouro como crédito. Eles são um grupo muito subestimado de músicos que passaram praticamente despercebidos, mas ainda mantêm um forte culto de seguidores, especialmente dentro da área do circuito de clubes de Nova York. Eles são uma banda de hard rock influenciada por Zeppelin que teve origem em Nova Orleans. Eles lançaram três álbuns de estúdio, dois álbuns ao vivo e os melhores desde a formação. "Zebra IV" é o primeiro álbum de estúdio em quase 17 anos! O especto surpreendente deste álbum é como a música dos Zebra soa como uma novidade hoje como em 1986, como nunca envelheceu. Com isso em mente "Zebra IV" é de certeza um prazer inesperado para os fãs de longa data da banda, bem como adquirir alguns novos.
O som característico e de marca registrada dos Zebra não usa apenas guitarras elétricas, mas incorpora muitas guitarras acústicas (12 cordas) e alguns teclados às vezes para dar à música uma sensação mais progressiva. Vocalmente, Randy Jackson soa como mistura entre Robert Planta e King Diamond misturado com The Bee Gees quando ele usa o falsete. Ele tem um excelente alcance de oitava e voz geral. Jackson também é um guitarrista fenomenal e um dos principais compositores da banda.
As músicas definitivamente se encaixam no estilo daqueles encontrados nos lançamentos anteriores dos Zebra. Os teclados parecem ser usados mais para aprimoramentos subjacentes, permitindo que as guitarras, o baixo e a bateria usem a música sob os vocais. Uma música como "Arabian Nights" soa parecida com "Gates of Babylon", dos Rainbow, e tem aquela sensação de deserto como "Powerslave”, dos Iron Maiden, ou "Kashmir", dos Zeppelin . "Light Of My Love" é um rocker direto do estilo Zeppelin, assim como "My Life Has Changed". "Why", "A World That Is Learning" e "So I Dance" é rico em acústica, limpo, otimista e refrescante com algumas teclas. Até mesmo um saxofone é usado na faixa "Waiting To Die".
"Zebra IV" continua a mexer comigo depois de ouvir este disco. Este é um lançamento muito bem-vindo.

TRENCH DOGS - Year Of The Dog (2018) Suécia

Os glam rockers suecos TRENCH DOGS lançaram o seu álbum de estreia "Year Of The Dog" em 24 de agosto de 2018.
O grupo consiste de Martini na bateria, Andy Hekkandi na voz, Mattias Johansson na guitarra, Daniel Ekholm no baixo e Howard “Spides” Chapman na guitarra e tocam melódico rock glammy inspirado na cena escandinava, mas também com influências clássicas britânicas.
Apesar do visual dos rapazes e da tendência atual da Escandinávia, Trench Dogs não é uma banda sleaze. Pelo menos não é o sleaze típico como está sendo feito atualmente nessa região do planeta.
Trench Dogs começou como uma banda há volta de seis anos atrás em Estocolmo, gravou um EP promissor e desde então adicionou um guitarrista Howard Spides Chapman.
Ter duas guitarras é uma grande mudança para os Trench Dogs, e isso ajudou a levar as coisas para o próximo nível da banda.
Desde o te4ma de abertura "Homesick Parade" podes sentir que os Trench Dogs não são apenas sleaze, mas mais intemporal Rock 'n Roll. Eu ouço influências dos Dogs D'Amour, Hanoi Rocks ou Pretty Vacant, mas os músicos parecem bastante originais.
Então na próxima música "Montenegro", musicalmente eu ouço influências britânicas, algum tipo de Quireboys misturado com Mott the Hoople, enquanto que em "Forgotten Melodies" aparece um pouco de sleaze, mas mais no lado glam dos anos 70.
Eles adicionam guitarras acústicas para o meio do rocker "Rattlin' Bones", enquanto "Awake" é uma divertida música de clássico rock através de um ritmo para bater o pé e um som de guitarra vintage.
Mais diversão vem com o rock'n'roll fácil de "The Gin Beat", há um bom groove em "Kids!" semelhante a New York Dolls, e ultimo tema "Buzzards" é uma balada acústica lenta, um pouco longa demais.
Trench Dogs é uma nova promissora banda da Suécia.
"Year Of The Dog" é clássico do rock 'n roll, com clássico glamour aqui e ali, uma pitada de sleaze, algumas letras irônicas e um senso geral de diversão.

Diabolos Dust - The Reaper Returns (2018) Alemanha

Os Diabolos Dust da Alemanha não gravam um álbum de estúdio desde o álbum Inferno de 2013. No entanto, a banda tem estado ocupada tocando e dividindo o palco com artistas como Paul Di'Anno, Dark Fortress, Sacred Steel e Arven. Suas viagens os levaram a alguns importantes festivais de metal, incluindo Metalfest Austria e Bavarian Metalheadz Open Air. O quinteto regressa com o seu terceiro álbum, The Reaper Returns, através da Massacre Records.
Como no passado, os Diabolos Dust aderem ao seu som testado e comprovado, essencialmente tradicional heavy metal com uma boa dose de speed e thrash metal. Quase todas as músicas têm as características de serem pesadas e rápidas, onde todas as coisas levam a solos de guitarra fogosos e frenéticos. Além disso, e como esperado, o vocalista Peter Lohwasser continua a parecer áspero, cru e cáustico, quase a centímetros de tropeçar nos vocais death. Francamente, com sua voz, meu interesse em Diabolos Dust diminui muito rapidamente. Claro, a banda tem a vibração clássica heavy / thrash metal e os solos são ótimos, mas eu sou duramente pressionado para aproveitar a presença vocal de Lohwasser. Caso contrário, se eu pudesse escolher músicas apenas por seu valor de heavy metal, minhas melhores escolhas seriam Roll You Dice, Fall Of The Gods e Hold The Flame, embora seja desnecessariamente longo.
Basicamente, se conseguires ignorar os vocais ásperos e perturbadores, vais descobri que Diabolos Dust oferece mais thrashy heavy metal com The Reaper Returns.

Lords Of The Trident - Shadows From The Past (2018) USA

A banda de heavy metal, Lords Of The Trident, volta para encontrar seus fãs. A banda de metal mais autoproclamada do mundo convida te a mergulhar na sua própria mitologia hiperbólica com seu último e quarto disco, Shadows From The Past . O álbum chega com dois novos músicos: o baterista Brett Walter, também conhecido como Master Hercule Schlagzeuger e o guitarrista Brian Koenig (Casket Robbery), também conhecido como Baron Taurean Helleshaar. O Sr. Koenig é formado em Teoria Musical e História pela Universidade de Wisconsin.
Fora algumas mudanças de pessoal, pouco mais mudou para Lords Of The Trident. A banda ainda oferece uma interpretação contemporânea do clássico heavy metal "keep it true". Enquanto os elementos de assinatura do género são claramente aparentes, eu me encontrei favorecendo a fantástica harmonia de guitarra dupla e solos de tirar o fôlego. Depois disso, Lords Of The Trident tem a incrível capacidade de fundir tanto power quanto groove no seu heavy metal.
Para as músicas, essa doce harmonia de guitarra dupla se eleva fielmente em todas as músicas, com Zero Hour, Chasing Shadows e Figaro como exemplos de destaque. Por puro speed e power metal, Burn It Down é um assalto, e apresenta o vocalista dos Unleash The Archers, Brittney Slayes. Para alguns desses já mencionados do heavy metal rock, ouça Brothers Of Cain, onde o groove é contagiante e os solos de guitarra são emocionantes. Note também o bom solo de baixo logo após a marca dos três minutos.
É tudo bom. Para fornecedores do clássico "keep it true" power metal americano da melhor forma é só olhar para Lords of the Trident e Shadows From The Past

THE RADIO SUN - Beautiful Strange (2018) Austrália

JA banda australiana de melódico rock The Radio Sun lança o seu novo álbum, intitulado "Beautiful Strange" em 24 de agosto pela Pride & Joy Music Germany e Anderstein Music Japan. Este será o quinto álbum lançado pela banda, seu quinto álbum em cinco anos. Produzido pela banda, o álbum foi misturado por Paul Laine (Dark Horse, The Defiants) e masterizado por Bruno Ravel (Danger Danger, The Defiants). The Radio Sun regressou recentemente dos shows do Melodic Rock Fest nos Estados Unidos e do Sweden Rock Fest para resenhas brilhantes. The Radio Sun já foi confirmado para o próximo ano do HRH AOR Fest no Reino Unido com shows no Japão. O vocalista Jase Old e o guitarrista Stevie Janevski escreveram seu álbum mais forte até hoje, com foco em músicas cativantes e harmonias vocais com muita guitarra. A banda é composta por Anthony Wong no baixo e Gilbert Annese na bateria. O primeiro single é "Hold On Tight".

Turbo Vixen - Drive into the Night (2018) Canadá

Turbo Vixen é uma banda de rock n 'roll de Vancouver. Formada em abril de 2016, a banda progrediu firmemente nos 8 meses a tocarem juntos. A banda lançou seu single de estreia para streaming 'Straight Out Of Hell'.
Através da influência do rock / metal dos anos 70/80, a banda criou um som único para si, dando-lhes uma ampla gama de ouvintes. Esses rapazes são divertidos e é sempre um prazer ouvir.
O Turbo Vixen, formado pelo guitarrista Jeremy Rowlands e o baterista Aaron Bell, se separou do vocalista Jesse Ransom em novembro de 2017, mas anunciou que Cleary estaria lidando com os vocais no álbum de estreia enquanto eles procuravam por um novo vocalista.

Mob Rules - Beast Reborn (Limited Edition)(2018) Alemanha

O mais novo álbum da banda alemã de Power Metal MOB RULES é mais uma adição sólida a uma discografia já estrelar. Com riffs sólidos, bateria poderosa e teclados épicos, a banda sempre colocou power no nome de seu género. A primeira faixa, e título, é na verdade uma introdução; a introdução geralmente me entedia, mas eles são uma das poucas bandas onde isso não acontece. É uma faixa sinfônica e apropriadamente grandiosa. Um ótimo cenário para o resto do álbum.
“Ghost of a Chance“ é um rocker constante que apresenta uma ideia básica de como o restante do álbum vai soar. Embora seja uma boa música, não acho que seja a melhor do álbum, então se já ouviste e gostaste, então o resto vai acabar contigo. As guitarras melódicas em duelo são definitivamente um toque agradável, mostrando a importância do novo guitarrista Sonke Janssen. "Shores Ahead", é uma faixa muito bem-feita. Os riffs de abertura e as partes melódicas realmente adicionam um toque elegante e fornecem o veículo perfeito para o crescente ataque vocal de Dirks. Ele sempre foi um dos melhores vocalistas do Power Metal e ele só melhora à medida que os anos passam.
"Traveler in Time" é um mini épico. Teclas sinistras, batidas de baixo e bateria, os vocais de Dirk num tom quase falado começam a música antes que ela entre em alta velocidade. O refrão é cativante e apoiado por um manto de teclados. A guitarra e a bateria divertida de Fritz entraram e saíram da música. O final diminui um pouco para que as teclas limpas façam uma aparição antes que o álbum termine numa batida de riffs fortes, teclados que se apagam durante a noite e uma batida de pratos. Duas das melhores faixas do álbum aparecem logo depois; “The Explorer” e “Revenant of the Sea”, ambos oferecem diversão sem parar no Power Metal. “The Explorer” é uma faixa de frente e verso, especialmente nas linhas de bateria e melodia da guitarra.
“Revenant of the Sea", gasta a primeira parte com guitarras limpas e uso leve de teclados e bateria, como a iluminação de folhas cobrindo o céu numa noite fria de verão. A tempestade finalmente se rompe e os riffs estão entre os mais pesados que a banda escreveu. A segunda metade combina os sons limpos com a distorção antes de se misturar noutra parte pesada com um solo de guitarra emocional e melódico. A faixa final, “My Sobriety Mind”, é uma balada e uma ótima maneira de fechar um álbum que de outra forma seria pesado. A abordagem mais suave de Dirks funciona perfeitamente com os vocais femininos (infelizmente, não tenho certeza de quem é) para criar uma música comovente sobre como lidar com a perda e encontrar o consolo. HALFBRODT com teclas limpas e a parte sinfônica percorrem um longo caminho para transformar essas emoções importantes numa massa rodopiante de sons tocantes, assim como o solo de guitarra. Uma balada impressionante.
MOB RULES é uma das bandas mais consistentes da cena. Apesar de “Beast Reborn”, ser a seu 9 ª álbum, eles não são muito bem conhecido em comparação com outras bandas do género o que é extremamente lamentável. Espero que este álbum finalmente consiga o reconhecimento que eles tanto merecem.

Black Swamp Water - Distant Thunder (2018) Dinamarca

A Dinamarca tem uma cena de metal única e deu à luz três lendários gigantes: os MERCYFUL FATE, os KING DIAMOND e os ARTILLERY. Havia outros, como MALTESE FALCON nos anos 80, e outros que eu não consigo lembrar seus nomes. Mas é realmente raro ouvir algo novo nessas terras. Mas de vez em quando, novos nomes aparecem, como o quinteto BLACK SWAMP WATER, que está lançando seu segundo álbum, “Distant Thunder”. Para explicar em poucas palavras: eles são uma banda de Heavy Metal / Hard Rock com sua música moldada por uma sensação Southern Rock. Talvez as minhas palavras não sejam suficientes para explicar a quanto adorável e melódica é a sua música, e que grandes melodias que preenchem todas as músicas, tornando o álbum fácil de ser assimilado por nossas mentes. É claro que a sensação gordurosa do Southern Rock é apresentada em doses homeopáticas, mas tornando sua música ainda melhor. O que estou tentando dizer: este álbum é muito bom! É como AMORPHIS misturado com CORROSION OF CONFORMITY em alguns momentos.
Christian Bond Sørensene a banda assumiu a responsabilidade de produzir, misturar e dominar as músicas do álbum. É claro de uma forma que podemos entender cada pequeno arranjo musical que eles tocam e absorver suas melodias, mas também é pesado. Para ser honesto, a música deles soa bem e é fresca, longe das qualidades mofadas que ouvimos todos os dias. Seu trabalho musical é realmente adorável, e apesar de todo o álbum ser muito bom, o peso pesado de “Bitter Harvest” com seus riffs de guitarra, as melodias agradáveis e excelente trabalho no baixo e bateria de “Live Your Darkness”, a fina mistura de melodias e agressividade ouvida em “Rebellion” e em “The End”, e as charmosas melodias da introspetiva “The High Road” e "Defiance" conquistará todos.
“Distant Thunder” é um álbum muito bom, de fato, e BLACK SWAMP WATER vai ser um nome forte desse género, se continuarem com o seu bom trabalho musical.

Billy Morris & the Sunset Strip - Holdin' All The Aces (2018) USA

Holdin 'All The Aces é o CD de estreia de Billy Morris & The Sunset Strip lançado em 24 de agosto via HighVolMusic e distribuído via Amped / Alliance Distribution .
Holdin 'All The Aces apresenta 14 faixas de material original, incluindo o novo hino de rock 'Party Like The Weekend Never Ends '. A banda conta com Billy Morris nos vocais / guitarra, Rob Samay na guitarra, Ray Brown na bateria e o baixista Paul Lewis.
Ganhando suas listras na banda Kidd Wicked, Billy Morris é mais conhecido por seu tempo como guitarrista da banda Warrant. Billy também é o atual guitarrista dos Tuff , e já excursionou com Paul Gilbert e Quiet Riot . Billy Morris assinou um contrato de vários álbuns com a gravadora independente HighVolMusic, que inclui um acordo para um livro.

POST DA SEMANA U.D.O. - Steelfactory (Japanese Edition) (2018) Alemanha

Depois de homenagear os temas clássicos dos ACCEPT ao vivo com seu outro projeto DIRKSCHNEIDER nos últimos dois anos, é definitivamente hora do vocalista Udo Dirkschneider lançar um novo álbum de estúdio do U.D.O. Para ser lançado na próxima semana, as músicas de "Steelfactory" são claramente influenciadas por esses shows recentes - a simples franqueza das músicas estilo hino faz dele um disco atemporal com um certo toque ACCEPT.
Esta edição japonesa tem uma faixa bônus exclusiva.
“Tongue Reaper” é a primeira música do álbum e é a mais pesada com um ritmo frenético. Começa como muitos álbuns de metal do passado, com uma introdução atmosférica e, de seguida, guitarras de corrida e estilo vocal rouco de Udo Dirkschneider. Seu poder de voz diminuiu um pouco com os anos, mas ele é inconfundível, único, goste ou não.
A segunda faixa do álbum não é tão 'metal', mas mais 'hard n' heavy ', com um midtempo heavy rockers no clássico estilo Accept.
Intitulado “Make the Move”, a primeira coisa que notas é a linha de baixo enérgica cortesia de Fitty Wienhold. Musicalmente, “Make the Move” é um hard rock metálico, tem um ótimo riff, bateria forte e aquele “marcial” refrão Accept.
As faixas três e cinco são onde as coisas ficam um pouco mais interessantes. “Keeper of my Soul” tem uma citara ou bandolim tocando o riff principal e tem uma cadência escura e mais lenta. A voz de Dirkschneider está no ponto e eu realmente gosto de como toda a música se uniu.
Na faixa cinco, “Raise the Game”, a melodia principal tem um som distinto - como se fosse inspirada pela música do Oriente Médio. Mais uma vez, temos um riff mais escuro e poderoso, mantendo a faixa unida. Dirkschneider rosna “no more fear/no more tears” antes de lançar o refrão, que é um de punhos no ar, experiência headbanging antes de ouvirmos aquela melodia interessante novamente para fechar o refrão.
"Blood On Fire" é mais sombrio, midtempo e novamente com um forte sentimento de Accept da metade dos oitenta. No solo de guitarra, a melodia de um género musical chamado 'tango' é tocado, adicionando uma bela cor.
Eu esqueci de mencionar que “Rising High” é a outra música de metal no CD, um stomper acelerado cheio de clássicos clichês de heavy metal e seria um sólido candidato a pimba do heavy metal. Completo com bateria rápida, um coro hino, baixo e guitarras trovejantes, ele preenche todos os requisitos da fórmula prescrita de U.D.O.
Outra faixa divertida do álbum é “A Bite of Evil”. Espere. Isso é ... uma música sobre lobisomens? Com letras como "saindo à meia-noite ... ao nascer do sol eu vou embora" e "agora minhas presas estão crescendo / minha pele está ficando preta" Eu tenho a sensação de que temos uma história assustadora para crianças do heavy metal aqui. Um pouco fora de moda sim, mas musicalmente essa música está muito bem colocada.
"What A Hell Of A Night" é a faixa bónus japonesa, e é apenas mais um rocker midtempo com algum tipo de vibração do Judas Priest.
"Steelfactory" é um álbum muito consistente da U.D.O., seguindo a fórmula precisa que ele desenvolveu e reproduziu ao longo da carreira, mas aqui mais "acessível" do que antes, graças ao 'Accept factor'.
A poderosa e clara produção do experiente Jacob Hansen ajuda muito, mas também a banda de Udo, que soa como uma explosão.
Como um fã dos Accept, agradeço a influência e a volta ao passado de Dirkschneider com este álbum.

Liverbox - Rock N Roll Salvation (2018) Finlândia

Os Liverbox são uma banda de rock finlandesa. Eles começaram como uma banda de covers, e ainda fazem covers nos shows algumas vezes. Mas ultimamente eles têm escrito suas próprias músicas. O resultado é o seu álbum de estreia, Rock N Roll Salvation, para City Of Lights Records.
Essencialmente, os Liverbox tocam melódico hard rock dos anos 80 na tradição glam / sleaze. A fórmula de género é familiar: grande batida e groove da seção rítmica, harmonia na guitarra estridente, vozes limpas com um pouco de sarcasmo punk, alguns arranjos vocais do grupo para apoiá-los, e muitos solos de guitarra frescos e agressivos. Os Liverbox conhecem bem a receita e fizeram dez músicas para provar isso. A qualidade da produção é boa em todo o álbum, bastante nítida e limpa. E todas as partes musicais são ouvidas muito bem, fiquei impressionado com a força do baixo em cada música. Com a bateria, os Liverbox têm uma seção rítmica forte e ambiciosa. Depois dessas coisas, as músicas são organizadas com a quantidade adequada de harmonia vocal e de guitarra, groove essencial, uma ponta de metal e, de seguida, são dotadas de ganchos cativantes tanto na melodia quanto nos refrões.
As músicas têm alguns rockers rápidos com Sick Love (com o acabamento final de sino de vaca), o tipo punk Wet And Wild e o bastante cativante Let's Go. Shuffles It All é um heavy rocker com um final denso, um solo forte após o meio, com uma quebra groovy na bateria, baixo e depois a voz. Sweet Sister Of Salvation apresenta um pequeno início com coro antes de saltar noutra direção de rocker rápido pelo baixo e bateria mais uma vez. A música lembrou-me de algo que dos The Cult, mas com um sentimento mais sombrio. Tudo somado, para uma interpretação moderna do clássico glam / sleaze hard rock, os Liverbox com Rock N Roll Salvation são o verdadeiro negócio. Se gostas do género, vai gostar deste álbum.

DANIEL TRIGGER - Right Turn (2018) UK

"Right Turn" é o novo álbum do vocalista / compositor DANIEL TRIGGER, um artista independente que já lançou vários discos desde 2005, além de álbuns sob o nome Trigger. Ouvi alguns deles, mas seu estilo heavy rock nunca foi explosivo.
No entanto, as coisas estão mudando com "Right Turn". Agora o álbum será lançado pela MelodicRock Records; este material é inspirado no som clássico do melódico rock dos anos 80.
Uma coisa que surpreende o ouvinte é que Daniel vem de Midlands, no Reino Unido, e não dos EUA, como a música aqui sugere.
Lembrando Mitch Malloy (nos seus primeiros anos), Johnny Lima e Bon Jovi no final dos anos 80, Daniel Trigger sabe o caminho para um som e um refrão melódico.
Liricamente ele remete aos dias de glória do melódico rock em 'Days Gone By'. 'Drive' é uma música feita apenas para isso, para andar para cima e para baixo no carro com esta gema de melódico rock explodindo nos alto-falantes.
Há um claro sentimento de Malloy no elegante melódico rock de 'Running Into The Wind', com seu riff de piano estridente, incluindo guitarra acústica na mistura, mas usado como riffage 'elétrico'.
O midtempo 'Hold Back The Night' traz a lembrança da era de New Jersey de Bon Jovi, realmente 'americana' em sua execução, 'Heavy Heart' tem cativante um refrão de melódico rock dos anos 80, enquanto nós temos uma vibração de clássico rock na divertida 'Rock N Roll Party'.
A única balada aqui, 'There In Your Heart', traz a lembrança dum álbum solo de Jon Bon Jovi, ou melhor Johnny Lima, a voz do Trigger é muito semelhante a eles.
Se já ouviste alguns dos álbuns anteriores de Daniel Trigger, esquece-os, ele virou melódico rock intemporal no álbum "Right Right".
Há vozes doces melodiosas, refrões cativantes, uma produção calorosa, e enquanto Daniel executa todos os instrumentos, ele foi inteligente o suficiente para trazer um guitarrista muito bom, Jay Maddison para fazer os solos limpos e tocar músicas muito divertidas.
Daniel Trigger será um novo nome para muitos e vale a pena ouvir com base nas delícias do melódico rock que ele forneceu aqui.

Buck & Evans - Write A Better Day (2018) UK

Buck & Evans deixou-me absolutamente encantado com a música e a profunda e gloriosa emotividade de suas musicas. Eu posso dizer como esta banda soa bem, cada parte, cada faceta, cada detalhe é primorosamente executado. A música de Buck & Evans é saboreada por rock com um muito soul, blues e R & B, e cada uma das faixas é uma joia musical.

Glass Hammer - Mostly Live in Italy (2018) USA

A banda americana de prog. rock Glass Hammer continua sua celebração dos 25 anos com o lançamento de um novo álbum ao vivo com sua performance no Festival 2 Days + 1 Prog do ano passado em Veruno, Itália. "É principalmente ao vivo porque Fred Schendel realmente tocou e regravou a guitarra no nosso estúdio", revela o baixista Steve Babb. "As faixas do Veruno representaram uma oportunidade para fazer algo realmente único com o material do nosso álbum Valkyrie: adicionando algumas novas ideias ao mix preservando a integridade e a energia do show ao vivo." Mostly Live In Italy "representa nosso primeiro concerto na Itália e estávamos determinados a criar uma lembrança incrível daquela experiência que nossos fãs adorariam! Quase todo o álbum "Valkyrie" está incluído nesta performance, juntamente com aproximadamente vinte minutos de outros clássicos dos Glass Hammer, incluindo "If The Sun".
Fonte: Steve Babb

Tokyo Blade - Unbroken (2018) UK

Tokyo Blade é uma banda de heavy metal do Reino Unido. A história deste importante nome da NWOBHM começou a ser escrita em 1981, em Salisbury, Inglaterra, quando Andy Boulton, Andy Robbins (baixo), Alan Marsh (vocal), Steve Pierce (bateria) e Ray Dismore (guitarra) criaram o grupo Killer, e gravaram uma fita demo que trazia as faixas Hellbound, Urban Warrior, It Don't Matter To Me, Black Hole, Winner Takes All e Killer.
Enquanto a banda dividia palcos com nomes como Metallica, Ozzy, Dio e Scorpions em festivais pelo mundo, a formação mudou regularmente, mas nos últimos anos o membro fundador e guitarrista Andy Boulton estabilizou o navio. Ele realistou quatro partes do clássico Tokyo Blade, o guitarrista John Wiggins, o baixista Andy Wrighton e o baterista Steve Pierce, com o vocalista Alan Marsh retornando para a 3ª temporada.

POST DA SEMANA Doro - Forever Warriors - Forever United (2018) Alemanha

" Forever Warriors / Forever United " é o 20º LP de DORO , é um grande marco como seu primeiro álbum duplo de estúdio, então os fãs podem esperar 25 músicas novas, incluindo algumas surpresas. Há muitos convidados também, como o guitarrista Doug Aldrich (Whitesnake, Dead Daisies, Dio) e o ex-guitarrista dos Warlock, Tommy Bolan, que também contribuiu para o aclamado LP "Triumph & Agony" em 1987.
"Metal Queen" poucos artistas são mais merecedores deste título do que Doro Pesch e agora seu vigésimo álbum está definido para ser a joia da coroa, outro marco na carreira de Pesch, seu primeiro álbum duplo contendo vinte e cinco faixas no total.
Primeira faixa Forever Warriors 'All For Metal' tem uma abordagem moderna, trazendo um ritmo rápido e otimista que é coberto com algumas vozes épicas através do refrão e, é claro, voz de seda entrelaçada e afiada da própria potência alemã a garantir que este é um hino inesquecível. Não admira que tenha sido escolhido como o primeiro single a sair do álbum.
'Bastardos' traz um som melódico metal que Doro faz tão bem, enquanto 'If I Can't Have You - No One Will’ tem Pesch num dueto com Johan Hegg (Amon Amarth) e não é nada como o que já ouviste deste vocalista alemão até agora.
Pesch pode puxar alguma paixão real de sua voz como ninguém e faz um bom uso disso na balada 'Soldier Of Metal', sendo uma música pesada, mas com solos de guitarra claros e um tom mais puro na voz principal faz desta uma faixa poderosa.
Variando mais uma vez, uma grande ajuda para o Rock 'n' Roll é distribuída na forma de 'Turn It Up'. Pingando com ganchos cativantes, conduzido por guitarras e o ritmo forte torna esta faixa um vencedor infalível.
'Blood, Sweat And Rock 'N' Roll' segue na mesma linha, mas traz consigo uma atitude tirada diretamente da Sunset Strip.
Além deste álbum inovar musicalmente a banda, e na quantidade de canções escritas nele, há também um número de estrelas do metal / hard rock que contribuíram para o material, incluindo Doug Aldrich, Tommy Bolan, Mille Petrozza e Joakim Broden, para citar apenas alguns.
Pesch também está fora de bater os rapazes em seu próprio jogo com 'Don't Break My Heart Again' dos Whitesnake e ela faz um trabalho digno. Enquanto isso, "Freunde Fürs Leben" ("Amigos para a vida"), que é cantado totalmente em alemão, exala sentimento de cada nota de sua empolgante entrega.
O termo "radio-friendly" e Doro raramente andam de mãos dadas, mas "Backstage To Heaven" traz todos os ingredientes certos, incluindo uma paragem no meio da música e um solo de sax, bem como um grande refrão para fazer nas ondas do rádio.
Mais uma power balada na perfeição vem de 'Lift Me Up' antes de um mal-humorado 'Heartbroken' puxa fora alguns truques American Hard Rock. Pesch, em seguida, se aproxima do território AOR com 'Love Is A Sin' e 'Lost In The Ozone', que são brilhantemente executados.
Uma comovente 'Living Life To The Fullest', escrita em homenagem a Lemmy Kilmister, bate em casa com força, não deixando nenhuma faceta da emoção humana inexplorada nessas pisadas. Até mesmo as canções bônus exploram novos géneros, desde o punk tipo ‘Metal Is My Alcohol' até o operático 'Caruso', ambos executados no verdadeiro estilo Doro.
Desde seu tempo em Warlock até ser a força motriz de Doro, Pesch evoluiu, amadureceu e nunca teve medo de ser diferente.
Como todos nós, ela é mais velha, mas ainda mantém um visual deslumbrante ao lado de uma presença e confiança que lhe permitiu explorar novas avenidas musicais, que juntamente com uma voz que também se desenvolveu, tornou este novo lançamento liricamente brilhante em algo verdadeiramente especial.
Há algo para todos aqui, de metal melódico e hinos a hard rockers, '80 glam metal e até mesmo uma pitada AOR.

Lady Catman - Eyes Wide Open (2018) Alemanha

Conhecem Lady Catman? Para mim era totalmente desconhecida até agora e penso que para a maioria de vocês também. Lady Catman é um projeto da guitarrista, produtora e compositora Cathleen, conhecida por sua contribuição para alguns discos dos Die Apokalyptischen Reiter.
Agora Lady Catman apresenta um álbum solo, intitulado 'Eyes Wide Open'. O disco tem onze músicas, ótimos hinos de melódico metal com uma abordagem progressiva. Riffs empolgantes, grandes solos e condução bem-feita, um álbum que também impressiona pelos vocalistas convidados que contribuíram para este álbum.
Uma das melhores músicas é a que dá o titulo ao álbum. 'Eyes Wide Open' tornou-se uma poderosa música de metal. Tem a contribuição do vocalista dos Sanctuary / Nevermore, Warrel Dane, que faleceu em dezembro do ano passado. Ouvindo Dane cantando mostra a grande perda que o mundo do metal teve no final do ano passado. Warrel Dane compartilha as vozes com Todd Michael Hall dos Riot V e Jeff Loomis (Arch Enemy, ex-Nevermore), que contribuiu com um grande solo de guitarra.
Todas as musicas do álbum são boas e sem enchimentos, também são destaque Henning Basse, Heli Reissenweber e Schmier, que adicionaram a voz a algumas das músicas. Cada uma dessas faixas é um momento enérgico no metal, com um som moderno que se mistura com o metal mais tradicional, interpretado por grandes músicos.
Lady Catman

Alpha Tiger - Identity (2015) Alemanha

Alpha Tiger lançou sua estreia "Man or machine" em 2011, seguido por seu segundo álbum "Beneath the surface". Já nesses dois discos se tornou óbvio que Alpha Tiger não se fica apenas numa fórmula de "sucesso". Os dois primeiros discos mostraram uma evolução na sua música. Estes encontram a sua continuação na sua mais nova versão "iDentity". Parece que o título não foi escolhido apenas por casualidade pela a banda de Freiberg, Alemanha ela encontrou a sua identidade.
O novo álbum é mais directo do que o antecessor. "iDentity" tem nove músicas mais uma introdução - no total de 50 minutos de heavy metal puro são o resultado.
Depois de uma breve introdução do álbum começa a todo vapor. "Lady liberty" é uma canção de metal poderoso, com guitarras heavy e uma boa hookline. O que se destaca são os vocais. O cantor Stephan Dietrich é uma voz de metal real e sua voz me lembra Bruce Dickinson e Michale Kiske. Isto suporta a impressão de metal oldschool do som dos Alpha Tigers e se encaixa muito bem.
"Scripted reality" é um pouco mais lento, mas segue o mesmo padrão como o tema de abertura. Isso muda um pouco com "Long way of redemption". A banda mostra ainda mais do seu lado melódico. A canção está enrraizada no metal US estilo Dokken sem negar a marca registrada da banda. Um bom tema no álbum com cinco minutos. Na verdade a maioria das canções do álbum são muito longas (entre 5-7 minutos) e "iDentity" está de pé desde então, uma vez que combina um refrão melódico com alguns elementos tipo Queenryche nos versos (ouvir as linhas de guitarra.).
Através da faixa de metal simples e direta "We won't take it anymore" tu vais chegar ao mais rápido "Revolution in progress". Esta canção é uma das minhas favoritas do álbum. Ela lembra um pouco de Helloween nos primeiros passos, o que é devido, principalmente, os vocais. No entanto, um bom hino metal e um real headbanger.
"Closer than yesterday" é a power balada do álbum, que é muito comum. Felizmente o speedy "Shut up & think" sai fora de teus sonhos antes dos sete minutos de duração "This world will burn" completa um álbum de metal muito bom. Os arranques mais estreitos mais silenciosos, incluindo algumas melodias acústicas e refrão. Isso se constroi ao longo do caminho numa canção de metal energético no qual as melodias desempenham um papel importante. Uma segurança digna que termina um bom disco de metal.
O terceiro álbum é muitas vezes o mais importante na carreira duma banda. Uma vez que "iDentitiy" é o terceiro da banda alemã e uma vez que é muito bom também, espero vir a ouvir mais música deste quinteto nos próximos anos.

Alien - Eternity (2014) Suécia

Alien está de volta, em meados da década de 80 tornou-se uma das principais bandas de melódico rock sueco, até que saíram de cena em meados da década de 90, fizeram uma breve reunião em 2005. Isso aconteceu até 2010, quando eles tocaram um set storming no Firefest em 2011.
Destaque da banda além das músicas, é o vocalista Jim Jidhed que manteve intacta a sua voz que soa tão bem como sempre. A coisa boa é que ele pode recriar a magia do estúdio para o palco. Lembre-se, para não ficar atrás o guitarrista Tony Borg executa até alguns solos épicos em canções como "Love Will Lead Me Home '.
Fãs de AOR / melódico rock terão muito para escolher aqui desde os refrões de Journey 'Unbroken' a 'In Love We Trust ", uma lição para outras bandas como AOR deve ser feito. Claro que tem de haver baladas e 'I Believe' teria feito Richard Marx ficar feliz se ele tivesse escrito isto.
Alien mostra o que eles são bons e produziram um álbum que irá deliciar os seus fãs e penso que faram parte da lista 'best of' no final deste ano.

RON KEEL - Metal Cowboy (2014) USA

Com o lançamento de seu novo álbum solo "Metal Cowboy", a carreira de RON KEEL no negócio do entretenimento está enfrentando mais uma vez um outro clímax. Depois de vender milhões de discos e turnês pelo mundo tanto como vocalista de heavy metal (Keel, Steeler, etc) e artista de melódico country música (Ronnie Lee Keel, Os Rat'lers, Country Superstars Show), ele pode seguramente dizer que Ron já viu de tudo.
Apesar de sua extensa carreira, "Metal Cowboy" é o primeiro álbum rock 'solo' de Ron Keel.
Ron diz: "Eu sou muito sortudo porque a maioria dos que eu fiz na minha vida foi o resultado de não tomar decisões - de repente uma idéia veio a mim, e eu vou segui-la. Quando eu acredito que algo é certo, eu vou para ele. "Metal Cowboy", foi assim - Eu queria criar algo especial, divertir me e fazer música.
Depois de 30 anos e cerca de 50 álbuns, acho que é hora de lançar o meu primeiro álbum solo de rock! "
O título do CD veio do apelido de Ron Keel, muitas vezes chamado de 'Cowboy Metal' por suas incursões em ambos os gêneros. Neste disco Ron decidiu combinar seu lado metal com seu lado cowboy tanto na vida e na música.
Mas não se engane, este é um álbum hard rock.
A música soa exatamente como o título, hard & heavy com um lado southern, sim, mas a abundância de corajoso vocais gritados, riffs poderosos e bateria forte.
Acompanhando Ron Keel há baterista de Y & T Mike Vanderhule, Frank Hannon de Tesla na guitarra solo, Geno Arce (Keel / IronHorse) no baixo e Ronnie Mancuso (Beggars & Thieves) nas teclas e baixo, com outros convidados especiais, incluindo Paul Shortino (Quiet Riot, King Kobra), Brent Muscat (Faster Pussycat), e uma gravação "ao vivo no estúdio" com os Sin City Sinners.
Então, aqui esperamos música rock/arranjos, como o suado tema de abertura "Long Gone Bad", o altamente melódico "Wild Forever" (uma verdadeira sintonia Melodic Hard Rock) e os groovy hard rockers "My Bad" e "The Last Ride" .
Tudo é equilibrado por números com um sentimento southern rock como "What Would Skynyrd Do " (título diz tudo), a bela balada "Just Like Tennessee", ou os grandes " Singers, Hookers & Thieves" num dueto fantástico com Paul Shortino .
Mas há roqueiros mais rígidos com o bluesy "When Love Goes Down", a encharcada de uísque " Evil Wicked Mean & Nasty " e a melódica "The Cowboy Road" que de alguma forma me lembra (a banda) Keel com um bom trabalho de guitarra por Frank Hannon. Nem todas são rosas, porque "3 Chord Drinkin Song" (com os Sin City Sinners), embora boa, é mal gravada ao vivo na minha opinião.
Temos três bônus: "My Bad (Radio Version)" quase idêntico ao original, "Just Like Tennessee (Unplugged)" sem bateria e um bom dobro nele, e " Singers, Hookers & Thieves (Solo Acoustic Version)", só com Ron no microfone.
"Metal Cowboy" é muito agradável de ouvir, um testemunho definitivo dos estilos favoritos de rock de Ron Keel: hard rock e American southern bluesy rock.
Às vezes, quando você combina dois sabores e criar algo novo o que sabe muito bem, e você pode dizer que Keel sabe alguma coisa sobre esses gêneros.
Para ser honesto, nesta receita a música não é "nova" em tudo, mas é para a carreira de Ron Keel. Ele criou seu próprio espaço musical aqui, onde ele se sente em casa. E funciona. E realmente rocks.

GIRISH & THE CHRONICLES - BACK ON EARTH (2014) INDIA

Classic Hard Rock vindo da índia. Não, não foi o Vasco da Gama que foi lá buscar esta banda, nenhum barco de pau aguentava o som destes rapazes de ... da peninsula indiana. India, terra do Kama Sutra. É um bocado contraditória a nossa compreensão sobre a exposição aberta e sem tabus que os indianos têm sobre o sexo; é que eles não comem Vacas! Já por cá, e neste decadente mundo ocidental comem-se até na televisão patrocinado por uma bebida qualquer. A casa dos degredos faz-me recordar aquele filme da voluptuosa Dolly Parton e de Burt Reynolds, "a casa de pasto mais famosa do texas", mas aqui, aquela loura burra chamada de Teresinha, faz de cicerone, isto para ser educado, EHEHEHEHEHEH.

Bom, falando de musica e deste fabuloso disco desta banda indiana com um nome mais para o prog folk; Girish and The Chronicles são um quarteto formado em 2009 pelo vocalista Girish Pradhan. Originários de Gangtok, capital do 22º estado indiano Sikkim, Gangtok é uma cidade conhecida pela sua cultura Budista tibetana. Mas estes rapazes surgem-me como uma antagónica expressão à paz espiritual ensinada na cidade "universidade" do budismo, Gangtok. Eles são incendiários! 

Musica compacta, bem produzida, bem elaborada, muito simplificada e incendiária, agarra qualquer um. Dizem-se seguidores de Led Zeppelin, Deep Purple, AC\DC, Guns'n'Roses, Iron Maiden, sobre os quais fazem a sua carreira fazendo covers, na verdade pelo que vi no utub, não ão muito bons a fazê-lo; mas aqui neste primeiro disco destes "budistas" não há barriga para tanta gente, é mesmo clássico Hard rock, directo, com um invejável vocalista que cabia até nos Whitesnake; apesar de ser sinónimo de Coverdale. Fiquei com a impressão que Ray Gillen tinha reencarnado neste rapaz. Nestas coisas do budismo, ... 

Bons músicos, nem parecem debutantes, a ideia que fica é que esta rapaziada viajou com os ícones desde os anos 70, tocando e criando musica até aos dias de hoje. Fiquei admirador! Até tem baladas ao bom e velho estilo Glam\Hair metal dos anos 80, vejam lá!

Este disco foi gravado em 2013, mas só editado já este ano e distribuido pela Universal. São 14 temas da banda, em que os três temas finais têm estórias diferentes. "YesterYears", representa uma apresentação no festival do Montenegro, na ex-juguslávia; festival de 2010 onde receberam o Silver Trophy por esse tema. "Smile little child" é um tema que a banda ofereçeu à associação Operation Smile, que representa as crianças que nascem com um defeito da paleta do lábio superior e que devido ao seu aspecto são castradas pela sociedade como deformadas. Esta associação providência a essa crianças; e também adultos; uma operação única que resolve o problema. E por último, um mix de 2008 do tema "Golden Crown", que se tornou o hino da associação Sikkimnesa de futebol.

Um disco que representa o espírito sonoro "bad boy" do hardrock, quanto ao visual, é um pouco mais do que a banda apresenta. Quanto à musica, mal posso esperar pelo próximo; são para mim a sensação\revelação do ano no Hard rock!

Super Recomendado! Um dos meus favoritos a nível pessoal. Nota 10!

McLeod Falou!
Dedico este post aqui ao nosso webmaster Yaman, que tem tido um trabalho imenso a criar um novo blog para todos nós, mais apelativo e original, que o anterior,Heavy Rock Radio. Agora temos o Roxx2Metal Radio. O que é que estão à espera para o colocar nos vossos "favoritos"?