Este é um daqueles discos em que a sua simplicidade transforma uma hora de sua vida, passa entre os problemas, na mesquinharia e na paranóia, num paraíso de pura diversão. E para se divertir o que poderia ser melhor do que uma concentração de sleazy rock, energético, melódico e irresistível? É apenas rock'n'roll, é verdade, mas não há nenhum outro género que se possa traduzir em música o desejo de deixar tudo para trás, e por algum tempo transformar a sua sala numa arena rock, directamente a partir dos anos oitenta, com canções cheias de adrenalina, electricidade, suor e vontade de cantar no ouvido de sua musa, nunca se sabe quando volta! Riders Of The Worm, é o terceiro trabalho de Sergeant Steel, é simplesmente melódico hard rock, daquele que tu gostas, directamente da cidade dos anjos, mesmo eles sendo da Áustria, terra de tradição para o género, o país onde a palavra rock é sinonimo de diversão e rios de cerveja. E a banda fez grandes coisas para o novo álbum, voou para Nashville, o lugar de Michael Wagener, que produziu Riders Of The Worm, teve a honra de agregar duas lendas como Mark Slaughter (Slaughter) e Kane Roberts (Alice Cooper), o primeiro dueto com o vocalista Phil Vanderkill na canção, Young And Hungry, e ao segundo dá o AOR, Silver Spoon. Mas Riders Of The Worm não fica por aqui, o álbum varia entre canções de rua ásperas, atmosferas southern e canções de rock arena onde teclados enriquecem e fazem esta extraordinária coleção de vários hits. Happy Time (Love On Demand), Good Girls Only (Love A Rock’n’Roll Boy)), o Mr. Right, Promised Land e o explosivo Trouble Maker é uma retumbante crítica a vida diária, e um convite para o estilo de vida rock'n'roll sem compromisso. Riders Of The Worm engloba o melhor que o género tem dado, oferecendo aos fãs um som ao estilo de Van Halen, Skid Row, Motley Crue e um bom pedaço dos amorosos bandidos que percorriam as ruas da Sunset Strip ao monte infelizmente há anos atrás.
Temas:
01. Happy Time (Love On Demand) 02. Dirty Habits 03. Silver Spoon - feat. Kane Roberts 04. Where My Heart Is 05. Young And Hungry - feat. Mark Slaughter 06. Only Good Girls (Love A Rock ‘n’ Roll Boy) 07. Hot Widow 08. Mr. Right 09. Can’t Take My Hands 10. Rock ’n’ Roll Highway 11. Samsara 12. Promised Land 13. Trouble Maker
Banda:
Phil Vanderkill - Lead Vocals Jack Power - Guitars, Backing Vocals Chuck Boom - Guitars, Backing Vocals Ben Bateman - Piano, Keys Ronny Roxx - Bass Guitar Cøsy Cøxx – Drums
VOODOO CIRCLE, o super grupo formado pelo extraordinário guitarrista Alex Beyrodt, com a voz do Pink Cream 69 David Readman, Mat Sinner e mais os dois mais novos membros da banda Alessandro del Vecchio e o baterista Francesco Jovino (Primal Fear, ex- UDO) está finalmente de volta com o álbum número quatro e provavelmente o melhor disco da banda até hoje. Voodoo Circle é inspirado pelo rock dos anos 70 e com uma pitada de anos 80. Bandas como Deep Purple, Rainbow e também Whitesnake são as principais fontes de inspiração para esta banda. O primeiro single lançado e tema de abertura "Trapped in Paradise" é uma música poderosa que nos leva de volta para a década de 70. É um melódico clássico rock tocado com muita paixão. "Heartbreaking Woman" continua em muito a mesma veia com um refrão cativante e um solo doce com órgãos pesados explodindo no fundo. "Watch And Wait (I Got My Eye On You)" uma faixa acústica no começo com alguns ótimos vocais de 'David', logo se transforma num rocker para manter o ritmo. Depois de um lado tão interessante os riff voltam com "Medicine Man" uma das melhores músicas do "Whiskey Fingers". Readman faz um trabalho fantástico quando se trata dos vocais e a interação entre guitarra e órgão hammond é excelente. A canção tem muitas parecenças com Whitesnake mas na verdade é melhor do que o David Coverdale lançou recentemente. A balada necessário chamada de "The Day the Walls Came Down". Não é a ciência do rock, mas está muito bem feita, uma pausa agradável no meio do disco. Em "Heart of Stone" sente-se definitivamente a vibração Whitesnake misturada, claro, com um toque de deep purple, um grande hino melódico para a nova geração com o seu cativante coro e linha de baixo, com um solo espetacular. "Straight Shooter" uma melodia com uma expressão um pouco mais escura. Após estas duas músicas é hora de um pouco de blues. "The Rhythm of My Heart" Esta faixa é muito mais blues, com os teclados heavy e guitarra com alma bluesy, adicionado aos emotivos vocais de Davids e aos coros estilo gospel um solo que o falecido Gary Moore teria motivo de orgulho. "Devil Takes me Down" tem um riff de introdução que rivaliza com Burn dos Deep Purples, um rock a todo o vapor desde o início com a bateria batendo e o baixo contínuo, com mais alguns grandes vocais de Del Vecchio e Readman. "5 O ’Clock" com certeza que não é tema para a hora do chá. É mais um convite para uma primeira cerveja. "Been Said and Done" é o mais próximo e que combina uma série de momentos dos temas anteriores. Duelos Hammond / guitarra estão incluídos, bem como ótimos vocais. Assume um riff heavy no meio das músicas e não larga até o fim.
Temas:
01. Trapped In Paradise 02. Heartbreaking Woman 03. Watch And Wait (I Got My Eye On You) 04. Medicine Man 05. The Day The Walls Came Down 06. Heart Of Stone 07. Straight Shooter 08. The Rhythm Of My Heart 09. Devil Takes Me Down 10. 5 O ’Clock 11. Been Said And Done
Banda:
David Readman – vocals Alex Beyrodt – guitar Mat Sinner – bass Alessandro Del Vecchio – keyboards, vocals Francesco Jovino – drums
Duplo álbum com o melhor dos espectáculos que os The Grateful Dead deram em Chicago no passado mês de Julho perante 200.000 espectadores naqueles que foram os últimos 3 concertos da banda. Os shows, sob o nome de Fare Thee Well: Celebrating 50 Years of Grateful Dead", contaram com a participação de vários músicos convidados como Trey Anastasio (Phish). Este será o último disco dos The Grateful Dead a ser editado em 2015, ano que foi marcado por uma série de eventos que assinalaram o 50º aniversário da banda.
Temas: CD1
1. Box of Rain (Live at Soldier Field, Chicago, IL 7/3/2015) (5:27) 2. Shakedown Street (Live at Soldier Field, Chicago, IL 7/4/2015) (15:23) 3. China Cat Sunflower (Live at Soldier Field, Chicago, IL 7/5/2015) (7:18) 4. I Know You Rider (Live at Soldier Field, Chicago, IL 7/5/2015) (7:25) 5. Bertha (Live at Soldier Field, Chicago, IL 7/3/2015) (7:49) 6. West L.A. Fadeaway (Live at Soldier Field, Chicago,IL 7/4/2015) (10:16) 7. Cumberland Blues (Live at Soldier Field, Chicago, IL 7/4/2015) (7:05) 8. Althea (Live at Soldier Field, Chicago, IL 7/5/2015) (7:56) 9. The Music Never Stopped (Live at Soldier Field, Chicago, IL 7/3/2015) (10:12)
CD2
1. Truckin' (Live at Soldier Field, Chicago, IL 7/5/2015) (14:00) 2. Scarlet Begonias (Live at Soldier Field, Chicago, IL 7/3/2015) (11:36) 3. Fire on the Mountain (Live at Soldier Field, Chicago, IL 7/3/2015) (6:37) 4. Drums (Live at Soldier Field 7/5/2015) (15:35) 5. Not Fade Away (Live at Soldier Field, Chicago, IL 7/5/2015) (13:50) 6. Touch of Grey (Live at Soldier Field, Chicago, IL 7/5/2015) (8:36) 7. Attics of My Life (Live at Soldier Field, Chicago, IL 7/5/2015) (6:41)
Músicos:
Jerry Garcia, Bob Weir, Billy Kreutzmann, Phil Lesh, Mickey Hart, Robert Hunter, Ron McKernan, Tom Constanten, Keith Godchaux, Donna Godchaux, Brent Mydland, Vince Welnick, John Perry Barlow
A banda está comemorando quatro décadas com esta formação na sua turnê "R40 Live Tour". E eles dizem que esta é sua última turnê. Nós já ouvimos isso antes, proclamações de tours finais, seguido por uma série de reviravoltas. Rush, no entanto, parece dizer que R40 é o seu mega-final: A vida virtuosa tomou um preço sobre os corpos de dois terços da banda. Este tour é introspetivo, retrospetiva e uma habilmente-embalada celebração de fãs ardentes, classic rock radio hits, e a estrada longa e sinuosa do baixista Geddy Lee, do guitarrista Alex Lifeson e do baterista Neil Peart. O concerto começa com um filme um tanto surreal de desenhos animados narrando a história da banda, com maus cortes de cabelo e tudo. A banda surgiu, abrindo com " Anarchist ", do seu lançamento de 2012, "Clockwork Angels". Em vez de um conjunto saltando de década para década, este tour começa com o mais recente trabalho e mergulha de volta aos começos da banda, música por música.
Тemas: CD1:
01 - The Anarchist (Live R40 Tour) 07:08 02 - Headlong Flight (Live R40 Tour) 08:47 03 - Far Cry (Live R40 Tour) 05:32 04 - The Main Monkey Business (Live R40 Tour) 06:08 05 - How It Is (Live R40 Tour) 04:46 06 - Animate (Live R40 Tour) 06:15 07 - Roll The Bones (Live R40 Tour) 06:07 08 - Between The Wheels (Live R40 Tour) 05:59 09 - Losing It (Live R40 Tour) 05:56 10 - Subdivisions (Live R40 Tour) 05:45
CD2:
01 - Tom Sawyer (Live R40 Tour) 05:00 02 - Yyz (Live R40 Tour) 04:32 03 - The Spirit Of Radio (Live R40 Tour) 05:03 04 - Natural Science (Live R40 Tour) 08:32 05 - Jacob's Ladder (Live R40 Tour) 07:35 06 - Hemispheres Prelude (Live R40 Tour) 04:20 07 - Cygnus X-1 - The Story So Far - Drum Solo (Live R40 Tour) 09:22 08 - Closer To The Heart (Live R40 Tour) 03:08 09 - Xanadu (Live R40 Tour) 10:40 10 - 2112 (Live R40 Tour) 12:16
CD3:
01 - Lakeside Park - Anthem (Live R40 Tour) 05:29 02 - What You're Doing - Working Man (Live R40 Tour) 09:33 03 - One Little Victory (Live R40 Tour) 05:45 04 - Distant Early Warning (Live R40 Tour) 05:23 05 - Red Barchetta (Live R40 Tour) 07:07 06 - Clockwork Angels (Live R40 Tour) 07:44 07 - The Wreckers (Live R40 Tour) 05:37 08 - The Camera Eye (Live R40 Tour) 10:18 09 - Losing It (Live R40 Tour) 06:14 Total time: 3:16:01
Músicos:
Alex Liefson / guitars, vocals Geddy Lee / bass, keyboards, vocals Neil Peart / drums
OMEGA é uma das bandas mais bem-sucedidas do rock húngaro. A banda foi formada em 1962, fazendo covers de bandas britânicas e americanas, em 1967 começara a escrever música original. Os primeiros álbuns foram fortemente influenciados pela música de The Beatles e rock psicadélico, mas também era aguardado com expectativa o futuro da banda mais hard rock, em seguida os estilos, progressivo e space rock. Depois de algumas mudanças na formação, em 1971 foi estabilizada criando a formação atual, que se manteve o mesmo para mais de 30 anos. Omega lançou mais dez álbuns, de 1972 a 1987. Muitos destes foram lançados tanto em húngaro e em Inglês, na esperança de gerar um maior interesse em sua música. No entanto, o conteúdo dos álbuns em Inglês muitas vezes difere de suas contrapartes da Hungria, por vezes, a montagem das faixas de vários álbuns diferentes e quase sempre mudando a ordem das músicas. Na sequência de alguns anos de inactividade, a banda se reuniu em 1994, com o ex-membro do Gábor Presser se juntando a eles em shows e contribuindo com várias faixas em Trans And Dance de 1995. Omega alcançou grande sucesso internacional através de lançamentos em vários idiomas, e shows em Inglaterra e Alemanha no final dos anos 1960 e ao longo dos anos 1970. Sua canção de 1969 "Gyöngyhajú lány" tornou se um sucesso internacional, e mais tarde foi tocado por Griva no seu álbum autointitulado de 1987, com o título "Devojka biserne kose", e pelos Scorpions numa edição de 1995 ao vivo, com novas letras e o título "White Dove" (o título húngaro oficialmente foi traduzido como "Pearls In Her Hair"), Em 2013 Kanye West usou a canção numa amostra para sua faixa New Slaves. Lançamento do 16º álbum de estúdio de Omega é de 2006 Égi jel: Omega ("Divine Sign: Omega"), e seu último lançamento em Inglês é de 1996 Transcendent. Na primavera e no verão de 2006, eles realizaram seu tour "EurOmega 2006", incluindo concertos na Hungria, Eslováquia, Roménia, Berlin e Basel. Como a primeira parte de uma trilogia, a banda lançou no Outono de 2010 Omega Rhapsody. OMEGA apresenta agora uma compilação com o melhor de 4 décadas de sua música com temas cantados em inglês e húngaro.
Temas: CD 1 - The Beaty Sixties 1. Petroleum Lantern (Petróleum lámpa - áthangszerelt kislemezváltozat) (Presser Gábor - Adamis Anna) 2. Spanish Guitar Legend (Spanyolgitár-legenda) (Mihály Tamás - Adamis Anna, Hajnal István) 3. Stormy Fire (Tűzvihar) (Molnár György - Adamis Anna) 4. The Jester's Daily Bread (Udvari bolond kenyere) (Presser Gábor - Adamis Anna) 5. Ten Thousand Paces (Tízezer lépés) (Presser Gábor - Adamis Anna) 6. Remembering (Emlék - Csenddé vált szerelem) (Mihály Tamás - Kóbor János - Sülyi Péter, Hajnal István) 7. After A Hard Year (Egy nehéz év után) (Mihály Tamás - Kóbor János - Sülyi Péter) 8. Everytime She Steps In (Régvárt kedvesem) (Mihály Tamás - Kóbor János, Hajnal István) 9. Nur Ein Wort (Van egy szó) (Presser Gábor - Adamis Anna, Bernd Maywald) 10. You Don't Know (A jövendőmondó) (Mihály Tamás - Kóbor János - Sülyi Péter) 11. 20th Century Town Dweller (20. századi városlakó) (Benkő László - Kóbor János - Sülyi Péter) 12. Go On The Spree (Egyszemélyes ország) (Benkő László, Debreczeni Ferenc, Mihály Tamás, Molnár György - Kóbor János - Sülyi Péter) 13. 200 Years After The Last War (200 évvel az utolsó háború után) (Molnár György - Kóbor János - Sülyi Péter, Hajnal István) 14. Live As Long As (Addig élj!) (Molnár György - Kóbor János, Hajnal István) 15. Just A Bloom (Eltakart világ - Egy perc nyugalom) (Mihály Tamás - Kóbor János - Sülyi Péter) 16. Pearls In Her Hair (Gyöngyhajú lány) (Presser Gábor - Adamis Anna) 17. Schreib Es Mir In Den Sand (Gyöngyhajú lány - áthangszerelt kislemezváltozat) (Presser Gábor - Adamis Anna, Dieter Schneider)
CD 2 - The Spacey Seventies 1. House Of Cards I (Napot, hoztam csillagot) (Omega - Sülyi Péter) 2. Timerobber (Időrabló) (Omega - Sülyi Péter) 3. House Of Cards II (Ablakok) (Omega - Sülyi Péter) 4. Invitation (Névtelen utazó) (Omega - Sülyi Péter) 5. Don't Keep On Me Waiting (Nélküled) (Omega - Sülyi Péter) 6. Late Night Show (Éjféli koncert) (Omega - Sülyi Péter) 7. Skyrover (Égi vándor) (Omega - Várszegi Gábor) 8. The Lost Prophet (Légy erős) (Omega - Várszegi Gábor) 9. High On The Starway (Csillagok útján) (Omega - Várszegi Gábor) 10. Purple Lady (Bíbor hölgy) (Omega - Várszegi Gábor) 11. Gammapolis I (Gammapolisz I.) (Omega - Várszegi Gábor) 12. Lady Of The Summer Night (Nyári éjek asszonya) (Omega - Várszegi Gábor) 13. Silver Rain (Ezüst eső) (Omega - Várszegi Gábor) 14. Gammapolis II (Gammapolisz II.) (Omega - Várszegi Gábor)
CD 3 - The Progressive Eighties 1. Nasca (Nazca) (Omega - Tony Carey) 2. Love Games (A nagy folyó) (Omega - Tony Carey) 3. Inside Outside (Életfogytig rock 'n roll) (Omega - Tony Carey) 4. Laughing On The Inside (Tizenhat évesen) (Omega - Tony Carey) 5. Working (Kemény játék/A mixer) (Omega - Tony Carey) 6. Intermezzo (csak a Working albumon jelent meg) (Omega - Tony Carey) 7. Rocket (A holló) (Omega - Tony Carey) 8. Hostage I (A látogató - instrumentális változat) (Omega) 9. Something's Going On (Az üzenet) (Omega - Tony Carey) 10. I Can't Stop Thinking Of You (Az arc) (Omega - Tony Carey) 11. Machines (A fényképésznél) (Omega - Tony Carey) 12. Russian Winter (Léna) (Omega - Várszegi Gábor) 13. So Long (csak angolul készült el) (Omega - Tony Carey) 14. Hostage II (A látogató) (Omega - Tony Carey) 15. Morning Lights (Hajnali óceán) (Omega - Ambrózy István) 16. Lady Moon (Holdvirág) (Omega - Ambrózy István) 17. Child In Your Arms (Hallgatag szív) (Omega - Sülyi Péter) 18. Home Again (Segíts nekem) (Omega - Trunkos András) 19. Your All Night Man (Fekete pillangó) (Omega - Ambrózy István)
CD 4 - The Heavy Nineties 1. Overture (Nyitány) (Mihály Tamás) 2. Silent Garden (Égi harangok) (Mihály Tamás - Várszegi Gábor, Horváth Attila, Edwin Balogh) 3. Castles Of Reality (Az álmodozó) (Presser Gábor - Sztevanovity Dusán, Horváth Attila, Edwin Balogh) 4. Break The Chain (Minden könnycseppért kár) (Presser Gábor - Sztevanovity Dusán, Horváth Attila, Edwin Balogh) 5. Tower Of Babel (Babylon - áthangszerelt változat) (Omega - Trunkos András, Ambrózy István) 6. The Ocean (Bíbor hajnal) (Molnár György - Várszegi Gábor, Horváth Attila, Edwin Balogh) 7. Tomorrow (Levél - Poste restante) (Kóbor János - Sülyi Péter) 8. Sight By Sight (Égi szerelem) (Mihály Tamás - Várszegi Gábor, Horváth Attila, Edwin Balogh) 9. Miss World (áthangszerelt változat) (Mihály Tamás, Kóbor János - Ambrózy István) 10. Tide Will Turn (Fekete pillangó - áthangszerelt változat) (Omega - Sülyi Péter, Edwin Balogh, Horváth Attila) 11. Returning To The Garden (A kereszt-út vége) (Mihály Tamás, Trunkos András - Várszegi Gábor, Horváth Attila, Edwin Balogh) 12. Soldier Of Time (Nem a miénk az ég - koncertváltozat) (Szekeres Tamás - Edwin Balogh - Horváth Attila - Novák Péter) 13. White Dove (Gyöngyhajú lány - koncertváltozat) (Presser Gábor - Adamis Anna)
Músicos:
Jánós Kobor / lead vocals Laszlo Benkö / trumpet, keyboards, backing vocals Gábor Presser / keyboards, vocals György Molnár / guitars Gábor Presser / keyboards, vocals Tamas Mihály / bass, vocals Jószef Laux / drums Ferenc Debreceni / drums, percussion
Convidados (no CD 4):
Edwin Balogh / vocals Gábor Presser / keyboards Tamás Szekeres / guitars Tisza Bea / backing vocals (11)
Multi-instrumentista e compositor Gary Schutt (Jeff Scott Soto) lançou o seu 11º álbum solo. Um álbum conceitual, uma ópera rock, chame do que quiser - este é um filme para os seus ouvidos! Este é Gary de "2112", "The Wall", "Operation: Mindcrime" e "Scenes From A Memory" ... tudo escrito e realizado por um indivíduo! E com alguns amigos talentosos de Gary ajudando a cantar. Esta é uma ópera rock com dois discos que levou cerca de 23 anos a ser feita! Os estilos de música neste álbum são do melhor que já foi escrito por Schutt, desde Hard rock, melódico rock, progressivo metal e orquestral, misturado com efeitos sonoros e algum diálogo para dar-lhe a experiência de um álbum conceitual como nenhum outro.
Тemas: CD1 - Act One
01.Under Sedation (Overture) 02. The Interrogation 03. All I Recall 04. Feed the Addiction 05. Away From This Place 06. Permanent Damage 07. Heart On The Line 08. The Edge Of Insanity 09. ESP 10. The Dark Side Of Love
CD2 - Act Two
01. Entr’acte (Temporary Insanity) 02. Eye Contact 03. Apparition 04. A Trace of Love 05. Under Sedation 06. Inner Bedlam 07. Night After Nightmare 08. A Moment in Time 09. Finale 10. Under Sedation Digital Credits
Banda:
Gary Schutt - Guitar, Vocals Dan Martin - Drums, Vocals Tim Cronin - Bass, Vocals
"Chase The Ace" lançou um álbum chamado "HELL YEAH", a capa parece ser de uma antiga coleção de hits Absolute Music (muito colorida), o álbum tem 13 faixas o que acho muito. Minha descrição para isto é uma festa amigável de bom hard rock n roll. E eu mal posso acreditar que esta banda é de Israel (e tem um músico britânico na guitarra solo), porque definitivamente soa como se eles fossem de algum lugar da Europa. Eu realmente não posso entender por que eles perdem o seu tempo com 2 covers (Creedence Clearwater Revival e ZZ TOP) quando eles têm tanto material próprio. Definitivamente a melhor banda de rock n roll que eu já ouvi de Israel.
Тemas:
01. The Stalker 02. Set You On Fire 03. Hell Yeah! 04. Fortunate Son 05. Desert Rose 06. Bad Seed 07. Full Throttle 08. Dead Man Rocking 09. Out Of Reach 10. Sharp Dressed Man 11. Still Got It 12. Prisoner In Paradise 13. Running As Fast As I Can (with My Eyes Closed)
Banda:
Roi Vito Peleg - Vocals / Rhythm Guitar Yam Artzy - Drums / Back Vocals Dan Parsons - Lead Guitar / Back Vocals Yair Gadon - Bass / Back Vocals
01. Apocalypse 02. Never Begins Now 03. Ashes To Ashes 04. Slave 05. Bleed For Me 06. Goodbye 07. Hell To Pay 08. Hard To Kill 09. Twilight Of The Gods 10. Tempest 11. Rising
Banda:
Shane Christensen - Lead Vocals, Rhythm Guitar Bryant "Bryco" Ward - Bass, Backing Vocals George Bryan - Lead Guitar Daniel Christensen - Drums, Percussion, Vocals Brendan Christensen - Lead Guitar
01. Empire Rising 02. Lucifer's Reign 03. Stellar Master 04. Edge of the World 05. Rock 'n' Roll 06. Steel Stallions 07. Wild and Free 08. Made of Steel 09. Don't Touch Me
Banda:
Clemens Haas - Vocals Christian Haas - Lead Guitar Daniel Hölderle - Guitar Alec Trojan - Bass David Hofmeier – Drums
"Metal Marines" é o novo álbum da excelente banda austríaca NO BROS. A banda está no activo desde 1979 e todo o seu estilo musical tem a mesma sensação de bandas como Deep Purple e Blue Oyster Cult, que misturam o clássico Hard Rock com um som mais pesado nas guitarras, e uma boa proporção musical e peso nas guitarras. Mas neste álbum há uma boa influência de AOR, especialmente devido a acessibilidade musical podemos vibrar com os refrões e coros melódicos. A produção fez um excelente trabalho. Podemos ouvir uma qualidade de som muito bom, este tem uma grande clareza e podemos perceber o que cada instrumento musical está tocando claramente. Mas há um toque essencial de peso que uma banda de metal deve ter. O álbum inteiro é muito bom, mantendo um nível de qualidade homogéneo para as canções. Mas atrevo-me a citar o tema "Legends of the Eighties" (cheio de bons vocais e com um excelente trabalho nas guitarras), "Back Again", com a sua sensação Rock and Roll anos 70 (e novamente, muito bons riffs de guitarra), o heavy e nasty "Dance Of The Black Tattoo" (com uma guitarra agressiva tocando, mas também tem muito bons toques de teclados), a canção Hard'n'Heavy "Metal Marines" (outro grande trabalho vocal, com alguma melodia muito alta e magra, mas a base rítmica faz um trabalho muito bom, bem como uma boa intervenção de teclados), a equilibrada "Runaway Girl" (onde uma atmosfera heavy é equilibrado por uma boa quantidade de acessibilidade musical, criando um dos maiores momentos do álbum), e o energético "A Night in Touch City".
Temas:
1. Legends Of The Eighties 2. Back Again 3. Devil With An Angel’s Face 4. Dark Chamber 5. Written In Fire 6. Dance Of The Black Tattoo 7. Over The Sea And Far Away 8. Metal Marines 9. Song Number Nine 10. Runaway Girl 11. A Night In Touch City 12. Find Myself 13. In The Shadow Of The Galley
Banda:
Freddy Gigele - Vocals Klaus Schubert - Guitars Bernie Welz – Drums Andy Marberger – Bass, Backing Vocals, & Lead Vocals On "Dance of the Black Tattoo", Effects & Keyboards On "Over The Sea And Far Away" Andy J. Brunner – Keyboards Martin Seimen – Hammond On "Song Number Nine" Michael Ausserhofer – Bass On "Find Myself"
Katana está de volta três anos depois de ter lançado o álbum anterior Storms of War que foi trabalho sólido de clássico heavy metal, agora apresenta mais algumas músicas com o tema do guerreiro feudal japonês. Na minha primeira audição, a minha primeira interrogação foi: este é o mesmo vocalista? Ele não parece o mesmo. Sim, ainda é Johan Bernspang. Aos meus ouvidos, ele não soa igual. É mais provável que o sueco Bernspang não cante em Inglês nativo. No entanto, musicalmente, The Greatest Victory encontra os Katana em boa forma. Seu metal é bastante simples, harmonia guitarras gêmeas e frequentemente liderado por uma secção rítmica galopante. Os vocais são limpos e harmoniosos, e eles tocam mais do que alguns coros vocais. Tudo isso é coberto por uma abundância de solos de guitarras gémeas. Ambos os temas Mark of the Beast e In the Shadows têm partes mais suaves, nomeadamente a voz sobre a guitarra no início. A última canção, no entanto, que se desenvolve numa maior. No entanto, ambos eventualmente explodem num puro clássico power metal. Fundamentalmente, enquanto o romance ou género, dos Katana com The Greatest Victory é tradicional heavy metal.
Temas:
01. Shaman Queen 02. Yakuza 03. Shogun 04. Nuclear War 05. Kingdom Never Come 06. Within An Inch Of Your Life 07. Mark Of The Beast 08. The Void 09. In The Shadows
Banda:
Patrik Essén - Guitars Tobias Karlsson - Guitars Johan Bernspång - Vocals Susanna Salminen - Bass Anders Persson – Drums
De Gotemburgo chega Manimal com "Trapped in the Shadows" um novo disco que na verdade é o segundo álbum depois da estreia em 2009. Pouco tempo atrás, os quatro rapazes tocaram no festival de Heavy Metal Maniacs em Amstelveen, Holanda. Algumas das músicas apresentadas já pertenciam ao novo disco e eu posso afirmar que a banda conseguiu um bom desempenho. Os fãs gostaram do que ouviram e Manimal fez um bom espetáculo. O novo material cabe perfeitamente juntamente com as músicas mais antigas, uma coisa que mostra que a banda não mudou muito o seu som. É mais um desenvolvimento do que uma mudança. Manimal ainda está tocando power metal como antes, devido ao alto tom de Samuel Nyman, que também tem um certo toque a Judas Priest. O tema de abertura "Irresistable" é uma canção que é rápida e em parte lembra Halford & Co. "March of Madness" é a próxima faixa. É um tema que vem com um riff penetrante e um refrão muito melódico. "The Dark" é uma faixa sombria que é seguida pela faixa-título, uma canção que é puro power. Em geral, devo dizer que a primeira metade do álbum é melhor do que a segunda. Para o fim encontro algumas músicas mais fracas no álbum. Não que elas sejam más, mas não têm o mesmo impacto que o excelente começo. Uma exceção é "The Journey" com alguns vocais do convidado Udo Dirkschneider. Já o fato de que este icónico vocalista se juntar para uma canção mostra que Manimal tem uma grande base musical para construir. "Trapped in the Shadows" é um bom álbum de power metal que inclui alguns destaques. Às vezes os vocais altos tornam-se um pouco aborrecidos, mas se Nyman variar mais, como em algumas faixas, Manimal pode ter um futuro glorioso.
Temas:
01. Irresistible 02. March Of Madness 03. The Dark 04. Trapped In The Shadows 05. Invincible 06. Man-Made Devil 07. Silent Messiah 08. The Journey 09. Screaming Out 10. Psychopomp
Banda:
Pether "Pete" Mentzer - Bass Richard "Rikki" Mentzer - Drums Henrik "Hank" Stenroos - Guitars Samuel "Sam" Nyman – Vocals
Carsten Lizard Schulz Syndicate - The Day the Earth Stopped Turning (2015) Alemanha
Carsten ‘lizard’ Schulz é um dos principais vocalistas de hard rock da Alemanha, com uma carreira com mais de 20 anos de sucesso na cena rock e metal internacional. Como cantor, ele fez parte de grupos conhecidos como DOMAIN, EVIDENCE ONE, CODE OF PERFECTION e MIDNITE CLUB na década de 2000, tendo influenciado a cena hard rock alemã como poucos outros artistas. Suas habilidades como vocalista também podem ser apreciadas em álbuns mais recentes dos DEAD END HEROES, LAVALLE, RIK PRIEM’S PRIME, FROZEN RAIN e muitos outros, como vocalista convidado pode ser ouvido em muitos outros lançamentos. O seu primeiro álbum solo é um verdadeiro trabalho de amor. O processo levou tantos anos para ser concluído em partes, por razões de tempo, e, além disso para apresentar os melhores resultados. Como um fã incondicional dos bons velhos anos 70, Carsten dá uma clara intenção de criar um álbum de clássico hard rock com o toque especial da velha escola. Com a grande participação de seu parceiro Steffen Seeger e com a ajuda e apoio de dezenas de artistas de renome das últimas quatro décadas (como Axel Rudi Pell, Mat Sinner Neil Murray, Erik Norlander e muitos outros). Na verdade, "The Day The Earth Stopped Turning" é um álbum de clássico hard rock que procura de seus pares no mundo atual da música e que é muito mais do que uma homenagem aos bons velhos tempos. Um homem, seus amigos e sua missão de dar-nos mais de 80 minutos de prazer de ouvir o seu trabalho através de alguns grandes vocais, riffs quentes, Hammond B3 e coros groovy. Carsten tem uma voz ao estilo da era clássica do género, mas também é um grande compositor. É um álbum de clássico rock que nos traz de volta as memórias do passado de grandes nomes como Led Zeppelin, Deep Purple, Rainbow, Whitesnake, Uriah Heep, Nazaré, Kansas, Manfred Mann ... Embora definitivamente não seja um tributo, mas como deve soar o clássico hard rock nos dias de hoje.
Temas:
01. The Prize Is Shame 02. Head's Blowing A Fuse 03. Black Water Soul 04. Dogs 05. Perfect To Me 06. Into The Blue 07. Soulburn 08. Man In Flames 09. Last Train To Babylon 10. Lucky Star 11. Song Like Rain 12. Close Your Eyes And Count To Ten 13. Brand New Fire 14. Nothing Left To Give 15. Postcards From Hell 16. The Teacher
Músicos:
Lead & backing vocals: Carsten 'Lizard' Schulz
Drums:
Ramy Ali (Freedom Call / Iron Mask) Markus Kullmann (Fox / Hartmann /Glenn Hughes / ex-Voodoo Circle)
Bass:
Thomas "Hutch" Bauer (Mad Max / ex-Evidence One / Frontline) Alex Jansen (Fox) Henning Saleschke (The Brights) Ilker Ersin (Freedom Call / Powerworld) Michael "Muelli" Mueller (Jaded Heart) Mat Sinner (Primal Fear / Voodoo Circle / Sinner) Neil Murray (ex-Whitesnake / -Black Sabbath / -Garry Moore etc.) Paul Logue (Eden's Curse / Dead End Heroes) Volker Krawczak (Axel Rudi Pell)
Keyboards:
Holger Seeger (Dead End Heroes) Alessandro Del Vecchio (Voodoo Circle / Glenn Hughes / Hardline etc.) Erik Norlander (Solo artist / Lana Lane / Rocket Scientists)
Guitars:
Joerg Wartmann (ex-Evidence One / Unheilig) Oliver Hartmann (Hartmann / Avantasia) Axel Rudi Pell (Solo artist) Stefan Kahne (The Brights) Guido Stoecker (Bodyguerra) Matti Filippini (Moonstone Project / Glenn Hughes / Ian Paice) Kelly Simonz (Solo artist) Rolf Munkes (Empire / Tony Martin / Dead End Heroes) Tommy Vitaly (Solo artist) Steffen Seeger (Midnite Club) Oliver "O.G." Guettinger (ex-Czakan / -Backbone Slide) Cede Dupont (Silent Circus / Downspirit / ex-Freedom Call / ex-Symphorce) Helge Engelke (Fair Warning) Chris Lyne (Mother Road / ex-Soul Doctor) Ferdy Doernberg (Axel Rudi Pell / ex-Uli Jon Roth) Thorsten Koehne (Eden's Curse / ex-Hardline) Pete Ahonen (Burning Point / Stargazery / Ghost Machine)
Additional backing vocals:
Pete Newdeck (Tainted Nation / ex-Eden's Curse / ex-Grim Reaper)
Dois anos após a publicação do reconhecido "Still Climbing" e quatro desde a publicação do não menos interessante "Unusual Suspects", Leslie West conta com convidados ilustres para seu novo álbum, "Soundcheck", o seu décimo sexto álbum solo. Assim, ao lado do que foi guitarrista e vocalista dos Mountain, está a colaboração dos britânicos Brian May dos Queen e Peter Frampton, assim como do teclista Max Middleton do grupo de Jeff Beck, Bonnie Bramlett, e o falecido Jack Bruce, com quem West tinha tocado em West, Bruce e Laing. Não são só essas presenças que fazem de "Soundcheck" um disco especial, uma vez que no álbum também estão incluídas várias versões, como "You Are My Sunshine", "Goin' Down", "Stand By Me" ou um cover instrumental muito corajoso de "Eleanor Rigby"; no entanto, é a música que fecha o álbum, "Spoonful", um tema de Willie Dixon, que provavelmente, tem mais interesse para os fãs, porque estamos em frente de uma gravação ao vivo feita em 1988, em que West conta com a colaboração de Jack Bruce no baixo. É um espetáculo no estado de Nova York, em que ambos, juntamente com Joe Franco na bateria, apareceram sem aviso prévio, enquanto na zona West estava gravando o álbum "Theme". É um documento recuperado pelo guitarrista como uma homenagem após a morte de Bruce baixista dos Cream. Em "Soundcheck" encontramos um Leslie West quase com 70 anos que continua a ser um verdadeiro mestre da guitarra. Para os fãs de clássico rock o álbum é um verdadeiro deleite, mas sem atingir o nível de obra-prima.
Temas:
01. Left By The Roadside To Die 02. Give Me One Reason 03. Here For The Party 04. You Are My Sunshine 05. Empty Promises / Nothin' Sacred 06. A Stern Warning 07. People Get Ready 08. Going Down 09. Stand By Me 10. Eleanor Rigby 11. Spoonful
THE TRANSCENDENCE é o álbum de estreia de HONEYMOON DISEASE da Suécia. Uma banda como HONEYMOON DISEASE felizmente poderia estar na lista dos revivalistas do rock dos anos 70. O seu som e estilo é exatamente como nos anos 70 e realmente apanhou as pessoas de surpresa com este poderoso som da velha escola que saiu de uma jovem banda muito enérgica da Suécia. Os fãs de hard rock não se podem queixar de um álbum como The Transcendence. É hard, heavy e faz tudo o que é esperado de uma banda de hard rock fazer, e então alguns. Eles têm uma bateria e baixo que não tocam uma única nota simples. Eles empregam Groove ao longo das músicas com grande confiabilidade e estrondoso power. As guitarras duplas soam como nos dias em que STATUS QUO, MOTT THE HOOPLE e UFO estavam no topo. Ambas as guitarras soam muito bem como se eles tocassem fora de si, ainda mais quando um dos muitos solos de guitarra de bom gosto explode nos teus alto-falantes. Vocalmente JENNA me lembra muito DORO PESCH e ANN WILSON. Embora ela não tenha uma grande gama destes dois cantores, as poderosas características vocais estão todas lá para uma cantora de rock, eu acho que tem bastante louvor. Escolher as canções favoritas deste álbum é uma tortura absoluta. Todas elas têm a sua coisa específica acontecendo e não consigo destacar uma música deste grande álbum. THE TRANSCENDENCE é um grande álbum que vai ser encarado como uma parte da história do rock n roll.
Temas:
01. Higher 02. Stargazer 03. Imperial Mind 04. Gotta Move 05. You’re Too Late 06. Break Up 07. Bellevue Groove 08. Fast Love 09. Rock ‘N’ Roll Shock 10. Brand New Ending 11. Keep Me Spinning
Quase três anos depois de "Modern Day Gypsy", Jasmine está de volta com o seu novo álbum solo e o mais ambicioso até à data. Jasmine Cain é uma senhora de rock quente que balança como algumas senhoras na cena do rock. Ela é muito talentosa e tem participado em vários projectos para além de seus trabalhos solo. "White Noise" encontra Jasmine em grande forma vocalmente e musicalmente. O estilo de música é uma mistura de rock alternativo, pop-rock, rock & roll e hard rock com muitos elementos melódicos. Por vezes Jasmine faz-me lembrar Meredith Brooks & Anouk. Jasmine tem o que é preciso para o rock, como as senhoras acima mencionados fizeram na década de 90. O álbum apresenta algum bom alternativo pop-rockers como: "Break Even", "Hole", "Fools Gold", "1995", "Fall to Rise" para (web) rádio, juntamente com o tema metálico (com toques orientais) "Nightingale". Eu acho que Jasmine deve apresentar mais faixas na linha de "Nightingale" nos seus próximos trabalhos. Ela se encaixa realmente bem nesse estilo mais pesado. A produção é muito rock e poderosa. O álbum foi produzido por Lincoln Parish (Cage The Elephant), e mixado por Mills Logan (Taylor Swift, Toby Keith, Luke Bryan). Jasmine trabalhou no álbum juntamente com o guitarrista Lincoln, de modo a chegar a alcançar um resultado tão fabuloso. O álbum conta com convidados especiais como Jeff LaBar (Cinderella), Gerry Finn (Killer Dwarfs), Jeff Caughron (Full Devil Jacket) e Christopher Williams (Accept). Claro que de acordo com minha opinião o melhor convidado é o Michael Starr (Steel Panther), que faz um dueto com Jasmine na última faixa do álbum "Fall to Rise". Outros participantes do álbum são: Ben Johnson (guitarra), Zach Ballard (bateria), David Michael Thomas (piano, sintetizador, teclas), Kevin Bebout (baixo), Mills Logan (percussão, programação), Kenny Greenberg (guitarra), Philip Kelly (bateria), Amber Rose (BGV), Paige Logan (BGV, arranjos vocais) e Charlie Parra (guitarra). Em poucas palavras, "White Noise" é um álbum alternativo pop / rock moderno agradável, que irá satisfazer todos aqueles que gostam de música rock no feminino, com melodias agradáveis e uma atitude rock.
Тemas:
01. Coming In Hot 02. White Noise 03. Break Even 04. Hole 05. Fool's Gold 06. Good Life 07. Into The Grey 08. Nightingale 09. 1995 10. Any Given Sunday 11. Fall To Rise
Finisterra Opera Rock é um álbum da abanda Mägo de Oz, este álbum foi regravado para marcar o 15º aniversário do lançamento. Nesta nova edição está incluído em um pacote reescrito os dois discos junto com filme em 3D Ilussia (projectado em shows da turnê Ilussia 3D) e óculos 3D para visualizar este filme, além de um livreto com ilustrações. Esta regravação envolveu mais de vinte artistas. Estes incluem a presença da soprano Pilar Jurado, que já contribuiu para a gravação do último álbum Ilussia.
Тemas: CD1
01. Prólogo 02. Satania 03. La Cruz de Santiago 04. La danza del fuego 05. Hasta que el cuerpo aguante 06. El señor de los gramillos 07. Polla dura no cree en Dios 08. Maite zaitut 09. Duerme 10. Es hora de marchar
CD2
01. Fiesta pagana 02. El que quiera entender que entienda 03. Los renglones torcidos de Dios 04. Kelpie 05. Tres tristes tigres 06. A Costa Da Morte 07. La Santa Compaña 08. Conxuro 09. Astaroth 10. Finisterra
Músicos:
Txus Di Fellatio - Drums, Vocals (Bürdel King, ex-Transilvania) Carlitos - Guitars (ex-Casa de Fieras) Frank - Guitars (Bürdel King, ex-Härem, ex-Los Siervos de Gandalf, ex-Mario el Violento) Patricia Tapia - Vocals (Patricia Tapia KHY, Bürdel King (live), ex-Nexx) Fernando Mainer - Bass (Jorge Salán, Tako, ex-Ankhara, ex-Ars Amandi, ex-Mysteria) Javier Díez - Keyboards (Arwen, Bürdel King, ex-Biosfear, ex-Wayland, ex-Ebony Ark, ex-Jorge Salán) Zeta - Vocals (ex-Al Otro Lado, ex-Dorian Gray) Josema - Wind Instruments Mohamed - Violin
Convidados vocal:
Jorge Berceo (Zenobia), Israel Ramos (Alquimia), Manuel Escudero (Sacramento, ex-Medina Azahara), Aylin (Sirenia), Carlos Escobedo (Sôber, ex-Savia), Cristian Bertoncelli (Renacer), Leo Jiménez (Leo Jiménez, ex-037, ex-Stravaganzza, ex-Saratoga), Tony Menguiano (Neomenia, La Voz 3), Pilar Jurado (soprano, también ha arreglado orquestalmente algunos de los temas), Sherpa (Sherpa, ex-Barón Rojo), Francis Sarabia (ex-Campillo), Israel Hernansaíz (7almas), Diana Navarro.
Convidados Bass:
Rafa Vega (Rosendo), Niko del Hierro (Saratoga)
Convidados Drums:
Manuel Reyes (ex-Medina Azahara), Manuel Reyes Jr (Sôber)
Convidados Guitars:
Manuel Seoane (Burning Kingdom), Adrián Pheonix, Paco Ventura (Medina Azahara), Javier Vargas (Vargas Blues Band), Alberto Cereijo (Los Suaves, ex-Eco), Antonio Bernardini (Sôber, Skizoo), Dani Castellano (Easy Rider)
Rock progressivo parece estar com um ressurgimento absolutamente incrível nos últimos anos, com muitas bandas clássicas a voltar á cena musical, são surpreendentes e excelentes. Do Canadá chegam os FM que estão de volta à cena com o seu primeiro álbum de estúdio em quase 30 anos (e quase 40 anos desde a formação original da banda em 1976). Transformation é um álbum espectacular mostrando um som mais maduro e estilo ecléctico do que nos primeiros álbuns da banda. O que resta é a forte presença de violinos além de também ser aumentado pela viola e bandolim através da bateria, baixo, teclados e vocais. Também se pode ouvir algumas flautas e até instrumentos de sopro ocasionalmente. Ao contrário da maioria das bandas de Rock, FM, contudo, não envolve quaisquer guitarras, mas às vezes o violino assume um som estilo guitarra. Eu posso ouvir semelhanças com bandas tão diversas como Curved Air, Gentle Giant, Kansas, e Nektar. Há um sabor folk em algumas das canções, especialmente em virtude do bandolim e violino. Comparando este álbum a álbuns anteriores da banda, o som de Transformation é bem diferente. O único membro original é Cameron Hawkins, talvez simbolizado pela figura solitária na capa? O novo som da banda é intrigante, as melodias levaram-me a ter de ouvir várias vezes e fez o seu impacto adequado. Depois disso tornou-se claro que Transformation é um excelente álbum e até acho que é melhor do que os primeiros álbuns da banda. Embora, como disse antes, este é obviamente um som bastante diferente e que a tua preferência vai depender de qual o estilo de que gostas mais. Eu recomendaria este álbum para fãs de Crossover, Eclética Prog, e Prog Folk.
Temas:
1. Brave New Worlds 2. Cosmic Blue 3. Re-Boot, Reawaken 4. Children of Eve 5. Safe and Sound 6. Tour of Duty 7. The Love Bomb (Universal Love) 8. Value Change for Survival 9. Heaven on Earth
Banda:
Cameron Hawkins / bass, keyboards Paul DeLong (Kim Mitchell, Roger Hodgson) / drums Edward Bernard (Druckfarben) / viola, mandolin Aaron Solomon / violin
Aqui está uma banda que pode dar-lhe algum vu deja anos 80. Ghost Machinery da Finlândia está de volta com o seu terceiro disco, Evil Undertow. A banda possui dois membros dos Stargazery, Pete Ahonen que lida com os vocais e guitarras e Jussi Ontero que toca bateria e teclados. O som dos Ghost Machinery é essencialmente, melódico heavy metal infundido com groove hard rock. Melodia e groove são provavelmente os dois maiores elementos. Isso e vocais fortes e arranjos vocais de Pete Ahonen, que tem uma apresentação melódica, ligeiramente rouca. Com estas coisas, é ainda justo dizer que GM envolve seu melódico metal num invólucro AOR. Quando eu mencionei os anos 80, alguns podem ouvir um pouco de Rainbow no som de Ghost Machinery graças aos acréscimos de teclado. Principalmente para lá da atmosfera e do sotaque, eles têm um som brilhante e agradável que embeleza cada arranjo. Em No Easy Way Out, eles oferecem não só textura mas groove para o som que funciona com o baixo na abertura. Outra característica do álbum é o trabalho de guitarra de Ahonen. Ele é um performer tradicional, seus riffs acrescentam harmonia, seus solos quentes não são grosseiramente técnicos ou favorecem o som neoclássico. De interesse adicional é a eficiência em Ghost Machinery. Fundamentalmente, os Ghost Machinery e Evil Undertow é sólido e divertido hard rock groove infundido em melódico heavy metal. Temas favoritos: Kingdom Of Decay, Go To Hell, No Easy Way Out, Arms Of The Stranger.
Temas:
1. Arms Of The Strangers 2. Fatal 3. Kingdom Of Decay 4. Go To Hell (It's Where You Belong) 5. Evil Undertow 6. Brave Face 7. Tools Of The Trade 8. No Easy Way Out 9. Dead Inside 10. Lost To Love 11. The Last Line Of Defence 12. Fight For The Strangers (Bonus Track) 13. Never Stop Running (Bonus Track)
Banda:
vocals, guitars - Pete Ahonen (BURNING POINT, STARGAZERY, SARCOFAGUS) drums, keyboard - Jussi Ontero (BURNING POINT, STARGAZERY) bass - Sami Nyman (BURNING POINT) guitars - Mikko Myllylä
Trans-Siberian Orchestra - Letters From The Labyrinth (2015) USA
Letters From The Labyrinth é o novo álbum da banda de rock progressivo e sinfónico Trans-Siberian Orchestra. É o sexto álbum de estúdio e apresenta 15 faixas. Apelidado como o primeiro álbum híbrido de Trans-Siberian Orchestra, este álbum foi produzido por Paul O'Neill, o fundador da banda e coproduzido por Dave Wittman. Time & Distance (The Dash) é o primeiro capítulo desta nova história conceitual que é geralmente baseada em "Night Castle" a partir de 2009. É sobre o diálogo entre a sabedoria do passado e as esperanças para o futuro, simbolizado por um diálogo entre a criança e um velho amigo do avô da criança. O tema combina, excelentes guitarras de rock com grandes coros e melodias. A seguir o instrumental "Madness of Men" sublinhando isso ainda mais antes da introdução de piano de "Prometheus". É uma música típica TSO em que o teclado continua a ter um papel de liderança, acompanhado por riffs de guitarras que adicionam alguma tensão para a faixa. "Mountain Labyrinth" tem um começo místico que se espalha numa ambiente funesto que continua ao longo de toda a música e também uma ponte para "King Rurik", uma música com guitarras heavy e melodias bem trabalhadas. TSO adiciona um som de órgão em "Prince Igor", que dá o som a um novo apelo. Via "What the Night Conceives", uma das faixas mais difíceis do disco, tu chegas ao "Forget About the Blame". Uma boa linha de baixo abre "Not Dead Yet", uma canção que permanece baseada num ritmo que tem um certo toque ao estilo Alice Cooper, no começo. "Past Tomorrow" é uma das faixas mais calmas em "Letters From the Past". Ela tem frágeis paisagens sonoras, mas também tem muito sentimento e emoção. "Stay" chama a muita expressividade própria. A intensidade que pode ser criada por vocais e uma guitarra acústica é impressionante. "Not the Same" é outra canção típica de TSO que contém todas as marcas desta cooperação. "Who I Am" traz de volta o rock com elementos dramáticos e partes do coro em várias camadas antes do bombástico "Lullaby Night" que fecha o último capítulo na história mais recente sonoro dos TSO. Destaque no final, como um extra, é "Forget About the Blame" com Lzzy Hale dos Halestorm assumindo os vocais. Sua voz áspera se encaixa perfeitamente nessa música. Trans-Siberian Orchestra é composto por alguns dos músicos mais talentosos do mundo. Fazem rock sinfónico da melhor qualidade com uma infinidade de melodias que são mágicas para os ouvidos. Este álbum traz luz e polifonias escuras que se cruzam em vários géneros, enquanto descrevem uma história que vai além de qualquer argumento ou livro. Uma história que é muito inebriante e apresentada de uma forma assombrosa-mente bela.
Temas:
01. Time And Distance (The Dash) (O'Neill, Oliva) 02. Madness Of Men (Beethoven/O'Neill/Oliva) 03. Prometheus (Beethoven/O'Neill/Oliva) 04. Mountain Labyrinth (Borodin/O'Neill) 05. King Rurik (O'Neill/Kuprij) 06. Prince Igor (Rimsky Korsakov/Borodin/Glazunov/O'Neill/Oliva ) 07. The Night Conceives (O'Neill/Oliva) 08. Forget About The Blame (J Green) 09. Not Dead Yet (O'Neill/Oliva) 10. Past Tomorrow (O'Neill/Oliva) 11. Stay (O'Neill) 12. Not The Same (O'Neill/O'Neill) 13. Who I Am (O'Neill) 14. Lullaby Night (Bach/O'Neill) 15. Forget About The Blame (Featuring Lzzy Hale) (J Green) (Bonus Track)
Os membros da banda são:
Paul O'Neill, Jon Oliva, Al Pitrelli, Luci Butler, Chris Caffery, Roddy Chong, Angus Clark, Joel Hoekstra, Mee Eun Kim, Vitalij Kuprij, Jane Mangini, Asha Mevlana, Johnny Lee Middleton, John O'Reilly, Jeff Plate, Derek Wieland, David Zablidowsky, e Dave Wittman.
Tenho sido um fã de todos os seus três álbuns anteriores, eu estava ansioso para este lançamento, e uau, eu não esperava que fosse tão bom. Cada música aqui é instantaneamente memorável e não há absolutamente nenhum tema de enchimento neste álbum. Todos os elementos habituais estão aqui: grandes ganchos, riffs cativantes e refrões memoráveis. Isto é hard rock clássico dos anos 80, mas com um toque moderno. A música é comercial e de balanço, ao mesmo tempo. Há pontos de referência para muitos, mas em todo o álbum os Eclipse conseguem manter uma assinatura própria no seu som. Eu posso ouvir White Lion, Malmsteen (versão anos 80), Gary Moore, Helloween, Europe, Whitesnake ... a lista é interminável, mas o álbum é coeso e exclusivamente Eclipse! O tema de abertura Wake Me Up começa com um riff de Dio e constrói um coro muito cativante que lembra White Lion no seu melhor e imediatamente é perceptível quanto são uma banda coesa. Aint Dead Ye é parecido com Malmsteen mas melhor do que qualquer coisa que ele produziu nos últimos 20 anos, com um twisting riff e rajadas rápidas a partir da guitarra dupla de Erik Martensson e Magnus Henriksson. Battlegrounds aponta para Over the Fields e Far Away no período Gary Moore e a tocar guitarra é comparável com o grande homem também. O ritmo continua com Bitter Taste, uma linda balada que começa apenas com voz e guitarra, em seguida, constrói um enorme coro poderoso e subindo com mudança de tempo num ritmo galopante e faz um solo de guitarra incrível antes de desaparecer com acordes de piano, simplesmente deslumbrante. Falling Down é outro ritmo rocker com um refrão memorável sustentada por trabalho de guitarra excelente e somos obrigados a parar e a começar com riffs de S.O.S. que é outro clássico instantâneo com um som muito moderno e um coro quase como Linkin Park / Evanescence, mas numa boa forma (não se preocupe, não há rap) com a voz sustentada que permite Erik Martensson mostrar o seu alcance vocal. Take Back the Fear é um rocker rápido com excelente trabalho de guitarra dupla e agora eu estou pensando em Pretty Maids, mas novamente a canção é claramente Eclipse. É incrível como a banda tendo as suas influências consegue fundir-se num som reconhecível e ainda que exclusivamente individual. Unspoken Heroes leva-nos para o lado comercial da banda com o coro " they are they are unspoken heroes “ depositado na minha cabeça desde a primeira vez deste brilhante e potencial CD. E assim, segue a segunda balada, About to Break. Mais uma vez começando com guitarra e vocais para depois construir um grande gancho e coro. Esta é uma grande canção. After The End of The World, outro rocker ao estilo Europe com outro enorme coro e quase uma sequela lírica de The Final Countdown, mas sem os teclados.
Temas:
01. Wake Me Up (04:41) 02. Bleed and Scream (04:05) 03. Ain t Dead Yet (04:03) 04. Battlegrounds (04:15) 05. Bitter Taste (05:08) 06. Falling Down (04:25) 07. S.O.S. (03:53) 08. Take Back The Fear (03:32) 09. Unspoken Heroes (03:21) 10. About To Break (04:26) 11. After The End Of The World (06:14)
Banda:
ROBBAN BÄCK MAGNUS HENRIKSSON ERIK MARTENSSON JOHAN BERLIN
As raízes da Coyote Bill Boogie band estão na área de Chicago, mas este grupo tem sido um grampo na cena musical de Kansas City desde 2007. Desde o Verão desse ano, Coyote Bill tem vindo a servir a sua própria marca de alta energia, slide-guitar impulsionada por Gutbucket Blues e House Rockin' Boogie todo o KC Metro e em qualquer lugar que ele pode. De clubes de luxo e restaurantes a bares motociclista rough-and-tumble e roadhouses rurais. Em qualquer noite pode-se encontrar o Coyote Bill Boogie band tocando no ambiente ostentoso de Zona Rosa ou num armazém do interior da cidade para moradores de rua. A banda executa uma mistura de originais e covers, mas consegue manter um som com assinatura distinta em tudo que eles tocam. Coyote Bill ocasionalmente tocam como uma banda solo, mas seus desempenhos a solo são igualmente estridentes e energéticos. Nos últimos anos Coyote Bill e sua equipe têm expandido sua base para outras cidades na região de Topeka KS, para St. Joseph MO, todo o caminho para Springfield MO, e eles estão ansiosos para expandir ainda mais no futuro. Coyote Bill têm sido apoiantes de C.O.P.P. Inc, uma organização que ajuda desabrigados comunidade de Kansas City. Ele tocou na Winter Survival Event várias vezes desde 2008 e a banda organizou uma campanha anual de roupas e arrecadar fundos para a organização que eles têm feito desde 2010. O Coyote Bill Boogie band ter sido nomeada para o Pitch Music Award for Best Blues Band em 2010 e 2012, e por duas vezes se apresentou no King Biscuit Blues Festival em Helena, Arkansas. Além de realizar, Coyote Bill também é um repórter escrevendo sobre a cena do Kansas City Blues para Big City Blues Magazine, bem como para o KC Blues News.
Temas:
01. Gutbucket Moan (4:00) 02. Goodbye Raylene (2:08) 03. Long Gone Song (3:33) 04. 69 Hi Way (4:18) 05. One Damn Minute (3:47) 06. Electrofried Boogie (3:57) 07. Coyote Blues (7:31) 08. Glass Cutter (3:13) 09. Kansas Peaches (5:07) 10. Flick My Switch (2:44) 11. Two Shots And A Rat (6:13)
01. Kapow 02. Indestructible 03. Prince Valiant 04. Medusa 05. Over The Top 06. Double Crossed 07. Forgetting How To Rock 08. Tough Love 09. Forever Moving On
Southern Rock da Suécia, que ideia grotesca... No entanto: KEE MAN HAWK estão colhendo algodão como uma autêntica força indígena, e a melhor parte? Suas poderosas músicas são totalmente convincentes, que não tem importância de onde eles vêm, certo? A banda KEE MAN HAWK toca junta apenas há seis meses, e eles lançaram seu álbum de estreia Headin For The Sun. E eles só estiveram juntos no palco com este nome de banda duas vezes; primeiro tocando na Sala Rockland, associada a Dan Baird dos Georgia Satellites, e em seguida, por ser a primeira banda em 2015 no Sweden Rock Festival. Todo o disco respira anos 70, embora sem se sentir retro. Em vez disso, Headin For The Sun bem pertence á década de 2010 e Kee Man Hawk está entre os grupos que mostram que ainda há uma necessidade de preencher o poderoso blues rock com uma nova embalagem fresca.
Тemas:
01-Black Creek Blues 02-Delta DC 03-Headin for the Sun 04-Party and Die 05-Homage To Mr Waters 06-Keyman Breakdown 07-Time to Pay 08-Standing on the Shoulders of Giants 09-Halo 10-Into the Fray 11-I’m Alive 12-Some Kinda New Light
Banda:
Baixo – Stewie Voz – Joe K Rich Guitarra – Hawkan Bateria – Martin
Girlschool acabam de editar o seu décimo terceiro álbum de estúdio chamado “Guilty As Sin”. As quatro meninas de Londres, que já na década de 70 fizeram furor e lançaram alguns temas de destaque. Não é por acaso que era seu álbum "Hit and Run" foi relançado há alguns meses atrás. Canções como "The Hunter" tornaram-se sucessos do quarteto. Girlschool tiveram os seus altos e baixos, mas elas sempre se apresentaram reais e autênticas. Apenas com uma pequena incursão pelo glam na década de 80 estas meninas sempre representam o rock'n'roll direto. Suas canções são corretas e representam a música que funciona melhor em locais pequenos. Este é o metal para os fãs, sem qualquer maneira e honra. Por isso, não surpreende que o novo disco esteja cheio de músicas que estão em alguma parte entre o metal nos riffs, o hardrock na melodia e o punk na energia e anarquia. "Guilty as Sin" fica melhor quando as meninas pisam o pedal. "Take It Like a Band" pertence a essas músicas, mas também o furioso "Night Before" marca um ponto alto no trabalho. "Come the Revolution", o tema de abertura, vem com um ritmo mais moderado e com muito groove e "Painful" também pertence as músicas marcantes de "Guilty as Sin". Há um tema cover que se destaca "Staying Alive". AS meninas pegaram na música dos Bee Gee e fizeram uma versão muito boa deste clássico. A versão original é ainda reconhecível, mas a forma como as quatro meninas fizeram os arranjados dá a música uma expressão blues rock com algumas guitarras crocantes que lembram muito ZZ Top. Infelizmente, "Treasure", é uma faixa que realmente não funciona tão bem quanto as outras e também "Perfect Storm" é demasiado trivial. Mas estas são as exceções num álbum que pulveriza faíscas sonoras. Produzido pelo lendário Chris Tsangarides o novo disco tem um excelente som que suporta a marca registrada das Girlschool.
Temas:
01. Come The Revolution 02. Take It Like A Band 03. Guilty As Sin 04. Treasure 05. Awkward Position 06. Staying Alive 07. Perfect Storm 08. Painful 09. Night Before 10. Everybody Loves (Saturday Night) 11. Coming Your Way 12. Tonight
Banda:
Kim McAuliffe - vocals and guitar Enid Williams - vocals and bass Jackie Chambers - lead guitar and backing vocals Denise Dufort – drums
