Ben Granfelt Band - Handmade (2014) Finlândia

Parece que recentemente há muito talento vindo da Finlândia, e outro de seus expoentes é o excelente BEN GRANFELT BAND com seu álbum "Handmade". Ben Granfelt é um músico experiente que fazia parte do Gringos Locos, Guitar Slingers e Leningrad Cowboys, mas ele se tornou mais conhecido por sua parceria com Andy Powell em Wishbone Ash, há alguns anos.
Além de tocar nas referidas bandas, desde meados dos anos oitenta, Granfelt construiu uma sólida carreira a solo paralela, e o fruto mais recente de sua colheita é este registo brilhante como Ben Granfelt Band.
A estrela do CD é obviamente, Granfelt requintado a tocar guitarra, num tom fantástico e melodias, mas ele também é um cantor talentoso e os companheiros de banda proporcionam uma companhia instrumental quente e firme.
Desde o melódico tema de abrerturar "Going Home", podes sentir que este é um álbum com um propósito e define o padrão muito elevado mantido por toda parte.
O trabalho de guitarra no rocker bluesy "Turning Point" é incrível. Basta ouvir a tonelada de camadas que combinam um riff molhado, tons de funky e um tom matador durante o solo.
Um riff liso e uma melodia cativante dirige o comercial "Get Up And Go", a divertida e otimista "Almighty Blues" reflete o falecido Gary Moore, enquanto o soberbamente elaborado "Musicland" traz à mente Frank Marino.
Ben Granfelt Band também fazer uma tríade de covers em "Handmade", e todas são ótimas. O midtempo aveludado "Faith, Hope & Love" é a partir de seus dias em Wishbone Ash, onde a guitarra de Ben tem alguma reminiscência de Jeff Beck, enquanto a versão da banda de Gerry Rafferty o classic "Baker Street" é muito intenso e de rorck.
Mas talvez o mais surpreendente é cover de Pink Floyd Breathe from The Dark Side Of The Moon, rebatizado aqui "Breath". Vocais de Ben são doces, envolventes, enquanto sua guitarra acrescenta uma personalidade verdadeiramente própria à melodia (seu solo é mais agressivo, mas controlado). Uau, esse homem é um guitarrista sério.
Há também uma forte faixa instrumental adequadamente intitulada "Instrumental Madness", mas não é um braço de carnaval, não de todo: ele mistura uma melodia tipo Satriani com a flexivel guitarra de Tim Pierce e braço tremolo de Jeff Beck. Coisas de matador.
" B.L.U.E.S" tem pouco a ver com o blues, porque é um funky, sincopado muito rock e dinâmico, e então o curto, mas fantástico ultimo tema "Home Again ..." mostra-me outra vez o quante grande Granfelt está na sua música, a melhor guitarra que eu descobri em muitos anos.
Sério, Ben Granfelt é um monstro de seis cordas, nunca exagerado, nunca chato, sempre imaginativo e o tom de guitarra é maravilhoso!
Se você quiser ouvir algo bom, muito bom, não perca Ben Granfelt Band com "Handmade"

Temas:

01. Going Home
02. Turning Point
03. Almighty Blues
04. Get Up And Go
05. Breath
06. Faith Hope And Love
07. Baker Street
08. Musicland
09. Instrumental Madness
10. B.L.U.E.S.
11. Home Again...

Banda:

Ben Granfelt - Vocals, Guitars
John "Groovemeister" Vihervae - Bass & backing vocals
Marko "Nalle" Karhu - Guitar & Vocals
Kai Jokiaho - Drums & Percussion

Moonshine - Moonshine (2014) USA

O vocalista Derek Davis dos Babylon AD está lançando o disco de estreia auto-intitulado de sua banda de clássico rock MOONSHINE, uma combinação de blues fortemente infundida que ele fundou nos anos noventa.
O álbum foi gravado em 5150 estúdios de Eddie Van Halen a mais de quinze anos atrás, mas nunca viu a luz do dia até agora.
O breve comunicado de imprensa afirma que Moonshine transpira southern rock com um coração bluesy num molde de rock clássico, e com títulos de músicas como "Mississipi Delta Blues", "Southern Blood" ou "Fortunate Son" podem assumir isso.
Mas deixem-me dizer-lhes, musicalmente Moonshine vai muito mais longe do que isso.
O que temos aqui é uma impressionante colecção de músicas de hard rock da maneira tradicional de clássico rock. Com um pé firmemente colocado numa base bluesy, sim, mas como disse, rock e arrogância como o inferno.
Produzido, no momento da gravação, pelo baixista do Van Halen Michael Anthony (que também fornece backing vocals), este trabalho é delicioso como uma maçã doce.
As músicas foram compostas por Davis que fornece os vocais groovy e se encaixam no material como uma luva, fantástico guitarrista Creg DeFalco, e seu colega Buzzy James que proporcionam o sabor southern em algumas músicas com um grande trabalho de guitarra slide.
O tema de abertura "Mississipi Delta Blues" é na verdade um hard rock na veia Aerosmith perto de Draw The Line, seguinte "Warm Beer Catfish Stew" mistura Damn Yankees com Lynyrd Skynyrd, e depois a balada midtempo (acusticamente cheia) "The Devils Road" faz pensares em Tesla.
Como vês, as três primeiras músicas têm sonoridade clássico rock americano, inspirado pela (hard) rocking bands e o resto do disco é na mesma direcção.
Então, não se deixe enganar, "Moonshine" não é um disco southern / blues. Este rock e grande rock.
"Fortunate Son" (cover de CCR) se sente como nos anos 80 .38 Special, "The Last Song" é muito estilo Tesla novamente, o extremamente melódico rock "Mamas Kitchen Brew" tem nele algo de Trixter, enquanto "Turn Me Around" e " The American Train", lembra Great White.
Enquanto lês de novo, este CD é muito hard rock! E muito bem composto, arranjado, tocado e produzido que não é possível acreditar que nunca foi lançado. F@ck you grunge ....

Temas:

01. Mississipi Delta Blues
02. Warm Beer Catfish Stew
03. The Devils Road
04. Fortunate Son
05. The Last Song
06. Mamas Kitchen Brew
07. Southern Blood
08. Turn Me Around
09. Fade Away
10. The American Train

Banda:

Derek Davis - Vocals
Creg DeFalco - Guitar, Background Vocals
Buzzy James - Slide Guitar, Background Vocals
Mike Malone - Keyboards, Harmonica, Background Vocals
Michael Norton - Bass
Brian Fox – Drums

RAGER BLAZE – RAGER BLAZE (2014) IRAN

Depois das minhas crónicas pelas estepes do Kazaquistão e da Mongólia, da mediterrânica ilha de Chipre até aos oásis Tunisinos, da imperialista e popular républica da China até aos mares do sul onde o índico se funde no pacífico, aconchegando as ilhas filipinas; qual Marco Polo, chego agora à Pérsia, não na rota da seda mas na rota da cultura musical. A vasta e rica região persa, não é um local fácil nesta nossa era. Zona de fundamentalismos e de incompreensão, onde existem inúmeras restrições aos direitos do ser humano, onde as mulheres ainda são apedrejadas até à morte por serem violadas e a justiça não tem balança, o Irão surge como uma nação fulcral nesta região. Sobre este país, vamos ainda conseguindo ter alguma abertura para conhecermos algumas maravilhas culturais deste enorme casbah do petróleo.
Como português, só posso sentir orgulho por ter como selecionador de futebol desse país um outro português, Carlos Queirós e que vai estar presente com a seleção iraniana, na fase final do mundial de futebol de 2014 no Brasil. Além de que outros portugueses também já passaram por equipas e pela seleção do Irão, existe também uma certa amizade cultural entre os nativos desse país e os de lingua oficial portuguesa, talvez porque na simplicidade das coisas não sejamos tão diferentes assim. No cinema, são vários os autores e realizadores a passar fronteiras e a oferecer-nos fabulosos filmes sobre uma cultura ainda fechada e desconhecida mas como referi atrás, no essêncial, muito similar a nós. E agora na musica; e confesso ser um desconhecedor da cultura juvenil deste país; eis-nos confrontados com uma maravilha sonora do nosso género favorito levada a cabo por um jovem promissor que é também ele apreciador da nossa musica de eleição. Passo então a apresentar-vos a nova rockstar persa:

Ehsan Imani é um homem dos sete instrumentos. Iraniano de teerão, Ehsan tirou o curso de guitarra no Berklee College of Music Online com o Australiano Paul Wardingham como professor.

Fico imensamente contente por Ehsan conseguir abertura no seu país; que todos sabemos que não é um país fácil; para gravar um disco de heavy metal e com uma qualidade excelente, digo-vos já. Algo que me parecia impossivel num futuro próximo e a médio prazo, aconteceu a 8 de janeiro deste corrente ano de 2014. não sei se mais destas situações já aconteceram anteriormente, e se existem mais casos, que gostava mesmo que existissem, mas fica para nós esta data como um marco histórico para a cultura e para a humanidade que não podia deixar de exaltar neste nosso\vosso blog.

Numa visão mais optimista do futuro, acredito piamente que este é o caminho para a derradeira aliança entre todos os povos, a cultura e o desporto. Em qualquer parte do mundo, a politica e a religião são letais e devem de ser controladas com serenidade e paciência de modo a que a visão mais pura de intenções das novasgerações vá alastrando por dentro e levando a que o bem comum e o amor pelo próximo se torne finalmente nas verdadeiras funções da politica e da religião superando o adorar do vil "bezerro de ouro", porque no dia do juízo final, seja em que religião for, não é quem tem mais dinheiro que vai ficar para semente, é quem demonstrou maior amor pelo próximo.

Ehsan, além de guitarrista, é multi-instrumentista e engenheiro de som. Escreveu, executou e produziu todo este disco. Façanha dantesca mas o resultado é impressionante; experimentem e vão ver se tenho ou não razão. Estou a falar de um heavy metal pesado e moderno, com melodia e espaço suficiente para brilhar. A orientação é muito baseada no desempenho da guitarra, e se procurarem aqui no blog por Paul Wardingham, de certeza que as influências deste explicarão muito da musica de Rager Blaze. Este nome pode ter alguma conotação especial para Ehsan mas quase que me atrevo a afirmar que advém do famoso jogo da consola Sega, algo que ele deve de gostar imenso.

Ehsan editou este seu debut com 10 temas, via digital e gratuito para todos ouvir-mos e lhe dar-mos mais apoio para a sua promissora carreira musical no mudo do Rock; para a audição, consultem a sua página do Facebook, e já agora aqui também no R2D. Pela sua destreza e excepcional feito do seu país para o mundo, já é uma rockstar! Parabéns, Ehsan!

É estupendo ver que afinal, não somos muito diferentes, quer sejamos árabes, ocidentais orientais, esquimós, indios, pigmeus, etc..., se nos for dada uma oportunidade vamos acabar todos por nos unir-mos à volta da mesmas coisas, e uma delas é a musica!

McLeod Falou!

Temas:

01. Fly So High
02. Show Me That You're Awake
03. Rager Blaze
04. Into Now
05. Don't You Wanna Shout
06. Can't Wander Off
07. Blue Flames
08. Break It Down
09. Shine
10. Fight So Bright (Ft. Amin Yahyazadeh)

Ehsan Imani – Vocals, All Instruments, Mixing and Production

Official Full Album Streaming:

V.A. - RONNIE JAMES DIO TRIBUTE – THIS IS YOUR LIFE (2014) INTERNATIONAL

Para não deixar esmorecer a memória de RJD, Wendy Dio, a viúva, decidiu produzir um trabalho de tributo onde conseguiu que grandes amigos e estrelas do rock dessem o seu contributo a esta nova homenagem ao magnifico RJD.

Desde Metallica a Scorpions, de Anthrax a Motorhead, Tenascious D a Halestorm, Killswitch Engage a Doro, passando por associações de artistas como Biff Byford, Rob Halford, Glenn Hughes, entre outros muitos e bons, temos aqui um disco que pode ser considerado, senão o melhor, como um dos melhores do género. Pode não ser um disco representativo, apesar de tributo, da carreira de Dio, mas todos temos em perfeita consideração que os musicos não são como o comum dos fans, as suas escolhas e inspirações surgem de coisas muitas vezes estranhas e dispares, e os temas aqui apresentados são em muitos casos menos populares entre as hostes seguidoras, mas no total deixam uma coleção coesa e firme. Digo isto porque não vi aqui aqueles temas que me agarraram à musica de RJD, mas também já vários o fizeram, que realmente foi aceitar e seguir em frente, o que me abriu horizontes para outras sensações.

É um bom disco, e sejam eles quais forem os temas utilizados, de RJD não creio que tenha tido um mau tema na sua fabulosa carreira, por isso qualquer esforço que seja feito para homenagear o Metal God, deve ser sempre julgado pela prestação dos envolvidos e do seu empenho. Recomendo-vos vivamente este disco; os artistas envolvidos são por demais conhecidos e em muitos casos ex-companheiros de RJD. Todos eles apresentam a sua versão de homenagem e não de clonagem. Divirtam-se que é para isso mesmo que este disco serve, além de não esquecer do mastodontico vocalista inigualável no seu tempo e nos tempos que se seguem.

Antes de terminar, apenas referir que o disco termina, perdão, quase que termina com uma versão ao piano do tema que dá o titulo a este tributo, "this is your life" e que fazia parte do disco Angry Machines. Uma versão vocalizada quase que presencialmente; (é assim a tecnologia); pelo próprio Dio numa forma diferente daquilo a que estávamos e estamos habituados, profunda! A capa é de génio, RJD, na forma da sua criação demoníaca, sobreposto a uma legião de ávidos soldados sónicos a marchar para nós, armados até aos dentes para nos "dominarem sónicamente" com a musica do meister!

McLeod Falou!

Temas:

1. Neon Knights

Anthrax (Previously unreleased)

2. The Last In Line

Tenacious D (Previously unreleased)

3. The Mob Rules

Adrenaline Mob feat. Russell Allen

4. Rainbow In The Dark

Corey Taylor, Roy Mayorga, Satchel, Christian Martucci, J. Christopher

5. Straight Through The Heart

Halestorm (Previously unreleased)

6. Starstruck

Motörhead with Biff Byford (Previously unreleased)

7. The Temple Of The King

Scorpions (Previously unreleased)

8. Egypt (The Chains Are On)

Doro

9. Holy Diver

Killswitch Engage

10. Catch The Rainbow

Glenn Hughes, Simon Wright, Craig Goldy, Rudy Sarzo, Scott Warren (Previously unreleased)

11. I

Oni Logan, Jimmy Bain, R. Robertson, Brian Tichy (Previously unreleased)

12. Man On The Silver Mountain

Rob Halford, Vinny Appice, Doug Aldrich, Jeff Pilson, Scott Warren (Prev. unreleased)

13. Ronnie Rising Medley (Featuring A Light In The Black, Tarot Woman, Stargazer, Kill The King)

Metallica (Previously unreleased)

14. This Is Your Life

DIO

15. Buried Alive (digital bonus track)

Jasta (Previously unreleased)

SINBREED – SHADOWS (2014) GERMANY

Anteriormente conhecidos como Neoshine, Sinbreed, são mais um esteio do power metal teutónico, e voltam com um novo disco; o 2º da sua carreira; a juntar a mais um bom punhado daqueles que foram já editados este ano, e que vêm mostrar toda a força e classe do metal germânico; falo em Primal Fear; Silent Force; Iron Savior; Freedom Call; Gamma Ray; Vanishing Point; Vanden Plas e Axel Rudi Pell, entre outros; parece que as bandas de topo alemãs estão a reunir-se para um "full frontal sonic attack", só faltam mesmo os generais Helloween e Accept para o ataque começar.

Isto promete bastante para este ano em termos de festivais e tournés, com tanta ebulição desta rapaziada, faça chuva ou sol, frio ou calor, ninguém se vai sentir mal com tanta oferta.

Bom metal power, um bom vocalista, os temas, apesar de tudo são bons, de um tipo de escrita diferente como Heaven's Gate ou Blind Guardian, mas bastante bons. Uma chamada de atenção apenas para Marcus Siepen e Fred Ehmke, musicos conhecidos de outro mega projecto de quem faz algum tempo não temos nada de novo, refiro-me a Blind Guardian.

Recomendado!

McLeod Falou!

Temas:

01. Bleed 05:54
02. Shadows 04:13
03. Call to Arms 03:40
04. Reborn 05:14
05. Leaving the Road 05:06
06. Far Too Long 04:46
07. Black Death 05:51
08. Standing Tall 04:33
09. London Moon 03:49
10. Broken Wings 07:00

Line Up:

Herbie Langhans - Vocals (Beyond the Bridge, ex-Seventh Avenue, ex-Neoshine)Flo "Florian" Laurin - Guitars, Keyboards (ex-Neoshine)Marcus Siepen - Guitars (Blind Guardian)Alex Schulz - Bass (ex-Neoshine)Frederik Ehmke - Drums (Blind Guardian, ex-Neoshine)

 

BRAINSTORM – FIRESOUL (2014) GERMANY

Décimo disco de originais para os germânicos Brainstorm, uma das melhores bandas de power metal por estes anos. Seguindo a linha dos trabalhos anteriores, este é um daqueles que vale a pena dar uma escutadela, ou melhor, muitas escutadelas. Andy B. Frank, continua no pico da forma, um dos melhores vocalistas de heavy metal, e seguramente o mais potente do sub-género Power. Com um travo dark no seu poderoso metal, Brainstorm mostram mais uma vez os músculos da sua musica,
seguindo em tourné com UDO. Este é mais um que está uns dias à frente da data de edição oficial, e por isso vem com uma oferta de um CD ao vivo; eheheheh. Aproveitem!

Super recomendado!!!

McLeod Falou!

Temas:

CD 1:

01. Erased By The Dark
02. Firesoul
03. Descendants Of The Fire
04. Entering Solitude
05. Recall The Real
06. Shadowseeker
07. Feed Me Lies
08. What Grows Inside
09. The Chosen
10. ... And I Wonder
11. Disappeared
12. Strangled

CD 2: 12 Moments To Remember-Live At The BYH!?

01. Intro / Worlds Are Coming Through Reinhören
02. Blind Suffering
03. Hollow Hideaway
04. Shiva`s Tears
05. The Leading
06. Temple Of Stone
07. Highs Without Lows
08. Shiver
09. Falling Spiral Down
10. All Those Words
11. Fire Walk With Me
12. How Do You Feel
13. The Brainiacs Are Singing!

Banda:

Andy B. Franck - Vocals
Torsten Ihlenfeld - Guitar
Milan Loncaric - Guitar
Antonio Ieva - Bass
Dieter Bernert - Drums

GAMMA RAY – EMPIRE OF THE UNDEAD (2014) GERMANY

Épico! É assim que começa esta nova entrega de Kai Hansen & cia. O 1º tema "Avalon", remete-nos para as brumas dessa terra mágica da idade média, um tema que tem uma interpretação vocal de Kai, pouco habitual e 9:20min. de duração, o que também é pouco habitual para uma musica quanto mais iniciar um disco. Prosseguindo a audição para o 2º tema, somos chegados ao som e estrutura musical clássicas de Gamma Ray, temas potentes e desenfreados com Kai quase a rasgar as cordas vocais.

Ser fiel a Gamma Ray é algo que quase merece tornar-se religioso, cada disco que editam, segue sempre a linha power e descomprometida mas sempre com algo novo para mostrar. Sempre a mesma formula e ideias, e é por isso que é Gamma Ray, porque de variações musicais, todos os membros do grupo têm mais do que um projecto paralelo com tendências diferentes e por isso para quê alterar a estrutura de Gamma Ray?

Não será um disco para atirar-se aos tops nem a discussões de melhor do ano, é mais uma descarga do melhor que o mestre e percurssionador do power metal sabe fazer; é um pouco como Spielberg, só faz coisas boas para entreter a malta e faz milhões de box office, os óscares são para outro tipo de filmes inferiores que discutem ao pormenor cada cena para doentiamente ganhar por um pintelho que por azar caíu na lente e que um monhé do jurí acha uma nova mestria de fazer imagens, eheheh

regresso ao passado? Um pouco! Soa muito aos primeiros discos que editaram. Seja como for, acima de tudo é um disco que todos queremos ouvir porque é Kai Hansen e mais 3 musicos. Estou a gostar bastante e tenho a certeza que todos vós irão gostar tanto ou mais do que eu.

McLeod Falou!

Temas:

01. Avalon 09:21
02. Hellbent 05:22
03. Pale Rider 04:23
04. Born to Fly 04:31
05. Master of Confusion 04:54
06. Empire of the Undead 04:25
07. Time for Deliverance 05:10
08. Demonseed 06:38
09. Seven 05:07
10. I Will Return 06:55

(Limited Digipack Edition)

11. Built A World (European Bonus Track) 04:23
12. Avalon (Live from the Final Studio Sessions) 09:52
13. The Spirit (Live from the Final Studio Sessions) 04:19
14. Empire Of The Undead (Live from the Final Studio Sessions) 04:27

Banda:

Kai Hansen – Vocals, Guitars
Henjo Ritcher – Guitars
Dirk Schlachter – Bass
Michael Ehré – Drums

KROKUS - Long Stick Goes Boom (Live From Da House Of Rust) (2014) Suiça

Tu quase poderias dizer, tempo de primavera, tempo de KROKUS. Os lendários roqueiros suíços estão de volta com um novo álbum ao vivo intitulado "Long Stick Goes Boom (Live From Da House Of Rust)".
Há um ano, a banda lançou o seu mais recente e celebrado álbum Dirty Dynamite e saiu em turnê para o promover. O show que foi gravado para o álbum que ocorreu em Kofmehl, Solothurn em 30 de agosto do ano passado.
Na discografia total da banda o disco atual ao vivo é o terceiro nos lançamentos da banda.
Uma visão sobre a tracklist mostra que o show foi focado no material mais novo, como o incrível "Hoodoo Woman", e faixas do último álbum (por exemplo, "Hallelujah Rock'n'Roll").
Próximo aos Krokus tocando os antigos clássicos como "Screaming In The Night" de "Headhunter" - o melhor álbum da banda já lançado e um verdadeiro clássico de metal - ou a matadora "Tokyo Nights".
Mas também músicas como "American Woman" e o riff de sucesso "Bedside Radio" encontrou o seu caminho no setlist. "Long Stick Goes Boom", uma das bandas de maiores sucessos deu o registo ao vivo até mesmo o nome.
O som da gravação é muito bom, com um som animado quente e rock. Vocais esfumaçados de Marc ainda são grandes e as guitarras são espetaculares.
Tudo isso dá uma sensação de puro rock'n'roll para "Long Stick Goes Boom (Live From Da House Of Rust)". Parece que overdubs foram utilizados de uma forma muito limitada e isso sente-se realmente ao vivo. Além disso, o CD parece refletir a grande atmosfera do show num bom caminho.
Uma vez que este álbum ao vivo é apenas o número 3 na longa história da banda e vale a pena ouvi-lo. Em segundo lugar é bom para ouvir as novas músicas ao vivo. Eles ganharam em comparação com as versões de estúdio (já que têm sido boas).
Todas num lançamento ao vivo, que se encaixam perfeitamente na primavera. Não só devido ao nome.
"Long Stick Goes Boom (Live From Da House Of Rust)" não será lançado em vídeo, então pega no CD e rock toda a noite.

Temas:

01 - Long Stick Goes Boom
02 - Hallelujah Rock'n'roll
03 - Go Baby Go
04 - American Woman
05 - Tokyo Nights
06 - Fire
07 - Medley (Rock City-Better Than Sex-Dog Song)
08 - Screaming In The Night
09 - Hellraiser
10 - Bedside Radio
11 - Easy Rocker
12 - Heatstrokes
13 - Live For The Action
14 - Hoodoo Woman

Banda:

Bass - Chris Von Rohr
Vocals - Marc Storace
Guitar - Fernando Von Arb, Mandy Meyer
Drums - Mark Kohler

BALTIMOORE - Back For More (2014) Suécia

Fruto de uma idéia do cantor, multi-instrumentista, compositor e produtor Björn Lodin, BALTIMOORE iniciou a sua viagem em 1987 lançando um monte de famosos álbuns de AOR / rock melódico. Juntamente com vários músicos notáveis, a banda sueca lançou 12 álbuns até o momento transformando-se em sons mais duros.
"Back For More" é o novo trabalho de Baltimoore, é liderado pela voz inconfundível de Lodin que combina texturas tradicionais hard / melodic rock com algumas voltas e reviravoltas musicais interessantes.
No line-up estão alguns velhos rostos do passado de Baltimoore o baixista Weine Johansson e o teclista Örjan Fernkvist, que são unidos com um par de novos músicos o guitarrista Mats Attaque e o baterista Klas Anderhell.
Bjorn Lodin ainda é o principal compositor deixando a marca registada no som da banda.
O tema de abertura "Cry Out For Innocence" sopra nos alto-falantes com a intenção de morder e os sons de Lodin são adequadamente agressivos na sua entrega vocal. Com um riff rápido que não estaria fora de lugar num registro MSG (juntamente com uma pitada de Uriah Heep com Easy Livin), esta é uma coisa poderosa. Novo guitarrista Mats Attaque deixa uma primeira grande impressão com lederando algumas linhas crescentes e tudo isso se acrescenta num grande tema de abertura.
"Don’t Say No" mantém o ritmo e o alto impulso, mas é um rock com sabor mais comercial com um coro verdadeiramente contagiante. A parte final é verdadeiramente estrondosa e mais uma vez Attaque estabelece outra performance alucinante.
"Until The End Of The Line" desliza em águas mid-tempo para uma dupla faixa facetada que combina um verso moderado antes de construir a ponte e, finalmente, acertar seu passo para os coro ricos em melodia. Lodin sabe como criar uma música e este é um forte exemplo de como ele gosta de provocar o ouvinte dando-lhe algo tradicionalista que gostaria de aperciar. Uma música com um bom potencial de rádio.
A nota de imprensa diz que algumas faixas foram escritas originalmente com outro disco de Lodin em mente. "Are You Onto Me " pode muito bem ser um desses temas com os sons muito semelhantes a sentir-se com o trabalho de Lodin.
"Break Into Something New" é outra canção de melódico rock com Lodin derrubando seus vocais para o verso antes de subir para a ocasião rock para os principais ganchos (pré-refrão é outro encantador) e coro. É uma faixa agradável com uma natureza divertida.
Tu podes pensar que haveria tempo para uma pausa, mas a banda mantem o rock e vai para " Means To An End " e tem uma das favoritas entregas vocais do álbum de Lodin. Alguns preenchimentos de guitarra harmonizadas muito boas também estão aqui.
"Gun Of Doom" inicialmente começa bastante fora do básico, mas se move para águas mais interessantes após a abertura monótona e verso riff que fazem um pouco dde zumbido, mas a ponte e o refrão fornece uma unidade real, é provavelmente a faixa menos acessível no álbum e leva alguns a escutar para revelar seu caráter.
Faixa 8 "Sunshine In The Rain" traz o álbum mais leve de momento com uma sensação shuffle, algo que Lodin gosta de ter na maioria dos álbuns que ele fez. Você pode ver como ele sabe perfeitamente colocar um vocal sobre esta sensação, é uma faixa que tem um refrão positivo, mas tem um lado escuro noutro lugar.
"Say It Like It Is" é uma faixa tipo slow com boa variedade, elaborados vocais e acordes pendurados na ponte. Forçando dentro e fora de vocais de Lodín são algumas chamadas e linhas de resposta a partir de Attaque. É um tema lento, mas depois de várias escutas do álbum se tornou um dos meus favoritos.
A faixa-título fecha o álbum com um riff principal inspirado em ritmos folclóricos tradicionais suecos, mas dada a ponta rock de Baltimoore. Não há realmente nenhuma outra pessoa lá fora, fazendo algo parecido com isso e suas marcas para um som muito original e interessante, embora o coro nem sempre fácil acompanhar com o resto da faixa. Mais uma vez, apesar de boas atuações em todo o lugar e o riff principal é uma delícia para os ouvidos.
Em geral, o décimo segundo álbum de Baltimoore "Back For More" é mais um trabalho muito forte. É difícil realmente dizer que soam como este ou aquele, a banda tem seu próprio som, que é baseado em influências que tu pode ser capaz de identificar, mas há muita originalidade aqui.
Mais uma vez, Bjorn Lodin e co. entregua um outro álbum muito bom que pode alienar algumas pessoas devido à sua falta de conformidade no que talvez 'esperado' num som hard / melódico rock, mas para aqueles que gostam de voltas e reviravoltas na sua música isto é muito recomendado.


Temas:

01 - Cry Out for Innocence
02 - Don't Say No
03 - Until the End of the Line
04 - Are You On to Me?
05 - Break Into Something New
06 - Means to an End
07 - Gun of Doom
08 - Sunshine in the Rain
09 - Say It Like It Is
10 - Back for More

Banda:

Björn Lodin – vocals, guitars
Mats Attaque – guitars, backing vocals
Örjan Fernkvist – keyboards
Weine Johansson - bass
Klas Anderhell – drums

DYNAZTY - Renatus [promo] (2014) Suécia

Se existe uma banda de jovens talentosos que poderiam impressioná-lo a cada novo álbum, eles têm que ser os suecos DYNAZTY. Eles saíram do nada e com seu último álbum Sultans Of Sin eles apresentaram um dos melhores registos de Hard Rock em 2012.
Agora eles têm um novo álbum "Renatus", que vai ser lançado no próximo 31 de março, e uma coisa é certa: Dynazty evoluiu e amadureceu.
A combinação escandinava começou como uma banda cativante de Sleaze rock com muita atitude. O terceiro lançamento ofereceu um pouco mais de sabor Hard Rock. Agora é 2014, e você deve esquecer tudo isso!
"Renatus" não tem nada em comum com os registos anteriores, excepto o nome da banda. Dynazty reinventou-se, o que levou a uma mudança radical de direcção musical (também a arte da capa parece com algum tipo de "renascimento").
Então, o que você pode esperar?
"Renatus" é um álbum galopante de melódico metal no estilo europeu, mantendo a tendência original da banda com harmonias de melódico hard rock, mas cheio de riffs, partes double-bass e alguns elementos progressivos.
Isso soa estranho, não é? Quero dizer, não é o que você esperaria desta banda e posso imaginar que muitos fãs deste grupo ficará chocado ... MAS depois de digerir o primeiro choque e se estiver um pouco de mente aberta vai começar a ouvir um dos melhores discos editados recentemente.
Todas as músicas são ainda muito melódicas, especialmente "Dawn Of Your Creation", "The Northern End" e o primeiro single "Starlight", que são sublinhadas por animais incríveis agitando os teclados.
Mas, por outro lado, você tem algumas faixas, como o tema de abertura "Cross The Line", "Sunrise In Hell" ou "Unholy Deterrent", que são bastante épicas na melhor tradição do melódico metal escandinavo. Algo diferente de Dynazty, mas quando eles te agarrarem, eles não vão sair de tua cabeça tão rapidamente.
Outra canção é a atípica "Salvation", que apresenta uma duração de mais de sete minutos. Aqui tu vais descobrir muitos dos novos elementos progressivos que eu mencionei atrás.
"Renatus" transporta uma fantástica produção, nítida, clara e incisiva como um inferno. Na verdade, é a banda que dá aquela sensação de explosão através de sua música. É simplesmente do melhor que eu ouvi até agora em 2014.
Se Dynazty soa incrívelmente. Nils Molin tem uma voz forte e única atingindo com facilidade cada nota alta, e também a elaboração de algumas harmonias impressionantes durante os refrões.
Love Magnusson e Mike Lavér fornecem alguns grandes duelos de guitarra e a poderosa seção rítmica de George Egg (bateria) e Jonathan Olsson (que substituiu Joel Fox Apelgren no baixo) completam o pacote de performances incríveis.
A questão de fundo é que Dynazty apresenta o seu álbum mais heavy e maduro até ao momento. Sim, eu também precisei de algum tempo para me acostumar com a nova direção musical, mas valeu a pena. Em vez de fazer a mesma coisa uma e outra vez Dynazty assumiu um risco e se atreveu a tentar algo novo - que deve ser recompensado.
Você não vai encontrar qualquer ponto fraco em "Renatus", é muito bom.


Temas:

01 - Cross The Line
02 - Starlight
03 - Dawn Of Your Creation
04 - The Northern End
05 - Incarnation
06 - Run Amok
07 - Unholy Deterrent
08 - Sunrise In Hell
09 - Salvation
10 - A Divine Comedy

Banda:

Nils Molin - vox
Love Magnusson - guitar
Mikael Lavér - guitar
Jonathan Olsson - bass
George Egg - drums
thanks to Thomas

DELAIN - The Human Contradiction [Limited Edition] (2014) Holanda

Delain holandesa do sinfonico Metal, que continuaram a crescer exponencialmente, musicalmente e em popularidade, está lançando seu novo álbum chamado "The Human Contradiction".
Estávamos realmente impressionados com o álbum anterior da banda, mas, mesmo quando comparado com os seus trabalhos anteriores, este novo álbum está por cima na maturidade, peso e melodia.
"Here Come The Vultures" é colorido e cerebral, ouvido o doce tema de abertura que faz parte do épico, parte peculiar perto do pop-lullabye e parte em frente de punho levantado ao som de hard rock. A voz de Charlotte Wessels é sempre a contradição perfeita (trocadilho intencional) entre uma donzela do metal, uma cantora clássica e um cantor romântico num bar nebuloso, e exala carisma líquido através dos arranjos de teclado distante e riffs agitados .
" Stardust " capitaliza mais uma vez na sua capacidade vocal e capacidade de entregar ritmos cativantes em conjunto com melodias vocais técnicas. Como um todo, é uma das melhores faixas do álbum, um título muito difícil de dar, neste caso. As camadas de teclado de Martijn Westerholt , entrando como um génio da composição lá em cima com Edu Falaschi e Thomas Youngblood, brilha nesta pista , misturando atmosfericos assombrados com uma vibração otimista.
Trabalho refinado de Westerholt é impressionante em todo o registo adicionando camadas de destaque para as canções com uma facilidade aparente que muitas bandas mataria para ter.
"Human Contradiction" é cheio de canções incisivas a partir do poder de contar histórias de "Sing To Me" para a marcha confiante de "Your Body Is a Battleground". "Tell Me, Mechanist" é, definitivamente, uma das faixas mais pesadas neste lançamento com riffs mais agressivos e grosseiros com intensas passagens vocais. Os temas altenando entre esses reinos do épico, a emoção dolorosa e sua marca registada, elevando os trechos sinfónicos.
Ao mesmo tempo, este disco mostra uma boa e grande variedade de temas, contudo se concentra em Delain, com "Army of Dolls", mesmo parecendo como uns Eurythmics metalizados, combina riffs de metal com melodia. Há refrões memoráveis e grandes ganchos por toda esta canção com letras que vai ficar na sua cabeça com facilidade.
“Tragedy of the Commons"é a última faixa do CD principal e se destaca para mim, tanto a nível pessoal como musical. Não é só uma excelente combinação de poesia lírica e maturidade musical, mas também contém performances vocais tanto grossas e limpas por Alissa em The Antagonist;. inesperado, mas definitivamente bem-vinda é difícil descrever esta faixa sem apenas usar a palavra "epic".
Eu disse 'CD principal' porque esta edição limitada inclui um disco bónus com um monte de grandes coisas: a incrível dark e calma "Scarlet", a marcha "Don't Let Go", cinco faixas ao vivo muito bem gravadas e versões magnificamente orquestradas de "Your Body Is a Battleground" e "Sing To Me."
'Orchestral' significa, que são inteiramente executadas por uma orquestra clássica, sem nada eléctrico ou vocais, e acreditem, eles são soberbas.
2014 deu o seu primeiro grande álbum de metal sinfónico, "The Human Contradiction".
Mas Delain é muito mais do que esse género, acrescenta musicalidade, sentimento, melodia para a sua música sem soar vulgar ou destinado a rádio. Nem por isso a composição e performance da banda é orgânica, vivida, sem perder de vista o que já os torna grande.
Eu acho que 'majestosa' é a palavra para descrever "The Human Contradiction".


Temas:
Disc 1: The Human Contradiction

01. Here Come the Vultures
02. Your Body Is a Battleground (feat. Marco Hietala)
03. Stardust
04. My Masquerade
05. Tell Me, Mechanist (feat. George Oosthoek)
06. Sing To Me (feat. Marco Hietala)
07. Army of Dolls
08. Lullaby
09. The Tragedy of the Commons (feat. Alissa White-Gluz)

Disc 2: Bonus CD

1. Scarlet
2. Don't Let Go
3. My Masquerade (Live)
4. April Rain (Live)
5. Go Away (Live)
6. Sever (Live)
7. Stay Forever (Live)
8. Sing To Me (Orchestra version)
9. Your Body Is A Battleground (Orchestra version)

Banda:

Charlotte Wessels - Vocals (ex-To Elysium)

Timo Somers - Guitars (Vengeance)

Otto Schimmelpenninck van der Oije - Bass (ex-Detonation)

Martijn Westerholt - Keyboards (ex-Infernorama (live), ex-Within Temptation)

Sander Zoer - Drums (ex-Nemesea)

SONATA ARCTICA - Pariah's Child (2014) Finlândia

No seu oitavo album de estúdio "Pariah's Child", o veterano quinteto finlandês Sonata Arctica retorna às raízes que originalmente construiu sua reputação, misturado com a abordagem mais hard rock de seus últimos trabalhos.
Eu diria que este novo disco é a definição do Sonata Arctica do passado e do presente, e a mistura satisfez meus ouvidos.
Como foi dito pela banda, "Nós sabíamos desde o início que queríamos gravar de forma mais old school, o que significa que todos nós fomos para o estúdio juntos, em oposição à forma como trabalharam nos últimos três álbuns com toda as gravação feitas em lugares diferentes. "
Além disso, Sonata Arctica faz uma viagem de volta ao seu próprio passado, basta olhar para a capa. O vocalista Tony Kakko explica seus pensamentos por trás do título do álbum e da capa: "Eu comecei a pensar em como estaríamos no caminho de abandonar nosso 'totem animal', o lobo e tudo o que vem com o território. Ficou claro que precisamos de um lobo na capa. Um lobo abandonado. Um pária. Ou de Pariah's Child, na verdade. A nova geração de trazer o antigo logotipo de volta. "
Como antes, pelo menos com o seu álbum anterior, e com o do atual Pariah's Child, da Finlândia Sonata Arctica foi jogando aos seus fiéis algumas curvas musicais. Colocá-los na categoria de tradicional power metal da Escandinávia não é o mais apropriado, embora ainda tocam algumas músicas neste estilo.
Não, seu som é muito mais diversificado, empreendedor, nos dias de hoje. Um bom exemplo é a música "Half A Marathon Man".
Ele está abrindo camihos de guitarra, teclados, em seguida a bateria, pode liderar qualquer som. Mas ele oferece esse enorme hard rock groove monstroso com abundância de ganchos, dos vocais as letra e aos riffs.
Depois, há a brincadeira power metal de "X Marks The Spot", disfarçado como uma canção de rock, e envolto no motivo um reavivamento religioso. É familiar, mas estranho, inteligente e cheio de diversão.
Também digno de nota é "What Did You Do In The War, Dad?" que mescla a sensação de hino do clássico metal com o som de melódico metal polido em alguns lugares.
O vocalista Tony Kakko está no seu melhor estilo Freddie Mercury com grandes harmonias vocais em "Take One Breath", e os canais de Styx chocam com um musical Andrew Lloyd Webber em "Blood". Há beleza, esperança e tragédia em grande quantidade aqui.
No entanto, algo mais familiar chega com o mais longo tema "Larger Than Life", que soa como a old school de Sonata Arctica e onde recorrem as suas raízes de progressivo sinfônico power metal.
Eu acho que "Pariah's Child" representa Sonata Arctica como uma banda que é cuidadosamente fiel às suas raízes, mas sempre avançando na sua criatividade.
Este álbum combina elementos de tradicional melódico metal escandinavo, acessível, 'happy' com riffs num molde de clássico hard rock, com vocais melodiosos e os teclados visivelmente tomando um papel mais de liderança.
Se você sempre evitou Sonata Arctica por seu "mais-do-mesmo power metal", esqueça, este novo álbum combina força com sentimento, sempre em torno de uma forte linha melódica.

Temas:

01 - The Wolves Die Young
02 - Running Lights
03 - Take One Breath
04 - Cloud Factory
05 - Blood
06 - What Did You Do In The War, Dad ?
07 - Half A Marathon Man
08 - X Marks The Spot
09 - Love
10 - Larger Than Life

Banda:

Tony Kakko - Vocals (ex-Tricky Means, Northern Kings, ex-Apocalyptica (live))
Elias Viljanen - Guitars (Elias Viljanen, Klingenberg Syndrome, ex-Depravity, ex-The Enemy, ex-Mess, ex-Astral, ex-Sigillum Diaboli)
Pasi Kauppinen - Bass (Isäntä Meidän, Klingenberg Syndrome, Mental Care Foundation, Silent Voices, Winterborn, ex-Requiem)
Henrik Klingenberg - Keyboards (Elias Viljanen, Klingenberg Syndrome, Mental Care Foundation, Silent Voices, ex-Graveyard Shift, ex-Requiem)
Tommy Portimo - Drums (ex-Tricky Means)

LINDA & THE PUNCH - Obsession (2014) Alemanha

LINDA tem 21 anos é a nova vocalista do Reino Unido, que se estreia com o álbum "Obsession" com sua banda THE PUNCH lançado pela Escape Music.
O registo é produzido pelo famoso Michael Voss (Michael Schenker) e os compositores que contribuíram são músicos de renome, como Tommy Denander, Herman Rarebell (Scorpions), Steve McEwan (Foreigner, James Blunt, Roger Daltrey), e muitos mais.
O estilo de Linda & The Punch é fresco e selvagem com um pé firme no rock moderno, mas com um ouvido atento à longa tradição de AOR / Melodic Rock. Linda tem uma voz limpa forte, com algum alcance e pode lembrar algo entre Pat Benatar e Robin Beck, talvez com um toque de Carrie Underwood.
Para a música de "Obsession", enquanto que o contexto é definitivamente rock melódico, as canções oferecem alguma variedade com a voz de Linda na vanguarda.
Há algum rock essencial incluindo o tema de abertura "What A Shame" com uma ponta crocante, "Looking Out For Number One", talvez a música mais pesada aqui, "Kill The Lights", com uma forte groove amparada por alguns riffs difíceis.
Riffs de guitarra apertados e a voz de Linda também a impulsionar "Nothing of Anything", dando-lhe um lado heavy, a voz erguendo a letra e a melodia acima de tudo.
Outras canções rock com um tom diferente, incluindo "Cold Cold World" e "Welcome to London" trazendo as coisas um pouco para trás, oferecendo AOR cativante mais acessivel. São canções brilhantes, com melodias e refrões memoráveis.
Este estilo AOR / melodic rock também comunica tanto com "Wake Up Dreaming of You" e "Lost For Words", as duas canções mais próximas de baladas. A primeira tem um sentimento mais suave, mais leve, a segunda usa um início mais leve para construir a um rock mais forte.
Finalmente, Linda & The Punch faz uma cover do hino clássico de Patti Smith "Because The Night". Enquanto o original era bastante rock direto para a frente, a banda tem um som mais pesado, ainda que mais lento, na abordagem para a sua versão. A voz de Linda agarra a paixão de Smith, mas às vezes ela parece mais com a intenção de ser precisa, outras vezes, ela simplesmente soa mais heavy. Realmente uma boa versão.
Linda & The Punch é uma das surpresas do ano. Eles soam fresco, vital e com um ímpeto juvenil.
Fundamentalmente, os maiores pontos fortes de sua estreia, "Obsession", são a qualidade das músicas (muito bem composta e arranjada) e estilo vocal dinâmico de Linda.
Se você gosta de uma voz feminina no rock melódico com uma vibe nítida do final dos anos oitenta (Robin Beck, Pat Benatar, Romeo's Daughter, Saraya) envolto por uma moderna produção de som, vais precisar de ouvir Linda & The Punch imediatamente, uma banda para assistir no futuro próximo.

Temas:

01. What A Shame
02. Cold Cold World
03. Welcome To London
04. Wake Up Dreaming Of You
05. Nothing Of Anything
06. Bite
07. Looking Out For Number One
08. Kill The Lights
09. Lost Of Words
10. Love Kills Me
11. Because The Night

Banda:

Linda - vocals
Torsten Asemann - bass and vocals
Tim Edler - keys and vocals
Ralf Heyne - guitars and vocals
Oliver Ross - drums and percussion

STEEL PANTHER – ALL YOU CAN EAT (2014) USA

Rapaziada, os reis da baixaria estão de volta! Sempre desbocados e adeptos do sexo explicito, Steel Panther vão levando a sua dose de pornografia hardcore até onde podem. HardRock melódico, glam e party, estes americanos têm conseguido manter a sua onda no top, e a legião de seguidores é cada vez maior. Há que fale de amor, ódio, guerra, lendas, sci-fi, clássicos entre muitas outras coisas; Steel Panther falam de sexo, de símbolos fálicos, vaginas, rabos mais escanchados que o túnel do marão, orgias, esquentamentos, e doenças sexualmente transmissíveis; no fundo, é um modo de expressão tão válido quanto os outros, tipo Jackass misturados com o canal Brazzers.

Instrumentalmente são muito bons, continuam na sua onda oitenteira com alusões a bandas como winger, danger danger, entre muitas outras; e muito cativantes; a produção é de 1ª, o que revela a vertente comercial; além de continuarem muito narcisistas, ao estilo Diamond Dave.

São mais doze temas de... sei lá se posso dizer assim,... afinal todos os temas são válidos para expressar a nossa visão através do som, não é verdade? ... dizia eu, bom metal.

Festa é sempre festa e é sempre bem vinda, por isso, não posso deixar de vos recomendar;... ATENÇÃO; só para maiores de 18 anos!... este novo disco dos desbocados "panteras de aço".

Será que neste blog existe algum visitante menor de idade? Eheheheh

McLeod Falou!

Temas:

01. Pussywhipped
02. Party Like Tomorrow Is The End Of The World
03. Gloryhole
04. Bukkake Tears
05. Gangbang At The Old Folks Home
06. Ten Strikes You’re Out
07. The Burden Of Being Wonderful
08. F@#king My Heart In The Ass
09. BVS
10. You're Beautiful When You Don't Talk
11. If I Was The King
12. She's On The Rag

Banda:

Michael Starr – Vocals, BV

Satchel – Guitars, BV

Lexxi Foxxx – Bass, BV

Stix Zadinia – Drums, BV

CAGE THE GODS - Badlands (2014) UK

"Badlands" é o novo trabalho altamente antecipado dos CAGE THE GODS vindos de Londres, Reino Unido com base no hard rock. O último EP rapidamente chamou a atenção da imprensa, incluindo as revistas Revolver Magazine, Artist Direct e Classic Rock que contou com Cage The Gods na recente questão " Hottest New Bands' em 2014.
O quarteto já excursionou com Pretty Maids, The Answer, Tainted Nation e próximamente a banda de suporte The Treatment em todas as ilhas, com planos para atingir a costa dos EUA no próximo mês.
Com apreço pela música de lendas do rock, como Led Zeppelin, Free, Def Leppard ou Small Faces, estes quatro jovens talentosos em conjunto são a cultura do rock 'n' roll dos quatro cantos do Reino Unido: o irlandês Peter Comerford nos vocais, o escocês Jam na guitarra, Mitch Witham no baixo do País de Gales e o Inglês Colin Jones na bateria.
As músicas de "Badlands" são grandes, completas e confortavelmente arrogantes, como o tema de abertura rápido energético "Favourite Sin", o clássico rock soando "Sacrifice", " Trouble Reigns" ou a faixa-título.
"From The Start" tem algumas linhas de guitarra bluesy mais contidas e baixo com sonoridade funky, enquanto o "Bruce Willis" é um hard rocker assassino com uma forte vibração ao vivo.
"Badlands", mostra que Cage The Gods ter uma carreira muito promissora pela frente. O álbum é totalmente forte e eu não consigo imaginar qualquer fã de rock clássico britânico ficar decepcionado.
Eles acrescentam a receita um toque de sleazy do final dos anos 80 da cena californiana proporcionando variação suficiente tanto em ritmo e estilo para agradar qualquer exigente fã de hard rock. Tudo neste álbum é muito polido, os vocais estão na frente e confiantes, os ganchos de guitarra são poderosos e a seção rítmica é muito apertada.


Temas:

01 - Favourite Sin
02 - The Ending
03 - Sacrifice
04 - Badlands
05 - Trouble Reigns
06 - Bruce Willis
07 - Falling
08 - A Thousand Times
09 - One More Taste
10 - What's Left of Me
11 - Promises
12 - From the Start

Banda:

Peter Comerford - vocals
James "Jam" Moncur - guitar, backing vocals
Mitch Witham - bass, backing vocals
Colin Jones – drums

AHOLA - Tug Of War (2014) Finlândia

Ahola é banda juntos por Jarkko Ahola dos grupos de metal finlandês Teräsbetoni e Northern Kings, que estão lançando o seu segundo álbum "Tug Of War" via Playground Music.
Jarkko no seu trabalho de com Northern Kings, é diferente, na sua própria banda, é muito mais melódico e orientado hard rock do que para o metal.
“Tug Of War" mostra influências do final dos anos 70-80 clássico hard britânico, juntamente com um som moderno, atualizado. Uma combinação adequada do passado e presente, o que é sempre uma parte essencial da música rock.
Núcleo musical do Ahola consiste de músicas melódicas com muitos sentimentos, baseado em riff hard rock com sangue, mas polido e limpo. Vocais de Jarkko são enérgicos e controlados, na forma 'elegante' do genero e ostentando uma boa dicção de Inglês.
Tema sde abertura "The End of The Line", confirma o amor desses rapazes para os anos 80, um mid-tempo pulsante realizado com classe. Além disso, "Road of Creation" também contém esses ritmos 'old-school', mas mais darker, lembrando-me Tony Martin / Black Sabbath no refrão principal.
Em seguida, para a faixa título "Tug Of War" Ahola acrescenta um toque de progressivo na veia de muitas bandas americanas (acho que Queensryche com Empire), mas o tom da canção é puro Euro melodic hard rock. É uma composição sólida e um dos meus temas favoritos.
Com "On The Run", a banda se muda para um território mais moderno e um som mais nítido. O solo de guitarra é quente (na verdade o guitarrista Antti Karhumaa fez um excelente trabalho em todo este álbum) rápido e cativante.
O nome "Still Metal" diz tudo, um hino, uma homenagem ao anos 80 Euro hard 'n heavy como 220 Volt ou Scorpions, seguido por outro título descritível: "Rock'n'Roll", um bom hard rock, legal impulsionado pelo pé riff-tapping.
Como você vê, Ahola toca material clássico, e eles fazem isso muito bem e com o coração.
"The Will You Always Had" rock com tons de Whitesnake em 84, "I Need You" é um tema vibrante, com uma sensação de "americanizada de Dio' e uma melodia forte, enquanto o"Dog" traz muito hard, groove bluesy.
"One Among The Crowd" é a balada, e uma mistura muito boa de guitarra elétrica e acústica, com Jarkko Ahola utilizando a diversidade de sua voz em vários níveis através de uma atmosfera melancólica.
Mas a banda oferece ainda mais variação; "The Final Incantation" acrescenta algumas melodias orientais / indianas para o groovy hard rock, e de certa forma resume os variados estilos desta banda muito boa.
Muito bem gravado e produzido, "Tug Of War" de Ahola é um realização de clássico Hard Rock bem-vinda, variada, dinâmica, nunca aborrecido nos seus 52 minutos. É esse tipo de registos apareceu há 25 anos atrás, que costumavam deixar-me com um sorriso no rosto depois de ouvir.
Dio, Whitesnake, Tony Martin / Black Sabbath, etc - tudo no seu lado mais melódico hard rock - está representado na música de Ahola. E eu gosto muito.


Temas:

01 - The End of the Line
02 - Road of Creation
03 - Tug of War
04 - On the Run
05 - Still Metal
06 - Rock’n'Roll
07 - One Among the Crowd
08 - The Final Incantation
09 - The Will You Always Had
10 - I Need You
11 - Dog
12 - Age of Hubris
13 - Beerland 2

Banda:

Jarkko Ahola: Vocals, Guitar
Antti Karhumaa: Guitar
Jari "Jamo" Laitinen: Bass
Antti Mäkelä: Drums

PHIL VINCENT - Slave To Sin (2014) USA

Americano multi-instrumentista, vocalista e compositor PHIL VINCENT é um viciado em trabalho. Onde nos últimos anos o vimos juntar várias bandas (Tragik, Circular Logik, D'Ercole e Legion) e cantando em projetos de outras pessoas, de alguma forma ele ainda tem algum tempo para continuar com sua carreira solo que começou na década de noventa.
"Slave To Sin" é o novo disco em 2014 de Phil e 'solo' é a palavra chave aqui, embora haja alguns amigos que colaboram.
Phil Vincent é verdadeiramente uma banda de um homem, e verdade seja dita, ele é muito bom em todos os instrumentos. Sua proficiência torna possível para ele escrever, organizar, executar, produzir e mixar tudo de sua própria música.
E a parte boa disso é que Phil escreve muito, muito boas canções melódicas de hard rock.
Principalmente, Vincent é um compositor prolífico, e esta foi a sua única intenção, quando lançou seu primeiro álbum há quase vinte anos: o trabalho como 'artista compositor', mas as circunstâncias mudaram quando recebeu uma resposta tão positiva do seu próprio desempenho.
Phil Vincent faz tudo. Ele escreve as músicas, ele canta as músicas, ele toca todos os instrumentos e produzir em seus CDs, com uma pequena ajuda de seus amigos. Isto pode tornar-se perigosamente 'mais do mesmo' em todos os seus projetos, mas Vincent é um compositor hábil (e inteligente) conseguindo criar músicas rock impactantes e boas, melodias variadas.
"Slave To Sin", como na maioria das suas gravações solo, apresenta algumas explorações que não são possíveis nas suas outras bandas, mas sempre focado no Melodic Hard Rock.
Assim, encontramos aqui modernos hard rockers com uma ponta em "Rise", a na faixa título " Slave To Sin ", e a surpreendente balada "Illusion", com gutarra acustica, pianos, e um muito atmosférica.
"Harmonic Destruction" é a faixa mais longa de Vincent marcando mais de 13 minutos de qualidade épica, passagens grooving, e uma parte do meio que na verdade é outra "música interior" dirigida por um riff nitido.
E, claro, há clássicos anos 80 de Vincent melodias inspiradas no comercial "Take Me Back", com uma abundante coro de harmonias vocais, o Dokken-estilo (e muito bom) "Mystery", o melodic hard rocker "Bad Girl" e a suave mid-tempo "Let Me Be the One", recordando Cheap Trick.
Phil Vincent raramente decepciona, e "Slave To Sin" é mais um lançamento sólido a partir de sua inesgotável fábrica musical.
O homem conhece o seu ofício, e ele está cantando cada vez melhor contruindo todos os dias realmente boas harmonias vocais multi-camadas em todas as músicas, riffs intensos de guitarra e bateria justamente bem tocada.
Uma pequena crítica: a obra da capa de seus álbuns solo (também feita por ele mesmo) estão se tornando quase risível ... É hora de contratar um designer Phil, porque a qualidade da sua música MHR merece amplamente uma embalagem distinta.

Temas:

01 - Slave To Sin
02 - Take Me Back
03 - Mystery
04 - Rise
05 - Illusion
06 - Bad Girl
07 - Let Me Be the One
08 - Harmonic Destruction (physical CD only)

Músicos:

Phil Vincent: Vocals, Guitar, Bass, Keyboards, Drums
Vince O'Regan: Lead Guitar
Paul Sabu - Backing Vocals

The Legendary Tigerman - True (2014) Portugal

True é o nome do sexto longa-duração de The Legendary Tigerman. O mais recente rebento do projecto de Paulo Furtado, depois de uma série de concertos de apresentação com paragens por Marselha e Lyon. Mais concertos estão previstos na agenda de The Legendary Tigerman, sendo que no dia 27 de Março há concerto no Lux, em Lisboa.
Há qualquer coisa de felino em palco. As garras do "tigre" arrancam "riffs" lancinantes e sensuais de quem tenta libertar-se de uma jaula de cristal. Os estilhaços são estridentes e palpáveis, um som de arte bruta que atravessa estilos, épocas e tempos. Os pilares são o blues e o rock. Foram precisos cinco anos para que The Legendary Tiger Man ( o alter-ego de Paulo Furtado) lançasse novo disco. “Tenho de ficar fiel à minha música”, explica. “True” foi apresentado esta quarta-feira em Paris e criou uma religião de novos fiéis ao rock português.

Temas:

01. Do Come Home
02. Gone
03. Storm Over Paradise
04. Wild Beast
05. Twenty Flight Rock
06. Dance Craze
07. Green Onions
08. Twenty First Century Rock 'n' Roll
09. Love Ride
10. My Heart, Safe At Home
11. Rainy Nights
12. I'm On The Run
13. Is My Body Dead?

Black Bear - Rock From The Woods (2014) Irlanda

Ao viajar através do Canadá há alguns anos atrás, o cantor e compositor Craig Banks encontrou uma escultura em madeira incomum no canto empoeirado de uma loja de arte peculiar - um urso preto. "Havia algo sobre ele. É difícil de explicar. Era como se aquele urso tivesse uma história para contar, e de alguma forma eu era o único a dizer isso ", lembra ele. "Comecei a ter sonhos estranhos depois disso. Eu ouvi a música nesses sonhos e sabia que precisava para criar os sons "Algum tempo depois, uma vez de volta em casa, Banks formou uma nova banda com mais três músicos da mesma opinião. E A Banda Black Bear nasceu.
Quatro homens cujas influências incluem uma mistura eclética de retro Rockabilly, Americana, New Wave, um tiro no Soul e uma pitada de Folk, Banda Black Bear é Craig Banks (vocais), Benjamin Peacefull (guitarras e baixo), David Goldberg (teclados) e Damian Staz (Bateria). Juntos, eles criam música aterrada no pó e ferrugem da vida das pessoas e suas histórias. Banda Black Bear faz música que move as pessoas.
Banks é um vocalista de formação clássica, enquanto Peacefull nasceu em uma família de músicos viajando e cresceu na estrada. Amigos e antigos colegas, a sua parceria no Black Bear foi uma evolução natural. Teclista David Goldberg é "o fusível que acendeu o fogo 'iluminado pela luz do lendário Damian Staz na bateria.


Temas:

1 We Are Black Bear
2 Balls Out (Down)
3 Rock from the Woods
4 Dancefloor On Fire
5 Never Easy
6 Don’t Need You
7 Ghost of You
8 Uncle Vic
9 Time
10 She Asked Me Out
11 Red Moon Rising

Banda:

Craig Banks (vocais)
Benjamin Peacefull (guitarras e baixo)
David Goldberg (teclados)
Damian Staz (Bateria)

Helldorado - Alcohol Fueled Adrenaline (2014) USA

Helldorado, uma banda de groove metal / Hard Rock de Spokane, WA, é uma banda que podes encontrar no ReverbNation.com. Eles tocam Southern com sabor Heavy Metal, al'a PANTERA, com canções sobre lutas internas, beber, bater nas pessoas e assuntos de alta energia como este. O lance em quinhentos mil de guitarra e pitada harmonica com outros quinhentos mil open-D sintonizados Chug-a-chugs, seus mais elegantes chapéus de cowboy e algum hardcore, duro a cantar e tem-se Helldorado, uma banda de metal espetacular.
Eu vou dizer Helldorado faz alguma música de alta energia que pode facilmente perder-se nela, se você não levar a sério. "All Eyes On Me", "Into the Black" e "Fade Away" são músicas realmente conduzidas ritmicamente em que adicionam algumas brincadeiras que podem achar estranho no início, na primeira audição, mas tornam-se mais viciante mais para a frente. A maior força da banda é a química entre os músicos da banda e como os outros membros se alimentam uns dos outros. Às vezes, eles apresentam algumas partes de Thrash metal impressionantes em canções como "A.F.A", e desejas que a banda se dirigia mais nessa direcção. Eu poderia imaginar Helldorado levando seu som para algo que seria uma mistura de EXODUS e DOWN com alguns sabores THE SWORD tocado como quiserem.
Uma vez que você começar a levar a música a sério a partir da perspectiva de um crítico de arte, um dos maiores problemas que se coloca com Helldorado é a questão de suas letras. Independentemente da minha velhice, muitas das composição são juvenis e eu estou falando especificamente sobre o uso de palavrões em algumas dessas músicas. Lembro-me de um tempo em que, os artistas, era legalmente desaconselhados a fazer música com palavrões e qualquer fã de música jovem, impressionável poderia encontrar este realmente nervoso. Naqueles dias era engraçado ouvir o vocalista no CD dizer as palavras que tu gostarias de ter a coragem de dizer em voz alta e tu podes sentir-te tão animado para ouvir essas músicas que teus pais ficariam horrorizados ao descobrir que tu as ouvias.
Mas hoje em dia, as palavras "shit" e frases como "fuck you" não funcionam mais como letras. Entenda que as pessoas já dizem isso e se sentem assim na vida real, tanto que ouvir "fuck you" numa canção não fica registada na sua mente como um trecho de potencial criativo do artista se expressar. A menos que seja alguém como Johnny Cash, dizendo "fuck you" é pouco inovador. É esta a única forma que um compositor consegue obter através do que realmente se quer dizer ou isso é ser preguiçoso por apenas escrever essas letras? Ouvindo letras como aquelas utilizadas no refrão da música "Talk Shit (Get Hit)" apenas parece tão pequeno e previsível como o seu título. Nem me fale sobre quais as implicações que a letra de "Bitch Slap" emitem! É letras como estas que desacreditam completamente qualquer tentativa de introduzir letras sinceras, como na balada " Loves Like a Hurricane ", sem soar em toda a música como falso.
Helldorado definitivamente ganhou alguns méritos no departamento de produção. Os equipamentos e proezas eléctricas tornam sua presença muito clara e isso chega para soar profissional. Conseguindo que a bateria funcionasse bem com as guitarras da forma como fizeram neste álbum não é nada menos do que um estúdio mágico. Você pode encontrar um monte de truques de estúdio introduzidos em algumas canções como "Into the Black" e "Murder Inc." que realmente lhes dão um som característico. A masterização neste álbum me faz lembrar os valores da produção, glamorosos lisos que foram aplicados para a enorme quantidade de bandas da Costa Oeste do Hair Metal onde provavelmente esses músicos cresceram. Este álbum realmente soa como se houvesse uma tonelada de trabalho duro colocado para fazer isto.
Mas, mesmo depois de reconhecer os profissionais que trabalharam no álbum de estreia de Helldorado, todas as músicas do álbum parecem que estão regurgitando de todas essas bandas de Hard Rock, Rock alternativo e groove metal que recauchutadas neste território tanto que, neste ponto, a música como esta tornou-se monótona. É o tipo de Heavy Metal que ficaria afiliado com pessoas e lugares vulgares e menos-que-respeitáveis completamente desprovidas de gosto artístico. Eu poderia realmente ver esta música a ser tocada em qualquer clube de strip. Talvez Helldorado possa tomar isso como um elogio e se assim for bom para eles.
Imaginem Helldorado, recuperando mais uma farra alimentada a Jack Daniel's, pairando sobre um WC em algum lavatório num bar mesquinho soprando pedaços dentro da tigela. Esta suspensão de HELLYEAH!, PUDDLE OF MUDD, junto com o resíduo oleoso de BLACK LABEL SOCIETY estão se infiltrando num ao noutro esgoto sujo. Os pedaços de MÖTLEY CRÜE germinam o desperdício e coagulam, formando uma espuma de laranja de GODSMACK. Agora que você começa a ter ideia de que como sua música soa, você pode acordar bêbado de sua farra com uma ressaca e ter o desgosto de ter uma parte do mundo Helldorado "Bitch Slap" directo no rosto.
Mas não importa as críticas que eu posso fazer de Helldorado, eles realmente não se importam muito sobre o que eu acho. Não, eu não posso obrigar-me a gostar disso. Tudo bem! É muito evidente para mim que existem actualmente milhares de pessoas que gostam de Helldorado e provavelmente milhares de outros que ainda não os ouviram. Qualquer um deles pode ler isto, pode ouvi-los e discordar completamente com todas as críticas que fiz sobre Helldorado.

Temas:

01. Nasty Habits 6:00
02. Murder Inc. 2:49
03. Brass Knuckle Priest 4:39
04. Into the Black 3:30
05. Loves's Like a Hurricane 4:44
06. Talk Shit 4:24
07. Bitchslap 2:57
08. All Eyes On Me 3:03
09. Fade Away 5:40
10. A.F.A (Alcohol Fueled Adrenaline) 3:34

Banda:

Dust Richardson - Lead Vocals
Tommy Scherer - Drums
Dave Bridges - Bass
Gabe Miller – Guitar