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terça-feira, 29 de janeiro de 2019

WITHIN TEMPTATION - Resist (2019) Holanda



O grupo holandês do symphonic metal WITHIN TEMPTATION está em ascensão novamente: depois de alguns problemas com a produção de seu sétimo álbum de estúdio, "Resist", finalmente será lançado em fevereiro próximo.
Within Temptation é notório por incorporar vários géneros e influências no seu som. Ele até mesmo causou associados a diferentes subgéneros como o gótico e o melódico metal ao hard rock. Influências variadas em cada álbum facilitam ver de onde isso vem.
No entanto, eles são mais notavelmente descritos como uma banda de symphonic metal. Embora possa obscurecer as linhas ocasionalmente, é uma prática que a banda ainda não abandonou.
"Resist" possui generosas tendências de sympho, sem confiar nos seus louros para carregá-lo. Escondendo interiormente são muitas as nuances sonoras. Como escavar completamente o baú de tesouro musical e encontrar pedras preciosas em itens comuns.
Abrindo este opus escuro é "The Reckoning", que se apresenta aos ouvintes com uma fanfarra de batalha. Como se estivesse preparando um exército e chamando-os para as armas. A voz de Sharon den Adel dispara, enquanto o convidado Jacoby Shaddix, dos Papa Roach, fornece um contraste sólido e profundo. O resultado inspira mais um lado hard rock na música.
“Endless War” vai numa direção diferente. A batida é uma reminiscência de algo que tu encontrarias no pop moderno. Parece uma combinação estranha e talvez seja. Isso adiciona um groove agradável e inesperado à música. Há uma linda peça de piano escondida por baixo, que é totalmente visível como o Outro.
"Firelight" adiciona um toque gótico de uma forma sensual e melódica - um mistério que te envolve, mas nunca se desentende com a verdade. Uma coisa que não é um mistério é o aparecimento de Jasper Steverlinck (Arid) nos vocais.
Em mais uma reviravolta, “Raise Your Banner” evoca elementos do sympho, transformando-os em instrumentos mais pesados. Há outra aparição aqui para um bom efeito, desta vez por Anders Friden dos In Flames.
Há músicas como o "Supernova" e o extremamente cativante "Magic Mirror", que mostram a mudança para o heavy pop comercial, mas refletem o grande senso dos Within Temptation para grandes melodias também.
Os estilos de mixagem de "Resist" dos Within Temptation são ainda maiores do que qualquer trabalho anterior. É o mais maduro que a banda já lançou e parece o começo de uma nova era da banda.
Não te preocupes, se gostas da banda, ainda está 100% dentro dos Within Temptation.


domingo, 27 de janeiro de 2019

Come Taste The Band - Reignition (2019) Noruega



COME TASTE THE BAND é uma banda norueguesa de clássico Hard Rock, fundada em 1997 pelo guitarrista Jo Henning Kaasin e pelo vocalista Vidar Heldal. O novo disco do álbum "Reignition" inclui 9 faixas no estilo tradicional do género com um toque animado, produzido por Halvor Halvorsen, Jo Henning Kaasin e a banda, com Leif Johansen (Phenomena / 21 Guns) ajudando com a engenharia.
Os vocais brilham, onde Doogie White canta em 7 faixas, e o lendário Joe Lynn Turner em 2, todos co-escritos por eles.
Nos primeiros anos, o CTTB era uma banda de tributo aos Deep Purple e lançaram dois CDs; «A Tribute To Deep Purple» em 1999 e «Live» em 2006. De 1997 a 2007, o CTTB realizou centenas de concertos na Escandinávia.
Em 2007, o festival norueguês Kartfestivalen solicitou aos CTTB que tocassem um concerto com o ex-cantor / baixista dos Deep Purple, Glenn Hughes. Este show resultou numa parceria que durou até 2010, quando Hughes fundou os Black Country Communion com Joe Bonamassa. Glenn Hughes e CTTB realizaram quatro turnês juntos, tocando clássicos dos Deep Purple Mk III e IV.
Em 2011, Come Taste the Band se juntou ao ex-vocalista dos Deep Purple / Rainbow, Joe Lynn Turner. A JLT & CTTB percorreu a Escandinávia, produzindo material dos Rainbow e Deep Purple. Juntos eles pegaram a estrada de 2012 a 2014.
Durante os dias de folga, Turner, o guitarrista Jo Henning Kaasin e o baixista Ståle Naas escreveram e começaram a gravar duas músicas inéditas, 'Tied Down' e 'Don`t Let Me Bleed'. Ambas as músicas acabaram neste novo álbum, e são destaques.
Em 2014, os CTTB realizaram dois concertos com antigos vocalistas dos Rainbow, Doogie White e Graham Bonnet, além do norueguês JORN Lande. Depois desses shows, Doogie e Kaasin começaram a escrever muito material juntos.
Os CTTB conseguiram um contrato com a etiqueta AOR Heaven em novembro de 2017, e gravou essas músicas com Doogie, todas executadas por ele mesmo. Estes são o resto da lista de faixas neste CD, e todas as músicas são boas com algum tipo de sensação dos Rainbow.


Gin Annie - 100% Proof (2019) UK



Os GIN ANNIE rockers do Reino Unido, lançaram o seu álbum de estreia '100% Proof' em 25 de janeiro de 2019 via Off Yer Rocka Recordings. '100% Proof' contém 10 faixas de músicas dirigidas por guitarra com um estilo vocal muito melódico; coros carregados de ganchos e melodias elegantes.
Gin Annie têm como base o núcleo dos primos Dave Foster (vocal) e Byron Garbett (guitarras). Em novembro de 2017, os rockers dos Black Country viram uma mudança na formação para formar o MKII da banda, com a adição de Brian Green na guitarra e Phill 'Hammer' Burrows no baixo. A poderosa bateria de Jack Ryland-Smith completa o grupo.
Rápido e com suavidade final, começamos com "Love Ain't Here", vocais que derreteram até os mais endurecidos entre nós. As duas guitarras misturam-se e entregam-se e à medida que entram em "Dead & Gone", somos submetidos a clássico hard rock fresco, limpo e novo.
“Change” tem influências do trabalho de guitarra de Zakk Wylde, por mais musical que tu penses sobre os Thunder. Os riffs são grandes, grossos e carnudos e mergulhados no churrasco.
Tanto “New Bad Habit” quanto o “Next 2 Me”, ainda mais sleazier, tomam a estreia dos Skid Row como ponto de partida e trabalham a partir daí. Os refrões são enormes e as intenções sujas, e ambos acabam sendo destaques. De fato, no caso de “Next 2 Me”, é inovador também - com mudanças de tempo para contar a história sórdida.
"Damage Is Done" é o tipo de coisa que os Massive Wagons fazem, e eu sempre mencionaria os Guns N 'Roses em algum momento, então eu posso fazer isso aqui, e é impressionante o quanto esse álbum bate.
"Fallin'" esmaga o entorpecimento terrível mascarando como hard rock, e mostra-lhes como deve ser feito, então "All I Want" consegue soar tão gorduroso como algo fora do primeiro disco dos Almighty (e louvor não ficar maior, confie em mim …)
“Haunt Me” é uma lembrança de que crescendo, todo esse tipo de álbum tinha uma power balada, e isso é ótimo, com um ótimo trabalho de guitarra. Não acabou até que "Born to Rock n Roll" nos veja. É um testemunho para os músicos, eles definitivamente nasceram para fazer isso.
O álbum de estreia dos Gin Annie está cheio de vibrações encantadoras e há algumas composições incríveis acontecendo aqui, com músicas que ficam na tua cabeça. É clássico rock com um pulso de melódico (hard) rock, forte em harmonias e riffs de guitarra dupla soberba.
Cativante e fácil ouvir, ainda inspirador, os Gin Annie estão numa classe própria. '100% Proof' é uma excelente peça, um daqueles álbuns que tu podes ouvir várias vezes.



POST DA SEMANA Gathering Of Kings - First Mission (2019) Suécia



Um verdadeiro super grupo / projeto, GATHERING OF KINGS lançou o seu primeiro CD intitulado "First Mission". O projeto é a criação do talentoso Victor Olsson (da banda sueca Saffire) que escreveu todas as músicas, exceto 'The Runaway', escrito por Maurice & Robin Gibb dos Bee Gees. A música é um cover do single pop de Carola de 1986.
Mas não se deixe enganar, "First Mission" é um álbum de melódico hard rock com um forte toque AOR dos anos 80 com alguns dos músicos mais impressionantes da cena atual.
O projeto tem uma abordagem semelhante aos álbuns dos anos 80 dos Phenomena, aqui compostos por músicos escandinavos. Em novembro passado, foi anunciado que o GoK vai tocar na edição de 2019 do Sweden Rock Festival, ao lado de Rainbow, Def Leppard e muito mais. Uma conquista histórica como nenhuma outra nova banda na história do festival foi confirmada antes do lançamento de seu primeiro álbum.
"The Gathering" é um prelúdio instrumental realizado pelo próprio maestro Olsson, que nos leva perfeitamente ao "Forever And A Day", um fantástico melódico rock dirigido pelos teclados de Richard Larsson (Night Flight Orchestra) que lembra o clássico "Runaway" de Bon Jovi. Uma performance vocal inspirada por Björn Strid (Soilwork, Night flight Orchestra) eleva a música a alturas vertiginosas!
Rick Altzi (Masterplan, Herman Frank, At Vance) canta como um jovem Paul Stanley no número seguinte de rock "Love Will Stay Alive". Esta música de alta energia tem uma sintonia com os KISS anos 80 era aproximadamente de "Asylum" e "Crazy Nights". O solo de guitarra e teclado de Olsson se torna a cereja no topo do bolo neste monstruoso tema pronto para a arena.
"Endless Paradise" é uma fantástica música AOR midtempo, uma demonstração das habilidades vocais de Tobias Jansson (Saffire) e do incrível talento de Olsson para criar arranjos. Então, esta é quase uma música dos Saffire.
Apollo Papathanasio (Spiritual Beggars, Firewind et all) interpreta ''Saviour" com um sentimento de classe como Gary Barden (MSG, Praying Mantis) e Graham Bonnet (Rainbow, Alcatrazz). No entanto, musicalmente, a música se assemelha a gigantes como Survivor, Journey e Foreigner. Como um gelo no bolo, temos uma bela progressão de teclados assinados por Richard Larsson. Uma jóia num álbum muitos deles.
"Passing rain" começa com a linha de guitarra melancólica, reminiscente de ambos Love Walks In (Thunder) e "Nothing Else Matters" (Metallica). Uma melodia atmosférica que acaba se transformando num rocker monstruoso. Os vocais estridentes de Rick Altzi e a guitarra de Olsson na parte final fazem-te arrepiar e perseguem-te por muito tempo depois de a música acabar.
"Out Of My Life" soa como um híbrido entre Bon Jovi e Dio - sim, acredite, e funciona muito bem - enquanto "Lonely Road" contém todos os ingredientes que uma poderosa e moderna faixa de melódico hard rock requer: um riff agudo na veia dos Eclipse (Erik Martensson toca guitarra aqui), versos poderosos e um refrão cativante. Jens Westin (Corroded), oferece melodias musculadas.
"Angels" é para os meus ouvidos Graham Bonnet com Rainbow atualizado para 2019. O melhor momento, além do refrão cativante, é o solo que lembra muito Richie Blackmore no seu auge.
Alexander Frisborg (Helldog) dá a voz para "Long Way From Home". Este homem tem uma cor de voz peculiar, melodiosa angelical e doce, que se encaixa perfeitamente no melódico rock / AOR dos anos 80. Uma melodia realmente emotiva que te trará algumas lembranças.
A versão do hit pop de Carola, "The Runaway", pode parecer uma escolha estranha, mas, como foi dito, Olsson é um génio nos arranjos, transformando isso num diamante Melódico Rock / AOR. Uma prova de que uma boa música é sempre uma boa música, mesmo vestida com um novo vestido musical, esta é uma faixa mágica dos anos 80 e outro destaque. Mais uma vez, Björn Strid é ótimo no microfone para completar a lista de lançamentos regulares com este tributo a um dos melhores cantores da Suécia.
Por último, mas não menos importante, encontramos a faixa bónus do CD "Battle Cry", novamente com uma sensação dos anos 80, mas também do início dos anos 90; acho que Goran Edman / Yngwie Malmsteen conhece Michael Schenker. Esta é também a faixa mais pesada do álbum, proporcionando uma batida com um excelente trabalho de guitarra por Olsson e Jens Westin, enquanto Rick Altzi está em grande forma no microfone.
"First Mission" dos Gathering Of Kings é um disco brilhante.
Aqui tens tudo; excelente composição, arranjos celestiais e performances impecáveis. É claro que todos os envolvidos participaram deste projeto com amor e desejo. Menção especial vai para o veterano Nalle Påhlsson (Treat): seu baixo suave é surpreendentemente de bom gosto em todas as faixas ... realmente podes ouvir o baixo normalmente enterrado na mistura.
Victor Olsson é, além de um mestre guitarrista / teclista, um talento na composição muito além do comum. Cada faixa individualmente poderia ter sido lançada como single.
A produção de Thomas "Plec" Johansson (Night Flight Orchestra, Dynazty) é imensa, cristalina e distinta, proporcionando um som elegante, mas poderoso e moderno.
Apenas algumas semanas deste 2019, e já temos um álbum que fará parte de muitas listas de 'Best Of' este ano.


quinta-feira, 24 de janeiro de 2019

The Cards - The Cards (2019) International



The Cards, um novo trio de blues / rock com o guitarrista britânico Paul Quinn (Saxon), o vocalista e baixista americano Harrison Young (ex-Doro, ex-UDO) e o holandês Koen Herfst (ex-Dew-Scented, ex-I Chaos) na bateria, anunciaram o lançamento de seu álbum de estreia, que foi lançado no dia 18 de janeiro. Capa por Sophia den Breemsa.
Depois de conhecer os bastidores de um festival de metal alemão, Paul e Harrison se juntaram a um conjunto de influências musicais que se tornaram aparentes no seu processo inicial de composição. Com a adição do baterista Koen, todos os três se encontram num novo território além do mundo do metal com a criação deste álbum.
A banda fez sua estreia ao vivo em maio de 2018, encabeçando o prestigiado Festival de Blues de Arkangelsk na Rússia.
Seu álbum de estreia auto-intitulado, que foi mixado e masterizado pelo lendário Dan Swanö. De clássico blues stompers ao rock and roll, este álbum não deixa nenhum território desconhecido.
Harrison Young: "Este álbum nasceu da amizade e da camaradagem sobre o processo de fazer música, mas se tornou muito mais".

domingo, 20 de janeiro de 2019

Evergrey - The Atlantic (2019) Suécia



Os Suecos Evergrey, navegam pelos mares do Progressive Metal desde 1993 e revela o que eles são “… sinônimos de padrões técnicos e excelentes composições, combinados com letras e mensagens que vão além da pura prosa do rock'n'roll”. Eles explicam que seu último lançamento é parte três de sua trilogia Hymns For The Broken e “É sobre relacionamentos, beleza e escuridão, sobre fortuna e tristeza, sobre amor, ódio, desespero, alegria e tudo relacionado a ela. A vida é como uma viagem através do oceano, a caminho de costas distantes.
Fiel à forma, a banda oferece músicas complicadas e tecnicamente diversas, mas não são criadas com muitos ganchos. A coesão das composições contrastantes é ainda mais inibida por uma variedade de tópicos que afogam a visão. A emblemática abertura “A Silent Arc” conecta inúmeras ideias unidas sem uma agenda para uma declaração ou conclusão definitiva. Sempre que ganha ímpeto, ele recua repetidamente em trépidas tréguas de vocais emotivos e solos de guitarra. "Weightless" segue e escurece o humor já pensativo. Os vocais são prioridade na mistura, deixando de lado o impacto de excelentes combinações de riffs contundentes. Riffs dispersos e depressivos combinados com vocais pesarosos encharcaram “All I Have” com desespero de sobra. Após o embate emocional das faixas iniciais, a parte do meio apresenta "A Secret Atlantis", "End Of Silence" e "Currents", que é mais forte com os riffs violentos e gaguejantes usados extensivamente por muitas bandas de metal contemporâneas. Esta tapeçaria crocante tem a condução, estrutura e substância para agradar aqueles menos inclinados a desfrutar de Progressivo Metal. A última parte do álbum entra no território de baladas de piano e guitarra com “Departure”.
Para uma banda que afirma que a atual cena musical está ameaçando tornar-se cada vez mais trivial e sem contornos, The Atlantic não é o caso mais forte de emoções sombrias e texturas profundas. Embora não haja dúvidas sobre a qualidade do sentimento, esforço e execução, as músicas são longas em complexidade e pouco coesas.


Jetboy - Born To Fly (Japanese Edition) (2019) USA



Os rockers americanos JETBOY lançarão o seu novo álbum "Born To Fly" no próximo dia 25 de janeiro através da Frontiers Music, mas está aqui a versão de "Born To Fly [Japão Edição +1]" com a faixa bônus obrigatória.
O Jetboy se desfez quando o clima musical mudou no início dos anos 90, mas o grupo está de volta com força total e “Born To Fly” é o primeiro álbum deles desde 1990.
E, melhor ainda, Born To Fly acrescenta, em vez de diminuir, o legado deles.
Principalmente, se suspeitas, porque ao contrário de muitas dessas reuniões, três desses eram os rapazes originais do Jetboy (e o ex-Faster Pussycat Eric Stacy lidava com o baixo admiravelmente) e como o velho ditado desportivo, a forma é temporária, mas a classe é permanente.
No passado, os Jetboy tinham mais em comum com os AC / DC do que com os Poison. Jetboy era uma banda que gostava de blues e Free mais do que Spandex e Warrant - e isso é muito evidente aqui também.
"Beating The Odds" justo velho grita para fora dos blocos. Quando Mickey Finn canta “if you say we can’t do this, I’ll prove you wrong” no refrão, não podes deixar de levantar o dedo do meio para todos que ousaram escrevê-los.
Da mesma forma, a faixa-título tem os mesmos dentes cerrados, o mesmo suporte, mas o solo de guitarra dupla é puro Thin Lizzy e merece pontos de bónus.
"Old Dog, New Tricks", no entanto, é a melhor coisa aqui. Absolutamente harmónica e um refrão que é espetacular, é o trabalho de uma banda que sabe exatamente o que eles estão fazendo.
Não que o resto seja mau. Longe disso. “The Way That You Move Me” tem a mesma sensação de como os The Stones fazem uma balada, e os coros cheios de alma elevam-na a um nível diferente.
"Brokenhearted Daydream", por outro lado, é uma coisa de colarinho azul que pode ser mais prontamente associada a John Cougar Mellencamp, enquanto "Inspiration From Desperation" é um ataque estoico às classes políticas nos EUA.
Não há realmente um ponto baixo neste álbum se tu gostas deste estilo musical. Há um groove de baixo em "All Over Again" que não podes resistir, "She" é em algum lugar mais infeciosa do que a gripe, mas muito mais divertido (e como muitos deles, as letras têm uma raiz na vida moderna).
"A Little Bit Easy" é realmente mais empoderado do que o título sugere também.
“Every Time I Go” é outro excelente exemplo de luz e sombra aqui, um rocker de ritmo médio que adiciona outro lado à banda, assim como o absoluto funky blues de “Smoky Ebony”.
Jetboy entende que isso é apenas rock n roll. Sorte que eles gostam. E eles acabam com uma fatia da classe trabalhadora. “Party Time!” Na verdade, tem uma perspetiva semelhante para muitos dos personagens de “The River”, de Springsteen, que trabalham até o horário de folga na sexta-feira e se preparam para o rock.
“It’s all about the weekend”, canta Finn. Para ele e seus colegas membros originais, Fernie Rod e Billy Rowe, tu achas que sempre foi e sempre será.
"Born to Fly"? Nascido no Rock N 'Roll é o lema do Jetboy.



Thunder - Please Remain Seated (Deluxe Edition) (2019) UK



Para comemorar o seu 30º aniversário, os rockers britânicos THUNDER revisitam e reinterpretam as suas melhores músicas de uma forma que tu nunca ouviste antes. Lançado pela nova gravadora da banda, BMG, "Please Remain Seated [Deluxe Edition 2CD]" é o som de um Thunder entrando na sua própria música, mas também destilando trinta anos tocando juntos para criar algo realmente atraente, levando em sabores de clássico rock, blues e soul ao longo do caminho.
Em "Please Remain Seated" Thunder escolheu olhar para as músicas que eles lançaram ao longo dos anos e escolher algumas para refazer. Quando eu digo "refazer", eu realmente quero dizer isso - isso não é um caso de fazer alguns pequenos ajustes - eles mudaram totalmente as músicas dando-lhes um som completamente diferente.
Uma grande parte do porquê de funcionar tão bem é o fato de eles não terem acabado de escolher suas músicas mais populares. Claro, há alguns sucessos como “Low life in high Places” e “She's so Fine”, mas a maioria são faixas menos conhecidas como “Fly on the Wall” ou “Just another Suicide”.
Estou particularmente impressionado pelo fato de que a banda fez uma variedade muito interessante de canções retrabalhadas - não é um caso de “vamos fazer versões acústicas de tudo”. Sim, alguns são arranjos acústicos simples, mas outros são elétricos ou semi-acústicos.
A nova versão de "Loser", por exemplo, ainda tem teclados e guitarra elétrica, mas é uma versão muito mais suave do que a original - mais balada.
Enquanto músicas como “Bigger than both of Us” têm um ritmo muito acelerado, outras como “Empty city” receberam um tratamento muito mais lento.
A última música da versão em CD do álbum é “Low life in high Places”, que recebe uma versão despojada de piano e vocais até a metade da música, quando um coro entra brevemente e então a voz de Danny é acompanhada por algumas cantoras de apoio e, depois, as guitarras elétricas se juntam. É uma ótima versão de uma música muito amada e uma excelente maneira de trazer o álbum para um fim.
O segundo disco desta edição Deluxe (que tem fundo laranja, enquanto o lançamento regular é branco) adiciona mais sete canções dos Thunder sendo dadas o mesmo tipo de tratamento.
Já que um deles é “Higher Ground” (uma das minhas músicas favoritas dos Thunder) eu fiquei um pouco apreensivo, mas eles fizeram uma ótima versão - não radicalmente diferente, então acho que os fãs vão gostar.
E depois tens versões adoráveis de "Everybody Wants Her" (soa como uma faixa completamente nova) e "Long Way From Home".
"Please Remain Seated" é um ótimo álbum. Thunder surgiu com novas versões cativantes de suas canções - não importa se é um hit ou uma 'outra faixa', esta banda nunca escreveu uma música má.


MAGNUM - Live At The Symphony Hall (2019) UK


No ano passado os MAGNUM apresentaram o seu 20º álbum de estúdio, “Lost on the Road to Eternity”. Quarenta anos após o lançamento do seu álbum de estreia, foi um ótimo CD que demonstrou que eles ainda estão fazendo ótimas músicas e pegaram fogo. O lançamento do álbum foi seguido por uma turnê de dois meses que terminou com um show em 19 de abril de 2018 no Symphony Hall em Birmingham. O evento foi gravado e agora está sendo lançado como "Magnum: Live At The Symphony Hall"
O alinhamento do show (e agora a lista de faixas do álbum) incluiu quatro músicas do último CD, juntamente com outras músicas de sua carreira. No entanto, a banda não está tocando apenas algumas versões do alinhamento de suas turnês anteriores - Magnum é uma banda que gosta de variar as coisas, então, por exemplo, “On a storytellers Night” não tem uma divulgação neste momento, apesar de sendo um favorito dos fãs.
Os Magnum têm material suficiente para variar o alinhamento e ainda manter os fãs felizes. Eles também variam como tocam as músicas para manter as coisas interessantes.
Com Lee Morris e Rick Benton agora firmemente incorporados nós notamos antes que a banda recebesse outro novo sopro de vida. Este rejuvenescimento também é evidente na interpretação do alinhamento principal desgastado pelo tempo. Benton tem feito alguns esforços para replicar (e em alguns casos aprimorar) as texturas originais do teclado ('Don't Wake The Lion' em particular parece mais recente do que nunca, e agora com uma infusão celta).
Eu sempre senti que com Mark Stanway na banda, os teclados eram muito baixos na mistura. Parte da reinicialização é que Benton tem mais espaço. Tony Clarkin nunca foi um solista particularmente convincente e agora, mais do que nunca, precisa de um contraponto adequado. Isso é evidente em 'How Far Jerusalem'.
Esse outro antigo pilar 'All England's Eyes' junto com 'Vigilante' reforça tudo o que é bom sobre Magnum e relembra as glórias do passado e os favoritos dos fãs. Se Bob e Tony, compreensivelmente, nunca recapturaram a pura exuberância da turnê de 1991, 'The Spirit', Lee e Rick certamente os manterão em alerta num futuro previsível.
Todo o amante da música sabe que o concerto de encerramento de uma longa turnê é sempre um evento muito especial.
Palavras ásperas têm sido ditas algumas vezes sobre o estilo vocal envelhecido de Catley - especialmente no contexto ao vivo - mas aqui ele está muito bem com Al Barrow sempre apoiando no coro e baixo.
Um destaque é a participação de Tobias Sammet (Avantasia, Edguy), que repete o seu dueto com Catley em 'Lost On The Road To Eternity' e reaparece para o final, outra excelente versão de 'When The World Comes Down'.
Rebecca Downes (de cuja banda Benton foi “roubada”) adiciona a voz em “Without Love” juntamente com outro veterano baseado em Birmingham, Lee Small (Shy / Phenomena).
Os Magnum nunca foram uma banda para ficar parada - Bob Catley e Tony Clarkin sempre cuidam disso. Nós dissemos antes que eles sempre parecem evitar aniversários significativos. Outras bandas (por meio de gerenciamento e rótulos) garantem que as conhecemos por meio de reciclagem de álbuns e shows ao vivo.
Este ano marcou o 40º aniversário do álbum de estreia dos Magnum (a música título 'Kingdom Of Madness', a única conexão neste alinhamento) e não vamos esquecer Wings Of Heaven: trinta anos jovens e lembrados em 'Don't Wake The Lion' .
Vamos celebrar, então, uma banda que - quarenta anos depois - ainda pode gravar.
Talvez Sammet acerte quando ele grita entusiasticamente “Magnum - a maior banda do mundo”. Eu não sei, mas uma das mais talentosas bandas com certeza que sim.



sábado, 19 de janeiro de 2019

POST DA SEMANA The Neal Morse Band - The Great Adventure (2019) USA



A gravação de qualquer novo álbum tem os seus desafios. E quanto mais sucesso uma banda tem, mais desafios ela enfrenta, tanto com o processo atual de composição quanto de gravação, mas também com um catálogo de material com o qual o novo álbum será comparado. THE NEAL MORSE BAND teve um desafio adicional quando se tratava de gravar seu próximo álbum "The Great Adventure", que deve ser lançado no final de janeiro de 2019.
Eles tiveram que criar o álbum seguinte para "The Similitude of a Dream", um trabalho que está perto de um elogio universal, e este é uma obra-prima para mim e para muitos outros fãs de Neal. E em vez de tomar o caminho relativamente fácil, fazendo apenas outro álbum, em vez disso, eles fizeram outro disco duplo gigante e sequela.
Fiquei tão surpreso como qualquer um quando soube que "The Great Adventure" seria uma continuação. O primeiro álbum é vagamente baseado na primeira metade da imagem clássica The Pilgrims Progress, e na jornada de Christian.
Para o novo álbum, a banda se concentra num personagem encontrado na segunda metade do livro, o filho abandonado Joseph do protagonista do primeiro álbum. Tal como acontece com "Similitude" é uma adaptação solta com os temas e emoções sendo mais importante do que uma narrativa estrita copiando o material de origem.
O álbum começa onde o anterior parou, com os sons latejantes de abertura e encerramento que fecharam os discos do primeiro álbum, junto com as linhas finais cantadas concluindo com “let the great adventure now begin”.
Em seguida, somos brevemente apresentados a um tema musical e lírico principal de "the love that never dies" antes de iniciar a "Overture" propriamente dita.
Como acontece com qualquer proposta, o objetivo não é apenas iniciar o álbum de uma forma empolgante e envolvente, mas também apresentar ao público os motivos musicais do primeiro disco.
Isso leva a “The Dream Isn’t Over”, que introduz corretamente o personagem principal da história e sua situação antes de levar diretamente ao primeiro single “Welcome to the World”. É uma música de hard rock e mostra onde o personagem reside. em comparação com aqueles ao seu redor. O mundo é, naturalmente, um lugar duro, muitas vezes assustador, insensível, e é isso que o filho encontra e vê ao seu redor. Melodicamente, ele se insere no seu ouvido, o que é bom, já que a melodia e as variações das letras são repetidas algumas vezes através dos dois discos.
Logo nos encontramos com outra música e peça que faz várias aparições por toda parte, a mais pesada e consideravelmente mais escura “Dark Melody”, que faz referência à natureza perdida e sombria da alma do filho e da vida em geral.
O segundo single do álbum foi lançado há uma semana atrás, e também deve ser mencionado, é claro que a faixa-título "The Great Adventure", ouvindo a própria fico feliz em ver que ainda funciona como uma música independente. As partes mais fortes são os solos de teclado separados que unem tudo. E os fãs de prog provavelmente começarão a mexer os seus dedos juntamente com eles enquanto fingem tocar junto toda vez que aparecerem.
Esta observação faz um bom ponto para comentar sobre o resto da banda. Neal Morse já foi mencionado várias vezes por ele mesmo, já que ele é o principal vocalista e a força criativa por trás da banda. Pouco se pode dizer sobre a sua escrita e musicalidade, já que não foi dito muitas vezes ao longo das últimas décadas.
No entanto, depois de ter tido vários anos para ouvir e comparar The Neal Morse Band com os outros grupos com quem ele trabalhou, eu realmente tenho que dizer que este é o melhor grupo de músicos com quem ele já trabalhou e uma banda progressiva cuja habilidade, escrita e performances ao vivo que faria qualquer um relutante em ter que seguir.
Mike Portnoy é, naturalmente, o mais conhecido do grupo. E este álbum simplesmente reafirma porque ele é um dos bateristas mais respeitados e influentes do planeta, prog ou de outra forma. Ele também mostra em “Venture in Black” que suas habilidades como vocalista continuaram a crescer e ele é inesquecível durante a música.
O baixista Randy George também regressa; como alguém que tem tocado com Neal desde 2004, seu baixo delicado e robusto é neste momento tão indispensável para o som da banda quanto a bateria de Mike.
Os recém-chegados em parceria Eric Gillette e Bill Hubauer fornecem os vocais principais, bem como suas partes de guitarra e teclado. Nós gostamos do álbum solo de Gillette ele não é mais uma estrela em ascensão, mas um virtuoso muito poderoso e complexo por conta própria. E seu trabalho de guitarra e solos neste álbum estão destinados a ganhar mais elogios e notar que ele merece isso. Isso, junto com seu excelente trabalho vocal, torna o essencial para o som da banda. Hubauer não é menos vital, seu trabalho no teclado é facilmente reconhecido, e seus sons ficam na cabeça do ouvinte por dias. Seus vocais distintos e altos são muitas vezes a cola melódica e emocional que mantém tudo junto. Simplificando, este é um dos grupos mais talentosos de músicos da música rock hoje,
O segundo disco abre com "Overture 2", que aumenta e avança da mesma maneira como o seu antecessor, servindo ao mesmo propósito. O principal impulso do álbum vem com "Long Ago", como o filho continua na sua jornada com uma visão e anseio por alcançar "the love that never dies". O filho é claro, jovem e amargo, e a música e as letras refletem escuridão dessa luta. O principal impulso começa com a quarta faixa “Fighting With Destiny” e a batalha da alma se espalha pelo resto do disco.
As coisas escurecem rapidamente com “Welcome To The World 2” quando Mike assume os vocais para o primeiro verso antes do refrão ligeiramente modificado ser trazido. Os riffs são pesados e quase doom na natureza enquanto a música continua, e é destacada por alguns solos matadores de Gillette.
No geral, eu consideraria o segundo disco como a música mais pesada e mais escura da qual Neal participou até agora. A bateria de Mike é positivamente estrondosa e intrincada, e o baixo de Randy é o coração pulsante de tudo.
Para alguns fãs que não são de metal e que são fãs estritamente profissionais, eles podem achar isso demais. Eu certamente não o faço; e descobrir que liricamente essas faixas contêm algumas das mais profundas e importantes observações de Neal sobre as lutas e a realidade da vida espiritual e mundana.
“The Great Despair” também é digno de nota pela performance vocal de Eric Gillette. Eu diria que é muito melhor em qualquer álbum do NMB, e às vezes é assustador na sua intensidade e emoção, e o impacto que a banda alcança nesta faixa são algumas das melhores do álbum.
O álbum termina com “Freedom Calling” e “A Love That Never Dies” e, juntos, formam o último “chapter” do álbum. Muitos dos primeiros motivos são trazidos para ele, "The Great Despair", é claro, mas mais efetivamente "Dark Melody", a voz de Deus sendo cantada e apresentada por Bill, e é tão boa quanto a performance de Eric no passado música, na verdade, tem a minha performance favorita dele em qualquer álbum.
A maior dificuldade que este álbum enfrentou é semelhante ao problema do filho, que vive com seu pai. A banda teve a tarefa quase impossível de seguir uma obra-prima, e nas mentes da maioria dos fãs, este álbum nunca se igualará ao seu pai por causa do amor e reverência que eles têm por ele.
No entanto, ao invés de ter calma e entregar um único disco independente que não tinha relação com o seu antecessor, eles retomaram a missão e entregaram uma verdadeira sequela.
E ao contrário de muitos sucessos que foram desastrosos (digamos, qualquer filme de Jaws depois do primeiro), a banda lançou um álbum muito poderoso, muitas vezes profundo, que é um sucessor apropriado, e criou um filho digno de ficar ombro a ombro com seu pai.
A banda Neal Morse tem mais do que provado que eles estavam prontos para criar um novo e poderoso álbum. "The Great Adventure" é mais do que digno de ficar por conta própria, e como um álbum de acompanhamento. Os fãs vão se dar bem para dar tempo e olhar além do fato de que é uma sequência e ouvi-la como o álbum independente que é.
Quando o fizerem, terão muito o que gostar e, no final das contas, acredito que satisfaçam tanto os fãs de longa data como alguém novo na música.
Este álbum está destinado a estar em listas de Best Of de muitas pessoas no final do próximo ano e está marcando 2019 para ser um ano emocionante na música progressiva. E, claro, "The Great Adventure" também atrairá fãs de todos os géneros, do metal ao pop.



sexta-feira, 18 de janeiro de 2019

SIXSTRINGS - Cries Of The Soul (2019) Espanha


Intitulado "Cries Of The Soul", este é o recém lançado álbum de estreia de SIXSTRINGS , o projeto de Jose Salvador, compositor, vocalista, multi-instrumentista e produtor de Barcelona, Espanha.
Movendo-se entre hard rock clássico, hair metal, rock melódico e baladas acústicas, como podes imaginar desde o nome do projeto, a guitarra elétrica é definida como o eixo central de suas criações.
Salvador é um vocalista habilidoso, baterista, baixista / produtor também, e apesar de sua pouca idade, o que ele ama musicalmente é obviamente a cena hard rock / glam dos anos 80 nos Estados Unidos. Ele trabalha como engenheiro industrial para ganhar a vida, mas deixa-me dizer-te que a música rock é mais do que um 'hobby' para Salvador.
De fato, todas as músicas de "Cries Of The Soul" são gravados / mixados profissionalmente, e há algumas músicas realmente boas.



domingo, 13 de janeiro de 2019

Lazy Bonez - Kiss of the Night (2019) Finlândia


Os melódicos hard rockers finlandeses LAZY BONEZ lançaram em 11 de janeiro de 2019, o seu novo álbum.
Alguma vez já pensaste como o rock dos anos 90 teria soado se o movimento grunge nunca se tivesse popularizado e o que algumas das bandas do final dos anos 80 teriam evoluído?
Então "Kiss of the Night" dos Lazy Bonez é provavelmente um bom exemplo do que a música e as bandas daquela linha de tempo alternativa soariam como hoje.
Lazy Bonez mistura pura dos anos 80 estilo hard rock, por vezes, inclinado para o Euro hard 'n heavy da mesma época e melódico hard rock contemporâneo mais umas pontas de AOR com o tradicional toque escandinavo.
Pense numa grande mistura de Brother Firetribe, HEAT e Kissin 'Dynamite.



sábado, 12 de janeiro de 2019

Bloody Times - On A Mission (2019) Alemanha



Bloody Times é um projeto solo do baixista Simon Pfundstein. Ele é inspirado por bandas clássicas de Heavy Metal como Manowar, Iron Maiden, Running Wild e Savatage. Pfundstein escreveu principalmente as músicas com composições e contribuições instrumentais de cinco guitarristas.
"Alliance" abre com um riff repetitivo e vocalização semelhante à cadência militar. O homem vai deixá-lo saudando de forma inteligente e marchando para a batalha ou confuso com a forma como um artista pode ordenhar mais de oito minutos de um riff e letra. Este modelo é seguido novamente no meio com "Future Secret" avançando por mais de sete minutos. O tempo e a complexidade das faixas restantes aumentam em alguns momentos, mas nunca se afastam muito de um estilo de Heavy Metal da velha escola que cabe facilmente num álbum dos Manowar. O ritmo acelerado de “Fort Sumter” e “Die In A Hole” destacam se por solos de guitarra robustos, mas os vocais são gritados em vez de cantados e as estruturas musicais são vulgares. "The Revenge (Until Blood Boils pt. 2)" tenta infundir adrenalina tarde, apresentando riffing de metralhadora, bateria frenética e uma linha de baixo ativa. Infelizmente, a música simplesmente agride o ouvinte do início ao fim, sem empenho para surpreender ou gerar tensão.
Embora seja bom ouvir o novo material do Tradicional Metal, a composição excessivamente simplista não consegue incorporar os melhores elementos do passado à tecnologia e às técnicas do presente. O uso de diferentes violonistas resulta numa inconsistência tangível entre as faixas. É recomendado apenas para fãs que achem os Judas Priest e os Iron Maiden muito complicados de se divertirem.



sexta-feira, 11 de janeiro de 2019

POST DA SEMANA Inglorious - Ride To Nowhere (Japanese Edition) (2019) UK



Há algum tempo atrás chamado como "o futuro do rock britânico" pela revista Classic Rock, os INGLORIOUS estão finalmente prontos para lançar o seu terceiro álbum "Ride To Nowhere", na sua edição japonesa com uma faixa bónus, e no final do mês no mundo todo.
Nos calcanhares do sucesso reunido por 'Inglorious II', que chegou ao 1º lugar do UK Rock Charts em 2017, “Ride To Nowhere” mostra mais uma vez a classe pura de uma banda que cresce em maturidade, habilidade e composição.
Sim, "o futuro" está aqui, "Ride to Nowhere" é simplesmente um dos melhores álbuns que vais ouvir este ano.
Inglorious passou a maior parte de 2018 trancado gravando o álbum que foi novamente mixado pelo lendário Kevin Shirley (Led Zeppelin, Aerosmith).
Desde os riffs do primeiro single "Where are you now", às belas melodias e sons de blues da balada "I Don't Know You" (um destaque) do rock de "Freak Show" ao acústico " Glory Days ”, este é um sucesso absoluto de um álbum, mostrando não só todas as influências do icônico rock and roll santuário dos álbuns de rock dos anos 70, mas também oferecendo o próprio som e interpretação do Hard Rock em 2019.
Desde as primeiras batidas podes ouvir o som com uma produção mais integral do que antes, o que faz maravilhas com a composição refinada de todo o novo álbum. Este deve ser o álbum mais completo dos Inglorious até hoje, rico em arranjos e detalhes.
Os riffs e melodias instantâneas, todos cobertos com a voz única e poderosa de Nathan James.
Basta ouvir uma das faixas intitulada "Tomorrow", que, para mim, é um dos destaques. Tomando emprestada a melodia e a sensação dos dias de glória de Whitesnake, Inglorious desenvolve aqui uma excelente melodia de blues com excelentes escalas, um grande refrão e um excelente solo.
"Liar" é outro tema favorito, pois combina os riffs de hard rock da primeira metade dos anos 80 com aquele som de 1990-91 som enorme / tipo de refrão.
Inglorious é uma das mais emocionantes e vitais bandas de rock do Reino Unido como não surgia há anos. "Ride To Nowhere" confirma que eles estão no topo, com as melhores composições da banda, musicalidade superlativa e a monstruosa produção.
Facilmente, um dos melhores álbuns de 2019 com certeza: poucos fazem esse tipo de clássico hard rock como estes músicos.



Starbreaker - Dysphoria (2019) Suécia



STARBREAKER é a banda de melódico metal que foi montada pelo multitalentoso guitarrista / compositor Magnus Karlsson (Primal Fear, Allen / Lande project, The Codex, Last Tribe, etc) e o incrível vocalista Tony Harnell (ex-TNT, Westworld, Morning Wood). Juntos, eles criaram dois álbuns de melódico metal monstruosos (s / t em 2005 e " Love's Dying Wish " em 2008) e hoje em dia eles contra-atacam com o terceiro álbum com o título " Dysphoria " através da Frontiers Music.
A nova obra começa com o ritmo acelerado de "Pure Evil". Uma música de melódico metal monstruoso que inclui a voz excelente e única de Harnell e as linhas de guitarra pesadas de Karlsson. Eu não poderia imaginar um começo melhor! Em "Wild Butterflies" a banda traz de volta o som do seu último álbum ( Love's Dying Wish ) em toda a glória. Um som de metal 'mais escuro', melódico e moderno que eu adoro ouvir. Excelente material, simplesmente excelente! Provavelmente uma das melhores músicas deste novo trabalho.
Em "Last December", estamos lidando com mais uma faixa sólida. Riffs fortes, grande voz de Harnell, melodia e, em geral, tudo aqui soa perfeito. "My Heart Belongs To You" está se movendo para alguns caminhos de hard rock mais melódicos (eu ousaria dizer quase AOR...) enquanto em "Beautiful One" temos uma balada muito bonita e melancólica. Especialmente o último apresenta as incríveis habilidades de Magnus Karlsson com força total. Outro destaque de "Dysphoria". A canção autointitulada é matadora "Dysphoria" é uma faixa que pode aparecer facilmente em qualquer um dos lançamentos anteriores dos TNT. Uma joia de melódico metal e, claro, um dos meus temas favoritos.
Em "How Many Good Goodes", os Starbreaker oferecem uma melodia fantástica de melódico hard rock. Este aqui me lembra um pouco The Codex ou se preferires os trabalhos de Harnell com os Westworld. "Fire Away" e "Bright Star Blind Me" são mais duas grandes amostras da música dos Starbreaker. O álbum fecha com um cover enorme de "Starbreaker" dos Judas Priest. Eu adoro o trabalho que Harnell e Magnus fizeram aqui com esta grande música.
Os STARBREAKER estam de volta com o terceiro álbum e, na minha humilde opinião, o melhor álbum da banda até hoje! Um grande trabalho de melódico metal que tem a grande voz apaixonada do lendário Tony Harnell, licks de guitarra inspirados e de tirar o fôlego por Magnus Karlsson e acima de tudo "Dysphoria" é um álbum onde todas as músicas são matadoras.


terça-feira, 8 de janeiro de 2019

Powergame - Masquerade (2019) Alemanha



Aqui está a banda alemã Powergame com seu novo álbum 'Masquerade'. O que vem junto é um álbum de heavy metal musicalmente bom, com músicas saborosas em ritmo acelerado, partes de guitarra duplas, estrondoso baixo e bateria, como ouvimos antes. Nada original e poderia ser um pouco mais firme aqui e ali, mas os Iron Maiden também fizeram sucesso, não é? Até aí tudo bem! Mas, há uma coisa que não me agrada muito. O vocalista / guitarrista Matthias Weiner não é um vocalista que me encha as mediadas para dizer o mínimo. E isso é um desperdício de dez composições próprias e o cover dos Scorpions 'Blackout'. Com um vocalista melhor, isso teria sido um grande disco.



Soulitude - Remains (2018) Espanha


Soulitude começou em 2004 quando o Jevo decidiu dar um passo além e escrever algumas músicas como um projeto paralelo, incluindo outros elementos musicais como sintetizadores e vocais gritando. Este projeto nasceu como uma banda de um homem só com músicos convidados. Anteriormente ele havia gravado algumas demos instrumentais rastreadas em casa.

domingo, 6 de janeiro de 2019

POST DA SEMANA Lucy Four - Burn in Paradise (2018) Suiça



Se gostas de Classic-/Hard-/Heavy-Rock dos anos 70, então este é o grande disco de estreia deste quarteto suíço. Mas, estreia, só é verdade para o nome da banda, porque Lucy Four é idêntico a Sexy, que já tinham trabalhado até um dos segredos mais quentes do país com seu álbum e especialmente seus shows ao vivo. Sexy como um nome de banda não era necessariamente muito adequado para o seu hard rock, os quatro músicos já viram isso e mudaram de nome.
Musicalmente, felizmente nada mudou. A banda continua a atravessar a paisagem do rock com enorme força e poder e mais uma vez oferece um punhado de grandes canções. É impressionante, no entanto, que a banda, em comparação com o álbum "Sexy", tenha feito um desenvolvimento claramente audível. Especialmente o guitarrista Rey Misterio deu um salto quântico em "Burn In Paradise" e oferece riffs ricos e licks atraentes, assim como solos melódicos e excitados no espírito dos grandes eixos dos anos 70. Até mesmo o frontman Pascal Tallarico, já um top Rock-Shouter local, canta as melodias mais finas, às vezes fantásticas, de sua manga (ou sua garganta envolta em arame farpado) - algumas delas com qualidades hinos. O melhor exemplo é a música-título "Burn In Paradise", um hino de rock com um efeito cativante, que une tudo o que compõe os anos dourados dos anos 70 e, acima de tudo, representa todas as qualidades excepcionais (composição, habilidade dos músicos, batida e pressão) de Lucy Four. Um grande pedaço de rock. É claro que o baixista Kudi M. Heeg, com ótimas pistas, o groove máximo e o baterista Pidi Criscuola, contribuem igualmente para esse quadro geral. Especialmente a bateria deve ser destacada, um trabalho absolutamente fantástico. Mais estilo de tocar com a melhor técnica de rock virtuoso e power como um martelo a vapor (John Bonham pode orgulhar-se de Pidi!) Não funciona - tudo no Groove máximo. Uma obra prima! Criscuola, que também toca bateria em outras bandas de rock (RAMS, Niryth), é, sem dúvida, a medida de todas as coisas na cena do rock suíço, pelo menos agora neste género musical.
Como todo o álbum "Burn In Paradise" em termos de hard rock clássico na Suíça é a medida certa - pelo menos quando se trata de "Rock'n'Roll" e "Heavy Rock". Se tu gostas de Led Zeppelin, Black Sabbath e outros lendários mestres de Heavyrock, então Lucy Four é a tua banda. Um álbum magistral de uma banda fantástica!



sexta-feira, 4 de janeiro de 2019

Level 10 - Chapter One (2015) Internacional



Puro heavy metal melódico. Curioso ver Russel neste ambiente. Com Symphony X, Russell \Lande, Adrenaline Mob os ambientes são diferentes, ora neoclássico ora hardrock mais tradicional, ora prog, mas aqui temos o verdadeiro metal teutónico com o melhor de tudo misturado e preparado por um dos mestres e percursores germânicos do movimento, nada mais nada menos do que Matt Sinner.
Matt e Russell entregaram-se totalmente a este projecto, e para certificar isso mesmo, foram chamadas mais 4 testemunhas de renome mundial, a saber; Randy Black na bateria, Alessandro DelVecchio nos teclados, e a melhor parte, que é a dupla de guitarras formada por Roland Grapow e Alex Beyrodt.
E posto isto vamos atacar então a musica. 12 temas de Metal dos anos 80 devidamente actualizado e modernizado, com muita classe. E não é para menos, com participantes como Magnus Karlsson, Carsten Schultz, Amanda Sommerville e Sander Goomans a ajudar nas composições só podia sair algo soberbo. Mas Afinal é assim tão bom? Se gostarem da carreira musical de Matt Sinner e forem capazes de visualizar os seus momentos desde os anos 80 até hoje, então é. Produção é de primeira, Execução musical sem defeitos, temas que nos trazem o melhor de bandas como Rainbow, Dio ou até mesmo Malmsteen; este último representado pelo trabalho dos dois guitarristas; e temas cativantes, onde está o problema? Dirão alguns; ehm, isso já não trás nada de novo! E eu digo, talvez não. E para aumentar a polémica dou este exemplo; o 2º tema faz-me recordar Black Sabbath na 2ª fase de Tony Martin, ou mesmo Dio em "Dehumanizer". Agora, quem de vós é capaz de juntar o melhor de todos esses universos e apresentar algo completamente novo? Pois eu não! Soa a algo já ouvido? Trás imagens já vistas? Pois, estes temas estão adaptados à nova realidade do século 21! Não é isso o que se pede? Assim começa a reinvenção das coisas, não se esqueçam que o metal, pelo menos para nós, não é mais do que uma guitarra, ou duas; um baixo; uma bateria e um vocalista competente e completamente desgarrado das cordas vocais. E mudar isso com o quê? máquinas digitais? O futuro trás muitas coisas novas e interessantes, mas coisas há que são e serão assim até ao final dos tempos, não é a bíblia o livro mais actual de todos?
Poderoso disco de Heavy metal melódico com muito de tradicional e soberbamente bem actualizado.
Excelente trabalho, Matt! Para quando o próximo? Super Recomendado! 
Mais um que caiu na web antes da apresentação oficial, assim mesmo não impede de que se gostarem comprem o disco, já agora, os discos de todos aqueles de que gostam.
McLeod Falou!

Disneyland-After-Dark – BEST OF D.A.D. 30 YEARS, 30 HITS (1984-2014) Dinamarca

 
Até custa a acreditar que já passaram 30 anos! Esta é para mim, e para muitos de vós, uma das bandas daquele grupo restrito em que se pudesse-mos levaria-mos para o "outro lado". Quero com isto dizer que de entre as milhares de bandas que conhecemos, esta está bem no top + da nossa vida. Longe vai o ano de 1989, em que a edição do 3º àlbum, "No fuel left for the pilgrims" fez um grande furor a nível mundial. Um grupo e rapazes bem dispostos com um baixista que apenas tocava com um baixo de 2 cordas; às vezes 3, outras vezes uma; e alimentava a celeuma dizendo que não sabia tocar mais do que aquilo; juntamente com os seus avatares em forma de cartoons num ambiente country punk, ou cowpunk como gostam de definir, era difícil não ficar agarrado àquele som, que eu associava ao Chris Isaak ou ao rockabilly, mas que com a sua natureza hardrock nos contagiava...
Formaram-se em 1984, na Dinamarca. Fundados por Stig, o baixista marado, e Jesper Binder, voz e guitarra; começaram como um quarteto em que a namorada de Stig; Lene Glumer; era a voz, e Peter Jensen fechava o line-up na bateria. Cedo perceberam que Lene não encaixava ali, e foi mandada embora. O mano mais novo de Jesper, Jacob foi aparecendo e foi ficando até se tornar definitivamente no guitarra solo da banda. O conceito Disneyland After Dark, surgiu das ideias maradas de Stig que um dia pensou que depois de as luzes se apagarem na Disneylândia tudo podia acontecer. E na verdade, anos mais tarde, não fosse a fama que atingiram, a Disney Company, ameaçou processá-los se não mudássem o nome, e assim apagaram-se as luzes de Disneyland After Dark e acenderam-se as luzes para DAD. 1984 é a data da edição do primeiro disco, "Call Of The Wild", que contém dois dos temas mais tocados até hoje da banda; "Marlboro Man" e "It's After Dark". 1986 vê a edição do segundo disco, "D.A.D. Draws A Circle", cuja produção, a cargo de Mark Dearnley, onde este pediu que a banda fizesse um cover do tema "A Horse With no Name" dos America. Outro tema que ficou conhecido e que ainda é tocado actualmente, é o hino de Jesper, "I Won't Cut My Hair", que desde a sua adolescência em que deixou crescer o cabelo, jurou que nunca mais o cortaria.
Chegados a 1989, eis a grande explosão que os tornou rockstars. "No Fuel Left For The Pilgrims" foi um êxito mundial; poderia ter sido bem maior, mas haverá assim tanta rapaziada que os não conheça? Produzido por Nick Foss e o já desaparecido Lars Overgaard (Royal Hunt; Michael Learns To Rock, Dizzy Mizz Lizzy; Skagarack), este disco reafirmou a sonoridade da banda e aconteceu na altura certa, em pleno auge do Glam\hair metal fever! Quase todos os temas deste disco, deram em single. O disco é fenomenal do inicio ao fim, além de que é mais viciante que 3 quilos de pistachios, eheheh. "Sleeping my day away" é um hino dos preguiçosos, dormir de dia e viver de noite; é capaz de dar uma ideia gótica, mas a verdade, é que os rockers é assim que vivem, dormem todo o dia porque à noite depois de cada concerto é hora de... party!!! "Girl Nation", "Jihad", "Point Of View", "Rim Of Hell", "Lord Of The Atlas" e Overmuch" são inesquecíveis.
O disco seguinte, "Riskin' I All" só veio confirmar a sua posição no seio do mundo do rock. Editado em 91, apresenta hits como "Bad Craziness", "D Law" e "Laugh and a ½" entre outros. A partir daqui, o estatuto da banda deu-lhes o direito e a confiança para mudar de rumo musical. O tom divertido que até aqui tinha formatado a sua identidade, deu lugar à rendição ao grunge e ao som alternativo de Seattle em "Helpyourselfish". A partir daqui, o meu contacto com a musica da banda tornou-se em simples curiosidade, querendo sempre saber se cada novo disco editado voltava ao ponto de partida, ou mais propriamente a finais dos 80's.
Hoje, ou por estas alturas, fazem 30 anos de carreira e para comemorar editam um triplo vinyl e um duplo CD com os seus maiores êxitos. Sou capaz de concordar com muitos de vós se disser "alguns dos seus melhores temas", porque a partir de determinada altura, já em plena febre alternativa, tornaram-se numa banda de culto em que as vendas de discos não foram o seu maior predicado. Apesar de tudo, são e serão um ponto de referência para mim e para muitos no nosso universo musical e não só; a nossa formação educativa foi feita com muitas influências e referências a idolos musicais, artísticos e históricos, e DAD são um deles no meu caso. A edição comemorativa passa em retrospectiva todos os discos desde 1984 até hoje. (se bem que o último disco de originais data de 2012). É um excelente motivo de entretenimento voltar a recordar; se bem que no meu caso, a grafonola da bicicleta debita alguns destes temas na inúmeras compilações que faço para ir ouvindo; mas não deixa de ser fabuloso rever aqueles dias de inocência e rebeldia com a sua respectiva banda sonora. Para muitos de nós foi mesmo "A" banda sonora, é que aprendi a arranhar as cordas da guitarra com muitos destes temas, entre outra bandas é claro, mas como agora é de DAD que se trata, apenas gostava de vos deixar com a desmistificação da atitude de Stig sobre a sua tara pelo design das suas Guitarras-Baixo. Como a musica dos DAD, e demasiado simples e directa, a certo ponto, Stig deu-se conta que só precisava das cordas E e A; para quem não sabe, mi e lá; e a partir daí, deu largas à sua imaginação. É claro que alimentando a ideia de descomprometido e desinteressado, ficamos sempre imbuídos na mística que rodeava a banda, mas na verdade, Stig, sabe usá-las todas, bem ou mal, isso dependeria de uma demonstração, que de certeza ele não estará interessado em fazer para manter acesa a chama e continuar a utilizar baixos até com uma corda de longe a longe; aqui também há algo de marketing; já viram o baixo em forma de míssil criado por ele, no video "Bad Craziness"? Pois vão ver ou voltar a rever no video que vos oferecemos abaixo; mas que não é tão jerico como deu a entender todos estes anos, não é!
E agora vou continuar a minha sorna, dormindo pelo dia todo ouvindo esta fabulosa edição! Boas lembranças Rapazes!
McLeod Falou!


quinta-feira, 3 de janeiro de 2019

Oneeleven - N.O.G.A.F. (2019) USA


A banda de Boston ONEELEVEN começou o ano com o lançamento de seu novo álbum " N.O.G.A.F." - leia "No One Dives A F@ck" de acordo com eles, dedicado a todas as nossas colegas bandas, cantores e compositores e busca por reconhecimento.
A banda é liderada por Artie Eaton, o vocalista / compositor dos anos 80 cult Hard Rockers norte-americanos Seducer.
Seducer foi um sólido glammy hard rock que obteve uma quantidade moderada de sucesso com um videoclipe em destaque na MTV, bem como o interesse de grandes gravadoras, incluindo a Sony.
Em 1993, quando a indústria fonográfica começou a focar mais no grunge e no rap, Artie decidiu se afastar da indústria musical e se concentrar em construir um negócio e criar uma família.
No entanto, durante esse hiato, Artie nunca parou de amar o clássico rock e continuou a escrever músicas e construiu um estúdio de gravação de última geração em sua casa. Em 2005, ele decidiu voltar ao jogo.
Aquele jogo tinha mudado significativamente desde seus dias de Sedutor, e Artie desenvolveu alguns ótimos relacionamentos com músicos baseados em Nashville através de sua bateria de fabricação personalizada. Ele gravou com vários músicos uma banda sonora de filme.
Em 2014, Artie decidiu iniciar um novo projeto chamado OneEleven. Em parceria com alguns dos grandes talentos na composição em torno dele, incluindo Steve Gouette (guitarrista do Danny Klein’s Full House e Rich Eisner), e a equipe de compositores criaram canções para seu álbum de estreia, "Livin the Dream".
O nome OneEleven vem de uma longa história de Artie vendo os números 111 em todos os lugares que ele vai. Sempre que ele vê esses números, algo especial sempre parece acontecer.
Avançando para 2019, "N.O.G.A.F" é o segundo álbum gravado no ano passado, misturando melódico rock e clássico rock com algumas influencias de Bon Jovi no "These Days", principalmente devido à cor vocal de Artie semelhante a Jon Bon Jovi. Apenas marque 'What Would You Do', o altamente melódico 'Slow Down' (com alguns solos de Richie Sambora também), ou midtempo 'Not Me'.
Por outro lado, músicas como 'Reason' ou 'It Ain't Easy' trazem um pouco do último dia do Styx, enquanto 'Halfway to Heaven' me lembra os momentos do melódico rock do Lone Star (gosto do solo de guitarra).
Um álbum muito sólido e interessante, com boa produção para um indie, "N.O.G.A.F." mostra a experiente voz de Artie Eaton, e há um bom trabalho de guitarra de Steve Gouette, um músico com um estilo parecido com Bobby Messano (Fiona, Glen Burtnick).
Ainda há uma boa cena de melódico rock nos EUA, e Artie Eaton / OneEleven é uma prova.