Grand Slam - Wheel Of Fortune (2024) UK

Se tu fores um ouvinte casual, vais colocar a primeira música aqui – a gloriosa introdução de “There Goes My Heart” é o suficiente e tu podes ser perdoado por dizer “caramba, isso parece Thin Lizzy”. Parece mesmo.
E há uma razão. A história do Grand Slam é longa e envolvente. A iteração atual (membro fundador Laurence Archer, aquele dos riffs) está circulando há algum tempo, e “Wheel Of Fortune” é seu segundo álbum propriamente dito.
Assim como o último, este é um hard rock elegante e brilhantemente tocado. Mike Dyer, o cantor desde que se reformou em 2016, assumiu o papel de Phil Lynott (veja, aí está seu motivo) e faz do seu jeito. Isso resulta em coisas energéticas fabulosas como “Starcrossed Lovers” e o refrão voa alto aqui.
Esses rapazes são sobreviventes do rock n roll e sabem exatamente o que fazer. A habilidade e a experiência explodem em “Come Together (In Harlem)”.
Tudo sobre isso é tão bem feito. Analisando a lista de faixas, tu podes pensar que “Trail Of Tears” era uma balada. Não é. Como todas aqui, ela poderia ter surgido em qualquer ponto da história do rock and roll e soado nova.
“Feeling Is Strong (Jo's Song)” obviamente vem do coração, e “Spitfire” – que faz o que eu sempre adoro e começa com um solo – vem com um punho muito mais cerrado, oferecendo um toque de Saxon.
É impressionante como há uma raiva borbulhando logo abaixo da superfície aqui. “I Wanna Know” faz isso muito bem, enquanto “The Pirate Song” adiciona um toque de blues e tu imaginas que foi feita com shows ao vivo em mente.
Já faz alguns anos desde que o MV viu a banda, e será interessante ver quantos deles farão parte do set quando aparecerem novamente. Tu certamente torcerias para que “Afterlife” fizesse como se as pessoas ainda tivessem a chance de comprar singles (obrigado, internet!), então seria um sucesso.
Uma que será tocada, da qual podes ter quase certeza, é a faixa-título acústica. Cheia de trocadilhos inteligentes e conta a história de empurrões, a escola da vida e vidas para contar a história.
A “Wheel Of Fortune” é uma coisa inconstante. “Take a look at what you could have won”, canta Dyer com um sentimento de que, talvez, só talvez, poderia ter sido eles.
Archer, no entanto, avalia que Grand Slam “está finalmente apenas começando”. Nesse caso, venham.

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Cactus - Temple of Blues - Influences and Friends (2024) Internacional

A banda americana de heavy blues rock Cactus esteve ativa entre 1969 e 1973, mas a essa altura a formação já havia mudado drasticamente. A banda surgiu a partir da banda Vanilla Fudge (mais conhecida por sua versão cover de You Keep Me Hang On dos The Supremes). A banda foi fundada por Tim Bogert (baixo), Carmine Appice (bateria), Jim McCarty (guitarra) e Rusty. Dia (vocal, harmônica).
Na verdade, Tim Bogert e Carmine Appice queriam iniciar um novo projeto com Jeff Beck , que acabou sendo cancelado devido ao grave acidente de carro de Beck. Assim, ambos fundaram a banda Cactus com Jim McCarty e Rusty Day. McCarthy veio dos Buddy Miles Express e antes disso tocou com Mitch Ryder. Day foi apresentado como vocalista no LP 'Migrations' dos Amboy Dukes.
Seu álbum de estreia de 1970 mostra hard blues rock no estilo Led Zeppelin e contém uma versão super rápida do clássico do blues Parchmen Farm . As sequências 'One Way Or Another' e 'Restrictions' são da mesma forma, mas no final de 1971, primeiro McCarty e depois Day foram expulsos da banda. Seus sucessores foram Pete French nos vocais, Werner Fritchings na guitarra e Duane Hitchings nos teclados, mas seu estilo mudou para um stomp rock mais comercial, após o qual o plug foi desligado. Em 1972, Bogert e Appice deixaram a banda para formar o trio Beck, Bogert & Appice com o recuperado Beck . A banda continuou com uma formação expandida ( Robinson, Norris, Pinera ) como New Cactus Band , mas após um curto período a banda foi dissolvida em 1973. Em 1982, Rusty Day havia trabalhado num álbum com Uncle Acid & The Permanent Damage Band . Ele também ganhou dinheiro com o tráfico de drogas, entre outras coisas. Day devia dinheiro a Ron Sanders , um dos guitarristas de sua banda e dependente de drogas, por um pequeno negócio de cocaína. Em 6 de março de 1982, ele abriu fogo com uma metralhadora e atirou em Day, seu filho Russell e Garth McRae .
Após um hiato de décadas, a banda apareceu em dois shows em Nova York e no Sweden Rock Festival em junho de 2006. A formação novamente consistia nos ex-membros Appice, Bogert e McCarty. Jimmy Kunes (ex-Savoy Brown) juntou-se à banda como vocalista . No mesmo ano a banda lançou um novo álbum intitulado 'Cactus V'. Bogert se aposentou em 2009 e faleceu em 2021. E agora há um novo álbum sob o nome Cactus, apresentando dois membros originais da banda, o baterista Carmine Appice e o guitarrista Jim McCarty com vários convidados musicais num álbum cheio de canções clássicas de blues rock. A participação inclui Joe Bonamassa, Ted Nugent, Billy Sheehan, Bumblefoot, Dee Snider, Pat Travers, dUg Pinnick (King's X), além de membros dos Gov't Mule, Vanilla Fudge, Living Colour, Vixen e muito mais! Este novo álbum vale muito a pena, sem dúvida também pelas contribuições de muitos músicos e vocalistas convidados.
A abertura, uma nova versão da antiga Parchman Farm (escrita por Mose Allison) é imediatamente muito forte e posso dizer o mesmo das outras quatorze faixas. Nem todas as músicas serão conhecidas por todos, mas tu deves conhecer estas: Big Mama Boogie , You Can't Judge A Book By The Cover , Rock N' Roll Children e, claro, Long Tall Sally . São todas músicas bastante longas, várias com mais de seis minutos. Belo álbum com esse clima lindo!

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Issa - Another World (2024) Noruega

Desde seu álbum de estreia Signs Of Angels em 2012, a vocalista Issa (Oversveen) tem lançado um novo álbum de estúdio fielmente a cada dois ou três anos. Seu último e oitavo álbum, Another World , levou menos tempo, apenas 16 meses. Enquanto ainda estava no selo italiano Frontiers Music, Issa recorreu à England and Martin (Tom and James) Bros Productions para composição e gravação. O irmão Tom tocou nas guitarras e no baixo; James nos sintetizadores. Ambos auxiliaram na gravação, mixagem e bgvs. (A masterização foi concluída pelo próprio Alessandro Del Vecchio do Frontiers em seu Ivory Tears Music Studios.) Trabalho adicional de guitarra foi fornecido por Leon Robert Winteringham, conhecido por seu trabalho com Vega, Nitrate e seu próprio The LRW Project. Como sempre, Issa convidou músicos, incluindo, entre muitos, Dennis Butabi Borg (Cruzh), Robert Sall (WET, Work Of Art) e Pete Newdeck (Eden's Curse, Fury, Midnite City, Khymera, etc.).
Usualmente, Issa fez carreira dando sua voz para sua própria marca de melódico hard rock AOR. Sobre Another World , ela comenta: "O novo álbum é meu favorito até agora... Nós fomos para um álbum AOR inspirado nos anos 80 com alguns hard rockers para uma boa medida... pense no melhor Bon Jovi, Richard Marx e Heart, com até um pouco de synthwave... Tom e James realmente capturam o espírito dos anos 80 e do melódico rock de primeira."
Falando sobre algumas músicas, há mais do que alguns hard rockers com Never Sleep Alone, Lost & Lonely, Another World e Armed & Dangerous alguns dos melhores. Ainda rock, mas capturando aquela acessibilidade AOR cativante, estão Got A Hold On Me, The Road To Victory e All These Wild Nights. Virando mais para baladas hino, há Only In The Dark e A Second Life.
Com Another World , Issa cumpriu sua missão, outro álbum espirituoso e divertido que captura aquele groove clássico do melódico rock AOR dos anos oitenta. Essencialmente, Issa se tornou um mestre moderno do género.

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Crystal Viper - The Silver Key (2024) Polónia

Marta Gabriel e a banda estão de volta com mais Heavy Metal baseado nas obras do grande HP Lovecraft, já que seu novo álbum impressionante Silver Key é uma continuação do excelente lançamento de 2021 The Cult . A banda refinou seu estilo para um som mais pesado, com muitas harmonias de guitarras, toneladas de golpes duplos rápidos e solos destruidores. A voz de Marta Gabriel se eleva sobre o som estrondoso, clara e verdadeira, com melodias épicas, e canta longos hinos.
A banda havia considerado chamar o novo lançamento de The Cult II , pois ele continua com mais inspiração Lovecraft, mas o álbum é diferente o suficiente para ganhar seu próprio título: The Silver Key . O disco foi produzido e masterizado pelo veterano do Heavy Metal Bart Gabriel, e foi gravado e mixado por Rafal Kossakowski, com quem a banda já trabalhou no passado.
Marta Gabriel tem uma voz incrível, e ela é a perfeição neste álbum. Crystal Viper tem feito sua lição de casa ao adicionar elementos de seus heróis Judas Priest e Iron Maiden à sua forma especial de Modern Power Metal, e funciona! “Fever of the Gods” arrasa completamente, e “Heading Kadath” tem o ataque de guitarra dupla que lembra um pouco os antigos Iron Maiden. Cada faixa tem algo ótimo a oferecer, tornando este um daqueles lançamentos que tu deves fazer questão de adicionar uma cópia à sua coleção de músicas. Crystal Viper tem tudo o que tu precisa, então o que estás esperando?

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Bon Jovi - Forever (2024) USA

Qualquer um adoraria ter tido a carreira que Bon Jovi teve, mas sua jornada por diferentes eras é algo que os futuros historiadores da música verão com grande perplexidade. Quantas vezes uma banda pode ser descartada apenas para que eles se reinventem e provem que todos os seus céticos estão errados.
Seja o glam rock inicial Jovi, soft rock Jovi, hard rock Jovi, balada Jovi ou country Jovi, Jon Bon Jovi e seus homens alegres continuam se movendo enquanto seus contemporâneos fazem as malas ou ficam parados. Durante uma carreira que os transformou numa das maiores bandas de todos os tempos, eles também se tornaram um dos maiores alvos de todos os tempos!
Um U2 americano, se preferires, o grupo será o alvo das piadas dos teus amigos, mas eles serão os primeiros na fila para comprar ingressos e gritar a letra de "Living on a Prayer" sempre que vierem à cidade. As críticas, com razão ultimamente, também sempre foram rápidas em lamentar os trabalhos de uma das bandas mais duradouras das últimas décadas.
O título do novo álbum, "Forever" , parece mais uma proclamação de que eles não vão a lugar nenhum, apesar dos problemas vocais estarem em alta recentemente e seus últimos álbuns serem altamente difamados pela maioria dos comentadores.
A primeira coisa a notar sobre o disco é que o próprio Sr. Bon Jovi soa em ótima forma e, como tal, os muitos refrões que induzem a cantar junto parecem prontos para o estádio. A segunda coisa é que musicalmente isso soa como o auge do Bon Jovi, já que a banda quase volta ao básico.
Em terceiro lugar, vale a pena admirar que todos esses gêneros listados acima estejam presentes e, para usar outro clichê cansado, o som deste álbum poderia ser chamado de abrangente de carreira! Isso significa que realmente há algo aqui para fãs de todas as eras do Bon Jovi com suas ofertas aqui.
'Forever' pode ser uma reinicialização de carreira muito necessária mais uma vez para uma banda com uma taxa de trabalho surpreendente. De fato, tu não duvidarias que eles simplesmente continuassem para sempre, afinal. Isso pode não estar lá em cima com um 'Slippery When Wet' ou mesmo um 'Have a Nice Day', mas é muito melhor do que seus trabalhos mais recentes!

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Axel Rudi Pell - Risen Symbol (2024) Alemanha

Expectativas cumpridas. Os fãs vão adorar o álbum. Ponto final. Esta poderia ser a análise do último álbum do mago da guitarra alemão Axel Rudi Pell . Mas, ok, vamos dar uma olhada mais de perto no novo longplayer chamado “Risen Symbol”.
Consistência num mundo em rápida mudança é o que tu obténs do guitarrista alemão. Como seria de se esperar, Pell atira sua paixão pelo clássico rock e metal. Inspirado por grandes nomes como Led Zeppelin, Deep Purple e Rainbow, tu obténs o que esperas de Axel Rudi Pell, desta vez manifestado numa versão cover de 'Immigrant Songs', originalmente do Led Zeppelin mencionado anteriormente. Pell permanece próximo do original, mas dá ao clássico um toque próprio. Isso inclui uma seção de solo alucinante na qual o guitarrista mostra todas as suas habilidades.
O álbum abre com uma introdução dramática chamada “The Resurrection”, seguida por uma explosão pesada. “Forever Strong” é uma faixa de power metal crua que eu não esperava ouvir tão cedo no álbum. No entanto, é uma ótima maneira de fazer as pessoas curtirem o álbum.
“Guardian Angel” é mais hino e no estilo típico de Pell. O álbum apresenta melodias vocais perfeitamente trabalhadas, a excelente voz do cantor de longa data Johnny Gioeli e o trabalho de guitarra filigrana, que são todas marcas registadas da banda. Quase todos os álbuns do ARP apresentam um épico de 10 minutos, e desta vez o guitarrista também criou uma música cinematográfica chamada “Ankhaia”. A música é conduzida pela bateria poderosa de Bobby Rondinelli e apresenta alguns sons orientais. Tem uma espécie de vibração dos Led Zeppelin dos anos 70, balançando com cada nota enquanto ainda soa moderno e contemporâneo.
A próxima faixa, 'Hell's on Fire', mostra o quinteto combinando peso com melodias cativantes, exatamente como estamos acostumados quando se trata do som do mago da guitarra alemão.
A próxima faixa, “Crying in Pain”, é uma balada com um forte impacto emocional. É seguida por “Right on Track”, que é uma canção de rock hino. As primeiras notas de 'Taken By Storm' marcam o fim de 'Risen Symbol'. O álbum fecha com outro momento emocionante, pelo menos durante o primeiro terço. O resto da música é uma batida de hard rock que mostra todas as marcas registadas da banda, incluindo outra dica inspiradora quando se trata do som de Plant e Page.
Axel Rudi Pell entrega 100% às expectativas. O último álbum apresenta o som característico do guitarrista e dos companheiros de banda. Não há muita novidade, mas ainda há muito a explorar enquanto navegamos por essas dez músicas.

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Riot V - Mean Streets (2024) USA

No próximo ano, a banda americana de metal Riot V, fundada pelo falecido guitarrista Mark Reale (falecido em 2012), celebrará seu 50º aniversário no ramo do metal. Embora não tenhamos um novo álbum de estúdio da banda desde Armor Of Light de 2018 , a banda tem estado ocupada lançando, nos últimos seis anos, material de arquivo das primeiras demos, músicas raras e inéditas e 12 álbuns oficiais ao vivo. Não se cansa? Agora, a Riot descarta seu décimo quinto LP, Mean Streets .
Como os fãs esperam, Riot oferece seu power metal americano característico impulsionado pelo poder de guitarra dupla, galope e groove da seção rítmica, vocais limpos e crescentes, ganchos em refrões e uma abundância de solos de guitarra épicos e emocionantes. Se tu és um grande fã de solos de guitarra, este álbum é intransigente. Desde o início, Riot dá início às jams e as músicas permanecem rápidas e pesadas até o fim.
Amostrando algumas músicas, demônios da velocidade do power metal chegam com Higher, High Noon, Mortal Eyes e o cativante Hail To The Warriors. Algumas músicas se acomodam (um pouco) num andamento mais pesado e constante como Love Beyond The Grave ou Open Road. A força da voz de Todd Michael Hall e os arranjos vocais são ouvidos em Feel The Fire e no mais hino Before This Time. Lost Dreams tem uma introdução de guitarra gritante antes da seção rítmica irromper e a corrida para os solos de guitarra começar. E tem mais. A consistência reina neste álbum, então pegue-o e aumenta o volume.
Dito isso, Mean Streets encontra Riot V em excelente forma, entregando seu power metal bombástico, impulsionado por guitarras duplas, rápido e pesado.

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FM - Old Habits Die Hard (2024) UK

A lendária banda AOR FM de UK comemora seu 40º aniversário com o lançamento de seu 14º álbum de estúdio, Old Habits Die Hard . Mas o álbum chega logo após uma tragédia na banda. No meio da gravação, o teclista Jem Davis foi afastado por um diagnóstico de cancro. Felizmente, ele foi curado da doença. Além disso, houve o falecimento repentino do irmão de Steve Overland, membro fundador e guitarrista Chris Overland. Além disso, o guitarrista Jim Kirkpatrick perdeu um amigo de longa data quando o guitarrista Bernie Marsden (Whitesnake, UFO, etc.) morreu dois dias depois. No entanto, apesar destas perdas, os FM optaram por continuar e homenagear os seus amigos com esta música.
Na verdade, para os fãs de AOR, FM dispensa apresentações. Sua chegada no final dos anos 80 com Indiscreet (1986) e Tough It Out (1989) os colocou nas paradas. O sucesso tornou-se espúrio nos anos 90 e a banda se desfez. No entanto, uma reunião aconteceu quando foi a atração principal do Firefest em 2007. A banda concordou em continuar. Com o EP Wildside em 2009 e o LP Metropolis um ano depois, FM estava de volta à sela. Sua produção tem sido consistente e prolífica para a alegria dos fãs.
E assim, os fãs acharão Old Habits Die Hard um FM clássico e seu rock melódico AOR exclusivo que apresenta, entre muitas coisas, uma melodia forte, harmonia de guitarra dupla, ganchos e refrões memoráveis e os vocais suaves e emocionantes de Steve Overland. Algumas músicas me levaram de volta aos anos 80, talvez a ti também, como os rockers up beat Out Of The Blue, Blue Sky Mind ou Cut Me Loose. O ritmo desacelera um pouco com Another Day In My World eWhatever It Takes, mais direto e pesado. Essa última música, mas também Blue Sky Mind e No Easy Way Out, exibem os vocais emocionais de Overland e o dom dos FM para uma forte harmonia vocal. Há mais músicas para explorar, mas não quero estragar tua experiência auditiva. Eu, no entanto, encorajo te, quando ouvires, a aumentar alguns pontos o botão de volume do teu recetor.
Com quarenta anos de talento, habilidade e experiência, Old Habits Die Hard declara que os FM ainda são mestres do rock melódico AOR. Os fãs ficarão satisfeitos.

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Vanden Plas - The Empyrean Equation of the Long Lost Things (2024) Alemanha

Os Vanden Plas da Alemanha, formados pelos irmãos Andreas e Stephan Lill, está a dois anos de comemorar 40 anos na cena underground do metal. Desde seu álbum de estreia, Color Temple , em 1994, a banda tem lançado novos álbuns consistentemente. Mais recentemente, em 2022, eles lançaram um álbum ao vivo em CD/DVD, Live & Immortal , apresentando uma compilação dos favoritos dos fãs. Agora, Vanden Plas chega com seu último e décimo álbum de estúdio, The Empyrean Equation Of The Long Lost Things , que conta com a adição do novo teclista Alessandro Del Vecchio que substitui Günter Werno.
Como esperado, Vanden Plas oferece sua interpretação do melódico progressivo metal que é técnico, expansivo e geralmente épico por natureza. A composição da música vem do guitarrista Stephan Lill, o que significa que tu vais ouvir riffs vigorosos e solos poderosos. As letras e as imagens vocais vêm do vocalista Andy Kuntz, mas não acredito que este seja um álbum conceitual.
Explorando o álbum e as músicas contidas nele, o álbum começa com a faixa-título. Isso não é estranho ou incomum. No entanto, a música é principalmente melódico progressivo rock instrumental. É pesado com andamentos mistos e quebras mutáveis. Kuntz chega por volta dos quatro minutos, mas está muito reprimido. My Icarian Flight, o primeiro single e a música mais curta, vem a seguir. A música é essencialmente melódico rock metal com bastante groove e ritmo significativo.
No centro do álbum estão Sanctimonarium e The Sacrilegious Mind Machine, ambos Vanden Plas por excelência: técnicos, bombásticos e cheios de sequências e compassos mutáveis. Andreas Lill está pegando fogo com sua bateria em ambas as músicas. Algo mais sublime vem com They Call Me God, que conta com voz, guitarra leve e piano no início para um hino ascendente. O crescendo é composto por riffs pesados e solo de guitarra épico.
A obra final, March Of The Saints, é simplesmente outra música de prog metal robusta, densa e sinfônica, mas com uma linha de piano persistente e uma quebra suave no meio que apresenta voz sobre piano. Stephan Lill faz sua guitarra ser ouvida no primeiro e no último terço da música. Mas a cola que mantém o arranjo unido parece ser os riffs, a seção rítmica e o arranjo vocal. Não importa como tu a descrevas, a música é bastante épica.
Tudo dito, The Empyrean Equation Of The Long Lost Things encontra Vanden Plas no seu melhor: criando melódico progressivo metal robusto, técnico e divertido que impressiona e agrada seus fãs e fãs do género.

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Vanden Plas - The Empyrean Equation of the Long Lost Things

Praying Mantis - Defiance (2024) UK

A história dos Praying Mantis da Inglaterra é bem conhecida. Formados antes da origem da New Wave of British Heavy Metal pelos irmãos Troy (Chris e Tino), a banda é frequentemente reconhecida como uma influenciadora do género. Seu álbum de estreia de 1981, Time Tells No Lies ainda é considerado um clássico da época. Além disso, digno de nota é o cruzamento da banda e a inclusão de ex-membros dos Iron Maiden, incluindo Dennis Stratton, Paul Di'Anno e Clive Burr. Após um hiato que durou a maior parte dos anos 80, os irmãos Troy reformariam os Praying Mantis em 1990. Apesar das mudanças de pessoal, a banda lançaria seis álbuns entre 1991 e 2003. Três anos depois, Stratton deixaria a banda. Uma nova era começa com Andy Burgess substituindo a guitarra, depois John Cuijpers e Hans in't Zandt chegando nos vocais e na percussão, respectivamente, em 2013. Esta edição dos Praying Mantis vem lançando LPs consistentemente desde 2015. Agora a banda entrega seu último e sortudo décimo terceiro álbum de estúdio, Defiance .
O som dos Praying Mantis gira em torno do clássico melódico hard rock com sensibilidade AOR e uma pitada de metal. É um desvio de som do que normalmente se esperava das bandas tradicionais da NWoBHM. Menos Iron Maiden, mas mais parecido com a abordagem dos Def Leppard, mas não soando como nenhum dos dois. Mas, como seus muitos colegas, Praying Mantis usaria riffs de guitarra, ritmo e solos duplos.
Para considerar algumas músicas de Defiance , tu vais encontrar aquele mix de melódico hard rock AOR com Never Can Say Goodbye, Give It Up, o animado Standing Tall e Defiance. Talvez mais pesadas e com alguma ponta de metal sejam I Surrender ou Let's See, esta última acelerando o ritmo. As baladas poderosas do AOR vêm com One Heart e Forever In My Heart. Um belo instrumental chega com Nightswin e o groove de guitarra duplo característico de Praying Mantis.
Dito isso, com Defiance , Praying Mantis desafia a idade e as convenções musicais modernas para entregar outro álbum robusto e divertido de seu clássico melódico hard rock com infusão de AOR.

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Gun - Hombres (2024) UK

Quando “All Fired Up” surgiu no final do ano passado, tu ouviste e – se tu eras um fã naquela época – Tu dizes: “Cristo, os Gun estão de volta” (quando digo “tu”, quero dizer "meu"….)
O que quero dizer é que Gun é excelente. Mas, para ser honesto, Gun é excelente por causa dos seus três primeiros álbuns. Esses discos são tão bons quanto qualquer outro lançado entre 89-94. Uma das músicas que eles lançaram naquela época, “Don't Say It's Over” continua entre as dez melhores de todos os tempos para mim.
E começar este – seu primeiro álbum com material totalmente novo desde 2017 – com uma música como essa é uma afirmação.
Gun 2024, são basicamente como Gun 1992 (esse é o ano em que “Gallus” foi lançado), pois há uma sensação real disso nas harmonias de “Boys Don't Cry”, e embora “Take Me Back Home” possa ter um pouco rock mais moderno, tem aquele rolinho retrô.
Há refrões aqui, ganchos e o trabalho de guitarra de Gizzi e Ruaraidh “Roo” Macfarlane é o melhor que existe – ele agora é um “membro pleno”.
“Fake Life” ganha pontos extras de glam rock, mesmo antes do solo gêmeo ter tons de Lizzy, e mesmo quando o ritmo diminui, como acontece em “Falling”, o faz com habilidade real. Uma sensibilidade pop (ser uma banda de rock completa nunca pareceu combinar muito bem com os Gun. Então eles se envolveram com um pouco de blues em “You Are What I Need”. É a primeira música desse tipo dos Gun têm feito há muito tempo e muito mais, por favor.
Esse tipo de coisa é dito com tanta frequência que pode parecer clichê, mas honestamente, Gun soa revigorado aqui. “Never Enough” faz isso por ti, “Don't Hide Your Fears Tonight” tem apenas um toque de ambição dos Simple Minds. Um pouco de… arrogância, se quiseres (trocadilho intencional).
O groove do baixo de “Lucky Guy” ancora isso, e se eles estão felizes com sua sorte, então bem, eles podem estar. Com certeza, os punhos estão levantados no seu refrão, e no último do álbum propriamente dito. “A Shift In Time” é um simples apelo à unidade e união. Inicialmente acústico, logo explode.
Ninguém menos que Steve Harris (um homem que ama Gun ainda mais do que eu) declarou que este tem algumas de suas melhores músicas desde Gallus. Ele não está errado.
É um disco brilhante. Confortavelmente o melhor em três décadas.

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Kickin Valentina - Star Spangled Fist Fight (2024) USA

Kickin Valentina formados em 2013 rapidamente chamou a atenção nos EUA e no mundo. Em outubro de 2013, eles lançaram seu EP autointitulado pela gravadora independente Highway 9 Records, com sede em Atlanta. Em 2015, eles assinaram com a gravadora dinamarquesa Mighty Music e lançaram três álbuns completos “Super Atomic” , ”Imaginary Creatures” , ”Revenge Of Rock ” e um EP “Chaos In Copenhagen” que recebeu ótimas críticas em todo o mundo. Eles apoiaram nomes como Skid Row , Doro e Buckcherry ao redor do mundo, bem como várias aparições em festivais, turnês nos EUA e na Europa e são conhecidos por seus shows de rock n roll de alta energia e sem sentido. Com um intervalo de três anos desde o álbum “Revenge Of Rock” devido a uma agenda lotada de turnês, chega o tão aguardado álbum número quatro “Star Spangled Fist Fight”.
“ Gettin Off” é a primeira faixa, é dura e pesada, ótimos riffs de guitarra, linhas de bateria pesadas com aquela ótima linha de baixo suja de Chris Taylor com vocais rosnados de DK Revelle . Isso bate na tua cara como um nocaute, um excelente começo para este álbum. “Dirty Rhythm”, o terceiro single deste álbum, continua no mesmo vão, seu rock n' roll desprezível e sem remorso. Eu particularmente gosto da pausa perto do final da faixa com aquela linha de baixo e vocais antes de trazerem a faixa para casa parece muito bom . “Fire Back” é uma música em que és duramente atingido, onde a vingança é garantida, é rebelde e tem atitude. “Man On A Mission” oferece outra ótima música de rock n roll pesado para abanar a cabeça e cantar junto com o refrão. “Turn Me Loose” , “Died Laughing” e “Amsterdam” dão aquela faixa do pôr do sol de Los Angeles, Faster Pussycat , LA Guns, Guns N' Roses da era sleaze, mas têm uma sensação mais moderna e um som muito melhor. “Takin A Ride”, o primeiro single deste álbum, é um excelente hino do rock n' roll, os vocais, os riffs e o solo de Heber são bem entregues na espinha dorsal da faixa. “Ride Or Die”, o segundo single, é brilhante, canta ao longo da faixa com um vocal um pouco diferente, mas ainda assim DK oferece uma ótima música, riffs de guitarra fortes, a bateria de Jimmy Berdine tocando forte ao longo deste álbum, mas mais ainda nesta faixa. “Star Spangled Fist Fight” a faixa título fecha o álbum com a mesma atitude que os fãs desprezíveis e de rock n' roll ao redor do mundo adoram desta banda.
“ Star Spangled Fist Fight” é um álbum animado repleto de rock n' roll sem remorso. São dez faixas de puro brilho e qualidade que envergonham outras bandas mais consagradas que deveriam estar olhando por cima dos ombros agora. Kickin Valentina fez um álbum absolutamente fantástico, é um álbum clássico de rock n' roll para 2024, eles merecem se sair muito bem com ele. Isso será adicionado à minha coleção sem hesitação. Um dos álbuns do ano, sem dúvida.

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Accept - Humanoid (2024) UK

Recusando-se a serem escravos da máquina, parece que a única coisa a que os ACCEPT estam acorrentados é a excitação e adrenalina do heavy metal. Celebrando a autenticidade humana e apreciando a verdadeira arte e musicalidade, o último álbum dos ACCEPT, “Humanoid”, oferece uma perspetiva moderna sobre como tecnologias emergentes como a IA podem ser prejudiciais à criatividade e individualidade humanas.
A faixa “Diving Into Sin” dá início a este álbum, dando-nos uma introdução intrigante do Oriente Médio antes de lançar algo um pouco mais sombrio e sinistro.
Tu podes perceber a qualidade deste álbum desde esta primeira música, e com riffs de guitarra cativantes e tonalidade vocal fantástica, esta faixa certamente agradará a parte mais tortuosa do teu cérebro.
A próxima música, intitulada “Humanoid”, dá voz a um senhor robô e conta a história da desolação e do caos que a tecnologia pode trazer. “Humanoid” acrescenta algo totalmente diferente a este álbum, e é uma mistura emocionante e bem executada de narrativa única e energia implacável.
Certamente há uma sensação de profunda imersão aqui, já que as trilhas constroem a imagem de um planeta apocalíptico governado por máquinas.
Outras faixas que adorei incluem a faixa 3, “Frankenstein”, uma faixa de ritmo acelerado e estruturalmente dinâmica com poder explosivo, e a faixa 7, “Ravages Of Time”, que conta a história emocional da nossa frágil existência humana e deixa o ouvinte com a mensagem para viver enquanto podes, já que estamos nesta terra por um certo tempo.
ACCEPT certamente não se esquiva de tópicos às vezes desconfortáveis ou pouco ortodoxos, mas nisso há verdadeira coragem e honestidade.
Este álbum é certamente repleto de autenticidade e paixão implacáveis, e parece que há um foco real em mostrar as complexidades do ser humano.
Tudo isso conta com o apoio inabalável da excelente musicalidade da banda, que traz guitarras expressivas, bateria agressiva e melodias que parecem uma extensão da alma.
Lançado em 26 de abril, o 17º álbum de estúdio da banda certamente impressionará seus apoiantes de longa data, pois permanece fiel às raízes do género. No entanto, o que certamente os agradará mais são os temas intrigantes e complexos que percorrem todo este álbum, trazendo aos ouvintes algo novo, oportuno e envolvente.

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Stormborn - Zenith (2024) UK

Como uma fênix britânica renascendo das cinzas, Stormborn se reinventou com Zenith , sua mais recente delícia de melódico metal. Levando seu amor pelos clássicos e pelos titãs antes deles, Stormborn elaborou uma carta de amor única ao género.
Zenith consegue combinar a destreza lírica de Dio e a energia vigorosa dos Iron Maiden para fazer um álbum verdadeiramente poderoso.
“Land of the Servant King” faz o trabalho certo como uma faixa de abertura explosiva e progressivamente fica mais intensa. Mesmo os instrumentais melancólicos como “The Unending Light” não sugam a energia do resto das faixas.
Mesmo depois de uma pausa tão longa, está claro que Stormborn ainda tem toda a energia e paixão que tinham em 2012. Essa nova abordagem abriu muitas portas e será interessante ver a direção que eles tomarão.

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Blue Öyster Cult - Ghost Stories (2024) USA

Aqui estão muitas bandas clássicas de hard rock e metal que estão comemorando 50 anos (ou mais) de música. Journey. KISS. Quiet Riot. Cheap Trick. Deep Purple. Yes. Para citar alguns nomes. Alguns ainda estão gravando novas músicas e fazendo turnês para deleite dos fãs em todo o mundo. Judas Priest simplesmente lançou Invincible Shield e pegou a estrada para apoiá-lo. Agora, temos o regresso dos Blue Oyster Cult e seu décimo quinto álbum de estúdio, Ghost Stories .
Este álbum, no entanto, não é necessariamente uma coleção de músicas escritas recentemente. Em vez disso, conforme explicado pelos BOC no seu comunicado à imprensa, é "uma coleção de músicas reimaginadas e recém-concluídas... que foram originalmente gravadas entre 1978 e 1983, exceto por uma faixa de 2016, If I Fell. Também está incluída a única faixa conhecida gravação de estúdio de seu clássico show Kick Out the Jams (capa do MC5). Parte do material é de sessões de workshop para um álbum, parte é de ensaios de performance. Todos foram gravados uma vez na esperança de que algum dia veriam a luz. dia." Com a cooperação dos fundadores dos BOC, Eric Bloom e Donald "Buck Dharma" Roeser, essas músicas foram desmixadas, remixadas e produzidas por Steve Schenck e Richie Castellano para se tornarem Ghost Stories .
Dando um toque a esta coleção e muito mais, o fã mais exigente dos BOC ouvirá o estilo musical distinto da banda. Notavelmente, o versátil melódico hard rock impulsionou a harmonia das guitarras duplas, a melodia forte da música, bastante ritmo de rock, solos de guitarra expressivos e arranjos vocais harmoniosos, cadenciados e às vezes assustadores. Esta fórmula se apresenta com So Supernatural, Don't Come Running To Me e Cherry. BOC mostra sua versatilidade na mudança de género com um rock direto como Late Night Street ou a música curta de fusão, Soul Jive. Verifica o trabalho delicado e ágil de Buck Dharma. Desde o início, seu trabalho com a guitarra me cativou. Embora o material original seja criativo e divertido, eu definitivamente fiquei impressionado com os covers: We Gotta Get Out of This Place, dos Animals, If I Fell, dos Beatles, e Kick Out The Jams, dos MC5. Simplesmente fantástico. Ao todo, Ghost Stories dos Blue Oyster Cult revive e grava uma coleção de suas músicas mais antigas, que vieram de sessões de escrita de novo material, bem como de ensaios. O álbum mostra uma banda no seu auge e também constante e consistentemente criativa. Os fãs dos BOC deveriam gostar.

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King Zebra - Between The Shadows (2024) Suíça

Minha primeira experiência com os King Zebra da Suíça foi o EP homônimo de 2019, que marcou sua primeira gravação com o vocalista americano e ex-china Eric St. Michaels. Desse curto EP veio Firewalker, que acumulou mais de dois milhões de streams. Em 2020, o quinteto voltaria ao estúdio para gravar seu terceiro LP, Survivors . Aparecendo pelo selo Golden Robot, o álbum contou com a participação da cantora dos Thundermother, Guernica Mancini, no Wall of Confusion. Enquanto isso, ao longo desses poucos anos, King Zebra se apresentaria com Crash Diet, Lynyrd Skynyrd, Uriah Heep e muito mais. Agora, a banda regressa com seu terceiro álbum, Between The Shadows , agora assinado com a italiana Frontiers Music.
Desde o início, King Zebra tinha um objetivo em mente: criar um clássico melódico hard rock AOR cativante e divertido. Não vamos discutir aqui. O som deles é basicamente, e sem duvidas, um déjà vu de 1987. Um ataque de guitarra dupla é auxiliado por ritmo e groove de rock, melodia forte e harmonia vocal, refrões memoráveis e solos de guitarra épicos. St. Michaels continua sendo uma voz melódica consistente.
Outra coisa para não discutir aqui: quase todas as músicas são perfeitas e ótimas, atingindo o objetivo da banda. Tanto que é definitivamente difícil escolher alguns favoritos. No entanto, alguns rockers épicos e contagiantes chegam com Dina, Cyanide, With You Forever, Starlight e especialmente Children Of The Night, alguns grandes vocais de grupo. Surpreendentemente, não existe uma balada poderosa clássica. Talvez Dina. Mas outro ouvinte pode defender uma música diferente. Se houver alguma falha na mixagem, pode ser a mais próxima, Restless Revolution, que tocou riffs grossos, pesados e muito mais lentos do que outras músicas. Mas isso não afeta a qualidade geral consistente deste álbum.
Ao todo, com Between The Shadows , King Zebra mostra mais uma vez seu talento para criar clássico melódico hard rock AOR cativante, consistente e divertido. Pode ser um feito raro, mas King Zebra acerta no género.

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Cruzh - The Jungle Revolution (2024) Suécia

Três anos se passaram desde que os Cruzh da Suécia lançou o seu segundo LP, Tropical Thunder , apresentando também seu novo vocalista, Alex Waghorn. Agora a banda regressa com The Jungle Revolution . Com o novo álbum, Cruzh passou de quarteto para quinteto, e um ataque de guitarra dupla, com a adição do guitarrista Johan Öberg.
Essa adição é significativa para a banda. O movimento adiciona harmonia de guitarra dupla, arranjos maiores centrados em riffs, potencial para duelos de solos de guitarra e, talvez, um toque de metal mais melódico. No entanto, todas as coisas ainda estão envolvidas na melodia musical, no groove hard rock, nos grandes refrões cativantes, nos vocais de grupo e na sensibilidade AOR. Em suas composições, Cruzh MKII mostra seu amor pelo género clássico rock dos anos 80.
Falando das músicas de The Jungle Revolution , elas são todas fantásticas, consistentes e divertidas. Para aquele groove de melódico metal, tu vais encontrar algumas músicas mais pesadas com SkullCruzher, Gimme Anarchy e as rápidas e pesadas Angel Dust e Split Personality. Embora todas as músicas estejam infetadas com acessibilidade AOR, ela aumenta muito em FL89, At The Radio Station e Winner. Uma diferente vem com Sold Your Soul, que tem um notável groove blues. Uma balada chega com o piano e a voz conduzidos por From Above, que culmina com o esperado solo de guitarra crescente.
Considerando tudo isso, com The Jungle Revolution Cruzh se tornou um quinteto de guitarras gémeas e provavelmente lançou seu melhor álbum até agora, um álbum sólido e divertido de clássico melódico metal rock com acessibilidade AOR.

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Lipz - Changing The Melody (2024) Suécia

Revivendo os dias de glória do glam rock dos anos 80 estão so suecos Lipz. Formado há 14 anos em Estocolmo pelos irmãos Alex (v,g) e Koffe (d) Klintberg, com Conny Svärd na guitarra, o trio lançou seu primeiro single, Ghost Town, em 2012. Seguiu-se seu EP, Psycho , em 2015. Ainda sem baixista permanente, Lipz lançaria seu primeiro long-player, Scaryman , em 2018. Em 2023, dois eventos significativos aconteceram. Chris Young se juntou à banda no baixo. Lipz assinou contrato com o selo Frontiers Music para o lançamento de seu segundo título, Changing The Melody e, talvez, mais álbuns por vir.
Agora, direciono seus olhos para a frente. Com seu visual, Lipz me lembra o fruto de uma orgia entre KISS, Motley Crue e uma banda AOR. Musicalmente, eles prepararam a melodia da música, a harmonia e os refrões da guitarra, refrões cativantes com vocais de grupo e solos de guitarra na arena AOR e um embrulho amigável para o rádio de uma música de três minutos.
Aqui há pouco mais a acrescentar a essa descrição, exceto para enfatizar mais uma vez a acessibilidade AOR que Lipz traz para suas músicas. De outra forma, melódicos hard rockers chegam com I'm Alive, Changing The Melody, Monsterz (cowbell incluído), Bang Bang e I'm Going Under. Essa última música é uma das mais difíceis e deveria ter sido lançada como single. O AOR é talvez mais forte com By Bye Beautiful e Stop Talk About. Uma balada hino com piano e vocal vem com I Would Die For You, que vai fazer te lembrar das poderosas baladas dos anos oitenta.
Tudo dito, com ou sem pintura facial e sapatos de plataforma, Changing The Melody demonstra que os Lipz são mestres artesãos do melódico hard rock AOR. Estas são algumas músicas cativantes.

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Sonata Arctica - Clear Cold Beyond (2024) Finlândia

Comemorando o seu 25º aniversário no ramo do metal, os ícones finlandeses do power metal Sonata Arctica regressam com o seu mais recente álbum de estúdio, Clear Cold Beyond . O álbum vem logo após Acoustic Adventures, de dois volumes de 2022 , que o vocalista e compositor Tony Kakko descreveu como uma reinicialização, uma chance de desacelerar e refletir. Depois disso ele acrescenta que a banda estava ansiosa para “voltar ao metal”.
Clear Cold Beyond encontra o quinteto regressando às suas raízes do heavy power metal. Há várias coisas que podes esperar: galope e groove rápidos da seção rítmica, teclados brilhantes e significativos, arranjos vocais sólidos e solos de teclado e guitarra generosos. Todas as coisas são então envolvidas na melodia e harmonia da música, muitas vezes com refrões memoráveis.
Falando das músicas, Sonata Arctica pisa no pedal do power metal no início com First In Line, California, e Shah Mat. No entanto, várias músicas tomam um rumo diferente. A faixa título é uma música de metal melódico mais sombria e constante, com forte ênfase no arranjo vocal. The Best Things também é metal melódico, mas envolto numa balada hino com um groove pronto para arena AOR. Tanto Teardrops quanto Cure For Everything lançam curvas com inícios mais suaves, apenas para acelerar o ritmo rapidamente com a última música correndo como um Ferrari. Angel Defiled traz de volta a nuance favorita de teclado dos Sonata Arctica, o som de um cravo para outra brincadeira de power metal.
Tudo dito, Clear Cold Beyond encontra os heróis do metal finlandeses Sonata Arctica regressando às suas raízes do melódico power metal com galope e groove generosos e seus teclados abundantes e brilhantes, sua marca registada.

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Judas Priest - Invincible Shield (2024) UK

O novo álbum dos Judas Priest, Invincible Shield, finalmente foi lançado. A tão esperada sequência de Firepower de 2018 tem um som poderoso com Andy Sneap mais uma vez no comando da produção com Tom Allom. A formação é constante com Rob Halford, Ian Hill, Glenn Tipton, Richie Faulkner e Scott Travis, embora Andy Sneap toque guitarra em turnê.
A banda começou a trabalhar em Invincible Shield em 2019. Segundo o guitarrista Richie Faulkner, a banda “enfrentou alguns desafios com cronogramas devido à pandemia”. “Queríamos manter a mesma dinâmica do Firepower – já que todos nos reunimos, tocamos as músicas na pré-produção antes de gravá-las”. Depois que as restrições da pandemia foram suspensas, a banda continuou a gravar durante a turnê, como afirma Faulkner: “Então o próximo obstáculo, se você quiser chamar assim, foi a turnê. Tivemos que sair em turnê e gravar trechos entre as etapas da turnê.”
O álbum é diferente de Firepower e Nostradamus , e Faulkner afirma que "em vez de verso, refrão, verso, refrão, solo, refrão, finalização, às vezes dispara e toca um pouco... como os antigos Judas Priest dos anos 70 costumavam fazer, como o “Sinner” e coisas assim”. Digno de nota é a versão final do álbum intitulada “The Lodger”, que foi a única faixa não escrita pela banda, mas sim por Bob Halligan Jr., que escreveu outras músicas para a banda, mais notavelmente “Some Heads Are Gonna Roll" de Defenders of the Faith.
O novo álbum é um lançamento muito forte, e os Judas Priest não parecem estar desacelerando de forma alguma. Na verdade, é exatamente o oposto aqui em Invincible Shield . O disco tem mais de 61 minutos de ótimo Heavy Metal, com algumas reviravoltas. Embora a banda definitivamente não esteja reinventando a roda, a música sai soando nova, mas mantendo o som dos Judas Priest. Uma faixa de destaque é o encerramento do álbum “The Lodger”, que parece uma sequência de canções mais antigas dos Judas Priest, como “The Ripper” e “The Sentinel”.
No geral, Invincible Shield é um ótimo disco que todo metaleiro que se preze deve possuir, então continua defendendo a fé e adiciona Invincible Shield à tua coleção de álbuns.

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Badhoven - Rock Thru Ages (2024) Áustria

Formados em julho de 2001, os melódicos hard rockers austríacos Badhoven lançaram seu primeiro álbum 'Behind the Masquerade' recebendo críticas muito boas e estabelecendo a banda como uma nova força europeia para o gênero. O álbum vendeu bem e foi muito solicitado pelos fãs americanos e japoneses do género como importação.
Ao longo de suas mais de duas décadas de existência, Badhoven experimentou algumas mudanças de formação, mas lançou novos álbuns de forma consistente e fez turnês por todo o continente.
Agora em 2024 a banda prepara a massiva 'Rock Thru Ages Tour', e ao mesmo tempo lança a coletânea de mesmo nome – “Rock Thru Ages” – incluindo seleções de todos os seus álbuns, algumas dessas faixas sendo remixadas 2024 obtendo um som refrescante e contemporâneo.
A música de Badhoven é clássica – e muito germânica – Melodic Hard Rock com toques AOR, inspirada na gloriosa década, mas moderna tanto nos arranjos quanto na produção.

Temas:

01. Rock You Hard (Remix 2024)
02. Change Your Live
03. Masters of the Game
04. Money
05. Behind the Masquerade
06. I Will Be There (Remix 2024)
07. Black September Rain
08. How Will It Be
09. More Than a Lifetime (Remix 2024)
10. Believe
11. Healing Hands
12. Spirit of the Lake
13. Time Doesn't Matter at All
14. Keep It on Rocking!
15. All the World's a Fake (Live)
16. Good Times (Live)

Banda:

Kurt C. Greilberger - Vocals, Guitars
Mario Pohn - Guitars, Backing Vocals
Gerhard Paar - Backing Vocals, Keyboards
Flo Verant - Bass
Gerd Sojka - Drums, Backing Vocals

Walter Trout - Broken (2024) USA

Para todos os efeitos, Walter Trout é uma verdadeira lenda da guitarra do blues.
Trinta álbuns, trabalhando com os maiores nomes na sua área, enquanto lutava contra seus próprios demônios pessoais e problemas de saúde que foram bem documentados, ele mais do que conquistou seu lugar no hall da fama do Blues.
Ele sempre escolheu os convidados com sabedoria e este álbum não é exceção. Beth Hart , o harpista de blues Will Wilde e ninguém menos que Dee Snider enfeitam o álbum. Beth também percorreu as mesmas estradas rochosas que Walter Trout percorreu, e não é surpresa que ela brilhe aqui na música título.
O álbum cobre uma gama de estilos dentro da estrutura do blues. ' Turn And Walk Away ' tem aquela vibe country, ' Bleed ' tem um boogie de John Lee Hooker, completo com a ginástica de harpa blues de Wilde, mas tudo envolto num quadro de pregação de sangue e trovão, equilibrado com momentos quase reflexivos.
A forma de tocar de Trout é às vezes completa, às vezes melódica, mas nunca menos excelente. Ele tem a habilidade de aumentar a música com qualquer solo que escolher. Uma forma de arte, sem dúvida.
Dee Snider segura as rédeas de forma impressionante em ' I've Had Enough ' e mantém a furiosa tempestade da banda sob controle enquanto ela ameaça explodir.
' Breathe ' é definitivamente um material único. Ele fornece um contra-ataque à angústia oferecida, com Walter Trout entregando um vocal rico. É claro que o jovem de 72 anos não está satisfeito mesmo nesta fase da carreira. Ele produziu um álbum que ainda está cheio de fogo e enxofre, aborrecimento e retidão para o mundo que nos rodeia.

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Big Big Train - The Likes of Us (2024) UK

Agora na sua quarta década fazendo música, a lendária banda Big Big Train regressa com seu décimo sexto álbum de estúdio, The Likes Of Us . O novo álbum reflete algumas mudanças. Será o primeiro álbum de músicas inéditas do cantor Alberto Bravin (PFM) e do teclista Oskar Holldorff, que ingressou em 2022. Bravin substitui o amigo e vocalista de longa data David Longdon, que morre tragicamente em 2021. Bravin também é um compositor talentoso, estabelecendo um musical parceria com o baixista Gregory Spawton. Uma segunda mudança é assinar com a InsideOut Music, a principal gravadora progressiva. No passado, o BBT lançou seu material através de seu próprio selo, English Electric Recordings.
Uma terceira diferença dentro de The Likes Of Us são os temas líricos de reflexões pessoais dos músicos. Por exemplo, a obra Between The Masts fala às duas antenas de rádio em Sutton Coldfield que Spawton recordou desde a infância. Da infância de Bravin surgiu Miramare, a história do castelo construído pelo arquiduque austríaco Ferdinand Maximilian e sua esposa Carlotta da Bélgica.
Mas, musicalmente, nada mudou com Big Big Train. Tu ainda te vais divertir com alguns dos melhores clássicos do rock progressivo melódico do novo século. No entanto, talvez o elefante na sala deva ser abordado: Alberto Bravin substituindo David Longdon nos vocais. Embora esses sejam sapatos grandes para ocupar, não há preocupações. Não são necessárias comparações. Mr Bravin canta com clareza e alcance, elevando facilmente a melodia e a harmonia da música. Arranjos vocais finos sempre foram uma característica marcante de um arranjo BBT, um pilar igual à instrumentação. Bravin e BBT têm um futuro brilhante.
Falando do álbum em geral, e também de algumas músicas, como um fã de prog eu gosto tanto da intriga do tecnicismo quanto da imaginação da musicalidade individual. Para Big Big Train, o primeiro é sempre renderizado com sutileza para dissolver a complexidade na acessibilidade da música. É por isso que músicas como Miramare, Last Eleven ou a obra de dezassete minutos Beneath The Masts funcionam tão bem. O ouvinte é movido pela gentileza de um barquinho de papel num riacho de trutas em Midlands.
Esta última musicalidade é executada com uma paixão simples: elevar e mover o arranjo, seja por meio de uma melodia de piano, linha de baixo, enfeite de violino e sintetizador, ou uma injeção de seção de metais. Estas se fundem bem com a animada Light Left In The Day, a mais doce e suave Love Is The Light, ou o sutil e curto rocker Skates On. Todas essas coisas são maravilhosas e, talvez, misteriosas e, portanto, exigem várias audições para serem apreciadas. Considerando todas as coisas, com The Likes Of Us , Big Big Train reafirma sua paixão e talento pelo rock progressivo melódico. Eles são mestres habilidosos do género, e este álbum é mais uma oferta divertida para os fãs do mesmo.

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The Hellacopters - Grande Rock Revisited (2024) Suécia

A banda sueca de rock and roll de alta energia The Hellacopters lançou seu oitavo álbum de estúdio intitulado Eyes Of Oblivion em 1º de abril de 2022. Ele marcou o primeiro álbum completo desde o lançamento de seu álbum temporário de despedida Head Off em 2008, e foi recebido com grande aclamação dos fãs e da mídia. Alcançando o primeiro lugar na Suécia, o terceiro lugar na Alemanha e o sexto lugar na Finlândia, a banda celebrou um regresso triunfante culminando num show com os poderosos Iron Maiden em Gotemburgo em julho de 2022, e shows com os Ghost na Alemanha em junho de 2023.
Em 16 de fevereiro de 2024 eles lançaram não uma, mas duas versões impressionantes de seu clássico álbum Grande Rock. Intitulado Grande Rock Revisited, foi remasterizado por Henke Jonsson e, além disso, foi completamente remixado por Michael Ilbert no Hansa Studios, em Berlim, usando as fitas multi-track originais e reanimado com muitas camadas adicionais de rock! O resultado mostra como o disco poderia ter soado num universo paralelo com Dregen na banda na época, e com uma mixagem mais equilibrada, algo que a banda já vinha pensando há algum tempo. “Todos nós amamos guitarras altas”, explica Nicke, “mas não às custas da bateria e do baixo, que é basicamente a essência da mixagem original. São TODAS guitarras”. Então, se tu não quer gastar mais de 100 euros por um dos raros LPs originais ou está animado para ouvir um novo mix renovado e reformulado de Grande Rock, Grande Rock Revisited oferece ambos, além de um design de capa de álbum duplo do cantor/guitarrista Nicke adicionado como deleite visual no topo. Os Hellacopters fazem Rock Grande novamente!

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Blackberry Smoke - Be Right Here (2024) USA

O surgimento dos Blackberry Smoke na última década foi algo para aquecer o coração.
Tudo o que aconteceu desde então para eles pareceu uma longa coroação.
“Be Right Here” é o quinto álbum deles desde aquela época, e se encaixa na vibração (ainda) mais country que eles adotaram nos últimos anos. Como se fosse uma deixa, a abertura “Dig A Hole” é o tipo de música country baseada no blues que eles sempre parecem fazer.
Se quiseres experimentar a alegria por si mesmo e não sabe por que tanto barulho, vai direto para “Hammer And The Nail”. Desde a escolha dos dedos até a brincadeira no bar do Georgia Satellites em 45 segundos, tudo por meio de algumas letras de operários. É a perfeição em menos de três minutos.
No fundo, este é um disco de guitarra. Rock n roll no seu estado mais puro, se quiseres. “Acho que nos inscrevemos para passar a maior parte de nossas vidas, apenas ganhando a vida, mal conseguindo sobreviver”, oferece Starr no brilhante “Like It Was Yesterday” e, ao fazer isso, ele esclarece o que torna isso tão bom . É uma fuga. Não só para nós, mas para eles também – e está tudo no solo de guitarra que o convidado Keith Nelson (ex-Buckcherry) toca.
Com o passar dos anos, porém, eles se tornaram indiscutivelmente os mais habilidosos da banda que toca essa música e também os melhores. “Be So Lucky” tem um órgão adorável de Brandon Still que o complementa perfeitamente, e há bandas americanas em todo o mundo que matariam por “Azalea” linda, acústica e tão quente quanto uma brisa de verão, é a prova de que Blackberry Smoke poderia ter sido qualquer coisa.
Eles estão nisso há duas décadas, então por definição eles são uma banda de clássico rock, mas essa frase parece ter mais ressonância com eles do que a maioria. “Don't Mind If I Do”, por exemplo, é uma daquelas coisas atemporais que tu tens a certeza que já ouviste antes. Além disso, por exaltar as virtudes de aproveitar ao máximo a oportunidade, pode ser o hino deles.
O slide guitar em “Whatchu Know Good” é glorioso, mas é a visão de mundo que te atinge depois de algumas audições. É aquele que permeou a maior parte de seu material. “Eles” podem fazer o que quiserem, essencialmente, “nós” estamos nisso juntos.
E, como todos os seus álbuns, não é tão estridente quanto seus pares e, como tal, “Be Right Here” é cheio de calor. “The Other Side Of Night” – e vamos ser honestos sobre isso – entende sua dívida para com a Allman Brothers, o que torna um dos estrondosos “Little Bit Crazy” ainda mais contrastante.
E o último, “Barefoot Angel” é simples. Apenas uma linda canção de amor,
E nesse ponto, ousamos dizer que eles são apenas homens simples…..? Bem, “I Ain't much just a simple country child” canta Charlie Starr no mencionado “…..Hole” e é mais ou menos isso. São os meninos do interior que conquistaram a cidade grande (não é à toa que as luzes brilham na capa) e não param por aí. “Be Right Here” é o som de uma banda silenciosamente determinada a conquistar o mundo.

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Bruce Dickinson - The Mandrake Project (2024) UK

Quando o vocalista dos Iron Maiden, Bruce Dickinson , anuncia um álbum solo, é sempre um momento emocionante. Setembro de 2023 foi um desses momentos: Dickinson anunciou seu novo álbum solo, ‘The Mandrake Project’, e o primeiro single, ‘Afterglow of Ragnarok’, foi lançado algumas semanas depois.
No dia 1º de março chegou a hora. 'The Mandrake Project' chega às lojas de discos e as expectativas aumentam. Uma coisa já pode ser dita no início desta revisão. 'The Mandrake Project' é um ótimo álbum que é ao mesmo tempo um lançamento abrangente. Além da música, os fãs também têm a oportunidade de curtir uma história em quadrinhos que ilustra visualmente o álbum.
Enquanto isso, Dickinson já lançou um segundo single, 'Rain on the Graves'. Esta é uma colaboração típica de Dickinson/Roy Z., com a música tendo suas raízes em 2012. Tematicamente bastante carregada, são melodias únicas, riffs pesados e a voz excecional de Dickinson que fazem a música brilhar. A única pequena desvantagem é que a música está desaparecendo, mas isso é algo com o qual podemos conviver.
Também emocionante de ouvir é 'Resurrection Men' que, após um início descontraído, de repente surge com um riff de Sabbathian Doom. Tal reviravolta não era previsível. Porém, é uma virada muito bem-vinda que mostra a versatilidade musical de 'The Mandrake Project'.
O alcance de 'The Mandrake project' também fica evidente quando comparamos 'Fingers in the Wound' e o encerramento 'Sonata (Immortal Beloved)'. Enquanto a primeira música é uma peça simples com elementos orientais, 'Sonata (Immortal Beloved)' é um épico de quase 10 minutos. Místico e dramático, é assim que Dickinson molda o final de seu novo álbum solo. A música começa calmamente, quase contida. No entanto, isso muda à medida que a música ganha velocidade e força em direção ao refrão, antes de outra seção intermediária mais calma colocar o foco de volta nos vocais de Dickinson. Com seu padrão básico atmosférico e cinematográfico, tu tens a sensação de ouvir uma história em que a música atua como um intensificador de humor.
Por outro lado, 'Mistress of Mercy' é uma faixa mais simplificada, mas com algumas reviravoltas imprevisíveis. Sustentado e reflexivo, no entanto, são os adjetivos que descrevem muito bem 'Face in the Mirror', enquanto 'Eternity Has Failed', com baixo e seu ritmo parcialmente galopante, lembra mais a nave-mãe musical de Dickinson.
Resumindo: Com 'The Mandrake Project', Bruce Dickinson apresenta um álbum solo abrangente e muito bem feito. Claro, sua voz é uma parte elementar do som dos Iron Maiden, mas o cantor consegue seguir outros caminhos com seu álbum solo sem questionar sua paixão pelo metal soberbamente trabalhado. 'The Mandrake Project' é melhor que os álbuns recentes do Maiden e podes sentir que Dickinson gosta de sair dos limites musicais da nave-mãe. Deveríamos ter ouvido 'The Madrake Project' e também podemos esperar pelos shows ao vivo, onde tu também podes curtir Dickinson em locais relativamente menores.

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Toxikull - Under The Southern Light (2024) Portugal

Nascidos e criados sob a luz quente e ofuscante da capital de Portugal, Lisboa, Toxikull decolou em 2016 e recuou desde então: um tumulto vindo do Atlântico, subindo para dominar o mundo. Com dois álbuns completos, um EP e uma coleção de singles, repletos de convidados incríveis de bandas como Skull Fist e Crystal Viper, a atitude provocadora e destemida de Toxikull conquistou o heavy metal underground europeu. Agora, depois de Cursed and Punished , com uso intensivo de speed metal, em 2019 (que Dying Victims mais tarde lançou em vinil), eles mudam de direção com Under the Southern Light , apresentando uma versão mais madura, melódica, mas felizmente ainda áspera de si mesmos.
Pisando forte e pavoneando-se com uma arrogância absolutamente autêntica de meados/final dos anos 80, Under the Southern Light é um retrocesso descarado à era em que o heavy metal dominava as ondas de rádio e as arenas. Alguns podem ter duvidado se esses sons de Sunset Stripping poderiam vir de Toxikull depois do overdrive de speed metal cheio de pistões de Cursed and Punished , mas as dez faixas que compõem o Under the Southern Light de 41 minutos são todas hinos em formação: maiores do que a vida, pesada e espaçosa, temperamental e dinâmica. Brilhando com seu cromo mais brilhante até agora, Toxikull invoca aqui a quintessência de Ozzy Osbourne dos anos 80, Dio, Judas Priest, Accept, Saxon, Manowar, Black Sabbath, WASP, Ratt, Warlock, Scorpions, Picture, Germany's Warlock, America's Icon, France's Sortilege e muito mais. Mas, em vez de obra de diversas origens ou adoração de heróis, Under the Southern Light é mais um quadro das experiências pessoais de Toxikull no mundo, onde eles reorganizam todos esses protótipo clássicos num tema focado na dualidade de viver nas terras do sul da Europa, em lugares com tanta luz, com tanta alegria e potencial, mas ao mesmo tempo, com tanta escassez de oportunidades, sem futuro e infestados de sombras. “A luz que alimenta é a mesma luz que queima”, diz o vocalista Lex Thunder. “E a luz que te faz sonhar é a mesma luz que te acorrenta e te mantém perto das sombras.”
Metal brilhante e quente bombeando sangue de um coração (de metal) das trevas, Under the Southern Light leva a festa por ruas escuras e sujas... tu te atreves a beber com Toxikull ?

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Traveler - Prequel To Madness (2024) Internacional

Traveller é uma banda com data de fundação em 2017 e até a pandemia começou a colocar um sinal de stop na indústria musical, os músicos eram bastante produtivos. O álbum de estreia foi lançado em 2019 e o segundo, ‘Termination Shock’, foi lançado um ano depois.
Por razões óbvias, a banda demorou um pouco mais para lançar seu terceiro álbum, enquanto Traveller terminava o trabalho em “Prequel to Madness”, um deleite de metal com nove músicas.
O que também exigiu algum tempo extra para concluir o novo produto foram as mudanças na formação. Traveller tem uma nova seção rítmica que faz sua estreia no novo álbum. Nolan Benedetti (d) e Jake Axl Wendt (b) juntam-se à força do metal e fornecem a pulsação do mais novo trabalho.
Traveller continua de onde parou no álbum anterior. Heavy metal direto é o que os fãs podem esperar e o que recebem em ‘Prequel to Madness’. Depois de uma introdução chamada 'Mayday', o álbum começa com 'Take the Wheel'. É uma música rápida e inspirada no NWoBHM que captura a essência do denim e do leather metal. Selvagem e furioso é 'The Law', enquanto a música anterior, 'Dark Skull', mostra a habilidade da banda em escrever músicas hinos de metal.
O momento épico do álbum chega no final. É a faixa-título de sete minutos, que é o destaque final do álbum e funciona como um grande final. Linhas vocais melódicas, refrões bem feitos e um andamento mais elevado caracterizam este hino do metal. Algumas pausas, como a parte empolgante do solo no meio, são uma distração bem posicionada antes que as guitarras duplas destruidoras assumam o controle novamente.
'Prequel to Madness' é o tão esperado próximo passo da potência do metal norte-americano. O Traveler não perdeu nenhum de seu brilho metálico e seu novo álbum é o próximo deleite para quem ama o heavy metal tradicional.

Honeymoon Suite - Alive (2024) Canadá

Banda formada em 1981 nas Cataratas do Niágara, a capital mundial não oficial da lua de mel, Honeymoon Suite inscreveu-se num single demo, New Girl Now, num concurso de rádio local, e ganhou um contrato de gravação com a WEA Canada. Sua estreia homônima chegou às lojas, rádios e MTV com uma enorme quantidade de reproduções no ar. A banda teria continuado o sucesso nos anos 80 com vendas triplas de platina dos três primeiros álbuns apenas no Canadá graças a numerosos singles de sucesso incluindo mas não limitado a Burning In Love, Wave Babies, Stay In the Light, Feel It Again e o que é necessário. Hoje, no Canadá, Honeymoon Suite é uma das bandas de rock mais queridas.
Honeymoon Suite faria uma turnê pela América do Norte e Europa, aparecendo com uma longa lista de talentos como ZZ Top, Heart, Journey e seus pares canadianos Bryan Adams, Saga e Loverboy. Suas músicas apareceriam na televisão e em filmes, incluindo Miami Vice e Lethal Weapon. Apesar das mudanças de pessoal nos anos noventa, os membros principais se reagruparam em 2000 e lançariam mais três álbuns.
Agora voltando para o novo álbum Alive . Para contextualizar, assisti e ouvi quase todos os singles dos Honeymoon Suite dos anos oitenta. A banda estava trabalhando no ângulo do melódico hard rock AOR, enquanto o ambiente da música popular era uma mistura do contínuo movimento New Wave e da florescente cena hair/glam rock/metal. Algumas referências na Internet referem-se aos Honeymoon Suite como glam metal, mas acho que é um termo totalmente impróprio. Em grande parte, não fiquei muito impressionado com aqueles primeiros singles. Mas eles me lembraram de colegas como Mister Mister ou Tears For Fears, dos quais gostei. No entanto ...
Alive deste ano é um melódico hard rock AOR excecional, preciso e fantástico. Baseando-se num poço de habilidade e experiência, Honeymoon Suite oferece músicas repletas de melodias cativantes, harmonia vocal, ritmo e groove rock, um toque de sintetizadores, grandes refrões e solos de guitarra emocionantes. A produção é exuberante, a gravação vibrante. Obrigado ao produtor/compositor canadiano Mike Krompass (Desmond Child, Mutt Lange, Smash Mouth, Elton John, et al).
Honestamente, todas as músicas são ótimas. É uma fábrica de sucessos com todas as músicas elegíveis para reprodução nas rádios ou hinos prontos para arenas. Isso é evidente, se não inegável, com Done Doin' Me, Tell Me What You Want, Give It All e Alive, os dois últimos hard rockers empolgantes. Alternativamente, fiel ao género e a si mesmo, Honeymoon Suite oferece baladas AOR com Doesn't Feel That Way e Love Comes.
Dito isso, Alive dos Honeymoon Suite é um álbum excecionalmente bom e divertido do clássico melódico hard rock AOR. Cada música é ótima. 40 anos depois do sucesso dos anos 80, a Honeymoon Suite parece ainda melhor agora e mais sucesso o aguarda.

amazon  Alive - Honeymoon Suite