Grand Slam - Wheel Of Fortune (2024) UK

Se tu fores um ouvinte casual, vais colocar a primeira música aqui – a gloriosa introdução de “There Goes My Heart” é o suficiente e tu podes ser perdoado por dizer “caramba, isso parece Thin Lizzy”. Parece mesmo.
E há uma razão. A história do Grand Slam é longa e envolvente. A iteração atual (membro fundador Laurence Archer, aquele dos riffs) está circulando há algum tempo, e “Wheel Of Fortune” é seu segundo álbum propriamente dito.
Assim como o último, este é um hard rock elegante e brilhantemente tocado. Mike Dyer, o cantor desde que se reformou em 2016, assumiu o papel de Phil Lynott (veja, aí está seu motivo) e faz do seu jeito. Isso resulta em coisas energéticas fabulosas como “Starcrossed Lovers” e o refrão voa alto aqui.
Esses rapazes são sobreviventes do rock n roll e sabem exatamente o que fazer. A habilidade e a experiência explodem em “Come Together (In Harlem)”.
Tudo sobre isso é tão bem feito. Analisando a lista de faixas, tu podes pensar que “Trail Of Tears” era uma balada. Não é. Como todas aqui, ela poderia ter surgido em qualquer ponto da história do rock and roll e soado nova.
“Feeling Is Strong (Jo's Song)” obviamente vem do coração, e “Spitfire” – que faz o que eu sempre adoro e começa com um solo – vem com um punho muito mais cerrado, oferecendo um toque de Saxon.
É impressionante como há uma raiva borbulhando logo abaixo da superfície aqui. “I Wanna Know” faz isso muito bem, enquanto “The Pirate Song” adiciona um toque de blues e tu imaginas que foi feita com shows ao vivo em mente.
Já faz alguns anos desde que o MV viu a banda, e será interessante ver quantos deles farão parte do set quando aparecerem novamente. Tu certamente torcerias para que “Afterlife” fizesse como se as pessoas ainda tivessem a chance de comprar singles (obrigado, internet!), então seria um sucesso.
Uma que será tocada, da qual podes ter quase certeza, é a faixa-título acústica. Cheia de trocadilhos inteligentes e conta a história de empurrões, a escola da vida e vidas para contar a história.
A “Wheel Of Fortune” é uma coisa inconstante. “Take a look at what you could have won”, canta Dyer com um sentimento de que, talvez, só talvez, poderia ter sido eles.
Archer, no entanto, avalia que Grand Slam “está finalmente apenas começando”. Nesse caso, venham.

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Cactus - Temple of Blues - Influences and Friends (2024) Internacional

A banda americana de heavy blues rock Cactus esteve ativa entre 1969 e 1973, mas a essa altura a formação já havia mudado drasticamente. A banda surgiu a partir da banda Vanilla Fudge (mais conhecida por sua versão cover de You Keep Me Hang On dos The Supremes). A banda foi fundada por Tim Bogert (baixo), Carmine Appice (bateria), Jim McCarty (guitarra) e Rusty. Dia (vocal, harmônica).
Na verdade, Tim Bogert e Carmine Appice queriam iniciar um novo projeto com Jeff Beck , que acabou sendo cancelado devido ao grave acidente de carro de Beck. Assim, ambos fundaram a banda Cactus com Jim McCarty e Rusty Day. McCarthy veio dos Buddy Miles Express e antes disso tocou com Mitch Ryder. Day foi apresentado como vocalista no LP 'Migrations' dos Amboy Dukes.
Seu álbum de estreia de 1970 mostra hard blues rock no estilo Led Zeppelin e contém uma versão super rápida do clássico do blues Parchmen Farm . As sequências 'One Way Or Another' e 'Restrictions' são da mesma forma, mas no final de 1971, primeiro McCarty e depois Day foram expulsos da banda. Seus sucessores foram Pete French nos vocais, Werner Fritchings na guitarra e Duane Hitchings nos teclados, mas seu estilo mudou para um stomp rock mais comercial, após o qual o plug foi desligado. Em 1972, Bogert e Appice deixaram a banda para formar o trio Beck, Bogert & Appice com o recuperado Beck . A banda continuou com uma formação expandida ( Robinson, Norris, Pinera ) como New Cactus Band , mas após um curto período a banda foi dissolvida em 1973. Em 1982, Rusty Day havia trabalhado num álbum com Uncle Acid & The Permanent Damage Band . Ele também ganhou dinheiro com o tráfico de drogas, entre outras coisas. Day devia dinheiro a Ron Sanders , um dos guitarristas de sua banda e dependente de drogas, por um pequeno negócio de cocaína. Em 6 de março de 1982, ele abriu fogo com uma metralhadora e atirou em Day, seu filho Russell e Garth McRae .
Após um hiato de décadas, a banda apareceu em dois shows em Nova York e no Sweden Rock Festival em junho de 2006. A formação novamente consistia nos ex-membros Appice, Bogert e McCarty. Jimmy Kunes (ex-Savoy Brown) juntou-se à banda como vocalista . No mesmo ano a banda lançou um novo álbum intitulado 'Cactus V'. Bogert se aposentou em 2009 e faleceu em 2021. E agora há um novo álbum sob o nome Cactus, apresentando dois membros originais da banda, o baterista Carmine Appice e o guitarrista Jim McCarty com vários convidados musicais num álbum cheio de canções clássicas de blues rock. A participação inclui Joe Bonamassa, Ted Nugent, Billy Sheehan, Bumblefoot, Dee Snider, Pat Travers, dUg Pinnick (King's X), além de membros dos Gov't Mule, Vanilla Fudge, Living Colour, Vixen e muito mais! Este novo álbum vale muito a pena, sem dúvida também pelas contribuições de muitos músicos e vocalistas convidados.
A abertura, uma nova versão da antiga Parchman Farm (escrita por Mose Allison) é imediatamente muito forte e posso dizer o mesmo das outras quatorze faixas. Nem todas as músicas serão conhecidas por todos, mas tu deves conhecer estas: Big Mama Boogie , You Can't Judge A Book By The Cover , Rock N' Roll Children e, claro, Long Tall Sally . São todas músicas bastante longas, várias com mais de seis minutos. Belo álbum com esse clima lindo!

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Issa - Another World (2024) Noruega

Desde seu álbum de estreia Signs Of Angels em 2012, a vocalista Issa (Oversveen) tem lançado um novo álbum de estúdio fielmente a cada dois ou três anos. Seu último e oitavo álbum, Another World , levou menos tempo, apenas 16 meses. Enquanto ainda estava no selo italiano Frontiers Music, Issa recorreu à England and Martin (Tom and James) Bros Productions para composição e gravação. O irmão Tom tocou nas guitarras e no baixo; James nos sintetizadores. Ambos auxiliaram na gravação, mixagem e bgvs. (A masterização foi concluída pelo próprio Alessandro Del Vecchio do Frontiers em seu Ivory Tears Music Studios.) Trabalho adicional de guitarra foi fornecido por Leon Robert Winteringham, conhecido por seu trabalho com Vega, Nitrate e seu próprio The LRW Project. Como sempre, Issa convidou músicos, incluindo, entre muitos, Dennis Butabi Borg (Cruzh), Robert Sall (WET, Work Of Art) e Pete Newdeck (Eden's Curse, Fury, Midnite City, Khymera, etc.).
Usualmente, Issa fez carreira dando sua voz para sua própria marca de melódico hard rock AOR. Sobre Another World , ela comenta: "O novo álbum é meu favorito até agora... Nós fomos para um álbum AOR inspirado nos anos 80 com alguns hard rockers para uma boa medida... pense no melhor Bon Jovi, Richard Marx e Heart, com até um pouco de synthwave... Tom e James realmente capturam o espírito dos anos 80 e do melódico rock de primeira."
Falando sobre algumas músicas, há mais do que alguns hard rockers com Never Sleep Alone, Lost & Lonely, Another World e Armed & Dangerous alguns dos melhores. Ainda rock, mas capturando aquela acessibilidade AOR cativante, estão Got A Hold On Me, The Road To Victory e All These Wild Nights. Virando mais para baladas hino, há Only In The Dark e A Second Life.
Com Another World , Issa cumpriu sua missão, outro álbum espirituoso e divertido que captura aquele groove clássico do melódico rock AOR dos anos oitenta. Essencialmente, Issa se tornou um mestre moderno do género.

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Crystal Viper - The Silver Key (2024) Polónia

Marta Gabriel e a banda estão de volta com mais Heavy Metal baseado nas obras do grande HP Lovecraft, já que seu novo álbum impressionante Silver Key é uma continuação do excelente lançamento de 2021 The Cult . A banda refinou seu estilo para um som mais pesado, com muitas harmonias de guitarras, toneladas de golpes duplos rápidos e solos destruidores. A voz de Marta Gabriel se eleva sobre o som estrondoso, clara e verdadeira, com melodias épicas, e canta longos hinos.
A banda havia considerado chamar o novo lançamento de The Cult II , pois ele continua com mais inspiração Lovecraft, mas o álbum é diferente o suficiente para ganhar seu próprio título: The Silver Key . O disco foi produzido e masterizado pelo veterano do Heavy Metal Bart Gabriel, e foi gravado e mixado por Rafal Kossakowski, com quem a banda já trabalhou no passado.
Marta Gabriel tem uma voz incrível, e ela é a perfeição neste álbum. Crystal Viper tem feito sua lição de casa ao adicionar elementos de seus heróis Judas Priest e Iron Maiden à sua forma especial de Modern Power Metal, e funciona! “Fever of the Gods” arrasa completamente, e “Heading Kadath” tem o ataque de guitarra dupla que lembra um pouco os antigos Iron Maiden. Cada faixa tem algo ótimo a oferecer, tornando este um daqueles lançamentos que tu deves fazer questão de adicionar uma cópia à sua coleção de músicas. Crystal Viper tem tudo o que tu precisa, então o que estás esperando?

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Bon Jovi - Forever (2024) USA

Qualquer um adoraria ter tido a carreira que Bon Jovi teve, mas sua jornada por diferentes eras é algo que os futuros historiadores da música verão com grande perplexidade. Quantas vezes uma banda pode ser descartada apenas para que eles se reinventem e provem que todos os seus céticos estão errados.
Seja o glam rock inicial Jovi, soft rock Jovi, hard rock Jovi, balada Jovi ou country Jovi, Jon Bon Jovi e seus homens alegres continuam se movendo enquanto seus contemporâneos fazem as malas ou ficam parados. Durante uma carreira que os transformou numa das maiores bandas de todos os tempos, eles também se tornaram um dos maiores alvos de todos os tempos!
Um U2 americano, se preferires, o grupo será o alvo das piadas dos teus amigos, mas eles serão os primeiros na fila para comprar ingressos e gritar a letra de "Living on a Prayer" sempre que vierem à cidade. As críticas, com razão ultimamente, também sempre foram rápidas em lamentar os trabalhos de uma das bandas mais duradouras das últimas décadas.
O título do novo álbum, "Forever" , parece mais uma proclamação de que eles não vão a lugar nenhum, apesar dos problemas vocais estarem em alta recentemente e seus últimos álbuns serem altamente difamados pela maioria dos comentadores.
A primeira coisa a notar sobre o disco é que o próprio Sr. Bon Jovi soa em ótima forma e, como tal, os muitos refrões que induzem a cantar junto parecem prontos para o estádio. A segunda coisa é que musicalmente isso soa como o auge do Bon Jovi, já que a banda quase volta ao básico.
Em terceiro lugar, vale a pena admirar que todos esses gêneros listados acima estejam presentes e, para usar outro clichê cansado, o som deste álbum poderia ser chamado de abrangente de carreira! Isso significa que realmente há algo aqui para fãs de todas as eras do Bon Jovi com suas ofertas aqui.
'Forever' pode ser uma reinicialização de carreira muito necessária mais uma vez para uma banda com uma taxa de trabalho surpreendente. De fato, tu não duvidarias que eles simplesmente continuassem para sempre, afinal. Isso pode não estar lá em cima com um 'Slippery When Wet' ou mesmo um 'Have a Nice Day', mas é muito melhor do que seus trabalhos mais recentes!

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Axel Rudi Pell - Risen Symbol (2024) Alemanha

Expectativas cumpridas. Os fãs vão adorar o álbum. Ponto final. Esta poderia ser a análise do último álbum do mago da guitarra alemão Axel Rudi Pell . Mas, ok, vamos dar uma olhada mais de perto no novo longplayer chamado “Risen Symbol”.
Consistência num mundo em rápida mudança é o que tu obténs do guitarrista alemão. Como seria de se esperar, Pell atira sua paixão pelo clássico rock e metal. Inspirado por grandes nomes como Led Zeppelin, Deep Purple e Rainbow, tu obténs o que esperas de Axel Rudi Pell, desta vez manifestado numa versão cover de 'Immigrant Songs', originalmente do Led Zeppelin mencionado anteriormente. Pell permanece próximo do original, mas dá ao clássico um toque próprio. Isso inclui uma seção de solo alucinante na qual o guitarrista mostra todas as suas habilidades.
O álbum abre com uma introdução dramática chamada “The Resurrection”, seguida por uma explosão pesada. “Forever Strong” é uma faixa de power metal crua que eu não esperava ouvir tão cedo no álbum. No entanto, é uma ótima maneira de fazer as pessoas curtirem o álbum.
“Guardian Angel” é mais hino e no estilo típico de Pell. O álbum apresenta melodias vocais perfeitamente trabalhadas, a excelente voz do cantor de longa data Johnny Gioeli e o trabalho de guitarra filigrana, que são todas marcas registadas da banda. Quase todos os álbuns do ARP apresentam um épico de 10 minutos, e desta vez o guitarrista também criou uma música cinematográfica chamada “Ankhaia”. A música é conduzida pela bateria poderosa de Bobby Rondinelli e apresenta alguns sons orientais. Tem uma espécie de vibração dos Led Zeppelin dos anos 70, balançando com cada nota enquanto ainda soa moderno e contemporâneo.
A próxima faixa, 'Hell's on Fire', mostra o quinteto combinando peso com melodias cativantes, exatamente como estamos acostumados quando se trata do som do mago da guitarra alemão.
A próxima faixa, “Crying in Pain”, é uma balada com um forte impacto emocional. É seguida por “Right on Track”, que é uma canção de rock hino. As primeiras notas de 'Taken By Storm' marcam o fim de 'Risen Symbol'. O álbum fecha com outro momento emocionante, pelo menos durante o primeiro terço. O resto da música é uma batida de hard rock que mostra todas as marcas registadas da banda, incluindo outra dica inspiradora quando se trata do som de Plant e Page.
Axel Rudi Pell entrega 100% às expectativas. O último álbum apresenta o som característico do guitarrista e dos companheiros de banda. Não há muita novidade, mas ainda há muito a explorar enquanto navegamos por essas dez músicas.

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