Blackberry Smoke - Be Right Here (2024) USA

O surgimento dos Blackberry Smoke na última década foi algo para aquecer o coração.
Tudo o que aconteceu desde então para eles pareceu uma longa coroação.
“Be Right Here” é o quinto álbum deles desde aquela época, e se encaixa na vibração (ainda) mais country que eles adotaram nos últimos anos. Como se fosse uma deixa, a abertura “Dig A Hole” é o tipo de música country baseada no blues que eles sempre parecem fazer.
Se quiseres experimentar a alegria por si mesmo e não sabe por que tanto barulho, vai direto para “Hammer And The Nail”. Desde a escolha dos dedos até a brincadeira no bar do Georgia Satellites em 45 segundos, tudo por meio de algumas letras de operários. É a perfeição em menos de três minutos.
No fundo, este é um disco de guitarra. Rock n roll no seu estado mais puro, se quiseres. “Acho que nos inscrevemos para passar a maior parte de nossas vidas, apenas ganhando a vida, mal conseguindo sobreviver”, oferece Starr no brilhante “Like It Was Yesterday” e, ao fazer isso, ele esclarece o que torna isso tão bom . É uma fuga. Não só para nós, mas para eles também – e está tudo no solo de guitarra que o convidado Keith Nelson (ex-Buckcherry) toca.
Com o passar dos anos, porém, eles se tornaram indiscutivelmente os mais habilidosos da banda que toca essa música e também os melhores. “Be So Lucky” tem um órgão adorável de Brandon Still que o complementa perfeitamente, e há bandas americanas em todo o mundo que matariam por “Azalea” linda, acústica e tão quente quanto uma brisa de verão, é a prova de que Blackberry Smoke poderia ter sido qualquer coisa.
Eles estão nisso há duas décadas, então por definição eles são uma banda de clássico rock, mas essa frase parece ter mais ressonância com eles do que a maioria. “Don't Mind If I Do”, por exemplo, é uma daquelas coisas atemporais que tu tens a certeza que já ouviste antes. Além disso, por exaltar as virtudes de aproveitar ao máximo a oportunidade, pode ser o hino deles.
O slide guitar em “Whatchu Know Good” é glorioso, mas é a visão de mundo que te atinge depois de algumas audições. É aquele que permeou a maior parte de seu material. “Eles” podem fazer o que quiserem, essencialmente, “nós” estamos nisso juntos.
E, como todos os seus álbuns, não é tão estridente quanto seus pares e, como tal, “Be Right Here” é cheio de calor. “The Other Side Of Night” – e vamos ser honestos sobre isso – entende sua dívida para com a Allman Brothers, o que torna um dos estrondosos “Little Bit Crazy” ainda mais contrastante.
E o último, “Barefoot Angel” é simples. Apenas uma linda canção de amor,
E nesse ponto, ousamos dizer que eles são apenas homens simples…..? Bem, “I Ain't much just a simple country child” canta Charlie Starr no mencionado “…..Hole” e é mais ou menos isso. São os meninos do interior que conquistaram a cidade grande (não é à toa que as luzes brilham na capa) e não param por aí. “Be Right Here” é o som de uma banda silenciosamente determinada a conquistar o mundo.

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Bruce Dickinson - The Mandrake Project (2024) UK

Quando o vocalista dos Iron Maiden, Bruce Dickinson , anuncia um álbum solo, é sempre um momento emocionante. Setembro de 2023 foi um desses momentos: Dickinson anunciou seu novo álbum solo, ‘The Mandrake Project’, e o primeiro single, ‘Afterglow of Ragnarok’, foi lançado algumas semanas depois.
No dia 1º de março chegou a hora. 'The Mandrake Project' chega às lojas de discos e as expectativas aumentam. Uma coisa já pode ser dita no início desta revisão. 'The Mandrake Project' é um ótimo álbum que é ao mesmo tempo um lançamento abrangente. Além da música, os fãs também têm a oportunidade de curtir uma história em quadrinhos que ilustra visualmente o álbum.
Enquanto isso, Dickinson já lançou um segundo single, 'Rain on the Graves'. Esta é uma colaboração típica de Dickinson/Roy Z., com a música tendo suas raízes em 2012. Tematicamente bastante carregada, são melodias únicas, riffs pesados e a voz excecional de Dickinson que fazem a música brilhar. A única pequena desvantagem é que a música está desaparecendo, mas isso é algo com o qual podemos conviver.
Também emocionante de ouvir é 'Resurrection Men' que, após um início descontraído, de repente surge com um riff de Sabbathian Doom. Tal reviravolta não era previsível. Porém, é uma virada muito bem-vinda que mostra a versatilidade musical de 'The Mandrake Project'.
O alcance de 'The Mandrake project' também fica evidente quando comparamos 'Fingers in the Wound' e o encerramento 'Sonata (Immortal Beloved)'. Enquanto a primeira música é uma peça simples com elementos orientais, 'Sonata (Immortal Beloved)' é um épico de quase 10 minutos. Místico e dramático, é assim que Dickinson molda o final de seu novo álbum solo. A música começa calmamente, quase contida. No entanto, isso muda à medida que a música ganha velocidade e força em direção ao refrão, antes de outra seção intermediária mais calma colocar o foco de volta nos vocais de Dickinson. Com seu padrão básico atmosférico e cinematográfico, tu tens a sensação de ouvir uma história em que a música atua como um intensificador de humor.
Por outro lado, 'Mistress of Mercy' é uma faixa mais simplificada, mas com algumas reviravoltas imprevisíveis. Sustentado e reflexivo, no entanto, são os adjetivos que descrevem muito bem 'Face in the Mirror', enquanto 'Eternity Has Failed', com baixo e seu ritmo parcialmente galopante, lembra mais a nave-mãe musical de Dickinson.
Resumindo: Com 'The Mandrake Project', Bruce Dickinson apresenta um álbum solo abrangente e muito bem feito. Claro, sua voz é uma parte elementar do som dos Iron Maiden, mas o cantor consegue seguir outros caminhos com seu álbum solo sem questionar sua paixão pelo metal soberbamente trabalhado. 'The Mandrake Project' é melhor que os álbuns recentes do Maiden e podes sentir que Dickinson gosta de sair dos limites musicais da nave-mãe. Deveríamos ter ouvido 'The Madrake Project' e também podemos esperar pelos shows ao vivo, onde tu também podes curtir Dickinson em locais relativamente menores.

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Toxikull - Under The Southern Light (2024) Portugal

Nascidos e criados sob a luz quente e ofuscante da capital de Portugal, Lisboa, Toxikull decolou em 2016 e recuou desde então: um tumulto vindo do Atlântico, subindo para dominar o mundo. Com dois álbuns completos, um EP e uma coleção de singles, repletos de convidados incríveis de bandas como Skull Fist e Crystal Viper, a atitude provocadora e destemida de Toxikull conquistou o heavy metal underground europeu. Agora, depois de Cursed and Punished , com uso intensivo de speed metal, em 2019 (que Dying Victims mais tarde lançou em vinil), eles mudam de direção com Under the Southern Light , apresentando uma versão mais madura, melódica, mas felizmente ainda áspera de si mesmos.
Pisando forte e pavoneando-se com uma arrogância absolutamente autêntica de meados/final dos anos 80, Under the Southern Light é um retrocesso descarado à era em que o heavy metal dominava as ondas de rádio e as arenas. Alguns podem ter duvidado se esses sons de Sunset Stripping poderiam vir de Toxikull depois do overdrive de speed metal cheio de pistões de Cursed and Punished , mas as dez faixas que compõem o Under the Southern Light de 41 minutos são todas hinos em formação: maiores do que a vida, pesada e espaçosa, temperamental e dinâmica. Brilhando com seu cromo mais brilhante até agora, Toxikull invoca aqui a quintessência de Ozzy Osbourne dos anos 80, Dio, Judas Priest, Accept, Saxon, Manowar, Black Sabbath, WASP, Ratt, Warlock, Scorpions, Picture, Germany's Warlock, America's Icon, France's Sortilege e muito mais. Mas, em vez de obra de diversas origens ou adoração de heróis, Under the Southern Light é mais um quadro das experiências pessoais de Toxikull no mundo, onde eles reorganizam todos esses protótipo clássicos num tema focado na dualidade de viver nas terras do sul da Europa, em lugares com tanta luz, com tanta alegria e potencial, mas ao mesmo tempo, com tanta escassez de oportunidades, sem futuro e infestados de sombras. “A luz que alimenta é a mesma luz que queima”, diz o vocalista Lex Thunder. “E a luz que te faz sonhar é a mesma luz que te acorrenta e te mantém perto das sombras.”
Metal brilhante e quente bombeando sangue de um coração (de metal) das trevas, Under the Southern Light leva a festa por ruas escuras e sujas... tu te atreves a beber com Toxikull ?

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Traveler - Prequel To Madness (2024) Internacional

Traveller é uma banda com data de fundação em 2017 e até a pandemia começou a colocar um sinal de stop na indústria musical, os músicos eram bastante produtivos. O álbum de estreia foi lançado em 2019 e o segundo, ‘Termination Shock’, foi lançado um ano depois.
Por razões óbvias, a banda demorou um pouco mais para lançar seu terceiro álbum, enquanto Traveller terminava o trabalho em “Prequel to Madness”, um deleite de metal com nove músicas.
O que também exigiu algum tempo extra para concluir o novo produto foram as mudanças na formação. Traveller tem uma nova seção rítmica que faz sua estreia no novo álbum. Nolan Benedetti (d) e Jake Axl Wendt (b) juntam-se à força do metal e fornecem a pulsação do mais novo trabalho.
Traveller continua de onde parou no álbum anterior. Heavy metal direto é o que os fãs podem esperar e o que recebem em ‘Prequel to Madness’. Depois de uma introdução chamada 'Mayday', o álbum começa com 'Take the Wheel'. É uma música rápida e inspirada no NWoBHM que captura a essência do denim e do leather metal. Selvagem e furioso é 'The Law', enquanto a música anterior, 'Dark Skull', mostra a habilidade da banda em escrever músicas hinos de metal.
O momento épico do álbum chega no final. É a faixa-título de sete minutos, que é o destaque final do álbum e funciona como um grande final. Linhas vocais melódicas, refrões bem feitos e um andamento mais elevado caracterizam este hino do metal. Algumas pausas, como a parte empolgante do solo no meio, são uma distração bem posicionada antes que as guitarras duplas destruidoras assumam o controle novamente.
'Prequel to Madness' é o tão esperado próximo passo da potência do metal norte-americano. O Traveler não perdeu nenhum de seu brilho metálico e seu novo álbum é o próximo deleite para quem ama o heavy metal tradicional.

Honeymoon Suite - Alive (2024) Canadá

Banda formada em 1981 nas Cataratas do Niágara, a capital mundial não oficial da lua de mel, Honeymoon Suite inscreveu-se num single demo, New Girl Now, num concurso de rádio local, e ganhou um contrato de gravação com a WEA Canada. Sua estreia homônima chegou às lojas, rádios e MTV com uma enorme quantidade de reproduções no ar. A banda teria continuado o sucesso nos anos 80 com vendas triplas de platina dos três primeiros álbuns apenas no Canadá graças a numerosos singles de sucesso incluindo mas não limitado a Burning In Love, Wave Babies, Stay In the Light, Feel It Again e o que é necessário. Hoje, no Canadá, Honeymoon Suite é uma das bandas de rock mais queridas.
Honeymoon Suite faria uma turnê pela América do Norte e Europa, aparecendo com uma longa lista de talentos como ZZ Top, Heart, Journey e seus pares canadianos Bryan Adams, Saga e Loverboy. Suas músicas apareceriam na televisão e em filmes, incluindo Miami Vice e Lethal Weapon. Apesar das mudanças de pessoal nos anos noventa, os membros principais se reagruparam em 2000 e lançariam mais três álbuns.
Agora voltando para o novo álbum Alive . Para contextualizar, assisti e ouvi quase todos os singles dos Honeymoon Suite dos anos oitenta. A banda estava trabalhando no ângulo do melódico hard rock AOR, enquanto o ambiente da música popular era uma mistura do contínuo movimento New Wave e da florescente cena hair/glam rock/metal. Algumas referências na Internet referem-se aos Honeymoon Suite como glam metal, mas acho que é um termo totalmente impróprio. Em grande parte, não fiquei muito impressionado com aqueles primeiros singles. Mas eles me lembraram de colegas como Mister Mister ou Tears For Fears, dos quais gostei. No entanto ...
Alive deste ano é um melódico hard rock AOR excecional, preciso e fantástico. Baseando-se num poço de habilidade e experiência, Honeymoon Suite oferece músicas repletas de melodias cativantes, harmonia vocal, ritmo e groove rock, um toque de sintetizadores, grandes refrões e solos de guitarra emocionantes. A produção é exuberante, a gravação vibrante. Obrigado ao produtor/compositor canadiano Mike Krompass (Desmond Child, Mutt Lange, Smash Mouth, Elton John, et al).
Honestamente, todas as músicas são ótimas. É uma fábrica de sucessos com todas as músicas elegíveis para reprodução nas rádios ou hinos prontos para arenas. Isso é evidente, se não inegável, com Done Doin' Me, Tell Me What You Want, Give It All e Alive, os dois últimos hard rockers empolgantes. Alternativamente, fiel ao género e a si mesmo, Honeymoon Suite oferece baladas AOR com Doesn't Feel That Way e Love Comes.
Dito isso, Alive dos Honeymoon Suite é um álbum excecionalmente bom e divertido do clássico melódico hard rock AOR. Cada música é ótima. 40 anos depois do sucesso dos anos 80, a Honeymoon Suite parece ainda melhor agora e mais sucesso o aguarda.

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Crazy Lixx - Two Shots At Glory (2024) Suécia

Crazy Lixx, a sensação sueca do hard rock, comemora mais de duas décadas de glória do rock 'n' roll com seu álbum de compilação, “Two Shots Of Glory”, com lançamento em 16 de fevereiro de 2024, pela Frontiers Music Srl. Este lançamento não apenas comemora a ilustre carreira da banda, mas também oferece uma nova visão de seus clássicos atemporais, ao mesmo tempo em que introduz novas surpresas emocionantes.
“Two Shots Of Glory” é uma prova do legado duradouro do Crazy Lixx, apresentando interpretações reinventadas de seus refrões icônicos, refrões inesquecíveis e solos de guitarra eletrizantes. O álbum começa com versões renovadas de faixas favoritas dos fãs, como “Whiskey Tango Foxtrot”, “Lights Out!” Essas músicas servem como uma viagem nostálgica ao passado para os fãs de longa data, ao mesmo tempo que oferecem uma nova perspetiva para os novatos no som Crazy Lixx.
O que diferencia “Two Shots Of Glory” é a habilidade da banda de infundir suas músicas clássicas com nova energia e vitalidade. Cada faixa é cuidadosamente elaborada para capturar a essência do som característico dos Crazy Lixx, ao mesmo tempo que adiciona toques modernos que mantêm a música relevante no cenário do rock atual. De melodias contagiantes a solos de guitarra emocionantes, cada momento do álbum é uma prova da habilidade musical da banda e da dedicação inabalável ao seu trabalho.
Um dos destaques de “Two Shots Of Glory” são os vídeos UST que o acompanham, que se inspiram em uma ampla variedade de filmes, desde sucessos de bilheteria dos anos 90 até filmes B menos conhecidos dos anos 80. Esses vídeos visualmente impressionantes conquistaram imensa popularidade, acumulando quase 10 milhões de visualizações somente no ano passado e até subindo nas paradas oficiais de rock do YouTube. Eles servem como o complemento visual perfeito para o som contagiante dos Crazy Lixx, melhorando ainda mais a experiência auditiva geral.
Com “Two Shots Of Glory”, Crazy Lixx reafirma seu status como pioneiros do ressurgimento do hard rock dos anos 80. Entregando consistentemente um álbum eletrizante após o outro, a banda continua a cativar o público com sua energia contagiante e talento inegável. Quer sejas um fã de longa data ou novo no fenômeno Crazy Lixx, “Two Shots Of Glory” é uma adição obrigatória à sua coleção de rock, mostrando a banda no auge de seus poderes e prometendo muitos mais anos de grandeza do rock ‘n’ roll por vir.

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POST DA SEMANA : Steve Hackett - The Circus And The Nightwhale (2024) UK

Steve Hackett continua sendo um dos músicos mais prolíficos do rock progressivo. Apesar de uma agenda de digressão exigente com a revisitação da música antiga dos Genesis para a qual deu um contributo tão definitivo, este novo disco, “The Circus and the Nightwhale” será o seu trigésimo trabalho a solo.
É um disco ambicioso e rico. Hackett explicou que é uma espécie de álbum conceitual, valendo-se de suas experiências de vida como pontos de partida para os temas das músicas e a forma geral do disco, à medida que o personagem principal, Travla, se move do mundo muito concreto de Londres dos anos 1950 através de espaços cada vez mais metafóricos, através de provações e fogo, antes de terminar no ventre da baleia homônima. A riqueza vem sobretudo da variedade de estilos musicais que o disco consegue incluir. Há blues rock sujo em “Taking You Down” e algo mais próximo da fusão do rock em “Get Me Out!” e “Breakout”.
Os fãs de Wobbler, Jordsjø e Big Big Train irão apreciar o denso e exuberante folk-rock pós-Gênesis de “Enter The Ring”, com suas guitarras de doze cordas em camadas e vocais conjuntos. Há traços de rock industrial em “Into The Nightwhale” e música folk do Oriente encontra o Ocidente em “Circo Inferno”. Então, cada música tem sua própria voz e seu próprio estilo musical, com apenas as sequências na gravação mantendo-as unidas. Ocasionalmente, essa variedade transborda para as próprias músicas – “Taking You Down” e “Wherever You Are” contêm vários estilos diferentes de música e arranjos. O registo certamente mantém te em alerta.
Há também teatro, com peças musicais mais curtas, como a excelente “These Passing Clouds”, servindo quase como prelúdios para as canções que servem como “grandes temas” no drama. Peças como “Get Me Out!” e “Ghost Moon and Living Love” têm aberturas fortes e teatrais, anunciando sua chegada.
O trabalho de guitarra é igualmente variado. Obtemos toda a gama de vozes de guitarra de Hackett neste disco, desde as batidas rápidas, fret-tapping e vibrato lamentoso até sons mais convencionais de blues rock e, claro, sua forma de tocar guitarra clássica e espanhola. Nenhuma parte do vocabulário de guitarra de Hackett parece estar faltando neste álbum, e qualquer estilo particular ou voz que tu achares mais evocativo, será encontrado em algum lugar da mixagem. Não faltam seções de guitarra longas e obrigatórias, mas nenhuma que seja muito longa, que ultrapasse as boas-vindas ou que afaste a música – os solos chegam quando a música precisa deles.
Em geral, as contribuições musicais dos outros músicos também são de primeira linha, especialmente do baterista colaborador de longa data Craig Blundell, cujo estilo de ataque inclinado para a frente pontua o álbum, embora tenhamos participações especiais de Nick D'Virgilio e Hugo Degenhardt. também. Roger King, a terceira mão musical de Hackett, também está em evidência, tanto nas cordas largas e nas partes de sintetizador quanto na produção geral.
É curioso que, como álbum conceitual, seja tão variado. E, de fato, se fosse uma partitura musical para uma espécie de espetáculo, a variedade da música sem dúvida ampliaria a atmosfera da produção. Deixarei como exercício para o leitor se a amplitude do registo é um ponto forte ou um ponto fraco. É certamente impressionante e há poucas partes fracas nos arranjos – cada peça funciona bem por si só. No entanto, o disco está no seu melhor quando é mais aventureiro, e as partes mais radiofónicas, como “Ghost Moon…” e a secção de abertura de “Wherever You Are” caem por terra em comparação com peças como “Circo Inferno” e “Get Me Out!” que são dinâmicos, bem construídos e emocionantes, e totalmente diferentes do resto do álbum. Terminamos com uma das peças clássicas de guitarra de Hackett, “White Dove”, um disco suave e lírico próximo de um disco enérgico e complexo. Dada a jornada que percorremos, esta é uma nota final de paz para o protagonista, com suas lutas superadas. Para aproveitar o tema biográfico do disco, ele finalmente chegou ao quarto que tem tudo que Hackett disse que sempre precisou quando jovem – uma cama, uma cadeira e uma guitarra. Há muito mais do que isso aqui – uma miscelânea que é mais uma grande tenda do que uma pequena feira.

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Metal de Facto - Land of the Rising Sun - Part 1 (2024) Finlândia

A banda finlandesa lançou seu segundo álbum e é realmente maravilhoso! O sexteto ainda está na Rockshots Records, que lançou LAND OF THE RISING SUN-Part I. Assim como o álbum de estreia, este é um álbum meio conceitual sobre a era feudal do Japão (pensa em Ronin, Samurai etc.), como deves ter adivinhado pelo título.
A maior mudança é a entrada do cantor espanhol Aitor Arrastia, no lugar de Mikael Salo. Ele anuncia sua presença com alguns gritos poderosos e supremos na faixa de abertura, 'Rise Amaterasu'. A partir daí, vamos às corridas! Metal limpo, claro, poderoso e de ritmo acelerado está na ordem do dia. O álbum conceitual teve trechos de narração em algumas músicas acrescentando algum interesse. Somente na música 'Superstars', um belo hino sobre a irmandade do Metal, eles realmente se desviam da história.
O álbum de 45 minutos é bem produzido com alguns graves proeminentes na mixagem, cortesia de Sami Hinkka do Ensiferum. O álbum tem um ritmo bastante rápido, mas no épico de 12 minutos, '47 Ronin' morre a banda realmente se estende com piano acústico, mais teclados, coros gigantes e mais narração. O álbum certamente termina com uma nota alta.
Qualquer fã do lado mais rápido e melódico do Power Metal achará isso muito agradável. Não tenho certeza do que me conectou desta vez, talvez o novo vocalista.
Até então, Land of the Rising Sun - Part 1 é MINHA agradável descoberta surpresa de 2024 até agora.

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Smoking Snakes - Danger Zone (2024) Suécia

Entre outras coisas, a segunda maior cidade da Suécia, Gotemburgo, é conhecida por uma cena musical vívida, tendo o death metal escandinavo como base muito sólida. Além disso, o hard rock com bom senso e melodia também vem da costa oeste sueca.
Uma das bandas que mais curte esse tipo de música é Smoking Snakes. A música destes quatro passionistas remete aos tempos do melódico metal dos anos 80, quando bandas como Dokken, Ratt e outras caminhavam para um primeiro pico.
Smoking Snakes foi fundado em 2022 e chamou a atenção por meio de uma demonstração publicada pelo próprio. Depois de fechar contrato com a Frontiers Music, nada poderia impedir os músicos de trabalhar no seu primeiro álbum de estúdio.
'Danger Zone' é o título do álbum de estreia dos Smoking Snakes, um longplayer hard rock que traz onze músicas. Já mencionei a marca musical de Brett, Andy, Stan e Leo e é a abertura 'Angels Calling' que reflete isso imediatamente. O que chega aos seus ouvidos é um hard rock poderoso com algumas referências vulgares. Guitarra e melodia estão igualmente em foco, o que tem efeito total em músicas como 'Soul Survivor'; o primeiro single. A estrondosa 'Restless and Wild', que não tem nada a ver com o clássico dos Accept, é outro momento furioso, mas o que também vem à tona são os vocais que são mantidos ásperos, mas também um pouco unidimensionais.
Mesmo com músicas boas como 'There is no Tomorrow' e 'We are Alive' é a totalidade das músicas que realmente não cria o verdadeiro efeito uau. 'Danger Zone' é um álbum sólido que diverte e corre o risco de ser absorvido pela enorme quantidade de outros lançamentos que chegam às prateleiras todas as semanas.

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Suicide Bombers - All For The Candy (2024) Noruega

Os reis do sleaze rock norueguês, SUICIDE BOMBERS, estão de volta com seu quinto álbum , quatro anos depois do contundente “Murder Couture”. Desta vez a festa começa com uma introdução kitsch e sexy antes de mergulhar na pura loucura com uma poderosa “Dynamite Playboys”. “Take It Off” não é a música do KISS , mas ainda é uma boa música de hard rock, enquanto “Tonight Belongs To Us” tem uma vibe um pouco legal de ROGUE MALE e um refrão bastante memorável. “Out of Love” vai trazer te de volta aos dias do hair metal, enquanto “You Better Belive” arrasa com um riff de guitarra à la Steve Stevens . Agora tu provavelmente já entendeste que esses músicos tiram suas influências principalmente dos extravagantes anos 80 e a contaminada “All For The Candy” dos W.A.S.P. não vais contradizer isso. Os fãs de heavy rock com certeza vão gostar de “Caligulizer” e aqueles que querem mais melodia em seu hard rock vão gostar de “Videodrome 2049” e “Last Call”. A banda tentou algo diferente com o épico “Where Time Always Goes” antes do final nos deixar com algumas palavras em francês. Quando se trata de hard rock influenciado pelos anos 80, tu não vais encontrar nada melhor hoje em dia!

Striker - Ultrapower (2024) Canadá

A banda de Edmonton, Canadá, Striker, agora na sua segunda década fazendo heavy metal. Seu último álbum de estúdio foi Play To Win de 2018 , que ganhou o prêmio Juno (o equivalente ao Grammy no Canadá. Isto foi seguido pelo álbum ao vivo Alive In The Studio em 2020 durante a pandemia de COVID. Agora a banda regressa com seu sétimo longplayer, Ultrapower , que conta com os músicos: Pete Klassen no baixo e Jonathan Webster na bateria, ambos ingressando em 2019, e John Simon Fallon do The Order Of Chaos na guitarra desde 2022.
A maioria dos fãs reconhece os Striker como fornecedores do tradicional "verdadeiro" metal. Mas nos últimos cinco anos, ao elaborar este álbum, a banda explorou uma variedade de géneros: " Ultrapower é o amálgama de cinco anos escrevendo e explorando música. Com influências de AOR a speed metal, de hardcore a hair metal, Steely Dan até deathcore, você escolhe, entrou no álbum."
Hardcore? Steely Dan? Deathcore? Isso faz perguntar se os Striker abandonaram suas verdadeiras raízes no metal. Mas não. Ultrapower é essencialmente uma mistura de clássico heavy metal, speed e power metal, mas com algumas nuances. Por exemplo, tanto Blood Magic quanto Circle Of Evil têm alguns toques de metal sinfónico. Give It All parece ter um saxofone, encontrado após o meio.
Então músicas como Sucks To Suck, Best Of The Best ou Brawl At The Pub regressam ao heavy metal mesclado com o hair metal clássico dos anos 80, talvez até alguns acenos punk. Mas, novamente, Brawl At The Pub tem ritmo de speed metal, assim como Ready For Anything. Alternativamente, tu podes ouvir a vibração AOR em Live To Fight Another Day com seu groove rock proeminente, melodia de música, harmonia vocal e refrão cativante.
Ao todo, Ultrapower dos Striker pode ser o melhor álbum deles até hoje. Seu tradicional heavy metal, "keep it true", nunca foi tão fresco, criativo e versátil, e assim também, dando nova vida a este género clássico.

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Lucifer - Lucifer V (2024) internacional

Desde que Lucifer começou a agitar o mundo do rock em 2015 com ‘Lucifer I’ o quinteto trilhou um caminho musical impressionante. Uma base de fãs crescente, grandes lançamentos e uma base de fãs crescente refletem a emoção musical criada por Lúcifer.
A mistura de sons e inspiração é ampla. O rock clássico dos anos 70, o (doom)metal e o ocult rock se fundem no resultado de músicas de alta voltagem que vão direto ao coração. É quase impossível não ficar impressionado com a música de Lúcifer e o mais novo trabalho causa o mesmo efeito.
Continuando a estratégia de nomenclatura de seus lançamentos, o mais novo longplayer se chama 'Lucifer V' e traz nove novas músicas que se conectam perfeitamente aos lançamentos anteriores. A mistura arrebatadora de estilos e a excelente performance vocal de Johanna Platow Andersson são novamente os principais pilares deste sólido monumento musical.
'Fallen Angel' é o ponto de partida animador. A música muito rítmica é o pontapé inicial ideal para o álbum com um ótimo refrão pecaminoso. A paixão pelo doom metal à la Black Sabbath e Pentagram é o que indica o seguinte 'At the Mortuary'. O riff inicial lento e pesado é uma referência clara ao poder do doom metal, embora a música em si tenha a vibração dos anos 70. Esta música mostra toda a extensão das raízes musicais de Lúcifer.
A seguir vem 'Riding the Hunter' que é outro destaque do álbum. É a vibe dark que impera e antes da melancólica 'Slow Dance in a Crypt' mostra a abordagem mais calma da banda. É um momento tocante do álbum e fortalece um grande fluxo de músicas. Um pouco do metal dos anos 80 é o que 'A Coffin Has No Silver Lining' traz à tona. É o momento cativante e melódico que traz os ouvintes ao início acústico de 'Maculate Heart'. Apesar de ter um início acústico a música evolui para um hino de rock que representa a beleza do rock bem trabalhado com coração e alma.
'Lucifer V' tem duração de 40 minutos não muito longo, mas traz apenas músicas de ótima qualidade que valem para 'The Dead Don't Speak' e também para 'Strange Sister'. O capítulo final deste álbum é intitulado 'Nothing Left to Lose But My Life'. É um hino sombrio e pesado cujo título indica o cobertor escuro que envolve a alma.
Lucifer solidifica sua abordagem musical e marcas registadas sem repetir o que fizeram anteriormente. A base do brilho musical permanece enquanto o campo sonoro se torna mais maduro. 'Lucifer V' – um álbum com impacto.

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Riley’s L.A. Guns - The Dark Horse (2024) USA

Não é a primeira vez que temos duas versões de uma banda e Riley's L.A. Guns é uma dessas bandas. A banda lançou ' Renegades ' um álbum em 2020 e regressa com seu próximo álbum.
'The Dark Horse' é o título do novo longplayer dos Riley's L.A. Guns que traz 10 músicas. O álbum de estúdio é um lançamento de hard rock sólido com músicas como a abertura 'Overdrive', que pode não ser ciência de foguetes, mas são músicas de rock bem criadas. É fácil encontrar o caminho para o álbum, já que músicas como o rock 'Rewind' e a faixa-título seguinte mostram a largura de banda do hard rock. 'The Dark Horse' é uma música ágil que não soa tão sombria quanto o título indica. Principalmente o refrão e a ponte são equipados com uma boa melodia que floresce imediatamente.
As raízes sleazy estão mais em primeiro plano com 'Somebody Save Me', enquanto 'Sweet Summer Girl (Florida)' é a balada obrigatória. Este último é mais um arrebatador de corações padrão que entregará o bastão ao estrondoso 'The Truth'.
Os Riley's L.A. Guns conseguem manter o nível sólido do álbum. A metade inferior da lista de faixas reflete uma impressão positiva e especialmente as faixas de rock são as que fazem de 'The Dark Horse' um álbum de rock energético. 'It's the World' e a pulsante 'Down Day Drag' são os destaques ao navegar pelo álbum até o fim. Com 'While I'm Away' a banda encerra o longplayer com um rock apoiado por piano em ritmo moderado; uma música com uma vibração de bar com cheiro de uísque incluído.
'The Dark Horse' vale um passeio porque é selvagem. Os Riley's L.A. Guns adicionaram com seu segundo álbum um lançamento apaixonado aos livros, um disco que envolve um espírito de bom rock'n'roll que é um grande passo em frente em comparação com o lançamento mais mediano de 'Renegades'.