Robert Hart - Circus Life (2024) UK

Algumas vozes são atemporais, e o super vocalista Robert Hart é absolutamente um desses cantores. Alguns de vocês provavelmente sabem o que ele tem feito ao longo dos anos, mas vamos dar alguns exemplos ainda. A primeira vez que ouvi Robert, cujo nome verdadeiro é Kevin Michael O'Neill, foi quando ouvi o belo álbum estilo AOR dos The Distance . Depois disso, foi principalmente através de aventuras solo que pudemos desfrutar de suas habilidades vocais, mas mais tarde ele também esteve nos Bad Company e nos Manfred Mann’s Earth Band.
Este é o quarto álbum solo lançado por Robert Hart. Olhando para os lançamentos anteriores, nos acostumamos a ter melódico hard rock leve com traços de AOR e r'n'b ocasional. E se tu gostaste do que ele lançou no passado – bem, provavelmente também não ficará desapontado agora.
A única coisa que é sempre um pouco incerta é se as músicas têm sabor dos anos 70 ou 80, ou ambos. Eu diria que desta vez temos mais dos anos 80, mas não se assuste com isso. A produção é ótima e quero usar a palavra atemporal novamente, na verdade. É um som novo que deixará felizes os antigos e os novos ouvintes. Talvez isso também seja um pouco mais pesado do que suas saídas anteriores.
Algumas músicas chegam perto do lado hard rock do FM , e é aí que ele se transforma em puro melódico hard rock. Algumas influências dos anos 70 são encontradas em “Stoneheart” , o que contribui para a bela mixagem deste álbum. Hard rock bastante descolado é apresentado em “Blame It On Me”, onde penso em Whitesnake e alguns lançamentos solo de Glenn Hughes .
Não é um verdadeiro lançamento de melódico hard rock, a menos que tenhamos baladas, certo? E com certeza, nesse álbum tem a balada “I'm On Your Side”. Estou surpreso ao descobrir que o estilo se aproxima do que Easy Action fez no seu fantástico álbum That Makes One ! Até me lembra a balada dos anos 80 dos Foreigner , o que é absolutamente uma grande vantagem!
Acho que tu já percebeste que existem variações interessantes aqui. E não para com o que tu leste acima! Ouve “Lay Me Down Easy” para veres algumas reviravoltas um pouco inesperadas dos AC/DC ! E bons também.
Tudo isso é muito profissional, e com nomes como Robert Säll ( Work Of Art ), Steve Morris , Steve Overland e Chris Childs ajudando.

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POST DA SEMANA : The Gems - Phoenix (2024) Suécia

Trio de rock sueco em ascensão, THE GEMS , lançou seu álbum de estreia, Phoenix . O título do álbum é apropriado dadas as circunstâncias em que os membros da banda vêm da banda de rock THUNDERMOTHER , o que significa que eles estão ressurgindo das cinzas. O objetivo deles é que este álbum seja tudo o que um fã de clássico rock deseja, ao mesmo tempo que traz novos fãs do género. Essencialmente, se tu queres um bom e velho rock n' roll, vieste ao lugar certo.
Ao abrirmos com a faixa introdutória Aurora , a primeira coisa que ouvimos é o som de um raio que é acompanhado por tambores que representam o trovão. Somos então presenteados com uma melodia e vocais poderosos que te vai surpreender. A guitarra monótona no final se mistura com a primeira faixa completa, Queens , que então começa com uma música rock n' roll animada que é tão nostálgica quanto moderna, complementada ainda mais por sua atmosfera poderosa.
Tu não podes negar a química e o talento que cada membro possui, com a vocalista principal, Guernica Mancini , sendo facilmente comparado a nomes como Lzzy Hale dos HALESTORM . Não há um momento no álbum do qual tu possas reclamar, cada música é repleta de riffs de rock sólidos, letras poderosas e terás a confiança necessária para ter te desfilando pela rua pronto para qualquer coisa.
Tentar escolher momentos específicos que se destaquem é difícil, mas ter que escolher incluiria, mas não se limitaria a; Send Me To The Wolves , que é muito boa e forte com um refrão cativante, letras de hino e um solo de guitarra sólido; Silver Tongue é uma faixa rápida e divertida que, além de soar bem, combinaria perfeitamente com a sequência de um filme de ação onde os protagonistas se preparam para o confronto final; e Undiscovered Paths que traz uma introdução de synth rock, com letras de hino que deixam te animado e pronto para começar uma briga. O que tu lutas depende de ti, mas tu estás pronto para isso de qualquer maneira.
O que também se destaca são as duas músicas interlúdios apresentadas que vão numa direção diferente em comparação às faixas mencionadas anteriormente. Maria's Song tem belos violinos e parece bastante poderoso, e Renaissance , que usa ecos e sintetizadores de natureza etérea.
Tudo o mais que se pode dizer é que Phoenix é um disco de rock sólido e cheio de faixas que dificilmente desaceleram e deixam te pronto para enfrentar qualquer coisa. Tu não poderias pedir mais.

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Rob Tognoni - Rebel (2024) Austrália

Rebel é o álbum eletrizante do guitarrista australiano de blues-rock Rob Tognoni. Lançado pela Mig/Indigo, este álbum mostra o talento excecional e a paixão de Tognoni pela música. Com uma mistura única de influências de blues, rock e boogie, Rebel leva os ouvintes a uma emocionante jornada musical.
As habilidades de guitarra de Tognoni estão em plena exibição ao longo do álbum, enquanto ele entrega riffs poderosos e solos emocionantes sem esforço. Seu estilo de tocar distinto combina elementos do blues clássico com um toque moderno, criando um som atemporal e fresco.
As músicas de Rebel são cheias de energia e emoção cruas. Da contundente abertura “Devil in My Hand” à balada comovente “Lost Our Love”, cada faixa conta uma história cativante. Os vocais fortes de Tognoni complementam perfeitamente seu trabalho de guitarra, adicionando uma camada extra de intensidade à música.
Uma faixa de destaque do álbum é “Drowning in Your Eyes”, uma canção assustadoramente bela que mostra a versatilidade de Tognoni como compositor e intérprete. A combinação de letras sinceras e melodias emocionantes tornam esta faixa um verdadeiro destaque.
Rebel também apresenta várias faixas de alta energia que farão teu coração disparar. Músicas como “Rock Me Baby” e “Ride On” com certeza vão dar vontade de aumentar o volume e arrasar.
No geral, Rebel é um álbum impressionante que solidifica o status de Rob Tognoni como um dos guitarristas mais talentosos do género blues-rock. Quer tu sejas um fã de longa data ou novo na sua música, este álbum certamente vai te deixar querendo mais.

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Lazarus Dream - Imaginary Life (2024) Alemanha

O talento excecional da banda alemã de melódico rock Lazarus Dream realmente brilha neste seu terceiro álbum ' Imaginary Life '. A banda é liderada pela dupla dinâmica do multi-instrumentista Markus Pfeffer (que também podes conhecer por sua outra banda, Scarlett ) e pelo poderoso vocalista Carsten Lizard Schultz (ex- Domain/Evidence One ). Para este terceiro álbum, a banda recrutou o baterista Markus Herzog ( Double Crush Syndrome/Cherie Curry ), que mais do que prova seu valor ao longo do álbum.
Da última vez, o álbum ' Lifeline ' encontrou a banda explorando um caminho mais experimental, felizmente desta vez, Lazarus Dream regressa graciosamente às raízes melódicas tão queridas pelos fãs desde sua estreia ' Alive '. Aqui, o foco está diretamente focado em grandes ganchos, refrões maiores e uma combinação de riffs infundidos com groove e melodias potentes, que tenho certeza que atrairão mais o público do que o conteúdo. Curiosamente, a faixa-título conta com a participação solo de Stephan Lill ( Vanden Plas ), que traz seu estilo único para adicionar luz e brilho extras ao álbum.
O primeiro single ' My Prayer ' é um tema genuinamente elegante, o trabalho principal de Pfeffer é preciso, intrincado e poderoso, e os vocais de Schulz com arranjos vocais quase bombásticos criam uma atmosfera que é quase etérea – é uma coisa tremenda! ' My Imaginary Life ' é uma joia do melódico rock /AOR, enquanto a balada comovente ' Beauty Among The Ruins ', o roqueiro estridente e mid-tempo ' Vertigo ' e, finalmente, o floreio final épico do álbum ' Empire Of Thorns ' também são dignos de menção especial.
A arte notável do álbum foi criada pelo renomado artista francês Stan W. Decker ( Night Ranger/Stryper/Blue Öyster Cult ) e combina perfeitamente com a música do álbum. ' Imaginary Life ' não apenas mostra as proezas musicais de Lazarus Dream , mas também oferece uma experiência visualmente cativante – um acoplamento perfeito se feito corretamente – como evidenciado aqui.

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Neal Morse - The Restoration - Joseph Part Two (2024) USA

E agora para a conclusão da história. Neal Morse trouxe nos a primeira parte de sua história do personagem bíblico Joseph (Gênesis 37-50) em agosto passado (2023) com The Dreamer - Joseph - Part One . Nesta primeira parte, José é vendido como escravo pelos seus irmãos que tinham inveja dos seus sonhos. Onde ele chega ao Egito, é acusado de estupro e depois jogado na prisão. Agora temos o resto da história, A Restauração – Joseph – Parte Dois . Mais uma vez, o relato bíblico é embrulhado no melódico rock progressivo característico de Morse.
Ainda assim, com esta segunda gravação, Morse se torna o vocalista principal. Ele é auxiliado por amigos e compadres progressistas notáveis, incluindo Nick D'Virgilio (Spock's Beard), Ted Leonard (Spock's Beard, Pattern Seeking Animals), Matt Smith (Theocracy), Ross Jennings (Haken), Jake Livgren (Proto-Kaw, Kansas). ) e Alan Morse (Spock's Beard).
Quanto à história, mais uma vez direciono te ao seu útil Antigo Testamento, especificamente Gênesis 37 a 50, para obter melhores detalhes da história. Mas, aqui está uma sinopse geral.
Enquanto está na prisão, duas coisas ele interpreta, corretamente, os sonhos de dois companheiros de prisão: o copeiro-chefe e o padeiro-chefe do Faraó. Mais tarde, o Faraó teria seu próprio sonho perturbador. Quando seus próprios feiticeiros não conseguiram explicar, ele chamou José. Novamente, José interpreta corretamente o sonho: haverá sete anos de fome (um que consumiria o mundo conhecido). O Faraó então nomeia José como segundo em comando, o primeiro-ministro, por assim dizer.
Depois disso, a história se volta para a família de José, que precisa desesperadamente de comida. Seu pai, Jacó, envia seus irmãos ao Egito para comprar grãos. Este é o início de A Restauração , mas o atrito entre José e aqueles que lhe desejavam mal permanece. Segue-se alguma duplicidade e desorientação, que tu podes descobrir nos capítulos 43 e 44. Eventualmente, José cede e traz sua família para o Egito para ficar em Gósen enquanto a fome atinge seu pior. Esta é a segunda parte da restauração: o Egito, Israel e todo o mundo sobrevivem à fome graças à obra providencial de Deus por meio de José.
Enquanto isso, o pai de José morre e ele fica inconsolável. Pior ainda, Jacó era visto por seus irmãos como aquele que atenuava a ira de José contra eles pelo que lhe haviam feito há muito tempo. Dizem: “Pode ser que José nos odeie e nos retribua por todo o mal que lhe fizemos”. Eles implorariam misericórdia a José. Mas José lhes ofereceria sabedoria e conforto (Gênesis 50:19–21). Esta é a Restauração :
Mas José lhes disse: “Não temam, pois estou no lugar de Deus? Quanto a vocês, vocês pretendiam o mal contra mim, mas Deus pretendia que fosse para o bem, para fazer com que muitas pessoas fossem mantidas vivas, como eles são hoje . Portanto, não tema; eu cuidarei de você e de seus pequeninos. Assim ele os confortou e falou gentilmente com eles.
A substância deste assunto é encontrada nas três canções finais: Restoration, Everlasting, e o crescendo épico, Dawning of a New Day (God Uses Everything for Good). Qual é o melhor de Morse. Mas a música é espetacular do início ao fim, principalmente os arranjos vocais. Se tu és um fã de Morse, ou simplesmente um fã de prog, então esses dois álbuns são uma compra obrigatória.

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Grand - Second To None (2024) Suécia

Emergindo a partir do solo fértil do melódico rock da Suécia, Grand foi formado em 2022 pelo premiado cantor e compositor Mattias Olofsson como um trio que inclui o guitarrista e produtor Jakob Svensson (Wigelius) e o baterista Anton Martinez Matz. Eles lançaram seu álbum de estreia autointitulado no mesmo ano, recebendo grande aclamação dos fãs do género. Grand foi um dos melhores álbuns AOR de 2022.
Encorajados e inspirados pela ampla apreciação, o trio embarcou na gravação de seu próximo álbum, Second To None . Olofsson descreve o novo álbum como um “salto criativo que nos levou a atravessar paisagens musicais desconhecidas, abraçando uma miríade de influências…” Com o seu segundo álbum em mãos, Grand fará a sua estreia ao vivo no Festival de Malmo em julho de 2024.
Em relação ao novo álbum, Grand se afasta pouco das raízes de seu antecessor: este é o clássico melódico rock AOR. A banda cita influenciadores clássicos como Starship, Foreigner, Toto, Mr. Big e Giant, bem como o prolífico universo AOR escandinavo. No entanto, depois de ouvir algumas vezes, descobri que Grand deu um pouco mais de força à sua música. Músicas como All Or Nothing, Rock Bottom, Achilles's Heel e Crash And Burn são mais pesadas que a maioria. Mas o ritmo AOR ainda permanece. É notável em Lily, Out Of The Blue e no bastante cativante When We Were Young.
Talvez a fusão da força do rock e da vibração AOR seja Sweet Talker e Kryptonite. O primeiro é um rock rápido e brincalhão que oferece um belo solo de sax no último terço. Este último oferece uma justaposição de rock e vibração AOR num dueto com a estrela musical sueca Nina Söderquist e toques de saxofone de Kristian Brink.
Resumindo, o segundo trabalho dos Grand, Second To None é outro treino vigoroso e divertido de melódico rock AOR. Talvez um pouco mais pesado que o álbum de estreia, mas ao mesmo tempo impressionante e divertido.

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Exit Eden - Femmes Fatales (2024) Internacional

EXIT EDEN nasceu como um projeto paralelo de quatro cantoras para fazer uma versão Symphonic Metal de antigos hinos de Pop, Rock 'n' Roll e AOR. Essa informação não é novidade e todo mundo sabe disso antes do primeiro álbum, “Rhapsodies in Black” (lançado em 2017). Mas com o passar do tempo e as coisas evoluírem e mudarem, a cantora Amanda Somerville deixou a banda para focar sua atenção nos filhos e a banda decidiu manter-se como um trio (com a cantora brasileira Marina La Torraca , a cantora francesa Clémentine Delauney e o Cantora germano-americana Anna Brunner ). E algumas surpresas podem ser ouvidas no seu segundo e mais recente lançamento, “Femmes Fatales” . Estilisticamente, o trio ainda mantém sua atenção aos covers de Metal Sinfónico, e aqui alguns podem ser ouvidos em palestras pessoais da banda, mas desta vez, eles mudaram de idéia e apresentam aos fãs músicas de sua autoria, compostas por Anna junto Hannes Braun dos KISSIN' DYNAMITE (exceto “Dying in my Dreams” , que foi coescrita por Marina ).
Portanto o álbum é 50% de versões de Metal para músicas antigas dos géneros escritos acima com uma roupagem de Metal Sinfónico, e 50% de músicas próprias. Obviamente comparações podem surgir, mas o trio mostra energia e personalidade em cada momento do álbum, até mesmo nas capas (eles não apenas reproduzem as coisas, mas dão nova vida a elas). Pode-se dizer que está um passo à frente do primeiro álbum deles, então o que tu esperas para mergulhares nele e te divertires? Hannes não apenas ajudou na composição das músicas, mas gravou, produziu e mixou as músicas de "Femmes Fatales" , e a masterização foi feita pelas mãos de Jacob Hansen . O nível de qualidade do resultado final é alto, com tudo soando alto, limpo, distorcido e pesado, de uma forma que pode ser considerada um ‘modelo padrão’ do género. E como convidado, aqui está Marko Hietala dando um gostinho de sua voz em “Run!” .
A escolha pelas covers é realmente incrível, pois ninguém nega que “It's a Sin” (PET SHOP BOYS), “Separate Ways” (JOURNEY), “Désenchantée” (MYLÈNE FARMER), “Poison” (ALICE COOPER), “ Alone” (HEART) e “Kayleigh” (MARILION) são excelentes, e seus esforços musicais os aproximam da tendência do Metal Sinfónico, mas sempre respeitando suas características internas. Por outro lado, “Femme Fatale” (uma música pesada e estrondosa com guitarras excelentes), “Run!” (esta mostra uma música clara de Symphonic Metal com alguns adornos e elementos Folk, e com um apelo acessível, com os contrastes de vozes ouvidas nela impulsionando as coisas), “Buried in the Past” (outro momento acessível com excelentes melodias grandiosas) , “Dying in my Dreams” (impossível não se render ao apelo melódico sedoso ouvido nesta), “Hold Back Your Fear” (tal acessibilidade melódica contrasta muito com o apelo sinfónico e peso dos ritmos) e “Elysium” (refrão excelente, aliás) retratam uma flexão entre elementos do Metal Sinfónico com uma dose de acessibilidade (talvez uma consequência da ideia interna por trás da conceção da banda), mas é uma coisa excelente também.
Como palavras finais, fica claro que a banda mostra intenções mais ambiciosas em “Femmes Fatale” do que no início.

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Metalite - Expedition One (2024) Suécia

Conheci os Metalite da Suécia no seu segundo álbum, Biomechanicals de 2019 , essencialmente uma brincadeira de melódico power metal na super saturada tradição europeia. Começou a tradição da banda de incluir sua vocalista, Erica Ohlsson, na capa do álbum. Trabalhando com uma formação estável, Metalite regressou com o seu terceiro long player A Virtual World em 2021. Seguiu-se um EP ao vivo de sua aparição no Sweden Rock Festival em 2022. Agora o quinteto regressa com o seu quarto álbum de estúdio, Expedition One , novamente mixado e masterizado pelo guru da engenharia Jacob Hansen.
Duas coisas que tu deves saber sobre o lançamento. Primeiro, é um álbum conceitual de ficção científica futurista explorado com 16 músicas em 67 minutos. Sim. É longo. Em segundo lugar, musicalmente, e mencionado acima, Metalite continua a tocar melódico power metal com uma vocalista feminina, algumas novidades em sintetizadores e solos de guitarra épicos. Às vezes, eles podem me lembrar de um Edguy liderado por uma mulher.
Em relação ao conteúdo do álbum, eu basicamente revelei tudo nessas duas últimas frases. Geralmente, a maioria das músicas são power metal rápido e pesado, com algum groove rock acessível, e então embelezadas por sintetizadores peculiares ou sinfónicos. (Quem faz o trabalho do teclado não é fornecido.) Os exemplos incluem Aurora, Cyberdome, Disciples Of The Stars ou Free. Alternativamente, alguns arranjos são mais pesados e constantes, com menos velocidade, como Outer Worlds ou New Generation. In My Dreams pode ser a música mais próxima de uma balada hino. Com Utopia tu tens o primeiro metal instrumental dos Metalite. Talvez pretendesse ser uma continuação de Take My Hand? Ou um mero complemento?
Embora a música metal possa ser derivada e divertida, a duração do álbum e a falta de letras (pelo menos para minha crítica) são a desvantagem. É difícil acompanhar a história quando u não consegues entender os vocais sem a letra. No entanto, Metalite atinge um objetivo simples e valioso: consistência em seu estilo metal. Não há como reinventar a roda aqui.
Todas as palavras escritas, Expedition One , encontram Metalite solidificando seu estilo europeu de melódico power metal, no contexto de uma história conceitual futurística de ficção científica. Se tu gostaste dos trabalhos anteriores, gosta da banda ou simplesmente amas o género, também vais gostar deste álbum.

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Wonderful Bluffer - Torn By Reflection (2024) USA

BIO
Desde 2018, Wonderful Bluffer busca nada mais do que desarmar e encantar o público com o espírito eterno do rock n' roll. Em apenas alguns anos, a banda de rock de Milwaukee conseguiu criar um estilo de música próprio, com influências que abrangem vários géneros.
Outubro de 2021 viu o lançamento do primeiro álbum do Wonderful Bluffer: Passion & Reason - uma introdução de 6 músicas à musicalidade e ao talento de composição da banda, provando seu compromisso com um estilo diversificado que abrange vários géneros de rock and roll, blues, heavy metal e rock progressivo.
Conhecida por suas performances ao vivo de alta energia, a banda busca nada mais do que compartilhar sua música com qualquer pessoa disposta a ouvir o que eles têm a oferecer.
Logo após o lançamento do segundo álbum, Torn by Reflection, a banda agora volta suas atenções para o cenário nacional. Atualmente, eles estão focados em fazer turnês pelo Centro-Oeste e além para espalhar sua influência e música para novos fãs em todo o país.
Fonte: Wonderful Bluffer

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Notörious - Marching On (2024) Noruega

Pride & Joy Music tem o prazer de anunciar a adição da banda norueguesa de hard rock e metal com influência glam Notörious à sua lista! Notörious lançou o segundo álbum “Marching On” mundialmente pela Pride & Joy Music, uma continuação do heavy metal hino ouvido no álbum de estreia “Glamorized” (2020). Está cheio de músicas cativantes que vão te fazer querer festejar a noite toda! Embora o álbum esteja profundamente enraizado no clássico rock e no glammy heavy metal, Notörious inclui um subgénero pelo qual sua terra natal, Bergen, na Noruega, é conhecida: black metal - criando um toque próprio para o género, True Norwegian Glam Metal na faixa-título . É claro que Notörious evoluiu para uma fera diferente com “Marching On”, entregando um som ao vivo mais cru, honesto e menos polido. Um álbum de puro rock & roll na sua essência, mas com uma atitude revigorante - exatamente o que tu precisas.
"Marching On" foi gravado e mixado no Polyfon Studio por Leif Herland e masterizado por Rhys Marsh. A capa do álbum foi criada pelo artista italiano SoloMacello.
Fonte: Pride & Joy Music

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Revolution Saints - Against The Winds (2024) USA

Os hard rockers americanos REVOLUTION SAINTS, liderados pelo vocalista e baterista Deen Castronovo, vão lançar o seu novo álbum, “Against The Winds”, em 9 de fevereiro pela Frontiers Music Srl.
REVOLUTION SAINTS foi ideia de Serafino Perugino, presidente e diretor de A&R da Frontiers Music Srl, que estava ansioso para mostrar a extraordinária voz de Castronovo ao mundo. Dean sempre foi um baterista respeitado (JOURNEY, BAD ENGLISH, HARDLINE), mas os fãs que foram aos shows do JOURNEY e o viram nos vocais principais em “Mother, Father” sabiam que ele também cantava muito bem. Assim, o conceito do REVOLUTION SAINTS sempre foi construído em torno dos vocais de Dean, que permaneceram nas sombras em outras bandas com sua participação.
O principal compositor e produtor de “Against The Winds” foi Alessandro Del Vecchio, que desempenha papel semelhante em muitos outros projetos do selo Frontiers (HARDLINE, GROUNDBREAKER, ISSA, etc.). Ele também gravou teclados e backing vocals para o álbum. De acordo com um comunicado de imprensa, o quinto álbum do REVOLUTION SAINTS contará com “tudo o que tu esperas – vocais cativantes, melodias encantadoras e ganchos que ficarão na tua cabeça por dias”.

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CobraKill - Serpent's Kiss (2024) Alemanha

Vindos do abundante underground do metal alemão, Cobrakill foi concebido há apenas quatro anos na Renânia do Norte-Vestfália. No mesmo ano o quinteto lançou seu EP de estreia, Cobrakill . Dois anos depois, eles apresentaram seu single Electrifier , que daria origem ao seu primeiro longa-metragem, Cobrator , um lançamento independente (que por sua vez seria distribuído pela DDR Music Company e pela curta Iron Oxide Records da Polónia). A fortuna favorece os esforços DIY de trabalho árduo. Cobrakill assinou contrato com o selo Frontiers Music para seu segundo álbum, Serpent's Kiss .
Para Cobrakill, a velha escola é a nova escola. A banda nos permite relembrar o significado e a viabilidade contínua do tradicional heavy metal. Eles mencionam influências como Mötley Crüe, Judas Priest, WASP e RATT. Às vezes eles me lembram um híbrido de RATT e uma obscura banda de metal cristão de Sacramento, First Strike. Mais ainda, uma mistura de Sunset Strip e NWoBHM.
chegando ao metal, Cobrakill oferece tradicional heavy metal conduzido por guitarras duplas, ritmo rock e groove, melodia musical e vocais limpos reforçados por vocais de fundo de grupo. Esta fórmula é evidente com Bazooka, o sleazy Ride My Rocket, Razor Blade e Torture Me. Eles aceleram o ritmo do hard rock com o rock pronto para rádio e arena, Same Ol' Nasty Rock N' Roll. Isso pode lembrar Motley Crue a alguns leitores (e curtir aqueles vocais de grupo).
Cobrakill pode suavizar quase AOR com Silent Running e Seventeen, talvez a coisa mais próxima de uma balada. Parabéns à forte seção rítmica de Monstrous, especialmente a linha de baixo. Na primeira vez que ouvi, achei o álbum muito longo, mas as coisas avançam rapidamente. No entanto, se eles quisessem seguir a verdadeira velha escola, poderiam cortar três músicas e depois lançar o álbum em vinil.
Ao todo, com Serpent's Kiss , Cobrakill oferece um álbum bem elaborado e bem tocado de clássico heavy metal rock, movido por guitarras duplas, na melhor tradição americana e NWoBHM.

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Gotus - Gotus (2024) Suíça

Contendo atuais e ex-membros das bandas suíças Krokus, Gotthard e Storace, Gotus foi formado pelos guitarristas Mandy Myer e pelo baterista Pat Aeby em 2019. Após uma pequena interrupção devido a algo chamado COVID-19, a banda tomou forma final em 2022 com a adição do vocalista Ronnie Romero (Lords Of Black, The Ferryment, Elegant Weapons, etc), do baixista Tony Castell (ex-Krokus, Crystal Ball) e do teclista Alain Guy. A banda lançou três singles antes de seu álbum de estreia autointitulado, Gotus , pelo selo Frontiers Music.
Como diz o ditado, a maçã não cai da árvore, por isso Gotus não se afasta das respetivas raízes musicais dos músicos. Gotus é, essencialmente, clássico hard rock centrado na guitarra (na tradição suíça). Tu podes encontrar um pouco de metal, mas a melodia e a harmonia da música são evidentes. Com Romero tu ouves vocais limpos, mas envolvidos no seu conhecido estilo de lâmina de barbear.
Ao dar uma ou duas voltas no álbum, tu vais descobrir que ele corresponde às expectativas. Take Me To The Mountain e Beware Of The Fire são rock hard e heavy, adicionando aquele toque de metal. Alternativamente, Undercover é puro rock n roll groove. When The Rain Comes tem uma vibração definitiva de blues; talvez também What Comes Around Goes Around: observa o trabalho acústico de guitarra no início.
Without Your Love é suave em comparação com outras músicas, tendo uma sensação quase AOR. Semelhante é o hino do hard rock, Love Will Find It's Way. Mas a verdadeira balada rock vem com Children Of The Night, com sua guitarra acústica e voz no primeiro terço, depois ganhando força em riffs e vocais, apenas para seguir com um colapso acústico e outro.
Dito isto, o álbum de estreia de Gotus, impulsionado por um trabalho ágil de guitarra, composições sólidas e musicalidade experiente, é a própria definição de clássico melódico hard rock na melhor tradição.

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The Rods - Rattle The Cage (2024) USA

The Rods. Eles são lendas do heavy metal americano. Por definição, eles são um clássico power trio. Os The Rods foram fundados em 1980 por David "Rock" Feinstein* (g,v) (Feinstein tocou em Elf com seu primo Ronnie James Dio.), Steven Starmer (b,v) e Carl Canedy (d,v). Eles apareceram na entrada da New Wave of British Heavy Metal (NWoBHM), causando um impacto impressionante em seu solo americano. Rock Hard (1980, depois relançado como The Rods em 1981, Wild Dogs (1982), In the Raw (1983), The Rods (Live) (1983) e Let Them Eat Metal (1984) são todos considerados clássicos. Encontra-os em vinil, se puderes. Os The Rods sairiam em turnê com os grandes nomes da era de ouro do heavy metal: Judas Priest, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Anvil e Raven, para citar alguns nomes. A banda se separaria em 1986.
Vinte e dois anos depois a banda se reuniria para tocar no Metal Rock Fest em Lillehammer, Noruega. O primeiro álbum de estúdio em 25 anos, Vengeance , apresentou a banda a uma nova geração de fãs em 2011. Brotherhood Of Metal veio em 2019. Agora, com o novo baixista Freddy Villano, os The Rods oferecem seu mais recente, Rattle The Cage .
Considerando Rattle The Cage, este é o tradicional heavy metal do tipo " keep it true ". Leitores e ouvintes conhecem esse género clássico. Riffs estrondosos, ritmo heavy rock e groove, guitarra e harmonia vocal, solos emocionantes. Essencialmente, qualquer álbum dos The Rods é uma lição da velha escola sobre como tocar heavy metal. Tu vais encontrar isso com Now And Forever, Rattle The Cage, Wolves At The Door ou Can't Slow Down. Alternativamente, The Rods pisou fundo no metal com Metal Highways, uma música de speed metal. Um hino épico do metal chega com Cry Out Loud: ouve o colapso sombrio de quatro minutos liderado pela linha de baixo. O groove de baixo também é predominante no heavy metal rocker, Play It Loud.
Resumindo, com Rattle The Cage , The Rods demonstram que ainda são uma força astuta e formidável no tradicional heavy metal. Abana a cabeça e levanta o punho. Isto é demais.

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POST DA SEMANA : Saxon - Hell, Fire And Damnation (2024) UK

É sabido que os Saxon pertencem aos comandantes do tradicional heavy metal. Com data de fundação em 1978, Saxon é um dos pioneiros de todo um género e um forte protagonista no NWoBHM.
Uma grande mudança aconteceu no início de 2023, quando o membro de longa data e guitarrista Paul Quinn anunciou sua aposentadoria da turnê. Felizmente, a banda icônica encontrou um grande substituto em Brian Tatler (Diamond Head) e pode-se ouvir sua guitarra no mais novo lançamento dos Saxon, 'Hell, Fire and Damnation'.
O 28º álbum de estúdio apresenta uma banda que ainda está com fome depois de todas as décadas no heavy metal. A banda nunca dececionou musicalmente e 'Hell, Fire and Damnation' continua essa linha de qualidade.
O novo disco não é um álbum conceitual no estilo tradicional, mas segue um tema de conexão. Liricamente, Biff Byford aborda a história e o mistério, cantando sobre Maria Antonieta e Kublai Khan, bem como sobre as trilhas das bruxas de Salem. É a luta entre o bem e o mal que é abordada em muitas facetas e confere ao álbum um enredo bem feito.
Provavelmente ainda mais importante é a música fornecida pelo álbum. Os fãs de metal bem trabalhado farão com que seu dinheiro valha a pena, pois os Saxon disparam em todos os cilindros. 'The Prophecy' é o nome da introdução cinematográfica, incluindo algumas palavras faladas pelo ator inglês Brian Blessed. É uma introdução dramática que te leva à épica faixa-título. 'Hell, Fire and Damnation' é um hino Saxon forte e um grande nome para o álbum.
A seguinte 'Madame Guillotine' é uma música midtempo sombria que apresenta todas as marcas registadas dos Saxon antes dos precursores do heavy metal mudarem de marcha. 'Fire and Steel' é um headbanger rápido que lembra os primeiros dias dos Saxon. O mistério toma conta com 'There's Something in Roswell' e é 'Kublai Khan and the Merchant of Venice' que traz de volta a parte histórica do álbum. Esta última também pertence às faixas mais rápidas do álbum, e posso imaginar que essa música fará parte de futuros setlists.
Melódico, é 'Pirates of the Airwaves' que me lembra mais os Saxon do final dos anos 80 e é '1066' que traz de volta o som pesado dos veteranos do metal. O som das bruxas gritando é o que dá início a 'Witches of Salem', um rock midtempo que soa bem, mas não pertence aos destaques do álbum. O final, porém, é novamente um típico hino do metal. 'Super Charger' é um hino galopante do metal, feito para os adeptos do jeans e do couro.
'Hell, Fire and Damnnation' é outro golpe requintado dos veteranos do metal britânico. Biff Byford e seus companheiros de banda obviamente ainda gostam muito do que fazem, resultando num álbum que soa novo, poderoso e divertido. Não há nenhum sinal de cansaço neste disco. Do contrário. Saxon entrega a próxima explosão e headbangers de todo o mundo irão desfrutar do mais novo trabalho da banda.

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Ravenstine - 2024 (2024) Internacional

Com o seu novo álbum de heavy rock “2024”, os RAVENSTINE vão um passo além e apresentam-se musicalmente ainda mais maduros e coesos do que no seu álbum de estreia autointitulado.
Desta vez, John assumiu as funções principais como compositor, mas todos os membros da banda contribuíram para o quadro geral.
RAVENSTINE manteve-se fiel ao seu estilo próprio, as letras tratam de temas que os ocupam no dia a dia, como depressão ("Black Is The Brightest Color"); sobre uma pátria perdida e a sensação de que o lar não existe mais ("A Long Way Home"); a perspectiva da própria morte ("When I'm Dead And Gone") ou a possível conexão entre as mídias sociais e os tiroteios em massa ("Killing Spree").
A banda também compôs uma joia impecável com sua música "Fly Eagle Fly" que oferece tudo que um hit precisa: um bom riff, um groove que te prende e um refrão matador! Os fãs de baladas também vão se alegrar: enquanto "Signs By The Roadside" prospera na sua atmosfera, "When I'm Dead And Gone" vem com um refrão que faz o ouvinte segurar um isqueiro e movê-lo da esquerda para a direita.

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Nobody's Fool - Time (2024) Austrália

Originários de Sydney, Austrália, no início dos anos 2000 - Nobody's Fool cultivou um som rock 'n roll ousado e pronto para as ruas, que lembra artistas como KIX, LA Guns, Skid Row e o espírito pioneiro de artistas anteriores como Blue Cheer.
Sua música apresenta uma combinação de riffs ferozes, trabalho clássico de guitarra, vocais dinâmicos e letras infundidas com o espírito de rebelião. Seu último lançamento, “Time”, é um dos maiores lançamentos de rock n roll que ouvi em décadas.
A faixa de abertura “Cherrie” levará o ouvinte de volta ao início dos anos 90, quando a cena do hair metal estava em transição para um som de 'street metal' mais abrasivo antes do início do grunge - instrumentalmente reminiscente de artistas como Dangerous Toys, L.A. Guns, Shotgun Messiah (álbum “Second Coming”, especificamente), etc.
Como um todo, a faixa de abertura levará imediatamente o ouvinte de volta à era “Revenge” dos KISS. Esse espírito continua com faixas como “Time”, “Call it Love” e “On the Road”. Em diferentes pontos do álbum me lembrei do supergrupo do início dos anos 90, HEAVY BONES – e outros me lembraram de ROXX GANG e LILLIAN AXE.
Em suma, este é um excelente lançamento clássico de rock/metal de rua e em todos os sentidos supera uma série de grupos que procuram produzir uma imitação barata.

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The Grandmaster - Black Sun (2024) Internacional

Formados pelo guitarrista dos Edguy, Jens Ludwig, The Grandmaster apareceu em 2021 com seu álbum de estreia, Skywards . Na sua primeira iteração a banda contou com um vocalista brasileiro relativamente desconhecido. Duo foi apoiado pelo mago de estúdio de Frontier, Alessandro Del Vecchio (b,k,bgvs) e pelo baterista Mirkko DeMaio. Vinte e seis meses depois, Ludwig regressa com seu sucessor, Black Sun , com a participação do vocalista dinamarquês Per Johansson, atualmente também com os Denmark's Fate.
Evitando comparações com Edguy, The Grandmaster toca heavy metal essencialmente melódico com vigor de power metal. A maioria das músicas, então, são rápidas e pesadas, lideradas pelos riffs e solos épicos de Ludwig. As nuances incluem melodias de piano e enfeites sinfônicos em algumas músicas, sendo Fly, Icarus Fly um belo exemplo. Quanto a Johansson, ele tem um vocal assertivo, com algum alcance, mas soando às vezes áspero como uma lixa.
Mencionando algumas outras músicas, o óbvio power metal chega com Heaven's Calling, Black Sun e Into The Dark. No entanto, há nuances significativas em outras músicas para variar o ritmo e oferecer sutileza, como Learn To Forgive, While The Sun Goes Down ou Soul Sacrifice. Então, What Can We Bear parece pesado, um pouco trabalhoso e até cru graças aos vocais. Essencialmente, para mim, fiquei impressionado e emocionado mais com o metal e o trabalho de guitarra de Ludwig, e menos com os arranjos vocais. Dito isso, se tu gostas de power metal mais pesado, com guitarra , mas com nuances de melodia de piano e notas sinfônicas, e vocais um pouco mais crus, tu vais gostar de Jens Ludwig e de Black Sun dos The Grandmaster.

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Jim Peterik And World Stage - Roots & Shoots, Vol. 1 (2024) USA

Veterano compositor, produtor, multi-instrumentista e vencedor do Grammy, Jim Peterik regressou ao seu palco mundial há quase cinco anos. Isso foi depois de um hiato de quase duas décadas. Com Winds Of Change de 2019 , Peterik escreveu músicas para vários vocalistas convidados. Para seu último álbum do World Stage, Roots & Shoots Vol. 1 faz o mesmo, mas com uma reviravolta importante. Ele convida alguns artistas veteranos do clássico rock (roots) para se juntarem a talentos emergentes (shoots).
O primeiro inclui os amigos Kevin Cronin, Mark Farner, Kelly Keagy e Don Barnes dos 38 Special. Em shoots, uma nova geração de cantores, compositores e músicos inclui, entre muitos, Ashton Brooke Gill, Paul Childers e Mark Mackay, alguns vindos do género de música country. Depois, há a vocalista Lisa McClowry, que também faz o papel de Cher num tributo.
Chegando às músicas, uma coisa pode ser dita. Jim Peterik é um mágico do melódico rock AOR. Ele já escreveu uma música “ruim”? Eu duvido. Ele pode discordar, tendo lançado fora algumas composições que nunca viram a luz do dia. Mas tu não podes negar seu amor e sua interpretação magistral do género. Melodia da música. Harmonia vocal. Ritmo de guitarra e solos rasgados. Refrões cativantes. E ritmo groove de clássico rock. Peterik é como a Julia Child do AOR compondo músicas de melódico rock no estúdio de gravação. Eu te desafio a encontrar algo, uma música, que tu não gostas neste álbum. Não consegui, mas tenho meus favoritos: The Last Place do Forever, I Found Me, Last Dream Home e Dangerous Combination com Kevin Cronin dos REO. E a performance vocal de Ashton Brooke Gill é simplesmente brilhante em As I Am.
Considerando todas as coisas, Jim Peterik com seu projeto World Stage, Roots & Shoots , fez uma coisa muito boa e divertida para o género AOR: manter o género inegável e vibrante, infundindo-o com uma nova geração de talentos significativos.

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Russell/Guns - Medusa (2024) USA

A Frontiers Music estabeleceu uma abordagem de reunir cantores e guitarristas para trabalharem juntos em músicas e num álbum. É sempre uma cooperação interessante entre esses músicos e também 2024 traz essa colaboração para o prato.
Desta vez foram Jack Russel (Great White) e Tracii Guns que criaram um álbum chamado 'Medusa'. Os lendários protagonistas da cena hard rock de Los Angeles criaram canções élficas que enchem a 'medusa' de vida.
'Next in Line' é a abertura desta emocionante sessão de trabalho conjunto e é boa. A música reúne o que há de melhor dos Great White e L.A. Guns , o que significa que estamos falando de um álbum de rock de alta voltagem.
Com 'Tell Me Why' a dupla muda de andamento conforme a música envolve alguma potência de motor a vapor; uma explosão sonora com uma boa melodia que passa a batuta para 'Coming Down'. A música tem um pouco mais das marcas registadas dos L.A. Guns incorporadas e mostra o poder bruto do hard rock.
O blues 'Where I Belong' revela outra cor da produção criativa de Russel-Guns antes de 'For You' ser a próxima faixa contundente que proporciona bons momentos.
O bom de 'Medusa' é que os músicos dão um toque especial ao seu som e que os dois veteranos gostam do que estão fazendo fica novamente aparente ao ouvir 'In and Out of Love'. O que também é bom é que ‘Medusa’ não traz uma balada pegajosa. Mesmo o parcialmente mais calmo e emotivo 'Living a Lie' tem algumas cicatrizes e poeira que cobrem o coração e a alma. O mesmo vale para a faixa-título intensa e mais voltada para o blues, enquanto é 'I Want You', que encerra o álbum na boa moda.
Russell-Guns, esses dois músicos se harmonizam quando trabalham juntos o que resulta num álbum que tem poder de fogo e espalha o puro poder do rock'n'roll. Embora no final perca um pouco da excelência da primeira parte, a dupla traz toda a experiência para o prato e é a abordagem movida pelo coração que ressuscita os mortos.

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Bulletproof - No Compromise (2023) Alemanha

'Bite Down Hard' foi o álbum de estreia da banda alemã BULLETPROOF, lançado pela Eonian Records. Essas foram músicas gravadas algum tempo antes, mas agora os BULLETPROOF estão lançando “ No Compromise ”, seu novo álbum.
BULLETPROOF tem novo baterista e, mais importante, um novo vocalista. Desta vez, o guitarrista Nemanja passou a voz principal para o vocalista Carlos Molina. E isso beneficiou a banda, já que Molina tem uma voz de clássico rock que combina perfeitamente com o som tradicional de hard rock dos BULLETPROOF. Além disso, encontramos alguns convidados para enriquecer o som.
“A estreia dos Bulletproof, 'Bite Down Hard', foi um grande sucesso! O álbum recebeu ótimas críticas, e a banda foi frequentemente comparada ao AC/DC e Cinderela. Gravamos nosso álbum de estreia intencionalmente cru, evitando mixagens estéreis e exageradas. Era o nosso filho bastardo do rock 'n' roll” – diz o fundador e guitarrista Nemanja.
Enquanto a banda estava na estrada escreveu e gravou este segundo álbum, “No Compromise”. Sem mudar de rumo, os Bulletproof decidiram forçar seus limites um pouco mais neste álbum.
Entra o baterista Kyle Brian. Kyle é um dos melhores pesos pesados de Los Angeles. Além disso, Bulletproof passou o volante dos vocais deste álbum para o poderoso Carlos Molina da banda Bohle, que fez um trabalho matador.
O álbum soa enorme, mas ainda assim um rock n' roll cru, sujo e energético.
'No More Lies', 'The Last Of The Street Survivor', 'She's Hot', 'Rock N Roll Dog', etc, são hard rockers contagiantes e eficazes que lembram parcialmente AC/DC ou CINDERELLA, bem como KROKUS ou AIRBOURNE . A banda toca forte, toca bem e deixa um cativante groove em cada nota tocada.
A chave aqui é entreter, e “No Compromise” serve de sobra. A produção não precisa se esconder de ninguém e a oferta (infelizmente apenas) de oito músicas – sem preenchimento – deixa te com fome de mais.

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Ruthless - The Fallen (2024) USA

Ruthless veio de Los Angeles, Califórnia, onde a banda começou em 1982. Foi uma época em que um pouco ao norte de Los Angeles, na área da baía de São Francisco, bandas como Metallica começaram sua jornada e junto com bandas como Slayer e Exodus se tornaram precursores de thrash metal da época.
Embora essas bandas enfrentassem um enorme ganho de popularidade, Ruthless lançou com 'Disciples of Steel' um álbum de estreia notável, mas que conseguiu chegar ao topo, o que também levou à dissolução da banda em 1988.
Dirigido por Sammy DeJohn e Bob Guitrau, Ruthless regressou em 2008 e lançou discos desde então. Com 'The Fallen', o quarto longplayer aguarda lançamento em janeiro e o que se pode esperar é um heavy metal poderoso com raízes nos anos 80.
'The Fallen' é o primeiro álbum que a banda lança pela Fireflash Records e parece ser uma cooperação frutífera. Um total de músicas é o que o último trabalho de Ruthless envolve e cabe à incrível faixa-título deixar os ouvintes no clima certo. ‘The Fallen’ é veloz e furioso. Riffs pesados, uma seção rítmica estrondosa e ótimos vocais é o que a música oferece. A faixa título é um bom começo para o álbum e o que vem com 'Dark Passenger' sublinha a primeira impressão.
Ruthless muda de direção quando se trata de 'Betrayal', uma música mais ancorada no speed metal furioso. A próxima música, porém, 'No Mercy', é a contraparte, já que o ritmo é muito mais lento. 'No Mercy' é um hino de metal forte com qualidades de headbanger.
O capítulo épico de 'The Fallen' é chamado de 'End Times'. Começando calma e acústica, a faixa evolui para uma melodia de metal atmosférico que mostra a amplitude do som de Ruthless em 2024. Equipada com um riff sabatiano 'No Mercy' é destaque do álbum. E novamente, para manter um bom fluxo vivo, é 'Soldiers of Steel' que traz o power metal de volta antes de nos aprofundarmos no metal dos anos 80 com 'Order of the Dragon' com Ronnie James Dio, que poderia ter fornecido o modelo para esta música.
'The Fallen' é um disco de metal tradicional bem elaborado que transfere o som dos anos 80 para o aqui e agora. Escrito e gravado com a energia de um coração vibrante de metal, Ruthless oferece música para headbangers.

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Magnum - Here Comes The Rain (2024) UK

Está quase se tornando uma tradição de que um novo álbum dos Magnum seja lançado no início de um novo ano. Desde 'Sacred Blood Divine Lies', lançado no início de fevereiro, todos os discos seguintes chegaram às lojas em janeiro e o mais novo álbum 'Here Comes the Rain' também não quebra a tradição. Os fãs dos Magnum tiveram que lidar com a má notícia de que a próxima turnê teve que ser cancelada devido à doença de Tony Clarkin, o que dá ao novo longplayer um impulso ainda mais importante.
Para mim foi o icónico 'On a Storyteller's Night' que me apresentou o fascínio pelo som dos Magnum e foi o álbum seguinte 'Vigilante' que reforçou o entusiasmo. Nesse entretanto, avançamos muitos e muitos anos e os Magnum ainda estão lançando álbuns de alta qualidade. Dirigida por Tony Clarkin e Bob Catley, a banda consegue se manter fiel ao seu som. É um rock atemporal que se caracteriza por grandes arcos melódicos e uma maravilhosa alternância de rock e emoção como elemento básico.
Com 'Here Comes the Rain', aliás um título muito adequado para todos os fãs do norte da Alemanha, onde chove há semanas, Magnum colocou dez músicas no disco que cobrem todo o espectro. Devo confessar que precisei de algumas audições antes que a beleza do álbum se revelasse.
Tudo começa com uma música chamada ‘Run Into the Shadows’. É uma música típica dos Magnum onde a guitarra de Clarkin dá o tom enquanto deixa espaço suficiente para a voz extraordinária de Catley. A jornada musical continua com a faixa-título bastante épica, que é mais calma, mas não balada. Um hino Magnum segue e é chamado de 'Some Kind of Treachery', onde o verso muito calmo se transforma num refrão relativamente poderoso.
No entanto, a parte mais forte do álbum está no meio. Por um lado, há o ágil 'Blue Tango', em que Magnum mostra que ainda consegue balançar com força. Segue-se 'The Day He Lies', um destaque épico com refrões aos quais tu não consegues resistir. Uma música que respira o espírito dos anos 80. 'The Seventh Darkness' continua com muita energia e é a seção de metais que dá à música um toque incomum.
Com 'Broken City' fica mais calmo e emocionante novamente antes de 'I Wanna Live' e 'Borderline', mais duas músicas de ótima qualidade, finalizarem o álbum. Com 'Here Comes the Rain', Magnum prova que boa música não tem nada a ver com idade. Pelo contrário, é uma mistura de criatividade, visão musical, conhecimento e paixão que são as forças motrizes por trás de um excelente álbum. 'Here Comes the Rain' é um desses álbuns. É o primeiro destaque musical em 2024 e esperamos que muitos mais deles se sigam.

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Lastworld - Beautiful Illusion (2024) USA

O comunicado de imprensa de Michael Brandvold Marketing indica:
“ Perris Records anuncia o lançamento do CD “ Beautiful Illusion ” dos LastWorld em 5 de janeiro. LastWorld regressa mais uma vez com seu 5º álbum em pouco menos de 5 anos. Alguém poderia pensar que haveria uma desaceleração ao criar toda a música que tu conheces e amas, mas não, Jim Shepard e David Cagle mais uma vez encheram seu novo álbum “ Beautiful Illusion ” com todo o Melódico Hard Rock que tu gostarias dos LastWorld . E, como sempre, eles trouxeram algumas surpresas que tu também esperarias.
Jim Shepard dos LastWorld , “Quando se trata de finalmente lançar um novo álbum dos LastWorld (5 em 5 anos) é sempre emocionante. Achamos que cada lançamento é o nosso melhor, mas o que realmente o torna ótimo é quando os fãs (amigos) postam e enviam e-mails de todo o mundo nos contando o que ELES pensam. Nosso novo álbum “ Beautiful Illusion ” se encaixa bem no meio de todos os nossos lançamentos. Onde nosso primeiro lançamento abriu a porta para nós, assinar com a Perris Records derrubou a porta, e agora com a Perris Records fazendo parceria com a empresa de relações públicas Michael Brandvold Marketing … Espero que a música do LastWorld seja ainda MELHOR conhecida.” -Jim Shepard
Tom Mathers , presidente da Perris Records , “Este é o 4º CD Lastworld da Perris Records e em apenas 4 anos. A maravilhosa arte novamente foi feita por Nello Dell'Omo e a música foi masterizada por JK Northrup . Todos os fãs de hard rock melódico irão apreciar a música escrita e tocada por Jim Shepard com a voz melódica e comovente do rock de David Cagle .”

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First Draw - The Journey (2024) USA

Embora os First Draw sejam uma banda nova para mim e para a maioria de vocês, eles têm sido uma presença constante na cena hard e heavy de Phoenix já há algum tempo, fazendo barulho com shows locais e um punhado de singles. Depois de moldarem ardentemente sua arte, eles agora estão prontos para tentar sua sorte nas grandes ligas com seu álbum de estreia, The Journey . Ao ouvir pela primeira vez, The Journey é um caso apropriadamente intitulado, pois é realmente uma jornada musical através dos sons de headbanging e hard rock do passado. Embora a produção e a sensação geral possam ser descritas como “modernas” até certo ponto, a responsabilidade para aí.
Na sua essência, os First Draw são uma banda hard and heavy, traçando a linha entre o hard rock e o heavy metal de maneira muito sutil. Faixas como “Riot Time”, “The Abyss” e a faixa-título de encerramento residem no lado hard rock do espectro, em partes iguais de arrogância do estilo Whitesnake e cativante derivado de Dokken. Não há significados líricos mais profundos, complexidades musicais ou pretensão de qualquer tipo aqui, apenas a bondade direta do hard rock. Não se pode deixar de se imaginar subindo numa moto e cavalgando em direção ao pôr do sol enquanto aumenta o volume desses roqueiros simples.
Contrastando com essas faixas mais acessíveis, há um punhado de músicas que quase me fazem acreditar que os First Draw são uma banda de doom metal disfarçada de metal tradicional/hard rock. Tudo começa com a abertamente condenatória “As They Fail Us”. É verdade que todas as bandas de hard rock e metal dos últimos 50 anos entraram no modo Sabbath pelo menos uma vez, então considerei isso uma mera homenagem aos melhores de Birmingham. No entanto, entre o doom melódico místico de “Nightmare Lane” e o terrivelmente sombrio “Vultures”, não posso deixar de pensar que esta banda tem um futuro no nicho do doom tradicional se tentarem. A ênfase em melodias e ganchos lembra Trouble do início dos anos 90, que deve ser sempre uma comparação bem-vinda.
Embora os First Draw não estejam fazendo nada de novo em si, eles certamente estão fazendo algo agradável. Eles usam suas influências e fazem um trabalho sólido ao utilizá-las para criar rock n' roll direto, duro e pesado.

Final Flame - Waiting For A Better Day (2023) Bulgária

Final Flame foi criado em 2007 em Veliko Tarnovo, Bulgária como um grupo de estudantes universitários.
Seguiram-se concertos ao vivo em clubes locais, bares e festivais, mas as frequentes mudanças de line-up e a busca por substitutos levaram a vários períodos de inatividade, até que em 2017 o Final Flame se dissolveu.
Em 2022 a banda retornou como um projeto de estúdio com o objetivo de gravar e lançar o material já escrito.

AC/DC - Under The Covers (2023) Austrália

AS MÚSICAS QUE ELES NÃO ESCREVERAM
Embora os AC/DC tenham historicamente preenchido todos os álbuns com músicas originais criadas dentro da banda, na maioria das vezes a partir dos pensamentos de Angus e Malcolm Young, com Bon Scott ou, mais tarde, Brian Johnson contribuindo com letras, num ambiente ao vivo, o grupo nunca teve vergonha de lançar uma versão cover de rock estranha.
Este novo CD contém 15 gravações tiradas de eventos ao vivo com o AC/DC quando eles estavam tão inspirados para fazer um cover de uma música de outro compositor. E olhando através da seleção escolhida não é difícil ver onde repousam as raízes musicais dos membros da banda. Com músicas como Chuck Berry, Little Richard, Elvis Presley e Rolling Stones, esses rapazes, sem surpresa, foram informados e influenciados pela música rock que existia antes de existirem como grupo, que posteriormente usaram como catalisador. para suas próprias criações.
Retirado de transmissões de rádio FM ao vivo de todas as épocas da história dos AC/DC, incluindo quando o quase esquecido Dave Evans liderou o grupo, ao longo dos anos com Bon Scott e Brian Johnson na frente, a tentação de pegar emprestado o passado sempre esteve presente.
Também apresentando uma versão bônus de um original dos AC/DC na forma de uma versão ao vivo de seu primeiro single de 1974, 'Can I Sit Next To You Girl', com o já mencionado Mr Evans nos vocais, no que é quase certo a gravação ao vivo da melhor qualidade desta época.