Voodoo Circle - 15 Years of Voodoo (Compilation) (2023) Alemanha

Com discos notáveis como o autointitulado Voodoo Circle ou Locked & Loaded, os VOODOO CIRCLE de Alex Beyrodt rapidamente se estabeleceram como o epítome da qualidade no clássico hard rock. Esta banda tem tudo: muita experiência com membros dos PRIMAL FEAR, SINNER e PINK CREAM 69, excelentes habilidades de composição e musicalidade, paixão e senso para ótimos refrões.
É óbvio que os VOODOO CIRCLE aprimorou seu repertório de clássico rock ao mais alto nível. Uma banda alemã nunca antes soou tão internacional, com tanto "hard rock americano" no sangue. Esses hinos melódicos, cultivados pela voz poderosa de David Readman, os sons Hammond de bom gosto de Jimmy Kresic, a base precisa do baixo de Mat Sinner, como sempre, e a bateria de Markus Kullmann na melhor tradição Bonham, parecem vir direto do Olimpo do hard rock.
Lançado em 1º de dezembro de 2023, VOODOO CIRCLE apresenta seu Best Of "15 Years Of Voodoo" via AFM Records, apresentando não apenas destaques de sua discografia (Locked & Loaded, Raised on Rock, More Than One Way Home, Whiskey Fingers, Voodoo Circle), mas também duas faixas inéditas!

Pallas - The Messenger (2023) UK

O álbum que muitos acreditavam que nunca seria feito está aqui. E está prestes a explodir! Há quarenta anos, uma banda de Aberdeen gravou não um, mas dois dos álbuns seminais do rock dos anos 80. Agora a formação clássica dos Pallas regressa com “The Messenger”, um álbum que pega nas preocupações daquela época e as actualiza. Enquanto “The Sentinel” ecoou as preocupações da guerra fria e as sombras que ela lançou sobre todos nós, “The Messenger” encontra a banda reagindo às ameaças existenciais ao mundo em que nos encontramos. Desde o que fizemos ao mundo até às políticas que o moldam. Capturando a desolação que muitos de nós sentimos ao ver como o mundo continua a girar, ainda assim contém esperança. Uma luz nas trevas, para que nem tudo esteja perdido. Não há ajuda externa. Nenhum Sentinela para nos salvar. Desta vez a solução vive dentro de todos nós.
Este é um álbum que recompensa inúmeras audições. Com "The Messenger", Pallas criou uma rica tapeçaria musical que oscila entre as preocupações ambientais e uma guerra fria que se intensifica mais uma vez. E a aparente incapacidade dos nossos líderes de fazer qualquer coisa que não seja jogar lenha nas chamas. Apresentando faixas como "Sign Of The Times", "The Great Attractor", "Fever Pitch", "Heavy Air", "The Nine" e o homônimo "The Messenger", o álbum encapsula um espectro de emoções, misturando escuridão com otimismo, melodias robustas de rock com momentos de introspecção e maravilha. É incrível, mas tem momentos de ternura e admiração.
Alan Reed, que voltou à banda depois de mais de uma década como artista solo, explica: "Achei que finalmente tinha tirado Pallas do meu sistema. Fazia muito tempo que não nos falávamos. Mas eu ouvi essa música bem cedo e sabia que havia um álbum muito especial aqui. Então - para não ser muito preciso - eu voltei! Mal posso esperar para que as pessoas ouçam o que temos feito. É um evento musical que Estou muito orgulhoso de fazer parte."
“The Messenger” é uma prova da capacidade da banda em evoluir o seu som mantendo-se fiel à sua essência, apresentando uma narrativa musical que é ao mesmo tempo um marco na carreira e um comentário sobre as complexidades do mundo moderno.
Fonte: Pallas (Bandcamp)

Mött - Rocky Mountain Rocker (2023) USA

Provavelmente é importante notarmos desde o início que Mött não está ligado a Mott, a última encarnação dos rockers britânicos Mott the Hoople. Isso fica ainda mais confuso pelo fato de que, em algumas das fotos fornecidas, o líder do Mött, Martin Epp, está usando óculos escuros e cabelos no estilo Ian Hunter.
Musicalmente também, podes dizer que Epp ouviu muito rock britânico dos anos 70, incluindo, mas não se limitando ao trabalho de Hunter.
Há também sugestões de Free/Bad Company, algum Deep Purple, bem como toques de bandas de rock americanas refinadas dos anos 80, como Journey e Boston. Ele convocou Jeff Scott Soto para contribuir com algumas músicas, o que é impressionante. Musicalmente, Mött é sólido e a paixão é evidente desde o primeiro compasso.

Nightrider - Into The Future (2023) USA

Os NIGHTRIDER foram formados em 1979 em Nashua, NH, com todos os quatro membros originais ainda juntos. Desde suas origens eles foram uma força de energia bruta, com um amor compartilhado pelo hard rock com melodia e pela emergente cena New Wave do Heavy Metal britânico.
Embora existam algumas gravações de estúdio daquela época – início dos anos 80 – a banda lançou seu álbum de estreia oficial nos anos 90 e outro em 2019, mas eles sentiram que precisavam finalmente gravar aquelas músicas do início dos anos 80 usando a tecnologia atual e escrever algumas novas também.
O resultado é “ Into The Future ”, gravado ao longo do ano passado e contendo tanto músicas inéditas quanto faixas clássicas do início dos anos 1980. Se tu és fã de hard rock e metal clássico, especialmente do período NWOBHM (pensa em bandas como Deep Purple, Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden, antigos Def Leppard), tu deves adorar este álbum.
NIGHTRIDER conhece claramente a receita clássica do metal com melodia: com um som limpo, mas poderoso, impulsionado por guitarras estridentes e riffs fenomenais, “Into The Future” é um álbum muito bom que vai colocar um grande sorriso no teu rosto.

POST DA SEMANA : Autumn's Child - Tellus Timeline (2024) Suécia

Todos os anos, em janeiro, há um novo álbum dos suecos AUTUMN'S CHILD , os homens em torno do ex-vocalista dos LAST AUTUMNS DREAM, Mikael Erlandsson. Tellus Timline é o título do próximo lançamento, que nos foi disponibilizado antecipadamente pelo selo Pride & Joy. Estou muito animado, porque todos os álbuns da marca Herbstblagen eram consistentemente de alta qualidade, variados, independentes, estilisticamente sempre na área de AOR e melódico rock e ocasionalmente apimentados com uma pitada de glam dos anos 70, que eu gosto muito muito. Portanto, poderíamos esperar o melhor alimento para nós, fãs dessas categorias musicais - vamos ver se isso se confirma.
E sim, a abertura 'Strike The Lightning' começa com um arpejo de guitarra que lembra um pouco 'Wasted Years' dos IRON MAIDEN, mas continua sendo uma típica música alegre do AUTUMN'S CHILD com um refrão cativante e hino - uma introdução perfeita . 'Gates Of Paradise' é introduzida pela voz soprano aguda da cantora de ópera sueca Karin Funk e não é uma música má no geral, mas cai um pouco em comparação com a abertura. Com um bom riff e uma melodia simples, mas alegre, 'Here Comes The Night' brilha, uma música fácil de ouvir que vai agradar se tu não te importas com a letra banal. A música não quer ganhar o Prémio Pulitzer, mas sim espalhar o bom humor, o que faz de maneira brilhante.
'We Are Young' começa comparativamente melancólico, mas tem o gancho positivo e típico da banda. 'Around The World In A Day' não é apenas um empreendimento desportivo, mas com um tempo de reprodução de pouco mais de seis minutos, é também de longe a música mais longa do Tellus Timline . Em vez de um drama épico, no qual muitas vezes se desenvolvem músicas muito longas, o ouvinte pode esperar uma melodia dos BEATLES de ritmo mais calmo com um solo de guitarra muito bonito. 'On Top Of The World' então acelera um pouco o ritmo novamente e acaba sendo outra AOR - música de rock pesado com vibrações positivas e uma pausa muito agradável. 'This Is Goodbye', por outro lado, é um pouco monótona e não ressoa particularmente em mim.
Na música 'Juliet' Mikael Erlandsson é apoiado vocalmente pelo cavalo de guerra do ALIEN Jim Jidhead, que para minha surpresa soa como o ex-líder dos JOURNEY, Steve Perry. Essa música num aspeto AOR um tanto superficial, mas muito agradável, teria sido um destaque no último álbum dos JOURNEY, que na minha humilde opinião foi medíocre, e também é guarnecido por um lindo saxofone. 'Come Get It' é um AOR descontraído e simples no melhor sentido da palavra, que não o desafia, mas coloca um sorriso no teu rosto - isso é tudo que tu muitas vezes precisas para ficar satisfeito. Infelizmente, 'Never Surrender' carece da capacidade de ser lembrado por muito tempo. No final, 'I Belong To You' tem muito sentimento dos BEATLES, que AUTUMN'S CHILD também explorou repetidamente nos quatro antecessores.
Conclusão: AUTUMN'S CHILD é um banco, porque com Tellus Timeline eles conseguiram mais uma vez criar um belo álbum para se desligar do cotidiano cinzento. Para o meu gosto, fica um pouco aquém de seu antecessor Starflower , pois sinto falta dos momentos de surpresa de épicos sofisticados como 'Dorian Gray' ou 'Opera', mas os puristas do AOR em particular deveriam ficar encantados com isso. Talvez eles até tenham encontrado o seu tema favorito da banda até agora, porque eles conseguem melodias maravilhosas, excelente habilidade musical (preste atenção nos solos de guitarra e teclado - ótimo cinema!) e, claro, a cor vocal quente de Mikael Erlandsson. A arte de Eric Philippe é novamente excelente.

Joe Bonamassa - Merry Christmas Baby (2023) USA

Joe Bonamassa tem um presente especial para seus fãs nesta temporada de festas. Na sexta-feira (8 de dezembro), ele lançou Merry Christmas, Baby , um álbum de 14 faixas que mistura clássicos natalinos com músicas originais. O reverenciado guitarrista, que abriu para BB King quando tinha 12 anos, reimagina clássicos como “O Holy Night”, “God Rest Ye Merry, Gentlemen” e “Santa Claus is Back in Town” em temas de blues que ficam ao lado de joias menos conhecidas como “Christmas Boogie” e “Christmas Comes But Once a Year”.
Bonamassa também homenageia seu mentor de longa data, King, com “Lonesome Christmas”, do qual King lançou um cover em 2001. O álbum apresenta duas versões de “O Holy Night” e “God Rest Ye Merry Gentlemen”, com Bonamassa oferecendo uma versão orquestral do primeiro e uma versão irlandesa do último. Ele inclui as duas músicas de Dion em que tocou guitarra: “You Know It's Christmas” e “Hello Christmas”, com Amy Grant.
Desde o lançamento de seu álbum de estreia em 2000, Bonamassa teve vários de seus 16 álbuns de estúdio alcançando o primeiro lugar na parada de álbuns de blues da Billboard , incluindo seu álbum de 2023 Blues Deluxe Vol. 2 , que o encontrou fazendo covers de músicas de alguns de seus artistas favoritos de rock e blues, incluindo Fleetwood Mac, Albert King e Bobby Bland. Vol. 2 serve como continuação de seu álbum de 2003, Blues Deluxe, no qual ele fez covers de músicas de King, Buddy Guy e muito mais.

Silent Angel - Unyielding, Unrelenting (2023) Internacional

Bandas internacionais de metal são comuns hoje. A internet acaba com fronteiras, buscando os melhores músicos de qualquer parte do mundo. Tomemos como exemplo Silent Angel – uma banda de Symphonic Power Metal que contém membros da Malásia e da Itália, juntos em parte desde 1998 como BlueBlood – entrando em hiato por quinze anos antes de regressar em 2015, uma nova formação dando vida ao seu som. Já se passaram oito anos desde o EP Descent of Angels , lançando agora este primeiro álbum com Unyielding, Unrelenting . Considerando que a composição abrange toda a vida do grupo, é fácil entender por que essas dez faixas contêm muitas qualidades que os seguidores do poder sinfónico / metal heroico do final dos anos 90/início dos anos 2000 apreciarão facilmente.
A contratação de duplas cantoras com Claudia Beltrame (também dos Degrees of Truth) e Gracie Shona dá profundidade à banda em termos dos estilos explorados por suas abrangências - tudo do rock ao metal e ângulos operísticos tocados, unindo-se para harmonizar certas passagens de “Through Selene's Eyes” para adicionar mais tensão emocional e dramática que reflete os componentes musicais. O guitarrista Eric Poon, como compositor principal, traz influências como Helloween, Hammerfall e Stratovarius para o primeiro plano, deslumbrando com saborosas progressões de acordes positivas e pausas sofisticadas que fazem de “Against the Tides” e “Descent Into Infinity” os primeiros atrativos. Em certos momentos, Silent Angel também explora heróis clássicos dos anos 80, como Iron Maiden, quando tu ouves os refrões principais e melodias mais agudas de “Angel Rising”, a bateria de Pae firme com interessantes movimentos de potência que se alinham às enérgicas passagens de guitarra. A faixa mais longa, “Twilight of the Black Rose”, conclui o disco, com mais de seis minutos de duração que contém uma introdução mais calma, componentes de coro/orquestração, deslumbrantes compensações neoclássicas de teclado/guitarra e algumas melodias operísticas para mostrar as influências de vários géneros em tocar com esses músicos.
Anos em produção, Unyielding, Unrelenting é um trabalho de amor que tem algum apelo ao mercado do sinfónico power metal. Reunindo músicas que abrangem décadas, Silent Angel esperançosamente pode desenvolver mais material novo em tempo hábil para ver onde eles são capazes de levar as coisas para o futuro. Por enquanto, esta é uma representação adequada de uma banda com muito potencial para expandir os seus horizontes criativos.

VOYAGER-X - Magic (2023) Alemanha

Entre 1987 e 1997, Voyager esteve no topo da cena rock emergente em torno de Nuremberg e do sul da Alemanha. Com uma performance de palco original e canções fortes, o som refrescante inspirou os fãs de rock mais pesado em inúmeros shows e festivais.
O cantor Mario Gansen gravou o álbum "We Were All Fools..." com a formação alemã Krautrock Grim Reaper em 1979 e apoiou Judas Priest e também Motörhead durante sua turnê Bomber 1980. Durante um show do Dynasty, sua segunda maior banda, ele conheceu os músicos dos Voyager-X Stephan e Jörg pela primeira vez, com quem fez música juntos com sucesso pelos próximos dez anos e que ainda estão a bordo agora.
Na verdade, o álbum "Magic" deveria ter sido lançado em 1997, mas logo após a gravação das músicas no Deckelmann Studio em Zirndorf, Alemanha, os músicos decidiram colocar sua banda, então ainda chamada Voyager, no gelo devido às suas circunstâncias de vida naquela época, levando-os para todo o mundo. A banda então acordou desse sono profundo logo após a formação original composta pelo vocalista Mario Gansen, o guitarrista Stephan Baumgärtner, o baixista Jörg Schreiber, o tecladista Christian Mordek e o baterista Peter Webert se conhecerem durante um evento em 2019 e surgiu a ideia de continuar o que terminou tão abruptamente 22 anos antes, após uma década emocionante de estilo de vida rock 'n' roll intensamente vivida.
Devido a outras bandas usarem o nome nesse meio tempo, a banda foi renomeada para Voyager-X. Acontecimentos políticos e ainda atuais são processados na letra, escrita pelo cantor Mario Gansen (ex-Grim Reaper, ex-Dynasty). As nove canções literalmente flutuam de volta a uma época em que o virtuosismo musical e a arte vocal ainda se harmonizavam perfeitamente, e bandas como Van Halen, Survivor, Marillion e Saga dominavam as paradas.
Os músicos alemães construíram habilmente a ponte do clássico rock e art rock para sons mais modernos com sua sofisticada música rock e se veem como artistas com uma reivindicação particular, levando o público a uma viagem pela própria história do rock com um programa variado.
Portanto, amigos do grande rock no estilo de Queensrÿche, Fates Warning ou Savatage agora podem esperar pelo lançamento do extraordinário álbum "Magic", que também foi remasterizado por Romin Katzer.
Fonte: Voyager-X

Axe Crazy - Creatures On The Hunt (2023) Polónia

Considerando que eles se formaram em 2010, os headbangers polacos Axe Crazy foram um pouco esquecidos. Creatures On The Hunt é o terceiro álbum da banda que conta com uma formação atual de Stanley Cioska (vocal), Adrian Bigos (vocal e guitarra), Robson Bigos (guitarra e backing vocals), Jacek Boroń (baixo e backing vocals) e Grzegorz Kozikowski (bateria).
Eu gosto da arte da capa deste álbum, pois me lembra aquela era tão perdida dos anos 80, mas musicalmente essa obra também nos transporta de volta pelas brumas do tempo. O que tu basicamente obténs é uma mistura um pouco menos progressiva de Helloween e Scanner; metal linear com passagens rápidas impulsionadas por um ataque de graves eficaz. Os vocais estão na extremidade mais alta, embora um pouco frágeis às vezes e, apesar de serem cativantes, os hinos são bastante genéricos, mas ei, é um heavy metal simplificado onde faixas como o tema do título são tiradas contagiosas de aço queimado.
No seu momento mais pesado, Axe Crazy realmente entrega as mercadorias como 'Destructor' mostra com seu riff ameaçador. 'Thunder Zone' e o apropriadamente intitulado 'Straight Ahead' exibem o metal vintage sem frescuras pelo qual estes músicos estão lutando, mas cada faixa aqui oferece algo bom para a alma. Tu tens o ataque duplo de 'Diamond Blade (Battle Tales Part 1)' e 'One Night Of Glory (Battle Tales Part 2)', enquanto 'Wild For The Night' e 'Armed & Dangerous' derrapam com uma fúria excitável.
Este é um disco que é fascinante mesmo com suas nuances previsíveis, mas tal é o machado de fogo e a mensagem de rebeldia adolescente que a criança dos anos 80 dentro de nós certamente será atraída para um domínio tão coriáceo.

POST DA SEMANA : Rash Panzer - Liberation (2023) Suíça

Depois de mais uma década de folga, os hard rockers suíços em torno do vocalista de voz forte JJay Guertchakoff estão finalmente de volta para ficar e arrasar permanentemente. O novo trabalho Liberation é simplesmente bom demais para ser despedido imediatamente.
Uma enorme dúzia de músicas entre hard e heavy mostram mais do que claramente o quanto séria a banda é. O que começa extremamente forte com o groover cativante Easy Lovin Easy Livin termina de forma dinâmica e com muita força com Shiny Eyes.
Entre eles existem groovers um pouco mais lentos e poderosos, como o poderoso Freewill ou temas mais rápidos, como The Power Of Light convida te a balançar a cabeça e levantar o punho. E as músicas não são apenas fortes, elas também são soberbamente compostas e têm energia e cativante ao mesmo tempo. Rock Save My Soul é simplesmente um verdadeiro hino do rock e Testament um verdadeiro riff monstruoso. Os suíços, assim como seu compatriota Wilhelm Tell, atingiram a marca um total de doze vezes!
Liberation é uma declaração sonora inconfundível e, acima de tudo, inconfundível de uma banda que queima pela sua arte e pelo seu som como poucos dos seus colegas. O cantor Guertchakoff em particular está vocalmente e espiritualmente por trás de sua “antiga” banda e do novo álbum.

Whoopie Cat - Weight in Gold (2023) Austrália

A história ensinou aos imprudentes que a única maneira de saber se algo é real é navegá-lo. É um pouco dessa ideia que habita os cinco integrantes dos Whoopie Cat quando partiram para seguir seu destino musical, a bordo de seu primeiro EP homônimo, todas as velas abertas ao vento de um blues maduro, técnico e melódico. Um primeiro barco que não balança e que conduz o quinteto até uma terra onde, com a ajuda do crowdfunding, fizeram a sua casa: o brilhante álbum Illusion Of Choice editado em 2018.
Já não há mais “outro lugar” para o grupo liderado por cantor/guitarrista Dan Smoo. As bases nas quais o seu primeiro disco está ancorado são demasiado sólidas e imponentes para serem apenas um ato passageiro. Armado com o talento de seu povo: a pianista/cantora Jo Eileen e o guitarrista Jesse Juzwin na liderança, Whoopie Cat mais uma vez arenga sua colônia para financiar a exploração das riquezas de seu território. Os fiéis responderam em massa, dois dias foram suficientes para angariar os fundos necessários para lançar os australianos em busca do seu tesouro, a sua segunda obra: Weight In Gold .
A nossa aventura começa ao som dos arpejos medievais do título “Weight In Gold” durante um primeiro minuto ao som dos créditos da nossa peregrinação. Uma introdução que termina com toques epicuristas: o início dos fascinantes contrastes que pontuarão a nossa viagem.
Sentado junto ao fogo, embalado pela tranquilidade mesclada aos acordes e refrões xamânicos de “Yesterday’s Pain”, exploramos toda a superfície contida nas composições dos australianos. Avançamos pelos caminhos íngremes do rock progressivo dos anos 70, abrigados pela amplitude combinada das vozes de Dan Smoo e Jo Eilleen para contemplar, no topo do título “Icarus”, o carisma melódico oferecido pelo solo de guitarra. Às vezes nos lançamos em batalhas épicas ao som do riff matador de “So Below” para uma luta sangrenta e triunfante. Um confronto em grande parte inspirado nos Opeth (período pós-black metal). O selo do grupo de Mikael Åkerfeldt está afixado em grande parte nos títulos contidos neste terceiro álbum dos australianos, como a peça homônima do álbum ("Weight In Gold"), uma verdadeira peça misturada com heavy rock e atmosferas tiradas de o registo fantástico que os suecos tanto adoram.
Encontramos Whoopie Cat no seu estilo original feito de um riff com maior energia no qual estão enxertadas as intenções vocais mais sérias do canto liderado pela dupla Smoo e Eileen em "Happiness Is Prescribed". A presença acrescida da voz da pianista constitui uma verdadeira garantia da qualidade deste disco e dá vida à balada mid-tempo "Fallen". Mais uma vez nos deparamos com essas carismáticas linhas de guitarra que habitam o single "Pretty Baby" onde, não contentes em impor um combo verso/refrão de eficácia quase imparável, o grupo grupo avançará até o final da peça numa queima de fogos de artifício de velocidade majestosa. Com seus talentos, os australianos não precisam cair na arrogante demonstração de seu alcance técnico para fazer brilhar suas composições. É exatamente o contrário que fecha o álbum com “Oh My Love” que permite, por sua vez, expressar a mestria dos seus autores de uma forma alquímica, direta e orgânica.
Weight In Gold é um registo mais direto que o seu antecessor, tomaremos como prova a sua duração: menos de quarenta minutos, quando Illusion Of Choice atingiu o pico com mais de uma hora. Mais acessível, menos complicada, a terceira obra dos australianos nunca vira as costas ao seu antecessor. Encontramos toda a magia técnica demonstrada pelo quinteto australiano, liderado por uma guitarra sempre tão carismática na sua propensão a evoluir com desconcertante facilidade entre momentos guerreiros ou contemplativos.
O tesouro de Whoopie Cat está contido no caminho percorrido. As riquezas revelam-se na escuta introspetiva da sua música. Lançar Weight In Gold significa apropriar-se de uma realidade musical mais grandiosa e dramática do que qualquer aventura imaginária.

amazon . Whoopie Cat - Weight In Gold

Porcupine Tree - Closure/Continuation Live. Amsterdam 02.11.22 (2023) UK

Os arquitetos do requintado rock progressivo, Porcupine Tree, encerraram um hiato em 2021 e lançaram com 'Closure/Continuation' seu próximo álbum de estúdio. Para divulgar o álbum e apresentar as músicas ao vivo no palco, a banda saiu em turnê e fez um show no Ziggo Dome, em Amsterdão.
A nova formação conta com Steven Wilson, Richard Barbieri e Gavin Harrison, três membros principais dos Porcupine Tree, enquanto Randy McStine e Nate Navarro foram adicionados à formação da turnê.
A noite em Amsterdão foi especial. Primeiro e mais importante, o show foi filmado e agora está disponível como ‘Closure/Continuation. Live’. Em segundo lugar e muito impressionante é o facto de 17.000 fãs se reunirem no Ziggo Dome para assistir a um espetáculo que apresenta excelente música e diverte do início ao fim. O cenário era tão especial que Wilson até mencionou no seu pequeno discurso de boas-vindas após ter tocado 'Blackest Eyes' que é incrível que nos 12 anos de ausência o público tenha aumentado.
O set foi dividido em duas partes com intervalo de 20 minutos e bis no final. Os Porcupine Tree tocaram o novo álbum inteiro mas mixou-o com os demais destaques da banda impondo a discografia. Por isso é o lançamento de 2002, 'In Absentia', que contribuiu com cinco músicas para o setlist, o que faz muito sentido, já que foi o lançamento inovador da banda.
Apoiado por um show de luzes de excelente design e um cenário digital, o clima darḱ e melancólico da música dos Porcupine Tree ganhou um impulso extra e transformou a noite num espetáculo holístico que agora pode ser apreciado em casa.
Porcupine Tree na sua nova era é uma banda que coloca a música em primeiro plano. Tem menos a ver com indivíduos e egos. Em vez disso, é a paixão pela música complexa, mas cativante, que funciona como uma cola e é também por isso que 17.000 pessoas chegaram a Amsterdão nesta noite de novembro de 2022. ‘Closure/Continuation. Live’ é uma captura atemporal de um show especial de uma banda muito especial. É uma obra-prima do rock progressivo que com toda a complexidade é acessível a todos. É uma música onde o coração, a alma e a mente se unem; uma mistura que tu não encontras com muita frequência com tanta perfeição.

Chris Comet & Friends - Going Back in Time (2023) USA

Chris Comet tem um novo álbum lançado em novembro de 2023.
Chris Comet & Friends - Going Back In Time
Um álbum de rock progressivo no qual Chris tem trabalhado com vários outros artistas/músicos, incluindo:
Vocais principais: Bernie Chiaravalle, Steph Honde e Robbie Wyckoff, Rudiger
Guitarras: Scott Van Zen, Bernie Chiaravalle, Steph Honde, Glenn DeLaune
Bateria: Bodo Schopf, Chad Cromwell, Simon Philips, Shannon Forrest
Baixo: Craig Young, Antoine Katz
Vocais de apoio: Windy Wagner, Bernie Chiaravalle, Robbie Wyckoff, Glenn
Teclados, sintetizadores e órgão DeLaune : Chris Comet
Músicas originais compostas por Chris Comet, em colaboração com Bernie Chiaravalle, Steph Honde e Glenn DeLaune. Chris Comet produziu, projetou, gravou, mixou e masterizou todas as músicas no Soaring Eagle Studios, Texas.

Chris Comet Bio
Chris Comet é compositor, produtor, arranjador e teclista. Depois de uma carreira de sucesso como músico/produtor/session man pela Europa, Chris Comet veio para os EUA há 35 anos, em Hollywood e começou a tocar e produzir em estúdios famosos como Westlake, A&M, Record Plant, Fantasy, estúdio privado da família Jackson e assim por diante. em… Trabalhou com músicos como Lenny Castro, Vinny Colaiuta (baterista de Sting, Madonna, Jeff Beck, Frank Zappa…), Michael Landau, Freddie Washington, Manu Katche (baterista de Peter Gabriel e Sting), Sam Riney no Sax, Glenn DeLaune, Bernie Chiaravalle, Chad Cromwell, Shannon Forrest, Robbie Wyckoff, Craig Young, Scott Van Zen, Bodo Schopf (do Grupo Michael Schenker) e muitos mais.
Hoje Chris Comet é proprietário do Soaring Eagle Studio, onde produz e grava seus projetos com uma variedade de talentos e músicos de todo o mundo.

amazon Chris Comet & Friends

Jim Capaldi feat. Gregory Lynn Hall and Robin McAuley (EP) (2023)

Jim Capaldi se juntou ao vocalista de renome mundial Robin McAuley, anteriormente nos Survivor e atualmente no McAuley/Schenker Group. Jim também uniu o artista de gravação da Frontiers, Gregory Lynn Hall, com The Killer Kings e 101 South para um projeto especial. Jim procurou os dois cantores que ele acompanha há muitos anos, sabendo que eles melhorariam melhor sua música. Tanto Robin McAuley quanto Gregory Lynn Hall abraçaram a música de Jim adicionando seu sabor pessoal e personalidade às canções. Individualmente, os dois cantores fizeram um trabalho incrível do qual Jim tem muito orgulho.
Jim Capaldi foi músico durante toda a sua vida. Tendo tocado em diversas bandas na década de 80 e tocado em alguns dos mesmos palcos em que os melhores artistas já tocaram. Ele também trabalhou nos bastidores da Gibson e da Aria Guitars como Diretor de Relações Artísticas, tendo trabalhado com Steve Vai, Yngwie Malsteem, George Lynch, Vivian Cambell, Neal Schon, baixistas, Rudy Sarzo, Michael Anthony, Neil Murray, Timmothy Gaines, John Taylor e a lista continua.

O cantor de renome mundial Robin McAuley é apresentado em “How Could You Be Sure”, co-escrita com Jim Capaldi. Robin está atualmente gravando e em turnê com o bem-sucedido Grupo McAuley-Schenker. Robin é um dos cantores mais requisitados do Rock. Atualmente ele está trabalhando em vários projetos, incluindo McAuley-Schenker Group, Black Swan e acaba de lançar seu álbum solo. Robin também foi o ex-vocalista dos Survivor. Ter Robin cantando e escrevendo a letra de “How Could You Be Sure” foi mágico.
Jim Capaldi procurou Gregory Lynn Hall, que sabia que Gregory seria um grande acréscimo em suas composições. Jim e Greg cresceram na mesma região e fizeram vários shows juntos nos anos 80. Eles eram até administrados pela mesma empresa de gestão.

Gregory Lynn Hall atualmente tem uma carreira solo de sucesso e é o vocalista principal dos 101 South. Seu projeto atual, The Killer Kings, assinou contrato com a Frontier Records. Ele está na indústria musical desde 1975. GLH gravou com Eddie Money, Air Supply, Ozark Mountain Daredevils e com vários membros da banda White Snake, Sweet & Dio. GLH se apresentou com membros dos Dokken, Heart, Blue.

POST DA SEMANA : Bad Touch - Bittersweet Satisfaction (2023) UK

“I got what you’re looking for”
Essas seis palavras, logo antes do solo de guitarra na faixa título, mostram toda a intenção do disco explodir.
É Bad Touch emergindo no mundo pós-pandemia, piscando para a luz. Prontos para recuperar o que deveria ter sido deles o tempo todo.
Eles eram os meninos provavelmente há uma década ou mais. Eles pareciam estrelas do rock e estavam armados com uma música melhor do que qualquer um de seus contemporâneos (chama-se “99%” e é o melhor single de rock n roll dos últimos anos.
O álbum número cinco, talvez mais do que qualquer outro, existe nas margens. Assim como o título, que sugere que a felicidade tem um custo, é uma coleção mais adulta, cansada do mundo e talvez um pouco mais pesada do que tu já viste antes.
Quando “Slip Away”, a abertura, o faz talvez com uma pitada de um groove mais estridente do que houve no passado, menos blues rock, até mesmo um toque de Cream.
Seja como for, isso dá o tom para o que está por vir. Porque há uma sensação diferente nisso do que havia antes.
Não te preocupes, se tu gostaste de Bad Touch antes, há mais do que suficiente nisso para se aprofundar. A brilhante “This Life”, por exemplo, encharcada como está no Órgão Hammond, é magnífica.
Há uma linha nisso, embora isso sublinhe de onde vem “Bittersweet Satisfaction” como um todo. “Devíamos estar a construir Pontes e não a construir muros, e este é um disco que parece preocupar-se com o bem-estar, tanto dos indivíduos como do coletivo. Esqueça “eles”, parece dizer, nós temos um ao outro, apesar de todos os nossos defeitos.
Eles sempre tiveram o dom de escrever músicas que pareciam ser singles de sucesso. “Spend My Days” é o tipo de coisa que tu gostarias que Bon Jovi fizesse em vez de entediar todo mundo, e não é a única que tu imaginas que soaria brilhante cantando num festival.
Na verdade, há um hino bem no meio que é feito para tocar ao vivo, mas também que se destaca como a joia brilhante em “…..Satisfaction”. “Nothing Wrong With That” é uma beleza absoluta. Resume Bad Touch em 2023.
“Não acho que possamos consertar o mundo”, canta Stevie Westwood. “E se pudermos, vai demorar um pouco, então por que não cantamos uma música para fazer o mundo inteiro sorrir?”
E, como dizem, não há nada de errado nisso.
Num ponto mais amplo, não há nada de errado com este disco. Há um som massivo, uma confiança, está presente em “Taste This” cheia de luxúria, com certeza, e há um polimento em músicas como “Tonight” e a balada “Come Back Again”, que injeta um pouco da alma de Muscle Shoals no misturar. Também lhes convém.
10 músicas. Pouco menos de 35 minutos. Trata-se de qualidade e não de quantidade. “See It To Believe It” é marca registada Bad Touch, tenta tirar o refrão da tua cabeça, eu te desafio, enquanto “Dizzy For You” é uma simples canção de amor com toque sulista. Parece ótimo. Todos eles parecem ótimos.

Black River Sons - Skins (2023) França

BLACK RIVER SONS nos oferece um segundo álbum perfeitamente realizado. É preciso dizer que o quarteto ainda trabalha numa veia Southern Rock misturada com blues, heavy e country, mas com cores mais escuras.
Tendo feito a sua estreia em 2016, “Les Fils de la Rivière Noire” já lançou um EP de produção própria intitulado “ Run Like Hell ” em 2017. Um primeiro cartão de visita muito tentador, cheio de Hard Blues Rock americano altamente eficaz.
E ainda assim eles são de Lille, mas os sons do sul ficam com eles.
Não demorou, portanto, para que um primeiro álbum de estúdio intitulado Poison Stuff visse a luz do dia no final de 2019. O quarteto deu continuidade ao caminho percorrido no início, afirmando a qualidade inegável das suas composições.
Neste novo álbum, Skins, lançado em 6 de outubro de 2023 pela Music Records, o grupo oferece 9 temas de caráter forte. O refrão é inevitável desde a faixa de abertura e o groove massivo permanece constante ao longo do álbum. A voz comovente e calorosa de Emeric é infalível e suas entoações em certas músicas me lembram o talentoso Soulman, Joe Cocker em Out of Range, entre outros.
Menção especial também para este excelente título que é Out of Range e onde Emeric lança um belíssimo solo de guitarra. Além disso, a dupla da guitarra é ultra eficaz com Guillaume, que chegou recentemente em maio passado. Aumenta ainda mais o já excelente nível da banda de Lille com sua seção rítmica repleta de acordes massivos e percussivos.
O álbum termina com The Road, com sua introdução bem Fleetwood Mac. Foi inteiramente composta pelo baixista Frédéric, que possui mais de uma corda no arco, pois toca tanto as linhas da guitarra quanto as partes de violino e do piano. A voz de Emeric dá emoção assim como o slide guitar e a orquestração grandiosa!!! Um final muito bonito que dá uma vontade irresistível de embarcar numa viagem com este quarteto cujo talento os levará, espero, diretamente à popularidade que merecem.
Com as soberbas Skins, BLACK RIVER SONS consolida a sua identidade sonora e deixa-se levar pelo vento do sucesso.

amazon Black River Sons - Skins 

Bernie Marsden - Working Man (2CD)(2023) UK

Nos meses que antecederam sua morte, em agosto, aos 72 anos, o prolífico Bernie Marsden trabalhou arduamente para montar o que, infelizmente, agora será um lançamento póstumo. Lançado em 24 de novembro pela Conquest Music, o álbum de rock Working Man traz 12 novas músicas escritas pelo cofundador dos Whitesnake, que viu este projeto como uma oportunidade de criar novo material seguindo um trio de álbuns cover . Mais 10 novas faixas estão incluídas num disco bônus.
Working Man é a prova de que Marsden ainda tinha muito a dizer no final de sua carreira. A música é divertida de ouvir – às vezes é movimentada e lembra os dias de Marsden como criador de sucessos com os Whitesnake, e noutros momentos é suave e instigante. O álbum parece bem equilibrado, já que faixas contemplativas como “Longtime” e “You Know” equilibram os ritmos crescentes de “Being Famous” e “Bad Reputation”. O álbum também inclui duas faixas instrumentais – “Steelhouse Mountain” e “The Pearl” – para fechar o Lado A e o Lado B em vinil.
Working Man começa com seu primeiro single, “Being Famous”, faixa que reflete uma espécie de fascínio tingido de repulsa pela realidade da fama do rockstar: “Check in the hotel, look at your room / Thelux is obscene / It’s good enough for a queen. ” Marsden alerta sobre os ritmos acelerados que a fama “não é tudo o que parece” e exorta aqueles que a compreendem a “lembrar sempre: não perca a cabeça”.
As letras de Marsen assumem um tom reflexivo nas próximas duas músicas, “Midtown” e “Longtime”. “Midtown” começa lentamente com um acorde de guitarra dedilhado que leva diretamente a um acorde quebrado de piano para sua introdução. O ritmo da música acelera quando Marsden começa a cantar memórias passadas antes de decidir no refrão que é hora de seguir em frente e “get out of Midtown”, uma declaração sublinhada por um solo de guitarra curto, mas forte. O ritmo desacelera em “Longtime”, a primeira terna balada de amor do álbum, antes de retomar novamente em “Invisible”, uma faixa repleta de vibrações de singles de sucesso dos Whitesnake, e a ruminante, mas determinada, “Son I've Never Known”.
O primeiro lado do álbum termina com “Steelhouse Mountain”, uma faixa puramente instrumental que parece poder ser uma companheira de “Black Mountain Side” dos Led Zeppelin. A segunda metade do álbum começa com “Working Man”, uma música sonoramente movimentada que confronta as lutas econômicas de um homem que se esforça para sustentar sua família em tempos difíceis. Imprensada entre a faixa-título e as harmonias vocais que preenchem “Savannah”, a suplicante “Valentine’s Day” é talvez a música menos memorável do álbum, mas logo é seguida pela atrevida “Bad Reputation”, uma música com groove pesado que ganha um impulso divertido de seus backing vocals.
Antes do álbum terminar com sua faixa instrumental final “The Pearl”, Working Man apresenta uma balada final em “You Know”. A música é delicada e sincera, contrariando de certa forma os tipos de singles de sucesso que tornaram Marsden dos Whitesnake famoso, mas que soam verdadeiros no seu trabalho solo. É uma bela maneira de terminar o álbum, uma faixa que provavelmente será ouvida repetidamente por aqueles que estão familiarizados com seu trabalho posterior. Working Man chega como uma coleção fantástica de material novo - e um grande presente final para os fãs de Marsden que sentem falta dele.

Lebenback - Fanatic (2023) Internacional

Lebenback é o projeto solo do brilhante baterista Kepa Hernandez, em 2018 apresentou seu primeiro álbum “Eclectic” gravado nos estúdios Chromaticity Studios, contou com a voz privilegiada de Alberto Núñez Baracaldo, Pedro J. Monje guitarra e Garvin Iedema da Indonésia, com o magistral Diego Zapatero nos teclados.
Durante a fase de composição há um objetivo claro, a música tem que entusiasmar de uma forma ou de outra, se não nos entusiasma dificilmente o fará com o público. Nunca nos desviamos dessa forma de entender a música.
Lebenback trata cada composição como se fosse um livro, introdução, meio e fim. Todos os elementos se encaixam apesar do (às vezes) antagonismo, com a intenção de que cada música tenha personalidade própria e gere reações próprias, principalmente ao vivo, principalmente no público.
Agora em 2023 Lebenback nos surpreende novamente com o novo álbum “Fanatic”.

amazon Lebenback - Fanatic

Orphaned Land - A Heaven You May Create (2023) Israel

Orphaned Land pode relembrar uma história de três décadas com seis discos de estúdio e vários EPs. Um hiato de quatro anos não conseguiu parar a banda e após a reunião em 2001 a segunda era teve ainda mais destaques.
Para comemorar tal aniversário, a banda fez um show no Heichal HaTarbut em Tel Aviv, Israel em junho de 2021 e devido à pandemia, a festa de aniversário teve que enfrentar algumas restrições e limitações. Além disso, o show foi um sucesso total com a banda levando o público numa viagem por uma hora e meia de metal progressivo que une os extremos do death metal com paisagens sonoras cinematográficas. Apoiado por uma sinfonia de 60 músicos, Orphaned Land passou pelas diferentes fases da banda que inclui os primeiros tempos ao tocar músicas como 'A Neverending Way', originalmente do álbum 'El Norra Alila'. Além disso, músicas mais recentes, como 'Like Orpheus', entraram no setlist enquanto o foco estava em Mabool: The Story of the Three Sons of Seven' de 2004. O álbum foi um marco importante na biografia da banda, pois marcou o regresso após o intervalo mencionado.
Para disponibilizar também o show para os fãs que não puderam participar do evento em 2021, o show foi gravado e agora será lançado como um álbum ao vivo intitulado 'A Heaven You May Create'. O álbum apresenta um som bem equilibrado que contribui para o som progressivo da banda e também transporta a atmosfera ao vivo deste evento especial.
'A Heaven You May Create' é um álbum ao vivo bem elaborado. Ele reflete três décadas de metal progressivo com sons orientais e os fãs da banda, bem como pessoas que gostam de música tecnicamente avançada, darão as boas-vindas a este álbum e apreciarão a viagem no tempo através das conquistas musicais de Orphaned Land.

Dave Rude - Through the Fire (2023) USA

O guitarrista de longa data dos Tesla, Dave Rude, lançou seu aguardado álbum, “Through the Fire” em 17 de novembro de 2023, pela Rat Pak Records. O álbum traz 11 novas faixas de estúdio e foi mixado pelo companheiro de banda de Tesla, Brian Wheat, em seu estúdio J-Street Records em Sacramento, CA.
Quanto ao processo de gravação, Dave afirma, “Through the Fire” foi escrito em todo o mundo – em camarins, hotéis e passagens de som. “Quando faço turnê com Tesla, geralmente tenho um equipamento de gravação Pro-Tools móvel comigo para que possa colocar ideias durante nosso tempo de inatividade. Escrever e gravar em tantos lugares diferentes durante um longo período de tempo deu às músicas muita variedade e dinâmica. Estou muito feliz com o resultado e estou animado para lançar essa música!”
Desde a introdução emocionante da abertura do álbum “Hell and Back” até a faixa final acústica melódica “Ship Came In”, Dave Rude brilha com sua marca registada de rock-n-roll. Faixas como “Drink with the Devil”, “By the Blade”, “Eye for an Eye” e “Ain't my Time” estão repletas de refrões e melodias memoráveis, enquanto músicas como “Bron-yr-Rude” e “ Gotta Pay” mostra suas habilidades diversas e únicas de composição. “Through the Fire” oferece todo o poder e força que se esperaria deste guitarrista de alto nível!

POST DA SEMANA : Axenstar - Chapter VIII (2023) Suécia

Os veteranos suecos do power metal Axenstar voltam para sua gravadora anterior, Inner Wound Recordings, que lançou Where Dreams Are Forgotten há nove anos para este oitavo álbum de estúdio, Chapter VIII . Ganhando mais um novo baterista, Pelle Åkerlind (também com Morgana Lefay), é sempre emocionante ouvir como será o próximo conjunto de material, dada a já forte discografia presente – especialmente para aqueles ouvintes que amam o clássico escandinavo e as influências teutônicas dos anos 90/ início dos anos 2000. O quarteto liderado pelo baixista/vocalista Magnus Winterwild continua a liberar a mistura versátil de hinos mid-tempo com speeder, enquanto adiciona alguns ângulos épicos/folk conforme necessário que diversificam a atmosfera para criar um trabalho sólido de cima para baixo.
Parece haver um nível extra de ênfase quando se trata das camadas de harmonia vocal e ritmos de guitarra crocantes para permitir que Pelle, como baterista, tenha flexibilidade para se estabelecer em ritmos confortáveis para certas passagens e, de seguida, acelerar suas poderosas habilidades de bumbo / kit duplo conforme tu ouves no destaque inicial “The Great Deceiver”. A guitarra rápida como um raio acompanha os ritmos principais atrofiados e saltitantes que devem galvanizar todos os especialistas em power para “No Surrender”, bem como para a abertura “Heavenly Symphony”, Magnus empurrando sua faixa de notas superiores conforme necessário durante muitos dos momentos finais do verso/refrão. Ângulos estendidos de headbanging aparecem na sequência instrumental mais longa de “Holy Land”, os holofotes melódicos adicionais ricos em ênfase supremo no gancho. Helloween, Sonata Arctica, Stratovarius e o clássico Labyrinth seriam quatro pontos de referência óbvios para o que tu podes esperar dos Axenstar em termos de composição, mas não é uma mera clínica de 'cortar para colar', já que esses cavalheiros sintetizam essas influências na sua própria versão cativante enquanto ainda lembram que há metal a ser entregue (ouve o fluxo agitado de “The War Within” perto da metade final do disco). Procurar o guitarrista dos Mezzrow, Ronnie Björnström, para a mixagem/masterização (ele trabalhou nessa função para Nightrage e Sorcerer, entre outros) dá ao disco aquela pena extra, nítido, sem perder nenhum peso em termos de qualidade sonora final.
Axenstar continua sendo um dos favoritos do power metal europeu. O Chapter VIII abrange todas as fases da versatilidade do grupo e deve ser outro destaque a ser valorizado ao adicionar mais algumas músicas obrigatórias ao crescente setlist ao vivo.

Gene Loves Jezebel And Jay Aston - X - Love Death Sorrow (2023) UK

Gene Loves Jezebel é uma banda do País de Gales que deixou sua marca em Londres no início dos anos 80. Depois de alguns álbuns, surgiram divergências entre os irmãos Jay e Michael Aston. Foi a versão contínua da banda de Jay que causou maior impacto com composições de qualidade e álbuns estáveis. Os dois ainda estão em desacordo (ou assim parece), e já faz um tempo que Gene Loves Jezebel gravou um álbum oficial. Seu último álbum foi Dance Underwater , lançado em 2017.
No dia 1º de dezembro, a Cleopatra Records lançou um novo álbum de Gene Loves Jezebel (com Jay Aston, é claro). Este novo álbum se chama X-Love Death Sorrow . Conta com 12 faixas recém-gravadas, com a adição de algumas delas sendo covers de músicas de bandas como Magazine (subestimada), The Cure e algumas outras.

Cobra Spell - 666 (2023) Holanda

Uma faixa de introdução fortemente inspirada no clássico rock abre caminho para o resto do álbum. A essência de 666 é, sem dúvida, o poder feminino indomável e sem remorso, torcendo de forma revigorante temas líricos típicos do sleaze metal dos anos 80 – particularmente presentes em faixas como “Satan Is a Woman” e “Bad Girl Crew” . Os COBRA SPELL também não se limita aos clichês do glam rock e do heavy metal com seu instrumental, desde sintetizadores vibrantes até um solo de saxofone descolado em “Love = Love” , a banda combina habilmente diferentes paisagens sonoras inspiradas nos anos 80. As habilidades de composição de COBRA SPELL brilham especialmente no cativante sucesso futuro “The Devil Inside of Me” e emocionante. “Fly Away”, esta última representando uma das músicas mais lentas do álbum. Melodias hipnotizantes e padrões de bateria absorventes são complementados por vocais roucos de rock 'n' roll no hino de fugitivos e rebeldes inspirado nos WASP , “Warrior From Hell” , antes da retalhante “High on Love” encerrar o álbum com uma nota edificante.

White Heat - Perfect Storm (2023) UK

Originalmente formados em Stamford, Inglaterra, os WHITE HEAT são conhecidos por sua mistura eclética de Clássico Rock Britânico de alta voltagem, cru e estridente. Ao longo dos anos, sua música envolveu fãs de hard rock e heavy metal em vários países, dividiu palcos/ excursionou com grandes bandas e apareceu em diversas revistas como Classic Rock, Kerrang! e mais.
Com a formação atual composta por Simon Atack (vocal principal), Gary Evitts (guitarra/vocal), Wayne Dabner (guitarra), Jonny Sismey (baixo/vocal) e o ex-baterista dos Bleak House (NWOBHM) Roy Reed (bateria), WHITE HEAT está pronto para a “Perfect Storm”.
Esse é o título do seu novo álbum que inclui tudo o que gostamos no género dos anos setenta e oitenta: ataque de guitarra dupla, seção rítmica constante, um vocalista de clássico rock distinto e aquele sentimento de rock n' roll tradicionalmente baseado no blues.

amazon.com  White Heat - Perfect Storm

Silent Tiger - Twist Of Fate (2023) Internacional

Prepara-te para uma maravilhosa jornada musical com Silent Tiger, os heróis do melódico rock que agora lançam sua obra-prima, ' Twist Of Fate '. Este álbum é uma prova da evolução da banda e apresenta um som melódico poderoso que, na minha opinião, vai cativar os teus sentidos do início ao fim. Agora com contrato com o excelente selo Pride & Joy Music , a banda tem como objetivo coletivo atingir perspetivas cada vez maiores. Se tu és fã do melhor do AOR/Melodic Rock, então este álbum é para ti.
Liderados pelos vocais dinâmicos de David Cagle , o núcleo principal da banda, composto por Jean Funes nas guitarras e Joel Mejía na bateria, continua avançando com uma energia renovada e verdadeiramente contagiante. A poderosa mixagem de Mats Ericsson (Degreed) eleva a experiência sonora, criando uma tapeçaria sonora que é ao mesmo tempo complexa e poderosa. Somando-se ao fascínio atmosférico estão os teclados de Mikael Blanc (Degreed), enquanto a participação especial do baixista Andreas Passmark (Royal Hunt, W.E.T.) adiciona uma camada extra de profundidade ao cenário musical.
' Twist Of Fate ' é uma coleção de boas musicais que irão ressoar entre os fãs de bandas clássicas de melódico rock, ao mesmo tempo que embebem a mú\sica com seu próprio entusiasmo e talento apaixonados. Seu som é polido, mas poderoso, e a banda irradia positivamente maturidade e confiança legitimamente garantida. Há elegância no que eles fazem, a voz de David Cagle é brilhante sem esforço, enquanto o trabalho de guitarra de Jean Funes é totalmente inspirado.
Originalmente formados em 2018, com a visão de criar melódico hard rock influenciado por lendas como Def Leppard, Van Halen, Europe, Bon Jovi, Ratt, Dokken e Scorpions, Silent Tiger realmente atingiu seu ritmo com ' Twist Of Fate '. O toque moderno infundido nas suas influências clássicas resulta num som ao mesmo tempo nostálgico e fresco, que definitivamente deve agradar a um amplo público de entusiastas do rock. Eu acho que foi o imortal Desmond Child que uma vez disse sabiamente “Não nos aborreça, vá para o refrão!”, e Silent Tiger seguiu esse conselho e escreveu ganchos e refrões de morrer!
A faixa título é um hino melódico maravilhosamente inspirador, garanto que vai se insinuar no teu subconsciente, é irresistível. ' Last Of The True Believers ' é uma fatia maravilhosamente potente do paraíso melódico, é outro clássico moderno em formação. Talvez minha faixa favorita seja a melancólica ' Place Where I Belong ', um tema magnifico com um refrão de morrer, é definitivamente uma das minhas músicas favoritas de 2023. Eu também chamaria tua atenção para a gloriosa ' Remember Who You Are ', uma bela fatia de perfeição AOR.
' Twist Of Fate ' não é apenas um álbum comum, é uma aventura sonora que definitivamente deixará te com vontade de mais. Dos vocais poderosos ao instrumental habilmente elaborado, cada elemento deste álbum contribui para o seu apelo inegável. Silent Tiger não apenas correspondeu às expectativas, mas as superou, solidificando seu lugar como sérios candidatos ao Melodic Rock. Não percas a magia ,mergulha em ' Twist Of Fate ' e deixe a música levar-te numa jornada que tu não vais esquece tão cedo.

Styx - Rockers (2003) USA

Rockers é uma compilação de músicas da banda Styx . Foi lançado em 2003. O álbum é notável por omitir deliberadamente quaisquer músicas das quais o ex-membro Dennis DeYoung foi o principal ou único escritor; até mesmo sucessos de balada para rock de DeYoung, como " Queen of Spades ", " Suite Madame Blue " e " Rockin' the Paradise " estão faltando. Foi uma tentativa dos membros restantes da banda de reposicionar Styx como uma banda de hard rock e se afastar das baladas de DeYoungian que marcaram os últimos álbuns de sua carreira e a maioria de seus singles de maior sucesso.
Em vez do famoso logotipo angular "Styx" (usado de alguma forma na maioria dos álbuns desde 1977), esta coleção reintroduz o logotipo curvo de seus primeiros quatro álbuns e não usado desde Man of Miracles , de 1974 . Originalmente, havia rumores de que o álbum incluiria a versão estendida de "Man in the Wilderness", mas a versão original foi incluída. A versão completa inédita finalmente apareceu no ano seguinte no lançamento Come Sail Away: the Styx Anthology.

Jetboy - Crate Diggin’ (2023) USA

A esta altura, a notícia já começou a se espalhar sobre o regresso triunfante de uma das maiores bandas underground da agora lendária cena glam metal da Sunset Strip dos anos 80, uma banda cujo pedigree musical e importância histórica são bem conhecidos pelos fãs de música em todo o mundo.
Essa banda é JETBOY e, em 2019, um Jetboy reunido, liderado pelo guitarrista fundador Billy Rowe e pelo vocalista Mickey Finn, lançou o primeiro álbum da banda do século XXI. Então, apenas neste ano, a banda começou a provocar o público com uma série de músicas cover fortemente estilizadas e supercarregadas que incluíam versões de Rainbow / Russ Ballard “Since You Been Gone”, “Rich Girl” de Hall & Oates e o clássico “Dream” de Gary Wright. Weaver”, o último dos quais foi lançado coincidentemente poucos dias antes da morte de Wright.
Esses singles aparentemente apontavam para um projeto muito maior e de longa gestação, que agora pode ser finalmente revelado como a mais nova gravação completa do Jetboy. “ Crate Diggin' ” mais uma vez une Rowe & Finn junto com o guitarrista Jimmie Romero, o baixista Scott Richards e o baterista Al Serrato para um conjunto completo de excelentes músicas cover, mostrando não apenas o gosto eclético da banda, mas também seu imenso dom para interpretação.
O álbum ainda inclui a participação de outro ex-aluno dos Jetboy, o grande Sami Yaffa dos New York Dolls / Hanoi Rocks!

Michael Catton - Point Of No Return (2023) Dinamarca

'Point of No Return' é o lançamento de estreia do cantor britânico/dinamarquês Michael Catton (ex-Tainted Lady). Ele é acompanhado pelo renomeado produtor e guitarrista Soren Andersen (Glenn Hughes), Chris Catton (teclados, backing vocals), Michael Gersdorff (baixo) e o ex-baterista dos Pretty Maids, Allan Tschicaja.
“Este álbum vem crescendo dentro de mim nos últimos 15 anos, desde que me viciei no rock quando era adolescente. A energia, a atitude, a bravata: todas as minhas influências reunidas em um único álbum.” diz Catton, que continua: “Eu queria fazer o álbum que eu mesmo desejava ouvir quando era adolescente. Este é o álbum que faltava nas lojas de discos, as músicas que faltavam nas playlists dos bares de rock, a paixão que faltou em tanta música nos últimos anos.” A dupla de abertura 'Faith' e 'Livin' Lovin' são verdadeiros hinos do hard rock, que têm a influência dos anos 80 que Catton buscava, com um toque moderno adicionado à produção.
Não há prêmios para adivinhar que 'Armageddon Again' soa vocalmente como Def Leppard, com um solo de guitarra escaldante de Soren Andersen. 'Gas on the Fire' é outra com toques de Leppard e alguns gloriosos vocais harmoniosos. Ah, e mais um solo de guitarra escaldante! É como se os anos 80 nunca tivessem acabado. Steel Panther, tome nota, é assim que se faz hard rock com sabor dos anos 80.
É claro que há uma balada, 'Never Say Goodbye', onde Catton mostra seu lado mais gentil de cantar. Além disso, temos 'Brother', uma daquelas baladas de grande produção que acerta em cheio com os vocais, tons e arranjos.
Com um conjunto de músicos de primeira linha, Michael Catton alcançou seu objetivo de fazer um álbum que falta nas lojas de discos e naqueles que gostam de hard rock bem tocado ao estilo dos anos 80. Não é nada novo, mas é feito muito melhor do que muitos artistas similares tentaram nos últimos anos. Se gostas de melódico hard rock, ouve imediatamente o álbum de Michael Catton, pois vais adorar!

POST DA SEMANA : Atack - Nine Lives (2023) UK

Atack é o novo projeto homônimo de Keith Atack, um dos guitarristas de sessão e turnê mais requisitados do Reino Unido. Ele começou sua carreira aos 16 anos se apresentando no renomeado Marquee Club de Londres com Child, uma banda que teve uma série de singles e álbuns de sucesso. Nas três décadas seguintes, Keith foi o guitarrista da turnê mundial preferido de artistas como Bonnie Tyler, Rick Astley, Jocelyn Browne, Barry Manilow e muitos outros.
Em 2022, Keith decidiu regressar ao rock clássico que adora e convocou alguns dos nomes mais quentes da música do Reino Unido para se juntarem a ele. Da banda de arena Thunder veio Chris Childs no baixo e do lendário Sweet, Lee Small juntou-se nos vocais. Bob Richards foi recrutado na bateria depois de tocar nos AC/DC em dois singles de vídeo e no órgão Hammond, o aclamado músico e professor Nick Foley finalizou a formação da banda.
Concentrando-se em ritmos intensos, vocais altíssimos e musicalidade excecional, a banda rapidamente assinou contrato com a Escape Music e começou a gravar seu álbum de estreia. Dois singles, "My New Addiction" e "Ain't Got Nine Lives", foram lançados até agora e receberam ampla divulgação no Reino Unido, EUA, Europa e em Israel e África do Sul.
Os vídeos dessas faixas registraram dezenas de milhares de visualizações no YouTube e nos canais de mídia social da banda.
Fonte: Atack

The Hot One Two - Superbia (2023) UK

Esta banda é de Cambridge, formaram-se em 2017, mas depois de assinar um contrato de gestão em 2022, a banda começou a subir na hierarquia. Ou, como afirma sua biografia, ' Achieved escape velocity!'
The Hot One Two atravessa uma linha tênue entre o rock moderno beirando o metal, mas também incorporando floreios da velha escola no seu material. E acho que eles são os melhores por isso. A primeira coisa que se nota é como o álbum soa bem sonoramente. A separação foi bem tratada.
O álbum é baseado nos 7 pecados capitais. Algo que tenho certeza que já experimentei plenamente na minha vida!
' The Fray ' é uma abertura explosiva.
E não desiste. ' Tie Me Down ' é exatamente o que tu pensas que é e tem um embaralhamento no verso que remete aos anos 70 pelo refrão que é puro moderno. A banda parece ter dedicado um tempo para colocar seu 'som' na sala de ensaio e valeu a pena.
Não mais do que em ' Is It Hot ' que começa como o old school Maiden e tem uma combinação deliciosa de verso e refrão.
' Something Teal ' é mais sombrio e pesado como o inferno, mas ainda melhor por isso.
' God Forsaken Blues ' não é uma típica música de blues. Ele pisa.
' Demon Daze ' começa com a conexão de uma guitarra e depois continua com uma linha de baixo e uma guitarra poderosa. ' Rolling Stone ' é definitivamente um piloto da velha escola. Guitarra melódica, muito espaço dentro e ao redor do campo, toques de Black & Blue (lembra deles?!) Este pode e deve ser um futuro single!
' Playing With Fire ' volta ao heavy e ' Feeling Good ' mistura Def Leppard com Dirty Looks. E isso é um elogio.
The Hot One Two. Fique de olho nestes músicos. Eles têm algo específico e acho que isso só vai crescer e melhorar quanto mais tempo eles estiverem no jogo.

Signum Regis - Undivided (2023) Eslováquia

Signum Regis tem sido uma presença constante no metal underground do teatro europeu, fazendo shows e festivais em sua terra natal, a Eslováquia, e também na República Tcheca, Alemanha, Holanda, Bélgica e Suíça. Desde seu álbum anterior, Seal Of A New World de 2019 , o quinteto lançou um EP, Flag Of Hope (2020) e um álbum ao vivo, Made In Switzerland (2022). Agora, regressando ao selo Ulterium Records, Signum Regis chega com seu último e sétimo longplayer, Undivided .
Jacob Hansen (Kamelot, Evergrey, etc.), que já trabalhou com a banda no passado, produziu, mixou e masterizou o álbum, uma novidade para ele. Undivided também conta com alguns músicos convidados: o guitarrista eslovaco Jimi Cimbala e o guitarrista do Affector Daniel Fries oferecem solos em cinco músicas diferentes; David Akesson (Moonlight Agony, Symphonity, etc.) adiciona backing vocals.
Seguindo o álbum e indo direto ao assunto, Signum Regis continua a oferecer seu clássico power metal europeu com músicas inspiradas em temas bíblicos e cristãos. Essencialmente, todas as músicas são rápidas e pesadas com galope e groove, e depois correm para os solos de guitarra épicos por excelência. Eles são épicos e abundantes neste álbum. Se tu gostas de power metal avançado ou simplesmente solos de guitarra (como eu), vais gostar de Signum Regis e Undivided .
Todas essas coisas são evidentes do começo ao fim, quase ao ponto da repetitividade benigna. Mas para a pura glória bombástica do power metal, algumas das principais escolhas para mim foram Prepare for War, Daniel's Prophecy, Sea Of Galilee e o épico Shield My Soul de sete minutos.
Tudo dito, com Undivided , Signum Regis regressa com outro álbum de seu power metal movido a guitarra. Se tu gostas da banda, ou simplesmente gostas do power metal tradicional europeu em toda a sua glória bombástica, vais querer este álbum.

Eldritch - Innervoid (2023) Itália

É impressionante como a música Metal pode variar até mesmo em torno do mesmo subgénero. Duas bandas de Metal do mesmo subgénero Metal nunca são iguais. Sempre há algo que os torna diferentes um do outro. Algumas diferenças são pequenas; outros são fortes. Estou falando de Blind Man’s Daughter com “Sundressed” e do assunto de hoje Eldritch “Innervoid”. Ambos se definem como Prog Metal mas, nossa, não poderiam ser mais diferentes.
“Innervoid” é do tipo Power Metal Prog Metal. Sim, está escrito assim. Vou elaborar. Resumindo, o que Eldritch toca é Power Metal com alguns elementos de Prog Metal. Eles ganham uma base de Power Metal e adicionam elementos de Prog Metal. O equilíbrio varia em cada faixa, mas o Power Metal prevalece. No entanto, a maioria dos elementos do Prog Metal atrapalham a música clássica. Isso é um fato. Ou algumas influências do Prog Rock dos anos 1970 como os teclados em “Elegy of Lust”.
Curiosamente, ambas as bandas têm abordagens propensas ao pop. “To the End”, por exemplo, tem o mesmo destaque vocal das bandas pop, deixando os instrumentais em segundo plano. A faixa é seguida pela poderosa balada “Wings of Emptiness” cujo piano a torna muito melódica e com uma forte abordagem pop através das guitarras pesadas de vez em quando. A mesma maneira de fazer coisas diferentes. Ou uma maneira diferente de fazer a mesma coisa.
“Innervoid” equilibra o Metal com o Prog com fortes vertentes de Power Metal. As faixas foram planeadas para caber em ambos ao mesmo tempo. O problema é que às vezes isso não é realmente possível, mas todos estão convidados a tentar. Não posso dizer que Eldritch não fez um bom trabalho aqui porque realmente fez. Até mesmo “From the Scars” , com sua introdução dançante dos anos 1980, funciona bem quando as guitarras assumem o controle. É o jeito Eldritch de fazer as coisas e eu respeito isso.