Timo Tolkki - Renaissance Acoustica (2023) Finlândia

O ex-guitarrista dos STRATOVARIUS, Timo Tolkki, lançou um álbum acústico com o reverenciado vocalista Alessandro Conti (TWILIGHT FORCE, TRICK OR TREAT, ex-LUCA TURILLI'S RHAPSODY).
Tolkki diz: "Eu me livrei de todas as gravadoras e editoras e também ignorei a maioria dos promotores de shows. Não sou mais afiliado a nenhum deles e posso dizer com orgulho que hoje possuo todos os direitos dos meus três álbuns solo - ' Classical Variations And Themes ' (1994) , ' Hymn To Life ' (2002) e 'Saana - Warrior Of Light pt1' (2008). Tirei-os dos serviços de streaming e irei lançá-los novamente nos próximos meses, remasterizados 24- versões bit com alguns bônus bonitos.
O álbum acústico chamado 'Renaissance Acoustica' é uma seleção de músicas que escrevi para os STRATOVARIUS. As novas versões nem sempre são iguais às originais, na verdade, acabamos com algo novo.

Freakshow - So Shall It Be (2023) USA

Freakshow composto por Ronnie Borchert nos vocais e guitarra junto com novos membros — Carlos Cavazo ( King Kobra , ex- Ratt , ex- Quiet Riot ) na guitarra, Greg Chaisson ( Atomic Kings , ex- Badlands , ex- Red Dragon Cartel ) e Stet Howland ( Metal Church , ex- W.A.S.P. ) — lançaou o seu segundo álbum, So Shall It Be.
Ronnie Borchert , vocalista e guitarrista dos Freakshow , “Estamos muito entusiasmados com este novo álbum. Reunir quatro verdadeiros roqueiros que nunca tocaram juntos e criar um álbum como este. O sucesso de Stet com W.A.S.P., Greg com Badlands e Carlos com Quiet Riot e Ratt mostra sua cara com esta nova banda e álbum. As músicas e a musicalidade estão 100% representadas. Freakshow oferece tudo o que o hard rock foi projetado.”
Ryan Northrop da Eönian Records , “Esperamos que os fãs de música realmente gostem deste novo lançamento do Freakshow . Conheço Ronnie há muito, muito tempo. Ele é um trabalhador extremamente esforçado e um músico dedicado. Reunir músicos deste calibre é algo especial. Durante a primeira audição de seu novo álbum So Shall It Be , você pode ouvir a química de Ronnie , Carlos , Greg e Stet Howland . É inegável. A Eönian Records tem orgulho de fazer parte de um lançamento tão grande.”
Sobre Freak Show
O álbum de estreia dos Freakshow foi um supergrupo com Ronnie Borchert dos Miss Crazy , Jeff LaBar dos Cinderella , Frankie Banali dos Quiet Riot e Tony Franklin , que tocou nos The Firm , Blue Murder e Whitesnake .
Avançando para 2023…músicos diferentes, mais uma produção de rock-n-roll incrível, cheio de ganchos e escaldante! Ronnie Borchert reúne os amigos Carlos Cavazo nas guitarras ( Quiet Riot e Ratt ), Greg Chaisson no baixo ( Badlands e Atomic Kings ) e Stet Howland na bateria (W.A.S.P. e Metal Church ) para gravar o novíssimo álbum So Shall It Be .
O fundador dos Freakshow , Ronnie Borchert , entrou no cenário do rock em 2005 como vocalista dos Miss Crazy , de São Francisco . Seu estilo vocal rapidamente solidificou Miss Crazy como uma das melhores novas bandas de melódico rock e atraiu rápidas comparações com cantores como Brian Johnson , Tom Keifer , Steve Whiteman e Joe Elliott . Antes de Miss Crazy e Freakshow , Ronnie foi o vocalista principal das bandas de melódico hard rock e glam Amsterdam e Trixie .

Fish On Friday - 8mm (2023) Bélgica

Fish On Friday sempre foi capaz de caminhar na sua própria linha tênue entre o pop artístico bem trabalhado e o rock progressivo e conquistou seguidores cada vez maiores em ambos os campos. Embora cada álbum seja diferente, a banda tem seu próprio som distinto, com harmonias vocais exuberantes em cima de letras bem pensadas, neste caso de natureza mais nostálgica, daí a referência da faixa-título a assistir filmes caseiros antigos de 8mm.
Este, o sexto álbum da banda e a muito aguardada continuação do aclamado 'Black Rain', apresenta uma formação de Nick Beggs (baixo e voz), Frank van Bogaert (teclados e voz), Marty Townsend (guitarra) e Marcus Weymaere (bateria) e é o culminar de três anos de trabalho.
As sessões viram Nick Beggs assumir o papel de coprodutor com Frank van Bogaert. '8mm' é uma colaboração fascinante entre amigos e espíritos musicais afins e é o seu melhor trabalho até hoje.

Robby Valentine - Embrace The Unknown (2023) Holanda

O novo trabalho de Robby Valentine, Embrace The Unknown, é seu 13º álbum de estúdio.
Algo enigmático, ele trabalhou com Kristoffer (Pain of Salvation) Gildenlow, Jeff Scott Soto e Arjen (Ayreon) Lucassen, para citar apenas três, e lançou vários álbuns tributo aos Queen muito bem recebidos. Ele é grande no Japão, mas é relativamente desconhecido no Reino Unido.
Embrace The unknown pode mudar isso. Várias das canções somam-se ao crescente número de vozes que se manifestam contra o que consideram como “regulamentação expansiva” do governo e “controle da narrativa”.
Esses “protestos” podem não agradar a todos os seus fãs, mas tu podes curtir sua música sem apoiar suas opiniões políticas.
Vamos primeiro às “músicas de protesto”.
‘Break The Chain’ é obviamente filho da Pandemia. Valentine aponta ao alvo e dispara uma saraivada de ataques contra “Controle do governo (bloqueio)”. 'Never Fall In Line' está de olho na Big Pharma e na vacina contra o vírus Corona, “o poder da mentira”. É algo difícil de acertar, e Valentine não faz rodeios. Sua melancolia vocal, reservada e pulsante, fornece a angústia que alimenta a mensagem da música.
Deixando a mensagem de lado, é uma enorme fatia de rock lírico agudo, contundente, poderoso, guiado pela orquestração de arrepiar a espinha de Valentine. Depois há as outras coisas. 'Don't Give Up On A Miracle' cria algumas mensagens de fundo. É uma história humorística que segue num ritmo animado. Como alternativa, ele usa um elemento de humor negro para aliviar a seriedade das mensagens de “protesto” de seu álbum com uma de suas cantigas de music hall, 'Life Is A Lesson'.
Há algumas coisas muito pessoais aqui também. Os sentimentos são profundos no épico ‘Friend’, “todas essas vezes que pensei que você estava do meu lado”. E 'Show The Way', uma balada sincera do tipo “acredite em si mesmo”.
Esperamos pelo menos alguns grandes temas de produção de Valentine e ele não nos dececiona.
O meio é a mensagem com 'Take It To The Light', um tema pop melódico fabuloso e com inclinação sinfónica, como se Jellyfish tivesse tropeçado num concurso de sons parecidos com os Queen. E ganhou.
A faixa-título do álbum é o encerramento magnificamente apropriado. Uma visão dramática da crescente cegueira do homem, “as nuvens obscurecem o meu sol”. O clímax é apropriado num crescendo de coros celestiais.
Claramente, apesar de seus problemas de saúde, Valentine está vivo e bem.

Dokken - Heaven Comes Down (2023) USA

Uma semana depois que o ex- guitarrista dos Dokken, George Lynch, lançou um novo álbum com Lynch Mob , seu ex-companheiro Don Dokken segue logo atrás. Dokken foi uma instituição nos anos 80 quando se tratava de melódico heavy metal e álbuns como 'Under Lock and Key' e 'Tooth and Key' pertencem ao que de melhor o género oferece.
Infelizmente, o apogeu não poderia continuar indefinidamente e depois de um álbum respeitável chamado 'Back For the Attack', Dokken não conseguiu manter sua série de vitórias depois.
Agora, depois que o líder da banda, Don Dokken, teve que lutar contra alguns problemas de saúde, ele estava pronto para gravar outro álbum dos Dokken. Bem, o nome da banda ainda parece promissor e espera-se uma continuação do som dos anos 80. Se o novo álbum ainda carrega o nome promissor de 'Heaven Comes Down' (os fãs da primeira hora ainda se lembram de 'When Heaven Comes Down' do álbum 'Tooth and Nail'), então pode-se ter uma certa expectativa para o novo lançamento.
Com muita antecedência; 'Heaven Comes Down' não consegue continuar os sucessos dos anos 80 e ainda assim Don Dokken conseguiu entregar um disco muito bom. Uma parte importante dos Dokken de hoje é o guitarrista Jon Levin. Sua maneira de tocar guitarra dá ao álbum uma certa força básica, o que é benéfico para o álbum, porque muitas das músicas estão na faixa mid-tempo.
O fato de Dokken 2023 relembrar os bons e velhos tempos fica claro, principalmente com 'I'll Never Give Up'. Alguns paralelos com 'Will the Sun Rise' rapidamente se tornam evidentes, sem que a nova música seja uma versão 2.0 da explosão de 'Under Lock and Key'.
Porém, a entrada no álbum é feita por uma música chamada 'Fugitve' e fica-se com a impressão de que letras bastante pessoais são o que compõem a música. Em termos de estilo, é uma faixa muito boa que tu vais gostar de ouvir.
'Gypsy' pode manter o nível do set e bater poderosamente nos alto-falantes, seguido por 'Is it Me or You', que tem um toque bastante blues. Também na segunda metade do álbum Dokken é convincente, mesmo que um pequeno efeito de saturação comece a tomar conta.
'Heaven Comes Down' é um disco que tu podes ouvir como fã da banda mais de uma vez. Não é o grande lançamento, mas 'Heaven Comes Down' definitivamente também não é uma deceção. Em vez disso, este álbum é uma adição bem feita e divertida à extensa discografia de Dokken, que não era necessariamente esperada que fosse assim.

Overland - S.I.X. (2023) UK

O lendário e icônico vocalista do AOR, Steve Overland, teve uma carreira prolífica que se estende por mais de 40 anos. Conhecido principalmente por seu trabalho com a FM do Reino Unido (recentemente Thirteen de 2022 ), a voz de Overland foi ouvida em muitos outros projetos. Trabalhos recentes também incluíram Soul To Soul (2021) de Groundbreaker, Sundown de Lonerider (2022) e um novo projeto Kings Of Mercia (2023) com o fundador e guitarrista dos Fates Warning, Jim Matheos.
Seu projeto solo único foi sob o nome de Overland, onde Steve regressa com seu sexto álbum de estúdio, estilizado como S.I.X.. A gravação conta com contribuições de Robert Sall (W.E.T, Work Of Art) na guitarra e teclado, Bob Richards (Shy, Asia, Attack) na bateria e o profissional de estúdio Chris Cliff no baixo. O álbum foi mixado e masterizado por Fredrik Folkare do famoso Dead Kosmonaut.
Steve Overland precisa de poucas apresentações, nem sua ocupação musical, que foi mencionada acima. Este é um melódico rock direto num invólucro AOR com os vocais suaves e apaixonados de Overland na liderança. As músicas são versáteis, principalmente no ritmo, neste álbum. Geralmente, porém, pode-se concluir que muitas músicas são mais assertivas do rock. Rockers movimentados e mais fortes chegam com Together Alone, One Touch, From Now On, Last Breath Of You And Me e Station To Station. Talvez a música mais pesada aqui, é rápida e estrondosa na seção rítmica. Alternativamente, há o lado mais doce de Overland com músicas tradicionais de AOR como How Does It Feel, Things Will Never Be The Same ou Under The Blood Red Sky.
Concluindo, com S.I.X, Steve Overland, profundamente no seu género escolhido, mais uma vez oferece melódico hard rock AOR por excelência, talvez até um pouco mais assertivo às vezes, apresentando seus vocais apaixonados, muitas vezes comoventes.

Robin Trower & Sari Schorr - Joyful Sky (2023) UK

Quando os titãs se combinam, espere terremotos e atividades sísmicas que chamam a atenção, permitem que o coração inche, a mente se expanda e sinta a apreciação de diferentes gerações escavando a causa da arte e que pode ocorrer conforme os deuses aprovam enquanto dançam e abençoam o clima sob um céu alegre .
Reunir Robin Trower e Sari Schorr é uma combinação sugerida nos céus e criada com um senso de beleza implacável aqui na Terra, e o resultado é um álbum que eleva as emoções do Blues a um lugar onde esse desconhecido parece como se sempre seria; o destino, é uma felicidade de poderes baseados na confiança, iniciados na crença e entregues com impulso ressonante.
O novo álbum, Joyful Sky , se desdobra na receção imponente da voz esfumaçada do ícone nova-iorquino, e não há dúvidas de que a vocalista traz uma presença hercúlea à última obra de Robin Trower.
A superestrela da guitarra britânica admite abertamente que foi impulsionada pela dinâmica, e isso só pode ser uma bênção para os fãs que há muito consideram o ex-músico do Procol Harum um dos melhores que já exerceram seu ofício nas Ilhas Britânicas, para reconhecer os vocais crescentes e o comportamento da Sra. Schoor é compreender a profundidade da apreciação que sua alma decreta.
Em faixas como The Distance, Change It, The Circle Is Complete , a ferozmente entregue Flatter To Deceive , o sutil amor pela humanidade em I Will Always Be Your Shelter , e a faixa-título do álbum Joyful Sky , a base do ritmo e experiência de blues na qual ambos os artistas não apenas se destacam, mas são líderes, mas principais chefes nas suas respetivas arenas.
Há mais nesta história, e talvez seja fundada e cultivada no desejo de serem os mágicos, os organizadores rebeldes que erguem o fogo para o céu, mas ao contrário da benevolência mítica de Prometeu, eles são elogiados por trazerem fogo para a alma da humanidade, nunca condenada por isso.
A realidade é que Joyful Sky é um tornado de prazer, é a oferta de compartilhar um poder que não será contido e não será diminuído.

Icarus Witch - No Devil Lived On (2023) USA

O sétimo lançamento de Icarus Witch pela Cleopatra Records é um álbum conceitual de ficção científica ocultista intitulado No Devil Lived On . A história é uma reimaginação futurista do mito de Aradia que começa quando a Terra se aproxima do colapso ecológico e social. Uma aliança improvável de bruxas, bruxos, xamãs e outros seres dimensionais se unem para criar uma estratégia para livrar o planeta de seus gananciosos senhores mortais. No processo, os antigos deuses assumem uma nova forma futurística para se comunicarem com as bruxas do amanhã que procuram restaurar o equilíbrio da natureza e reiniciar o Projeto Gaia antes que seja tarde demais. Em outras palavras – Bruxas do Espaço.
Quando uma banda aparece em veículos como o podcast The Occult Unveiled e a Witches & Pagans Magazine , além das maiores revistas de hard rock do mundo, você pode apostar que um novo single chamado “ Rise Of The Witches ” não seguirá o clichê de Hollywood das Bruxas como monstros malignos. O fundador dos Icarus Witch, Jason Myers , um praticante de artesanato há quase quatro décadas e sacerdote da Cabot Tradition of Witchcraft, explica por que você ganharia essa aposta.
“ Muitas das bruxas do meu círculo são artistas talentosos, professores, curandeiros, fitoterapeutas, ambientalistas e ativistas compassivos – muito longe dos vilões estereotipados como os quais a mídia muitas vezes nos retrata. No entanto, apesar de desfrutarem agora de mais proteção legal do que as gerações anteriores, os pagãos de hoje ainda são incompreendidos e muitas vezes sofrem de discriminação sistemática perigosa.
Como género, o metal underground há muito tempo busca capacitar pessoas marginalizadas para se unirem contra hipócritas e agressores. “Rise of the Witches” é um grito de guerra metálico para os ocultistas modernos que declara enfaticamente aos fanáticos de mente fechada – Você acabou aqui, nunca mais .” CURIOSIDADE:
Para infundir poder adicional neste feitiço sonoro, vinte e uma bruxas reais foram convocadas para emprestar suas vozes aos backing vocals no refrão. Quando você ouve esta congregação mística cantando “ Somos bruxas, nos levantaremos, unidos em toda parte ”, esse é o som de pessoas sábias que não têm medo de lutar pela liberdade.
Embora as letras tenham surgido por meio de escrita automática inspirada e composição de um capítulo de um álbum conceitual de 9 músicas, foi a música de “ Rise of the Witches ” que veio primeiro. O guitarrista e cocompositor Quinn Lukas , ele próprio um renomado instrutor e produtor musical, explica como esses ganchos melódicos cativantes se materializaram.
“ Os riffs de “Rise of the Witches” vieram sem esforço. O riff do refrão principal foi simplesmente inspirado em jams noturnos através de um novo amplificador que eu estava testando pela primeira vez. Apenas deslizei minha mão pelo pescoço e foi a primeira coisa que toquei. A partir daí, dá algumas voltas e reviravoltas. Sempre gostei da maneira como os grandes acordes coloridos soam quando tocam em padrões rítmicos interessantes. Acho que recebo muito disso de músicos como Jake E. Lee , Michael Wilton e Chris DeGarmo . ”

Chromeskull - Screaming to the World (2023) Brasil

Não te conheço, meu querido filho da noite, mas aprecio sim um álbum quando é possível ouvir todos os instrumentos de forma cristalina. Adoro quando as guitarras estão altas e claras possibilitando sentir todos os acordes e riffs; o baixo metálico estrondoso tilintando por toda parte; o som de cada parte da bateria é tão claro. Isso é o paraíso do Metal para mim. É exatamente isso que Chromeskull com “Screaming to the World” tem a nos oferecer hoje com sua gravação e produção imaculada valorizando cada nota. O metal fica ainda melhor quando a produção ajuda e permite que os músicos façam o que fazem de melhor. Ser cru tem seu mérito, tudo bem, mas aprecio muito, muito mesmo, álbuns bem produzidos que permitem que “ Screaming to the World” passe uma mensagem importante: “Estamos em alto e bom som! Nos escute!"
“Screaming to the World” é uma homenagem ao grande Metal produzido na década de 1980. Não obstante, para muitos metaleiros a melhor época para apreciar o Metal. Como falei antes, a produção caprichada valoriza muito a música dos Chromeskull . Esse tipo de Metal fica ainda melhor quando é possível ouvir tudo com perfeição e perfeitamente. Aqui a banda possibilitou sentir toda a energia e entusiasmo em forma de música. Destaque para “Love Is for Fools”, faixa enganosa que começa como uma balada, mas muda de rumo. A mensagem é clara. Só não sei se concordo ou não com isso. O amor é realmente uma coisa muito intrigante. Aliás, o poderoso Twisted Sister gravou uma música com o mesmo conteúdo chamada “Love Is for Suckers” no seu álbum de 1987.
Não sei se é porque sou um grande fã dos Accept , mas faixas como “Another Day to Fight” e faixa título e grande final “Screaming to the World” soam muito como a minha querida banda. Claro, isso seria natural, já que os Accept eram uma das bandas mais influentes da época. Principalmente “Screaming to the World” com aquele refrão ohohoh que os Accept simplesmente adoram. Sou só eu ou meu querido filho da noite que também achamos que a introdução de “Dog Soldiers” aborda o álbum solo de Ace Frehley, “Rock Soldiers” ?

Steel Rhino - In Rhino We Trust (2023) Suécia

Os fãs de hard rock e heavy metal ficarão maravilhados ao explorar o reino de Steel Rhino . Apresentando os vocais emocionantes do vocalista dos Firewind , Herbie Langhans , juntamente com os ex -membros dos Bai Bang , Mikael Rosengren na bateria e Filip Vilhelmsson no baixo e guitarra, In Rhino We Trust ataca o ouvinte com pura ferocidade! Exagerado e cheio de diversão, Steel Rhino está destinado a se tornar um vício de abanar cabeça para fãs de música em todo o mundo.
Abrindo com os refrões grandiosos e bombásticos de Stand Up And Shout seguidos pelo ataque metálico de Strike Hard , Steel Rhino começa uma debandada de hinos ininterruptos que te farão querer conquistar o mundo. Blade tem um refrão super contagiante que tu vais cantar nas gloriosas eras do metal que virão. We Rise e Final Stand fazem o ouvinte querer erguer os punhos bem alto e orgulhosos. A notável faixa-título In Rhino We Trust exibe um brilho magnético que é absolutamente impressionante. Time To Be King é o clássico hard rock no seu melhor, enquanto a versão final Ignoring Gravity leva tudo a alturas estratosféricas. Cada faixa está destinada a se tornar um clássico do hard rock!
Herbie Langhans é um vocalista epicamente subestimado, e os vocais apaixonados encontrados em In Rhino We Trust apresentam alguns de seus melhores trabalhos até hoje. O fundador do Steel Rhino, Mikael Rosengren , e o coconspirador Filip Vilhelmsson também apresentam performances super intensivas. Habilmente mixado e masterizado por Jacob Hansen (Dynazty, Volbeat, Evergrey, Amaranthe) , In Rhino We Trust canaliza ícones como Dio e Priest no seu apogeu, enquanto imprime seu próprio legado indelével num género muito reverenciado. A saga contínua de Steel Rhino reina suprema e é uma expedição sonora emocionante que vale a pena ouvir!

Bonafide - Are You Listening (2023) Suécia

Sou fã dos suecos desde que ouvi seu segundo álbum, ' Somethings Dripping '. Qual é o álbum pelo qual eles ainda são julgados.
Um baixo pulsante cortesia de Lord Martin Ekelund abre a faixa-título com um vocal de gangue não muito diferente de 'Thunderstruck'. '' Você tem um rosto tão bonito, o jeito que você usa é uma vergonha '' – agora tem letra! As guitarras já soam um pouco mais pesadas e a música parece uma verdadeira ameaça. O canto da turma significa que este será um verdadeiro favorito ao vivo.
' Hero to Zero ' é o single. Alguém irritou o protagonista Pontus Snibb e liricamente ele tira isso aqui. Uma batida real e guitarras com espaço para cores, levando a um refrão de chamada e resposta.
' Salvation ' tem aquele Quo bop dos anos 70 durante os versos, mas o refrão é relativamente melódico. Funciona. '' Não há absolvição para mim, nem Ave-Marias ''. Tu não podes acusar Pontus de ser liricamente otimista até agora. O solo de guitarra é delicioso, principalmente voando durante o final.
' Who's The Boss ' muda para a direita. Um para colocar o pedal no metal. Às vezes menos é mais e isso é definitivamente isso.
' Snacket ' é único por ser cantado em Scanian, um dialeto regional e contar com a participação do vocalista do Wilmer X, Nisse Hellberg . A música em si não sofre e tem um refrão cativante, impulsionado novamente pelas guitarras dando bastante ar, deixando a bateria, o baixo e os vocais passarem. Bandas jovens tomem nota – a mão direita do teu guitarrista não precisa ser como uma betoneira. Deixa a maldita música respirar! Bonafide são mestres nisso.
‘Dealt A Bad Hand‘. Certamente não é o baterista Niklas Mattson quem tem um. Se tu pensas que ' Who's The Boss ' foi rápido, isso simplesmente passou na pista externa. Estou tentado a dizer Motörhead melódico, mas é muito mais do que isso. Os 8 grooves do meio se movem e levam as coisas a outro nível até que Niklas lidera a banda voltando.
' Rumble ' é o Cold Hearted Man do grupo. Adoro os versos aqui. A batida da bateria faz com que pareça uma noite de sábado bebendo com os rapazes. Pontus nos promete: '' Seremos como Jekyll e Hyde '', e ele está falando sério, sem brincadeira.
Um ataque de guitarra de Anders Rosell e Pontus abre ' Tonight I'm Wild ', antes de descer para um ritmo médio. Parece o grampo que tu ouvias nas rádios de rock dos anos 70 nos EUA, com uma vibração de Sammy Hagar/Kiss/Molly Hatchet. As guitarras realmente ocupam o centro do palco. Uma surpresa, mas uma daquelas surpresas agradáveis do tipo strippers e Jack!
Quem chama uma música de ' Tommie Nine Fingers '? Não importa, Pontus tem história com ' Peg Leg Pete ' do primeiro álbum, então eles podem andar com a mesma turma. Aham, desculpe o trocadilho. O riff de guitarra principal quase tem um refrão celta, mas com um toque mais forte. Tommie é um motorista de fuga. Ele é um bom partido……………
‘Little Miss Understood‘ encerra o álbum. Movimentado e balançando como um homem de uma perna só numa competição de chuto na bunda, tem outro refrão que se fixa em seu subconsciente.
Resumindo, este é o Bonafide de volta ao seu melhor. O que a banda conseguiu fazer foi eliminar a porcaria e produzir um disco de rock and roll enxuto e mesquinho. Pontus, Anders, Martin e Niklas merecem o seu apoio.

Kardang - Rizky Biznizz (2023) Noruega

A foto da capa, que mostra uma modelo fazendo um Gene Simmons na guitarra Gibson, é uma imagem totalmente consensual e visceral de amor pela arte sedutora do ROCK. Veneração mútua feita com humor saudável e boa vibração. Este "RIZKY BIZNIZZ" pelos noruegueses KARDANG parece incrível o desejo pela estrada aumenta, está irremediavelmente unido.
Os veículos, a estrada e as meninas são os principais protagonistas e expoentes para entender o som e o conceito dos KARDANG, é assim que o vejo e vivencio. Uma banda com uma autoestima firme e considerável, humoristas com humor e bandeira próprios. Os mesmos músicos ( Boogie Silver e Jonkis dedilhando guitarras, Terry Hammer tocando o baixo e Freddy tocando a bateria), amigos irmãos, projetam suas músicas fortes através dos meus alto-falantes corroídos e os desintegram, os pedaços de membrana são cuspidos da primeira maldita música “Change of heart” até a última maldita faixa (por favor, não percam a repentina cena surreal e louca no vídeo de pré-visualização; um cara corre nu por um grande trampolim onde os dois guitarristas estão tocando e pula no vazio caindo na água…hahaha!!! , é brutal e inesperado, é zapping!!!). O fator vocal é decisivo e transcendente, aqui KARDANG tem Chris Williams, um cantor hooligan de Rock&Roll que é, entre muitas outras influências, um Rod Stewart colocando os dedos na tomada e jogando poeira pela boca.
A banda, embora seja norueguesa, cria uma atmosfera árida e desértica numa paisagem idílica de estradas sem fim e bares lotados. Seu grupo sanguíneo coletivo é uma variação doentia de STATUS QUO, AC/DC, AEROSMITH, KISS e dezenas de grupos de vida ruim. Tu podes doar tua música para qualquer um que mexa o pé e a bunda quando o alto e apaixonado ROCK&ROLL toca. Esses colegas são ideais para dar uma festa, carregam aquela imagem entre desbotado, elegante e canalha para estrelar um novo filme daquela saga delirante, com o título de “A Ressaca na Noruega”.
Não vou detalhar a ordem das músicas porque elas soam melhor ao acaso, que bobagem, essa crítica não tem explicação. Algumas instruções gerais, “sem rima nem razão”, vão te ajudar a conviver muito melhor com todo o conteúdo do álbum. De qualquer forma, consultar a resenha de seu debut será uma boa opção para entender todo o espectro das diferentes influências absorvidas por KARDANG de dentro do maldito Rock&Roll antigo, aspetos e atitudes para criar sua personalidade, algo que dominam perfeitamente. Eles autoeditam e riem do decadente e podre “negócio arriscado”.
Eles são livres de expressão e de datas de publicação, suas músicas são livres de pedágios e eles decidem livremente sua direção, meu carro anda mais rápido e melhor a cada Turbo Song.

POST DA SEMANA : Doro - Conqueress - Forever Strong And Proud (2023) Alemanha

A própria rainha do metal, Doro Pesch, está de volta com outro álbum. Na verdade, é seu décimo terceiro álbum intitulado “Conqueress - Forever Strong And Proud”. Desde o fim dos Warlock em 1989, Doro forjou uma carreira solo que viu alguns álbuns fortes, mas também alguns ruins, mas Doro é inabalável no seu amor e devoção ao heavy metal e em “Conqueress - Forever Strong And Proud” aquele pesado amor do metal é barulhento e orgulhoso e resulta num dos melhores álbuns que a rainha do metal já produziu.
Doro adora clássico hard rock e clássico heavy metal e o material de “Conqueress - Forever Strong And Proud” é muito nesse estilo, mas com uma mistura muito boa de sons e estilos que se enquadram nos reinos do hard rock e do heavy metal. É esta variação que garante que este álbum seja tão forte e também mostra os pontos fortes das habilidades de composição de Doro e seus co-músicos. Tu ouves tudo, desde metal melódico arrebatador e épico como 'Children Of The Dawn', o speed metal desenfreado de 'Fire In The Sky', o verdadeiro metal vibrante de 'Lean Mean Rock Machine', as inclinações do clássico rock de 'Bond Unending' e a balada poderosa de 'Fels In Der Brandung' que é cantada na língua nativa de Doro. Um destaque é facilmente uma das músicas mais pesadas que Doro já fez, que é 'I Will Prevail' e é pura glória do heavy metal.
“Conqueress - Forever Strong And Proud” é um álbum robusto. A edição padrão vem com 15 músicas e a edição especial traz mais cinco músicas bônus. O álbum sofre por ser um pouco longo demais e há algumas músicas desnecessárias, como as versões cover de 'Living After Midnight' (Judas Priest) e 'Total Eclipse Of The Heart' (Bonnie Tyler). Embora esses covers sejam divertidos, eles deveriam ter sido relegados a músicas bônus.
Apesar da duração e da quantidade de músicas, não há como negar a qualidade aqui, pois é um conjunto de músicas fantasticamente forte que realmente mostra o quão apaixonada Doro é pelo que faz. Seu amor e entusiasmo realmente explodem nessas músicas e eu diria que este é provavelmente o melhor álbum de Doro desde seu lançamento solo de estreia, “Force Majeure” em 1989. O fato de Doro poder fazer um álbum tão forte na seu carreira é uma prova de sua personagem e de seu amor eterno pela música metal. No seu décimo terceiro álbum, os músicos podem começar a tocar nos seus álbuns, mas “Conqueress - Forever Strong And Proud” é o verdadeiro negócio.

Lazy Bonez - Eye of the Sky (2023) Finlândia

Tommi “Tuple” Salmela chamou a atenção apenas no mês passado com um excelente novo álbum solo, e agora já segue com o quarto álbum de sua atual banda LAZY BONEZ . E este definitivamente consegue acompanhar o trabalho solo.
Os finlandeses oferecem melódico hard rock de estilo escandinavo a qualquer momento, que também empresta um pouco de AOR em alguns lugares – sempre cativante. Tu já pensaste como seria o som do hard rock dos anos 90 se o movimento grunge nunca tivesse ganhado popularidade e como algumas das bandas da cena do final dos anos 80 teriam evoluído? Então “ Eye of the Sky” de Lazy Bonez é provavelmente um bom exemplo de como seria o tipo de rock e bandas dessa linha do tempo alternativa hoje. Os fãs de KING COMPANY, ONE DESIRE, TEMPLE BALLS e LEVERAGE encontrarão muito para desfrutar aqui.
LAZY BONEZ são beneficiados por algum bem precioso: o tempo. Eles próprios criam e gerenciam suas músicas. A banda trabalhou neste novo álbum por mais de três anos sem prazos nem sentindo o sopro da gravadora no pescoço.
Bem, a razão para não sentir pressão é simples – LAZY BONEZ tem seu próprio selo, de propriedade do fundador da banda, Jaakko Kauppinen. Além disso, ele é um perfeccionista. Por exemplo, algumas faixas vocais finalizadas foram descartadas e gravadas novamente para atingir a atmosfera desejada que as músicas precisavam.
E essas são músicas cuidadosamente escritas/arranjadas. O cantor veterano Tommi Tuple Salmela permanece atrás do microfone e a banda lista muitos cantores de fundo para criar grandes camadas de harmonias. Embora Tuple seja um excelente vocalista, os vocais de fundo também são incríveis e são muito importantes para ajudar a tornar o álbum “Eye of the Sky” tão bem feito.
A composição é estrelar e todas as músicas melódicas com refrões cativantes e contagiantes complementados por riffs de guitarra e teclados estridentes. Há uma enorme atmosfera de teclas na maior parte do tempo e há algumas seções de sintetizadores apaixonados encontradas ao longo do álbum.
Apesar de estar sempre em torno do estilo melódico hard rock, LAZY BONEZ sempre tenta soar único, com floreios AOR ocasionais e sensação de metal limpo e melódico em alguns temas.

Vitalines - Wheels Within Wheels (2023) USA/Suécia

Vitalines é um novo projeto de dois talentosos e respeitados artistas do género AOR, o vocalista Robbie LaBlanc (Blanc Faces, Fine Me, T3nors, etc.) e o compositor, produtor e multi-instrumentista Tommy Denander que, além de seu próprio projeto Radioactive, trabalhou com nomes como Alice Cooper, Deep Purple, Jeff Beck, Vince Bill, Mutt Lange, Bob Ezrin. Essa é uma pequena lista. Esta não é a primeira vez que os dois trabalham juntos. Recentemente, Denander trabalhou com LaBlanc no seu álbum solo de 2021, Double Trouble . No ano seguinte, LaBlanc contribuiu com os vocais para XXX dos Radioactive . Wheels Within Wheels é seu álbum de estreia pela Frontiers Music.
Como compositor, Denander é versátil, transitando por diversos géneros. Em grande parte, porém, ele se afasta pouco do melódico hard rock AOR, e é isso que tu tens com Vitalines. O que, por sua vez, também combina com o estilo vocal de LaBlanc. Mesmo assim, sou um grande fã de Denander como guitarrista. Seus solos de guitarra são abundantes neste álbum e, claro, são fantásticos. Além disso, Denander também contribui com baixo e teclado para o projeto.
Referindo-se às músicas de Wheels Within Wheels , todas elas são brincadeiras satisfatórias no melódico hard rock AOR. Rockers mais rápidos e pesados vêm com Love And Thunder, Judgment Day Is Here, Cards From Another Game e Wheels Within Wheels. Talvez também Love Not Fantasy, mas o ritmo é mais moderado. Quase todo o resto gera uma vibração AOR generosa. Estes incluem, entre outros, Nothing But Silence, You Never Know With Magic ou You Are The Reason I Am. Mais próximas das baladas hinos estão Life Waits For No One e a um pouco mais ágil When Spirits Fight, mas ambas são movimentadas do mesmo jeito. Talvez a música interessante e estranha entre o grupo seja Hello World - We Need To Talk, que tem pop e groove no seu ritmo.
Considerando todas as coisas, para o melódico hard rock AOR com excelentes vocais melódicos e excelente trabalho de guitarra, Wheels Within Wheels dos Vitalines , com Robbie LaBlanc e Tommy Denander, é um entretenimento excepcional.

Night Ranger - 40 Years And A Night (with Contemporary Youth Orchestra) (Live) (2023) USA

Em 9 de novembro de 2022, Night Ranger comemorou 40 anos de uma carreira de sucesso com um show especial que incluiu a maioria dos sucessos de seu catálogo anterior. A diferença notável deste concerto foi que as músicas foram arranjadas especialmente devido à presença de uma orquestra jovem, a Orquestra Juvenil Contemporânea, composta por mais de 90 músicos com idades entre 12 e 18 anos residentes em Ohio. Apesar da pouca idade, esta orquestra já tocou com nomes como Styx, Jefferson Starship, Pat Benatar, Kenny Loggins e outros. Então, digamos apenas que eles são bastante proficientes no que fazem, apesar de serem relativamente jovens.
Como esperado, a tracklist de “40 Years and a Night” foi quase exclusivamente baseada nos 3 primeiros álbuns clássicos dos Night Ranger. E dizemos “quase” porque também encontramos “High Road” do álbum homônimo lançado em 2014. Para falar a verdade, esperava ouvir músicas de “Big Life” e “Man in Motion” que eu acho que são muitas vezes esquecidos pela banda.
No que diz respeito às músicas, não sofreram grandes modificações e posso dizer que a presença da orquestra é subtil mas catalisadora. Esta formação particular dos Night Ranger funciona como uma máquina bem lubrificada e por isso é realmente uma experiência onírica ouvir hinos como “Don't Tell Me You Love Me”, “You Can Still Rock In America”, “Four in the Morning” e, claro, “Sister Christian”, só para citar alguns. Pessoalmente, eu diria que os destaques absolutos foram a performance extremamente comovente de “Goodbye” e a performance niveladora da faixa “Night Ranger”.
Devo dizer que “40 Years and a Night” é um álbum dirigido principalmente aos fãs dos Night Ranger, mas acho que todos os hard rockers merecem dar uma olhada para comemorar com a lendária banda 40 (+1, agora…) anos de uma carreira ilustre.

Lynch Mob - Babylon (2023) USA

Coincidência ou não, mas são dois músicos com uma herança comum que estão lançando álbuns atualmente. Estamos falando de Don Dokken e George Lynch . Dentro de uma semana o novo álbum dos Dokken é lançado enquanto é George Lynch com sua banda Lynch Mob quem dá o primeiro passo e lança um disco também.
'Babylon' é o título do novo álbum dos Lynch Mob e o que o guitarrista nos apresenta é hard rock de primeira. Já com a abertura ‘Erase’ é óbvio que muito se pode esperar deste novo álbum. O líder da banda junto com seus companheiros de armas, o vocalista Gabriel Colón, o baixista Jaron Gulino (Tantric, Heavens Edge) e o baterista Jimmy D'anda (ex-Bulletboys), entregaram um álbum dinâmico e completamente divertido.
De alguma forma, George Lynch consegue dar à banda uma expressão musical constante, sem se repetir continuamente. Se ouvires 'Babylon', poderás reconhecer a assinatura do líder da banda sem te incomodares com o efeito repetitivo.
Uma grande peça na turma de ‘Babylon’ é, sem dúvida, o cantor Gabriel Colón. O vocalista porto-riquenho se encaixa perfeitamente na sonoridade dos Lynch Mob e não precisa fugir de comparações com Oni Logan.
Já durante as três primeiras músicas mostra que Lynch e Colón se harmonizam bem – alimentando linhas um ao outro. 'Caught Up' é uma das músicas que reflete a classe dos dois, sem esquecer a seção rítmica dançante.
Além disso, há uma música forte com 'I'm Ready', seguida pela estrondosa 'How You Fall'.
O momento emocionante se chama 'Million Miles Away' e pertence às melhores baladas. Com 'Let It Go' e 'Fire Master', duas músicas boas, mas bastante medianas, dos Lynch Mob se seguem antes da sombria 'The Synner' aparecer como uma quebra de estilo. Demora um pouco para se acostumar com essa faixa incomum.
'Babylon' termina com a faixa-título. É um épico de oito minutos, que justamente dá nome ao álbum. Localizada entre o hard rock tradicional e o rock alternativo à la Alter Bridge, é assim que se pode descrever a música. Além disso, é um toque levemente oriental, que dá aquele certo extra à faixa.
Resumindo, pode-se dizer que 'Babylon' se tornou um álbum muito bom e atende completamente às expectativas. A criatividade explosiva de George Lynch permite que ele escreva canções que vão além do hard rock padrão.

Rival Sons - Lightbringer (2023) Alemanha

Poucos meses depois de Rival Sons lançar um novo álbum chamado 'Darkfighter' nas lojas de discos, o sucessor foi lançado. Se tu refletires sobre o título, o novo disco não é mais tão sombrio. 'Lightbringer' é o nome do novo disco e traz seis músicas inéditas.
Antes de entrarmos na qualidade do álbum, é preciso mencionar que pouco mais de 30 minutos de reprodução não é excessivo. A questão permanece: por que eles não lançaram os dois discos juntos como um álbum duplo e permanece o gosto residual de um possível movimento técnico de marketing.
Felizmente, isso não prejudica a música. Assim como ‘Darkfighter’, ‘Lightbringer’ foi criado numa sessão em 2021 e começa com uma música que tem de tudo. É a “faixa título” do álbum anterior, que terminou com ‘Darkside’. A música fica bem tranquila no final e é o início da abertura 'Darkfighter', música que retoma o tema. Assim, uma transição suave é garantida.
‘Darkfighter’ é um épico de oito minutos que retrata muito bem as facetas dos Rival Sons.
Como dito, é um início acústico antes da faixa liberar suas raízes rock após cerca de dois minutos. No entanto, Rival Songs não apenas dá todo o vapor, mas varia habilmente entre passagens pacíficas e fortes explosões de rock. Existem muitos álbuns de rock que não contêm tanta diversão e variedade quanto esta música. Em algumas partes até me lembrei dos Queen, enquanto a maior parte da música é uma jornada emocional entre o blues e o rock.
Em contraste com a abertura, 'Mercy' parece muito simples. É um rock elegante que revela imediatamente a sua excelência, equipado com um refrão que pega de imediato.
Os momentos mais calmos podem ser encontrados em ‘Redemption’. A emocionante música oferece ao cantor Jay Buchanan a oportunidade de mostrar toda a sua classe. Ele consegue criar emoções com sua voz, e não apenas durante essa música.
Continua agitado com 'Sweet Life' antes do cativante 'Before the Fire' parecer um flashback da estreia de mesmo nome.
O álbum termina novamente com grandes emoções através de 'Mosaic', uma música em que todo o espectro emocional se reúne.
'Lightbringer' é um álbum muito bem feito e corresponde às expectativas. Cada uma dessas músicas é um destaque por si só. Rival Sons oferece uma grande variedade e também consegue dar ao álbum um fio condutor. Nada parece artificial ou forçado aqui. Com toda a delicadeza 'Lightbringer' tem uma facilidade que atende muito bem ao álbum.

Duff McKagan - Lighthouse (2023) USA

Duff McKagan pode ser considerado um dos verdadeiros grandes nomes do mundo da música sem a consciência pesada. De pequenos clubes enfumaçados a grandes shows em arenas, McKagan experimentou de tudo na sua carreira. Com o Guns'N'Roses ele teve grandes sucessos e com o Velvet Revolver seguiu-se outra banda de sucesso.
Com 'Lighthouse' o compositor e baixista lança novo álbum solo; seu terceiro. De um total de 60 músicas, foram selecionadas as 11 melhores músicas, que agora viraram tracklist de ‘Lighthouse’.
Quatro anos após o lançamento de 'Tenderness' McKagan regressa e impressiona com a força com que o excepcional artista trabalha. A gama de músicas é ampla, o que é melhor visto na seção intermedia do álbum.
Com 'Fallen Down' e 'Forgiveness' os momentos tranquilos e muito emocionantes recebem toda a atenção. Depois disso é o som pesado da guitarra que anuncia 'Just Another Shakedown'. A música animada deve ser ouvida no volume máximo, pois só assim ela revela seu espírito punk anárquico, que também se reflete na letra.
Depois desta excursão, o álbum continua com 'Fallen Ones' e são novamente os momentos emocionais profundos que tomam conta do leme. Aqui fica claro que as letras de McKagan tratam de problemas sociais e temas emocionais de hoje. Ao mesmo tempo, 'Lighthouse', a música que é uma canção de amor à esposa, também se tornou um álbum muito pessoal que convida à reflexão por toda parte. Quando McKagan canta “Naveguei pelo oceano, atingido pelo vento e pela tempestade”, então esta é uma reflexão muito pessoal e ao mesmo tempo todos já vivenciaram momentos assim, em que um ‘farol’ ajuda a encontrar a direção certa.
Uma das melhores músicas de 'I Saw God on 10th Street' que mostra toda a extensão do álbum numa única música.
Perto do final do álbum McKagan, que por sinal também é um excelente cantor, conta com o apoio de alguns companheiros. Slash contribui com partes de guitarra filigranadas em 'Hope'; um hino rock e muito rítmico. Com 'I Just Don't Know' segue uma música que apresenta Jerry Cantrell, abordando o que vem a seguir na vida e sobre o desconhecido que está à sua frente.
O álbum começou com 'Lighthouse' e 'Lighthouse Reprise' finaliza esse disco muito bem feito. Com a voz de Iggy Pop a faixa final tem um impacto especial. Excelentemente elaborado e musicalmente um deleite, é assim que 'Lighthouse' irrompe dos alto-falantes. Este longplayer é o melhor álbum de McKagan até hoje. É um lançamento maduro e carregado de emoção que varia musicalmente entre Tom Petty, Bob Dylan e os Ramones. E isso não é um exagero.

POST DA SEMANA : The Rolling Stones - Hackney Diamonds (2023) UK

Quando o primeiro single de “Hackney Diamonds”, “Angry” foi lançado, foi dito que “soava muito melhor do que os homens de 80 anos tinham direito”.
Aí pensei: quais são as regras? A resposta é que não existe um livro de regras e, claro, se houvesse, os Rolling Stones o teriam rasgado de qualquer maneira.
Os Rolling Stones estão presos a um peso de expectativa, mas não parecem se importar nem um pouco. Em vez disso, abraçam o legado e usam-no para olhar para o futuro.
Em “Get Close”, Elton John aparece pela primeira vez e Mick zomba de fazer acordos com o Diabo. A bateria também é interessante, meio tribal, e o solo de sax tem uma vibe nova-iorquina.
“Depending On You” é uma coisa maravilhosa. Por um lado, uma música simples de término de namoro (“Ela está dando amor a outra pessoa”, ele canta com uma pitada de melancolia), mas há uma vibração country na forma de tocar de Keith, e as palavras: “Sou muito jovem para morrer e velho demais para perder”. E nunca é velho demais para o rock. Meu Deus, “Bite My Head Off”, o tão alardeado dueto com Paul McCartney, é uma diversão estridente e suja. É tão cheio de atitude e ostentação que chega perto do punk rock. Jagger troveja que “eu não estou na coleira” e, além disso, que “estou fodendo com seu cérebro. Enquanto isso acontece, há a maior linha de guitarra dos Stones de todos os tempos.
“Whole Wide World” é outra que se baseia no seu riff. Refletindo sobre uma vida passada, incluindo um “apartamento imundo em Fulham”, é um rocker com um aviso: você acha que a festa acabou, ela está apenas começando. É para os Dreamers, caramba, e o solo? O melhor que pode ser. Coisas surpreendentes.
“Dreamy Skies” tem um pouco de “vibe Midnight Rambler”, mas há um verdadeiro calor e habilidade na sua acústica cansativa da varanda dos fundos do honky tonk.
Estranhamente, considerando como isso é incrível, aquele parece uma peça central. A que segue “Mess It Up” gira os quadris numa batida quase disco. Brilhante, cintilante e a ideia da glitterball não está longe.
Elton está de volta para o rock direto, “Live By The Sword”, que nos lembra que palmas tornam uma música melhor e também contém a sugestão no seu slogan de que “se você vai ser uma prostituta, é melhor ser hardcore”.
“Driving Me Too Hard” sublinha o maravilhoso guitarrista Keith Richards e o maravilhoso contraponto que Ronnie é, e num álbum onde tudo é feito de forma tão brilhante, as harmonias estão no topo.
“Tell Me Straight” é a “música do Keith”, se preferir. Ao mesmo tempo, ele parece estar sustentando a barra e não pronto para sofrer tolos. Há um toque gospel em “Sweet Sounds Of Heaven”, onde o órgão toca o segundo suporte para a incrível participação especial de Lady Gaga. Uma jam meio épica, é também uma chance para o novo baterista Steve Jordan (que faz um excelente trabalho) dizer olá.
Um álbum que muitas vezes pareceu uma declaração de desafio termina de uma forma interessante. “Rolling Stone Blues” é um acústico e uma gaita, e um sabor de Bob Dylan, se ele se sujasse em vez de poético.
As últimas palavras do álbum antes da harpa soar pela última vez são “ele vai ser um Rolling Stone” e Keith e Mick sabem aqui, eles sabem o quão bom este disco é. Você pode sentir a confiança. O tipo de compreensão inata de que, se fossem fazer isso, fariam certo.
O álbum 23 chega cerca de 17 anos depois de um grande estrondo, é mais curto, mais focado e melhor para isso.
Eles são sem dúvida a maior banda de rock n roll de todos os tempos, e todos nós sentimos que os conhecemos (caramba, veja quantas vezes usei os primeiros nomes aqui), mas os Rolling Stones não deviam nada a ninguém.
É por isso que “Hackney Diamonds” é tão especial. Eles não precisavam fazer isso, mas agora está aqui, são os Rolling Stones lembrando a todos que não há idade de aposentadoria no rock 'n roll.

Within Temptation - Bleed Out (2023) Holanda

Mal sabíamos que esta banda holandesa de metal sinfônico, liderada pela encantadora Sharon den Adel, continuaria a evoluir ao longo dos anos. Com o lançamento de seu oitavo álbum, “Bleed Out”, o Within Temptation prova que não se contenta em ser clássico rock; eles permanecem notavelmente modernos e relevantes.
Desde o início da guerra na Ucrânia, os Within Temptation voltaram o seu foco para a abordagem de questões globais. “Bleed Out” investiga assuntos como a guerra na Ucrânia, a situação das mulheres que lutam pela liberdade no Irão e as complexidades que rodeiam o direito de escolha da mulher. Embora seus temas líricos tenham evoluído, eles não perderam o talento para criar faixas incrivelmente poderosas.
“We Go To War” inicia o álbum com teclados épicos no estilo europeu e um refrão enorme. É um exemplo perfeito do talento dos Within Temptation em criar faixas hinos. “Bleed Out”, por outro lado, mostra a habilidade da banda de soar massivo, com ganchos poderosos e uma atmosfera heroicamente pesada.
“Wireless” é uma vitrine do surpreendente talento vocal de Sharon den Adel e é uma prova do metal moderno bem feito. Os elementos clássicos em “Worth Dying For” adicionam uma dimensão única ao álbum e funciona de forma brilhante.
“Ritual” é uma faixa complexa e envolvente, com os vocais de den Adel rivalizando com a sensualidade de Lzzy Hale. “Cyanide Love” combina um tilintar delicado com uma batida violenta, criando um contraste dinâmico. “The Purge” segue o exemplo e é excepcionalmente bem trabalhado, com teclados desempenhando um papel significativo na sua composição.
“Don't Pray for Me” desacelera o andamento, mas mantém a grandiosidade que caracteriza todo o álbum. Within Temptation não tem interesse na filosofia “menos é mais”, e “Bleed Out” exemplifica sua abordagem maximalista.
“Shed My Skin” apresenta Annisokay, e a colaboração deles funciona maravilhosamente bem. O dueto acrescenta profundidade ao álbum e o resultado é uma fusão perfeita de seus estilos. “Unbroken” tem um título apropriado, uma declaração desafiadora que adiciona um toque especial ao álbum.
“Entertain You” pode evocar pensamentos dos Nirvana com seu título, mas estamos em 2023 e Within Temptation combina perfeitamente uma variedade de estilos ao longo do álbum. A faixa é um excelente exemplo de metal moderno bem feito, e essa consistência permeia todo o disco.
É notável que uma banda tão avançada em sua carreira como os Within Temptation ainda possam soar tão frescos e energizados. “Bleed Out” é um álbum que transborda criatividade, letras cativantes e arranjos musicais poderosos. Within Temptation continua a ultrapassar limites – eles poderiam ter descansado sobre os louros. Eles poderiam. Eles simplesmente não queriam.

Lynyrd Skynyrd - FYFTY (Super Deluxe) (2023) USA

As 50 faixas apresentadas no FYFTY representam a melhor música que a banda ofereceu à sua base de fãs desde o início. Dentro deste box set, a banda traça suas raízes através de suas primeiras gravações do Muscle Shoals através de uma série de músicas icônicas que ajudaram a moldar o som dos anos 70.
Também estão incluídos trechos ao vivo do histórico show de tributo de 1987 que deu início à reunião da banda e, em seguida, continua com a última banda desafiando faixas da era posterior como “Last Of A Dyin' Breed” e “Last Of The Street Survivors” e eventualmente pousar de volta à terra com uma performance especial ao vivo de “Gimme Three Steps” que foi selecionada do último show da banda com o guitarrista cofundador Gary Rossington em novembro de 2022, uma faixa ao vivo inédita.

Van Halen - The Collection II (2023) USA

Os VAN HALEN lançaram uma nova box neste outono destacando a segunda encarnação da banda icônica, com o vocalista Sammy Hagar , o guitarrista Eddie Van Halen , o baterista Alex Van Halen e o baixista Michael Anthony . O próximo conjunto inclui versões remasterizadas de quatro álbuns de estúdio multi-platina, juntamente com uma seleção de raridades gravadas entre 1989 e 2004.
Todas as músicas do set foram masterizadas diretamente das fitas master originais, um processo supervisionado pelo engenheiro de longa data da banda, Donn Landee .
O novo conjunto é a tão esperada sequência de “The Collection” , compilação lançada em 2015 que focou nos seis álbuns de estúdio gravados pela formação original da banda, que contava com o vocalista David Lee Roth . "The Collection II" continua de onde seu antecessor parou e cobre os quatro álbuns consecutivos número 1 lançados durante a era Hagar : "5150" (1986), "OU812" (1988), "For Unlawful Carnal Knowledge" (1991) e "Equilíbrio" (1995).
A jornada começa com "5150" , o sétimo álbum de estúdio dos VAN HALEN e o primeiro da banda a conquistar o primeiro lugar na Billboard 200. Certificado de platina seis vezes nos EUA, o disco presenteou os fãs com sucessos como "Dreams" , " Love Walks In" e "Why Can't This Be Love" , que alcançou a posição número 3 na Billboard Hot 100. O grupo regressou dois anos depois com "OU812" , um sucesso quádruplo de platina que rendeu quatro sucessos da Billboard Hot 100, incluindo "Finish What Ya Started" e "When It's Love" .
Os elogios continuaram com "For Unlawful Carnal Knowledge" , que rendeu aos VAN HALEN seu primeiro prêmio Grammy de "Álbum Favorito de Heavy Metal/Hard Rock". Estreando em primeiro lugar e permanecendo lá por três semanas, o álbum alcançou a certificação tripla de platina. O disco produziu sete singles incríveis, incluindo sucessos como "Poundcake" , "Top Of The World" e "Right Now" .
Em 1993, a banda lançou seu primeiro álbum ao vivo, "Live: Right Here, Right Now" , antes de regressar em 1995 com "Balance" , seu último álbum de estúdio com Hagar . O álbum foi outro triunfo comercial, estreando em primeiro lugar, vendendo mais de três milhões de cópias e ganhando uma indicação ao Grammy por "The Seventh Seal" .
"The Collection II" termina com "Studio Rarities 1989-2004" , uma compilação exclusiva que reúne pela primeira vez oito joias da era Hagar . Entre essas raridades está "Crossing Over" , o lado B de "Can't Stop Lovin' You" de "Balance" e o único lado B que não faz parte do álbum da banda.
A compilação traz outros destaques excepcionais, incluindo o cover da banda de "A A Political Blues" dos LITTLE FEAT e a instrumental "Baluchitherium" , que originalmente foram deixadas de fora das versões em vinil de "OU812" e "Balance" , respectivamente. Além disso, o conjunto traz duas músicas com as quais a banda contribuiu para a trilha sonora de "Twister" - "Humans Being" e "Respect The Wind", indicada ao Grammy .
Completando o set estão "It's About Time" , "Up For Breakfast" e "Learning To See" , que foram gravadas durante a reunião temporária da banda com Hagar em 2004. Todos os três estrearam naquele ano na segunda coleção de maiores sucessos dos VAN HALEN, "The Best Of Both Worlds".

Arena - Lifian Tour MMXXII (2023) UK

Este cd duplo ao vivo dos Arena foi gravado na turnê de 2022 em diversos locais. Um livreto de 24 páginas vem repleto de fotos do palco e dos bastidores da banda e equipe.
É o primeiro álbum ao vivo com o novo vocalista Damian Wilson, um músico, compositor e vocalista inglês que apareceu em mais de 70 lançamentos de álbuns separados, mais conhecido como vocalista de Headspace e Threshold. Ele também cantou e excursionou com bandas e projetos como Star One, Ayreon, Praying Mantis e com o English Rock Ensemble de Rick Wakeman.

Screaming Eagles - High Class Rock ‘N’ Roll (2023) Irlanda do Norte

Screaming Eagles vem da Irlanda do Norte e este é seu segundo álbum. A estreia saiu em 2013, o que levanta a questão: o que eles têm feito desde então? Apesar do hiato de dois anos que é a Covid.
A faixa de abertura 'Thunder & Lightning' tem uma vibe AC/DC com o vocalista Chris Fry fazendo sua melhor imitação de Brian Johnson. E essa vibração continua com .45.
Se essas faixas definem o cenário, é preciso dizer que não há nada realmente original nessa banda, apenas riffs sólidos e sem dúvida uma boa atração ao vivo.
Se há uma crítica é que o álbum é muito rock and roll. Há pouca luz e sombra e, portanto, nada que realmente os diferencie de seus pares – e há muitas coisas semelhantes por aí. Principalmente de compatriotas como Gasoline Outlaws e Maverick.
Como consequência, não é uma experiência auditiva tão boa – na verdade é bastante cansativa – mas tenho certeza que funciona bem como uma lembrança de seus shows onde eles tocaram em eventos como Hard Rock Hell e Camden Rocks em Londres. A embalagem digital revela uma foto ao vivo do GRTR único! junto com Simon Dunkerley.
Há muito o que gostar neste álbum, é direto, tu sabes onde está (e quando cai, com uma cerveja na mão), e mesmo que tu já tenhas ouvido tudo isso antes, ainda se pode tornar um pouco viciante.

Eric Sardinas - Midnight Junction (2023) USA

'Midnight Junction', esse é o título do sexto álbum de Eric Sardinas. O guitarrista nascido na Flórida mudou-se para sua terra natal antes de desembarcar na Califórnia em 1990. Nessa época de sua carreira, Sardinas tocava na rua e em pequenos pubs para ganhar a vida.
Conhecido por ótimas músicas e performances selvagens, Sardinas conseguiu chamar a atenção de ninguém menos que Steve Vai, que lhe ofereceu um contrato de gravação. Desde 1999, Sardinas lançou alguns longplayers e com 'Midnight Junction' o próximo golpe está esperando na área inicial.
Para o álbum, o slide guitarist conta com o apoio de Chris Frazier (Whitesnake, Foreigner) na bateria, Koko Powell (Lenny Kravitz, Sheila E) no baixo e David Schulz (The Goo Goo Dolls, Bo Diddley) nas teclas e órgão. Além disso, é Charlie Musselwhite quem contribui com o som da harmónica, completando o tipo de equipa inicial em torno deste álbum.
'Midnight Junction' traz treze músicas e tudo começa com 'Long Shot'. A música já foi revelada como single anteriormente e é uma mistura divertida de blues e rock. Esse tipo de música é cativante e ao mesmo tempo distante do desgastado caminho do convencional.
‘Said and Done’ pode ser o credo de Sardinas. Neste caso, porém, é uma música movimentada que dispara em todos os cilindros.
Uma música que tu não deves perder é a estrondosa 'Swamp Cooler'. Um swing sulista e a harmónica de Musselwhite são as forças motrizes deste instrumental muito bom.
Sardinhas começou na rua e consegue manter o espírito até hoje. 'Lock and Key' é uma música que reflete isso, mas na verdade é o álbum inteiro que transporta um espírito streel tão autêntico, que é o que faz a diferença para muitos outros lançamentos.
Tu podes colocar a agulha onde quiseres e sempre vais receber em troca uma ótima música. Embora às vezes movido por uma melancolia blues, o álbum contém um fator constante de esperança e uma boa vibração.
'Midnight Junction' é um álbum de blues rock que apresenta grande habilidade. Sardinas adora tocar música e parece que fazer um álbum é um bom efeito colateral, mas não a essência da motivação. Com esta abordagem o resultado é uma música honesta que soa real e reflete os altos e baixos da vida. Música realista para pessoas que homenageiam o blues rock estelar com uma abordagem de rua.

Edge Of Forever - Ritual (2023) Itália

Ressuscitado em 2019 pelo fundador Alessandro Del Vecchio após um hiato de dez anos, Edge Of Forever tem trilhado um caminho consistente de gravações. Native Soul chegou em 2019, seguido por Seminole três anos depois. Apoiando seu quinto álbum de estúdio, Edge Of Forever embarcou numa turnê de 16 meses e mais de 30 shows. Agora, a banda regressa com seu último e sexto álbum, Ritual , que mostra a banda avançando num novo território.
O álbum é dividido em duas partes. A primeira parte, seis músicas, apresenta seu melódico hard rock com infusão de AOR. Há algumas músicas fortes aqui. Rockers sólidos incluem Freeing My Will e Where Are You. Muito mais pesado é Forever's Unfolding com riffs e seção rítmica fortes. Love Is The Only Answer é uma balada inspiradora; Water By My Path exibindo a sensibilidade AOR de Edge Of Forever.
A segunda metade do álbum é uma história conceitual do Ritual . É a história de duas crianças indígenas, gêmeos, menina e menino, separados, enviados para escolas diferentes e, sendo os últimos de sua tribo, obrigados a abandonar sua língua e cultura. A história avança com o menino fugindo, procurando sua irmã e finalmente se reunindo com ela no seu leito de morte.
A história é contada através de um metal rock mais pesado e melódico. Parte 1, Parte 2 Revert Destiny e Parte 3 Taunting Souls são músicas ambiciosas, ousadas e até mesmo fortes. Talvez um dos materiais mais pesados do Edge Of Forever. Mas então, na Parte 4, Baptized By Fire, os ouvintes encontram uma harmonia vocal de quatro partes. Parte 5 The Wings Of Hope retorna a história ao melódico heavy rock. A história termina com as duas últimas, sexta e sétima partes, Cross My Eyes e Reconciliation. Músicas mais suaves em comparação com o estrondoso melódico metal rock, elas estabelecem o clima sombrio das crianças finalmente se reunindo. O conceito é bem elaborado e a música excelente.
Tudo dito, Ritual dos Edge Of Forever considero a banda consistente, entregando seu melódico rock AOR característico numa metade, e depois explorativo na segunda metade, oferecendo aos ouvintes uma história conceitual com um pouco de metal melódico mais pesado. Recomendado para a aventura musical.

Dead Man's Whiskey - In The Storm (2023) UK

O segundo álbum dos Dead Man's Whiskey é uma deliciosa peça de hard rock que ultrapassa os limites do heavy metal. Qualquer um que tenha visto a banda em ação recentemente saberá que eles não são apenas um grupo fantástico ao vivo, mas uma unidade incrivelmente unida cujas músicas contêm mais ganchos do que a seção de cozinha da Ikea.
Ter seu álbum produzido por Chris Clancy e Colin Richardson faz uma declaração desde o início. Esses músicos trabalharam com Machine Head, Trivium, BFMV, Those Damn Crows e Massive Wagons. Sem surpresa, é um lançamento elegante e polido de 12 faixas.
Há muitos hinos espalhados pelo lançamento. Da música de abertura 'Masquerade' que segue uma introdução atmosférica. É uma faixa instantaneamente reconhecível que se destacou no Steelhouse Festival no verão. Fica ao lado do forte 'Do or Die' e da movimentação frenética de 'Island in the Storm'; este é um álbum repleto de músicas de alta qualidade.
Em Nico Rogers, Dead Man's Whiskey possui um vocalista com voz capaz de capturar a imaginação de uma geração. Sua capacidade pulmonar é impressionante e seus vocais limpos e fluidos estão entre os melhores. Há uma versatilidade em seu estilo que às vezes ecoa inevitavelmente um certo Myles Kennedy. Ouça 'Ravens Call' e há ecos sutis do protagonista de Alter Bridge. Isso não quer dizer que ele seja um clone porque Rogers está longe disso. Ele consegue trazer o barulho, como faz em 'Masquerade', e músicas mais calmas e menos frenéticas como 'Who I Am' com a mesma facilidade. Ele também toca as cordas do coração em 'Closer to You', uma balada suave que lhe permite abrir a flauta e dar uma performance tremenda. Não gosto de baladas, mas Dead Man's Whiskey toca bem, com o solo abrasador do guitarrista Billy Kons adicionando algum peso.
Claro, isso não é tudo Rogers. É apoiado por quatro músicos sólidos, que lhe proporcionam a plataforma necessária. Riffs fluem como chuva em músicas como a furiosa 'Island in the Storm', uma música realmente banger, com harmonias adicionais nos refrões que adicionam a melodia que torna isso um pouco especial. A sala de máquinas de James Titley e Charlie Gray está bem trancada, com o trabalho rítmico robusto de Elliot D'Alvarez bloqueando tudo, permitindo que Kons tenha liberdade para mostrar seu talento.
Os Dead Man's Whiskey seguem o modelo do clássico rock ao longo de “In the Storm”, mas eles fazem isso tão bem que é impossível não ser capturado na sua armadilha. Tu não consegues evitar cantarolar o refrão de 'Fighting to Survive', ou a forte 'What's Your Name', ambos entrando em território genérico, e ainda assim ambos agarram te e se recusam a soltar-te. Isso é o que faz desta banda algo um pouco mais do que uma banda de hard rock comum. Harmonias limpas, melodias deliciosas, mas com uma espinha dorsal dura que lhes dá força mais que suficiente para se destacarem.
Quando tu chegares em ‘Fear is Cold’, é provável que queiras apertar o play mais uma vez. É tão viciante.

Whitesnake - The Purple Album (Special Gold Edition)(2023) UK

David Coverdale está comemorando o 50º aniversário de sua estreia nos Deep Purple com uma versão especial do The Purple Album. O tributo dos Whitesnake ao seu mandato de três anos com o lendário grupo.
Esta edição recentemente remixada, remasterizada e expandida do álbum de 2015 apresenta gravações inéditas, incluindo a demo que garantiu o lugar de Coverdale nos Deep Purple.
Coverdale tinha 21 anos quando se juntou ao Deep Purple em 1973. Ele gravou três álbuns clássicos ao lado do Rock and Roll Hall of Fame rs, antes de formar o Whitesnake alguns anos depois.

POST DA SEMANA : Nitrate - Feel The Heat (2023) UK

A última vez que ouvi falar dos Nitrate do Reino Unido, fundado pelo baixista e compositor principal Nick Hogg, foi no seu segundo álbum, Open Wide , em 2019. Em 2021, em meio à pandemia de COVID, Hogg e companhia lançaram, Renegade , que trouxe mais mudanças de pessoal: o novo vocalista Alexander Strandell nos vocais, Tom Martin nas guitarras base e James Martin nos teclados. Dois anos depois, mais uma vez, Nitrate regressa com seu último e quarto LP, Feel The Heat , agora regressando ao selo Frontiers. O novo álbum traz novos integrantes (que surpresa): Richard Jacques na guitarra e Alex Cooper (Devilfire, Corvus) na bateria.
O pessoal muda de lado, Nitrate ainda oferece melódico hard rock inspirado em AOR, direto da era dos anos oitenta. Honestamente, ouvir um álbum Nitrate soa como a banda sonora de um filme de Richard Donner ou John Hughes. As músicas seriam apropriadas para os filmes de ação do primeiro ou para os filmes idiotas de comédia romântica adolescente do último. Dos rockers ao romance.
Em grande parte, isso vem da fórmula de composição de Hogg: melodia forte e harmonia de riffs de guitarra vigorosos e arranjos vocais exuberantes e crescentes, ganchos em ritmo e groove rock com refrões cativantes, embelezamento de sintetizador brilhante e, é claro, solos de guitarra eriçados. Hogg conhece seu som dos anos 80 e provavelmente tem metade da idade daqueles que frequentaram aquela era clássica.
Rockers rápidos e cativantes chegam com Live Fast Die Young, All The Right Moves, Wild In The City e Strike Like A Hurricane. Adiciona qualquer um ao seu filme nostálgico (de ação ou comédia romântica) em homenagem aos anos oitenta. Para Hughes, Jon Cryer, Anthony Michael Hall e Molly Ringwald, tu podes adicionar os rockers AOR Needs A Little Love, One Kiss To Save My Heart (com participação de Issa) e, definitivamente, Stay, a balada hino final.
Tudo considerado, e mais uma vez, Feel The Heat demonstra que Nick Hogg e Nitrate são mestres na criação de clássico melódico hard rock AOR. Tanto que essas músicas poderiam ter sido a banda sonora daquela época famosa.