Heart Line - Rock'n'Roll Queen (2023) França

Um ano e meio depois do álbum de estreia que surpreendeu no mundo do AOR/Melodic Rock, o grupo francês Heart Line fundado pelo guitarrista Yvan Guillevic está mais uma vez “de volta ao jogo” com um novo álbum lançado a 23 de junho , 2023, no selo alemão Pride & Joy Music .
Como sempre rico em melodias cativantes e riffs fortes, Rock 'n' Roll Queen oferece um concentrado de AOR/Melodic Rock aprimorado com um toque de Classic Rock oferecendo ao ouvinte 12 títulos poderosos na pura verve dos gloriosos anos 80.
Após o lançamento de seu primeiro álbum em novembro de 2021, os Heart Line tiveram a chance de apresentar sua música ao vivo várias vezes e também obter avaliações do público, algo que pode ser facilmente detectado com Rock 'n' Roll Queen .
Enfatizadas por uma produção brilhante, as músicas soam maduras e intensas. Dos vocais de Emmanuel Creis aos solos de Yvan Guillevic , as ousadas linhas de teclado de Jorris Guilbaud e a seção rítmica forte conduzida por Dominique Braud (baixo) e Walter Français (bateria), tudo agora soa maior e mais alto.

Bride - Are You Awake? (2023) USA

Alguns dos grandes álbuns são tão nítidos, tão compactos e cheios de tantos riffs excelentes que fazem os fãs pensarem neles como álbuns de grandes sucessos. A estreia de Boston, o Black Album dos Metallica, o Learn dos Deliverance, o Paranoid dos Black Sabbath e o IV dos Led Zeppelin vêm à mente. Os Bride já tinham um álbum assim - um que invadiu os corações dos fãs com abandono imprudente - chamava-se Snakes In the Playground. Esses álbuns são simplesmente tão bons em todos os sentidos que as pessoas pensam neles como uma coleção de grandes sucessos - mesmo que sejam obras-primas do rock coesas.
Are You Awake é um daqueles álbuns icónicos com um hit após o outro. 12 faixas no total - os fãs serão brindados com um pacote Greatest Hits com todas as novas canções dos Bride! Esta é a banda que os fãs passaram a conhecer e amar, mas essas músicas, essas faixas, essas letras, esses riffs, esses vocais implacáveis - são obras-primas que não queremos compará-las com nenhum álbum anterior dos Bride.
Muitos se perguntaram se os Bride haviam atingido o pico com Here Is Your God (2020), pois era difícil imaginar a banda crescendo e melhorando num álbum tão perfeito, mas Are You Awake mostra aos fãs que a criatividade artística dos Bride é um fluxo interminável de talento.
Álbuns tão fortes são lembrados por muito tempo. Este poderia ser o último álbum dos Bride de todos os tempos ???? Se for, Bride vai sair por cima!

Outlanders - Outlanders (2023) Internacional

Outlanders, esse é o apelido de uma colaboração, incluindo o pioneiro da EDM Torsten Stenzel e a cantora finlandesa Tarja . A última é bem conhecida por seu tempo com os Nightwish, mas também pela impressionante carreira solo que Tarja está conduzindo há muitos anos.
'Outlanders', que também é o título de um álbum de estreia, a dupla trabalhou por 10 anos e agora é hora de desvendar o resultado do trabalho. O nome desse longplayer, Stenzel e Tarja trabalharam juntos com grandes guitarristas. Músicos como Al Di Meola, Trevor Rabin, Joe Satriani, Jennifer Batten, Steve Rothery, Mike Oldfield, Walter Giardino, Ron “Bumblefoot” Thal, Vernon Reid e Marty Friedman, todos contribuíram com pelo menos uma música do álbum e adicionaram algum tempero extra nas músicas.
Como já foram lançados oito singles, grande parte deste álbum de 12 músicas já é conhecido e aqueles que ouviram alguns dos singles sabem que Outlanders misturam os elementos eletro com a voz de soprano de Tarja e as guitarras do mencionado virtuosos da guitarra.
A faixa-título é ao mesmo tempo a abertura do álbum e é imediatamente óbvio, que não estamos perante um álbum de rock habitual. Paisagens sonoras maiores e atmosféricas são o que chega aos teus ouvidos, incluindo um solo de guitarra bem feito de Walter Giardino.
A primeira música do álbum dá o tom de voz para as outras onze faixas. Às vezes um pouco mais clássico e outras vezes um pouco mais rock, é a combinação dos três pilares principais mencionados que torna este longplayer um lançamento sólido.
Como a capa indica, o álbum é mais um deleite musical da alma do que uma explosão de rock. Suave, poderosa e sonhadora é como essas 12 canções podem ser descritas. Assim, o álbum se torna uma banda sonora para uma noite relaxante de verão com uma bebida gelada na mão e uma vista direta para o pôr do sol de verão.
'Outlanders' é o deleite da sua pequena alma. É uma fuga musical aos tempos difíceis do quotidiano, refletida em grandes canções diferentes do que costumas ouvir.

Fatal Vision - Twice (2023) Canadá

Prepara-te para ser arrebatado pela obra-prima do melódico rock que é o segundo álbum dos Fatal Vision , ' Twice '. Lançado em 26 de junho de 2023, sob o selo Pride & Joy Music , este álbum marca o glorioso retorno do rock canadiano. Com base no sucesso de seu álbum de estreia, ' Once ', que fez sucesso em 2022, alcançando a 10ª posição na parada de importação japonesa e alcançando posições impressionantes nas paradas de rock do iTunes no Canadá, México e Suíça, Fatal Vision está de volta para cativar ouvintes mais uma vez. Liderados pelos vocais hipnotizantes de Simon Marwood , que co-fundou a banda em 1988, Fatal Vision possui uma formação de talento extraordinário. Com Juan Miguel Gomez Montant nas guitarras e backing vocals, Scottie Irving nos teclados e backing vocals, Alex Wickham na bateria e Andrew Burns no baixo e backing vocals, esta banda é uma força a ser reconhecida.
' Twice ' mergulha te numa tapeçaria sónica que combina lindamente elementos do passado e do presente. Fatal Vision presta homenagem às suas influências musicais, inspirando-se em bandas lendárias como Survivor, Bad English, Loverboy, Night Ranger e REO Speedwagon. O álbum apresenta treze faixas que mostram a arte e a evolução da banda.
A jornada começa com o primeiro single, ' In My Fantasy ', um hino do rock contundente que remonta aos dias de glória do Melodic Rock no auge dos anos 80. Sua energia contagiante e ganchos memoráveis garantem que tu dás um soco no ar. À medida que o álbum avança, tu te encontras imerso na paisagem sonora pós-apocalíptica de ' Tomorrow Never Comes ', que definitivamente lembra a proeza atmosférica da Ásia. As influências de Alice Cooper e Ghost tornam-se palpáveis na assombrosa e teatral faixa ' Welcome To My Nightmare ' (não é um cover do clássico Coop).
Fatal Vision demonstra sua proeza na criação de baladas poderosas com faixas como ' End of the Dream ', um dueto de tirar o fôlego com a artista em ascensão de Nashville, Christine Corless , que também emprestou seu talento para o álbum de estreia da banda. A jornada emocional continua com ' The Last Summer Night ' e ' Don't Fall In Love With A Dreamer ', este último apresentando o excelente alcance vocal de Simon Marwood com uma nota final de 26 segundos que estabeleceu o recorde.
O álbum dá uma guinada cativante com o dueto mid-tempo ' Time Has Left Us As Strangers ', mais uma vez mostrando a química inegável entre Marwood e Corless. A melancólica oferta ' Ghosts Of Yesterday ' toca o teu coração, enquanto o energizante hino do rock ' In The Middle Of The Night ' acende o fogo interior. Finalmente, ' Start Again ' fornece uma conclusão triunfante e adequada a esta odisseia musical.
Ao longo de ' Twice ', Fatal Vision exibe uma musicalidade magistral, misturando vocais poderosos, solos de guitarra eletrizantes, melodias de teclado encantadoras, uma seção rítmica estrondosa e letras pungentes. Cada faixa é independente, mas elas fluem perfeitamente juntas, criando uma experiência de audição coesa e inesquecível.
Com sua narrativa cativante e habilidade impecável, Fatal Vision não apenas lançou um segundo álbum estrelar, mas também deixou uma marca indelével no cenário da música rock. Prepara-te para seres cativado, emocionado e inspirado por ' Twice ', um álbum que solidifica o lugar dos Fatal Vision como verdadeiros contendores no campo do melódico rock.

Pyramaze - Bloodlines (2023) Dinamarca

Entrando na sua terceira década de música, os Pyramaze da Dinamarca regressam com o seu sétimo álbum de estúdio, Bloodlines . A carreira da banda teve um início ambicioso com três álbuns ao longo de cinco anos entre 2004 e 2008. As dificuldades surgiram com várias mudanças de vocalista. Pyramaze voltaria em 2015 com Disciples Of The Sun e o novo vocalista Terje Haroy, que permanece com a banda até hoje. Bloodlines será seu quarto álbum com a banda.
Para recapitular, Pyramaze oferece aos fãs de metal, power metal progressivo. No centro de suas composições musicais estão a melodia da música, muitas vezes liderada pelas linhas de piano do teclista Jonah Weingarten, peso e ritmo do power metal, embelezamento denso e atmosférico (novamente de Weingarten), sublinhando o groove, harmonia vocal auto-evidente e solos de guitarra suficientes. Haroy canta melódico e limpo, mas com certa assertividade. Ele definitivamente tem seu trabalho cortado ao competir com a natureza densa e épica dos arranjos das músicas.
Considerando o álbum como um todo, basta dizer que se tu gostas de qualquer coisa que o Pyramaze tenha feito no passado (ou simplesmente curtes power metal progressivo), não ficarás nem um pouco desapontado com Bloodlines . Weingarten descreveu o álbum desta forma: "Para mim, as novas músicas são uma mistura bem-sucedida do material de Epitaph e Disciples Of The Sun , ao mesmo tempo em que apresentam referências cruzadas aos nossos primeiros lançamentos e surpreendem com uma série de estruturas musicais incomuns. " Bem dito.
No entanto, para alguns destaques da música, como sempre, fui entretido por músicas em que as linhas do piano ficaram um pouco mais fortes, como Stop The Bleeding, The Mystery, a instrumental de abertura Bloodlines e Alliance. Essa última música apresenta Haroy em dueto com a vocalista do Ad Infinitum/The Dark Side Of The Moon, Melissa Bonny. Seu caráter mais suave dá clareza à voz de Haroy. Outras canções de interesse incluem The Mystery, que apresenta os guitarristas convidados Andrew Kingsley (Unleash The Archers) e Olof Morck (Amaranthe). Duas músicas colocam o "poder" no power metal progressivo: Taking What's Mine e The Midnight Sun, que oferece um solo de guitarra de Tim Hansen, filho de Kai Hansen (Helloween, Gamma Ray).
Dito isso, o último álbum de estúdio dos Pyramaze, Bloodlines , encontra a banda em excelente forma, entregando sua marca de meta progressiva intrigante, madura e divertida. Se tu curtes a banda ou amas o género, com certeza vai gostar deste álbum.

Jag Panzer - The Hallowed (2023) USA

Jag Panzer pertence à ponta de lança do heavy metal e seu álbum de estreia 'Ample Destruction' é um marco atemporal até hoje. Infelizmente, a banda se desfez em 1988, mas voltou cinco anos depois. Desde então, Jag Panzer é um fornecedor constante de grande metal, mesmo que o tempo entre os lançamentos seja bastante longo.
Desta vez, levou seis anos até que novas canções fossem escritas, gravadas e lançadas. Depois de ter encontrado um novo lar com a Atomic Fire Records, Jag Panzer gravou dez novos e poderosos hinos de metal, dos quais três já foram revelados como singles. É a parte do meio de 'The Hallowed' que criou entusiasmo extra sobre o décimo primeiro álbum de estúdio dos veteranos. 'Onward We Toll', 'Edge of a Knife' e a dinâmica 'Dark Descent' são representantes perfeitos do novo álbum. Essas músicas mostram a excelência que Jag Panzer traz para o prato. Um grande groove define a base. John Tetley e Rikard Stjernquist são membros dos Jag Panzer desde os primeiros dias, o que garante um groove forte para o poder dos riffs de Mark Bridy. No novo álbum, ele recebe o apoio de Ken Rodarte, que recentemente se juntou à potência do Colorado e substituiu Joey Tafolla.
'The Hallowed' é um álbum conceitual e alguns de vocês podem dar uma olhada na história em quadrinhos que foi lançada no final de 2022. As músicas em 'The Hallowed' contam a história com Harry 'The Tyrant' Conklin sendo o cantor e contador de histórias , de certa forma. Conklin é um mestre no seu ofício e um verdadeiro cantor de metal. A largura de seu canto é enorme e claro que é o grito agudo que o destaca de muitos outros cantores. Em 'The Hallowed' muito de sua voz talentosa também está presente e eleva a fasquia para os outros.
O ponto de partida deste longplayer é uma música chamada 'Bounce As One'. É uma abertura pesada e poderosa e Jag Panzer dá o tom para o que se segue. De certa forma, a música lembra os dias de Ealey da banda e o furioso solo de guitarra é algo que tu não deves perder como fã do verdadeiro heavy metal.
Devido ao conceito e ao enredo, algumas das canções começam com uma sequência de palavras faladas, como a forte 'Prey', seguida pela feroz 'Ties That Bind'. O último tem um início melódico antes de momentos estilo maiden no verso se referirem ao NWoBHM.
Ondas rolantes introduzem 'Weather the Storm', que tem um pouco de expressão progressiva antes de 'Renewed Flame' dar início às últimas músicas deste lançamento. Jag Panzer são veteranos quando se trata de metal poderoso e o novo disco é mais uma grande adição à sua discografia. Trabalhar juntos por muito tempo permite que eles toquem juntos e é a perícia que faz as músicas brilharem. Ouvir este álbum é uma maneira extremamente divertida de passar 53 minutos e posso garantir que uma segunda, terceira,… rodada se seguirá, pois há constantemente alguns novos detalhes que desejam ser explorados e revelados.

POST DA SEMANA : Midnite City - In At The Deep End (2023) UK

Este é um impressionante quarto lançamento em menos de seis anos dos Midnite City, confirmando-os como um dos mais duradouros da selecta banda de melódico rock do Reino Unido. Não mexe com seu estilo estabelecido e até mesmo a presença de um ghetto blaster na capa mostra que seus corações ainda estão firmes no final dos anos oitenta.
A abertura 'Ready to Go' é um hino adequadamente acelerado com os teclados penetrantes de Shawn Charvette proeminentes na mixagem e um refrão cheio de ganchos com o necessário 'who-ahs'. 'Someday' é nada menos que um clássico do melódico rock, o tom definido numa gloriosa abertura de 40 segundos em que o guitarrista Miles Meakin toca a melodia do refrão, em seguida, ondas de teclados invadem: os vocais, especialmente no refrão, me lembram Blue Tears e a música carrega todas as marcas da música que eu ainda gosto.
'Hardest Heart to Break' tem um toque irritantemente familiar e é um número exuberante de tempo médio completo com 'na-nas' de encerramento que teria sido a chance inevitável de um single de sucesso naquela época.
Danger Danger sempre foi a principal influência musical na banda, o cantor Rob Wylde em particular, mas várias vezes neste álbum eu ouvia Blue Tears da mesma forma com 'Good Time Music' um exemplo, a voz rouca na voz de Rob, como o próprio Gregg Fulkerson, na época, comparou ao Jon Bon Jovi.
Ainda melhor é seguir com um par de faixas em 'All Fall Down' e o glammier 'Girls Gone Wild' que têm os grandes refrões de ganchos em esteróides que nomes como Desmond Child e Jack Ponti escreveram no passado. De fato, um solo de guitarra recente de Richie Sambora em 'You Give Love a Bad Name' até agracia o primeiro.
O resto do álbum naturalmente não combina exatamente com essas alturas e após o meio tempo 'Beginning of the End' com alguns toques de teclado mais modernos, 'Raise the Dead' é mais pesada para seus padrões (e lembra Alice Cooper quando ele pulou a bordo do glam metal train) com Miles solto na guitarra. 'It's Not Me It's You' é uma balada polida que levanta as comparações Blue Tears novamente e a brilhante e alegre 'Like No Tomorrow' garante que o álbum não termine em anticlímax.
Sua sinopse publicitária descreve Midnite City como a principal banda de hair metal do Reino Unido, mas para mim isso os subestima - como Danger Danger e os porta-estandartes escandinavos Crazy Lixx, eles combinam uma imagem sleazy glam com a capacidade de criar mais melodias e refrões no estilo AOR para classificar com o melhor. Seu melhor trabalho produzido com a mixagem de Chris Laney dando um foco mais nítido, parece o trabalho mais convincente até agora.

Eloy - Echoes from the past (2023) Alemanha

Os ELOY banda formada em torno do vocalista FRANK BORNEMANN são uma instituição quando se trata de sons ricos da Alemanha. Do meu lado, há apenas EPITAPH ou JANE para nomear, se uma comparação for apropriada. Claro, a maioria das pessoas pensa nos SCORPIONS quando pensa em Hanover, mas eles se sentem em casa num género completamente diferente. ELOY sempre tocou uma mistura melódica de arte, prog e rock!
Assim, depois de "The Vision, The Sword & The Pyre Pt.1 e 2" (2017 e 2019) após Corona, a terceira e última parte da trilogia sobre a heroína nacional francesa Jeanne D`Arc está agora nas prateleiras. Bornemann, dono dos famosos estúdios Horus Sound em Hanover, tem agora 78 anos e sabe-se lá por quanto tempo ainda quer fazer música a este alto nível. No entanto, as guitarras elétricas estão mais em primeiro plano desta vez em comparação com as primeiras partes, embora os sintetizadores esféricos ainda estejam presentes. Como a abertura parcialmente falada “Conspircy”, que, como outros títulos, é instrumentalmente muito reminiscente de PINK FLOYD. Seus fãs também irão curtir músicas como "Warning Signs" ou "Danger" em geral! A voz de Bornemann também está em bom plano, embora nenhum milagre seja esperado a esse respeito. A excelente balada "Farewell" fecha então um bom álbum com flautas, coros e guitarras, que até surpreende com uma música enérgica como "Fate" (ver vídeo) e assim também proporciona variedade. "The Pyre" seria minha dica para tentar, uma cornucópia rítmica e empolgante com uma quantidade incrível de talento!

Fireborn - Reflections (2023) Alemanha

Liderado pela poderosa cantora Jenny e complementado por Dennis, Raphael, Flo e Chris, o grupo de metal/rock alemão Fireborn produz música única e atemporal com forte paixão, vocais expressivos e ganchos definidores. Apesar de sua tenra idade, a pequena cantora se destaca com sua voz dura a delicada, extenso alcance vocal e incrível soberania. Em 2019, Fireborn (ainda chamado Dislike Silence) disputou a final do 37º Prémio Alemão de Rock e Pop e conquistou o terceiro lugar na categoria “Rock”.
No inverno de 2021, a banda visitou o Little Creek Studio em Gelterkinden, Suíça, onde o primeiro álbum Reflections foi gravado com o produtor Schmier (Destruction) e o engenheiro de som VO Pulver (Destruction, Pro-Pain Burning Witches, The Order, Nervosa).
Schmier afirma: “Deve haver algo especial para despertar meu interesse como fã de música e como compositor e intérprete, algo que toca minha alma e me dá arrepios. Isso realmente aconteceu na primeira vez que ouvi Jenny dos Fireborn cantar. Eles chamaram minha atenção e como a banda é da minha região, me ofereci para ajudar na produção do 1º álbum deles e isso me tornou um fã, porque sou fã do rock eterno e bom! Eles tocam clássico rock moderno com uma voz feminina rouca dourada que é poderosa e ao mesmo tempo muito frágil, mas sempre melódica e cativante. Fireborn são frescos e ainda tradicionais. Alternativo, mas também metal – ganchos para a eternidade! Dê uma olhada se você adora música ROCK!” A fantástica arte da capa foi feita pelo mago da arte húngara Gyula (Accept, Stratovarius, Wintersun, Burning Witches) e combina perfeitamente com as paisagens sonoras do nosso primeiro disco: poderoso, vibrante, atmosférico e diversificado! As músicas são modernas e muito influenciadas pelo hard rock americano e também pelo rock clássico, com muita atmosfera, energia e um ótimo senso de melodia!
A vocalista Jenny afirma: “Foi uma verdadeira honra trabalhar com o artista cover húngaro Gyula, super para ser gravado pelo mestre de estúdio suíço VO Pulver (Burning Witches, Destruction, Nervosa) e foi emocionante ser produzido pelo mentor do Destruction, Schmier (Burning Witches, Pänzer)! Tenho certeza de que você ouvirá toda a paixão que colocamos neste álbum e espero que goste!

Gov't Mule - Peace...Like A River (2023) USA

Formado em meados dos anos 90 como uma ramificação do reformado Allman Brothers, e liderado pelo guitarrista Warren Haynes, este é o 13º álbum de estúdio dos Mule . A banda há muito tempo tem a reputação de injetar Southern Rock com blues adicional e uma mentalidade de interferência. E além de vários álbuns oficiais ao vivo, a banda gravou quase todos os shows ao vivo e os disponibilizou para download.
Dois anos desde o Heavy Load Blues, mais cru e blues, temos Peace…. Como um rio.
A abertura 'Same As Ever Was' injeta soul e country pesado no blues do Southern Rock, e segmentos acústicos emocionais acenam para uma balada de Bruce Springsteen ou Bryan Adams. Há algum trabalho de órgão sólido também. Depois vem 'Shake Our Way Out', um groove pesado e muito fuzz. Uma sensação agradável de blues aqui, um aceno para nomes como Hendrix e Cream. Na verdade, é o tilintar do piano que dá vantagem ao Skynyrd, um grande elemento do som é despojado do sul com um toque de power trio de blues e uma injeção de alma carnuda. E enquanto muitas das músicas estão na região de 5 a 7 minutos, é fácil imaginar uma versão ao vivo de 15 minutos.
'Your Only Friend' é um tema sincero e lento, a introdução acústica acenando para Freebird. E as cordas adicionais adicionam uma camada emocional adicional, e o solo de guitarra é bastante Gimour-estilo. O solo e as cordas se revezam para sentar-se sobre o ritmo suave e a bela linha de baixo. Depois, há 'Dreaming Out Loud', metais e trompas adicionais, vocais femininos co-lideres, bastante emocionante. Atualiza uma banda sonora de Blaxploitation dos anos 70 com um pouco de rock e tu estás lá.
'Head Full Of Thunder' realmente se destacou, uau, fantástico, conduzido pela guitarra com uma ótima linha de baixo. 'The River Only Flows One Way' é mais atmosférico, interessante fora do ritmo.
Doze faixas maravilhosas com cerca de 75 minutos e uma variedade de humores; para uma ramificação do Southern Rock, é tão experimental quanto despojado e uma audição maravilhosa, fluida, um bom pedaço de blues e soul pesado fluindo perfeitamente para dentro e para fora. A banda percorreu um longo caminho desde seus álbuns mais rock do final dos anos 90. Os convidados incluem o guitarrista dos ZZ Top, Billy Gibbons, também.
Os fãs vão adorar isso e provavelmente conquistarão alguns novos fãs ao longo do caminho. Fique com esta banda e aproveite a jornada.

Drive-By Truckers - The Complete Dirty South (2023) USA

O quinteto The Dirty South , lançado originalmente em 2004 após Southern Rock Opera de 2002 e seu sucessor de 2003, Decoration Day , estabeleceu o quinteto Patterson Hood/Mike Cooley/Jason Isbell liderado como uma força séria na música contemporânea, pantanosa e vermelha, rocking. Originalmente planeado para ser outro disco duplo como Southern Rock Opera , foi editado para um single devido ao nervosismo da gravadora sobre o comprimento estendido. Agora, às vésperas de completar 20 anos, os Drive-By Truckers revisitam a coleção.
Eles adicionaram três músicas extirpadas, reorganizaram a sequência, remasterizaram tudo, remixaram algumas músicas, corrigiram algumas inconsistências vocais e relançaram o pacote com um sumptuoso livro de 46 páginas nesta forma alongada e luxuosa. É provavelmente a palavra final sobre um título que já era destaque no catálogo do grupo na sua versão anterior. Até mesmo Hood, nunca conhecido por ser excessivamente fanfarrão, diz que essa “versão do diretor” foi a maneira como deveria ser ouvida e pode ser a obra-prima do DBT. Faz jus a essa afirmação.
Agora com 17 músicas em quase 90 minutos, o Dirty South resume a atitude conceitual dos Truckers. Eles continuam a lutar com “a dualidade da coisa do sul”, abreviação de respeitar onde nasceram e cresceram enquanto confrontam as visões mais conservadoras da área.
Abrindo com a batida forte de 'Where the Devil Don't Stay' de Cooley - uma história emocionante contada por um filho sobre seu pai alcoólico jogador de pquer nos anos 30, que aborda a divisão entre negros e brancos - a lista de reprodução se desenrola noutras áreas escuras muitas vezes. Os tópicos incluem contos preocupantes como 'Carl Perkins' Cadillac', os membros caídos da banda no fascinante 'Danko/Manuel' de Isbell e o esmagador 'The Buford Stick' de Hood sobre o xerife Buford Pusser, imortalizado no filme 'Walking Tall, ' um filme amado pelos sulistas que influenciou o jovem Patterson.
O encerramento 'Goddamn Lonely Love' com sua letra de um homem quebrado agarrando sua sanidade, tornou-se a faixa mais transmitida do disco, provavelmente porque foi escrita por Isbell, que deixou os Truckers alguns anos depois para fama generalizada como uma banda solo. Hood, nos seus comentários detalhados sobre a música, a considera "uma das minhas músicas favoritas de Isbell de todos os tempos".
As faixas recém-adicionadas são quase tão poderosas. 'Goode's Field Road' soa como uma saída de qualidade de Tom Petty, 'The Great Car Dealer War' fala sobre o confronto ardente e destrutivo entre concessionárias por causa de uma batida fumegante de melaço e 'TVA' (abreviação de Tennessee Valley Authority, uma empresa de energia que empregos fornecidos para os sulistas) é outra joia Isbell perdida anteriormente; uma balada acústica descrevendo seus anos de formação à sombra de uma represa construída pela agência titular.
Há muito mais também, refletindo os prós, os contras, as tradições inquietantes e às vezes conflitantes do sul dos Estados Unidos. A mistura inteligente de material mais lento e dramático com inclinações sociopolíticas, reforçada por rockers tensos como 'Puttin' People on the Moon' de Hood definem os Drive-By Truckers, filosoficamente e musicalmente, então e até agora.
Quem perdeu esse clássico em sua configuração inicial agora tem a oportunidade de recuperar o tempo perdido. E os fãs do original ficarão encantados com esta atualização expansiva e lindamente agrupada de um dos melhores, mais potentes e definidores de carreira dos Truckers.

Vypera - Race Of Time (2023) Suécia

Originalmente entrando em cena em 2016 como Madhouse, esses heavy metal/hard rockers suecos se transformaram em Vypera, lançando seu álbum de estreia Eat Your Heart Out no ano passado. Quase um ano antes do lançamento anterior, Race of Time parece provar que esta banda continuará a desenvolver performances sólidas repletas de influências dos anos 80, inspirando-se numa série de artistas norte-americanos/europeus no processo. Há um sentimento edificante de orgulho, pois as melodias vocais cativantes e de nível superior combinam com os acordes poderosos e a mecânica de baixo / bateria de suporte, enquanto as pausas principais deslumbram no molde heróico ideal.
A facilidade com que o vocalista Andeas Wallström ilumina o horizonte auditivo nas suas funções na melodia principal, além das harmonias suplementares de várias faixas durante os principais destaques do refrão, permite que "Riding on the Wind" seja um destaque. Linhas acústicas contidas além do registo de blues logo dão lugar a uma atmosfera teatral com “Stormwind”, a eletricidade e as nuances de orquestração construindo para uma emotiva pausa matadora de Cederick Forsberg. Esses músicos equilibram o heavy metal com os ângulos do hard rock faixa por faixa, onde tu tens a sensação de que Lizzy Borden ou Rainbow importam tanto quanto WASP, King Kobra, Dokken ou outros naquele reino da Sunset Strip em termos de gancho principal específico componentes mais a maneira como eles lidam com transições para impacto dinâmico.
Às vezes, os seguidores da música pesada só querem um disco que não os force a pensar muito - aproveita as músicas cativantes, talvez cantarolar alguns compassos de vez em quando e relaxar com os amigos para prepará-los para um momento divertido e amoroso longe dos seus empregos diários. Nesse caso, Race of Time dos Vypera proporcionará aqueles divertidos momentos de retrocesso, e isso é tudo que se pode esperar (e desejar) numa banda deste estilo em 2023.

Pride Of Lions - Dream Higher (2023) USA

Pride of Lions , a reverenciada banda de melódico rock apresentando o lendário compositor e membro do The Ides Of March Jim Peterik junto com o poderoso vocalista Toby Hitchcock , está de volta com seu sétimo álbum de estúdio, Dream Higher em 16 de junho de 2023. Mais uma vez, Peterik mostra por que ele é um compositor e músico de classe mundial neste novo lote de melódicos rockers impressionantes. E seu parceiro no crime em Pride Of Lions , o talentoso Toby Hitchcock está numa forma vocal melhor do que nunca, cantando essas canções com a autoridade e delicadeza que só ele pode.
Jim Peterik nunca perdeu sua paixão pelo melódico rock, um estilo de música que ele ajudou a forjar. Pride Of Lions mostra tudo o que tu deves gostar no género: vocais poderosos, graças a Toby Hitchcock , e melodias inesquecíveis.
Desde o início de Pride of Lions , Jim Peterik queria levar os ouvintes de volta à glória de suas melhores e mais bem-sucedidas canções. Seu nome está legitimamente no panteão dos grandes compositores do melódico rock devido ao seu amor pela melodia e pela força do rock. Sua ascensão fenomenal ao topo foi sustentada por canções incríveis que ele co-escreveu como “ Eye Of The Tiger ” do filme Rocky III (um clássico indelével), “ The Search Is Over ”, “ High On You ” e “I Can’t Hold Back”. Outros sucessos de filmes seguiram como “ Burning Heart ” de Rocky IV e Jim co-escreveu a música tema do seminal clássico de animação Heavy Metal com Sammy Hagar . Um relacionamento duradouro e frutífero começou em 1980 entre Jim e o grupo de Southern Rock .38 Special , onde ele co-escreveu seus sucessos de platina “ Hold On Loosely ”, “ Caught Up In You ”, “ Wild-Eyed Southern Boys ” , “ Fantasy Girl ” e “ Rockin' Into The Night ”. Jim também escreveu com o amado Lynyrd Skynyrd .

POST DA SEMANA : Fifth Angel - When Angels Kill (2023) USA

Fifth Angel pertence às bandas, vindas da área metropolitana de Seattle. Bandas como Queensryche , Sanctuary e Heir Apparent têm ou tiveram sua base lá. Fifth Angel vem da mesma área, embora Bellevue, Washington esteja do outro lado do Lago Washington. No entanto, Fifth Angel pertence às bandas que acompanho desde os primeiros dias e a decepção foi quando a banda se separou em 1989 depois de lançar dois álbuns estrelares.
A maior foi a alegria quando a banda se reuniu em 2017 e lançou seu terceiro álbum em 2018. Depois de mais cinco anos, e uma pandemia depois, a banda tem com 'When Angels Kill' seu novo álbum nos blocos de partida.
Os primeiros sinais foram muito positivos, já que a faixa-título e a estrondosa 'Resist the Tyrant' foram lançadas como single antes da data de lançamento do álbum. Ambas as faixas estão na metade superior do álbum e fornecem um começo pesado para 'When Angels Kill'.
O quarto longplayer da banda carrega 14 músicas e 69 minutos de poderoso metal da costa oeste. O que se destaca é que a banda se baseia nas suas marcas registadas. Os poderosos riffs, a excelente bateria de Ken Mary e os vocais de Steven Carlson, tudo se encaixa perfeitamente neste lançamento e transforma canções como 'Empire of Hate' em excelentes hinos do metal.
Com 'Run to the Black' e 'Seven Angels' o longplayer tem duas boas faixas na lista enquanto, ao mesmo tempo, eles não conseguem acompanhar o resto do álbum. No entanto, a metade inferior da tracklist também apresenta ótimas músicas. O que chama a atenção é a duração, com algumas músicas ultrapassando os seis minutos de execução. Essas músicas são exemplos divertidos de boa composição. Fifth Angel adiciona um pouco mais de drama bombástico a essas músicas e é a cinematográfica 'Ashes to Ashes' que lembra os dias da 'Operation Mindcrime' dos Queensryche.
Mencionando este álbum marcante, também 'When Angels Kill' é um álbum conceitual, contando a história de um rapaz chamado Phoenix. O personagem principal vive uma mudança mundial e a opressão de um líder implacável. Em tal ambiente, Phoenix resiste e começa a lutar por um mundo melhor.
Resumindo: 'When Angels Kill' é o aguardado novo álbum de estúdio dos Fifth Angel e é um próximo marco na história da banda. Essas músicas refletem a grandeza do metal poderoso e provam que o espírito dos anos 80 pode ser transferido para 2023 com um coração de metal bombeando pura adrenalina nas veias.

Joel Hoekstra's 13 - Crash Of Life (2023) USA

Apenas dois anos após o lançamento de Running Games (2021), os Joel Hoekstra's 13 estão de volta com seu terceiro álbum de estúdio, Crash of Life . O grupo foi formado pelo guitarrista Joel Hoekstra, que atualmente toca com Whitesnake e Trans Siberian Orchestra. A maioria das pessoas pode conhecê-lo por seu trabalho com Night Ranger, Cher e o musical da Broadway Rock of Ages . Hoekstra escreveu todas as músicas e fez os arranjos para Crash of Life , muito parecido com os lançamentos anteriores da banda.
“Everybody Knows Everything” é uma faixa de abertura matadora e que maneira de apresentar o novo vocalista Girish Pradhan, que tem a capacidade de exibir tal rouquidão e melodia ao mesmo tempo. A faixa-título, “Crash of Life”, tem um refrão memorável, um riff de guitarra penetrante e ganchos melódicos de morrer. O baterista Vinny Appice não hesita em "Damaged Goods", batendo na bateria como se sua vida dependesse disso. Os backing vocals também dão à faixa um toque pop.
“Torn Into Lies” é uma bela balada que mostra um lado mais suave de Pradhan. “I Would Cry For Love” é um rock acelerado que teria sido perfeito no último lançamento de estúdio dos Whitesnake. Appice e o baixista Tony Franklin travam um ritmo constante para “Find a Way”, uma faixa que tem tanta arrogância, tornando impossível não balançar a cabeça. "You're Right For Me" tem um bluesy, vibração Led Zeppelin e apresenta um solo de guitarra de bom gosto de Hoekstra. A faixa de encerramento, “Through the Night”, encerra o álbum de uma forma mais descontraída e calmante.
Crash of Life tem uma vibração diferente em comparação com Running Games , e muito disso tem a ver com Pradhan substituindo Russell Allen nos vocais principais. Ele pode ser suave e descontraído para as baladas e duro como pregos para os rockers. A voz única de Pradhan permite mais diversidade no álbum, que é mostrada nas composições de Hoekstra. Os fãs de Hard Rock, Classic Rock e até Heavy Metal encontrarão uma faixa (ou duas) que ressoa com eles por causa disso. No geral, Crash of Life é uma experiência de audição agradável.

Stardust - Kingdom Of Illusion (2023) Hungria

Há uma familiaridade bem-vinda com o melódico rock de Stardust, tu podes ouvir ecos das melhores bandas AOR contemporâneas da Europa – como Eclipse, HEAT e WET.
Cheia de adrenalina do protesto, a banda segue para a mais popular das emoções, com 'Fire'. É uma música de melódico rock que acelera o passo, intensa e apaixonada, com uma ênfase bem-vinda na melodia. Poderia ter sido gravado há 40 anos, e isso é uma grande parte de seu apelo.
Junto com as melhores baladas sentimentais dos anos oitenta, 'Make Me Feel Your Love' é uma evocação memoravelmente de melódico hard rock de desgosto, ousadamente apoiada por um cover de uma das baladas mais populares dos Cinderella (64 milhões de acessos no Spotify ), ‘Don’t Know What You Got Till It’s Gone’.
Noutro lugar, os ganchos de parar o coração e os refrões cativantes são generosamente polvilhados ... uma banda sonora pesada e trovejante é docemente solta pelos teclados dançantes em 'Losing Me'; o frenético 'Heroes' é liricamente forte, com belos solos de guitarra dando-lhe mais impulso, e a Blue eyed soul/ westcoast rock de 'Sarah' demonstra uma sensibilidade melódica segura, uma vontade de mostrar que eles são mais do que aspirantes a AOR dos anos oitenta.
Ainda ouviremos mais desta banda, disso não há dúvidas.

John Mellencamp - Orpheus Descending (2023) USA

“ O 25º álbum de John Mellencamp , Orpheus Descending , foi produzido por Mellencamp e gravado no seu próprio Belmont Mall Studio . Um de seus discos mais pessoais até hoje, apresenta as faixas de destaque Hey God e The Eyes Of Portland, que se concentram em questões sociais como violência armada e falta de moradia, que Mellencamp continua a defender apaixonadamente.
Seu LP de estúdio aclamado pela crítica Strictly A One-Eyed Jack foi lançado no início do ano passado para elogios generalizados. Mellencamp também lançou recentemente uma reedição em edição de luxo de seu amado álbum seminal Scarecrow , que apresenta uma enorme coleção de faixas bónus, raridades e muito mais nunca antes compartilhado.
Mellencamp é membro do Rock And Roll Hall Of Fame e do Songwriters Hall of Fame. Ele é um vencedor do Grammy , ganhador do John Steinbeck Award , do ASCAP Foundation's Champion Award , do The Woody Guthrie Award , do American Music Association's Lifetime Achievement Award e, mais recentemente, do Founders Award , a principal honraria concedida pela American Society of Composers, Authors and Publishers.

Wonders - Beyond the Mirage (2023) Itália

Depois que "The Fragments Of Wonder", o álbum de estreia dos Wonders em 2021, iluminou nosso mundo com peças de trabalho notáveis e sensacionais, estamos felizes em anunciar o sucessor "Beyond The Mirage" a ser lançado pela Limb Music!
O novo álbum traz de volta hinos poderosos, guitarra habilidosa, padrões progressivos e uma ótima voz.
Pietro resume as ambições do segundo disco dos Wonders:
"Desta vez a ideia foi criar um álbum ainda mais poderoso que o anterior, promovendo os verdadeiros e totais poderes dos Wonders. O novo álbum é caracterizado por canções de speed power metal com guitarras, teclados e bateria desempenhando um papel fundamental. Claro que não deixamos de lado nossas influências de AOR/melodic rock criando as músicas mid-tempo para destacar as melodias."
Fonte: Wonders

The Defiants - Drive (2023) USA

Para onde o tempo vai? O último álbum dos The Defiants, Zokusho, caiu há quatro anos. Isso foi antes da pandemia e os últimos quatro anos foram um borrão para muitos de nós. Como sabemos, The Defiants apresenta membros dos Danger Danger do passado e do presente: Paul Laine (vocal), Bruno Ravel (baixo) e Rob Marcello (guitarra). Seu último e terceiro álbum de estúdio é Drive .
E é espectacular. Melódico Hard rock clássico com algum vigor do metal, envolto numa sensibilidade AOR air play. A habilidade dos The Defiants é sua forte capacidade de composição. Notavelmente, todas as músicas giram em torno da melodia musical, harmonia vocal, ritmo e groove rock. Os refrões cativantes e solos de guitarra ardentes são adicionados. Isso é rock n roll.
Como os álbuns anteriores, Drive está repleto de canções consistentemente animadas, vigorosas e divertidas. Não há erros aqui, nem solavancos na estrada. Alguns rockers de riffs diretos chegam com Against The Grain, Hey Life e What Are We Waiting For. Preparados para levantar o telhado da arena estão Go Big Or Go Home e 19 Summertime, ambos com grande groove e refrões ainda maiores. Talvez mais num lado AOR suave sejam Another Time Another Place e Miracle, uma balada suave e hino. Dito de forma simples, Drive dos The Defiants é outro álbum excelente e divertido de seu cativante e poderoso melódico hard rock clássico.

Kickhunter - Now or Never (2023) Alemanha

Depois de um hiato de nove anos, os Kickhunter estão prontos para entregar um pouco de Rock'n Roll de novo. Fundados em 2000 pelo guitarrista Stefan Aurel e pelo baterista Karsten Kreppert , a banda de Hamburgo, na Alemanha, lançou quatro álbuns até agora.
Eles viajaram pela Europa com seu álbum de estreia Hearts & Bones em 2003 com Deep Purple e Lynyrd Skynyrd e ganharam muitos novos seguidores. O seguinte álbum aclamado internacionalmente, Little Monsters , foi lançado em 2007. Kickhunter lançou sua terceira obra-prima All In Summer 2010. Em 2013, pouco antes de lançarem seu quarto álbum Southern Kicks , eles apoiaram as lendas do Southern Rock dos EUA, Molly Hatchet , na sua turnê na Alemanha.
Agora Kickhunter está de volta com seu 5º álbum Now Or Never . Produzido pela banda e mixado e masterizado por Eike Freese e Dennis Ward . O álbum também inclui uma apresentação do não menos que membro fundador e baixista dos Helloween , Markus Großkopf ! Markus , que está muito limitado no tempo devido ao seu compromisso com os Helloween , infelizmente, teve que se separar da escalação de turnê dos Kickhunter . Os cinco membros originais restantes conseguiram vencer Tim Schwarz ( Xandria , Hardbone) como seu novo baixista. Há também uma nova adição com o guitarrista Gerd Lehmkuhl que completa o ataque de guitarra triplo.
Se tu estás pronto para o verdadeiro rock artesanal com riffs sujos, sons poderosos de Hammond e bateria groovy, então tu estás pronto para os Kickhunter .

Twilight Road - Trapped (2023) UK / Itália

A primeira colaboração entre o guitarrista italiano Dario Mollo e o vocalista Carl Sentance aconteceu em 2016. Esse foi o álbum Crossbones de Dario Mollo, “Rock the Cradle”. Estou familiarizado com Sentance, atualmente cantando para os lendários Nazareth, mas conhecido desde quando substituiu John Deverill nos Persian Risk, além de trabalhar com Geezer Butler de 1986 a 1988. Mollo também tem pedigree, com contribuições para álbuns com Tony Martin, Don Airey, Graham Bonnet e Glenn Hughes.
“Trapped” compreende 12 faixas, incluindo um arranjo interessante do clássico dos Deep Purple, 'Perfect Strangers'. É essa faixa que destaca a qualidade da execução de Mollo, pois ele atinge todas as notas certas, mas adapta o trabalho de guitarra de Richie Blackmore para criar sua própria influência na música.
É evidente ao longo do álbum que a influência de Gillan e Blackmore é profunda. Os vocais de Sentance são semelhantes aos do vocalista dos Deep Purple em muitos aspectos, embora o groove dos Whitesnake também não esteja longe. E isso não é mau, pois Twilight Road certamente traz música no estilo e formato do clássico hard rock.
A música é firme, as canções enérgicas e Sentance está em boa forma. Esta não é uma moda jovem, mas eles trazem uma vibração à sua música que é calorosa e agradável. Hard rock nem sempre é visto com o carinho que merece, mas quando tu estás no clima, uma coleção de músicas como 'Dark Angel' e 'Mafia' podem acertar em cheio.
Enquanto o hard rock é trazido com a configuração tradicional de guitarra, baixo e bateria, também há teclados e um órgão Hammond (graças a Gianluca Sabbi) fornecido por Eddie George, Dario Patti e Sabbi que adicionam camadas sutis ás músicas.
Pode não ser o álbum mais original de 2023, mas certamente é um lançamento muito agradável e divertido. Se estás com disposição para algum clássico hard rock executado por alguns veteranos da cena musical, que inclui um excelente trabalho de guitarra, então “Trapped” certamente que vale a pena ouvir.

Art Nation - Inception (2023) Suécia

Após um hiato de quatro anos, os Art Nation da Suécia regressam com o seu quarto LP, Inception . O álbum vem depois de alguns altos e baixos para a banda. Este último principalmente devido à pandemia de COVID, mas também de problemas anteriores com a banda. De melhor interesse são os pontos altos. O co-fundador e vocalista Alexander Strandell tem estado ocupado gravando dois (excelentes) álbuns com os suecos Crowne. Por causa de sua participação, a Frontiers Music o encorajou a considerar um novo álbum dos Art Nation. E assim, o segundo ponto alto: Strandell reuniu a banda novamente, reunindo-se com o guitarrista Christoffer Borg, o baixista Richard Svard e o baterista Alexander Lundgren.
Como Crowne, Art Nation toca melódico hard rock clássico com acessibilidade AOR definitiva e, talvez, alguma ponta de metal. Adequando-se ao género escolhido, os arranjos das músicas são embalados com os elementos necessários: ritmo e groove rock, guitarra forte e harmonia vocal, refrões memoráveis e solos excelentes. Nesse contexto, duas coisas se destacam: os fortes vocais melódicos de Strandell e os solos de guitarra fantásticos, não matadores, de Borg.
Basta dizer que Art Nation tem as habilidades e talentos, o entusiasmo e a habilidade para criar melódico hard rock AOR. Para tanto, Inception é um álbum sólido e consistente do mesmo com ótimas canções. Procurando algo mais pesado? Tu o vais encontrar com Light The Fire, Brutal & Beautiful, ou o rápido e pesado Fight Fire With Fire. Outro rock rápido e afiado com bastante groove chega com Somewhere I Know I Belong. Solo de guitarra muito incrível também. Para músicas que aumentam a acessibilidade e o groove AOR, ouça 1001 ou Break Up. Surpreendentemente, não há uma única balada.
Tudo dito, e simplesmente, Inception é um bom regresso à forma para Art Nation da Suécia. Este é um melódico hard rock AOR clássico bem trabalhado e divertido.

Ray Alder - II (2023) USA

A voz de Ray Alder é uma das melhores que o metal e o rock têm a oferecer hoje em dia. Fiquei fascinado com a voz expressiva do vocalista desde o álbum 'No Exit' de Fates Warning , uma voz que também é extremamente reconhecível. Alder também fez um trabalho muito bom com Redemption and Engine, que sustentou sua posição.
Era 2019 quando Alder lançou 'What the Water Wants', um primeiro álbum solo. Musicalmente, o vocalista foi numa direção mais pesada e enquanto o refrão se concentrou numa pegada cativante.
Estes dias Alder lança 'II', seu novo álbum solo. Como no álbum de estreia, ele trabalhou em estreita colaboração com o membro da turnê Fates Warning, Mike Abdow. Tony Hernando, dos Lords Of Black, também está de volta e é esse trio que projetou as músicas de 'II'. Enquanto Adow contribuiu com seis faixas, há três músicas nas quais Hernando estava no comando.
O novo LP representa um próximo passo na ambição solo de Alder. 'II' é emocionalmente carregado e mais sombrio do que a estreia. Um bom exemplo disso é 'Keep Wandering'. A melancolia está no centro desta música calma e os vocais emocionantes de Alder dão à música uma boa profundidade, ao mesmo tempo em que sempre estão equipados com um pouco de esperança. São exatamente esses contrastes que fazem de 'II' um álbum emocionalmente profundo.
Essa abordagem funciona como um fio comum ao longo do álbum. Enquanto Abdow executa musicalmente as ideias de Alders com habilidade, é Hernando quem acrescenta os grandes momentos no refrão. E sem esquecer o riff pesado que a faixa traz.
Com toda a individualidade, as referências de Fates Warning também aparecem em maior medida, o que por um lado parece lógico e por outro dá profundidade adicional às canções. 'Those Words I Bleed' é uma dessas músicas e também 'My Oblivion' segue esse padrão.
Melancolia e escuridão é o que impulsiona 'This Hollow Shell'. De forma sensível, é a voz de Alder que leva o ouvinte a um mundo sombrio.
Ray Alder consegue com seus dois companheiros desenvolver mundos sonoros que fascinam. Não há espaço para tédio em nenhuma das músicas e tu sempre apreciarás novos detalhes e reviravoltas que fazem de 'II' um álbum divertido.
'Changes', o encerramento, é uma música que se enquadra nessa categoria. Depois de um início bastante pesado, é a secção seguinte, mais calma, onde o vocalista consegue apresentar toda a empatia da sua voz.
Em resumo, pode-se dizer que 'II' é uma feliz continuação das ambições solo de Ray Alder. Criou-se aqui um álbum, em que os mundos emocionais são transportados através da música. 'II' é um álbum intenso que tu podes ouvir muitas vezes sem ficar entediado depois de um tempo. Alder oferece uma viagem musical a um reino sombrio, onde sempre há luz no horizonte.

Extreme - Six (2023) USA

Descobrir o Pornografitti muito tempo atrás, quando era uma época mágica para o hair metal, Whitesnake 87', Slippery When Wet, Hysteria, sim, a maré estava mudando e o Grunge estava surgindo, mas para qualquer um que apenas apreciasse boa música, o onda de Grunge dos Pearl Jam, Nirvana e Soundgarden para citar, mas alguns estavam no hi-fi ao lado do Pornografitti dos Extreme dia após dia.
Fiquei hipnotizado pelas mãos de Bettencourts, nunca conheci um guitarrista como ele, a não ser os destruidores instrumentais que cobrem mais notas em qualquer música, especialmente no ambiente de uma banda estabelecida. As corridas e preenchimentos constantes que embalaram todas as faixas daquele álbum foram alucinantes. Foi apenas o começo e eles lançaram mais alguns álbuns brilhantes depois disso com III Sides To Every Story e Waiting For The Punchline antes de uma longa pausa, projetos solo e atividades paralelas antes de Saudades De Rock de 2008 e, claro, cerca de 15 anos depois, estamos de volta com Six.
O álbum abre com seu primeiro single Rise e um dos solos de guitarra mais comentados do ano, Bettencourt está de volta e Rise leva isso para casa. Uma música forte por si só, com um riff pesado e uma vibração sombria ao longo dela, entrega de sobra. Rebel começa com outro riff retorcido, definitivamente há uma vibração mais forte com o som mais recente da banda, o peso continua batendo no teu peito, com os vocais de Cherone pegando fogo, tu consegues tudo o que desejas dessas duas primeiras músicas, de volta ao seu lugar feliz com os meninos. Banshee oferece ainda mais riffs afinados enquanto Nuno exorciza seus demônios internos, como em qualquer faixa Extreme, todas são fáceis de ouvir, pesadas ou não, melódicas e viciantes, elas fazem te sacudir o teu espólio rapidamente. Other Side Of The Rainbow é o nosso primeiro tema acústico do novo álbum e nos lembra daquele grande hino e charme melódico que os Extreme têm em abundância. Um saboroso solo de guitarra é lançado e mantém os shredders sob controle. Small Town Beautiful abre novamente com uma guitarra acústica e os vocais emotivos de Gary e as corridas intercambiáveis com Nuno lembram-nos a todos que os Extreme são uma banda de muitas partes.
The Mask tem uma sensação sombria quase industrial com seu ritmo pulsante, retorcido parece ser a sensação geral do álbum, uma vibração mais sombria e intensa que permite aos músicos flexionar seus proverbiais músculos musicais. Antes que tu percebas, estarás percorrendo este álbum intrigante, repleto de uma montanha-russa de músicas que mantêm o charme dos Extreme, mas levaram a banda noutra trajetória, com sutis vibrações industriais e EDM atiçando ocasionalmente o som do seu corpo de trabalho anterior parece uma memória distante com o som mais maduro e angustiante dos músicos. Tenho certeza de que o SIX alimentará as massas de fãs dos Extreme que anseiam pelo regresso da banda há muitos anos, mas esteja pronto para um Extreme diferente em 2023.

POST DA SEMANA : Shakra - Invincible (2023) Suiça

Se tu estás há 26 anos no mercado e lançaste 12 discos, obviamente fizeste algo certo. A banda suíça de hard rock Shakra pode olhar para trás em tal história e a jornada não terminou. Se isso também significa que tu és invencível é algo que não sei dizer, mas pelo menos 'Invincible' é o título do 13º longplayer , oferecido pelos suíços.
'Invincible' traz doze novas canções de hard rock e a banda se mantém fiel à sua marca registada. Shakra significa hard rock tradicional com ganchos bem elaborados, boas melodias e riffs pesados. E desde que Mark Fox voltou à banda em 2015, também os deveres vocais estão sendo bem cuidados.
'Invincible' é um álbum que foi criado durante a pandemia. De certa forma, o quinteto foi invencível quando o assunto é não se abater com a pandemia. Ao invés de reclamar da pausa global, a banda passou a compor músicas que abordam a liberdade de andar de moto na estrada e o que saiu dessa imaginação é uma música chamada 'On the Wild Side'.
A jornada musical também levou a banda em direção ao Norte, refletida na 'Old Irish Song', que dá ao som dos Shakra um swing ligeiramente diferente.
'The Way It Is' é a abertura orientadora que reflete o que esperar dos próximos 53 minutos. Começando acusticamente, a música evolui para uma delícia de hard rock que encontra o ponto ideal de dureza e cativante. Fica-se tentado a juntar-se imediatamente aos gritos de 'Hej', recurso que deverá funcionar na perfeição durante os espectáculos ao vivo.
A faixa-título de ritmo mais lento é um pequeno destaque no álbum também e com o verso melancólico que se transforma num refrão esperançoso, as músicas são um verdadeiro hino do hard rock. Fator sing-a-long garantido.
O momento emocionante é chamado de 'As I Lay Down to Sleep', seguido pela vigorosa 'House of Rock', uma música que tem o potencial de fazer as paredes tremerem. Shakra se concentra nos momentos de hard rock, que também são exibidos pela batida forte 'Between the Lines' e a imparável finalização 'As Long As I'm Alive'.
'Invincible' pode não ser o álbum mais inovador. Em vez disso, está cheio de energia e reflete o espírito do rock'n'roll. É uma boa música, sendo a banda sonora perfeita para um passeio ao pôr do sol de verão.

Prydain - The Gates Of Aramore (2023) USA

Austin Dixon trabalhou nas ideias das músicas para Prydain ao longo de vários anos, mas o verdadeiro trabalho começou a acontecer durante a pandemia de Covid. Como nenhum músico adequado com talento e entusiasmo para melódico power metal foi encontrado localmente e o bloqueio do Covid também estava tendo efeitos, Austin começou a abordar alguns de seus músicos favoritos pela internet para dar vida às suas canções.
O primeiro músico a bordo foi o teclista dos Pyramaze, Jonah Weingarten.
Austin diz: "Eu amo os Pyramaze desde seu maravilhoso álbum 'Legend Of The Bone Carver'. Suas orquestrações realmente ajudaram a dar vida às visões de meus riffs e estruturas de guitarra. " O idealizador do Katagory V, Dustin Mitchell, outro músico local de Utah, contribuiu com algumas faixas de baixo iniciais e Bob Katsionis dos Firewind "Está no meu radar desde que ele me surpreendeu ao vivo em Salt Lake City, alguns anos atrás, com seus solos duplos entre guitarra e teclado, então estendi a mão.
" Bob concordou em produzir e mixar Prydain. Ele também trouxe o compatriota grego Mike Livas (Silent Winter, Keepers Of Jericho, Timo Tolkki) para cantar.
Em seguida, Austin se atreveu a abordar três de seus guitarristas favoritos para ver se cada um contribuiria com um solo: Mikael Dahl (Crystal Eyes), Jimmy Hedlund (Falconer) e Jens Ludwig (Edguy).
"Para minha surpresa, eles aceitaram imediatamente! Essa colaboração com tantos dos meus heróis é o aspecto muito melhor."

Big Mouthers - New Now (2023) Espanha

Formado há nove anos em Barcelona, Espanha, os BIG MOUTHERS começaram como banda cover de canções/artistas clássicos do melódico hard rock. Em poucos meses conseguiram se firmar como a banda cover mais popular e requisitada do país, com média de 200 shows por ano. Mas a hora de mostrar ao mundo suas próprias canções materializou-se em 2018 com seu álbum de estreia, que vendeu mais de 2.000 cópias físicas e viu a banda apoiar a sensação sueca de melódico hard rock Eclipse.
Junho de 2023 e BIG MOUTHERS estão lançando seu novo álbum " New Now ", incluindo todas as músicas originais. Os shows enormes fizeram deles uma unidade unida, e tu podes ouvir uma composição confiante e tocando neste novo CD.
Este é um melódico hard rock com uma forte marca dos anos 80, servido com um novo som de produção. Os Big Mouthers ficaram conhecidos por seus covers de canções clássicas, mas também por shows especializados em homenagem a Bon Jovi e Bryan Adams. Então eu acho que tu sabes o que esperar de suas músicas. Adiciona a isso alguns sons Harem Scarem, Vega, etc.
Apesar de ser auto produzido e mixado, a qualidade do som em “New Now” é limpa, polida, muito bem feita. Isso está a cargo de JB Ibanez (guitarras, teclados, percussão, vocais de fundo), que também entrega riffs e solos tecnicamente, mas fáceis de ouvir. Então Nacho Ibanez nasceu para cantar essa marca de Melodic Rock, essas melodias dos anos 80.
A banda equilibra o disco com mid-tempos, alguns hinos prontos para estádio (com um certo toque Scandi) e vocais / refrões de harmonia muito bem arranjados. Curiosamente, não há uma balada adequada, mas isso não prejudica o produto final – tu ficas esperando o próximo refrão para bater o pé.
Big Mouthers pregam o som e a vibração dos anos 80/90, mas também adicionam seu próprio toque moderno, resultando em um excelente cocktail de AOR Melodic Rock.
Alguém da Suécia? Não, estes músicos são da Espanha / Barcelona, e eles arrasam com estilo.

Avi Rosenfeld & Andre Tulipano - Battle Of Rock (2023) Israel

Quando tu queres ouvir a melhor música já escrita, volta no tempo e ouve a música dos anos 70, alguns podem preferir os anos 80, mas nos anos 70 todos os sons eram novos e, especialmente, o rock era novo. Todas as melhores bandas foram construindo algo que serão os pilares do Rock que seguirá décadas e décadas depois. Este álbum é uma homenagem a essa época. Com a poderosa voz de Andre Tulipano e banda de gladiadores de todo o mundo, entre eles um solo do convidado Timo Tolkki dos Stratovarious.
A Batalha do Rock começou.

Hollywood Vampires - Live In Rio 2015 (2023) Internacional

Lançado para combinar com a turnê europeia dos Hollywood Vampires neste verão, este álbum – certamente uma oportunidade perdida por não chamá-lo de Undead In Rio ? – contém zero surpresas e entrega exatamente o que tu esperarias: fãs brasileiros pegando no pescoço.
Depois de passar da abertura , Raise The Dead , Alice Cooper , Johnny Depp, Joe Perry e Tommy Henriksen afirmam ser a maior banda de covers do mundo enquanto afundam suas presas em My Generation, Manic Depression, Whole Lotta Love, Cold Turkey e uma versão completa de I Got A Line On You - basicamente, um set-list que compreende uma parte generosa de seu álbum de estreia de 2015.
Deixando as melhores músicas para o final, Billion Dollar Babies , um Train Kept A-Rollin' descontrolado e um Brown Sugar de estalar os lábios vão além do primeiro álbum e levam o ávido público ao colapso.

Band Of Brothers - Ship Of Fools (2023) Suécia

Os rockers suecos Band of Brothers (SE) estão de volta. ' Ship of Fools ' é o título do novo álbum. A data de lançamento é 1º de junho de 2023 e, assim como os dois álbuns anteriores, está repleto de riffs de guitarra pesados, ótimas músicas e bom rock.
Quatro singles do álbum foram lançados, sendo o último '(Have You Heard About) Jennie '. Todos eles foram tocados extensivamente em plataformas de streaming, na rádio da web, bem como na rádio FM regional e nacional na Suécia.
A banda começou como uma experiência de composição entre o baixista Ulf Nilsson e o cantor Christer Nilsson , com mais de 20 demos enviadas da casa de Ulf em Gotemburgo e da casa de Christer na época, a pequena cidade sueca de Ljusdal.
Logo o irmão de Ulf, guitarrista e produtor Jocke Nilsson , se envolveu, aprimorando as canções e acrescentando um primoroso trabalho de guitarra. Quando o baterista Tobbe Jonsson se juntou ao grupo, a banda estava completa.
O álbum de estreia auto intitulado foi lançado em todas as principais plataformas em junho de 2015 e o seguinte, intitulado simplesmente ' Two ', em 2020.