Runelord - Doomsday Script (2022) Suécia

O novo álbum da banda de heavy/power metal RUNELORD intitulado “Doomsday Script” (Stormspell Records) foi lançado oficialmente em 18 de dezembro de 2022. Projeto de Fredrik Holm, que cuida de todos os textos. Com Cederick Forsberg (BLAZON STONE, ROCKA ROLLAS…) a cargo da música e de todos os instrumentos, e Georgy Peichev nos vocais.
Vocais de apoio: Desiree, Johannes Frykholm ( SKYBLAZER ), Pancho Ireland ( MERCILESS LAW ) e Mina Walkure ( KRAMP ).
Mixado e masterizado por Cederick Forsberg. Trabalhos de arte de Alan Lathwell.

Angelic Forces - Arise (2022) Holanda

Os rockers holandeses ANGELIC FORCES foram formados em 2014, quando o baixista Wilco van der Meij deixou a banda Methusalem e se sentiu atraído para começar outra banda, desta vez com o ex-colega de banda guitarrista Harold de Vries e o baterista Rudie Kingma. Ao longo do caminho, o grupo adicionou Maurice Gijsman (ex-LSD) como segundo guitarrista e a formação foi definida. Em junho de 2016 eles gravaram seu primeiro single e têm feito shows e gravações intermitentes desde então.
Agora é hora do álbum de estreia completo “ Arise ”, uma coleção de melódico metal clássico da velha guarda que tem todos os elementos da era dos anos 80 que todos nós gostamos. ANGELIC FORCES tem influências americanas como Riot, alguns Stryper, mas também o estilo europeu do início de 220 Volt, Tokyo Blade, UFO e todo o movimento NWoBHM.
E eles são muito bons nisso.
ANGELIC FORCES conseguiu criar uma base de fãs estável e tocou com bandas de metal conhecidas como Picture, Tygers of Pan Tang e Witchcross, também em festivais europeus.
“Arise” é um metal tradicional dos anos 80 com uma sensação atualizada, incluindo os riffs e solos de guitarra que se esperaria do género com harmonias fortes o tempo todo. Em alguns lugares, os vocais de Harold de Vries me lembram muito os de Phil Mogg em “Lights Out” do UFO, exceto que Harold ocasionalmente atinge um registo muito alto, sempre afinado e com um inglês perfeito.
As performances são excelentes, firmes, lubrificadas e produção/mixagem perfeitas, poderosas. Grandes riffs são abundantes com um som limpo - algo sempre bem-vindo, pois ajuda a apreciar todos os instrumentos - mas ainda com um pouco de força e ousadia no som geral.
'Armageddon', 'Through The Fire', 'Mission To Hell', 'Religion Is A Lie' são músicas matadoras.

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Highway Horizon - Twilight Dimension (2022) Internacional

HIGHWAY HORIZON é o projeto do compositor finlandes Kari Peltola com apenas uma coisa em mente: melódico rock atemporal com toques AOR, tudo envolto por uma produção orgânica e refrões/refrões melodiosos inspirados nos anos 80/90. Para o álbum de estreia “Twilight Dimension” Kari recrutou alguns músicos de sessão respeitados da cena escandinava e dedicou um tempo para polir tudo no estúdio - sem pressa, sem pressão de gravadora - este é um projeto que está em andamento há muito tempo. Então o desejo de Peltola era conseguir vocalistas com um estilo tradicional estilo para o género para arredondar um som clássico.
Lee Pequeno é um cantor/compositor que vem de The Black Country, em West Midlands, Reino Unido. Ao longo dos anos, Lee teve o prazer e a grande honra de trabalhar com alguns dos maiores nomes do ramo, desde Alexander Oneal até o vocalista do Wildhearts, Ginger. Lee de fazer parte do projeto Phenomena de Tom Galley ou ser a voz dos melódicos hard rockers SHY nos últimos 6 anos, ao mesmo tempo em que tem uma carreira solo de sucesso.
Grandes nomes cantam com qualidade em “Twilight Dimension”: Lee Small (Shy, Lionheart), Nils Nordling (Dreamtale, Silver Bullet), Herbie Langhans (Voodoo Circle, Avantasia), Daniel Pinho (Silent Moon), etc.

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Nina Hagen - Unity (2022) Alemanha

Tudo o que Nina Hagen lançou em forma de música desde meados dos anos 80 inevitavelmente se tornou parte de um espetáculo da mídia, e tu só encontra músicas interessantes de vez em quando. O que é uma pena, porque este artista tem potencial para uma ou outra grande obra. UNITY cumpre a promessa? As condições são boas, porque o primeiro novo disco em onze anos será lançado pelo selo Greenland de Herbert Grönemeyer, que se dedica com amor à gestão da herança pop alemã.
Um lar perfeito para Nina Hagen – e ela aproveita ao máximo. Feminismo e crítica ao consumismo, histórias bíblicas e um cover de “The wind alone knows the answer” – um disco como uma revista. Nina Hagen canta brilhantemente, a música é boa quando ela se distancia do electro rock, o que estraga alguns momentos porque soa como o que a RTL imagina como rock.
A peça “Nuclear Weapons Non-Proliferation Treaty” é aventureira, uma mistura de pop mundial, country e discursos políticos, um deles vindo da própria Hagen: Aqui o ativista indignado está falando – a frase central: “Por que eu tenho um governo ?” Porque UNITY é um álbum que deveria ser, que retrata todas as fases do artista, a melhor peça soa como uma atualização dos bons velhos tempos da Nina Hagen Band: “Gib mir dein Liebe” é um canto do cisne para “Relationship boxes”, onde ela canta o refrão incrivelmente bem, como uma adolescente que finalmente quer o amor.

Kate Nord - Compass to Your Heart's Desire (2022) Itália

Desde o início dos tempos do Metal, a música Metal vem recebendo contribuições de outras músicas. A música clássica tem sido ao longo do tempo, na era moderna, uma das que mais contribui. Meu querido filho da noite deves conhecer todos os subgnéros do Metal que têm algo a ver com todas as formas de música clássica. Atrevo-me a dizer que a própria música Metal deve muito à música Clássica, pois os Judas Priest e outras bandas incorporaram seus elementos em detrimento do Blues que os Led Zeppelin construiram. Não é à toa que temos recebido muitas bandas com alguma tendência clássica e Kate Nord não seria novidade. O fato é que Kate Nord é uma cantora de formação clássica que exercita sua voz de soprano aqui em “Compass to Your Heart's Desire” com cores voadoras. Então, meu querido filho da noite não te vai surpreender ao ouvir o tema de boas -vindas “Recitative to the Moon” este é uma música inspirada na ópera onde a garota mostra tudo o que ela tem. Nem me surpreende com o conteúdo clássico avassalador do álbum.
Para alguns , “Compass to Your Heart's Desire” poderia ser facilmente rotulado como Progressive Rock ou Progressive Metal devido à sua forte orientação musical clássica. Porém, desde o início as músicas vão aos poucos incorporando cada vez mais elementos da música Metal. “All alone” é um deles. Embora eu tenha que apontar que mesmo a faixa da música mais Metal como “Wither And Rust”, que por sinal apresenta Timo Tolkki, tem uma orientação musical clássica mais evidente. Quero dizer, a música tem estruturas melódicas e harmônicas clássicas, então esse sentimento é o resultado. Ao contrário de seus colegas, Kate Nord não usa a agora usual combinação de vocais soprano femininos com vocais guturais masculinos. É ela e só. Outras faixas como "Dream Of Daylight" tentam combinar as duas igualmente mas não escondem a sua preferência pelo canto clássico via Kate Nord.
Ok, minha querida criança da noite, imagina um Nightwish misturado com Rhapsody of Fire com vocais femininos levados ao canto clássico elevado à enésima potência. É isso. A maneira como as faixas são organizadas no álbum também mostra isso. O álbum vai num crescendo de “Recitative to the Moon” até ao grande final “Aeternam Vale”. Não é uma ópera em si, mas soa muito como se fosse.

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Alex Meister - Rock And A Hard Place (2022) Brasil

O guitarrista e compositor dos melódico rockers Pleasure Maker e Marenna-Meister, ALEX MEISTER , está lançando seu novo álbum solo “ Rock And A Hard Place ”. Melhor descrito como uma jornada moderna de volta aos dias de glória dos anos 80, quando Hair Metal / glammy Melodic Hard Rock dominavam as ondas do rádio, o álbum traz onze faixas que trazem a vibração, os ganchos e todos os refrões cativantes que os fãs do género irão abraçar.
É um conjunto dinâmico de músicas com uma produção brilhante que certamente encantará os fãs de Kane Roberts, Warrant, Winger, etc, com uma sensação glam hard rock dos anos 80 de L.A. e ao mesmo tempo melódica, além de licks e solos de guitarra hábeis.
Alex Meister é guitarrista há mais de 30 anos e professor há pouco mais de 20. Começando como membro da banda de metal Thoten, o guitarrista lançou um CD instrumental (Alex Meister “My Way” em 2011), três com a banda Melodic Hard Rock Pleasure Maker (“Love On the Rocks” em 2004, “Twisted Desire” em 2008 e “Dancin' With Danger” em 2018) e seu recente projeto Marenna-Meister (“Out of Reach” em 2020).
Em 2019 Meister lançou dois singles para projetos diferentes, marcando a nova fase de sua carreira e encerrando o ciclo da banda Pleasure Maker após mais de 15 anos na estrada. O primeiro single, "Just Thinkin 'About You", reprisou sua carreira solo e estreou como vocalista principal. Isso foi acompanhado pela regravação da faixa “Love On The Rocks”, que abriu as portas para este álbum de estreia “Rock And A Hard Place”.
O segundo single, “Follow Me Up”, com o novo projeto Marenna-Meister, culminou na assinatura do contrato com a gravadora Lions Pride Music (Dinamarca) para o lançamento mundial do CD “Out of Reach” em 28 de setembro de 2020 Alex também fez aparições gravando músicas de outros artistas e bandas como o projeto AOR/Melodic Rock Paradise Inc., Mark Boals, Alec Michels, etc.

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Sonic Dynamite - Another World (2022) Alemanha

Sonic Dynamite é uma banda de metal de Saarland. Fundada em 2013 pelo guitarrista Lukas Frania e pelo baixista Daniel Rimert, um cantor mais do que adequado foi encontrado em Tobias Sascha Schmitt após uma curta fase de aquecimento. O baterista Ingo Schmitz está a bordo desde 2021. Depois de completar seu primeiro EP em 2017 com "We Are The Universe" e no decorrer desta uma turnê de sucesso pelos clubes de Saarland.
Álbum de estreia dos Sonic Dynamite começou como um projeto a dois, já que a banda foi concluída no final de 2015. Em 2016, a banda fez muitos shows em sua região. No outono de 2016, a banda começou a gravar seu primeiro EP, que está disponível desde junho de 2017. A banda de Saarbrücken / Saarlouis, que existe desde 2013, toca metal rock - metal melódico para ser preciso! O seu repertório é muito diversificado e é particularmente influenciado pela New Wave of British Heavy Metal. Nos últimos anos tem sido um pouco mais tranquilo ao vivo com a banda, mas isso não os impediu de passar muito tempo no estúdio produzindo novas músicas. Estes quatro rapazes estão em chamas e muito experimentais, o que fica especialmente evidente na abrangência dos seus temas.Em 2022, finalmente foi lançado o álbum de estreia.

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Remedy - Something That Your Eyes Won't See (2022) Suécia

Remedy é uma banda de melódico rock sofisticada e moderna formada em Estocolmo, Suécia em 2022 por Roland 'Rolli' Forsman. Com uma forte ligação aos anos 80, mas com um toque altamente moderno, a banda é movida por guitarras enérgicas, vocais e canções cativantes numa mistura de rock, pop e metal. A banda tem um jeito de tocar, e com sua mistura de rock retro e moderno, isso dá aos músicos um som único.
O que provavelmente é o último lançamento do ano pode se tornar a revelação de 2022. Os melódico rockers suecos Remedy impressionam com seu álbum de estreia "Something That Your Eyes Won't See", lembrando-me muitas outras bandas Scandi, de Return aos Eclipse. O último pode não ser tão notável, já que o próprio Erik Martensson dos Eclipse estava envolvido na mixagem e masterização. O disco começa em alta com a fantástica dupla "Living On The Edge" e "I Wanna Have It All". 
As faixas favoritas são "I Wanna Have It All", "Marilyn", "Thunder In The Dark" e "Sinners and Saints".

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Autumn's Child - Starflower (Japan Edition) (2022) Suécia

Mikael Erlandsson dispensa apresentações quando se trata de melódico rock. Ele lançou seis álbuns solo de sucesso e muitos títulos com bandas como Phenomena e Salute, entre outras. Entre 2006 e 2018, Erlandsson liderou o supergrupo sueco Secret Service, com o qual fez turnês por todo o mundo. Juntamente com o fantástico guitarrista Andy Malecek da bem-sucedida banda alemã de hard rock Fair Warning, ele fundou a banda Last Autumn's Dream em 2003, que também contava com Ian Haugland, Mic Michaeli e John Leven dos Europe na época.
Last Autumn's Dream seguiu lançando mais 14 álbuns com diferentes formações, incluindo grandes músicos como Jamie Borger (Treat) e Marcel Jacob (Talisman). Eles fizeram uma turnê pelo Japão, Inglaterra e Alemanha, mas decidiram fazer uma pausa em 2018. Pouco depois, Erlandsson fundou a banda Autumn's Child, que lançou três álbuns de grande sucesso até agora: "Autumn's Child" (2019), "Angel's Gate" ( 2020) e "Zenith" (2022).
Janeiro de 2023 vê o retorno de Autumn's Child com seu quarto álbum "Starflower", o segundo via Pride & Joy Music. A banda ainda conta com Michael Erlandsson nos vocais, teclados e guitarras, Pontus Åkesson na guitarra solo, Robban Bäck na bateria, Claes Andreasson no piano e Magnus Rosen no baixo.
"Starflower" foi produzido por Mikael Erlandsson & Claes Andreasson, mixado e masterizado por Mikael Andersson no Soundport Studios, Suécia; bateria gravada por Mikael Andersson no Soundport Studios.
Fonte: Pride & Joy Music

The Quireboys - Orchestral Quireboys Live (2023) UK

The Quireboys estão se preparando para voltar no tempo para o verão de 2022 e uma noite especial na cidade de Londres. À medida que entramos na época festiva, o verão pode parecer uma memória distante, mas não por muito tempo. The Quireboys gostariam de convidar seus fãs a reviver um de seus destaques de 2022 por meio do novo álbum de shows da banda, 'Orchestral Quireboys Live'.
Para definir o cenário, foi uma noite que viu os lendários rockers descerem sobre a capital para talvez um dos shows mais marcantes do grupo até hoje. Uma noite onde o clássico rock se encontrou com a música clássica sob o teto do lendário O2 Forum Kentish Town.
Nesta ocasião marcante na história dos The Quireboys, a banda foi acompanhada por um quarteto de cordas e um trio de metais, adicionando uma nova dimensão ao som testado e comprovado do grupo. Coletivamente, o conjunto estendido dos The Quireboys re-imaginou faixas do extenso catálogo anterior da banda.
Os The Quireboys preservaram a memória desta experiência única ao vivo através de seu novo álbum/filme de concerto intitulado 'Orchestral Quireboys Live'. Ao longo da lista de dezasseis faixas do álbum, o quinteto apresenta ao vivo as favoritas dos fãs, como “There She Goes Again”, “I Don't Love You Anymore” e “7 O'Clock”, junto com jóias escondidas no repertório do grupo. Cada uma das canções apresentadas ganhou uma nova vida graças às contra-partes de cordas e metais da banda.
Orchestral Quireboys foi um show que será lembrado com carinho pelos fãs da banda nos próximos anos. Foi uma noite única de uma banda única que foi capturada para nossa diversão nos próximos anos.

POST DA SEMANA : Lyzzärd - The Abyss (2022) Portugal

Formados por uma irmandade literal entre o cantor Tiago Quelhas e o guitarrista Ricardo Azevedo em 2013, os Lyzzärd são uma banda portuguesa de heavy metal que lançou um EP e o álbum de estreia Savage ao longo da sua carreira, assinando com a Fighter Records para este novo álbum The Abyss. Três mudanças de formação ocorreram no entretanto entre os discos, então a curiosidade é grande para saber para onde este material irá nas mãos da nova encarnação do grupo. Esses músicos ficaram mais fortes nos cinco anos entre os discos, ou ainda precisam de algum refinamento para subir na hierarquia?
Os licks explosivos e os riffs clássicos espirituosos de Ricardo e do guitarrista rítmico Telmo Marrão conquistam a maior parte do apelo, direto de uma combinação de heróis americanos/europeus dos anos 80 como portas de entrada para as travessuras que saem do quinteto. Saxon por volta de “Crusader” aparece nas inflexões culturais de abertura de “Red Hot”, enquanto os primeiros acordes dos Iron Maiden dançam entre as partes aventureiras da seção rítmica e o heroísmo de guitarra dupla ardente durante “From the Blade to the Grave”. Introduções/instrumentais mais curtos para “Satan's Fall” e “Distant Skies” fornecem respirações dinâmicas, a última contendo elementos de teclado semelhantes à série Stranger Things da Netflix. Tu podes imaginar uma tonelada de movimentos sincronizados no palco com esses cavalheiros, membros da platéia cantando em uníssono ganchos musicais específicos ou participando de refrões matadores, Tiago melhorando em relação ao disco anterior em termos de gritos superiores, habilidades poderosas de segurar notas. Ouve “Resistance” e o estilo Mercyful Fate encontra a faixa-título do tipo Enforcer para ouvir sua ampla variedade de nuances cruéis e malignas, além de um trabalho suave durante aqueles momentos em que tu queres que ele atire nas estrelas. A reprodução compatível com vinil em trinta e seis minutos e a mudança garantem pouca fadiga devorando, processando e regressando continuamente a esse conjunto de material por meio de suas atividades diárias.
Capaz de tocar em festivais especializados na Alemanha e na Espanha, além de abrir para uma série de NWOBHM, EUA e contemporâneos de seu país de origem, Lyzzärd parece prestes a subir a escada tradicional do heavy metal, já que o The Abyss tem as ferramentas certas montadas para ser um álbum chave na discografia da banda.

Gomorra - Dealer Of Souls (2022) Suiça

Seguindo seu álbum de estreia em 2020, Divine Judgment , o quinteto suíço Gomorra está furioso mais uma vez com o lançamento do segundo disco, Dealer of Souls . Apresentando o atual guitarrista dos Destruction, Damir Eskic, ao lado do vocalista Jonas Ambühl, do colega guitarrista Dominic Blum, do baixista Arman Hadzic e do baterista Stefan Hösli, este é outro lançamento bem elaborado e feroz que traz mais melodia para a briga do que seu primeiro álbum.
Combinando elementos de thrash, tradicional, groove e power metal, este lançamento de 50 minutos é quase uma vitrina de como amalgamar estilos para criar um disco de heavy metal sólido. É provavelmente um desafio para aqueles que lutam com o estilo vocal mais excêntrico, pois Ambühl tem bastante alcance, elevando a ópera até rugidos arenosos e cobertos de cascalho.
Há a rápida introdução de “Reflection of Souls”, o hino do segundo single “Stand United” com sua explosiva pausa no meio, e o brilhante ritmo explosivo de “Dealer”. É cheio de riffs robustos, ritmos acelerados e vocais exagerados que tornam o álbum histericamente engraçado, mas também completamente cativante. É genuinamente como o caldeirão de metal, onde tudo foi jogado na panela e não temos certeza do que está saindo!
Se tu gostas de cantar junto, há muito para seduzir-te a exercitar as cordas vocais. Mergulha profundamente na cativante “Green Gold”, com seu groove dos Pantera, ou na imperiosa “Rule of Fear”, com seus crescentes cantos de grupo que abrem a música antes que ela se transforme num hino de power metal gloriosamente desenfreado. E então eles jogam a bola curva com “All is Lost”. Por três minutos e meio ela galopa junto, então cai no estilo de “Remember Tomorrow” dos Maiden antes de um delicioso groove agarrar a banda de volta e eles vão de novo. É a faixa épica da banda e funciona majestosamente.
Com mixagem e masterização de VO Pulver, Damir Eskic e Schmier (Destruction), e algumas obras de arte impressionantes cortesia de Gyula Havancsak, Dealer of Souls é o álbum de heavy metal mais sólido que tu vais ouvir o ano todo.

Arrayan Path - Thus Always to Tyrants (2022) Chipre

Mesmo para os padrões do power metal, Then Always To Tyrants é realmente nerd. O nono álbum do veterano quarteto ARRAYAN PATH é um grande álbum conceitual que pode ser o mais desafiador que o género produziu este ano. É baseado na vida de Evágoras I , o antigo governante de Salamina e é uma obra densa e intimidadora. Este é um álbum que fala de batalhas campais entre fileiras maciças de lanceiros, heróis pré-cristãos e feitos épicos.
E, assim como uma parede de escudos Hoplita bem compactada, é quase impossível entrar na primeira tentativa. O power metal pode estar desfrutando de uma popularidade renovada hoje em dia, mas estes músicos não têm as inclinações cruzadas de bandas como os HAMMERFALL . Portanto, Always To Tyrants é longo, intimidador e provavelmente alienará mais pessoas do que atrairá. As faixas individuais são complexas e mal há um gancho à vista. É como ouvir um enorme drama histórico, mas dirigido por Terence Malick em vez de Ridley Scott . No entanto, se tu o abordares com o grau certo de paciência, também será recompensador.
Faixas como The Legend Of Evagoras , ou a absurdamente super-intitulada The King's Aegis…They Came From The Taygetos Mountains estão repletas de riffs galopantes e contos de heroísmo grandioso, mas eles preferem uma musicalidade elaborada a refrões cativantes. The Battle of Cnidus é confortável levando seu tempo e se desenrola gradualmente, enquanto Artaxerxes II Mnemon parece ter sido trabalhado desde os dias de Alexandre, o Grande . Se SABATON são geeks da história, estes músicos os fazem parecer amadores. Este é um power metal histórico tão profundo que tu precisarias de um doutoramento para apreciar tudo. É apenas a animada Crossing Over To Phoenicia com seu canto repetido de “blood” que tem alguma chance de apelo em massa, todo o resto é muito magistral e implacável. Uma vez que tu tenhas dedicado algumas horas a ele, Then Always To Tyrants começa a revelar seus tesouros. É então que as músicas começam a se assemelhar a peças individuais de uma vasta tapeçaria, e tu percebes as intrincadas melodias que guiam tudo. ARRAYAN PATH também não compromete sua ambição; não há indício de um single de rádio ou mesmo a menor intenção de garantir uma boa vaga no festival. Este é um power metal progressivo para obstinados, atletas e qualquer pessoa com um QI abaixo de 140 pode deixar o salão.
É também por isso que os ARRAYAN PATH passaram despercebidos , apesar de estar ativo por mais de duas décadas. Eles só vão atrair um público de nicho, mas, para ser justo, provavelmente estão bem com isso. Alguém tem que fazer música para pessoas que passam anos em bibliotecas, dissecando forense a Ilíada , e estes músicos são muito bons nisso.

Outland - Where Do We Go From Here? (2022) Austrália

Quando Jeff Prentice e Rob Nishida, de Redondo Beach, CA, se juntaram no verão de 2001, foi para criar um novo som, baseado no que ambos os músicos consideravam um género musical quase esquecido nos EUA, o Melodic AOR Rock. Tanto Prentice quanto Nishida sentiram que faltava inspiração à maioria das novas músicas americanas e queriam desenvolver um som que fosse novo, mas que lembrasse sua era do rock favorita do final dos anos 70 e 80.
Com influências que vão de Boston a Night Ranger e Survivor, Prentice e Nishida escreveram quatro canções completas no primeiro dia em que se reuniram.
Nishida diz: "Só queríamos escrever algumas músicas que ambos pudéssemos gostar. Estava chegando ao ponto em que a única música que eu realmente gostava de ouvir eram as coisas com as quais cresci. Mais tarde, percebemos que havia algumas grandes novas bandas produzindo música AOR em gravadoras independentes em todo o mundo, mas o objetivo de Jeff e eu nos reunirmos originalmente era criar esse novo e velho som de rock americano para nós mesmos.
Quando começamos a refinar aquele material inicial, alguns de nossos amigos, como Rob Johnson, da banda Magnitude 9, começaram a nos encorajar e nos deram confiança para continuar escrevendo mais músicas. " Com Jeff Prentice, vocalista e guitarrista da popular banda Predator da Metal Blade Records e, recentemente, o artista instrumental mais baixado de MP3. COM, responsável pelos vocais principais e a maioria das funções de guitarra principal, e Rob Nishida, membro multi-instrumental da banda GARAGE BAND.COM mais bem cotada do 2000 Weeds, tocando baixo, guitarra e teclado, o som da banda foi rapidamente definido. Sobre os vocais de fundo exuberantes, a guitarra extrema e as guitarras de harmonia carregadas de ganchos, Prentice diz: "queríamos pegar os elementos que mais amamos em nosso melódico rock AOR favorito, de alguma forma torná-lo nosso e, eventualmente, criar uma banda em torno disso. Depois que a dupla escreveu oito músicas apropriadas, eles recrutaram o baterista Lance Tamanaha, ex-integrante da banda de Hollywood Triple X Records, Human Drama, e lançaram uma demo. Esta demo rapidamente ganhou aclamação da crítica em revistas online e gerou o interesse de gravadoras de todo o mundo. 

A reação positiva levou o recém-batizado Outland a gravar seu primeiro álbum completo Outland - Different Worlds no final de 2002 e Long Way Home em 2004, ambos lançados em Avalon. Avance o relógio para 2022, Outland voltou ao estúdio e completou um novo álbum, Where Do We Go From Here, lançado pela MR Records.

Rob Moratti - Epical (2022) Canadá

O talentoso produtor, compositor e vocalista Rob Moratti teve uma longa e prolífica carreira no reino do melódico hard rock. Ele foi o vocalista dos Saga, Final Frontier e Acacia Avenue, entre outros créditos. Ele também foi associado a talentos notáveis como Joel Hoekstra (Whitesnake, TSO, ex-Night Ranger) Reb Beach (Whitesnake. Winger), Tony Franklin (ex-Blue Murder, The Firm) e Steve Augeri (ex-Journey). Depois, há seus projetos solo. Transcendent de 2016 , aparecendo no selo Escape Music da Inglaterra. Álbuns solo recentes foram encontrados com AOR Heaven. Moratti regressa com seu quinto álbum solo, Epical , movendo-se para a Itália Frontiers Music. Tanto Hoekstra quanto Franklin emprestam seus talentos a esta gravação.
Duvido muito que haja muitos leitores de Roxx 2 Metal que não conheçam o trabalho de Moratti. Se não, já aludi ao seu género escolhido: AOR melodic hard rock. O que dispensa explicações aos meus fiéis leitores. Claro, a ênfase está no respeitável e habilidoso estilo vocal de Moratti. Forte, melódico e sem nuances modernas para gritar ou algo assim, Moratti segue e eleva a melodia e a harmonia da música. Além disso, Moratti conhece seu ofício e género; ele não é de se aventurar além do que sabe ser melhor para sua voz. O que, por sua vez, faz dele um bom compositor ou, quando não está escrevendo, um talento excepcional para escolher as melhores canções e auxiliar os compositores no seu talento vocal.
O que nos leva às músicas de Epical. Destilando a substância geral das canções, a maioria é simplesmente melódico hard rock marcado com pressa modesta, riffs assertivos e grandes solos de guitarra, o tempo todo envolvendo uma melodia cativante, a harmonia vocal de Moratti e refrões memoráveis. Exemplos perfeitos desse motivo incluem Love, Masquerade e Can I Hold You For A While. Como alternativa, a acessibilidade AOR é levantada em Valerie, Crash And Burn e Strangers. Se tem balada tradicional, eu não ouvi. Uma observação final: se tu és um fã do trabalho de guitarra solo, como eu, vais gostar do trabalho de Hoekstra o tempo todo.
Em suma, Epical de Rob Moratti é simplesmente bem elaborado, consistentemente executado e divertido AOR melódico hard rock, talvez mais inclinado para o último, com a voz forte de Moratti no comando.

Post da Semana : Sabu - Banshee (2022) USA

Sabu, é claro, é Paul Sabu, o lendário compositor, multi-instrumentista e produtor. Seu nome, talento e experiência são sinónimos de melódico hard rock AOR. Seu currículo musical de mais de trinta anos inclui uma quantidade surpreendente de talentos famosos: Alice Cooper, Madonna, John Waite e Shania Twain. Isso é apenas a ponta do icebergue. Aqui e ali, Sabu também lança um projeto solo no seu próprio nome. Banshee deste ano é o sexto álbum solo, o primeiro em 24 anos. Na gravação, Sabu é auxiliado por Barry Sparks, conhecido por seu trabalho com UFO, Dokken e Ted Nugent, entre outros.
Como tu podes esperar, Banshee encontra Sabu no topo de seu género. Mas também devo acrescentar que as músicas do Banshee se voltam mais para o melódico hard rock do que o AOR tradicional. Embora não sem a acessibilidade do último, essas músicas são mais pesadas, podem até parecer um pouco mais sombrias para o AOR. Além disso, entre os riffs sólidos e densos, a secção rítmica mais profunda, os solos eriçados e o estilo vocal quase sarcástico de Sabu, a composição da música pode se transformar em melódico metal. Mas a sensação AOR surge na ênfase natural de Sabu na melodia da música, no groove do rock e na harmonia vocal.
Essas coisas são notáveis em Love Don't Shatter, Blinded Me, Rock e Rock The House. Essa última música tem alguns riffs rápidos e estrondosos e um ritmo acelerado. Alternativamente, Back Side Of Water joga os ouvintes numa curva com seu início suave de sintetizador, apenas para rapidamente lançar os congestionamentos num rock pesado bastante rítmico. Mas o groove rock e o refrão cativante é o que torna a música AOR acessível. Posso imaginar essa música elevando o teto numa arena. Embora não seja uma música muito mais suave, Turn On The Radio On é pesada e tem um ritmo constante com intensa determinação. Outra música interessante é Dirty Money, o baixo enérgico e a bateria da seção rítmica dominam essa música.
Ao todo, Banshee de Sabu mais uma vez prova que este lendário artista continua a criar melódico hard rock AOR clássico e divertido. Desta vez, talvez mais pesado e ousado.

Amberian Dawn - Take A Chance - A Metal Tribute To Abba (2022) Finlândia

Amberian Dawn entrou no modo de tributo aos ABBA em seu último álbum, depois de fazer um excelente trabalho com 'Lay All Your Love On Me' dos ABBA (que também está aqui) no seu álbum anterior, 'Looking For You'.
Que começo com uma versão soberba de 'Super Trouper'! Os vocais de Capri estão cheios de melodia, poder e paixão. Tuomas Seppälä adiciona sua magia de teclado a 'Gimme Gimme Gimme! (A Man After Midnight)', com um toque funky de baixo de Jukka Hoffren. Ambas as músicas têm um som profundo e rico e, apesar dos riffs de metal, as melodias pop dos originais ainda brilham.
As teclas saltitantes e o riff de guitarra em 'Angeleyes' complementam os vocais de Caori, tanto os vocais principais quanto os vocais de harmonia em camadas. Que música perfeita para alegrar qualquer dia.
'Mamma Mia' já foi ouvida várias vezes, mas essa versão metalizada faz o ouvinte se apaixonar novamente pela música. Isso certamente é a marca de uma boa versão cover?
Todo o álbum é maravilhoso de se ouvir, desde 'SOS' - um deleite do metal sinfónico - até talvez uma música menos conhecida dos ABBA, 'Under Attack', Amberian Dawn dá a esses clássicos seu próprio selo musical de aprovação.
Metal melódico para colocar um sorriso no rosto e um inverno perfeito para me animar.

Nickelback - Get Rollin (2022) Canadá

Já se passaram 5 anos desde que os Nickelback lançaram pela última vez um novo álbum 'Feed The Machine, e acho que estamos mais do que prontos para algo novo. A pandemia deu a muitas bandas tempo para voltar a escrever e isso não foi exceção para estes músicos, pois eles usaram esse tempo para escrever um novo álbum 'Get Rollin'.
A banda lançou 2 singles até agora do álbum com a pesada “San Antonio” e a balada estilo “Those Days”. Ambas as faixas são ótimos exemplos do estilo de música com o qual nos acostumamos com essa banda e, embora sejam um estilo familiar, ainda te deixam querendo mais. A primeira música não lançada “Skinny Little Missy” continua mantendo o estilo da banda com aquela sensação de condução pesada, embora os vocais sejam mais suaves em comparação com o de “San Antonio”. Esta é uma das faixas que tem um refrão acelerado da mesma forma que “Must Be Nice” fez do último álbum, embora não tão rápido. À medida que avanças no álbum, sempre há uma música mais fria e que vem na forma de “High Time”, embora desta vez tenha uma sensação muito mais blues. Com todas as bases cobertas para um álbum tradicional dos Nickelback, o resto do álbum atinge alguns novos êxitos que são inesperados. Parece haver uma forte influência country neste álbum e isso pode ser ouvido com “Steel Still Rusts” e “Standing in the Dark”. O álbum em geral ainda é muito Nickelback no coração, mas está claro que a banda assumiu mais influências ao escrever este álbum para criar algo que é muito novo. A maior mudança vem da faixa final “Just One More” que se não tivesse os vocais reconhecíveis de Chad Kroger não seria facilmente identificada como o estilo usual da banda. Essas novas diferenças dão ao álbum uma vantagem empolgante que, mesmo que tu normalmente não sejas fã destes músicos, eu recomendo que dês uma chance a este álbum. Os fãs hardcore ainda encontrarão todas as coisas que os fazem amar a banda, mas certamente há um crescimento no estilo da banda com este último álbum.
Quer tu gostes ou odeies esta banda, estes músicos têm uma fórmula nas suas músicas e composições que os levou a lançar novas músicas ao longo de 25 anos desde seu primeiro álbum. Nickelback tem um estilo distinto, então 'Get Rollin' testa o teu conhecimento sobre o que sabes sobre a banda enquanto se mantém fiel a quem eles são.

Skarlett Roxx - Skarlett's Web (2022) USA

O álbum de estreia de 10 faixas de Skarlett Roxx, 'Skarlett's Web,
Formados em 2020, a determinação e o amor de Skarlett Roxx por tocar música não seriam negados por uma pandemia global. Eles se encontrariam no meio do nada para praticar num celeiro cheio de morcegos para aprimorar seu ofício. Quando o mundo se abriu novamente, Skarlett Roxx saiu com armas em punho e está trazendo ao público shows de alta tensão e alta energia sempre que podem.
Lizzy Jaxx, Deuce Mac, Ashton Harvey e Danny Slade vão derreter seus rostos com seus originais sendo gravados para seu álbum de estreia.
Veja a página de eventos para os próximos shows. Roxx traz te um pouco de sleaze, um pouco de punk, um pouco de glamour e muita energia e diversão. O mundo precisa de mais diversão!

POST DA SEMANA : Disturbed - Divisive (2022) USA

Disturbed começou em 1994 como Brawl, na época sem o vocalista David Draiman. Quando o cantor se juntou ao grupo em 1996 e a banda mudou seu nome para Disturbed, começou uma impressionante onda de sucesso, que continua a crescer em popularidade até hoje.
Hoje em dia os fãs da banda aguardam ansiosamente o novo álbum dos quatro músicos da América. É o oitavo longplayer e é chamado de 'Divisive'.
As dez músicas foram gravadas no ano passado em Nashville em colaboração com o produtor Drew Fulk. O que tu podes notar é a formação relativamente constante que permite que a banda toque junto. A banda funciona como um relógio sem perder uma boa dinâmica.
O primeiro gostinho do que os fãs podem esperar foi dado em julho deste ano, quando os Disturbed revelaram a primeira música nova, 'Hej You'. A faixa também é a abertura do novo álbum e rapidamente fica claro que os Disturbed estão se mantendo fiel à sua abordagem musical. Riffs espetaculares, uma seção rítmica de trabalho duro e ótimos vocais, é o que diferencia os Disturbed e também os ingredientes básicos para as músicas de 'Divisive'. Já que os quatro músicos também têm um ótimo sentimento para refrões eficazes, as músicas imediatamente chamam a atenção do ouvinte e ao mesmo tempo revelam algo novo a cada audição. Que 'Hej You', com seu refrão para cantar junto, se tornou um sucesso não é surpreendente.
Melodia e dureza também são os principais componentes de 'Bad Man'. A faixa é uma das mais difíceis do disco. Disturbed realmente rock e tu não podes escapar do fascínio do poder dos riffs e das melodias. Continua com a faixa-título e também aqui os quatro americanos encontram o ponto ideal de cativante e ataques pesados de metal.
'Unstoppable', o título já diz muito. Disturbed não pode ser parado e sustenta isso com seu novo álbum de uma forma impressionante. 'Unstoppable' tem os típicos riffs em staccato e se baseia num groove irresistível. A música pode ser rotulada como um verdadeiro hino do rock.
Também vale a pena mencionar 'Don't Tell Me'. A banda convidou Ann Wilson (Heart) para dar à música uma expressão um pouco diferente com sua voz única, que acabou muito bem. As vozes de Draiman e Wilson se harmonizam de forma excelente e uma música emocional e poderosa se tornou realidade, que começa suave e ganha força ao longo do caminho. Grandes emoções são desbloqueadas aqui.
'Take Back Your Life' é uma típica faixa trovejante dos Disturbed e o mesmo vale para o brilhante encerramento 'Won't Back Down'.
Disturbed prova em 'Divisive' mais uma vez porque eles pertencem à melhor liga do metal moderno. Os quatro músicos unem todas as suas marcas registadas em cada uma das dez músicas e entregam músicas que atendem 100% as expectativas. Mesmo que os Disturbed usem sua fórmula para o sucesso, o álbum não é totalmente previsível. São as pequenas nuances, como o dueto com Ann Wilson, que são os temperos extras que tornam 'Divisive' divertido e emocionante.
Excelente.

Leather - We Are The Chosen (2022) USA

Leather Leone está no ramo há muito tempo e, quando ouvi sua voz pela primeira vez, fui imediatamente atraído por sua energia. Isso foi em 1986, quando o guitarrista do shred David T. Chastain lançou seu álbum 'Ruler of the Wasteland'.
Leone trabalhou com o guitarrista várias vezes depois disso, mas também lançou álbuns solo. O primeiro, 'Shock Waves', foi editado em 1989, enquanto o segundo álbum Leather Leone surgiu quase 30 anos depois e intitula-se 'II', e agora é 'We Are the Chosen', que chega às prateleiras das lojas de discos.
Fornecida com um contrato com a Steamhammer, a cantora lança um disco de metal sensacional. Já as duas primeiras músicas são mais do que apenas uma declaração. 'We Take Back Control' e a furiosa 'Always Been Evil' estão entre as melhores faixas de metal dos últimos anos. Som, riffs poderosos e a voz rouca de Leone dão a essas músicas uma sensação de metal muito autêntica que percorre todo o álbum.
Com 'Shadows' a cantora tira um pouco da velocidade, mas isso não afeta a intensidade da faixa.
Também vale a pena mencionar a impressionante faixa-título, que também vem com elementos orquestrais. Isso dá à música uma profundidade extra sem desviar a atenção do metal tradicional. 'Hallowed Ground', por outro lado, é uma típica balada de metal que se encaixa perfeitamente no conceito geral do disco.
Com 'Dark Days' Leone muda de marcha novamente e também o seguinte 'Who Rules the World' sabe como agradar. 'The Glory in the End' é uma ótima faixa no final do álbum, onde a velocidade e a enorme potência dos riffs estão no centro das atenções.
Leather Leone criou com 'We Are the Chosen' um destaque de 2022, um disco que eu não esperava tão forte e poderoso. Qualquer um que goste de metal tradicional feito de forma excelente deve definitivamente pegar este álbum.

Black Paisley - Human Nature (2022) Suécia

Black Paisley lançou o novo álbum HUMAN NATURE, e inclui 12 canções bem trabalhadas no verdadeiro espírito Paisley.
Human Nature é o quarto álbum desde 2017 dos suecos veteranos em Black Paisley e seu melhor até agora, muitos trabalhos foram feitos para torná-lo um álbum de clássico rock para lembrar. Em parte, uma cooperação com o lendário Mike Fraser em Vancouver com o objetivo de reinventar alguns dos sons do clássico rock do auge da época, combinados com produção moderna e composição de canções inovadoras.
A banda conseguiu assinar e se encontrar com o ícone Mike Fraser no Armory Studios em Vancouver (mixagem – 5 álbuns do AC/DC, The Cult, Aerosmith, Metallica) e Ryan Smith no Sterling Sound em Nashville cuidou da masterização (AC/DC, Adele , Ozzy & Greta Van Fleet), para ajudá-los com Set Me On Fire e Human Nature.
Esta foi, claro, uma ótima experiência para a banda, mas também uma realização humilhante de já ter uma grande equipe em Estocolmo.
O nome da banda BLACK PAISLEY vem da clássica guitarra Fender de Ritchie Sambora de Bon Jovi, de 1996. Com o nome, tu obtens uma conexão incorporada ao Melodic Rock com melodias cativantes, que é a melhor maneira de descrever a música de Black Paisley.

Ancient Machine - Distance Between Us (2022) Canadá

Durante a quarentena, em agosto de 2020, o multi-instrumentista Emerson Tanaka decidiu escrever algumas músicas inspiradas na sua paixão por bandas de melódico hard rock dos anos 80 como Bon Jovi, Europe.
Trouxe o guitarrista Kiko Dittert, ex-integrante da banda canadiana "Eve", e tem jeito e bom gosto para tocar a nota certa na música. Tanaka convidou para os vocais o cantor Maciel (brasileiro de nacionalidade), com quem gravou uma música para um determinado projeto, em 2016. A voz do vocalista era única, ele cantava com facilidade tanto os agudos quanto os graves. Assim nasceu o trio "Ancient Machine".
Em setembro de 2021, eles gravam seu álbum de estreia auto intitulado. E agora, na opinião dos ouvintes, lançaram o segundo álbum, no qual o trio faz uma mistura muito competente de hard rock, AOR e melódico rock. Obrigado, vou guardar na minha coleção!

Rocket Boy - Resolute (2022) UK

Os rockers de alta explosão baseados em Morpeth, Rocket Boy, comemoram seu álbum de estreia, Resolute, que chegou em todos os formatos em 30 de agosto.
Conhecido por produzir um rock antêmico e riffs de guitarra alucinantes, os Rocket Boy - formados pelo vocalista Chris Hill, o guitarrista Chris McDonald e o produtor Andy Bell - está iniciando seu repertório com um álbum de estreia incrível que não deixa de ser de alta explosão.
O grupo tem uma abundância de experiência anterior em apresentações; Chris Hill começou sua carreira tocando para várias bandas de sucesso, incluindo Splitz e Sister Ray (que também incluía Johnny Marr dos The Smiths), mas o desejo de focar sua atenção na composição durante a pandemia levou a uma colaboração com o procurado guitarrista Chris Hill. McDonald e o produtor Andy Bell, resultando em Resolute sendo gravado no Blast Studios.
Os entusiastas de air guitar serão cativados por todas as faixas deste álbum, desde solos de guitarra técnicos e ganchos inteligentes até lirismo brilhante e linhas melódicas, é um verdadeiro estudo em musicalidade. Existem planos em andamento para trazer o som para o palco ao vivo, com um quarto membro sendo procurado para ajudar a mostrar esses poderosos riffs em toda a sua glória.

Enemy Eyes - History's Hand (2022) Internacional

Johnny Gioeli não é estranho ao hard rock e ao metal poderoso. O cantor do Brooklyn ganhou destaque em 1992, quando lançou um impressionante álbum de estreia com Hardline. No entanto, depois que o álbum seguinte de 'Double Eclipse' levou dez anos para ser concluído, Gioeli voltou sua atenção para novas tarefas e assinou contrato com o guitarrista principal da Alemanha, Axel Rudi Pell, e parece que dois músicos com uma visão musical muito semelhante se encontraram. Outro, com dez álbuns de estúdio até ao momento sendo o resultado dessa colaboração.
Agora, porém, Gioeli segue seu próprio caminho e lança 'History's Hand', uma espécie de álbum solo sob a bandeira do Enemy Eyes.
O desenvolvimento musical de Gioeli foi influenciado por bandas como Black Sabbath e Iron Maiden. Além disso, Dio teve um papel importante no desenvolvimento do cantor, que também tem uma atitude positiva em relação aos sons mais modernos de bandas como Architcts. Em 'History's Hand', Gioeli já resumiu toda a sua banda musical em onze canções.
Neste álbum, hard rock e heavy metal se combinam de maneira perfeita, com o hino de abertura 'Here We Are' como um aperitivo para o resto do álbum. Essa música imediatamente encontra seu caminho na mente do ouvinte e está justamente no topo da lista de faixas.
Fica mais metálico com a trovejante 'Peace and Glory'. Apesar do andamento mais rápido e dos riffs estrondosos, a música flerta com uma melodia cativante, que se manifesta nos vocais de Gioeli.
A pulsante 'The Chase' é a próxima que aumenta o batimento cardíaco antes de seguir um destaque atmosférico com 'Preying on Your Weakness', que, após um início mais suave, se desenvolve num hino forte.
A última música, mas também 'What I Believe' começa lenta e calmamente, mas não são baladas, porque a partir do meio, no máximo, as músicas ganham velocidade e peso, o que é muito agradável e evita clichês.
No final, fica alto e rápido novamente. Ambos, 'Broken' e 'Rat Race' não são mesquinhos com uma grande intensidade e combinam o melhor do rock e do metal. Enemy Eyes, respectivamente Johnny Gioeli, conseguiu criar um álbum muito divertido. Já na primeira vez que ouve, encontras a porta de entrada para essas onze canções, que se aprofundam cada vez mais na mente a cada nova sessão. 'History's Hand' pode ser recomendado e se tu gostas da voz de Gioeli, teu dinheiro valerá a pena de qualquer maneira.

Autograph - Beyond (2022) USA

O hino de animação de 1984 dos Autograph, 'Turn Up the Radio', catapultou a banda para as paradas. A música alcançou a posição nº 29 nas paradas dos EUA e Autograph foi o assunto da cidade. Com um título como esse, o airplay nas rádios estava garantido e algo grande poderia ter acontecido. No entanto, os Autograph não conseguiram transformar o triunfo inicial numa história de sucesso contínuo e o fim da banda ocorreu em 1989.
Em 2011, o baixista Randy Rand e o guitarrista Steve Lynch começaram a reativar o grupo e, depois de muitos passos intermediários e o lançamento de 2017 'Get Off Your Ass', um novo álbum está agora à vista.
'Beyond' é o nome do longplayer e são doze músicas que fazem o rock'n'roll viver em alta. De um modo geral, o álbum contém canções como 'Gotta Getcha' e o rock 'Heart of Stone' que são bastante agradáveis. No geral, porém, é perceptível que falta tanto a mordida quanto o soco final. Ninguém esperava um novo 'Turn Up the Radio'. No entanto, os Autograph tocaram em 'Beyond' com o travão de mão puxado.
O que faz de 'Beyond' um álbum especial para os fãs da banda é o fato de ser o último disco com a participação do membro fundador Randy Rand. O baixista faleceu muito cedo em abril deste ano e, portanto, é 'Beyond' que traz o baixo de Rand para brilhar pela última vez.
Se tu gostas de hard rock bem trabalhado com melodias sólidas, definitivamente deves ouvir o último trabalho dos Autograph. Tu sempre podes te divertir com estas doze músicas.

Sword - III (2022) Canadá

Para aqueles que não 'sabem', a espada larga balançando e apaixonada por heavy metal do Canadá existe desde a década de 1980. Tanto a estreia sangrenta e maravilhosa, Metalized (1986) quanto o sucessor, Sweet Dreams (1988), eram fatias excelentes de bife de metal - saboroso, cozido na perfeição e bom com batatas.
Eles se separaram em meados dos anos 90 (devido ao grunge!) e, embora tenham se reagrupado em 2011, não foi até agora que fomos abençoados com um terceiro álbum – o engenhosamente intitulado III .
E, não mudou muito. O que é uma boa coisa.
Estes músicos estavam produzindo metal de alta qualidade quando o thrash estava em ascendência... e é exatamente isso que eles estão fazendo agora. As tendências predominantes não significam nada para esses caras.
O vocalista Rick Hughes ainda tem pulmões e Sword está feliz em tocar outro conjunto de músicas de metal tradicional que dão ao homem muito espaço para exibir suas coisas adoráveis.
Deixando de lado alguns erros líricos (“Dirty Pig” pode ser um pouco esquisito), Sword soa bem fresco e ainda há uma abordagem de rua para sua marca de metal old-school. Embora III nunca vá alcançar o status de culto concedido a Metalized , não pudemos deixar de sorrir quando “Unleashing Hell” explodiu para fora dos portões e, por um curto período de tempo, tudo estava certo no mundo mais uma vez.
Não pense demais, aceite o passeio e aceite o fato de que o Sword está de volta e fazendo o que faz de melhor... tocando heavy metal!

Steelwings - Still Rising (2022) Suécia

Parte da primeira onda do heavy metal sueco durante o início dos anos 80, Steelwings lançou quatro demos e um single antes de lançar seu álbum de estreia autointitulado em 1989. Em seguida, seguiu-se um hiato prolongado, apresentando-se novamente para o aniversário de 700 anos da cidade em 2007, lançando mais singles e, finalmente, um segundo álbum em 2019. Apresentando três membros fundadores nesta atual encarnação do quinteto, Still Rising é o último álbum, outro lançamento de dez faixas que continua um som de heavy metal baseado no blues, mantendo as primeiras influências do coração em todos os aspectos de tons, energia, sensação e atmosfera.
Os principais componentes presentes para Steelwings consistem em metal direto baseado em blues de uma base NWOBHM / hard rock antigo, ou seja, básico, quatro para o chão, melodias fáceis de ouvir com o suporte de coro e harmonia necessário, além de licks / riffs de guitarra que rapidamente se consolidam no teu cérebro. Judas Priest, AC/DC e Scorpions são três influências proeminentes entre as partes de guitarra de Michael Lindman e Gert-Inge Gustafsson e as inflexões vocais envolventes e pessoais de médio a alto, cortesia de Tommy Söderström. Os efeitos sonoros da NASA abrem “Rocket”, um esforço explosivo no meio do caminho que exala um ritmo de energia mais alto de Marcus Fritiofsson, bem como ganchos musicais edificantes e um refrão simplificado pronto para o público gritando para participar em uníssono com a banda. Frequentemente, as passagens da seção rítmica residem num ritmo mais lento, plataforma de groove confortável para permitir que as combinações de guitarra/vocal tenham uma melhor penetração para brilhar, tornando “Easy to Go” mais as primeiras faixas de destaque “Break of Day” do tipo Accept. O álbum termina com uma nota majestosa para “Heat of the Night” – as tensões da balada diminuindo conforme os versos começam, os vocais de fundo orientados para o 'woah' sobre uma pausa prolongada do solo, ideal para manter os pés batendo e as mãos batendo palmas .
Steelwings não será o tipo de banda que revolucionará a comunidade do metal. Eles conhecem seus pontos fortes, se apegam a eles e, como tal, têm um apelo da velha escola para Still Rising que, na melhor das hipóteses, é semelhante a um culto. Mas conhecemos muitos que ainda curtem aquele som de 1978-1983 do início do hard rock/metal, e se sim, este é para ti.

POST DA SEMANA : Lee Aaron - Elevate (2022) Canadá

LEE AARON entrou em cena em 1982 com o lançamento de The Lee Aaron Project. Seu sucessor de 1984, Metal Queen, atraiu muito mais olhos e ouvidos do hard rocker canadiano. Foi nessa época que ela e o guitarrista John Albani formaram uma colaboração musical que durou onze anos e vários álbuns de sucesso. Esses lançamentos incluem Lee Aaron de 1987, Bodyrock de 1989 e Some Girls Do de 1991.
Lee finalmente fez uma pausa na cena para criar uma família. Aaron voltou à cena em 2016 com o lançamento de Fire And Gasoline e não desistiu desde então. O último álbum de estúdio de LEE AARON é Elevate e foi lançado em 25 de novembro de 2022.
“Rock Bottom Revolution” é um hino do Hard Rock com um toque de blues. Aaron é nervosa, mas melódica na sua entrega. Sean Kelly estabelece os riffs que acentuam “Trouble Maker” , enquanto Lee canaliza algumas vibrações country.
“The Devil You Know” é pesada em melodia e vingança. O baterista John Cody define uma batida forte em “Freak Show” enquanto Aaron lamenta sobre o mundo louco ao nosso redor. “Heaven's Where We Are” começa despretensiosa, mas eventualmente se transforma numa apresentação melódica e um tanto teatral.
As guitarras difusas de Kelly na vanguarda de “Still Alive”. Aaron é sensual e sedutora na sua performance vocal. “Highway Romeo” tem um refrão cativante e alguns licks e solos de guitarra matadores.
Lee se senta ao piano para a balada reflexiva e emocional “Red Dress”. É uma música comovente sobre olhar para o amor jovem, sonhos loucos e profundo afeto. O baixo forte de Dave Reimer impulsiona “Spitfire Woman”, um conto de engano e punição.
Aaron começou o álbum com um hino e ela terminou o álbum com um hino. “Elevate” é uma chamada às armas para que paremos de derrubar uns aos outros e comecemos a nos unir para elevar nossa sociedade e uns aos outros.
LEE AARON mais uma vez prova que ela é uma contadora de histórias consumada com Elevate. Cada faixa abrange um clima diferente e uma vibração Rock 'n' Roll, que é intensificada pelos vocais persuasivos e doces de Aaron. Talvez agora seja a hora de 'elevar' a ex-Rainha do Metal a Imperatriz do AOR?

The Roads - Simple Man (2022) Internacional

As origens dos The Roads nos levam de volta a Escape Music e ao álbum Turkish Delight de Khalil Turk. Turk precisava de algum trabalho de guitarra para a música Get Out Of Hear, então ele contatou Gary Pihl (Boston/Sammy Hagar). Pihl queria tocar com o groove, mas precisava de um baterista, então, por sua vez, Turk ofereceu Josh Devine (One Direction, Levara). Isso levou Pihl a se perguntar quem era o vocalista da música. Acabou sendo o pai de Josh, Mick da banda Seven. Turk, que tem o dom de reconhecer talentos e química musical, colocou Pihl e Mick numa colaboração, e The Roads nasceu.
Pihl e Devine escreveriam as canções e produziriam o álbum, mas com uma série de excelentes convidados musicais. Isso incluiria, para citar apenas alguns, Josh Devine na bateria, Tracy Ferrie no baixo (Stryper/Boston), Paul Taylor nos teclados (Alice Cooper/Winger) e Lawrence Gowan dos Styx nas teclas também. Com esse elenco de personagens e seus pedigrees musicais, tu podes esperar uma coisa: melódico rock e AOR de qualidade.
Por definição, é isso que tu encontras neste álbum. Algumas músicas cativantes com muita melodia, harmonia vocal, groove rock, refrões cativantes e solos de guitarra musculados. Depois de um giro, mas apenas no início, as músicas pareciam mais leves, mais da costa oeste, tirando o "hard" do melódico hard rock. Eu me senti assim em Promise Me, Simple Man, and It Will Be Alright. A música How Long tem um ritmo contagiante mesclado com uma batida up beat, quase pop, por baixo. O refrão também é notavelmente doce, como um doce para o ouvido.
Mas então Now Way e Avalanche movem os botões alguns números para cima, balançando mais forte com alguns riffs mais fortes e graves mais pesados. Uma balada vem com Love So Strange, movida educadamente por voz e teclados. Talvez meu tema favorito seja Love Lives In Promises. Possui linha AOR e acessibilidade escrita no seu arranjo. Seu groove tem salto e ritmo; o arranjo vocal é exuberante; e as linhas de guitarra disparam e permanecem por muito tempo ao longo da música.
Ao todo, com The Roads, apresentando Gary Pihl e Mick Devine, Escape Music pode ter criado outro supergrupo AOR. Simple Man está repleto de melódico hard rock AOR bem elaborado e divertido.

POST DA SEMANA : Threshold - Dividing Lines (2022) UK

Desde sua primeira demo em 1989 até os dias atuais, os ingleses Threshold tiveram uma carreira ilustre e consistente, tornando-os veteranos e ícones do género metal progressivo. Eu sou um grande fã. Após sua obra de 80 minutos, Legends Of The Shires, Threshold apresenta seu décimo segundo álbum de estúdio, Dividing Lines. É o segundo álbum com o regresso do vocalista Glynn Morgan (que tocou com a banda em 1994 e 1995, aparecendo no Psychedelicatessen ).
Honestamente, sendo um grande fã, é difícil ser objetivo ao escrever esta resenha. Existem muitas razões pelas quais considero Threshold uma experiência auditiva agradável. Uma sempre foi a seleção de grandes vocalistas e seus arranjos vocais. Seja Morgan, Damian Wilson ou o falecido Andrew McDermott, todos trouxeram seu próprio caráter vocal, mas, mais importante, todos têm vozes melódicas limpas. Mesmo com a morte de Wilson, continuo acompanhando sua carreira com interesse.
Outra razão é simplesmente a profundidade e amplitude de seus arranjos musicais. Sim, isso é prog metal, mas não é grosseiramente técnico ou difícil de seguir. Principalmente isso se deve ao fato de que Threshold tem grande consideração pela melodia musical, harmonia vocal, refrões memoráveis e a necessidade de ritmo e groove rock (que, quase sozinho, pode explicar sua acessibilidade). Claro, seus arranjos misturam as coisas. Músicas como The Domino Effect e Hall Of Echoes têm partes contrastantes de sutileza suave e peso. Mas devo acrescentar que o peso, mesmo num sentido taciturno, pode aparecer em todo o álbum. Complex tem muito groove, mas o solo pode ser rápido e pesado como o power metal. Como alternativa, algumas músicas simplesmente seguem como rock metal progressivo: Haunted, Silenced ou Let It Burn. Essa última música é interessante com a justaposição de peso mais rápido com groove, mas também com a lentidão com que o refrão se aproxima de ti. Por fim, a interação entre solos de guitarra e teclado é sempre bastante divertida. Seja um fã de guitarra solo, Karl Groom apresenta algumas pistas fantásticas, sempre.
Se tu és um fã da banda ou do melódico metal progressivo, Dividing Lines dos Threshold é um trabalho musical significativo e divertido, e tu não podes perder.