POST DA SEMANA : Joe Lynn Turner - Belly Of The Beast (2022) UK

Já faz muito tempo desde que ouvi Joe Lynn Turner. Provavelmente 1984 e 'Bent Out of Shape' dos Rainbow, se eu for brutalmente honesto. Este homem tem catálogo de músicas é soberbo. Aos 71 anos, ele conseguiu revelar que usava peruca desde os 14 anos, devido ao diagnóstico de alopecia aos três anos. E por isso merece enorme respeito.
Mais importante é 'Belly of the Beast', seu último álbum e um disco muito sólido. Produzido pelo icónico Peter Tägtgren [Hypocrisy, PAIN, Lindemann], são 11 faixas de hard rock estrelar com uma sonoridade enorme e contemporânea. É rápido, vibrante e seus vocais soam tão bem hoje quanto soavam há quatro décadas. Combinando as referências bíblicas históricas sobre o ventre da besta com uma visão mais atual de seu significado, Lynn Turner observa: “Estamos numa verdadeira guerra espiritual agora. É o Bem contra o Mal. Todos nós temos um anjo num ombro e um diabo no outro. Estamos no Ventre da Besta (Belly of the Beast), presos no Sistema, e não há saída”.
A primeira coisa que tu notas é o quanto ferozmente pesado este álbum é. A faixa-título é elétrica, viva em ritmo e power, uma música vibrante e pulsante que tem guitarra gritante, bateria pulsante e um duplo olhar necessário para verificar se realmente é Joe Lynn Turner. Para grande parte do álbum não fica muito mais leve e embora eu não esteja familiarizado com toda a discografia dele, ficaria feliz em apostar que há trabalhos pouco mais pesados nessa coleção.
'Black Sun' muda de estilo, trazendo uma batida industrial que é dominada por um riff esmagador que ecoa as estrelas alemãs Rammstein. Talvez Tägtgren tenha exercido um pouco de influência da cadeira do produtor. Depois, há o épico 'Dark Night of the Soul', que tem mais elementos sinfónicos e orquestrais e permite que Lynn Turner realmente abra os tubos. Muita variação, melodia e riffs duros mantêm este álbum interessante.
Há definitiva muito ruído no álbum, mas ainda muito do estilo melódico que sempre associamos ao homem que liderou Rainbow, Deep Purple e Yngwie Malmsteen. 'Don't Fear the Dark' tem uma batida pop, mas ainda dá um soco, enquanto a penúltima faixa 'Living the Dream' é mexida, faz bater o pé e é uma boa e confiável música rock. Terminando o álbum está a dramática 'Requiem', que tem a sensação épica e melódica do rock dos anos 80, mas com um toque moderno. 'Belly of the Beast' me surpreendeu com sua vibração. Décadas depois desse sucesso, Joe Lynn Turner ainda não está com vontade de se render.

Royal Hunt - Dystopia - Part II (2022) Dinamarca

Royal Hunt está no ramo progressivo há muito tempo, álbuns como “Moving Target” e “Paradox” são clássicos do género. O prog. é a razão pela qual descobri o grande vocalista americano DC Cooper. A música deles sempre ressoou em mim, o brilho sinfónico influenciado por toques de fusão melódica e arranjos poderosos têm sido um grampo estranho no seu som ao longo dos anos.
A banda teve sua parcela de adversidades desde a sua criação em 1989, principalmente centrada em diferentes épocas de cantores, desde o cantor original Henrik Brockmann, até a saída da DC, mais tarde trazendo John West e o grande Mark Boals em diferentes momentos de sua existência. Isso quer dizer que até hoje eles permanecem fortes como sempre depois que DC Cooper voltou para o lançamento de “Show Me How To Live”. Parabéns a Andres Andersen por manter as peças coladas e reconhecer a formação que melhor funcionou ao longo dos anos.
Dystopia Part 2, seu agora 16º álbum de estúdio, é como tu imaginas uma continuação de seu último disco, Dystopia, e uma história inspirada no romance clássico de Ray Bradbury, “Fahrenheit 451”. É uma dinâmica interessante e para relembrar a loucura dos últimos dois anos, que continuação adequada de alguns dos mesmos temas que testemunhamos recentemente.
Aquele som de marca registada de Royal Hunt, teclas gritando, guitarras melódicas e bateria batendo forte são típicos aqui na primeira abertura “Thorn In My Heart”. Movimentos clássicos de ritmo acelerado estão todos aqui com os vocais estrondosos do DC Cooper que esperamos e apreciamos. Um épico de 8 minutos de várias mudanças e ritmos cumpre o som que tu esperas dos Hunt e o som que os fãs de longa data sempre apreciarão. “Live Another Day” seu primeiro single continua o groove e as teclas majestosas que sempre foram predominantemente preenchidas nas músicas anteriores dos Royal Hunt. No meio do disco, o ritmo diminui e Cooper reprisa em toda a sua glória prog, uma boa mudança de ritmo.
Se tu sabes alguma coisa sobre os Royal Hunt, é que eles gostam de adicionar instrumentais nos seus álbuns. Aqui temos outra via “The Purge”, um bom tema que parece uma jam sinfónica entre Andre Andersen, teclas vs guitarras cortesia do excelente guitarrista Jonas Larsen. Esta música tem uma forte conexão com “Black Butterflies” na Parte I. Em seguida, temos “One More Shot” com vocais dos convidados Mark Boals (ex-Royal Hunt) e Henrik Brockmann (vocalista original dos Royal Hunt) enquanto fazem dueto com DC Cooper na canção. A troca de refrão complementa cada vocalista com perfeição. O ritmo constante apresenta outra música que apenas os Royal Hunt poderiam oferecer. Muito bom ouvir o dueto dos vocalistas anteriores neste, bem feito.
É difícil criticar este sendo imparcial, pois a banda terá para sempre um lugar especial entre algumas das minhas bandas favoritas. Para mim, a maior parte do material deles é fantástico, ele se manteve muito bem ao longo dos anos, mesmo com a mudança de vocalistas, todos os cantores anteriores fizeram um ótimo trabalho por direito próprio. Com Dystopia Part 2 tu tens uma continuação semelhante à última Dystopia, e de certa forma eu dou crédito aos músicos por misturar os diferentes cantores, trazer algo diferente para a mesa e decidir ainda fazer música depois de um catálogo tão longo de música.

 

Michael Bormann's Jaded Hard - Power To Win (2022) Alemanha

A pandemia desacelerou completamente a indústria da música, e o impulso de Jaded Hard de Michael Bormann junto com ela, mas novas músicas estão finalmente disponíveis por Bormann e companhia. Na sequência do seu álbum de estreia de 2019 ' Feels Like Yesterday ', o seu segundo CD – ' Power To Win ' (porque estes 5 músicos não se deixariam derrotar!) foi lançado em todas as plataformas a 28 de outubro de 2022 via Registros RMB.
' Power To Win ' mais uma vez mostra o poder e a expressividade da voz lendária de Michael Bormann e toda a gama de suas habilidades na composição de músicas. Da maneira usual, este é o AOR / Melódico Rock no seu melhor – desde músicas animadas que encantarão o coração do headbanger, até baladas poderosas que derreterão os corações de mulheres e homens. Mas também há algo novo. Para trazer uma lufada de ar fresco e novas nuances para ' Power To Win ' , Michael trabalhou com outros compositores: Bruno Kraler em ' When I Look In Your Eyes ', Pete Alpenborg em ' Little White Lies ', Fredrik Joakimsson em ' A Step Away From Heaven ', e Michael Maikel Müller em ' Hysteria ', ' Wrong And Right ', e ' When She's Good '.
A música ' We Must Make A Stand ' foi um projeto sobre a atual situação política com cantores e outros músicos de Duisburg (cidade natal de Michael) e não foi originalmente planeada para este álbum, mas devido à resposta positiva, Michael decidiu incluí-la no disco.
A segunda turnê europeia infelizmente teve que ser adiada duas vezes, mas agora o planeamento está mais uma vez a todo vapor, e, se tudo correr bem desta vez, os meninos estarão de volta à estrada agitando os palcos no início de 2023.

Collateral - Re-Wired (2022) UK

Os melódico rockers britânicos COLLATERAL decidiram relançar seu CD de estreia antes de lançar o segundo álbum de estúdio oficial no ano que vem. Lançado anteriormente em fevereiro de 2020, seu primeiro LP 'Colateral' conseguiu uma posição no top 5 nas paradas oficiais de rock do Reino Unido.
Agora com seu renascimento chamado “ Re-Wired ”, o álbum foi remixado e remasterizado, mas não termina aí… cada faixa agora tem um convidado especial. Como exemplo; 'Senhor. Big Shot' apresenta os poderosos vocais de Jeff Scott Soto, 'Promiseland' um solo de guitarra de Phil X (Bon Jovi), 'Midnight Queen' a maravilhosa voz de Danny Vaughn (Tyketto), 'Lullaby' Joel Hoekstra na guitarra, 'Won 't Stop Me Dreaming' o grande Kee Marcello, e muitos mais.
Angelo Tristan tinha isto a dizer sobre o relançamento: “Nosso álbum de estreia saiu pouco antes do covid bater. Estávamos na metade de uma turnê com Phil X promovendo-o quando de repente o mundo parou, então não conseguimos lançar o álbum tanto quanto gostaríamos.
Achamos que este álbum tinha muito mais a oferecer, então decidimos ligar para alguns de nossos amigos ao redor do mundo para perguntar se eles estariam interessados em participar nele. Eu não esperava que a resposta fosse tão épica e agora com as músicas remixadas e remasterizadas com a adição de alguns nomes espetaulares, este álbum soa como deveria ter sido feito em primeiro lugar.
Grande, poderoso e emocional! Isso nos prepara muito bem para o nosso segundo álbum de estúdio no início do próximo ano.”

Rick Reichert - Along A Path (2022) USA

Para fãs dos Pink Floyd, Thin Lizzy, Def Leppard, Boston e muito mais!
Músico e compositor do centro de Nova York trazendo música rock original com um toque diferente para os amantes da música em todos os lugares.

Grand - Grand (2022) Suécia

Chegados da área de Estocolmo, Grand é um novo projeto iniciado pelo experiente cantor e compositor sueco Mattias Olofsson. Após cerca de 20 anos no negócio, Olofsson queria criar seu próprio projeto AOR. Ele encontrou algumas almas gémeas do género no guitarrista e produtor Jakob Svensson (Wigelius) e no baterista Anton Martinez Matz. Grand, um trio, nasceu e recentemente foi escolhido pela Frontiers Music para sua estreia autointitulada.
O som dos Grand mescla o clássico melódico rock AOR com algumas influências muito naturais da West Coast. Para os fãs de ambos os géneros (relacionados), a fórmula musical Grand é familiar. Todas as músicas desta estreia são amplamente baseadas nos vocais melódicos, arranjos vocais harmoniosos e ritmo e groove rock direto. A última parte é proeminente, mas nunca se transforma em melódico hard rock mais pesado ou nervoso. Grand quer que batas o dedo do pé, não batas na tua cabeça com uma pedra. Todas essas coisas, no entanto, estão envoltas em composições criativas temperadas por refrões cativantes, embelezamento de sintetizadores e fortes solos de guitarra.
Passando para algumas amostras de músicas. Para um AOR mais forte, sem perder a melodia e a harmonia da música, ouça Stone Cold, Ready When You Are e o bastante robusto Johnny On The Spot. Alternativamente, as músicas se tornando mais sutis e suaves chegam com Caroline, The Price We Pay e Those Were The Days. Um pouco mais rápido, mas com um motivo semelhante, é Too Late. Mais perto de hinos ou baladas estão After We Say Goodbye e Anything For You. Em suma, para puro melódico rock AOR, os Grand da Suécia e seu álbum de estreia atingem a marca, graças à composição criativa de um trio de músicos talentosos e veteranos que entendem o género melhor do que a maioria.

Chez Kane - Powerzone (2022) UK

Existem várias referências musicais relacionadas ao som de Chez Kane. Muitos deles também se referem aos anos 80, época em que grandes melodias estavam em foco e eram ganchos que não te deixavam ir.
A vocalista inglesa Chez Kane pega esse espírito e o transporta para o presente. Juntamente com Danny Rexon (Crazy Lixx), Kane trabalhou em dez novas músicas que são um verdadeiro doce para os ouvidos.
Começa com 'I Just Want You' e imediatamente uma sensação agradável dos anos 80 se espalha. Um é imediatamente lembrado de Robin Beck e Heart, enquanto a abertura exala seu doce charme. Este sentimento percorre do início ao fim e fornece o fio condutor do qual vive 'Powerzone'. O que esse disco não deve perder é uma balada comovente que se chama 'Streets of Gold' e traz lágrimas aos olhos. No entanto, não é um dos típicos rasgos acústicos, pois elementos poderosos reforçam as emoções. Uma balada típica de poder.
'Powerzone' termina com 'Guilty fo Love', que por sinal não é uma versão cover dos Whitesnake.
Concluindo, pode-se afirmar que Chez Kane criou um álbum muito sólido. Melodias e ganchos imediatamente pegam o ouvido e ficam presos na mente do ouvinte, quer tu queiras ou não. Este álbum é fácil de ouvir do começo ao fim e é a vibração positiva que te leva.

Sextrow - Addicted To Rock (2022) Alemanha

Tudo, desde o nome da banda, título do álbum e capa do álbum de estreia dos SEXTROW “Addicted To Rock” leva te de volta aos anos 80. Isso é o oposto de 'não julgue e álbum pela capa'. Com “Addicted To Rock”, faça isso.
Glammy hard rock como se o calendário tivesse sido atingido em 1986, é isso que estes cinco rapazes de Colônia, Alemanha oferecem aqui, e adivinhem, estes músicos ainda estão na casa dos vinte. Depois de um EP bem recebido de 2018, a banda aproveitou o tempo para melhorar a musicalidade, polir as composições e criar os melhores ganchos possíveis.
Temos aqui 11 glam hard rockers de alta energia com letras clichês como deveria ser para o género (alguns títulos; 'Looking For Trouble', 'Livin' Easy', 'Neon Nights'), mas caramba, muito divertido. Há o groove necessário e cativante também para este tipo de música, e ”Addicted To Rock” entretém do início ao fim.

The New Roses - Sweet Poison (2022) Alemanha

The New Roses estão de volta! Depois de excursionar com artistas mundialmente famosos como Scorpions, Saxon, Accept e Tremonti, a banda está pronta para lançar seu quinto álbum de estúdio, intitulado 'Sweet Poison', via Napalm Records.
Indo direto para “My Kinda Crazy”, esta é uma faixa de abertura que o atrai com seus riffs de condução e sensação de hino. Tu estás instantaneamente querendo cantar junto e levantar os punhos no ar. O resto do álbum mantém aquela vibração de bem estar que lembra aquelas grandes bandas de rock dos anos 80 e 90. “Usual Suspects” é o exemplo perfeito disso, com mais riffs de condução e trabalho de guitarra intrincado no solo. A batida faz te bater o pé e balançar a cabeça enquanto a faixa inteira te envolve. Para qualquer álbum ser ótimo, no entanto, é preciso haver algumas baladas clássicas e The New Roses acertaram em cheio neste álbum. “True Love” desacelera como uma música acústica de Love permitindo que os vocais de Timmy Roughs brilhem. “All I Ever Needed” e “The Veins of this Town” seguem um estilo de balada muito mais tradicional e não são menos bonitos nos seus sentimentos. Este é um álbum onde é difícil escolher uma faixa favorita desde o mais pesado “Warpaint” ao blues “Sweet Gloria” ao rock americano mais tradicional com “1st time for Everything”, realmente há algo para todos.
Com quatro álbuns no seu currículo, The New Roses está mostrando que eles ainda têm muito mais composições e talento para mostrar ao mundo com esta última oferta. Desde que ouvi pela primeira vez, este álbum foi repetido e eu desafiaria qualquer um a não fazer o mesmo. O álbum traz hit após hit que vai fazer te mexer da primeira faixa até a última!

Orden Ogan - Final Days Orden Ogan And Friends (2022) Alemanha

Se tu estás remotamente interessado em power metal e ainda não ouviste ORDEN OGAN , retifica isso imediatamente. Desde 2008, o quinteto teutônico distribuiu um fluxo constante de álbuns de alta qualidade e se estabeleceu como uma das luzes principais do género. Eles escrevem refrões tão contagiantes que podem fazer seus membros ficarem verdes e cair, têm riffs incontáveis e algumas partes de mosh surpreendentemente robustas também. Como POWERWOLF e SABATON ? Tu vais adorar estes meninos. Eles são absolutamente brilhantes.
Simples, isto não é ORDEN OGAN, é ORDEN OGAN AND FRIENDS. Final Days é uma regravação de seu álbum de 2021 com o mesmo nome , apenas com uma variedade de músicos convidados cuidando de todos os vocais. O vocalista Sebastian 'Seeb' Levermann dá um descanso à sua voz e um quem é quem de cantores afins toma seu lugar. Ainda é brilhante, e a chance de ouvir músicos como Nils Molin ( DYNAZTY ) ou Andy B. Franck ( BRAINSTORM ) cantando para ORDEN OGAN dará palpitações no coração dos fãs do género, mas é um disco bónus glorificado ao invés de um álbum adequado.
Não se engane, porém, o Final Days original é craque e esta nova encarnação também. As músicas ainda batem com uma força incrível e a maioria delas soam fantásticas. Peavy Wagner ( RAGE ) empresta seu tom machista a Heart Of The Android com toda a sutileza de uma plataforma de gelo do Ártico se soltando, e Let The Fire Rain com Stu Block ( ICED EARTH , INTO ETERNITY ) é mais épico do que nunca. In The Dawn Of The AI tem um colapso tortuoso o suficiente para fazer os fãs hardcore fazerem a cara de Christian Bale, e algumas dessas melodias disparam.
Nem tudo funciona desta vez. Há uma riqueza de talentos envolvidos, mas alguns dos convidados simplesmente não combinam com as músicas. Elina Siirala do LEAVES EYES é inquestionavelmente uma ótima cantora, mas ela é super produzida aqui e brilhante demais para o assunto. Enquanto isso, o normalmente carismático Marc Lopes ( ROSS THE BOSS ) não pode deixar de soar como se estivesse dando um tempo de tentar roubar suas preciosas costas dos nojentos Hobbits, e sua opinião sobre Hollow é extraordinariamente irritante.
Curiosamente, o trabalho mais atraente vem de cantores fora da esfera do power metal. Leif Jensen ( DEW SCENTED ) teimosamente se recusa a fazer vocais limpos e transforma Black Hole numa fatia intocada do death metal de Gotemburgo, enquanto Dennis Diehl faz uma performance notável em It Is Over . O cantor dos ANY GIVEN DAY é mais conhecido pelo metalcore, mas ele se destaca contra seus contemporâneos mais extravagantes e a música ressoa com profundidade emotiva.
Além disso, há uma nova faixa chamada December para os colecionadores curtirem, além de uma reformulação orquestral de Fields Of Sorrow do álbum Gunmen. Ambos são divertidos e não farão nada para perturbar, mas os vocalistas convidados são o grande ponto de venda para ORDEN OGAN AND FRIENDS. Esta versão de Final Days é tão grandiosa e fascinante quanto seu irmão maior, mas se tivéssemos que escolher, iríamos para o original. Isso é excepcional, mas já era excepcional em 2021. Portanto, embora possa ser incomum encerrar uma crítica brilhante recomendando um álbum diferente, imploramos que tu ouças a edição padrão de Final Days.

Ugly Kid Joe - Rad Wings Of Destiny (2022) USA

Quando os Ugly Kid Joe venderam suas almas ao diabo em busca do rock 'n' roll, eles fizeram um negócio mais difícil do que Robert Johnson no Crossroads. Eles não apenas trocaram suas almas por mais de trinta anos de viagens pelo mundo e extravagância do metal. Eles também pechincharam para manter suas habilidades de tocar, eles pechincharam para manter sua aparência - nós envelhecemos, ganhamos peso e perdemos cabelo, mas eles parecem ter acabado de sair do vídeo de praia daquela música de 1992!
Recentemente confirmado para Bloodstock no próximo ano, o festival de Derbyshire os descreveu como rockers SoCal-Alt. Bem, não importa de onde eles vêm, todo o Alt se foi, este álbum é sobre o rock. Rock em linha reta!
Apenas toque a abertura 'That Ain't Livin' ou 'Failure' que são direto do livro de música de Bon Scott, AC/DC. Eles exploram seu Woodstock interior com 'Not Like Any Other'. Também temos algumas baladas. Eles são uma banda de rock e eles são muito bons nisso. 'Kill the Pain' é uma construtora, que cresce numa parede maciça de ruído emocional, 'Long Road', por outro lado, é uma balada animada, feliz e de ritmo acelerado e 'Everything Changes' é uma peça introspectiva de rock pop que Blind Melon costumava fazer.
Ugly Kid Joe pode ser alvo de algumas piadas e é fácil perceber porquê. Um êxito maravilha, músicas peculiares, versões cover e não se levando muito a sério. Neste álbum, ficamos peculiares com 'Drinkin and Drivin', uma faixa de country e western e 'Up to the City', que é uma música lenta e peculiar. Seu trabalhho na versão cover é uma inclinação abalada no clássico dos Kinks 'Lola'. E há um toque agradável com uma homenagem a todas as lendas do rock tocadas e cantadas com a língua firme com um destaque no meio do álbum, 'Dead Friends Play'.
Um bom álbum divertido que vale a pena ouvir.

White Skull - Metal Never Rusts (2022) Itália

A banda italiana de power metal WHITE SKULL lançou o seu novo álbum, "Metal Never Rusts", em 21 de outubro pela ROAR Records! Rock Of Angels.
A arte da capa de "Metal Never Rusts" foi desenhada por Uwe Jarling, mais conhecido por suas colaborações com GRAVE DIGGER e MYSTIC PROPHECY. O vocalista dos GRAVE DIGGER, Chris Boltendahl, participou da faixa "Scary Quiet".
Os WHITE SKULL têm uma presença de sucesso na cena do power metal italiano desde meados dos anos 90. Suas características distintivas são a voz aguda de Federica “Sister” De Boni, as guitarras estrondosas de Tony “Mad” Fonto e seu próprio trabalho composicional, em que o poder se mistura com a melodia.

Iron Allies - Blood In Blood Out (2022) Alemanha

Quando Herman Frank e David Reece unem forças, pode-se falar com a consciência tranquila de uma aliança de metal. Tanto o guitarrista quanto o cantor são conhecidos entre outras coisas por seu tempo com os heróis do metal alemão Accept , mas também tiveram outros projetos suficientes no início, o que também fortaleceu sua posição no metal.
Agora esses dois veteranos uniram forças e qual nome da banda poderia se encaixar melhor do que Iron Allies. Aqui o nome diz tudo e o que encontrou um lugar nas faixas do álbum de estreia 'Blood In Blood Out' reflete o heavy metal em sua forma mais pura.
Tendências e exageros atuais estão faltando neste disco. Em vez disso, tu recebes uma oferta de heavy metal de formato tradicional que o convida a um abanar de cabeça intenso. Tomemos por exemplo o rápido 'Fear No Evil'; uma música onde tu não podes ficar parado. Muito poderosa a música explode dos alto-falantes e também a seguinte 'Evil the Gun' é igual a ela. Ataques de riffs e uma batida poderosa, é isso que torna a música um destaque explosivo do metal.
Já o início do álbum é um deleite. 'Full of Surprises' marca um tremendo ponto de partida onde o poder do riff e a melodia estão no centro das atenções.Juntamente com a voz rouca de Reece, a música é uma abertura bem escolhida que desperta uma curiosidade por mais.
A sombria 'Nightmares in my Mind' também é emocionante, com partes mais lentas que se alternam com momentos de metal. Francesco Jovino e Malte Burkert entregam o poderoso batimento cardíaco, que imediatamente faz o sangue dos fãs de metal bombear. Esta seção rítmica é também aquela que inicia a batida 'Freezin'. As raízes do rock'n'roll claramente vêm à tona aqui e a música prova ser uma batida estrondosa num álbum de sucesso geral. No entanto, para não se desviar para um território muito lento, os Iron Allies imediatamente seguem com um comboio musical rápido chamado 'Truth Never Matter' antes que um dos incríveis riffs de Herman introduza o final de 'Blood In, Blood Out'. 'We are Legend (You and I)' é a música mais próxima e resume o álbum de uma forma excelente.
'Blood In, Blood Out' é um disco que vem sem novidades e truques. Este som de jeans e couro transporta a sensação do heavy metal na perfeição e não é inspirado em tendências de curto prazo. Iron Allies trabalha duro e com cada música tu podes sentir a sujeira sob as unhas.

POST DA SEMANA : Avantasia - A Paranormal Evening With The Moonflower Society (2022) Alemanha

Após o sucesso de Edguy, era de se esperar que o próximo projeto de Tobias Sammet, Avantasia , também encontrasse muitos amigos. Tudo começou em 1999, quando Sammet começou a trabalhar num álbum conceitual que foi lançado em 2001 como 'The Metal Opera'.
O que faz deste álbum um ótimo ponto de partida para os Avantasia, além das excelentes músicas, é o elenco. Uma ópera de metal contém diferentes personagens e no caso dos Avantasia estes são representados por uma variedade de cantores. Sharon den Adel, Rob Rock, Michael Kiske e outros, são as vozes que dão vida a 'The Metal Opera' e fazem do álbum um glorioso ponto de partida para o projeto.
Impulsionado pelo sucesso, Sammet continua seu projeto e o leva ao sucesso internacional. Dois anos depois de 'Moonglow' é hoje 'A Paranormal Evening with the Moonflower Society', o mais recente álbum dos Avantasia, que novamente convidam o ouvinte a uma viagem musical pelos mundos do metal ao clássico rock. Também desta vez Sammet poderia ganhar um conjunto mais ilustre de cantores, que dão às músicas e ao álbum uma variedade musical. O começo faz com 'Welcome to the Shadows', porém, uma música totalmente feita sob medida para Sammet. É uma faixa típica dos Avantasia, uma música bombástica e com boas melodias.
Um bónus do álbum é que Sammet consegue implementar as marcas registadas típicas dos Avantasia em todas as músicas, ao mesmo tempo em que deixa os pontos fortes dos vocalistas convidados virem à tona. Isso se torna aparente em músicas como 'The Wicked Rule the Night'. A sereia do metal alemão Ralf Scheepers assume alguns dos vocais. Estes são perfeitamente adequados para Scheepers e mostram a força de sua voz ao máximo. Rápida e metálica essa faixa sai dos alto-falantes e é destaque no álbum.
Torna-se mais atmosférico com 'Kill the Pain Away' com Floor Jansen, enquanto o seguinte 'The Inmost Light' lembra não apenas por causa da voz de Michael Kiske mas às vezes os Helloween.
Também 'Paper Plane' deve ser mencionado. Que Ronnie Atkins fará parte de um novo álbum dos Avantasia nem sempre foi certo devido à doença do cantor e é ainda mais agradável ouvir a voz do cantor dinamarquês. A música é um dos deleites melódicos do álbum com grandes melodias em primeiro plano.
Bob Catley dos Magnum realça 'The Moonflower Society' e é 'Scars' que destaca perfeitamente a voz de George Tate. Fechando o álbum está uma música chamada 'Arabesque'. Michael Kiske, Jorn Lande e Tobias Sammet compartilham os vocais neste trabalho monumental de 10 minutos. Após um início dramático, com bateria e gaita de foles, a música se desenvolve num épico que reflete toda a diversidade criativa de Sammet. Melodias, coros e drama percorrem a música e dão profundidade e brilho.
Com 'A Paranormal Evening with the Moonflower Society' Sammet mais uma vez consegue permanecer fiel às raízes dos Avantasia sem se repetir. Cada uma das onze músicas do álbum é um pequeno destaque em si e se Sammet continuar a ter sucesso em trabalhar com um conjunto de cantores de destaque, os Avantasia continuaram a encantar o mundo do metal com um melódico metal muito bem feito.

Stryper - The Final Battle (2022) USA

Uma das primeiras bandas de white metal foram os Stryper. O grupo com sede na Califórnia começou nos anos 80 e havia várias coisas que os tornaram o assunto da cidade.
Primeiro, havia as roupas de palco com listas de amarelo e preto e o fato de uma banda jogar bíblias na plateia também era bastante incomum. Calculadas ou não, ambas as ações chamaram a atenção de Stryper. Mas o que muitas vezes é esquecido é o fato de que o quarteto não precisava de todos esses efeitos colaterais, porque os músicos tinham muito a oferecer musicalmente com álbuns como 'Soldiers Under Command' e 'To Hell With the Devil'. No entanto, o fluxo da banda diminuiu lentamente e em 1993 eles finalmente se separaram.
Em 2005 Stryper voltou com 'Reborn' e na verdade a segunda era da banda foi mais extensa que a primeira fase. Um total de oito discos foram lançados e agora com 'The Final Battle' um novo disco recebeu bênçãos celestiais.
Os Stryper fazem o que fazem de melhor, melódico metal bem feito que vem direto à tua mente na primeira vez que o ouves. O quarteto não surpreende com momentos inovadores. Pelo contrário, é a tradição que é polida para um novo brilho.
O trabalho no novo álbum ocorreu em circunstâncias não muito fáceis, já que Oz Fox teve que lutar contra um tumor no cérebro enquanto Michael Sweet teve problemas com um descolamento de retina. Como tudo isso aconteceu durante a pandemia, pode-se falar de batalhas reais que tanto a banda quanto os membros da banda passaram.
Mas agora para 'The Final Battle'. O álbum tem suas raízes no melódico metal dos anos 80 e hoje em dia os músicos revivem esse período. Músicas como 'Same Old Stars' são representantes perfeitas para um género que teve seu primeiro pico há 30 anos. Isso também inclui a batida 'Heart & Soul' e a rápida 'Rise to the Call'. As coisas desaceleram com 'No Rest fort he Wicked', uma música onde a banda reduz o ritmo antes que o convencional seja servido novamente com 'Till Death Do Us Part', depois 'Near' já despertou emoções com sucesso.
'The Final Battle' é um álbum que vive do espírito de tempos passados. Juntamente com as modernas técnicas de produção, Stryper conseguiu capturar o som dos antigos dias e, ao mesmo tempo, não parecer antiquado. Se tu gostas de melódico metal bem feito, mas não muito inventivo, com certeza vais gostar deste álbum.

Dragonland - The Power Of The Nightstar (2022) Suécia

Do arquivo "Where Have They Been" de bandas desaparecidas em ação, a sueca Dragonland regressa ao estúdio após uma ausência de onze anos. The Power Of The Nightstar é seu sexto álbum de estúdio, e o primeiro do (não tão novo) baterista Johan Nunez (Firewind, ex-Nightrage) que se juntou à banda em 2014. É também o primeiro álbum a não continuar The Dragonland Chronicles. Mas é um álbum conceitual com um tema de ficção científica: ... contando a história de um povo perdido, em busca de um novo lar num universo hostil .
Como esperado, a história é contada no estilo musical Dragonland: melódico power metal e sinfónico com galope e groove, embelezamento orquestrado, solos de sintetizador e guitarra e arranjos vocais melódicos e corais. Eu não chamaria o estilo de Dragonland tão grandioso quanto Rhapsody Of Fire, mas The Power Of The Nightstar ainda é bastante épico e bombástico com 13 faixas em 66 minutos.
Isso é experenciado com A Threat Beyond The Shadows, A Light In The Dark, The Power Of The Nightstar e o mais suave e hino, Journey's End. Essa última música também conta com uma contribuição vocal de Elize Ryd dos Amaranthe. Celestial Squadron é uma música mais curta, mas com um notável groove rock envolto em textura sinfónica. Há dois números instrumentais: The Awakening no início e Aphelion, uma sequência no centro. Eu estava procurando uma balada. A música mais próxima pode ser a final, Oblivion, mas é mais um hino de conclusão sombrio.
Simplificando, após uma ausência de onze anos, The Power Of The Nightstar é um belo regresso ao estúdio para os Dragonland da Suécia: clássico, melódico e sinfónico, power metal de um dos porta-estandartes do género.

Turkish Delight - Volume One (2022) Internacional

Delícias turcas? O que é isso? Quem são estes? Sim, é uma comida, uma confeitaria, também conhecida pelo seu nome turco, Lokum. Logo, os quadrados da capa deste álbum e a foto do artista participante abaixo. Mas, mais especificamente, num delicioso jogo de palavras, Turkish Delight, refere-se ao fundador da Escape Music, Khalil Turk, e seu amor de mais de 30 anos pelo melódico rock AOR.
Turk e sua gravadora são bem conhecidos tanto na indústria da música quanto no género (talvez mais do outro lado do oceano no teatro europeu). Escape lançou seu primeiro álbum AOR em 1995, Heartland's III . Desde então, Turk não olhou para trás. Atualmente, Escape Music lança um álbum quase todos meses. Muitas vezes, esses lançamentos são novas gravações de artistas conhecidos da AOR. Às vezes são gravações remasterizadas ou fitas inéditas desenterradas de bandas mais antigas. De qualquer forma, Turk mantém a bandeira do melódico rock AOR voando. Isso também significa que Khalil fez muitos amigos e fãs no género.
O que nos leva a Turkish Delight, Volume One , uma celebração do amor de um homem pelo melódico rock AOR e o selo que ele estabeleceu para manter o género na vanguarda de uma indústria musical e de um público inconstante. Turkish Delight consiste em 14 músicas criadas e gravadas nos últimos dois anos. Sob o olhar atento e ouvido experiente do próprio Turk, um grupo extraordinário de artistas criou essas canções.
Cada música mostra as enormes habilidades dos participantes: a composição e a musicalidade são um prémio. Noutras palavras, cada música é fantástica. Aqui está uma pequena chamada. Para rockers diretos AOR, tu vais encontrar Bad Enough, Live Again ou Take It Away. Com o apropriadamente intitulado Hangman's Blues, vais ouvir alguns sulcos sutis de blues fornecidos por Lee Small, Joel Hoekstra e Tommy Denander. Algo mais parecido com Westcoast AOR vem com Believe e talvez Belly Of The Beast, que também passa por uma balada. As coisas se acalmam com o ritmo lento de Bad To Good, impulsionado pela voz comovente de Steve Overland, mas tornada espirituosa por um solo brincalhão de Denander.
Tudo dito, Escape Music e Turkish Delight de Khalil Turk , Volume One é uma coleção de melódico rock AOR bem trabalhado e divertido, celebrando o amor de longa data de Turk pelo género e a promoção do mesmo através de seu selo Escape Music.

U.D.O. - The Legacy (Compilation) (2022) Alemanha

U.D.O. anuncia a compilação 'best of' da carreira, The Legacy, que será lançada em 18 de novembro pela AFM Records .
Completando um ano especial de aniversário para a banda (35 anos desde a fundação do grupo, bem como o lançamento do álbum de estreia Animal House ) e seu destemido líder e voz Udo Dirkschneider (que completou 70 anos em abril), 18 de novembro de 2022 verá o alemão As lendas do Heavy Metal U.D.O. lançam uma extensa compilação 'best of' de toda a carreira, intitulada The Legacy .
Com um catálogo tão rico e de alta classe reunido nas últimas três décadas e meia, é simplesmente uma tarefa impossível compilar um CD duplo de material e satisfazer a todos, mas The Legacy é de longe a retrospectiva mais extensa que a banda já lançou, com 33 faixas no total e incluindo músicas de todos os álbuns de estúdio U.D.O.. Entre essas 33 faixas estão 4 músicas raras que muitos fiéis seguidores do U.D.O. vão ouvir pela primeira vez aqui.
The Legacy prova que U.D.O. produziu clássicos ao longo de toda a sua carreira. Sua longevidade e qualidade de produção são quase incomparáveis na cena Heavy Metal.

Alter Bridge - Pawns & Kings (2022) USA

Há muitos anos que os Alter Bridge são uma das bandas mais populares e bem sucedidas da história recente do rock e do metal. Uma pedra angular para esta carreira de sucesso da banda é a formação consistente. Desde 2004 Mark Tremonti, Myles Kennedy, Scott Phillips e Brian Marshall tocam juntos e são uma equipa bem ensaiada. O que certamente contribui para a colaboração frutífera é que cada um dos membros da banda tem liberdade suficiente para seus próprios projetos (solo), o que fomenta novas ideias e inspiração.
A banda estreou em 2004 e, entretanto, lançou seis álbuns excelentes.
Agora 'Pawns & Kings' é o próximo longplayer do quarteto e as expectativas são altas. Depois que a faixa-título já foi revelada como single no verão de 2022, a curiosidade pelo novo álbum aumentou ainda mais, já que a faixa reflete todas as marcas registadas do som Alter Bridge. Riffs pesados encontram ótimos vocais e melodias bem pensadas. Algumas semanas depois, um segundo single seguiu com 'Silver Tongue' e aqui o som típico dos quatro músicos é novamente ecoado. 'Silver Tongue' fascina também com uma interação inteligente de verso e refrão, o que dá à faixa uma variedade divertida.
'Pawns & Kings' é um álbum difícil onde o poder dos riffs está no centro das atenções. Isso fica evidente ao ouvir a música de abertura 'This is War'. A música tem alguns momentos mais calmos. No entanto, são os altos riffs de Tremonti que o encorajam a bater cabeça.
O sétimo álbum dos Alter Bridge está cheio de energia e tu podes sentir como os músicos estão felizes por fazer música juntos novamente após bloqueios e distanciamento. O poder que músicas como 'Dead Among the Living' espalham é contagiante.
Também vale a pena mencionar 'Stay' com Tremonti nos vocais. A música brilha com sua linha melódica cativante e dá à banda a oportunidade de atrair novos fãs. Após esta excursão musical, Alter Bridge aumenta o nível novamente com 'Holiday'. Além disso, a música vem com um refrão que é simplesmente irresistível e imediatamente convida te a cantar junto. Tudo que compõe o som da banda está mesclado nessa música.
O tema central do álbum, no entanto, é 'Fable of the Silent Son'. Com oito minutos de duração, a música supera todas as outras músicas de 'Pawns & Kings'. Além disso, a música dá à banda a oportunidade de apresentar todo o alcance musical e emocional numa música de maneira variada.
Atmosférica, bastante sombria, poderosa e épica, é assim que a música se apresenta ao ouvinte e consegue inspirar o público. Esta faixa é definitivamente um destaque no álbum e ao mesmo tempo mostra a versatilidade que define Alter Bridge.
'Diversidade', essa é uma boa sugestão. 'Pawns & Kings' na sua totalidade é extremamente rico em variedade. Nenhuma música é igual à outra e, no entanto, são as marcas registadas típicas que unem tudo. Alter Bridge havia lançado apenas bons a muito bons álbuns até agora. Isso continua com 'Pawns & Kings'. Seu novo longplayer é o mais maduro e variado dos 18 anos de história da banda e tu já podes esperar para ver os músicos ao vivo no palco novamente.

Wildness - Resurrection (2022) Suécia

Tendo assinado um grande contrato de gravação com a Frontiers Music (e deixando AOR Heaven), a banda sueca Wildness regressa com o seu terceiro álbum de estúdio e uma formação estável. Resurrection é basicamente uma gravação DIY onde o fundador da banda e principal compositor Erik Modin produziu, mixou e masterizou o álbum inteiro.
Os fãs ficarão satisfeitos com o novo álbum porque Wildness continua sua incursão no género clássico de melódico hard rock dirigido por AOR. Com músicas desenvolvidas por um baterista que tu pode esperar pelo menos uma característica excelente em cada música: ritmo de rock e groove. O que, por sua vez, faz com que toques nos dedos dos pés, som do carro e rock pronto para a arena. Claro, há mais, incluindo vocais melódicos finos reforçados pela harmonia vocal de grupo; melodia da música e harmonia com refrões cativantes e solos de guitarra covardemente bons. Além disso, embora sem créditos, Wildness cai nalguns sintetizadores para profundidade e embelezamento. Escusado será dizer que Wildness conhece seu género por dentro e por fora e cria melodias poderosas.
Muitas dessas músicas atingem a bigorna AOR desde o início, como Best Of Me, Nightmare, The One And Only, ou a balada Love Resurrection (que também tem alguns riffs significativos). Lonely Girl encontra Wildness suave com uma balada ao piano movida pela harmonia vocal. Semelhante é o encerramento Eternity Will Never Fall que, novamente, ativa os vocais, mas também o embelezamento do sintetizador. Mas, Wildness pode chutar as jams com rockers ambiciosos, como Release The Beast, The Final Fantasy e talvez Tragedy, que também é um rock mais pesado do tipo AOR.
Ao todo, Resurrection dos Wildness é um melódico hard rock AOR, talvez ainda mais temperado e suave em várias músicas.

Killer Kings - Burn For Love (2022) Internacional

Primeiro, algumas informações básicas. Killer Kings é um novo projeto da Frontier Music com a colaboração do vocalista Gregory Lynn Hall (ex-101 South) e do guitarrista Tristan Avakian (ex-Red Dawn, Queen Extravaganza). Embora eu não tenha reconhecido nenhum dos músicos, ambos têm pedigrees significativos no negócio. Veterano da música, o show mais proeminente de Hall foi com os 101 South, mas ele também deu seu talento para trabalhos de sessão, muitas vezes com artistas cristãos. Avakian, também veterano da indústria, trabalhou com Red Dawn, mas também tem experiência em teatro, composição e produção. Suas contribuições incluem o trabalho com alguns talentos elétricos: Cirque du Soleil, Lauryn Hill, Mariah Carey, Trans-Siberian Orchestra, Rob Thomas e Biohazard.
Burn For Love é o álbum de estreia da dupla, com contribuições do artista residente da Frontiers Alessandro Del Vecchio, do importante guitarrista e produtor Tommy Denander (teclados em Burn For Love) e do guitarrista dos Whitesnake Joel Hoekstra (I Will Be Stronger). Falando aos principais envolvidos, Hall tem um estilo vocal interessante.
Sua voz pode ser áspera e rouca com bastante frequência (I Will Be Stronger, Higher, Another Night Another Fight) e, em seguida, sentimental, emocional e talvez blues noutros momentos (Losing Me, The Pains Of Yesterday, No End In Sight). Achei os vocais de Hall um gosto adquirido, não exatamente minha onda. Seu estilo vocal também é uma indicação do estilo da música em todo o álbum: melódico hard rock com nuances óbvias de AOR, mas às vezes pesado, mais difícil, até mesmo com groove lento. (Não tenho certeza de quem estava envolvido na composição da música.)
Falando com o segundo diretor, Avakian tem uma forte e sólida presença de guitarra com solos vigorosos e criativos ao longo do álbum. O que, em conjunto com alguns arranjos de músicas fortes, fez deste o dois melhores destaques do álbum. Noutras palavras, mais simplesmente, o trabalho de guitarra é matador e pode ser a força deste projeto.
Em suma, eu achei Burn For Love , dos Killer Kings, um álbum de estreia significativo, graças a algumas composições fortes e um excelente trabalho de guitarra do colaborador Tristan Avakian.

Perfect Plan - Brace for Impact (2022) Suécia

Formados apenas há quatro anos, os Perfect Plan da Suécia deixaram a sua marca no género clássico rock com dois bons álbuns de estúdio: a estreia de 2018, All Rise, e o seguimento de 2020, Time For A Miracle. O "plano" do quinteto desde o início era simples: criar um melódico hard rock clássico entregue num invólucro AOR. Totalmente fora da corrente musical convencional, Perfect Plan tornou-se um dos melhores representantes do género na Europa.
Agora, mais dois anos depois, Perfect Plan regressa com seu terceiro LP, significativamente intitulado Brace For Impact. Os primeiros pensamentos foram óbvios. Talvez os Perfect Plan tenham decidido ficar mais pesado, talvez um metal mais melódico. Pode ser. Mas não muito. O álbum anterior aumentou um pouco o groove hard rock, mas nada significativamente empolgante. Brace For Impact , no entanto, cai em sintonia com seu antecessor.
Claro, existem algumas músicas "mais pesadas" com um groove mais profundo e mais forte, como Devil's Got The Blues, Gotta Slow Me Down, Can't Let You Win e Bring Me A Doctor. Os dois últimos têm alguma velocidade no groove e alguns riffs nítidos e assertivos. No entanto, essas músicas não estão sem seus elementos AOR: harmonia vocal, groove rock e refrões cativantes. A acessibilidade AOR, no entanto, é mais proeminente em If Love Walks In, Emelie, talvez Stop The Bleed, embora seja um pouco forte também, e definitivamente My Angel, uma balada óbvia pronta para a arena. Ao longo do álbum tu vais encontrar as duas constantes: os vocais melódicos e fortes (leia-se: assertivos às vezes) de Kent Hilli e os solos de guitarra simplesmente clássicos.
A maioria das coisas consideradas, Brace For Impact dos Perfect Plan é simplesmente outro bom e consistentemente divertido álbum de seu clássico melódico hard rock AOR. Enquanto eu ainda acho que seu primeiro álbum é o melhor, este álbum não irá decepcionar os fãs da banda ou género.

Jaded Heart - Heart Attack (2022) Alemanha

A banda sueca Jaded Heart tem sido um pilar do metal underground desde 1990, lançando seu primeiro álbum de estúdio, Inside Out em 1994. A banda sofreu mudanças na indústria da música e mudanças de pessoal ao longo de sua longa carreira, mas ainda produziu novos álbuns quase a cada dois anos. Agora reduzido a um quarteto (o guitarrista Masa Eto se foi), Jaded Heart regressa com sua décima quinta gravação Heart Attack.
O novo álbum traz contribuições de Sascha Gerstner (Helloween) e Rupert Keplinger (Eisbrecher). Niklas Dahlin, da banda sueca de power metal Insania, faz um solo de guitarra em Right Now. Caso contrário, Jaded Heart se afasta pouco de seu repertório consistente de metal, entregando melódico metal com alguma velocidade de power metal e infundido com groove rock.
Algum metal melódico fino com groove chega com Sweet Sensation, Harvester Unknown e Heart Attack. As coisas se transformam mais em power metal com Blood Red Skies, mas ainda mais com a veloz Lady Spider. Outros são simplesmente pesados e firmes como Bridge Are Burning ou Midnight Stalker. Jaded Heart tenta algo mais épico e ambicioso com o hino de metal denso e estável, Descent. A maioria das coisas consideradas, Heart Attack é simplesmente consistente e assinatura Jaded Heart, oferecendo aos fãs seu clássico melódico power metal dosado com algum gosto de power metal e groove hard rock. Se tu és fã, vais gostar deste álbum.

POST DA SEMANA : Orianthi - Rock Candy (2022) Austrália

Orianthi Panagaris volta ao estúdio com um novo projeto solo, Rock Candy. A talentosa artista, conhecida por seu trabalho com Alice Cooper, Carrie Underwood, Carlos Santana e outros, lançou recentemente um DVD ao vivo, Live From Hollywood . Ela se juntou neste trabalho solo do compositor e produtor vencedor do Emmy, Jacob Burton, cujos créditos também são diversos e distintos: Mariah Carey, Steven Tyler, Pop Evil e outros. Além disso, um prolífico multi-instrumentista Mr Burton adiciona guitarra, baixo, teclado, piano e violino à mistura de músicas.
Os fãs encontrarão seu quinto álbum, Rock Candy, bastante semelhante ao seu trabalho anterior, especialmente O. Mais uma vez, a composição de músicas de Orianthi confunde as linhas entre hard rock, guitarra rock, AOR e música popular mais contemporânea. Ela também é muito boa em criar músicas de rock clássicas compactas e potentes de três minutos. No entanto, o que distingue suas criações musicais, além de arranjos de músicas hábeis, são simplesmente seus arranjos vocais e linhas de guitarra talentosas e constantemente criativas. Se ela foi influenciada ou não pelo artista, Orianthi às vezes me lembra Prince e uma combinação de música eclética e trabalho sutil de guitarra. Acho que Orianthi é mais ambiciosa neste último caso.
Enquanto apreciava suas habilidades significativas de composição de músicas, senti me atraído pelas músicas que eram um híbrido de pop e rock com um pouco mais de peso. Esses destaques incluem Getting To Me, Light It Up ou Red Light, uma música com peso e entusiasmo. Mais sutis e tipo AOR são Where Did Your Heart Go e Fire Together. Uma balada vem com Living Is Like Dying Without You onde os arranjos vocais de Orianthi para o centro do palco. A gravação é finalizada com duas peças instrumentais Illuminate, Partes I e II, onde as habilidades de guitarra de Orianthi têm precedência. A segunda parte, no entanto, é notável pelo violino fornecido por Jacob Burton.
Em suma, Rock Candy de Orianthi é exatamente isso, um melódico hard rock, sólido, criativo e divertido. Tudo ainda mais delicioso por seus belos arranjos vocais.

Dirty Streets - Who's Gonna Love You (2022) USA

O power trio de Memphis Dirty Streets é um grupo de rock & blues com um toque distinto de funk, soul e country. Justin Toland (guitarra/vocal), Thomas Storz (baixo) e Andrew Denham (bateria) são os responsáveis por esta envolvente parede de som que combina estes diferentes géneros de forma homogénea e bastante satisfatória e nos transporta de volta aos gloriosos e dourados anos do rock. Refinando e promovendo essa abordagem, o grupo lançou recentemente seu mais recente trabalho de estúdio: Who's Gonna Love You .
Tendo sido originalmente concebido em 2019, mas adiado devido ao contexto complicado da pandemia, Who's Gonna Love You é uma colagem de som ferozmente eficiente, embebida no apelo da música de raiz da América, do blues sujo ao country aconchegante. Produzido pelo vencedor do Grammy Matt Ross-Spang, o álbum se concentra em trazer à tona os elementos clássicos do rock, soul e blues e revigorá-los com um selo moderno e totalmente envolvente. Lançado pelo selo indie Blue Élan Records, todo o assunto é elevado pela produção e mixagem de alta qualidade, que resulta em um som limpo e cru, e embora nada no álbum seja exatamente novo, a entrega apaixonada e clínica do grupo compensa qualquer possível deficiência nesse aspecto.
O álbum é posto em movimento pelos riffs musculosos e a aura rock de garagem da abertura “Alright”, um tema movimentado que expressa o poder de permanecer positivo diante da adversidade. “Who's Gonna Love You” e sua sensação geral vagam pelo território do soft rock, que contrasta muito bem com os vocais ainda tão intensos quanto podem ser, e “Poison” é um tema torturado de soul/blues com muitas camadas de emoção.
“Blinded” regressa com o assalto do hard rock em grande estilo, com Toland espelhando brilhantemente os truques vocais machistas de nomes como Robert Plant e Paul Rodgers. Por outro lado, “Not That Man” é uma música country com um refrão lindo. “Bitter End” é outro hard rock do álbum, e talvez o melhor do lote, graças ao poder absoluto de seu riff principal. Então, “Sunday” termina muito bem com seu groove funk rock e vocais cativantes.
Who's Gonna Love You é um álbum que traz o melhor que o clássico rock pode oferecer, aliado ao próprio cunho moderno de Dirty Streets, que, como mostra este lançamento, estão longe de ser meros mercadores de nostalgia. Sem dúvida, a paisagem sonora de rock cru e não adulterado do álbum agradará tanto as velhas quanto as jovens gerações de fãs.

Pearls & Flames - Reliance (2022) Suécia

Pearls & Flames consiste em alguns amigos de Sundsvall e Söderhamn (Suécia) que estão ativos na cena do rock melódico há décadas. Markus Nordenberg é a força motriz por trás deste projeto AOR e West Coast.
Ele foi o vocalista numa versão inicial dos mestres de hard rock suecos Lion's Share e continuou sua atividade como vocalista e um dos compositores da Big Price antes de continuar como um dos membros do Coastland Ride, que lançou três álbuns no estilo AOR e West Coast.
Nordenberg é acompanhado pelo guitarrista Sven Larsson (Street Talk, Coastland Ride, Groundbreaker, Fergie Frederiksen e muitos mais), que também lançou dois álbuns solo AOR, Westcoast & Fusion, Tomas Coox, que é um teclista de sessão altamente conceituado, completa a formação.
Em 2019, quando o Coastland Ride tomou a decisão de parar de fazer música juntos, foi um passo natural para Markus, Tomas e Sven Larsson se juntarem, já que ambos estavam na banda ao vivo dos Coastland Ride. Durante a pandemia de Covid, Markus entrou em contato com o conhecido guitarrista, compositor e produtor sueco Tommy Denander (Prisoner, Radioactive, Alice Cooper, Paul Stanley, Tina Arena, House of Lords e muitos mais). Desde então, começou uma colaboração muito criativa, da qual surgiu agora "Reliance".
"Reliance" é o álbum de estreia dos Pearls & Flames, e o título do álbum é um lembrete de que todas as coisas no mundo estão conectadas. É sobre diferentes tipos de relacionamentos e que todos nós precisamos uns dos outros de maneiras diferentes.