POST DA SEMANA : Cats In Space - Kickstart The Sun (2022) UK

Todo o génio por trás do Kickstart The Sun é “'ligar as luzes novamente' e trazer um pouco de positividade e alegria…” e se alguma banda foi perfeita para esse trabalho, é Cats In Space. Kickstart… é o quinto álbum de estúdio da banda e seu segundo com o achado vocal do século, Damien Edwards, que se alguma coisa, é ainda mais imperioso atrás do microfone agora que seus pés estão firmemente na terra.
Se tu não conheces os Cats, primeiro, vamos lá, tu já perdeste algumas músicas estupidamente boas e, em segundo lugar, bem-vindo à melhor banda que surgiu nos últimos dez (talvez vinte?) anos. A receita deve ser simples, mas tantos artistas que tentaram segui-la serviram uma refeição principal que não é nem de longe tão saborosa quanto a que tu vai ter aqui - agarra o melhor, mais divertido, mais intrigante, mais subtil sons dos mundos do rock, pop, prog e pompa dos anos setenta e dobre-os habilmente em músicas que são ousadas, impetuosas, memoráveis e totalmente revitalizantes.
Os compositores principais da banda são o guitarrista/produtor Greg Hart, o baterista Steevi Bacon e o vocalista Damien Edwards, com o trio aparentemente tendo um suprimento inesgotável de refrões carregados de ganchos, melodias de guitarra pungentes e pequenos apartes inteligentes que são todos reunidos para formar álbuns com real profundidade e a capacidade de bater forte desde o início, enquanto se torna cada vez mais emocionante quanto mais tempo tu passas com eles. Ajuda, é claro, que o resto da banda, Dean Howard (guitarras), Jeff Brown (baixo/vocal) e Andy Stewart (teclados) estejam no topo de sua música, pois se encaixam perfeitamente em cada faixa e, portanto, com outro conjunto de músicas incríveis e um vocalista impressionante, o que poderia correr mal…? 

Bem, colocando de forma bem simples, absolutamente nada! Kickstart The Sun pode ter tirado o Scarecrow do meu primeiro lugar dos álbuns dos Cats In Space - e com essa pequena beleza já recebendo uma grande revisão. No entanto, é importante entender o porquê, porque se as músicas não fossem brilhantes, o ritmo e a sequência não fossem absolutamente perfeitos e o efeito geral inquestionavelmente edificante, então um álbum perfeito nem seria considerado. Mas desde os vocais em camadas da curta faixa-título de abertura do álbum, é impossível não se impressionar com o que tu encontras. “King Of Stars” é grande e ousado - rajadas profundas de buzina anunciando uma música que tem a confiança de tocar golpes de piano em staccato com poderosos acordes e uma batida forte, mas carregada de groove. “Poke The Witch”, que foi um single anunciando a chegada iminente do álbum.
Há quinze músicas no total, então, para sua própria sanidade, não vou descrevê-las todas, mas “Teenage Millionaire” bate forte de todas as maneiras certas, pois as harmonias vocais são embelezadas por batidas ruidosas, um solo de guitarra em chamas e ganchos tão afiadas que vão te cortar em dois com um simples olhar. Começando como uma balada quase Styx/DeYoung, “Goodbye American Dream” de repente explode orgulhosa e brilhante num suporte confiante que ganha cada pedacinho da autoconfiança que prospera. Considerando que “1,000,000 Miles” é feliz e capaz de permanecer no território das baladas sem nunca cair na auto-indulgência. “Smoke And Mirrors” então pega uma base de ELO e City Boy e envolve te no seu dedo mindinho, gloriosos vocais de grupo o set perfeito para uma intenção enganosamente descontraída - ah, e a linha de guitarra que percorre tudo isso é absolutamente matadora. E esses são sabores explorados ainda mais em “Last Dance Saloon”, que é possivelmente o ELO mais descaradamente carregado de cordas que essa banda já soou - glorioso! Enquanto os mais de oito minutos de “Bootleg Bandoleros” pega punhados de Styx, Magnum e muito mais para se tornar uma obra-prima de pomp-prog que ainda é cantada para acabar com todas as cantigas!
Com Kickstart The Sun, que mais uma vez vem envolto numa capa simplesmente deslumbrante, cortesia do sempre impressionante Andy Kitson, Cats In Space se superou.

Intelligent Music Project VII - Unconditioned (2022) Bulgária

O grupo de rock búlgaro INTELLIGENT MUSIC PROJECT é uma criação do Dr. Milen Vrabevski , fundador e produtor do projeto, e seu principal compositor e letrista. O projeto é conhecido por reunir músicos búlgaros talentosos com um elenco repleto de estrelas de rostos familiares do clássico rock. Para seu sétimo álbum completo , Unconditioned , Simon Phillips ( TOTO , JOE SATRIANI ) regressa para as funções de bateria e coprodução, enquanto os vocais principais são novamente assumidos por Ronnie Romero ( RAINBOW , MICHAEL SCHENKER GROUP ).
O disco começa com Topic , um instrumental que constrói camadas sobre camadas de melodias e harmonias com uma pitada de neoclassicismo – lembrando agradáveis associações com o som sinfónico da TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA. O alinhamento completo está à mão para a próxima faixa Intention, com a qual a banda representou a Bulgária no Eurovision Song Contest . É um rocker de ritmo acelerado com um refrão melódico cativante, e uma excelente montra para o cantor Romero, cuja voz é cheia de personalidade e uma poderosa rouquidão de hard rock. É certo que a música é uma exceção em comparação com o sabor usual no Eurovision isso pode ter prejudicado sua popularidade com o público votante lá, mas no seu habitat natural num álbum de rock ele se mantém.
Há uma clara tensão da mentalidade musical progressiva em todo o Unconditioned , mais evidente na mistura de estilos e ideias de fora do rock. Isso é empregado com grande efeito em How , cujo primeiro verso acústico o leva a esperar uma típica balada poderosa, mas depois confunde as expectativas com uma sensação de bossa nova quando a percussão começa. Noutros lugares, Madness encanta com um refrão conduzido por acordeão que o transporta para a atmosfera de uma festa de aldeia francesa. Esse ecletismo ajuda a manter a atenção do ouvinte, e os INTELLIGENT MUSIC PROJECT conseguem a difícil tarefa de fazer um género tão conhecido quanto o hard rock soar fresco em 2022.
Existem, é claro, alguns hard rockers que tendem a estar nas tonalidades maiores e, como as letras, carregam um sentimento edificante. Um exemplo é And Stars Never Fall , uma das duas músicas para as quais Romero escreveu as letras e co-compôs a música. Com seu ritmo dirigido, ele passa o 'Quão bom isso soaria a todo vapor num carro em movimento rápido?' testa com flying colours. No geral, a composição do disco é bem editada para que nenhuma de suas 13 músicas ultrapasse as boas-vindas, com a maioria delas chegando à marca de três minutos. Através da variação na tonalidade musical, ritmo e disposição, a banda garante que, mesmo que uma seção não tenha tanto impacto, outra passagem interessante venha logo depois. Um destaque particular no disco é o solo do guitarrista Biser Ivanov e do teclista Ivo Stefanov , que é infundido com muita melodia e reitera o som neoclássico.
O encerramento do álbum Finale Grande é uma reprise climática de seções musicais e líricas de muitas canções anteriores, e nessa qualidade é apropriadamente nomeada. Unindo riffs de hard rock, baladas poderosas e elementos progressivos, ele resumo Uncondicionado como um álbum de rock musicalmente variado e impactante.

Cirkus Prutz - Blues Revolution (2022) Suécia

Quando foi a última vez que ouviste um disco de blues rock que homenageia os RAMONES e LEMMY ao lado de HOWLIN' WOLF e CHUCK BERRY? No seu novo álbum "Blues Revolution" Cirkus Prütz quer desarmar o mundo com o apoio combinado de blues e amor. Com raízes no blues, hard rock e punk, a banda não tem medo de quebrar as regras. A Cirkus Prütz está ultrapassando os limites e abrindo novos caminhos. É blues, rock e está no aqui e agora!
CIRKUS PRÜTZ nos leva direto de sua terra natal sueca para uma viagem quente pelo Texas com QUEENS OF THE STONE AGE, MUDDY WATERS e ZZ TOP no rádio do carro. Todas as músicas em "Blues Revolution" foram compostas pela banda em conjunto. Assim como no álbum anterior de 2019 "White Jazz - Black Magic", o guitarrista Franco Santunione (ELECTRIC BOYS, GLORY BELLS BAND) assumiu a produção.

Don Cromwell & Chris Barr - A Story Unfold (2CD) (2022) USA

Por trás desses dois nomes está o cantor norte-americano Chris Barr, que trabalhou principalmente como A&R para várias gravadoras, e o multi-instrumentista, produtor e compositor Don Cromwell, que foi contratado pelos AIR SUPPLY nos anos 80 e depois mudou para a banda de turnê de Eddie Money.
Ele também fez um nome para si mesmo como a força motriz por trás do lendário álbum dos RANSOM "Trouble In Paradise" (1997). Entre 1986 e 1993 a dupla gravou material suficiente para um álbum duplo, apresentando material clássico AOR da marca RANSOM / BILLY SATELLITE e agora aparecendo pela primeira vez como um disco de prata do selo australiano Melodic Rock Classics.

WarWolf - Necropolis (2022) Alemanha

Lembra quando os Iron Maiden tinham guitarras galopantes em abundância? Lembras te quando os Iron Maiden não estavam fazendo Celtic Metal? Lembras te quando os Iron Maiden tinham músicas com menos de 7 minutos? WarWolf certamente faz isso. Das cinzas de Wolfen surge WarWolf, uma banda alemã de Heavy Metal que se dedicou a trazer de volta os sons do NWOBHM em grande estilo. Vindo de Colónia, na Alemanha, a banda decidiu ignorar as tendências musicais atuais e se concentrar inteiramente na criação de música que poderia facilmente ter vindo de 1985. WarWolf – Necropolis tem todas as coisas divertidas que os fãs de Heavy Metal adoram no Metal dos anos 80, e muito mais!
10 faixas de Metal animado, produzidas por Chris Boltendahl, vocalista da instituição alemã de Metal GRAVE DIGGER. O foco musical de WarWolf – Necropolis é um retrocesso consciente, uma viagem no tempo até as primeiras décadas da música pesada. Desde a faixa de abertura “Daywalker” nos lembramos de “Aces High”, com toda a emoção de guitarras duplas e gritos melódicos. “Nosferatu” apresenta se com ótimos vocais de harmonia, crocantes guitarras duplas e condução de harmonia. A faixa-título épica “Necropolis” oferece em todos os níveis. Cada faixa do álbum tem algo a oferecer, tornando-se uma experiência divertida do início ao fim.
A conclusão é que essa nova configuração de veteranos do Metal que compõem os WarWolf criou um álbum muito bom e muito audível. Parece uma homenagem ao início dos Iron Maiden? Absolutamente. Isso incomoda me? Nem um pouco. Necropolis é um ótimo álbum, com toda a força e energia para mantê-lo voltando para mais. WarWolf e Necropolis, é um trabalho que vale a pena ouvir e adicionar à coleção de álbuns.

Madhouse - Down 'N' Dirty (2022) Áustria

A banda austríaca de Sleazy/Hair Metal do MÄDHOUSE está de volta com sua terceira obra, já completa, intitulada " Down 'n' Dirty ". O novo disco será lançado pela Roar! Rock Of Angels Records em julho!
Para ser honesto, eu fiquei impressionado com a abertura do álbum enorme e barulhenta como a música de " Down 'n' Dirty "!!! Esta música é simplesmente puro, excelente e espetacular hino clássico Hair Metal fora da glória da cena dayz!!
" Hard Luck " é outra vez excelente com uma grande melodia e groove desagradável que deve ser tocada no volume máximo enquanto em " Passionkiller " temos uma faixa totalmente clássica dos Skid Row e, claro, mais uma música matadora fora do novo trabalho! Em " Horrorwood ", o muito mais pesado " Kung Fu Holidays " e " Much II Much " vais ter uma dose grande, ruim e cheia de atitude de coisas boas e antiquadas de Hair Metal no seu mais alto nível!! Também adorei a música que fecha esta nova obra; " Antihero ". Uma joia de rock pesado em ritmo acelerado que não faz prisioneiros com sua atitude, poder e grande linha de refrão !!
Para os fãs da cena clássica Hair Metal/Hard Rock dos anos 80, início dos anos 90, este é um lançamento obrigatório!!! Um grande disco, barulhento e cheio de atitude que deve ser tocado no 10!!! Excelente!!!

She Bites - Super Hero (2022) Alemanha

She Bites, a sensação do rock alemão que lançou sua estreia “Joyride” no ano de 2020, agora regressa com o melodioso e arrasador lançamento “Superhero”! Lars König (g, Lioncage, ex-Skyline) escreveu 12 novas músicas e as arranjou junto com Carsten Kohl (d, Three Wishes). Para "Superhero", She Bites foi acompanhada pela nova cantora de Hamburgo, Marion Welch, que brilha com sua voz cheia de alma, mas ainda assim rock.
No passado, Welch trabalhou com pesos pesados do rock, como Bobby Kimball (ex-Toto) e Bill Champlin (Chicago), entre outros e é o ajuste perfeito para o som de hoje dos She Bites!
O álbum "Superhero" apresenta Carsten Kohl na bateria e Arvid Lucas (Lioncage) no baixo. A banda filmou um vídeo para a faixa de abertura "Eye Of The Storm", que mostra de forma impressionante a presença ao vivo da banda.
Dan Reed dos Dan Reed Network forneceu alguns vocais estrelares para o dueto na balada "True Love". Com "Superhero" She Bites oferece o álbum com a banda sonora de verão certa para qualquer fã dos Journey, Survivor e FM - 12 músicas com grandes coros, muitas guitarras e bateria pulsante!

Ousey/Mann - Is Anybody Listening (2022) UK

Ousey/Mann não é outro senão o grande vocalista Chris Ousey (Heartland, Virginia Wolf, The Distance) ao lado do multi-instrumentista/guitarrista inglês Steve Mann (Liar, Eloy, MSG, The Sweet).
Juntos, o par gravou um álbum muito bom juntos. Sugerido como um potencial emparelhamento pelo reverendo Khalil Turk, a química rapidamente evoluiu para um conjunto de músicas que agora é lançada como o álbum 'Is Anybody Listening'.
Os fãs de Chris Ousey serão imediatamente atraídos pela voz e pelo estilo do melódico hard rock oferecido aqui – os trabalhos recentes dos Heartland e solos se comparam favoravelmente e os fãs do clássico hard rock britânico se satisfazem com alguns sons espetaculares de Steve Mann .
Não é um som desconhecido – especialmente para os fãs de Ousey – mas o que impressiona é a energia, as músicas memoráveis oferecidas e a excelente produção e mixagem.
Muitos teclados em oferta para aqueles que gostam de um pouco de contraste com os riffs, mas este é muito mais um registo de guitarra/vocal.
Há uma hora de música, que pode ser uma ou duas faixas muito longas, mas hesito em citar quaisquer faixas que possam ter sido omitidas.
Mais coisas boas para os fãs da dupla recém-formada – e um disco cuja força exige imediatamente uma sequência.

Miss Crazy - Clones (2022) USA

A Eonian Records lançou o novo álbum de estúdio dos M!SS CRAZY, “Clones”, o décimo da banda americana de hard rock formada há quinze anos. Uma geração atrás, artistas de rock históricos como Alice Cooper, David Bowie e KISS mostraram aos nossos pais que eles não estavam mais vivendo nos anos 50 ou 60. Essas bandas icónicas incorporaram imagens impressionantes e teatralidades de palco para elevar os padrões de performance do rock em todo o mundo. Avançando para 2007, e uma jovem e nova banda chamada MISS CRAZY chegou ao cenário musical para reacender a chama do clássico hard rock.
Liderados pelo vocalista/compositor Markus Allen Christopher, o novo álbum oferece 10 faixas que revivem os anos 80 Som e atitude do Arena Rock e leva as estruturas de som e música para uma abordagem moderna, adicionando novos elementos para o género. M! SS CRAZY pega aquela fórmula de hair metal dos anos 80 e a eleva em alguns lugares.
Primeiro, Markus Allen Christopher, mais conhecido em lançamentos anteriores por sua apresentação vocal ser muito semelhante a Tom Kieffer (Cinderella), lixou muito de sua rouquidão em favor de um som vocal mais espessa e suave. A mudança (feita por qualquer motivo) funciona bem e dá a muitas das músicas uma sensação de confiança e propósito. Musicalmente, muitas das faixas avançam como guerreiros medievais em cavalos revestidos de ferro ... e padrões de acordes, mas também melodias e refrões cativantes que fazem te querer aumentar o volume com as janelas abertas para todos ouvirem.
No entanto a banda tenta adicionar novas reviravoltas a este tipo de rock 'n' roll para torná-lo mais interessante. Às vezes funciona, às vezes não. Quero dizer; em alguns lugares o álbum soa um pouco mais como se estivesse tentando alcançar um certo som, ao invés de produzi-lo organicamente. De qualquer forma, em ”Clones” devemos dar aos M!SS CRAZY o crédito por adicionarem algo novo ao género. Bem produzido, este pode não ser o álbum do ano de ninguém, mas certamente vale a pena ouvir.

Phil Vincent - No Respect (2022) USA

“No Respect” foi lançado a 20 de julho e é o próximo capítulo da história de PHIL VINCENT . “No Respect” é um álbum de hard rock descontroladamente imaginativo e descaradamente sobre lutar para restaurar a melodia na música pesada. Essa tem sido a paixão de Vincent nos últimos 20 anos, e verdade seja dita, ele conseguiu.
Tu sabes o que esperar de Vincent: ele lança um novo álbum solo todos os anos, e tens a usual arte barata... mas a música que trás é eficaz, melódica rock, e com cada novo lançamento Phil melhora sua performance e produção.
A composição como sempre com Vincent é forte, convincente, e entre os destaques encontramos “Nobody Cares”, que exibe suas coisas com mais do que uma dose de melodia e caos. O baterista Max Piccolo realmente brilha em “War Arrow”, onde a maneira diferente de cantar de Vincent leva a música a um novo nível. “The Rifleman” tem aquele som cheio de guitarra que induz a utopia de air guitar, tão à moda dos anos 80.
Phil Vincent nunca falha em entregar uma boa dose de melódico hard rock influenciado pelos anos 80/início dos anos 90. “No Respect” não é uma exceção, um álbum de rock sólido para obter 41 minutos de rock n' roll bom e bem trabalhado.

Fatal Vision - Once (2022) Canadá

Pelas informações que tenho sobre os FATAL VISION, a história desta banda e do projeto remonta ao final dos anos 80. Mas as gravações planeadas na época não deram em nada até quase três anos atrás, o membro fundador SIMON MARWOOD recebeu um tempo de gravação num estúdio para o seu aniversário. Bem, cada novo lançamento hoje em dia precisa de uma história mais ou menos espetacular. Às vezes eu gostaria que novos grupos se concentrassem apenas na música, mas isso é outra história...
No caso dos FATAL VISION, o mencionado cantor e músico canadiano está em primeiro plano, que quer terminar o que começou na época. Ele faz isso não apenas com a ajuda de seus ex-colegas, mas também com alguns conhecidos músicos de aluguer e colegas como ALESSANDRO DEL VECCHIO, JK NORTHTRUP, PAUL LAINE ou JEFF SCOTT SOTO. O resultado é AOR puro, que atende a todos os clichés do género de uma maneira pesada e muito cativante e também pode vir da Suécia. Principalmente mid-tempo, teclados e guitarras, desvios ocasionais para o melódico hard rock e também baladas são obviamente parte disso. A voz do vocalista também soa bastante agradável aos ouvidos, mas também não mostra nada de especial. Mas, gostaria de enfatizar que a música também não é para fugir, porque entretém os fãs dos suspeitos do costume num nível decente. Melódico, agradável como pano de fundo ao fazer um churrasco ou dirigir um descapotável "Once" é ideal para isso. E há até músicas que são muito divertidas, como a cativante "Heaven We Been't Here Before" ou a bela balada semi-acústica "Times Keep Slipping Away".

POST DA SEMANA : Lessmann/Voss - Rock Is Our Religion (2022) Alemanha

Quando os ícones alemães do rock/metal Claus Lessmann e Michael Voss anunciam um novo álbum, isso aumenta as expectativas. Ambos os músicos pertencem a uma geração de músicos que ajudaram a moldar o melódico rock/metal na Alemanha. Claus Lessmann, sua voz está conectada com Bonfire e Michael Voss é a força motriz de Mad Max. Voss também ganhou créditos como produtor e fez parte de várias outras bandas/projetos.
Os dois veteranos agora uniram forças como Lessmann/Voss e lançam 'Rock is Our Religion', um álbum que dá esperança de grandes coisas por vir. Já o título promete um fogo de artifício de rock.
Infelizmente, 'Rock is Our Religion' não pode atender plenamente às expectativas. Músicas como 'Runaway Days' e 'Medicine Man' soam bem pesadas. Falta-lhes o último soco, algo que se pode esperar de músicos tão experientes. Nenhuma das músicas é ruim, mas também dá a impressão de que o travaõ de mão ainda está puxado.
Além disso, letras como “This is a slow dance, made for romance” e “We’ll fight for our love when the road is tough” certamente também não são as mais inovadoras. Clichés são retirados do chapéu neste caso. Se tu não te importa com as letras, certamente serás capaz de aceitar isso. No entanto, as músicas permanecem, que simplesmente carecem do momento de faísca.
Para resumir, 'Rock is Our Religion' é uma espécie de oportunidade perdida. Essas músicas certamente não são a esperada homenagem ao poderoso riff e carregam o risco de que esse longplayer se afogue nas profundezas do grande número de novos lançamentos.

Highway Sentinels - The Waiting Fire (2022) USA

Curiosa é a história deste projeto, que reúne Steven Rosen, um lendário autor e jornalista, que também é fã de guitarra, e Jimmy Waldo como os principais protagonistas, o fundador dos Alcatrazz e que já tocou com muitas bandas.
A pandemia fez com que os dois trocassem ideias e aos poucos as músicas que dão vida a esse projeto chamado Highway Sentinels e cuja estreia se intitula “The Witing Fire” surgiu.
Agora, nós temos os principais e estamos perdendo o vocalista. Por isso, eles saíram para pesquisar e escolheram nada mais e nada menos que David Reece, que em algumas músicas foi o responsável tanto pelas melodias quanto pelas letras. Não é necessário revisar os antecedentes do vocalista, e isso foi confirmado no produto final, pois eles nos oferecem um álbum muito bom.
Obviamente e com os autores das músicas, podemos ouvir um álbum muito hard rock, com a marca dos anos setenta que os membros lhe dão e será ouvido nas 12 músicas, começando com “Loser”, dentro “Victim Of The Night”, ou em “How To Be Real”.
Obviamente há uma linha que direciona o álbum, mas há detalhes, principalmente nas guitarras, que o tornam mais moderno, e é uma grande surpresa, já que não tínhamos em mente os talentos de Rosen. Isso é confirmado por músicas como “Love And Hate” e "Afterlife".
E encontramos joias como “Tortured Soul”, que tem uma melodia totalmente cativante.
Noutros, como em “All Comes Crushing Down” ou “I Don ´t Care Anymore”,Os Highway Sentinels soam menos rock, com uma melodia na fronteira com o AOR.
Não esperávamos, mas nos deram um álbum de hard rock muito bom!

ZZ Top - RAW (2022)('That Little Ol' Band From Texas' Original Soundtrack) USA

ZZ Top anunciou um novo álbum ao vivo de 12 faixas, chamado Raw .
Gravado no Gruene Hall – “o salão de dança mais antigo do Texas” – em 2019, Raw apresenta a formação original da banda do guitarrista Billy Gibbons, o baterista Frank Beard e o falecido Dusty Hill no baixo .
Feito em conexão com o documentário dos ZZ Top Netflix de 2019, That Little Ol' Band From Texas, o álbum foi produzido por Gibbons e é dedicado “em memória justa de Dusty Hill”.
Raw é "de uma maneira muito real, um retorno às nossas raízes", escrevem Gibbons e Beard no encarte do álbum. "Só nós e a música, sem público de milhares, sem barracas, sem hora social no estacionamento, sem falange de autocarros de turismo. Só nós e a música. Sabíamos naquele momento que era uma circunstância muito especial, todos nós no mesmo lugar ao mesmo tempo, e que hora certamente foi.
“Era tão simples como quando começamos a fazer turnê numa gigantesca camionete Chrysler, dirigindo grandes trechos entre aqueles primeiros shows distantes sob os céus enegrecidos do Texas e ouvindo nossos discos pela primeira vez no rádio”, continua a banda. "Estávamos ligados como irmãos.
"'The Dust' pode ter saído da banda, mas ele ainda está muito conosco."
Em conjunto com o Raw , o ZZ Top também anunciou uma extensa turnê norte-americana, que acontecerá durante todo o verão. Assim como ele fez nos shows da banda no ano passado, o técnico de guitarra de longa data do ZZ Top, Elwood Francis, tomará o lugar de Dusty Hill no baixo.

Taz Taylor Band - Nocturnal (2022) USA

O clássico hard rock de Taz Taylor nunca fica parado, está sempre em movimento, em movimento, indo para algum lugar. Talvez seja um resquício de seu tempo dirigindo veículos de 18 rodas pelos USA para ganhar a vida, antes de ter sua primeira chance no mundo da música.
Os números primeiro… 16 anos depois, ele está no seu sétimo álbum. Cinco vocalistas nas doze faixas do Nocturnal. Isso por si só nem sempre leva a uma boa audição de rock'n'roll, especialmente quando o álbum é polvilhado com instrumentais, mas tu certamente sentes que vale a pena o teu dinheiro.
O mais interessante dos instrumentais é provavelmente a suave e emocional 'George's Song', uma música bem colocada naquele espaço emocional entre a acústica da guitarra de Cavatina e a introdução antecipada de Slash para 'Anastasia' dos G'N'R.
David Reece e Mark Boals são combinados com duas das melhores músicas do set. 'Ready Or Not' e 'Be Mine' têm uma arrogância obscura e derivada do Britrock, fundamentada em ritmos sólidos e graves. Ambos giram nas figuras de guitarra de Taylor, sustentando algumas melodias seriamente sinuosas e contribuições vocais de alto calibre.
Dito isto, ao diminuir a projeção de voz, a honestidade educada de Doogie White na despojada 'Raw Nerve' é um toque vencedor. Dá à música um toque de teatralidade sombria, pop ousado em vez de rock, com ecos do Álbum Branco dos Beatles percorrendo seus sulcos.
Graham Bonnet e Chandler Mogul, ambos com sólidos passados de gravação com Taylor, não estão muito atrás com as divertidas 'Accidental Tourist' e 'Blue'.
Mas para ser perfeitamente honesto, todas as faixas aqui sugerem que o álbum foi gravado num cronograma tenso e de alta pressão, tornando toda a experiência simplificada, econômica e livre de atritos. Um pouco como pilotar veículos de dezoito rodas pelos USA.

Mad Dillon's Deputies - Still Unbreakable (2022) Alemanha

A banda de Hagen, que foi fundada em 1978 e inicialmente se dedicou ao Krautrock, lança pela primeira vez “Still Unbreakable”, um álbum que contém apenas composições próprias.
Desde 2020, os “7 Magníficos” contam com dois novos vocalistas, Dirk Tetampel e Vera Heinisch, com os quais se tornou possível tanto a tão almejada orientação “de volta às raízes” quanto o uso apenas de suas próprias peças.
O som consiste em elementos de blues, hard rock e melódico metal e pode ser justificadamente descrito como "rock divertido". Apesar ou talvez por causa de uma história da banda cheia de altos e baixos, desde mudanças de formação e a perda às vezes trágica de valiosos membros da banda até a destruição da sala de ensaio devido à catástrofe da enchente em 2021, há muita energia, paixão, entusiasmo e criatividade no novo disco.
A poderosa abertura 'Are You Ready' e a esperta e cativante 'Crazy' espalham um pouco do estilo dos Motörhead, enquanto 'Horrorwood' e o grande final 'Crawling Monsters' exalam um leve horror do Sudoeste com as vibrações de Alice Cooper.
Nas seguintes 'Modesty' e 'Hell Sent Goddess' os vocais são assumidos exclusivamente pela vocalista rock Vera, que é realizada de forma empolgante e oferece variedade e dinâmica.
Segue-se a cativante melodia `How does it feel (A tale from Damian Darkstar)´, o tema de dueto rápido `Spirit Of Rock´, a cativante `Perfect Eyes´ o hino e ao mesmo tempo a faixa-título `Still Unbreakable´.
Em suma, um disco divertido e cheio de suspense com músicas variadas que te colocam de bom humor.

KISS - Off The Soundboard - Live At Donington 1996 (2022) USA

Em 10 de junho, os ícones do rock KISS lançaram a edição de sua popular série oficial de bootlegs ao vivo "Off The Soundboard" com " Off The Soundboard: Live At Donington 1996" , gravado durante o festival Monsters Of Rock em Donington Park, na Inglaterra, em agosto. 17, 1996. Este é o mais recente de uma série de lançamentos ao vivo da banda.
"Off The Soundboard: Live At Donington 1996" foi gravado durante o último ano da execução original do renomeado festival anual de música realizado em Donington Park em Leicestershire, Inglaterra, e o conjunto de 17 músicas apresenta performances poderosas de clássicos dos KISS , como como "Do You Love Me" , "Shout It Out Loud" , "God Of Thunder" e a música-título de seu álbum multi-platina de 1976, "Love Gun" . O KISS encerrou o festival nesta data, que também fez parte da tão esperada turnê de reunião "Alive/Worldwide" com Paul Stanley , Gene Simmons ,e Peter Criss , fazendo de "Off The Soundboard: Live At Donington 1996" uma lembrança sonora impressionante desse momento no KISStory.
Os KISS são reconhecidos mundialmente como uma das maiores bandas ao vivo de todos os tempos e são os criadores do que é universalmente considerado o melhor álbum ao vivo de todos os tempos, o disco de ouro de 1975 e número 9 na parada da Billboard " Alive !" A série "Off The Soundboard" continua seu legado de álbuns ao vivo inovadores com um documento da extravagância espetacular e maior que a vida que é um show dos KISS .
Conhecidos por suas performances de marca registada, os KISS provaram por décadas porque eles são de longe o show ao vivo mais icónico do rock and roll. Os membros do Hall da Fama do Rock And Roll venderam mais de 100 milhões de álbuns em todo o mundo e são o grupo vencedor de discos de ouro nº 1 da América de todos os tempos em todas as categorias. Inigualável como um ato ao vivo, o ilustre legado da banda foi marcado por turnês globais recordes durante uma notável carreira de 49 anos.

Anthrax - XL (2022) USA

O aniversário de 40 anos dos Anthrax caiu num ano que foi caracterizado pela pandemia. Concertos e turnês estavam à distância e ainda assim os cinco veteranos do metal não queriam deixar a data passar assim. Como a transmissão ao vivo era a única maneira real de tocar ao vivo na época, os caras se reuniram em 6 de julho de 2021, no The Den at 20ft Bear Studios, Los Angeles, para transmitir um show de transmissão ao vivo para o mundo.
Com um total de 25 músicas, este concerto em particular incluiu um extenso setlist. Não é surpreendente, considerando que os Anthrax lançaram muitas coisas em quatro décadas. Bem, neste ponto uma pequena nota. 'XL' cobre musicalmente apenas os anos de Belladonna da banda. O que está completamente ausente nesta retrospectiva são canções da era de John Bush. É uma pena porque álbuns como 'The Sound of White Noise' e 'Stomp 442' contêm ótimas músicas, o que seria bom adicionar a esse momento especial.
No entanto, 'XL' ainda oferece muito power riff dos Anthrax e se baseia principalmente em clássicos antigos de 'Among the Living' e 'Spreading the Disease'. Como um fã de metal que descobriu o mundo da música hard riff para si mesmo nos anos 80, músicas como 'AIR', 'Caught in a Mosh',… são destaques que são sempre um prazer ouvir. Até 'Keep it in the Family, que não é tocada ao vivo há muito tempo, pode ser encontrada na tracklist.
Além disso, quatro versões de capa muito conhecidas e apreciadas também estão incluídas. Chuck D apoia a banda em 'Bring the Noise' e também 'Got the Time' de Joe Jackson, bem como 'Protest and Survive' do Discharge, encontraram um lugar no setlist. E é quase óbvio que 'Antisocial' também não pode faltar.
Em suma, 'XL' é uma compilação bem feita dos Anthrax, mesmo que, como eu disse, só apresente a era Belladonna. No entanto, o disco é divertido e é mais adequado para um mini-mosh pit na tua sala de estar.

Mirage - The Sequel (2022) Dinamarca

Uma introdução e uma porta rangendo dão as boas-vindas ao universo MIRAGE. Aceleração total desde o início! Isso não é de admirar. O álbum de estreia da banda dinamarquesa “…And The Earth Shall Crumble” criou um grande alvoroço em 1985 tanto na cena metal dinamarquesa quanto na internacional. E, para dizer que num ano em que “Metal Heart” dos Accept, “Killing Is My Business…” dos Megadeth, “Sacred Heart” do Dio, “The Last Command” dos W.A.S.P. e o álbum ao vivo mais Faust dos Iron Maiden “Live After Death” foram lançados, é uma declaração bastante ousada. Então, novamente, Mirage não era uma banda comum. Sua mistura melódica de heavy metal e hard rock transformou suas músicas em hinos absolutos de hard’n’heavy, que envelheceram muito bem, enquanto “…And The Earth Shall Crumble” se transformou numa joia muito procurada nas décadas seguintes. Mas agora é 2022.
Após um hiato de mais de três décadas, os Mirage estão finalmente de volta com seu segundo álbum. Espera um minuto… “Segundo álbum”? Sim ouviste bem. O disco que os Mirage deveriam ter lançado cerca de trinta e tantos anos atrás está finalmente chegando! No final dos anos 80, a banda teve que sair porque a gravadora inglesa enviou seus royalties para sua gravadora dinamarquesa, que embolsou o dinheiro e pediu falência! Apesar do interesse da gravadora dinamarquesa Medley Records, o segundo álbum nunca foi lançado, embora todas as músicas tenham sido escritas. Então, tudo no próximo álbum dos Mirage foi escrito no final dos anos oitenta. Na contracapa do primeiro álbum (“…And The Earth Shall Crumble”, lançado em 85) estava escrito: “Cuidado com a sequência”. Tudo bem, aqui está a banda novamente, de volta ao estilo Mirage muito reconhecível: Metal com melodia e boas letras!

POST DA SEMANA : Alan Parsons - From The New World (2022) UK

Onze vezes indicado ao Grammy, engenheiro, multi-instrumentista, compositor e produtor Alan Parsons apresenta From The New World , a continuação de seu álbum The Secret de 2019. Desde o final da década de 1980 e Alan Parsons Project, houve alguns álbuns e turnês com Parsons como solista, com banda de apoio para suporte. Para From The New World, seu sexto álbum solo, convidados especiais como Joe Bonamassa, Tommy Shaw, David Pack e James Durbin adicionam toques maravilhosos às performances impressionantes de Parsons e sua incrível banda.
Desde a grande varredura dramática de “Fare Thee Well”, um pouco exagerada, até aquelas facadas de seus convidados famosos, as 11 músicas correm o risco. Além de Shaw balançar bem em “Uroboros”, são as baladas que funcionam melhor para mim em From The New World. Parsons administra seu canto ofegante sobre uma guitarra acústica em “Don’t Fade Now”, enquanto Durbin e Bonamassa ajudam no blues “Give 'Em My Love”. Bonamassa junta-se a Pack e Mike Larson para um “I Won’t Be Led Astray” carregado de cordas.
A coleção termina com uma recriação perfeita de “Be My Baby” dos Ronettes. Por mais estranha que eu tenha achado, ela apresenta um vocal perfeito da Tabitha Fair e tem a sensação exuberante de uma produção de Parsons. Não fazendo mais parte de um projeto, tocando ao vivo com uma grande banda e oferecendo um lançamento solo a cada poucos anos, Alan Parsons é um ícone ainda a ser reconhecido. From The New World torna isso claro e simples.

Sinner - Brotherhood (2022) Alemanha

Mat Sinner foi integrado em muitas bandas e projetos por décadas. Principalmente ele é a força motriz, alimentada por uma paixão desenfreada pelo rock e pelo metal.
Tudo começou nos anos 80, quando Sinner estreou com 'Wild'n'Evil'. Lenta e constantemente, Mat Sinner e sua banda construíram uma base sólida de fãs e foram álbuns como 'Touch of Sin' e 'Comin' Out Fighting' que tornaram a banda conhecida além das fronteiras de seu país de origem. Embora muitos outros projetos ocupassem espaço em sua agenda lotada, Mat Sinner sempre conseguia encontrar tempo para Sinner.
Com o álbum anterior 'Santa Muerte' a banda seguiu novos caminhos. Vocais femininos e uma forte influência dos Thin Lizzy caracterizaram o álbum. O novo álbum 'Brotherhood' é um passo de volta às raízes sem que os Sinner se copie. O metal está novamente em primeiro plano e as músicas de 'Brotherhood' soam mais ousadas e ásperas. É a faixa-título que cria clareza imediata aqui e no que diz respeito ao seguinte 'We Came to Rock' é evidente que Sinner está de volta ao metal.
Pesado, mas mais lento é 'Refuse to Surrender'. Aqui é o ritmo de condução e as guitarras poderosas que dão força à música. O headbanging está na ordem do dia com sucessos como 'The Rocker Rides Away', enquanto o mais lento e sombrio 'The Last Generation' mostra todo o espectro de Sinner em 2022. O que também torna 'Brotherhood' um álbum muito interessante é a lista de vocalistas convidados que Mat Sinner poderia ganhar para o novo disco. Oliver Palotai, Ralf Scheepers, Ronnie Romero, Tom Englund e o ícone do death metal Dave Ingram, todos contribuíram para a classe deste álbum.
'Brotherhood' é mais do que apenas um novo álbum dos Sinner. É uma afirmação de que a chama ainda está viva, um apelo musical por coesão e apoio mútuo. Muito bom.

Jack Starr's Burning Starr - Souls Of The Innocent (2022) USA

O mentor dos BURNING STARR , Jack Starr , assinou recentemente um contrato com a Global Rock Records que não apenas inclui futuros álbuns de estúdio, mas também relançamentos da maioria do catálogo dos BURNING STARR . Também foi anunciado que uma coleção Anthology está a caminho.
Souls of The Innocent é o primeiro lançamento de Jack Starr em sua nova gravadora e vê a adição de um novo vocalista. Alexx Panza (HITTEN) assume o lugar de Todd Michael Hall (RIOT V) , que liderou os últimos álbuns do BURNING STARR.
Os licks ardentes do guitarrista Jack Starr iniciam a faixa de abertura “Demons Behind Me” . O vocalista Alexx Panza alterna entre registo baixo e alto. “I Am The Sinner” é liderada por uma batida de marcha e riff correspondente. Starr brilha novamente com sua guitarra. A faixa-título do álbum “Souls of The Innocent” é guiada por um canto assombroso. Tambores estrondosos e licks rápidos dominam “Winds of War” . Há um toque celta em “Ships In The Night” . O baterista Rhino ocupa o centro do palco em “Attila” com suas batidas fortes.
Souls of The Innocent explora temas sombrios com trabalho de guitarra feroz e melodias vocais duradouras. Starr mantém vivo o tradicional Heavy Metal americano com seu último lançamento. É uma posição difícil quando uma banda apresenta um novo vocalista, porque eles são sempre comparados com o último. É claro que Alexx Panza tem algum poder, mas não o poder de Todd Michael Hall . O rapaz ainda está em ascensão e mostra potencial para a grandeza.

Black Nazareth - Black Nazareth (2022) Holanda

Foi em 2017 que Menno Gootjes abordou Henry McIlveen com algumas ideias para um álbum de metal/rock. Como eles já trabalharam juntos com sucesso em Threnody, foi como voltar para casa para começar a escrever juntos novamente. Mesmo que este novo projeto parecesse muito distante do metal progressivo pioneiro que eles fizeram com o Threnody, era experimental em todos os sentidos. Com o passar de cada sessão, lentamente, o foco do projeto começou a mudar para uma abordagem mais orientada para o rock. Era hora de encontrar alguns vocais!
No final de 2018 Daniël de Jongh juntou-se à equipa. A experiência passada de Daniël com os heróis do metal progressivo Textures e outros projetos de rock deram a ele um perfil adequado para onde a música estava levando.
O caminho para a conclusão foi longo. Os compromissos de Menno com os veteranos do rock progressivo dos Focus o mantiveram na estrada por longos períodos. Não foi até o final de 2019 que Martijn Spierenburg se juntou à banda. O som precisava de algo mais e a experiência de Martijn com a banda de metal sinfónico de sucesso Within Temptation deu muito mais. Tínhamos um alinhamento!
O nome Black Nazareth está relacionado com a cidade, Schiedam, onde começamos. O apelido de Schiedam é “Black Nazareth”. Schiedam é uma cidade no oeste da Holanda. Está localizado na área metropolitana de Roterdão, a oeste de Roterdão e ao sul de Delft. A cidade é conhecida por seu centro histórico com canais e por ter os moinhos de vento mais altos do mundo. Schiedam também é conhecido pelas destilarias e malthouses e produção de jenever (gin) tanto que em francês e inglês a palavra schiedam (geralmente sem s- maiúsculo) refere-se ao gin da Holanda da cidade. Esta foi a principal indústria da cidade durante o início da Revolução Industrial nos séculos 18 e 19, um período sombrio ao qual deveu seu antigo apelido "Zwart Nazareth" ou "Black Nazareth". É incerto qual é a verdadeira origem deste nome, mas a lenda diz que a cidade foi enegrecida de todo o carvão, os cidadãos estavam bêbados da fumaça do álcool e Deus abandonou a cidade. "Que bem pode vir de Nazaré?" (João 1:46).
Para capturar o espírito verdadeiro e sombrio de Black Nazareth, há algum tempo foi decidido trabalhar com o incrivelmente talentoso fotógrafo-estrela Mark Engelen no que se tornou uma série (adicional aqui e aqui ) da qual a banda tanto se orgulha! Filmado no clube Loopuyt Fight de Schiedam, hospedado por ninguém menos que Loopuyt Gin.
A finalização das faixas havia começado, e há muitas delas. A primeira faixa delas foi lançada no final de 2020. A faixa Rivers Run Deep foi lançada em 4 de dezembro de 2020.
A banda percebeu que lançar música durante uma pandemia global não era o ideal, mas esperar por mais um ano também não era uma opção, então o grupo decidiu lançar uma música todo mês por enquanto, e cada lançamento deveria ser seguido por um videoclipe . Em janeiro de 2021, o primeiro vídeo de Rivers Run Deep foi lançado. Os próximos lançamentos estão planeados até julho de 2021. E as sessões de redação ainda continuam mesmo durante os bloqueios, as reuniões de redação remota também funcionam.

Jeff Beck and Johnny Depp - 18 (2022) UK

Depois de provocar os fãs sobre um lançamento iminente em algumas datas da turnê europeia, Jeff Beck e Johnny Depp finalmente compartilharam um novo álbum de colaboração, 18 .
O álbum é apenas o mais recente trabalho conjunto do astro do rock e do ator, já que eles dividiram o palco em várias ocasiões, lançando covers de músicas clássicas a torto e a direito. O novo álbum mantém sua capa viva enquanto mistura alguns originais de Depp.
De acordo com um comunicado, a dupla está trabalhando no álbum desde 2019, depois de obter uma apreciação mútua pelo talento um do outro alguns anos antes. Nos últimos três anos, eles gravaram músicas de vários artistas – desde The Beach Boys até Killing Joke.
“Nós sugerimos músicas que o outro pode não pensar”, disse Beck sobre a grande amplitude do álbum. “Isso nos empurrou para fora de nossas zonas de conforto. Johnny me empolgou com 'Venus In Furs' e eu o convenci a tentar 'Ooo Baby Baby'. Coisas interessantes acontecem quando você está aberto a tentar algo diferente.”
Ele continuou: “Nós íamos chamar o álbum de 'Kitchen Sink' porque colocamos tudo nele. O único plano de tocar que tínhamos era tocar músicas que gostamos e ver onde eles nos levavam.”
O álbum possui 13 faixas, incluindo um single lançado anteriormente, “Isolation”, que vê a dupla emprestar sua musicalidade à faixa clássica de John Lennon. A capa apresenta arte da esposa de Beck, Sandra, que retrata os dois músicos como jovens de 18 anos. Beck disse sobre o título do álbum: “Quando Johnny e eu começamos a tocar juntos, isso realmente acendeu nosso espírito jovem e criatividade. Nós brincamos sobre como nos sentimos aos 18 anos novamente, então isso se tornou o título do álbum também.”

Chicago - Born For This Moment (2022) USA

Novos álbuns dos Chicago não ocorrerão mais com muita frequência. Born for this Instant (também conhecido como Chicago XXXVIII ) é o seu primeiro álbum em oito anos, sem contar o álbum de Natal de 2019. Mas não importa quanto tempo caia no meio, geralmente somos suscetíveis a maravilhar-se com qual Chicago estamos indo para conseguir. O ato de brass-rock desapareceu por meio de várias encarnações ao longo de suas 55 décadas, depois de tudo. Lá terminaram as aventuras inovadoras e muitas vezes totalmente livres dos anos 70 combinadas com singles polidos e merecedores de gráficos, e depois as conquistas ainda mais profissionais e multiplatinas dos Chicago 16 e 17após a virada da década. Tem sido uma variedade de cinco anos e meio, então qualquer mudança pode fazer a percepção de qualquer novo passeio específico.
Born for This Second chega ao meio da estrada, com uma grande quantidade de melodias pop e preparações de metal de marca registrada dos Chicago, aumentando os cofundadores James Pankow e Lee Loughnane com músicos suplementares. Mas muito mais do que algo o conjunto de 14 notas, gerado por Joe Thomas (Stevie Nicks, Brian Wilson, Tom Petty), marca a verdadeira chegada do cantor e guitarrista Neil Donell, um canadiano que encheu o lugar do tenor (aka Peter Cetera) novamente em 2018, mas não deixou sua marca no registo até agora. Os usuários fundadores restantes de Chicago – Pankow, Loughnane e Robert Lamm – estão definitivamente presentes, mas com nove vocais principais ou co-líderes neste artigo, Donell se torna mais do que apenas uma parte da comitiva de turnês do grupo.
Ele é exibido imediatamente no título de Born for This Second , um dos três criados por Lamm e Ides of March e veterano dos Survivor Jim Peterik, uma música com um balanço um tanto latino e uma variedade exuberante de metais e balanços, com as cornetas modulando uma jam quente em direção ao stop. Donell e Lamm trocam os vocais no solitário “If This Is Goodbye”, completamente pronto para uma boyband, embora “Somebody Need to have Me the Most”, com um vocal visitante do ex-aluno dos Toto, Bobby Kimball, possa ser uma saída do 16º ano de Chicago. / 17ª época. A única pontuação de crédito de criação de Donell também é Born for This Moment. A melhor faixa de 'Secure Harbours', uma reflexão sobre as esperanças e desejos que papai e mamãe realmente sentem por seus filhos pequenos quando os entregam a um novo mundo. Seu arranjo completo tece ao lado de outras tensões folclóricas, o ataque de metais da marca registada de Chicago bem contido ao lado de cordas igualmente controladas para ornamentar a melodia abundante da faixa.

Altaria - Wisdom (2022) Finlândia

ALTARIA - após várias mudanças de formação e cinco álbuns de estúdio: Invitation (2003), Divinity (2004), The Fallen Empire (2006), Divine Invitation (2008) e Unholy (2009), a banda se separou por "razões particulares" .
Dez anos depois, os ALTARIA voltaram com a formação original e, junto com a Reaper Entertainment, reeditou seu álbum cult "Divinity" numa versão remasterizada, pela primeira vez em CD, digital e vinil. Um novo álbum, que deveria ser lançado por ocasião do aniversário dos 20 anos da banda, foi vítima da pandemia, as gravações tiveram que ser adiadas, assim como a data prevista de lançamento. Então, seu sexto álbum de estúdio é lançado em 2022 e contém onze faixas que pelo menos me pegam diretamente e me lembram dos "velhos tempos".
O fato de ALTARIA não ter esquecido nada em termos de técnica de composição já é evidente na música-título 'Wisdom', e 'Diablo Rojo' ou 'Without Warning' também ficam rapidamente presos no seu canal auditivo. 'Power To Heal' realmente arrasa e pontua comigo com ótimos riffs de guitarra e bateria forte, 'Victory Of Winter' é muito melódica e com 'History Of Times To Come' uma música do álbum de estreia "Invitation" foi regravada, o que, claro, deve agradar especialmente aos fãs. A pulsante 'Lost In Time' também é maravilhosamente cativante, antes de 'Crimson Rain', a faixa mais longa do álbum, com bons oito minutos e meio, chegar. Não é exatamente uma balada, mas perto disso e simplesmente linda - com ótimos riffs de guitarra e bateria cativante.
Assim, os fãs antigos e novos são bem cuidados. Se tu és um "novo fã", vais ficar feliz com um álbum maravilhoso e melódico, se tu és um "velho fã" vais descobrir que os ALTARIA conhecem suas raízes e se mantêm fieis ao seu estilo.

POST DA SEMANA : Journey - Freedom (2022) USA

Popular, conhecido e consistente, assim podem ser descritos os 40 anos de Journey. Tudo começou em 1973 em San Francisco quando Neal Schon e Gregg Rolie começaram a banda. O que se desenvolveu a partir daí é impressionante.
Não só os Journey influenciaram significativamente o desenvolvimento do melódico rock por quatro décadas. O destaque desta carreira excepcional foi a sua introdução no Rock and Roll Hall of Fame em 2016.
A força motriz e o único membro fundador remanescente é o guitarrista Neal Schon, que sempre conseguiu desenvolver uma nova força para os Journey a partir de mudanças na formação. Além de Schon, a formação atual inclui o teclista veterano dos Journey, Jonathan Cain e Randy Jackson no baixo.
Extremamente importante para o som dos Journey são os vocais. Journey sempre teve artistas excepcionais em sua lista, pense em Steve Perry e também Jeff Scott Soto. Desde 2007 Arnel Pineda assume a posição ao microfone e com sua voz suave e ao mesmo tempo poderosa Pineda consegue dar expressividade às músicas. Melodia, sentimento e a quantidade certa de aspereza permitem que a banda trabalhe com grandes arcos melódicos por um lado e nunca soe muito suave por outro.
Músicas expressivas como 'Still Believe in Love' são tão impressionantes quanto rockers balançando à la 'Holdin On'. Este último é um bom exemplo da alegria de tocar dos Journey, que também é evidente em 'Don't Give Up on Us'. Ouvindo o álbum do início ao fim, fica claro que o Journey está tão enérgico em 2022 quanto em todos os quarenta anos de carreira. 'Together We Run', esse é o espírito do álbum e, portanto, não é surpresa que essa música funcione como a abertura. Também musicalmente é uma boa decisão colocar a música no início do álbum, pois ela representa na perfeição o que Journey representa - força, poder e emoção.
A liberdade é mais do que apenas uma palavra nestes tempos selvagens. É uma necessidade básica e percebemos que a liberdade não é um dado adquirido, mas que todos têm que se levantar e lutar por ela. 'Freedom' é uma grande adição, porque o álbum, com seu clima positivo, oferece uma grande contribuição. Os fãs de melódico rock certamente não devem perder este mimo musical, é um destaque no musical 2022.

Crossing Rubicon - Perfect Storm (2022) USA

Sempre sobre a introdução de novos talentos ou novas colaborações, a Frontiers Music nos oferece os recém-chegados Crossing Rubicon. A banda conta com o multi-instrumentista turco Cenk Eroglu (ex-Winger, Xcarnation) e o vocalista John Bisaha dos The Babys. Sim. Leste bem. The Babys. Eu não tinha ideia de que eles ainda estavam se apresentando, e obviamente sem John Waite. Eu era um grande fã no final dos anos setenta. (The Babys tocam com frequência na América do Norte e na Europa).
Essencialmente, com os Crossing Rubicon tens melódico hard rock direto no invólucro AOR. Se estás pensando num motivo de "Babys", talvez estejas enganado. Bisaha não soa como Waite (pelo menos os meus ouvidos dizem isso); as músicas (com uma exceção: Crash & Burn com a esposa de Bisaha, Holly), não têm as famosas harmonias femininas dos Babys; e, também, suas músicas não têm a vibração pop inglesa daquela época.
Em vez disso, com alguns arranjos, Bisaha é mais assertivo no seu estilo vocal e as músicas podem ser rock mais pesado. Exemplos notáveis incluem músicas como Reason To Die, a fastidiosa Cry Me A River, ou On The Run, com seus riffs mais rápidos e duros. Alternativamente, AOR melodic rock groove recebe o impulso com o Get Away mais leve, Scar é mais suave e o hino Time (Without You). Por toda parte, vais encontrar alguns solos de guitarra inventivos e criativos de Eroglu com favoritos dentro de Time, Perfect Storm, Never Again e Never Again, a balada de qualificação.
Considerando tudo, Crossing Rubicon, com Cenk Eroglu (ex-Winger, Xcarnation) e o cantor John Bisaha dos The Babys, é um álbum sólido com músicas de AOR melódico (hard) rock bem trabalhadas que devem entreter os fãs do género.

Cleanbreak - Coming Home (2022) USA

Tem sido uma carreira musical longa e interessante para o vocalista James Durbin. Ele apareceu na oitava temporada de 2011 do American Idol, apenas para ser batido no Top 4. Destemido, Durbin iria gravar vários álbuns de estúdio solo, cantar para o icónico Quiet Riot, e depois regressar para o próximo álbum solo, The Beast Awakens sob o nome Durbin para Frontiers Music. O álbum foi uma representação sólida do clássico heavy metal tornado relevante em 2021.
Pouco mais de um ano depois, e depois de trabalhar com a Frontiers, Durbin e a gravadora montaram outro projeto Durbin: Cleanbreak. A banda apresenta alguns companheiros de gravadora e ex-alunos do metal rock: Mike Flyntz (guitarra) dos Riot V com Perry Richardson (baixo) e Robert Sweet (bateria) dos Stryper. Durbin também recrutou o compositor e produtor da Frontiers, Alessandro Del Vecchio, que ajudou nos dois trabalhos, mas também adicionou teclados e harmonias. Eu sei o que estás pensando? Esta deve ser uma banda poderosa com músicas improvisadas.
E estás certo. Depois de várias audições, várias descrições vêm à mente. Hard and heavy. Energético e rápido. (Algumas músicas podem beirar o power metal rock.) Músicas grandes em riffs difíceis e seção rítmica forte, pesada e carregada de groove. E Flyntz rasga seu braço com solos dinâmicos e demoníacos. Dito simplesmente: Estes gelam no poder e na força do heavy metal rock. No entanto, não sem a melodia essencial da música e a harmonia vocal. Mesmo que ele tenha um estilo de metal assertivo, o estilo vocal de Durbin eleva os dois aspectos. Essencialmente então, este álbum é barulhento, rugindo sem um momento de tédio. O heavy metal rock salta do portão com Coming Home e depois é acelerado por Dying Breed, We Are The Warriors, Still Fighting e Cleanbreak, apenas para destacar alguns favoritos. Caso estejas perguntando. Não há baladas idiotas aqui. Na realidade, não há baladas.
Em suma, o novo projeto do vocalista James Durbin, Cleanbreak, simplesmente arrasa do começo ao fim; um belo exemplo de clássico melódico heavy metal rock tornado atual e vital.

Ironflame - Where Madness Dwells (2022) USA

Where Madness Dwell é o último e o quarto álbum de estúdio dos Ironflame. Para impulsionar a tua memória, Ironflame é o projeto do vocalista, compositor e multi-instrumentista de Ohio, Andrew D'Cagna. Enquanto sua história musical abrange vários géneros e muitas bandas, do metal clássico ao death metal, D'Cagna pode ser mais conhecido pelo primeiro e por suas contribuições para a banda de metal americana Icarus Witch.
Como as gravações anteriores, D'Cagna desenvolveu Where Madness Dwell no seu estilo usual: em grande parte escrevendo e organizando todas as músicas e tocando instrumentos. Enquanto ele toca guitarra, a maioria dos solos é feita pela dupla de guitarra ao vivo de Quinn Lukas (Icarus Witch) e Jesse Scott (Defy The Tide). A fórmula do género também é bem estabelecida e auto-evidente: heavy power metal clássico direto do final dos anos 70 até meados dos anos 80, refletindo predominantemente grandes influências da New Wave of British Heavy Metal (NWoBHM).
Caracteristicamente, se tu pensas (e eu acho) Ironflame soa como a segunda década da versão do século 21 dos Iron Maiden, tu provavelmente estás certo. Ironflame:Iron Maiden. Não é muito salto. Harmonia de guitarra dupla e solos viciosos. Ritmo rock e groove envolto em power metal speed. Vocais melódicos assertivos. D'Cagna soa como Brucie boy. Podes apostar. Sim senhor. Está tudo aqui.
Portanto, amostras de músicas do mesmo são deliciosamente e descaradamente auto-evidentes. O galope e o groove do power metal vêm com The Phantom Flame, Everlasting, Under The Spell e Ready To Strike, talvez a música mais rápida aqui. Alternativamente, Ironflame mistura tempos nas músicas tradicionais de metal Where Madness Dwells e A Funeral Within, que tem riffs pesados e cheios envolvendo um tema sombrio.
Em suma, se tu gostas e anseia por um heavy power metal mais tradicional, derivado dos Iron Maiden (e outros), Where Madness Dwells dos Ironflame vai te agradar.

Flatline Feedback - Scraps (2022) Noruega

Tudo começou como um simples duo de guitarras em 2006 sob o nome de “Nordic Haze”. Christian Langvann e Stian Aanerud balançando o melhor que podiam com suas guitarras em pequenos palcos e arenas na Noruega, tocando uma boa mistura entre covers e músicas originais. Sempre perseguindo o sonho de um dia se tornar uma banda, os meninos partiram em uma busca para encontrar membros adicionais.
Depois de anos e anos lutando para manter o espírito como uma dupla, eles finalmente encontraram a garota dos seus sonhos. Kristine Eriksen se juntou oficialmente à banda em 2014 como nossa baterista e vem tocando seu caminho desde então. Mais tarde, em 2019, Morten Skoglund Bjerkelia assumiu o baixo.
Juntos, eles permanecem fortes com Stian cantando os vocais, Morten batendo no baixo, Christian rasgando a guitarra e Kristine batendo na bateria. Com este grupo recém-formado, a música e o espírito assumiram um novo som e direção. Isso exigiu uma mudança de mentalidade e também uma mudança de título da banda. Então, introduzindo “Flatline Feedback”. Uma banda de puro rock and roll original com a missão principal de criar e produzir nossas próprias músicas originais.
Hoje eles estão gravando no Urban Sound Studios, Oslo. Juntamente com o produtor Thomas Wang, eles lançaram seu single de estreia “Freedom” e o EP “Batdogs give you cancer”. E com mais músicas chegando neste verão, eles esperam completar seu álbum até 2021.
A banda da Noruega, Flatline Feedback é rock and roll direto da alma. A música é caracterizada por riffs vivos e duros com um tom funky, vocais poderosos e nervosos, baixo pesado e forte com ritmos ousados. Extrai muita inspiração das maiores lendas do rock de todos os tempos. A banda já lançou seu primeiro single com o seguinte EP. O álbum de estreia está ao virar da esquina!