Victorius - Dinosaur Warfare Pt. 2 – The Great Ninja War (2022) Alemanha

Quando o mundo estava sob o controle do COVID-19 em 2020, levamos a pouca felicidade que podíamos obter para qualquer lugar que pudéssemos. Felizmente, Victorius nos trouxe 'Space Ninjas from Hell' para nos fazer sorrir quando mais precisávamos e agora, quase dois anos depois, Victorius está de volta com 'Dinosaur Warfare Pt. 2 – The Great Ninja War'.
Com um título como esse, tu sabes muito bem que esta banda vai levar-te numa jornada nas terras do power metal enquanto a banda continua a mergulhar na ficção científica onde os dinossauros enfrentam ninjas. Há muito espetaculo aqui, mas a ponta é temperada para que não pareça massivamente inchada porque 'Dinosaur Warfare Pt.2...' é realmente agradável. Faixas como 'Tyrannosaurus Steel', 'Triceps Ceratops' e o punho pulsando 'Victorious Dinogods' com seu aceno para 'Jurassic Park' durante seu solo de guitarra deixa o ouvinte se sentindo saudável, satisfeito e feliz com a banda tendo toda a diversão de DragonForce, Gloryhammer e Freedom Call, mantendo um aceno de power metal da velha escola com a força motriz de Helloween, Gamma Ray e HammerFall.
Musicalmente, não há nada aqui que os fãs de power metal não tenham ouvido antes, mas as lutas de dinossauros e ninjas continuam trazendo algo novo para a cena. Realisticamente, 'Dinosaur Warfare Pt.2…' é o equivalente a comer palitos de mussarela fritos, cobertos com mac n' cheese e servidos em uma pizza quattro formaggio com pequenos pedaços de ravióli de queijo inseridos enquanto um prato lateral de queijo azul fica ao lado para mais tarde e se tu achas que podes lidar com o queijo… então 'Dinosaur Warfare Pt.2…' estará na tua rua!

ManOwaR - Highlights From The Revenge Of Odysseus (2022) (EP) USA

Manowar lançou o EP digital Highlights From The Revenge Of Odysseus através de sua gravadora Magic Circle Entertainment . Está disponível através do iTunes em todo o mundo.
Este lançamento é baseado em 'The Odyssey', atribuído a Homer . Joey DeMaio veio a Atenas para gravar uma narrativa junto com Kostas e Konstantinos Kazakos, pai e filho. Kostas Kazakos é um renomeado ator, escritor e diretor grego. Seu filho Konstantinos também é um conhecido ator e contador de histórias. Ambos interpretaram um diálogo entre Ulisses e Telêmaco. Uma narração que fizeram em grego antigo e para a qual tiveram a tradução para o inglês feita por Sakis Tolis da banda grega Rotting Christ .
“Foi um prazer e um privilégio trabalhar com Kostas, Konstantinos, Sakis e todos que estiveram envolvidos nesta narrativa. Chamo Kostas de 'o Orson Welles grego', não apenas porque esses dois gigantes compartilham tantos talentos notáveis e vozes incríveis, mas também porque são igualmente apaixonados por entregar histórias perfeitas ”, define Joey DeMaio.

Black Stone Cherry - Live From The Royal Albert Hall... Y_All! (2022) USA

Os Black Stone Cherry realizaram um sonho de infância. A banda de Kentucky sempre quis se apresentar ao vivo no palco do Royal Albert Hall em Londres e esse sonho se tornou realidade em 29 de setembro do ano passado.
Para iniciar o show, a banda escolheu 'Me and Mary Jane' do álbum 'Magic Mountain'. No geral, pode-se dizer que o setlist é bastante focado na fase inicial da banda. Os três primeiros álbuns foram o foco principal do show nesse sentido, fornecendo 12 das 19 músicas. O atual álbum de estúdio dos rapazes do Kentucky, The Human Condition', foi representado por 'Again', 'In Love With the Pain' e 'Ringin' in My Head'.
É quase inútil mencionar que Black Stone Cherry se beneficia de um rico som ao vivo, que é muito bem captado no disco. Pode soar um pouco perfeito de vez em quando e teria merecido mais algumas arestas e cantos. Mesmo assim, Black Stone Cherry entrega um disco ao vivo muito sólido, que também inclui um Blu-ray do show na versão em CD.
Por uma questão de completude, devemos mencionar também o solo de bateria, um momento que causa uma divisão de opinião em todos os shows. Alguns adoram esse momento, enquanto para muitos esse solo é um bom momento para tomar outra cerveja. Bem, no caso de um álbum ao vivo, pelo menos tu podes pular para a próxima faixa sem perder muito.
Os clássicos como o estrondoso 'Blind Man' e também 'White Trash Millionaire' são como esperado no final do set que encontra um final emocional com o bis 'Peace is Free'.
'Live at Royal Albert Hall... Y'all' é um álbum ao vivo que representa um momento especial para fãs e banda. Gravado em plena pandemia, esta gravação mostra a importância da música ao vivo e, felizmente, estamos todos lentamente voltando a uma época em que a música ao vivo ressoa e os locais se enchem novamente.

Bad Boy Troy - Rock The World (2022) USA

Sobre Troy Tipton (Bad Boy Troy)
1980 - tocou guitarra para o ex-vocalista do HEADEAST JOHN SCHLITT e excursionou tocando em grandes arenas e shows externos abrindo para BLACK SABBATH, CHEAP TRICK, SAMMY HAGAR, WHITE SNAKE, PABLO CRUISE, ATLANTA RYTHYM SECTION, NITTY GRITTY DIRT BAND, OZARK MOUNTAIN DAREDEVILS, MICHAEL STANLEY BAND, ALVIN LEE E DEZ ANOS DEPOIS, AIR SUPPLY e muito mais.
1986 - tocou guitarra para a Capitol Recording Artists SLY FOX e excursionou tocando grandes arenas e shows ao ar livre abrindo para KOOL & THE GANG, LISA-LISA, THE JETS, ROGER & ZAPP, READY FOR THE WORLD, STARPOINTE e muitos mais.
2010 - tocou guitarra para TOMMY HEATH do TOMMY TUTONE e excursionou tocando em Casinos e Concert Venues abrindo para LOVERBOY e A FLOCK OF SEAGULLS.
ATUALMENTE: fazendo um projeto solo com meu CD "Standing In The Shadows" indo bem mundialmente. uma das músicas do CD "I Like It Like That" apareceu em um thriller adolescente NOVA ROAD que foi filmado na Flórida. novo single BAD ASS BOY lançado nas rádios em todo o mundo em 1º de março de 2020 ... escrito e gravado por Dave Evans, cantor original do AC/DC e Bad Boy Troy Tipton.

Devil's Train - Ashes Bones (2022) Alemanha

Fechando os 10 anos juntos, a resposta da Europa para Black Label Society, The Dead Daisies e Black Stone Cherry lançaram o seu terceiro álbum intitulado Bones & Ashes pela Rock Of Angels Records. Devil's Train juntou um novo disco poderoso e elegante que te dá um abanão com a energia do hard rock.
O vocalista e mestre da banda RD Liapakis ( Mystic Prophecy / Steel Prophet ) uniu forças com o monstro da bateria Jörg Michael (ex- Saxon / Stratovarius / Axel Rudi Pell /Running Wild…), a lenda do low-end Jens Becker ( Grave Digger / ex- Running Wild /ex-X-Wild) e o mago de seis cordas Dan Baune (Lost Sanctuary/ex-Monument) para criar os Devil's Train, e pode ser facilmente apelidado de supergrupo. Bones & Ashes mostra que eles têm as habilidades, o som e os meios para enfrentar qualquer banda de Southern Rock/Metal por aí.
Devil's Train - Ashes & Bones nos oferece 11 novos originais e um cover da música clássica de dança de Cameo “Word Up” (que é uma melhoria em relação ao remake de Korn). As guitarras são super crocantes, com solos incríveis por toda parte. A bateria e o baixo são tão sólidos quanto uma rocha, e mantêm o álbum forte do início ao fim. Os vocais adeptos de RD Liapakis são um ajuste perfeito para o estilo corajoso do Southern Rock, mas moderno na interpretação. A produção é estrelar, e é uma ótima audição. Com todos os ganchos cativantes e músicas divertidas, Bones & Ashes é uma audição muito divertida e, para qualquer fã de Hard Rock, um ótimo complemento para sua coleção de músicas.

Alestorm - Seventh Rum Of A Seventh Rum (2022) UK

Quando a crítica de Live in Tilburg que saiu há mais de um ano, houve menção de que Christopher Bowes reconheceu que seu novo material era “terrível”. E com mais um álbum no currículo, parece que Alestorm pode não ter aprendido totalmente com a reação gerada por sua experimentação com rap em Curse of the Crystal Coconut. As faixas que não pintam uma fina camada de metal sobre o que é essencialmente rap ou dance music somam pouco mais da metade do álbum, mas quatro das onze músicas regridem essencialmente aos piores elementos do COTCC.
Deve-se dizer, no entanto, que Alestorm conseguiu alguns feitos musicalmente interessantes em algumas das piores faixas. Em “Battle of Cape Fear River”, Alestorm conseguiu fazer seus riffs (se é que podem ser chamados assim), soar como se fossem sampleados de uma favela do mar para uma faixa de rap. Enquanto “Come to Brazil” também foi uma das faixas mais questionáveis aqui, foi interessante ver Alestorm usar aqueles licks de teclado atmosféricos sombrios que Finntroll gosta tanto. No final do dia, as músicas que eram boas eram ótimas, e as músicas que eram ruins eram terríveis. Como tal, Seventh Rum of a Seventh Rum é basicamente um jogo de dardos numa sala de luz negra. Mesmo quando eles fazem algo novo com a mesma fórmula, há um elemento de risco. Por exemplo, enquanto Alestorm toca música de teclado influenciada por chiptunes quase desde o início, neste álbum eles levam ao mesmo nível que Dragon Force fez em Reaching to Infinity.
Alestorm sendo um dos portadores da tocha do Folk Metal, Pirate Metal e Power Metal aos olhos do público precisa ter cuidado ao representar mal esses géneros, e enquanto muito de seu álbum é bem escrito, pesado, dinâmico e acima de tudo uma melhoria em relação ao que eles tinham, ainda há muito que será um sucesso e um fracasso.
Ouvintes que não se importam com as tendências eletrónicas do recente Dragon Force e a experimentação no álbum anterior dos Alestorm provavelmente ficarão bem com este lançamento, mas para aqueles que têm gostos mais seletivos, o álbum será um trabalho mais morno.

Porcupine Tree - Closure / Continuation (2022) UK

Para uma banda que começou como uma paródia de Syd Barrett, e criada principalmente para a diversão do cantor e compositor Steven Wilson, os Porcupine Tree conseguiram ajudar a reviver o rock progressivo e psicadélico. Wilson desfrutou de uma próspera carreira solo e continuou com projetos paralelos como o artista pop No-Man, e o 11º álbum de estúdio dos Porcupine Tree, Closure/Continuation , implica um resumo de um corpo de trabalho que remonta a 35 anos.
Em “Dignity”, Wilson reflete sobre o envelhecimento, descrevendo um homem que soa como uma versão mais velha de si mesmo, enquanto em “Of the New Day” ele encara o futuro com uma esperança tingida de ansiedade. Os dois últimos álbuns dos Porcupine Tree apontaram para grandes conceitos; O medo de um planeta em branco, em particular, se concentrava num entorpecimento emocional induzido pela tecnologia e medicamentos prescritos. Os vocais de Wilson também contêm uma melancolia suave, mas azeda. Não importa o quanto alto as guitarras fiquem, sua voz ainda possui uma lassidão que lembra David Gilmour.
A faixa de abertura de Closure/Continuation , “Harridan”, começa com slap bass, sugerindo a era Red de King Crimson, mas as músicas dos Porcupine Tree raramente permanecem no mesmo lugar por muito tempo. No meio do caminho, “Harridan” abandona a guitarra funk por uma passagem eletrónica. Ainda assim, os momentos mais orientados para o rock do álbum correm juntos, mesmo quando alternam entre riffs pesados e passagens mais melódicas. No seu volume mais alto, Closure/Continuation tende a se repetir, com a guitarra de Wilson sendo submetida aos mesmos efeitos e misturada de forma semelhante por toda parte.
O lado mais suave de Porcupine Tree é mais aparente na segunda metade do álbum. Com quase 10 minutos, “Chimera's Walk” recebe bastante espaço para desenvolver suas ideias melódicas, começando silenciosamente com guitarra e teclados antes de ganhar força, introduzindo gradualmente outros instrumentos à medida que uma sensação de ansiedade se aproxima lentamente. “Walk the Plank” mascara uma emoção subjacente, embora ambígua, expressa mais em texturas assustadoras do que em palavras.
Wilson sugeriu que Closure/Continuation , o primeiro álbum de estúdio dos Porcupine Tree em quase 13 anos, será o último da banda. De fato, seus momentos mais fracos sugerem um grupo que está lutando para encontrar algo novo para dizer, tanto tematicamente quanto musicalmente. Mas quando a banda se estende e explora toda a sua faixa dinâmica, capturando os tons distópicos que flutuam nas letras de Wilson, eles ainda são capazes de atingir alturas catárticas.

POST DA SEMANA : Supersonic Blues Machine - Voodoo Nation (2022) USA

Fabrizio Grossi e sua alegre banda, também conhecida como Supersonic Blues Machine estão de volta com seu terceiro álbum ' Voodoo Nation ' via Provogue/Mascot Label Group .
Mais uma vez o vocalista/guitarrista Kris Barras está nos vocais, um encaixe perfeito na minha humilde opinião. Enquanto sua própria banda está se inclinando mais para um som mais pesado, com Supersonic Blues Machine o material é uma mistura de blues e blues rock com aquela pitada de magia de Grossi, além da bateria multi-inspirada de Kenny Aronoff que injeta algo bastante especial ao som geral.
Se esse trio não fosse suficiente para fazer a gente se emocionar, aqueles que estão familiarizados com tudo o que está relacionado aos Supersonic Blues Machine saberão muito bem que um álbum não virá sem uma mistura inebriante de talento adicional.
E talento certamente existe, com nomes como Charlie Starr , Eric Gales , Joe Louis Walker , Ana Popovic , Kirk Fletcher , King Solomon Hicks , Josh Smith e Sonny Landreth . É como se alguém no Mascot deixasse as chaves do cofre de talentos por aí, apenas para Fabrizio enfiá-las no bolso!
Eu ouvi o álbum inteiro algumas vezes. O que se destacou mais uma vez não são apenas as habilidades dos envolvidos, não que tal coisa estivesse realmente em questão, mas a pura força da composição e do arranjo de cada música. Este álbum é um daqueles lançamentos deliciosos que continua crescendo, melhorando, a cada audição.
Sim, para aqueles que ainda não mergulharam na produção musical da banda, inicialmente parece um álbum padrão de blues / blues rock. Talvez, se isso não é sempre sua coisa, tu podes até desistir depois da primeira música. Mas isso seria um erro. A cada audição tu pegas segmentos que perdeste anteriormente, aqueles pequenos toques de magia que mencionei no início.
Enquanto eu pessoalmente já estava curtindo ' Voodoo Nation ', o momento 'eureca' em que um álbum ganha outro nível veio com duas faixas em particular. ' Devil At The Doorstep ', com a participação do incrível Eric Gales , e a faixa-título, ' Voodoo Nation ', que é um segundo a menos de sete minutos de classe absoluta. Simplesmente soberbo!
Messers Grossi & Co fizeram isso mais uma vez, entregando, para mim, um dos melhores álbuns de blues rock do ano

91 Suite - Back In The Game (2022) Espanha

Desta forma contundente anuncia a banda 91 Suíte, seu regresso e apresentação de seu novo trabalho. Um álbum lançado em 22 de junho.
«Back In The Game» Ou o que é o mesmo, “Back In The Game”. Título que deixa clara a intenção de voltar a fazer parte dessa merecida liderança como uma das melhores bandas de melódico Hard Rock de Espanha.
Este álbum, que será o seu quarto trabalho lançado até à data, conta com 6 canções que foram gravadas no EP que saiu em 2019 e que serviram de avanço e continuidade ao que é agora o álbum que se apresenta.
E que refletem mais de 20 anos de experiência, qualidade e cordialidade que a banda sempre marcou como sua melhor marca registada, um melódico rock que não tem nada a invejar o Aor americana.
Sem dúvida, cada um desses temas tem em comum um ar muito Aor ao qual os 91 Suite habituaram seu público. Poucas bandas conseguem um som tão único, com uma voz inconfundível e material de primeira qualidade que vai te surpreender. Atrevo-me a dizer que pouquíssimos grupos espanhóis soam assim, fazendo uma melodia tão variada e versátil.
Desta vez, a surpresa foi mais reconfortante. Afastando-se um pouco do lado do Aor e do hard rock, em direção a uma linha mais country, com uma sonoridade muito agradável aos cinco sentidos, sutil sem deixar de lado sua elegância e composição primorosa.
E minha última reflexão sobre este trabalho será antes um convite. Destina-se a todas as pessoas que se consideram amantes da boa música. Este é um álbum que é o corpo, o coração e a alma dos 91Suite, alguns músicos que, apesar de serem TITÃS, sempre têm aquela humildade de apresentar algo tão incrível. E essa gratidão que eles mostram ao público em cada show. Se tu estás procurando um álbum top, é isso, é um álbum, como eu disse no início, que serve para lembrar que eles estão mais fortes do que nunca.

Dawn Of Destiny - Of Silence (2022) Alemanha

Dawn Of Destiny tem sido parte integrante da cena do metal sinfónico europeu por mais de 15 anos . A alegria sobre o lançamento de seu oitavo álbum Of Silence , no qual uma espetacular participação especial foi mais uma vez realizada, é correspondentemente grande .
A abertura We Are Your Voice também é a faixa mais longa do álbum, com pouco mais de oito minutos. Depois de um começo tranquilo, após cerca de dois minutos, há uma interação entre ritmos sinfónicos cativantes, passagens de contrabaixo e partes de piano aparentemente calmas.
Judas In Me é muito mais direto e contundente. O título quase parece um pouco sombrio em comparação com o início bastante alegre. Chris Harms dos Lord Of The Lost foi trazido a bordo para Childhood ,que também claramente colocou sua marca na música. Say My Name , coloca o pedal no metal novamente e é mais Speed Metal do que qualquer outra coisa.
Em geral, a banda convence pela variedade e versatilidade. Por exemplo, na forma de coros masculinos em White Mystery ou com momentos arrepiantes na grande balada Little Flower .
É claro que o bombástico também não deve ser negligenciado. Isso é levado ao extremo em Burning Heart ou no épico final de sete minutos e meio, This Is Our Legacy . No geral, o álbum segue um conceito claro com um fio condutor, sem parecer monótono.
Dawn Of Destiny também mostra na oitava rodada porque eles pertencem aos grandes na área do metal sinfónico. Of Silence praticamente faz tudo certo e é muito divertido. Uma recomendação de audição clara, não apenas para fãs de power e metal sinfónico.

Deraps - Deraps (2022) UK

DERAPS é uma jovem e emergente banda de rock 'n' roll composta pelo guitarrista e vocalista Jacob Deraps, o baixista William Lachance e o baterista Josh Gallagher. A banda é uma rajada de ar fresco na cena, com um som, clima e estilo tão únicos que são marcantes neste género.
Apesar de os DERAPS levarem suas músicas e performances tão a sério, eles são capazes de incorporar perfeitamente a sensação e o espírito do rock 'n' roll. A música dos DERAPS transporta os ouvintes para o final dos anos 70 na Sunset Strip na Califórnia. Naquela época, uma nova geração de bandas lideradas pelos Van Halen foram responsáveis por agitar a cena internacional. É fácil ouvir que essas bandas tiveram uma grande influência sobre os membros dos DERAPS. O autointitulado poderoso álbum de estreia de hard rock tem 11 músicas que são embaladas com energizantes riffs de rock 'n' roll, solos de guitarra polidos e vocais de harmonia afinados.
O álbum de estreia dos DERAPS tem o que é preciso para se tornar um clássico que define a carreira. A música de abertura de guitarra “Invasion”, o energizante single de estreia “Sex, Drugs & Rock N' Roll”, o estrondoso “Make Ya Groove”, o icónico “Veins of my Heart”, a notável aventura no estilo Van Halen de “ Wild To the Woman”, a suave sensação de verão californiano de “On My Mind” e uma versão de rock do hit “Ballroom Blitz” dos THE SWEETS são apenas alguns dos destaques.

Vante - Vante (2022) USA

Foi lançado o álbum de estreia dos VANTE , banda de hard n' heavy formada por músicos renomeados da cena metal. Com séria credibilidade no metal, Vante reúne cinco músicos experientes Brian Troch (Cyclone Temple) – nos vocais, Rev Jones (Michael Schenker Group, Steelheart, Mr. Big) no baixo, Scott McClellan (Army Of Souls) na guitarra, Jeff Tortora ( The Blue Man Group) na bateria e Chris Mooree (Corey Glover's Ultraphonix) na percussão.
Seu primeiro álbum autointitulado “ Vante ” mostra o talento de todos os membros criando melodias metalizadas melodiosas – todos contribuem com a composição. O som é pesado, groovy, melódico, em lugares escuros, com uma produção moderna.
Se tu curtes o que Ozzy Osbourne, Black Label Society, o recente lado mais pesado dos Skid Row, “Vante” vai te agradar em todos os sentidos.

Mercury Messiah - Starbound (2022) Canadá

Mercury Messiah é uma banda de rock jovem e promissora de Montreal, Canadá. Sua música se estende a uma ampla variedade de géneros ecléticos que passam por um filtro de clássico rock/hard. A banda foi fundada pelos melhores amigos de infância Johnny Dims (vocal) e Mano Diles (guitarra) em 2015, onde os rapazes começaram a escrever música juntos aos 13 anos e cultivaram um vínculo inseparável ao longo do caminho. Alex Brunel (bateria) e Corrado Johnston (baixo) juntaram-se a Mano e Johnny para completar a formação da banda. 

Mercury Messiah infunde um amplo espectro de géneros ecléticos que afunilam através de um filtro clássico hard rock. Sua música é explosiva e dinâmica, cheia de guitarras exageradas, melodias crescentes e bateria estrondosa. Seu amor mútuo por bandas como Led Zeppelin, Rush e os Beatles são o que despertou sua amizade e dupla de compositores. A maioria de suas músicas que estarão em seu próximo EP e álbum foram escritas entre 13 e 17 anos de idade.
Mercury Messiah é uma banda que tu precisas de ver em agosto. “Sunlight Surfing” é uma boa prévia do estilo deles, e se é apenas um gostinho do futuro, acho que a demanda por sua música vai disparar dentro e fora do Canadá nos próximos meses. O poder da guitarra, o peso do baixo, o estrondo da bateria e o virtuosismo dinâmico de um poderoso vocalista. Adiciona o seu talento natural, e este é um grupo pronto para representar o teu gosto como nenhum outro fez recentemente.

Masque Of Art - Masquerade (2022) Suécia

No final de 2016, o guitarrista e compositor Jörgen J Andersson apresentou seus pensamentos de lançar um projeto de gravação ao baterista Peter Lundgren e ao cantor Michael Storck . Jörgen havia terminado um período de composição de músicas e sentiu que era hora de reunir os músicos certos e fazer um álbum. Peter e Michael não se atrasaram para se juntarem e os três começaram a procurar músicos para gravar. O guitarrista Jörgen Svensson , o baixista Nalle Påhlsson e o teclista Mathias Norberg foram trazidos em 2017. Logo a decisão de formar uma banda ao invés de apenas ter um projeto de gravação foi tomada. Todos os membros da banda adoram tocar músicas influenciadas pelas grandes bandas de rock dos anos 1960, 1970 e 1980 simplesmente porque foi isso que os formou musicalmente.
O processo de pré-produção e as sessões de gravação tiveram que se estender por um longo período de tempo devido às agendas e compromissos bastante pesados que os músicos já tinham.
Uma vez encontrado o engenheiro certo para a mixagem do álbum, o processo de mixagem também teve que ser concluído durante um longo período de tempo pelas mesmas razões que para espalhar as sessões de gravação.
O álbum foi originalmente planeado para ser lançado em 2020, mas devido à pandemia, a decisão de adiar o lançamento foi tomada. Os membros da banda estão entusiasmados que o álbum finalmente será lançado e estão ansiosos para se apresentar ao vivo.

Dan Reed Network - Let's Hear It For The King (2022) USA

O sexto álbum de estúdio dos Dan Reed Network , o terceiro desde a reforma em 2012, deixa a banda muito próxima do álbum Slam de 1989 . Em suma, funk-rock pingando melodia. E para os fãs de longa data é uma alegria ouvir.
O quinteto é 80% o mesmo que se separou em 1993, mas com o co-produtor Rob Daiker (que trabalha com Reed desde seu álbum solo de 2010 Coming Up For Air ) nos teclados e muito mais.
O guitarrista Brion James é, como sempre, o eixo central, misturando-o com riffs que vão desde ímas de pista de dança ( Pretty Karma, Supernova, Homegrown, Stumble ) até o superpesado ( The Ghost Inside, Starlight – escrito por Reed como uma homenagem a AC/DC – e Unfuck My World). I See Angels (creditado exclusivamente a James) toma um rumo mais suave, enquanto o título tem alguns elementos de dub-step mais metálico. Tenho a certeza de que os Dan Reed Network estão perto do topo de sua música.

Sole Syndicate - Into The Flames (2022) Suécia

SOLE SYNDICATE preenche a lacuna entre as raízes clássicas europeias e os sons americanos modernos, e a banda está bem ciente do segredo que todas as melhores bandas de hard e heavy, tanto do passado quanto do presente, compartilham: cada música importa.
'Into the Flames' é um álbum mais sombrio e forte do que seu precursor (o extraordinário épico de clássico hard rock de 2020 'Last Days of Eden'): riffs estrondosos e solos requintados, vocais gritantes, algumas melodias fantásticas e uma base rítmica maciça fornece o núcleo de cada faixa.
O tom lírico do álbum é sombrio, e leva o público a uma viagem dentro da psique humana, tomando um pulso na existência diária. SOLE SYNDICATE não é uma banda política, mas eles não hesitam em compor e cantar sobre eventos atuais como clima, bem-estar psicológico, desigualdade social e guerra.
A primeira música de 'Into the Flames' é “Forsaken”, que combina guitarras crocantes, vocais poderosos e batidas trovejantes. Fica de pé, balança, canta e grita “Count To Zero” enquanto permites que tuas emoções dominem teus sentidos. A próxima faixa “Brave Enough” vai fazer o público se levantar, batendo palmas, abanando a cabeça e gritando. Fecha os olhos e deixa "Shadow of My Love" levar-te para teus sonhos. “Miss Behave” tem ótimos riffs, belos vocais e uma batida sólida que vai fazer te levantar o teu punho de air guitar. “Dust of Angels” é um metal de bater a cabeça que vai deixar te de pé e pronto para conquistar o mundo.
“Sunset Strip” é uma incrível jornada musical que transporta o ouvinte de volta a um período em que a musicalidade brilhante dominava o rádio. "Do You Believe?" é acompanhado por levantar os braços, bater o pé e rocking. Lentamente, “In the Absence of Light” atrai-te enquanto a música evocativa envolve os teus sentidos com conduções ardentes e vocais excelentes. “Freak Like Me” é uma melodia muito memorável que permanecerá na tua mente por dias. “Back Against the Wall” balança e dança com abandono imprudente. A melodia dramática e os vocais da faixa de encerramento “Into The Flames” causarão arrepios na espinha enquanto o impulsiona para frente.
A banda sonora alta e emocionante de nossa sociedade perturbada é 'Into the Flames'.

Civil War - Invaders (2022) Suécia

Quase aconteceu com Civil War, quando eles estavam à beira da grandeza em 2016, o vocalista Nils Patrik Johansson deixou a banda. Para os Civil War, foi de volta às trincheiras enquanto eles planeavam sua próxima ofensiva e agora, quase sete anos depois de 'The Last Full Measure', os Civil War têm o novo vocalista Kelly Sundown Carpenter agora se deitaram e exageraram mais uma vez com seu quarto álbum de estúdio 'Invaders'
Após a saída do guitarrista Rikard Sundén em 2021, Thobbe Englund, outro ex-guitarrista dos Sabaton, entrou em cena para substituí-lo. Essa mudança, juntamente com a mudança vocal, trouxe compreensivelmente uma mudança dinâmica para 'Invaders'. Este álbum é menos um clone dos Sabaton e agora uma banda de power metal completa por conta própria agora. Sim, os temas históricos ainda estão aqui, mas parece que eles ocupam o segundo lugar para a música agora, que traz grandes faixas de clássico heavy metal para temperar esse lado do power metal com faixas como 'Oblivion', 'Custer's Last Stand' e 'Heart of Darkness' agora se apoia num som que atrairia os fãs dos Symphony X, bem como dos primeiros Bloodbound e Astral Doors.
Concedido o fator surpresa é agora muito menor do que os álbuns anteriores, mas 'Invaders' agora tem uma maturidade sobre isso, e isso significa que Civil War lançou muito possivelmente o álbum de sua carreira. 'Invasores' abre um novo capítulo na história da Guerra Civil e, a julgar por isso, será um bom capítulo.

Vypera - Eat Your Heart Out (2022) Suécia

É uma história tão antiga quanto o próprio tempo, formar uma banda, tocar covers e, eventualmente, gravitar para escrever material original. Esta velha história pode ser aplicada aos Vypera, que depois de tocar junto como uma banda cover, mudou de nome, começou a trabalhar e agora os suecos lançaram seu primeiro álbum de estúdio 'Eat Your Heart Out'.
Vypera lançou um álbum de estreia que parece ter muitos anos de experiência. Cada música de 'Eat Your Heart Out' foi meticulosamente planeada para obter o máximo efeito através de uma produção que leva o ouvinte de volta a uma era diferente. Na verdade, este álbum poderia facilmente convencer o ouvinte de que 'Eat Your Heart Out' é uma jóia perdida de 1985 porque faixas como 'Sierra', 'Fool for the Night' e 'Standing on the Edge' têm todas as características de Dokken no seu auge, ao mesmo tempo em que alcançam nomes como King Kobra, Joe Lynn Turner era Rainbow e Icon com até mesmo um pequeno aceno atrevido para WASP,
Como um álbum, 'Eat Your Heart Out' é instantaneamente agradável, é um daqueles momentos estranhos em que traz um sorriso no rosto e o ouvinte só quer aumentar o volume imediatamente. Sim, o álbum se apoia fortemente num som dos anos 80, mas isso certamente não é uma coisa má e, embora haja alguns que podem reclamar disso, não prestes atenção a eles porque os Vypera entregaram um excelente álbum de estreia que define o nível alto para o resto de sua carreira.

POST DA SEMANA : Jorn - Over The Horizon Radar (2022) Noruega

Jorn Lande se estabeleceu como um dos principais vocalistas de heavy rock do teatro europeu. Reconhecidamente inspirado pelo icónico e fabuloso Ronnie James Dio, Jorn vem lançando álbuns solo desde 2000. (Além de seu trabalho anterior com Master Plan e Allen/Lande, entre outros. o tratamento de heavy rock de Jorn e um, Dio , uma homenagem ao seu mentor.

Agora, Jorn regressa com seu primeiro álbum solo de música original desde Life On Death Road , de 2017 . Mais uma vez, Over The Horizon Radar também é um grande trabalho a mistura híbrida de Jorn de heavy rock e metal. O que significa que tu podes esperar riffs hard, solos de guitarra épicos, seção rítmica estrondosa e os vocais fortes, corajosos e às vezes encharcados de uísque de Jorn. Então ele tem a presença de espírito de embrulhar essas coisas em melodia, groove e refrões pesados. Essencialmente, Over The Horizon Radar é simplesmente Jorn sendo Jorn (com a ajuda de alguns talentosos músicos noruegueses e internacionais.
Considerando as músicas, como de costume na maioria dos álbuns do Jorn, acho uma mistura de gostos. Não me entenda mal aqui: Jorn não decepciona. Eu simplesmente acho algumas músicas mais intrigantes do que outras. Aqui estão alguns dos meus favoritos: o mais intrincado One Man War, o rítmico (e cavar esse groove) Black Phoenix, e o hino pesado e constante Ode To The Black Nightshade. A faixa bónus, a regravação estendida de Faith Bloody Faith também é bem épica. Outras músicas, embora viáveis por si mesmas, pareciam desesperadamente pesadas ou sinuosas, como Dead London ou Believer, respectivamente. No entanto, o Over The Horizon Radar encontra o lendário e estabelecido vocalista Jorn Lande em boa forma, oferecendo aos fãs outro belo álbum de sua assinatura melódico heavy rock.

Iconic - Second Skin (2022) UK

Mais uma vez, a gravadora italiana Frontiers Records está montando um chamado "supergrupo" de veteranos da cena hard 'n heavy. Essas bandas de aparência um tanto artificial nem sempre foram capazes de atender às altas expectativas e muitos álbuns irrelevantes com músicas intercambiáveis foram criados. 
Com ICONIC, no entanto, as coisas são um pouco diferentes. No álbum "Second Skin" os participantes do projeto, neste caso Michael Sweet (guitarra, vocal), Joel Hoekstra (guitarra), Marco Mendoza (baixo), Tommy Aldridge (bateria) e Nathan James (vocal) se superam. como uma mistura poderosa dos principais empregadores dos meninos. WHITESNAKE, STRYPER, DEAD DAISIES, INGLORIOUS, THIN LIZZY forneceram o modelo para 11 grandes faixas no som clássico do hard rock dos anos 80. 
Músicas como "Run, Tão Fast As You Can", a ultra-groovy "Second Skin" (com uma leve vibe "Still of the night"), a pesada e matadora "Nowhere To Run" e a melódica "Worlds Apart" são todos temas realmente ótimos. Tu não vais encontrar nada de fraco neste disco, produzido por Alessandro Del Vecchio, um destaque do ano e uma festa para todos os rockers da velha escola.

Sleazy RoXxX - Trinity Junction (2022) Republica Checa

O nome destes rapazes fala por si: SLEAXY ROXxX toca rock sleazy/glam rock dos anos 80. A banda agora está lançando seu terceiro trabalho “ Trinity Junction ”, pelo qual levaram quase seis anos para ser concluído. O fundador Jan Vandervell (baixo) não estava completamente convencido de vários aspectos da banda, e fez algumas mudanças na formação.
Agora o SLEAXY ROXxX tem músicos melhores, músicas melhores, produção melhor (realmente nítida) e nova gestão, tendo filmado vários vídeos profissionais para promover adequadamente “Trinity Junction”.
E “Trinity Junction” é bom, um muito bom disco de 12 faixas de hard rock sleazy clássico na veia dos anos 80, mas com um som moderno e atualizado. O melhor dos SLEAXY ROXxX é que eles infundem melodias fortes em todas as músicas, o que dá ao álbum um toque de melódico hard rock, mantendo o aspecto sleazy.
Pense no início de Reckless Love, Crazy Lixx, Crashdiet, etc…

Bloody Heels - Rotten Romance (2022) Letónia

Da pequena Letônia, Bloody Heels fez sua primeira aparição em 2014 com seu EP Summer Nights . Dois long-players se seguiriam. O mais recente de 2020, Ignite The Sky . Com esses álbuns na sua conta, Bloody Heels fez algumas turnês significativas pela Europa Oriental e além. Agora o quarteto regressa com seu terceiro álbum de estúdio Rotten Romance , mais uma vez pelo selo Frontiers Music.
Desde o início, os Bloody Heels estabeleceram sua credibilidade musical revisitando o melódico hard rock clássico com ênfase em fortes harmonias vocais, solos épicos de guitarra e ritmo e groove simplesmente sem esforço. Em seguida, eles encerraram a acessibilidade da arena AOR. Ignite The Sky foi um belo retrato do mesmo. Agora, de acordo com a banda e o material de relações públicas, os fãs e ouvintes terão uma ligeira guinada no foco musical.
As informações da imprensa sugerem que os Bloody Heels estão pegando suas raízes clássicas e lançando algumas nuances progressivas. Como assim? Talvez com um toque de atmosfera de sintetizadores, e algumas linhas de piano persistentes, e alguns colapsos que se resolvem com os mesmos componentes embrulhados em vocais e depois levam a solos de guitarra fantásticos. Um exemplo singular é o título, Rotten Romance. Talvez mais sutil seja o The Velvet que, por alguma razão, lembrou o início da nova onda, talvez até algum Duran Duran. Eu nunca gostei dessa banda, mas os Bloody Heels está adicionando essas nuances sintéticas ao seu rock com alguma desenvoltura. Algo que se move mais para o rock moderno com riffs ásperos envoltos em densidade atmosférica é Hour Of Sinners. Dentro do colapso, a seção rítmica começa antes do solo de guitarra rasgar com entusiasmo. Mas o mesmo acontece com algumas outras músicas, num estilo de rock mais clássico, como Dream Killers ou Crow's Lullaby, ambas com riffs tensos e densidade musical. Bom material, o último talvez mais metalizado. Então há Burning Bridges que é rápido, pesado e, talvez, com alguns acenos punk no arranjo.
Seja Rotten Romance uma reviravolta dramática nos eventos ou simplesmente uma exploração criativa, Bloody Heels oferece outro sólido álbum de estúdio de melódico rock agora injetado com algumas nuances novas.

Gräce - Hope (2022) Espanha

Grace é uma nova banda formada por e em torno de Isra Ramos, um talentoso vocalista, compositor e produtor de Espanha. Se tu já ouviste falar do sujeito, isso é ótimo. Além de destaque no cenário musical espanhol, Ramos trabalhou com Alberto Rionda e Mike Terrana; tocou com bandas como Alquimia e Avalanch; e dividiu o palco com Scorpions, Angra e muitos outros.
Seu projeto Grace começou em 2018 e apresenta um bando de espanhóis talentosos na banda. Até onde posso deduzir, Hope é o primeiro álbum de Isra e Grace. O álbum também conta com a participação do cantor chileno e transplantado europeu Ronnie Romero na faixa Evergarden.
Musicalmente, então, as músicas de Grace giram em torno do clássico rock dosado com alguma ponta de metal e peso, um pouco de sintetizadores, o que pode dar ao som de Grace algumas nuances pop modernas e um ritmo e groove rock acessível. Com todas essas coisas, tu encontras os vocais versáteis de Isra na vanguarda. Versátil é dizer que seu alcance pode variar de suave a assertivo, mas ele é melódico e limpo, e com alguma emoção comovente.
Falando de algumas músicas representativas, tu vais encontrar o clássico misturado com o moderno com Atreyu, onde os sintetizadores ecoam com o peso do rock. O Sinner é semelhante, mas com suavidade sutil para começar e peso para subir pelo meio. Fiona gira mais num ritmo mais rápido com energia misturada com a motivação de arena AOR. Talvez mais estritamente hard e heavy seja Invincible, com riffs assertivos, um pouco de metal e um trabalho de guitarra poderoso. No entanto, a música é temperada por um belo arranjo vocal, especialmente evidente quando a música termina. Atomic Heart é outro rocker mais simplificado que parece temperado pela apresentação vocal mais sensível e sutil de Ramos. Os sintetizadores são encontrados por baixo e o solo de guitarra, após um colapso vocal, breve, mas significativa. Se tu estás procurando uma balada não tradicional, ela vem com a breve música de encerramento Hope. O arranjo apresenta Ramos sobre guitarra leve com sua voz mais emocional.
Tudo dito, Grace de Isra Ramos e o novo álbum, Hope é um belo prato de clássico hard rock AOR mesclado com algumas nuances sintéticas modernas, mas com sua bela voz no leme. A variedade dentro das músicas contribui para uma audição exploratória.

Seventh Wonder - The Testament (2022) Suécia

Os Seventh Wonder começaram em 2000 quando o baixista Andreas Blomqvist, o guitarrista Johan Liefvendahl e o baterista Johnny Sandin uniram forças para formar os Seventh Wonder depois que suas bandas anteriores se separaram.
Os cinco suecos lançaram seu primeiro álbum 'Become' em 2005 e mais três discos se seguiram antes do baterista Johnny Sandin deixar a banda após o lançamento de 'The Great Escape'. Um novo baterista tinha que ser encontrado e finalmente foi Stefan Norgren que se juntou à banda. No entanto, os fãs tiveram que esperar oito longos anos antes dos Seventh Wonder lançarem um novo álbum, 'Tiara'. Felizmente, a espera pelo próximo álbum foi mais curta, porque Seventh Wonder tem com 'The Testament' um novo disco no portão depois de apenas quatro anos.
Musicalmente não mudou muito com os cinco suecos. Seventh Wonder permanece fiel ao seu som. Power metal bombástico e energético com um toque de metal progressivo é o que a banda nos serve desta vez. O tema de abertura 'Warriors' está apontando o caminho. Guitarras poderosas, vocais cheios de alma e acentuados por uma seção rítmica de trabalho sólida, isso é Seventh Wonder. Com todo o bombástico e melodia, os cinco músicos nunca esquecem que um certo nível de peso é bom para as músicas. As partes do teclado mais espaçosas, como em 'The Light', fornecem uma densidade agradável. Também o mais sombrio 'The Red River' sabe agradar e também a aparência um pouco mais complexa 'Mindkiller' tem seus momentos.
Em suma, podemos dizer que 'The Testament' é um álbum de metal melódico bem feito. No entanto, o som também lembra tempos passados. Isso pode ser positivo ou não, dependendo do que tu estás procurando. Que 'The Testament' é, no entanto, um álbum divertido e apaixonado não pode ser negado.

Lixx - Steal The Deal (2022) Escócia

Os rockers escoceses LIXX apresentam o novo álbum, “Steal The Deal“, que foi lançado no sábado, 11 de junho. Steal the Deal é o terceiro álbum de estúdio dos rockers escoceses Lixx. 

Dentro das 12 faixas há dicas e acenos para as influências da banda, há um riff de Marc Bolanesque aqui, um rosnado de Iggy ali, uma mistura de Quireboys em alguns lugares, mas ao longo do álbum está a essência do DNA Lixx - 4 músicos que trazem GROOVE individual e coletivo para o punk rock and roll de uma banda no topo de sua música. 

Mas vai mais fundo que isso, há uma sutileza surpreendente ali, uma luz e sombra que traz nuances e contrastes sem diluir a grande batida do rock. . mas, ei, a melhor maneira de experimentá-lo é OUVIR. então pegue o álbum e coloque o Steal the Deal no volume máximo.

Ruxt - Hell's Gate (2022) Itália

Os Ruxt nasceram em Gênova em 2016 pelo talentoso guitarrista e compositor Stefano Galleano e seu fiel parceiro na música Steve Vawamas (Mastercastle, Athlantis, Bellatrix). A primeira novidade que este "Hell's Gate" nos revela é a passagem para a formação de 4 homens, a segunda é a entrada de Maurizio De Palo (Hungry Daze) na bateria e do excelente vocalista Davide Dell'Orto (Drakkar, Athlantis) e a última, provavelmente a mais importante, é a transição para sons mais pesados e escuros. Se nos primeiros álbuns a referência podia ser Whitesnake, Jorn ou Gotthard, neste trabalho as musas inspiradoras rumam fortemente para o heavy metal com fortes influências doom. Esta mudança repentina, tão inesperada, de sonoridade pode deslocar os fãs de longa data da banda, mas se tu parares para ouvir atentamente o CD, seu gosto pelas melodias e o grande cuidado com os arranjos permanecem inalterados.
Começa com a rítmica "Hell's Gate" com seu riff pesado e sua atmosfera sombria. A perfeita interação entre música e canto de Davide Dell'Orto salta imediatamente ao ouvido, perfeita para este tipo de som. “The Mask I Live In” pega o ritmo com a seção rítmica com destaque numa música de forte impacto. Partes mais atmosféricas são contrastadas com grandes explosões de energia. A guitarra de Stefano Galleano emerge esmagadoramente, um verdadeiro ás na pintura de riffs evocativos. Mais sobre o hard rock "Do You Like What You See" que nos lembrou das coisas mais obscuras e introspectivas de Dio, enquanto "I've Been Losing You" retoma o discurso iniciado com a faixa-título mostrando um bom refrão. Com “Free”, que traz Pier Gonella na guitarra solo como convidado, passamos mais para as margens dos Athlantis (o autor é o próprio Pier). E, de fato, o toque do homem do eixo de Necrodeath e Mastercastle é instantaneamente reconhecível, especialmente no solo. "Boys Don't Cry" remete-nos às coordenadas clássicas do CD, não se desviando muito das composições anteriores mas destaca-se pela agressividade do verso. Discurso diferente para "Heartless". Escrito pelo talentoso Federico Di Pane (que aparece como convidado especial em 7 das 11 músicas que compõem este trabalho), mostra um ótimo trabalho nas seis cordas (o solo é espetacular) e um refrão para enquadrar. Grande música. “Pegasus” lembra muito Judas Priest com sua introdução de moto e ritmo selvagem, enquanto “Little Girl” é um mid tempo clássico equilibrado entre hard rock e heavy metal, excelentemente interpretado por Davide Dell'Orto. “What Will It Be” agrada graças à interessante mudança de ritmo entre verso e refrão e a parte atmosférica central que leva a um ótimo solo. Mas se tivermos que escolher a melhor faixa, a escolha só pode recair sobre "Vikings" o final. Aqui Ruxt nos dá uma música de prog metal que, em seus quase 12 minutos, destaca todas as habilidades de composição da banda.
“Hell's Gate” é um novo começo para a banda que corre o risco de sair do caminho dos álbuns anteriores. Uma mudança importante de rumo, mas diante da consciência dos próprios meios. Talvez todas as músicas não estejam no mesmo nível em termos de envolvimento, mas o álbum como um todo certamente pode ser considerado bom. O único conselho que gostaríamos de dar ao Ruxt é continuar nesse caminho adicionando uma pitada de personalidade para sair dos clichês típicos do género.

Sideburn - Fired Up (2022) Suíça

A banda suíça existe desde 1997. Ou na verdade desde 1985. Sob o nome Genocide a banda tocou clássico heavy metal por doze anos, até que a mudança de nome e estilo foi implementada e Sideburn começou a fazer clássico hard rock na linha dos AC/DC , Rose Tattoo e compatriotas Krokus.
No novo nono álbum 'Fired Up' tu também podes ouvir influências de Southern Rock, mas os AC/DC são claramente a maior inspiração dos músicos da banda. E assim 'Fired Up' se tornou uma coleção de músicas de hard rock cativantes baseadas em blues e boogie woogie. Quer tu ouças 'Feel The Heat' ou 'Bad Side Of Town', 'Devil In Me' ou 'Paid My Dues', as faixas soam um pouco iguais ou estão alinhadas umas com as outras.
É claro que o grupo está bem sintonizado entre si. O guitarrista Sickyy Lyo e o baixista Thierry Nydegger são novos, mas quase imperceptíveis. O vocalista Roland Pierrehumbert tem uma voz levemente lixada que se encaixa bem com a música de Sideburn. Sua pronúncia do inglês não é sem sotaque, mas eu não senti isso como muito perturbador. Enquanto o grupo trabalhava no seu álbum anterior com o produtor Beau Hill (Ratt), em 'Fired Up' Dennis Ward estava por trás dos controles no estúdio. Ele colocou um som seco para a banda, que se encaixa perfeitamente com o tipo de hard rock que Sideburn faz.
Tanto musicalmente quanto liricamente 'Fired Up' não é nada surpreendente. Se é isso que tu esperas de um álbum dos Sideburn, não há com o que se preocupar e tu podes comprá-lo às cegas. Se tu gostas de uma abordagem e variedade mais emocionantes, é melhor procurar outra coisa.

POST DA SEMANA : Kreator - Hate Uber Alles (2022) Alemanha

A partir do ano de 1985 surgiu uma das bandas de Thrash Metal mais pesadas e influentes da Alemanha, e os Kreator nunca olharam para trás. Com o lançamento de seu 15º álbum intitulado Hate Über Alles (traduzido para Ódio Acima de Tudo), eles mostraram que não apenas continuaram a prosperar, mas os Kreator soam mais agressivos e poderosos do que nunca. O vocalista e guitarrista fundador Miland 'Mille' Petrozza continua a liderar a banda em direção ao futuro, com a adição do extraordinário baixista francês Frédéric Leclercq (ex - DragonForce , Sinsaenum), o guitarrista Sami Yli-Sirniö e o baterista Jürgen 'Ventor' Reil.
Enquanto muitas bandas estão criando sob o 'confinamento', os Kreator tiveram o novo álbum gravado e pronto para a turnê em 2020.
O fundador Miland 'Mille' Petrozza explica:
“A maior parte deste álbum estava pronto no final de 2020 e deveríamos fazer uma turnê em 2021, mas depois voltamos tudo”, resume ele. “Estou feliz que fizemos porque isso permitiu mais ajustes. Eu posso realmente ver os aspectos positivos desses tempos loucos – isso nos permitiu explorar temas ainda mais profundos e chegar a algo monumental. Esse foi o foco desse álbum, tratando nossa música quase como uma terapia. Sentimos falta de tocar. Pegamos toda essa emoção e colocamos nas versões finais dessas músicas – e tu podes ouvir. Esperança, raiva e poder... está tudo lá.”
Quanto à longevidade da banda e capacidade de se manter atualizada, Petrozza continua:
“Ainda gostamos de nos desafiar, acho que é isso que importa”, diz Mille, quando questionado sobre o segredo de sua longevidade e credenciais impecáveis. “Toda vez que fazemos um álbum, parece o primeiro. Tomamos nosso tempo, é importante ter algo a dizer ao invés de editar coisas apenas para lançar algo novo. Qualidade sempre acima da quantidade. Por que lançar álbuns sem sentido e chatos? Prefiro construir a essência do que estou tentando dizer e do que quero que as pessoas sintam. É por isso que soamos tão irritados e nervosos.”
Ao contrário dos Metallica, os Kreator nunca perderam o foco no que sua música deveria ser, e Hate Über Alles prova isso 100%! O álbum faz te mexer a todo vapor, e nunca para. Cada música rasga e abre o teu cérebro, fazendo te querer pular e fazer mosh. Poucas bandas de 1985 poderiam enfrentar os poderosos Kreator na época, e entre essas outras bandas de Thrash Metal, Kreator está no topo em 2022. Este álbum é obrigatório para os fãs de Trash Metal, com uma mistura incrível e músicas que atendem a todos nível.

Storm Resistant - Storm Resistant (2022) Alemanha

Rock da locomotiva a vapor de Berlim: os hard rockers STORM RESISTANT apresentam seu álbum de estreia.
A garrafa de cerveja na mesa balança como o copo de água em "Jurassic Park". Gesso desmorona do teto. Um murmúrio percorre o pub. Um terremoto? não Uma tempestade? Não, pelo contrário: STORM RESISTANT estão rolando. Após dez anos de história da banda, os rockers do Dampflok finalmente lançaram o seu álbum de estreia em 27 de maio de 2022.
Desde 2013, o nome STORM RESISTANT significa hard rock feito à mão e sólido como rocha. Após uma mudança de formação há dois anos, a banda está agora pronta para o grande palco. Tu podes ouvir imediatamente que a nova formação se harmoniza: o hard rock raramente soou composicionalmente, emocionalmente e tonalmente tão bem-arredondado. "Storm Resistant" será o nome do primeiro LP de Berlim, em homenagem a banda. Nele tu encontrarás: tudo o que compõe o grupo multifacetado.
Com sua música, STORM RESISTANT transporta força desenfreada, punhos erguidos, mas também um espírito de otimismo e paixão. É assim que o bom rock deve soar: bateria trovejante, riffs diretos do coração dos anos setenta e um baixo que faz suas pernas e estômago dançar. Os berlinenses querem voltar aos palcos o mais rápido possível e esse momento chegará.
O produtor Eroc, que é mais conhecido como membro fundador, baterista e engenheiro de som das lendas do Krautrock Grobschnitt, foi responsável pela mixagem e masterização de "Storm Resistant".