Gengis Khan - Possessed By The Moon (2022) Itália

Gengis Khan é uma banda italiana de Heavy Metal formada em 2012. Sua música é uma mistura de Hard Rock, Metal dos anos 80, Speed ​​Metal com um toque de Glam Metal. Os ex-membros do Nasty Tendency Frank Leone e Maurizio Leone, após dois discos publicados mundialmente pela produção do Mygraveyard e várias turnês com os LA Guns (com TRACII GUNS, cocriador do GUNS 'N' ROSES com AXL ROSE) e Blaze Bayley (ex-IRON MAIDEN Singer 1993-1999) por toda a Europa, criou um novo projeto como uma espécie de legado após a separação do NT. 
No verão de 2012 eles gravaram seu primeiro álbum chamado "Gengis Khan was a Rocker" publicado em abril de 2013 pelo selo alemão MDD Records. Antes do lançamento oficial a banda publicou um vídeo do primeiro single incluído em sua primeira criatura ("She's Got The Power"). Em dezembro de 2012, a banda iniciou uma turnê pelo norte da Europa tocando na Lituânia, Polônia, Letônia e República Tcheca. Em março eles entraram em sua segunda turnê européia, tocando nas maiores cidades do Reino Unido. Eles estão realmente trabalhando em seu segundo álbum.
3º álbum da power metal mongol via Bolonha, Itália. Power metal sombrio, épico, acelerado e punitivo para os fãs de GRAVE DIGGER e POWERWOLF. 
O álbum nasceu no estúdio caseiro da banda, enquanto os teclados, bateria e guitarras solo foram gravados por Simone Mularoni (DGM, ELVENKING, LABYRINTH, ANCIENT BARDS e muitos outros) no Domination Studio em San Marino. 
A capa do álbum é de Alan Lathwell.” 'Possessed by the moon' é mais técnica do que as outras músicas. Seu refrão soa como um hino! É uma história de amor e morte, e não uma música clássica do metal!”, comenta a banda.

Sandness - Play Your Part (2022) Itália

A banda norte italiana SANDNESS lançou em 20 de maio de 2022 na Rockshots Records seu quarto álbum de estúdio intitulado “Play The Part”.
O álbum segue seus dois discos anteriores lançados pela Rockshots Records, o EP de 2020 “Enter Please (2020) e o LP de 2019 “Untamed”.
O novo álbum é produzido, mixado e masterizado por Michele Guaitoli e contará com doze faixas originais, incluindo uma versão cover bónus de “Turn On The Night” da era clássica dos KISS.
Vamos começar dizendo que este novo trabalho é diferente dos lançamentos anteriores; devido ao bloqueio, eles tiveram mais tempo para trabalhar nas músicas. Certamente que tu podes sentir um som “mais maduro”, graças a muito trabalho com o produtor e faixas menos diretas.
Isso é uma qualidade ou um defeito?
O novo álbum é inspirado em diferentes estilos: hard rock, rock, RNR, mas mostra também alguns elementos pop e às vezes eles perdem, ao longo de suas 12 músicas, sua atitude ao vivo.
Eles começam com HIGH TIDE e nós gostamos; o humor está certo; tudo funciona muito bem, cativante quando precisa, o solo da guitarra é eficaz.
IN TODAY TONIGHT e SOMEONE SO BAD eles são mais fáceis, mais positivos com a dose certa de melodia; também NO FILTER está certo, uma música que cresce segundo após segundo.
SUPERNOVA está um passo atrás, depois de um ótimo começo, enquanto ALL I'VE LEARNT é uma faixa mais pensativa que com o tempo ganha ritmo.
Depois de BE THE ONE, GIVE IT ALL mostra mais elementos pop, lutando para emergir exceto em trechos isolados.
Eles continuam com LIGHTS ON e THE WHO WHO TRICKED.., que tu vais gostar; enquanto BAD COMPANY, mais rock e rítmico, e brilhante GO WITH THE FLOW termina da melhor forma um grande álbum com alguma sombra.

Dr. Jeckyl - Just Another Day (2022) USA

Vindos de ROCHESTER N.Y., DR. JECKYL é uma banda original que está junta desde 1979. Voltaram em 79 'como RAGE e durou 2 anos. Então 39 anos depois voltaram todos e a banda chamou-se RAGE 5.0, a banda passou por muitas mudanças desde aí passaram a trabalhar num álbum com um novo nome, que agora é DR. JECKYL.
Estão todos ajustados e prontos para isso e continuam a seguir em frente. Cuidado com todos, eles estão aqui para arrasar com o ROCK-N-HEAVY METAL.
DR. JECKYL Dos USA apresenta uma música de Rock e Heavy Metal dos anos 80, Se tu gostas da música dos anos 80, então este é o Cd para ti.
Álbum lançado em 28 de fevereiro de 2022.

Sarayasign - Throne Of Gold (2022) Suécia

Este é o álbum de estreia dos Sarayasign, uma banda de rock da Suécia.
Ocasionalmente tu tropeças, cegamente, num álbum que é uma verdadeira jóia. Throne of Gold é exatamente um desses lançamentos. O estilo rock dos Sarayasign pode ter saído de moda há algum tempo, mas isso não muda o fato de que o que eles produziram aqui é um álbum muito bom.
Sarayasign toca uma mistura de rock pesado, melódico e progressivo. A sinopse promocional afirma que bandas como Queensrÿche , Dio e Avantasia são pontos de referência apropriados, e eu concordo. Mais do que tudo , Throne of Gold me lembra os álbuns seminais Operation: Mindcrime e Empire dos Queensrÿche , apesar do fato de que há mais do que apenas influências dos Queensrÿche em jogo aqui. Sim, tenho o prazer de dizer que os Sarayasign realmente têm sua própria identidade, independente de quaisquer semelhanças superficiais com outras bandas. Throne of Gold é mais do que capaz de ficar de pé com seus próprios pés.
Throne of Gold é um álbum conceitual que conta uma história à medida que o álbum se desenrola. As músicas são bem escritas e foram claramente elaboradas por profissionais que sabem criar esse tipo de música. Bem entregues e embalados com momentos cativantes e memoráveis, bem como alguns refrões de destaque, essas músicas são muito fáceis de absorver e gostar.
Este é um álbum da velha guarda que também aprendeu alguns truques de fontes mais contemporâneas. O álbum tem um escopo cinematográfico que soa bastante moderno, mas também volta no tempo para o tipo de álbum conceitual que tu podes esperar ouvir no final dos anos 80 ou início dos anos 90. Sarayasign conseguiu trazer com sucesso um som de rock da velha escola para os dias atuais, e os resultados são muito atraentes.
Eu tenho que mencionar o vocalista também. Álbuns como este frequentemente caem no departamento vocal, mas não Throne of Gold . O vocalista dos Sarayasign tem, simplesmente, uma ótima voz, e eu poderia ouvi-lo o dia todo. Faz muito tempo que não ouço uma voz como a dele.
Throne of Gold é um trabalho muito impressionante e talentoso. Há muito o que absorver nas suas oito faixas, mas passar o tempo com este álbum de 44 minutos é obrigatório se tu és fã desse tipo de estilo de clássico rock. Sarayasign desembarcou e, por direito, deve ser um nome na boca de todos.

Joe Rock Show - American Made (2022) USA

Joe Harwood nasceu em 1955. Começou a tocar guitarra em 1966. Joe formou sua primeira banda em 1968: Joe nas guitarras, Sid Sen no baixo, John Perry nas guitarras e vocais, Rod Trebelcock na bateria. Eles tocaram até 1970 e depois se tornaram um trio até 1973. Em 1976 ele formou um novo grupo "Sassy". Então ele se juntou ao grupo "Sky". Em 1981 tocou e gravou vários projetos musicais. Joe continuou a escrever e gravar nos próximos anos, após o que houve uma pausa em sua carreira musical.
Em 2010, Joe fundou "JOE ROCK SHOW". Sua primeira gravação foi lançada em 2011 com Kelly Brown nos teclados e o coprodutor Dan Ward no baixo, junto com músicos de estúdio. Ele começou a tocar ao vivo na área de Salt Lake City em 2012 com Ricardo Romero na bateria e Dave Hollerbach no baixo e backing vocals.
Alguns anos depois, a formação foi atualizada, com Tony Ryan na bateria e backing vocals, e Troy Setterberg no baixo. A banda abriu para LA Guns, Firehouse, Grim Reaper, Winger, Gene Loves Jezebel, Faster Pussycat, Saving Abel e vários outros.
O álbum de estúdio "Start a Revolution" foi lançado em 2018. Jason Digilio na bateria, Joel Park no baixo, guitarra base e backing vocals, Carlos Roco Cruz no baixo, Joe Harwood na guitarra base, guitarra solo e vocal.
Quase quatro anos depois, um novo álbum com uma formação atualizada foi gravado. Há dois covers, "Born To Be Wild" de Steppenwolf e, claro, "Paranoid" tu sabe de quem. O primeiro é simplesmente ótimo, nem de longe pior que o original. O segundo também é bom, mas ainda inferior. Mas em geral, o álbum é muito forte! Os músicos são bons, os vocais de Joe são ótimos.

POST DA SEMANA : Michael Schenker Group - Universal (2022) Alemanha

Michael Schenker dispensa apresentações. De fato, para os fãs de melódico hard rock e metal dos últimos 50 anos, Michael Schenker não precisa de preâmbulos. Para muitos, ele é o herói da guitarra por excelência, influenciando muitos guitarristas e entretendo ainda mais fãs com sua magia no braço da guitarra. Como fã, meu amor pela guitarra veio de três músicos essenciais dos anos setenta: Alvin Lee, Ritchie Blackmore e Michael Schenker. Notavelmente, na sua ascensão com UFO.
Como guitarrista, Schenker tem estado num grande número de gravações nos últimos anos, principalmente com os Temple Of Rock de Michael Schenker, Michael Schenker Fest e Michael Schenker Group (MSG). O homem de 67 anos parece não ter interesse em desacelerar. Seu projeto MSG regressa com Universal. O segundo álbum dos MSG em dois anos, apresenta vários vocalistas convidados, incluindo Michael Kiske, Ralf Scheepers e o jovem do grupo, Michael Romero. Este último irá liderar a turnê Spring MSG. Além disso, como de costume, Schenker se cerca de talentos: Simon Phillips, Barry Sparks e Tony Carey, para citar apenas alguns. O vocalista original dos MSG, Robin McAuley, não está envolvido.
Quanto às músicas, mais uma vez descobrimos que Schenker é o compositor talentoso. Claro, o álbum é uma clínica de guitarra Schenker. Mas as músicas estão envolvidas no essencial: ritmo e groove, melodia e harmonia da música, vocais limpos e refrões cativantes. Todas as coisas encontram seu centro com as harmonias de guitarra rítmica e solos inventivos de Schenker. Simplesmente, Universal é tudo o que tu esperas deste lendário guitarrista.
A maioria das músicas são rockers de guitarra como London Calling, Emergency e Wrecking Ball. A música, The Universe, apresenta Romero com Gary Barden, numa espécie de hino de ritmo mais lento. A King Has Gone apresenta Kiske numa homenagem à lenda vocal Ronnie James Dio, também apresentando o ex-aluno dos Rainbow, Bobby Rondinelli e Bob Daisley. Tony Carey apresenta a música com o prelúdio Calling Baal. Schenker oferece um exercício de guitarra instrumental com o rápido e espirituoso Au Revior. No total, Universal dos MSG é outro belo álbum de composições sólidas de Michael Schenker e pirotecnia empolgante de trastes.

Def Leppard - Diamond Star Halos (2022) UK

'Kick' foi o primeiro single do novo álbum dos Def Leppard, 'Diamond Star Halos'. A música é um rock poderoso que inclui muito potencial para a radio. Rocking e melódico, assim pode ser descrito este aperitivo.
Sete anos depois que os veteranos do rock do Reino Unido lançaram o álbum autointitulado. Seu último LP pode se conectar ao sucesso dos anos 80, quando os Def Leppard lançaram com 'Hysteria' um álbum mega vendedor. O LP foi direto para o Top 10 em várias paradas e agora cabe a 'Diamond Star Halos' continuar a sequência de vitórias.
Uma coisa imediatamente. O status lendário dos três primeiros LPs permanecerá intocado. O novo álbum, com todos os momentos brilhantes, não consegue se conectar às raízes metálicas dos primeiros dias. Em vez disso, 'Diamond Star Halos' é um álbum de rock bem feito que carrega em parte o espírito de 'Hysteria'. Músicas como 'SOS Emergency' mostram alguns paralelos principalmente no refrão com uma melodia feita para os grandes shows em estádios.
'U Rock Mi' é uma música interessante no álbum, já que a primeira metade é reduzida ao mínimo. A voz de Joe Elliot está muito em foco no verso antes que a melodia ganhe força na parte do refrão com as guitarras unidas.
O disco apresenta 15 músicas mais 2 bónus com um tempo de execução respeitável para um LP. As músicas, aumentando a duração do álbum, são as baladas... e pode haver um pouco demais. 'Goodbye For Good This Time' é um desses momentos emocionantes e ao ouvi-la pode-se facilmente imaginar o exército de smartphones iluminados durante um show ao vivo. 'This Guitar', junto com 'Lifeless', é outro momento emocionante do álbum. Os veteranos do rock convidaram Alison Krauss para se juntar à banda para essas duas músicas inspiradas no country. A primeira, embora chamada de 'This Guitar', não é sobre os riffs estrondosos. Em vez disso, a guitarra acústica domina e a música em si é uma história emocional sobre a guitarra, com potencial para dar perspectiva à vida. É quase uma canção de amor para o instrumento de seis cordas.
'Angels (Can't Help You Now)' é outro momento mais calmo do álbum, e é uma pena que a banda não solte a fera do rock'n'roll com mais frequência. 'Unbreakable', apesar de não ser a faixa mais barulhenta do álbum, mostra um pouco mais de energia e há algumas músicas, como 'Take What You Want', a de abertura, sendo um típico esmagador convencional dos Def Leppard. Por que não mais desse tipo de música é a questão restante depois que os últimos tons de 'From Here to Eternity' desaparecem.
A música dos Def Leppard é segura desta vez, o que também significa que há muitos compromissos. Os Def Leppard não assumem nenhum risco e lançam com 'Diamond Star Halos' um prazer para o público.
Este halo (aréola), infelizmente, desaparece rapidamente.

Bobby Stoker - Everglow (2022) Alemanha

Bobby Stocker é um guitarrista alemão que neste álbum também é responsável pelas vozes, apresentando seu álbum “Everglow” em que ele percorre os caminhos do blues/rock, assim como ouvimos na muito moderna “Waiting For The Night”, atormentada pelos licks clássicos do género, ou no pop acústico de “Best Way Out” e “On The Road Again”.
Ele não está sozinho neste trabalho, mas colaborou com Oliver Hartmann e Ina Morgan (Avantasia) nos backing vocals, e Willy Wagner (Fish/Marillion, Bobby Kimball, Tony Carey/Rainbow) no baixo.
A alma está presente em"My Destiny",com toques de rock, que o tornam mais atraente aos meus ouvidos.
E a partir daí, vamos passando pelas músicas, evidenciando um ótimo nível de composição, para que levemos em conta um artista que até então era desconhecido do escritor.
“Everglow”, a música que dá nome ao álbum é uma balada de blues que prevalece pelo seu calor e é apresentada como uma das melhores músicas do álbum.
A voz de Stocker é baixa e calma, mas não se torna monótona em nenhum momento, pelo contrário, adapta-se a todos os temas, mesmo os mais agressivos."Shot In The Dark".
Um pouco de samples e toques modernos em “Lessons In Pain” (com sax incluído), “Yesterday´s Gone”, e em "Sometimes", não são nada más, para arrematar e terminar com o instrumental e mais chamativa"Eye Of Horus".
Muitas guitarras, blues, soul, pop, tudo em perfeito equilíbrio, apresentado por Bobby Stocker.

Circle of Silence - Walk Through Hell (2022) Alemanha

CIRCLE OF SILENCE é uma banda alemã de Power Metal que existe há mais de 15 anos. Este é o quarto álbum lançado pela Massacre Records.
Olhando para a lista de faixas, músicas como “ Walk Through Hell” , “At War With Yourself” , “Triumph Over Tragedy” etc, o álbum tem temas de desespero e superação de obstáculos para uma vida melhor pela frente. Essa promoção veio com todas as letras (eu realmente gostaria que mais bandas fizessem isso) e são muito boas mesmo. Ironicamente, porém, os vocais de Nick são tão maravilhosamente claros na mixagem que eu realmente não precisava deles.
O álbum começa com “Down to Hell” um pequeno instrumental antes da primeira música “Prisoner of Time” ser introduzida com guitarra pesada e bumbo duplo, impulsionado por um riff de guitarra galopante com um ótimo refrão. Os vocais de Nick são ótimos e com vocais falados e cantados, ótimas harmonias e a vontade de abanar a cabeça, este é um começo incrível para o álbum.
“Walk Through Hell” vem em seguida na parte de trás de uma batida forte de bateria e uma grande liderança sobre um ritmo forte que se desenvolve noutro grande refrão. Há algumas boas harmonias (particularmente no final da faixa, onde são apenas os vocais) e é outra ótima música.
Fiquei um pouco desapontado com “United” , que é a faixa mais longa em 6,19. O resto das faixas estão em torno da marca de menos de 5 minutos, então eu senti que estava um pouco inchado e não me pegou como as faixas anteriores.
“I Am Fear” é outra batida de ritmo médio com vocais harmónicos e um ótimo verso rítmico que acelera para um final tipo thrash e termina com guitarra principal sobre um groove rítmico de ritmo médio. Eu gostei muito dessa faixa.
Uma das minhas músicas favoritas do álbum é “Triumph Over Tragedy”que constrói de um guitarra acústica atmosférica a uma melodia estrondosa com guitarra principal e novamente tem a fórmula vencedora de vocais falados e cantados, um ótimo refrão e ótima musicalidade. O fato de a guitarra acústica aparecer apenas nesta música faz com que a faixa realmente se destaque.
“I Want More” desacelera as coisas onde o mantra “I Want More…more of Everything” é o ponto focal da música, mas tem um ritmo sólido para carregá-lo. O álbum se arrasta um pouco no final e as faixas bónus não foram, na minha opinião, tão boas quanto as faixas do álbum, mas no geral este é um ótimo álbum dos CIRCLE OF SILENCE. Os vocais têm até 5 vozes e isso certamente adiciona uma riqueza épica às faixas. Juntamente com uma produção nítida onde tudo é claro e distinto, as músicas eriçam com poder, energia e musicalidade de qualidade e para abanar a cabeça com Power Metal.

Zinny Zan - Lullabies for the Masses (2022) Suécia

Depois de alguns anos e álbuns no estilo cantor e compositor, o novo álbum de Zinny Zan , “Lullabies for the Masses”, é um regresso ao rock. É um álbum de rock adulto e bastante variado. Temos uma mistura interessante de ótimas músicas num álbum sólido de um homem e sua banda que sabem o que querem fazer.
Existem músicas de rock de alta energia diretas e cativantes, como “Heartbreak City”, “Welcome to the Show” e “Let It Rock”. Temos músicas de rock alternativo com som mais contemporâneo, como “Bombs Away”, “Nobody Gets Out of Here Alive” e “The One”. “Heal the Pain” e “Goodbye to Yesterday” são baladas acústicas do tipo que as bandas de hair metal do final dos anos 80 tiveram que incluir nos seus álbuns. Temos até um Depeche Mode inesperado, mas fantástico cover, “It's No Good” (sim, ele faz isso brilhantemente).
A carreira de Zinny Zan na música começou com o punk rock no final dos anos 70. Ele então se tornou um glam rocker com Easy Action no início dos anos 80 e continuou sua jornada de hard rock com Shotgun Messiah e Zan Clan antes de mudar de marcha e se transformar num cantor e compositor que lançou vários grandes álbuns com letras totalmente suecas.
Agora, aos 58 anos, Zinny cresceu e montou um álbum que une tudo. Passado, presente e futuro. Este é Zinny Zan em 2022. Enquanto o álbum é lançado em nome de Zinny e é ele sozinho na capa, esta versão de Zinny Zan é uma banda onde o guitarrista Stefan Bergström e o baixista Hogge Calmroth fez contribuições significativas para a criação das músicas e do som. Ambos aprimoraram suas habilidades na banda Skintrade.
Nenhum anúncio oficial foi feito sobre quem toca bateria no álbum, embora a ex-integrante dos Afrodite, Drain Sth e Snake River Conspiracy , Martina Axén , apareça como baterista no vídeo da faixa “It's No Good”. Sempre gostei de Zinny Zan e todas as diferentes épocas e estilos musicais de sua carreira.
É uma grande jornada que Zinny fez e sua nova banda e álbum estão nos mostrando que esse homem ainda não acabou.

Wucan - Heretic Tongues (2022) Alemanha

Wucan, banda de Dresden, começou em 2011 e é uma ideia de Francis Tobolsky. O quarteto estreou em 2015 com 'Sow in the Wind' e estabeleceu um som que traz o Krautrock e o espírito dos anos 60 e 70 de volta à vida.
Cinco anos depois de ter lançado 'Reap the Storm', Wucan regressa com seu terceiro LP intitulado 'Heretic Tongues'. O álbum com sete faixas apresenta músicas de rock com um forte toque vintage. Ainda assim, há bastante interpretação própria deste som intacto, permitindo ao quarteto criar uma identidade própria. Wucan não copia o som do rock retro. A banda se inspira nos primeiros dias do rock e mistura diferentes influências em uma música sólida.
O álbum começa com uma música chamada 'Kill the King'. O título desta música chama a atenção imediatamente, pois é um clássico dos Rainbow com o mesmo nome. E o segundo título, 'Don't Break the Oath', lembra Merciful Fate. Ambas as faixas, porém, não são versões cover. Em vez disso, as músicas são excelentes hinos de rock vintage, fornecedores de energia por excelência. Impulsionados pela voz forte de Tobolsky e as explosões maciças de acordes poderosos, as músicas e o álbum são um deleite para os ouvidos do rock vivido. Enriquecido pela flauta, sempre de certa forma lembrando Jethro Tull, Wucan criou um forte sucessor de 'Reap the Storm'.
As letras são igualmente importantes para o quarteto, razão pela qual a banda gravou com raiva em 'Fette Deutsche' uma música na língua nativa. E embora tenha mencionado uma música com letra em alemão, o disco traz uma versão cover dos Klaus Renft Combo. 'Zwischen Liebe und Zirn' é o título desta capa e se encaixa perfeitamente no contexto deste álbum.
Por último, mas não menos importante, há a obra-prima chamada 'Physical Boundaries'. A faixa de encerramento do álbum tem 12 minutos e mostra toda a criatividade que vem com Wucan. Começando lenta e calmamente, a faixa evolui para um hino psicadélico com uma vibração espacial.
'Heretic Tongues' mostra novamente porque Wucan é uma das bandas de rock mais excitantes, vindos da Alemanha. O som deste requintado LP vive da paixão por este tipo de música e está, baseado na autenticidade, além de qualquer tendência.

Prowler - Reactivate (Compilation)(2022) UK

'Reactivate' é a primeira vez que um álbum completo dos Prowler foi lançado oficialmente. Originalmente ganhando destaque como parte da cena New Wave Of British Heavy Metal do final dos anos 1970 e início dos anos 1980, que nos deu Iron Maiden, Saxon e Angel Witch, a primeira aparição dos Prowler no registo foi para o LP da MCA 'Brute Force' em 1980 , uma compilação de bandas da NWOBHM, onde foram incluídos ao lado de Raven, White Spirit e Quartz.
A banda foi formada em 1975 por John Pattenden (guitarra), Martin Burrows (guitarra) e Trev Pattenden (baixo e vocal) em Basildon, Essex. Construindo uma base de fãs de base com shows regulares, eles eventualmente apoiaram nomes como Budgie e Atomic Rooster, bem como os contemporâneos da NWOBHM, Vardis. Foi num desses shows no início de 1980 que eles conheceram o famoso produtor de rock e metal, o falecido Chris Tsangarides, que trabalhou com todos, de Judas Priest a Thin Lizzy.
Uma das gravações de Prowler produzidas por Tsangarides, a auto-escrita 'Gotta Get Back To You', foi incluída em 'Brute Force', as músicas 'Bad Child Running', 'Lost Without Your Love' e 'Prisoner' foram gravadas mais tarde por Chris Tsangarides em setembro de 1980, também incluído aqui.

Kentucky Ruckus - Space Is a Place (2022) USA

Kentucky Ruckus, como o próprio nome sugere, vem de Kentucky com os irmãos Reed – o guitarrista Kelly e o baterista – o vocalista Matt Red Moore e o baixista Mack Keiffer. O álbum foi gravado e projetado por Tom Tapley (Mastodon, Blackberry Smoke, Larkin Poe). Kentucky talvez seja conhecido por ser country bluegrass, mas Kentucky Ruckus prefere que sua música seja rock mais alto e mais forte.
Uma coisa que se destaca ao ouvir o álbum é o espaço dado a cada instrumento, desde a introdução especialmente adequada em 'Astro 99' (onde tu podes ouvir as baquetas!), até o baixo funk/teclas em 'Code Red'. O último tem uma vibração psicadélica/stoner, canalizando talvez Monster Magnet via Wolfmother.
'The Flood' explora o som psicadélico dando uma chance para Matt Red Moore mostrar sua proeza vocal. Ele tem um tom terroso que prende a atenção do ouvinte. A música também apresenta o solo de guitarra do álbum de Kelly Reed. Muito estilo, sem flashes desnecessários.
Aqueles depois de fogo rápido, southern rock arrasador não procuram mais do que 'Gator' e 'Hit Song', que apresenta as ótimas linhas ‘Well I wrote your hit song, got a headstone big enough to fit the lyrics on’.('Bem, eu escrevi sua música de sucesso, tenho uma lápide grande o suficiente para caber nas letras'.)

Last Temptation - Fuel For My Soul (2022) USA

LAST TEMPTATION lançou o seu novo álbum “Fuel For My Soul” no dia 20 de maio, pela Crusader Records. A banda teve seu tempo para escrever e ensaiar as novas músicas, e teve mais de 40 demos. Eventualmente, a banda reduziu as faixas para uma lista de 11 músicas que eles queriam ter no disco. Eles gravaram ao vivo todas as faixas rítmicas, baixo, bateria e guitarra, dando ao material uma sensação viva, ainda mantendo suas influências de Ozzy, mas adicionando um hard rock groovy e blues com uma vibração dos anos 80.
LAST TEMPTATION acende um disco enorme logo no início com o tema de abertura “Ashes and Fire”. O vocalista Butcho Vukovic ruge energicamente e todo o hard rocker é alimentado por riffs grandiosos. O refrão é melódico e imediatamente gruda na sua cabeça.
A gama de canções é variada; tu podes fazer rock pesado (“Stronger Than Fate” com um final furioso), ficar pesado (“Caroussel Of Hell”) ou voltar ao estilo clássico de Ozzy (“I Don’t Wanna Be Your God”). Há uma nova secção rítmica para este álbum e faz um ótimo trabalho fornecendo o impulso e o soco necessários.
Os grandes solos de guitarra de Peter Scheithauer soam impiedosamente bons e sempre proporcionam momentos inspirados. Há muitos exemplos disso no álbum, como a música título “Fuel For My Soul”, que é uma alegria como um número animado e quente de rock do deserto com um solo melodioso.
Também acho “In The Mirror” muito interessante com suas mudanças entre lados melódicos, melancólicos e fortes de rock.
“I Don’t Wanna Be Your God” convence com riffs ousados e sombrios, que inicialmente parecem pesados e a voz melódica os sobrepõe. As mudanças de humor na música são habilmente arranjadas e entre elas um bom groove se desenvolve, que também tem um toque dos anos 90.
LAST TEMPTATION criou um disco espetacular com “Fuel For My Soul”.

Bm-Smith - Turn Me On (2022) Suíça

A veterana banda suíça de melódico hard rock BM-SMITH lançou o seu novo álbum “ Turn Me On ”, que na verdade é seu primeiro álbum completo. Esta banda foi fundada em 1972 (!), pelos irmãos Bachmann (BM) e Martin Schmid (Smith), e enquanto hoje não há nenhum membro original, desde os anos 80 o cantor e guitarrista Mark Portmann e o teclista JJ Andersen seguram a bandeira para cima e balançando os clubes da Europa central.
BM-SMITH lançou vários singles ao longo dos anos 80/90, e agora todos eles foram recém-gravados com uma produção moderna e nítida. Na primeira metade dos anos 80, o futuro guitarrista dos GOTTHARD, Mandy Meyer, fez parte dos BM-SMITH, e como homenagem a banda gravou aqui também sua música “Looking At You”, a música clássica gravada pela primeira vez por COBRA de Jimi Jamison e depois por GOTTHARD também para seu álbum 'One Life One Soul'.
O som e o estilo do BM-SMITH lembram nomes como ZENO, WHITESNAKE, FAIR WARNING e, claro, GOTTHARD, e não só encontramos músicas muito boas escritas dos anos 80-90 em “Turn Me On”, mas também uma produção brilhante e polida.
Além de sua versão de "Looking At You" listada como faixa bónus, o novo álbum de BM-Smith apresenta mais dez temas de hard rock melodioso que transferem o espírito do início dos anos 80 para a era moderna.
A abertura 'Turn Me On' balança com ótimos riffs, as estruturas de 'Bleed for love' é onde a comparação com ZENO surge, 'Love render' é um melódico rock bombástico com um refrão forte, então midtempo 'Angel Eyes' traz o midtempo AOR para a mesa.
Há outros rockers matadores aqui, como o matador 'Knot in my head' (algumas '85 BRONZ aqui), enquanto 'Not too late' vai lembrar-te lugares do início dos anos 80 SCORPIONS. De alguma forma, a muito forte 'Running free', com suas fortes ondas AOR, lembra uma música do TYGERS OF PAN TANG de 1985.
E depois de muitos anos com shows ao vivo, finalmente BM-SMITH decidiu colocar essas músicas em CD – “Turn It On”, é um álbum recomendado para o ouvinte de Melódico Hard Rock/AOR com ouvido para o som clássico do género.

Shameless - So Good, You Should... (2022) Alemanha

Shameless é uma banda de glam hard rock formada na primavera de 1989 pelo baixista Alexx 'Skunk' Michael em Munique, Alemanha. Após uma separação, Michael decidiu reformar os Shameless em 1998 com seu amigo e guitarrista BC. Alexx contou com a ajuda do baterista Eric Singer (KISS, Alice Cooper, Black Sabbath), cuja introdução a Steve 'Sex' Summers (Pretty Boy Floyd) e Stevie Rachelle (Tuff) iniciou um relacionamento musical duradouro. 
Desde então, a banda internacional lançou 7 álbuns completos e fez várias turnês. ), Frankie Muriel e Tod T Burr para lançar seu primeiro álbum de 'covers', que também inclui 2 faixas inéditas. Devido à pandemia impossibilitando a gravação presencial em estúdio, Shameless gravou o disco em 12 locais diferentes em todo o mundo, incluindo Munique, Los Angeles, Las Vegas, St. Louis, Copenhague e Auckland, Nova Zelândia. 
A banda já lançou o single "Live Your Dream" com Charlotte no ano passado em conjunto com o livro de Michael "Looking Inside: The Stainless Sensation", uma história definitiva de 500 páginas de John DeLorean, o DMC 12 e a DeLorean Motor Company.
Charlotte canta 5 das novas faixas, além de adicionar backing vocals em quase todas as outras faixas. Como em todos os lançamentos dos Shameless, o vocalista dos Tuff, Stevie Rachelle, cantou em algumas das músicas. A lenda dos KISS, Bruce Kulick, é destaque em um total de 4 músicas, incluindo a versão da música inédita de Gene Simmons "Love Is Blind" e o cover de "East Bound And Down", onde a banda se juntou a Jaret Reddick do Bowling For Soup em vocais.
Tracii Guns também aparece no novo lançamento.

Days Of Wine - Days Of Wine (2022) Noruega

A nova banda Days Of Wine é composta por amigos íntimos da cena rock de Oslo. Depois de anos tocando nas suas respectivas bandas, era hora de unir forças para fazer um álbum de alta classe. 
Na primavera de 2021, dez músicas foram gravadas para a estréia auto-intitulada no Stable Studios em Oslo. As músicas são baseadas nas letras de Leif Johansen e são musicalmente ancoradas no género clássico rock. No topo está a voz melódica e "áspera" do vocalista Leif Digernes. Para enfatizar as influências dos anos 60 e 70, todas as faixas de apoio foram gravadas "ao vivo" em estúdio. 
Alguns amigos também passaram e contribuíram com algumas das músicas, e.B. irmãos Gregg Bissonette (bateria, David Lee Roth, Ringo Starr, Joe Satriani, Toto, Santana, Ozzy Osbourne etc.) e Matt Bissonette (baixo, David Lee Roth, Ringo Starr, Joe Satriani, Elton John, Steve Perry, Don Henley, Brian Wilson) em "Angles In Disguise", Jon Pettersen (Ammunition) tocou a introdução acústica de "Healerman", Markus Klyve (Tekro's Kingdom) o solo em "Never Stop Believing", Lars Andrè Kvistum (Conception) teclados em "Spread Your Asas" e Ronni Le Tekro (TNT/Tekro's Kingdom) adiciona guitarras em "Paint The Sky".  Dez músicas foram gravadas para o álbum durante o outono de 2020, primavera de 2021, no Stable Studios, Oslo. As músicas são baseadas nas letras de Leif Johansen. Musicalmente o álbum tem suas raízes no clássico rock, com um pouco do groove que podemos encontrar nos discos dos anos 70 e 80.

Lonerider - Sundown (2022) USA

Dois meses se passaram desde o lançamento de “Thirteen”, o novo lançamento dos FM, e recebemos o novo álbum chamado “Sundown”, e com isso, marcamos o terceiro lançamento em menos de 1 ano em que Steve Overland colocou sua voz.
Algo comum nestes tempos, em que vemos que os artistas gravam em vários projetos ao mesmo tempo, e isso se deve principalmente à falta de shows ao vivo, que só agora parece voltar ao normal.
Musicalmente, não se distancia muito das músicas mais rock dos FM, como evidenciam as músicas que abrem o álbum "Fantasyland" e "Cross The Border", onde vemos o peso da voz de Overland e esse carimbo é inconfundível. Boas melodias vocais em “Undefeatable”, outro rock mid tempo com muito groove, e um trabalho de guitarra muito bom de Steve Morris (que também cuida dos teclados).
"Harder Lovel" nos enche de melodia, guitarras limpas, numa música que beira o pop, mas que arrasa no refrão.
Sinta-se totalmente anos setenta em "When You Got Nothing", "Badlands" e "Yesterday News", em que a base de Chris Childs no baixo e Simon Kirke na bateria mostra solidez, como no resto do álbum.
“Wild River” e "Criminal Mind" soa mais melódico, com refrões super cativantes, terminando com o “Prayer For The Lonely”, requintado, que reflete a qualidade dos 4 membros da banda e “Devil Road”, um rock direto como as músicas de abertura deste “Sundown”.

Quartz - On the Edge of No Tomorrow (2022) UK

Novo álbum de estúdio dos lendários Quartz, influenciadores da NWOBHM. 
Apresentando os membros fundadores dos Quartz, Mick Hopkins, Derek Arnold, Malcolm Cope e Geoff Nicholls, com vocais de Geoff Bate e Dave Garner. Incluindo as músicas finais e gravações do teclista dos Black Sabbath, Geoff Nicholls, e vocais convidados de Tony Martin, dos Sabbath. 
Embora os Quartz sejam frequentemente vistos como um dos pilares da cena New Wave Of British Heavy Metal do final dos anos 70 e início dos anos 80, na verdade eles foram mais uma influência no movimento, suas origens anteriores ao NWOBHM por vários anos. 
O significado, relevância e importância deste álbum não podem ser medidos apenas em termos de música, porque é muito mais do que isso. A banda espera que isso dê ao ouvinte uma visão da quantidade de trabalho, sob algumas dificuldades extremas e sentimentos emocionais associados envolvidos, na conclusão e no lançamento ansiosamente esperado de seu último álbum de estúdio que tanto homenageia quanto presta homenagem ao legado de Geoff Nicholls.

Anvil - Impact Is Imminent (2022) Canadá

Anvil é Anvil. Anvil é Steve "Lips" Kudlow e Robb Steiner. Tem sido desde 1981. Sim. Isso é mais do que 40 anos. Ambos os fundadores estão chegando ao final dos sessenta anos. Então, eu acho, os dias de Kudlow ostentando um pedaço de bacalhau e serrando sua guitarra com um vibrador se foram. Talvez não o último. Anvil regressa com seu último e décimo nono álbum de estúdio, Impact Is Imminent, também continuando sua tradição de títulos (principalmente) aliterados.
Todos nós sabemos o estilo metal dos Anvil. Heavy metal tradicional infundido com thrash e power metal e sustentado pelo groove rock. O último elemento parece ser intensificado neste álbum. Claro, Kudlow consegue mostrar suas habilidades na guitarra. Ele é talvez um dos homens da guitarra mais subestimados do género. (E não mostra nenhuma chance de desacelerar.)
Impact Is Imminent é um álbum longo: 14 músicas em cerca de 50 minutos. Enquanto isso me faz desejar a gravação de vinil de 40 minutos do passado, o álbum se move rapidamente. Anvil sendo Anvil, tu vais encontrar muitas músicas para ser o teu clássico heavy, speed metal: Ghost Shadow, Someone To Hate ou The Rabbit Hole. Por outro lado, Lockdown e Fire Rain podem diminuir um pouco as coisas, mas não muito. Mas, de longe, as músicas mais divertidas e talvez únicas são Teabag e Gomez. Principalmente instrumental, as músicas lembram uma mistura de metal e groove de big band com alguns momentos jazzísticos. O trabalho de baixo de Robb Steiner é particularmente criativo e emocionante. As músicas são algum tipo de nova direção para o Anvil? Se tu estás pensando naquele momento bobo no Spinal Tapse a banda tentar jazz de forma livre, a resposta é um caloroso, não. Mas tu podes comprar o álbum apenas por  essas duas músicas.
Tudo dito, Impact Is Imminent dos Anvil é outro álbum de estúdio consistente de seu tradicional heavy, thrash, power metal, com uma ou duas reviravoltas. Se tu és fã, definitivamente compra este álbum..

James LaBrie - Beautiful Shade Of Grey (2022) Canad

James LaBrie , conhecido internacionalmente como o vocalista dos ícones do Metal Progressivo DREAM THEATER , embarca em águas desconhecidas com seu quarto álbum solo, intitulado “Beautiful Shade of Grey”. A nova empreitada o leva a atravessar o amadurecimento pessoal, a perda, uma infinidade de relacionamentos complexos e, o mais importante , a paixão ardente de LaBrie pela música. No papel, a mais recente oferta de estúdio do cantor canadiano tomou forma logo após o início da pandemia global. Mas, na realidade, LaBrie formou um vínculo com seu colega colaborador, o baixista Paul Logue, quase uma década antes. O novo álbum contém dez faixas, com seu filho Chance tomando sua vez no kit.
“Devil in Drag” inicia o álbum. Abre com teclas e guitarras limpas. Esse riff principal balança com a melodia, e LaBrie nunca soou melhor. Está muito longe do domínio progressivo dos DREAM THEATER, mas é uma oferta cativante. “SuperNova Girl” é outra oferta acústica com vocais suaves e alguns tons positivos. As harmonias no refrão são profundamente em camadas. “Give and Take” é um tema mais sombrio que também apresenta guitarras acústicas. O baixo bate junto numa música principalmente triste, com vocais pungentes. Tu podes sentir o céu ficando cinza quando a esperança começa a sair da sala.
“Sunset Ruin” começa com cordas e nota de depressão. A mensagem é positiva, exortando-o a continuar apesar das circunstâncias de sua vida. “Hit Me Like a Brick” é a quinta oferta acústica do álbum, e estou sentindo um tema aqui. As harmonias no refrão são talvez a melhor parte da música, mas essas ofertas introspectivas são bem diretas. “Wildflower” abre com guitarras acústicas em camadas grossas. O som é triste e bonito ao mesmo tempo, e os teclados adicionam algumas melodias agradáveis à música. Canta junto... este é cativante e bonito. “What I Missed” começa com notas de piano e vocais mais melancólicos. Eu tenho que comentar que este álbum é bem suave. Com base em seu trabalho solo anterior, eu esperava um caso mais pesado.
“Am I Right” abre com mais guitarras acústicas. LaBrie constrói belas melodias aqui, uma coisa que traduz bem os DREAM THEATER. Ele ainda tem aquele fator “X”, mesmo depois de mais de 30 anos como músico. Esta é provavelmente a melhor música do álbum. “Ramble On” é obviamente um cover dos LED ZEPPELIN , e eu gosto da interpretação dele porque segue muito bem o original. Chance deve ter se divertido muito com o kit aqui. No geral, eu gostei do álbum, apesar de fortes tons melancólicos estarem presentes nele. Como mencionei acima, com base em seus trabalhos solo anteriores, eu esperava um caso muito mais pesado, mas este foi um caso agradavelmente agradável com muitas melodias memoráveis.

POST DA SEMANA : CoreLeoni - III (2022) Suíça

A banda de rock suíça Gotthard lentamente e ao longo dos anos se afastou do hard rock e redirecionou seu som para o rock convencional, o que permitiu à banda aumentar sua base de fãs. Como o coração do rock'n'roll ainda é o que impulsiona o membro fundador do Gotthard, Leo Leoni, o guitarrista iniciou um projeto paralelo chamado CoreLeoni . Isso foi em 2018, ano em que seu primeiro disco chegou às prateleiras. Leoni pegou as canções de Gotthard e as equipou com o espírito do rock.
O álbum foi bem recebido pelos fãs e causou um eco positivo que inspirou Leoni a continuar com CoreLeoni, ao lado de seu trabalho com Gotthard. Enquanto isso, estamos mais quatro anos na estrada e CoreLeoni lança seu novo álbum 'III'. Como qualquer um pode supor, é o terceiro disco do guitarrista suíço que tem um novo vocalista com Eugent Bushpepa. A voz poderosa deste último é certamente um enriquecimento para CoreLeoni e ouvir o rocker 'Like It or Not' dá uma ideia do seu alcance vocal.
'III' inala o espírito do hard rock que se torna aparente ao ouvir o galopante 'Wake Up Call', o clássico inspirado no rock 'Purple Dynamite' e o grooving 'Would You Love Me'. Sem dúvida, um álbum como 'III' precisa de uma balada e depois de cruzar a lista de faixas de rock 'Deep in My Soul' finalmente traz o som com alma à tona.
Uma das bandas mais influentes quando o assunto é rock são os The Rolling Stones e 'Jumpin' Jack Flash' é um clássico. Fazer um cover dessa música sempre traz o risco de não corresponder ao original. Agora, Leo Leoni e colegas de banda fazem sucesso quando CoreLeoni dá um toque pessoal ao hino do rock atemporal. Os músicos adicionam um pouco de peso à sua versão e fazem um hino de hard rock estrondoso que fica perto do original e ainda tem muita identidade própria. Muito bem, é o que se pode concluir.
'III' é um disco de hard rock voltado para o vintage que apresenta músicas que não são oferecidas com muita frequência nos dias de hoje. Um som orgânico, ótimas melodias, bons ganchos e a guitarra gritante de Leoni são o que fazem deste disco um embaixador do rock'n'roll.

Carnival Of Thieves - Den Of Thieves (2022) UK

Diz a banda:
"É um álbum totalmente autofinanciado e levou muito tempo, trabalho e dinheiro do nosso próprio bolso para ser feito. Nós o lançamos originalmente em março de 2014, mas não ficamos felizes com os resultados. A gravação foi muito apressada porque não tínhamos muito dinheiro para pagar as gravações. O resultado disso foi que decidimos regravar muitas das partes em casa e também remixar e remasterizar nós mesmos.
O maior elogio que recebemos sobre este álbum foi na crítica, onde o crítico disse algo como "Carnival Of Thieves soa como nenhuma outra banda de rock do mundo, mas ao mesmo tempo soa como qualquer grande banda de rock que você já ouviu!"
Isso provavelmente se deve ao grande número de influências que influenciaram a composição deste álbum nos últimos 50 anos: Rock, Punk, Rock Alternativo, Electro Rock, Rock Progressivo, Rock Gótico, Blues Rock, Folk Rock e New Wave/Indie. Em seguida, adicione a isso a influência individual de cada um em tocar as partes e isso nos deu um álbum bastante único com o qual ficamos muito felizes.
Para citar apenas algumas influências neste álbum: Pink Floyd, Deep Purple, Led Zeppelin, AC/DC, Cream, Ultravox!, The Ruts, The Stranglers, The Skids, Lords Of The New Church, New Model Army, The Mission, The Chameleons, The Cure (79-83), Gun, The Levellers, The Cult, Alice In Chains, Metallica, QOTSA, The Hellacopters, The Lime Spiders, RATM, Ayreon, Audioslave, Type O Negative, Mark Lannegan, Hanoi Rocks, Sisters of Mercy, The Doors, Ghost, Halestorm, The Godfathers, Clutch, Five Finger Death Punch, Rival Sons, Blues Saraceno, Monster Truck, Greenleaf, Danzig e muitos mais. No entanto, a maior influência sem dúvida teria sido a banda punk inglesa The Ruts e seu incrível álbum The Crack.
No geral, isso nos deixou orgulhosos de nós mesmos. Esperamos que você goste de ouvi-lo tanto quanto gostamos de escrevê-lo e gravá-lo. Para sua saúde!"

Hollentor - Escaping Myself (2022) Internacional

Hollentor é um projeto de heavy metal criado por Glen Poland no final de 2015. Estreia autointitulada com 9 músicas foi lançado de forma independente em 2017. Todas as músicas e letras escritas por Glen Poland foram produzidas e projetadas por Glen Drover (Megadeth, King Diamond). Atrás do microfone está Tim “Ripper” Owens (Judas Priest, KK's Priest).

Squared - Strange Affairs (2022) Suécia, França

Extravagância do rock dos anos 80, gravada por Jack L. Stroem & Arthur Vere É um bom álbum para os fãs de AOR. Vamos entrar na máquina do tempo e ir para os últimos anos dos anos oitenta, porque Squared, com seus "Strange Affairs" tem nossas malas prontas, e sabemos de antemão que vamos nos divertir muito! Já a introdução de teclado comprova-o e é prova suficiente para nos anunciar que esta vai ser uma viagem direta ao AOR, com toques de Hard, e as melodias vão estar presentes para o deleite de todos, tal como ouvimos em "Stranger At Heart" e "Personal Matter".
O álbum de estreia foi inicialmente pausado para ser lançado em 2020, mas pelos motivos conhecidos, teve que ser adiado.
Passando para as faixas, "Darkest Fantasies" é cativante desde o início, e os amantes do bom AOR, estão numa surpresa muito agradável com este álbum. Nem tudo foram más notícias, pelo contrário, o tempo de atraso foi usado para gravar mais algumas músicas, e acrescentaram os músicos Robin Risander na bateria e Kammo Olaivar no baixo. Claro que não faltam baladas, que vêm em forma de "Love Can Be Lonely", "Anthem Of A Broken Heart" e "Love Affair". E não quero cair na repetição, mas as músicas ainda são muito boas, com "Say That You Love Me" e "Clutching At Straws", com uma sonoridade muito apurada, e refrões que colam facilmente. Como faixas bónus, temos "Night Drive Cali", um instrumental que poderia ter feito parte da trilha sonora de qualquer série da época , e "This Feeling", uma ótima música onde quer que tu a ouças!

Anniken - Climb Out Of Hell (2022) Noruega

Climb Out of Hell é o soberbo álbum solo de estreia de Anniken, que é mais conhecida por seu trabalho com a banda de metal norueguesa Darkest Sins. A banda é composta por Anniken (vocal), Marius Danielsen (guitarra/baixo) e Allesandro Kelvin (bateria), juntamente com uma série de outros colaboradores em cada faixa. O álbum preenche todos os requisitos para criar um álbum de metal melódico moderno com algumas faixas rápidas, algumas faixas lentas, belos vocais e harmonias limpas, alguns rosnados ocasionais, junto com os obrigatórios solos de guitarra, todos executados com perfeição, por um que listam como um dos melhores guitarristas da cena metal moderna.
O álbum abre com vibrações pesadas clássicas em Spotlight, que também contém um ótimo solo de guitarra de Gabriels. A seguir vem a faixa-título, Climb Out of Hell, com um refrão cativante e um solo de guitarra muito bom de Bill Hudson .
Back Then é uma faixa mais lenta e suave, melancólica, com um adorável trabalho de guitarra de Nick Giannakos que realmente melhora o clima. Just Walk é meu tema favorito, com suas rápidas mudanças de tempo, harmonias vocais e a excelente guitarra de Fredrik Enochson. Keep the Light continua, contendo ótimas harmonias vocais, mas desta vez com alguns grunhidos adicionados por Brandon Bordman.
Star é uma faixa muito mais lenta e suave que destaca a bela voz de Anniken complementada por um solo de guitarra adequado de Jimmy Hedlund. No Name acelera novamente com sua bateria galopante e um solo de guitarra absolutamente gritante de Nils Courbaron. Save Us me lembra um hino de rock estilo Bon Jovi, até o solo épico de guitarra de Marius Danielson.
A faixa de encerramento, Amplified , dá ao álbum uma mudança de humor final, trazendo sintetizadores sombrios e baixo pesado de Marius Danielson, trabalho incrível de guitarra de Terry Wapram e rosnados adicionados por Brandon Bordman , terminando a coisa toda em alta.
Este álbum é ótimo do início ao fim, altamente polido e os vocais de Anniken estão no local.

Skills - Different Worlds (2022) USA

“ Different Worlds ” é o álbum de estreia dos SKILLS, com a formação do vocalista Renan Zonta (Electric Mob), o guitarrista Brad Gillis (Night Ranger), o baixista Billy Sheehan (Mr. Big, The Winery Dogs, Sons Of Apollo) e o baterista David Huff (GIANT).
SKILLS: “uma habilidade para fazer uma atividade ou trabalho bem, especialmente porque tu a praticaste” Na perfeita extensão do significado da palavra, SKILLS é uma nova banda incrível que membros estupendos reúne os mundos do antigo e do novo em melodias hard rock para um álbum de estreia atemporal. Nos Skills, tu tens um vocalista cujo alcance vocal é impressionante e pode misturar a extensão e o poder de nomes como Glenn Hughes e Sammy Hagar com a expressão de Steven Tyler e um pouco de David Coverdale. , baixistas prolíficos, um guitarrista extremamente respeitado, talentoso e impressionante, e um baterista absolutamente matador, Skills é uma força a ser reconhecida.
Frontiers ficou impressionado com as habilidades do vocalista brasileiro Renan Zonta (Electric Mob, Brother Against Brother) ao ouvi-lo pela primeira vez. Sabendo o quanto Renan ama o clássico hard rock dos anos 80, a gravadora achou que seria bom juntá-lo com alguns músicos monstros daquela época.
Depois de compartilhar clipes e músicas de Renan com alguns dos músicos mais destacados da época, todos concordando que o talento de Renan é inegável, uma nova fera musical nasceu com Brad Gillis (Night Ranger), Billy Sheehan (Mr. Winery Dogs, Sons of Apollo) e David Huff (Giant) se juntando ao grupo.
Juntando Zonta, Gillis, Sheehan e Huff com músicas incríveis escritas pela equipe de Alessandro Del Vecchio, Renan Zonta, Martin Jepsen Andersen, Pete Alpenborg e Gui Oliver, entre outros, “Different Worlds” é um álbum que vai agradar a todos os ouvidos exigentes dos fãs de hard rock/melódico rock clássico dos anos 80.

Junkyard Drive - Electric Love (2022) Dinamarca

Desde 2014, os clássico hard rockers dinamarqueses JUNKYARD DRIVE vêm entregando material de qualidade para o género, meio que misturando o classic sleazy hard rock dos Guns N' Roses dos anos 90 com uma abordagem moderna como Crazy Lixx, Hardcore Superstar ou King Lizard. Com mais de 100 shows tocados, mais de cinco milhões de streams e dois discos até hoje, eles plantaram solidamente sua bandeira na cena do rock internacional.
No seu novo disco, “ Electric Love ”, eles apresentam novas caras (Oliver Hartmann dos Avantasia na guitarra) e dez novas músicas fortes mostrando uma nova maturidade no universo do grupo, armados com riffs sólidos e ferozes.
O álbum foi gravado no lendário Medley Studios produzido pelo talentoso Soren Andersen (Glenn Hughes, Jesper Binzer, Electric Guitars) e mixado/masterizado por Erik Martensson (Eclipse), ambos proporcionando um som incrível.
Depois de um power acorde crocante que serve como uma entrada, “Let It Burn” lança um riff galopante com um preenchimento de bateria uptempo e, ainda por cima, um clássico do género 'Ohh Yeah…!'. O título e o lema da abertura do álbum definitivamente fazem jus ao seu nome e continua com as próximas duas músicas, a faixa-título “Electric Love” e “Mr. Rock N' Roll”, porém este último adicionando uma introdução acústica de blues muito boa. O vocalista Kris brilha com uma voz esfumaçada, Oliver Hartmann evoca todo um arsenal de licks, riffs e solos que saem de sua manga, enquanto o resto da banda se apresenta com uma atitude despreocupada e bem-humorada numa variedade e composição dinâmica. A banda tenta algo diferente com “Home” (um pouco de Rainbow clássico nela) e a mais blueseira e gospel “Let Me Love You”, que oferece uma experiência musical completamente diferente.
No final do álbum, 'The Wonderland Of Temptations' aparece inicialmente para o ouvinte como a típica balada acompanhada de piano que está sempre presente em todos os álbuns. Mas é ótimo, e é um dos destaques do álbum.
Seu trabalho mais maduro até agora, Junkyard Drive mostra mais do que apenas hard rock em “Electric Love”. Eles ainda entregam o clássico hard rock de todos os tempos, mas desta vez com outros elementos como o blues. Todos beneficiados pela produção/mix de primeira classe de Andersen e Erik Martensson.

Evergrey - A Heartless Portrait: The Orphean Testament (2022) Suécia

A melhor exportação de escuridão de Gotemburgo, EVERGREY , entra num novo capítulo surpreendente na história da banda com seu décimo terceiro álbum de estúdio e estreia na Napalm Records, A Heartless Portrait (The Orphean Testament) , a ser lançado em 20 de maio de 2022. o peso e a emoção abrasadora são repetidamente acentuados pela melancolia sonora e letras emocionantes - deixando o ouvinte sem palavras e cimentando o quinteto sueco no topo da cena sem sombra de dúvida!
Comemorando mais de 25 anos de domínio do metal, EVERGREY, liderado pelo fundador, cantor e guitarrista Tom S. Englund, são conhecidos por vagar pelos reinos do progressivo metal melódico e pesado e pintar renderizações sonoras com seus doze discos de estúdio lançados até hoje. Agora, a continuação do grande sucesso da banda em 2021, Escape of the Phoenix (que chegou a várias posições nas paradas em todo o mundo), revela uma mistura de 10 faixas da qual cada nota, cada riff e cada palavra penetra pura poesia - criando uma intensidade incessante que hipnotiza desde o primeiro segundo.
A Heartless Portrait (The Orphean Testament) impressiona com uma produção impecável e meticulosa que habilmente retrata honestidade sincera e intensidade metálica escaldante, enquanto sua força instrumental de riffs furiosos e tecnicamente conduzidos, solos vertiginosos e sintetizadores dramáticos se fundem com o desempenho vocal experiente e pensativo de Englund - um dos vocalistas mais distintos do metal. Ele habilmente equilibra tons ásperos e pesados com uma abordagem indiscutivelmente comovente, tudo encimado por um lirismo melancólico e instigante que se aprofunda a cada volta, deixando um impacto duradouro. A abertura retumbante “Save Us” reflete tudo o que o álbum representa, já que começa imediatamente com um trabalho de guitarra impressionante e revela um refrão que certamente está no topo dos anais da história dos EVERGREY!
Para apimentar ainda mais as coisas, os EVERGREY convidaram os seus fãs para se juntar a eles nesta faixa especial e gravaram centenas de vozes que acabaram no resultado final. Músicas como “Midwinter Calls” , que também contém a participação dos fãs com gravações atmosféricas do público da última turnê da banda pela Suécia, e “The Great Unwashed” atraem o ouvinte com um instrumental brilhante e vibrante, fluindo entre dinâmicas barulhentas e uma performance vocal de nível superior , enquanto a emotiva “Wildfires” diminui o volume como uma balada digna de arrepios que machuca e cura tudo de uma vez. “Call Out The Dark” começa atmosférico com teclas acentuadas, evoluindo de repente para uma intensa obra de atributos sinfónicos e power metal num piscar de olhos, enquanto a faixa mais longa do disco, “The Orphean Testament” , impressiona ao revelar sua faceta mais pesada. Uma introdução sensível atrai o ouvinte para “Heartless” e oferece um dos versos mais envolventes do álbum, seguido por um refrão assombrosamente belo e variedade de ritmo para criar uma experiência de audição magnífica.
A Heartless Portrait (The Orphean Testament) é um testemunho impressionante do fato de que, embora o quinteto sueco não precise provar nada a ninguém nesta fase, eles ainda mostram de forma impressionante que, após mais de 25 anos de existência, sua criatividade não vê limites - deixando mais uma sensação dentro de seu catálogo impressionante!