Reckless - T.M.T.T.80 (2022) Itália

Ouvir "T.M.T.T.80" - acrónimo da abertura "Take Me To the 80s" - é como definir os circuitos de tempo do Delorean para a data de 26 de outubro de 1985 e voltar no tempo para os gloriosos anos 80, os dias dourados do hair metal.
As 12 músicas do álbum mostram com orgulho todas as nuances e influências que, ao longo dos anos, forjaram o som de Reckless. Do aço de orientação britânica à doçura do AOR americano, da selvageria do início dos W.A.S.P. ao muito popular entre os nostálgicos NewRetroWave, seu estilo sempre mantém a marca incendiária de seus incríveis shows ao vivo: música e vocais adequada e deliberadamente fiéis ao som do passado, presença de palco bombástica e acelerada, penteados chocantes e roupas cobiçadas dão a impressão de que Reckless é uma banda que saiu da capa de uma Kerrang! de 1987!
Os hair metalers italianos Reckless lançarão seu álbum T.M.T.T.80 com nomes de bandas obviamente inventados e capas neon que poderiam ter vindo direto de uma promoção de Back To The Future. A faixa título “Take Me To The 80's” inicia bem os procedimentos tem uma verdadeira sensação de White Lion / Poison, particularmente nas harmonias puras, e é uma abertura mais do que agradável. Infelizmente, “Countach” tem um riff tão parecido com a faixa-título que a torna bastante indescritível e inesquecível. As coisas não melhoram muito com o estilo de rap gritante dos anos 80 “Workout” ou o meio lento “One Night Together” também, até que finalmente eles aumentam o ritmo e dão uma força real com o hino “Chic & Destroy”, que provavelmente está destinado a se tornar um single, se já não tiver. (In My Party)” que não estaria fora de lugar nos dois primeiros álbuns da banda, o que, na minha opinião, é um grande elogio. A grandiosamente declarada “We Are The Rock” é bastante anulada por ser um canto simples e comum que realmente não vai a lugar nenhum, antes de mais estilos Dizzy Dean Davidson no excelente “Red Lips” que, para mim até agora, é a música de destaque aqui. 

“Raise Your Fist” é a próxima e é um pouco rosnando, miscelânea que realmente não parece saber se quer ser um canto ou um rocker e acaba sendo nenhum dos dois. O isqueiro pretendido acenando, A adorável balada “Tonight” dá lugar a outra homenagem aos dias passados em “Back In Time” – um rocker estendido e brincalhão que provavelmente é onde o álbum deveria ter terminado, mas eles decidiram fechar com outro cantor bastante anónimo em “Scandalo” negando completamente a oportunidade de encerrar o álbum com faixas relacionadas à nostalgia. A produção é irregular, mas melhora na segunda metade do álbum e a seção rítmica do baixista Jack Chevy e do baterista Mikki Mix (sim, honestamente) é sólida por toda parte. As guitarras duplas de Alex Jawbone e Dany Rocket trabalham duro – embora os solos estendidos bastante desnecessários em algumas músicas tenham se tornado um pouco tediosos para mim, às vezes. 

O vocalista AT Rooster tem uma voz fina, especialmente nas faixas do tipo Britny Fox, e é habilmente assistido por algumas belas harmonias de banda por toda parte. Então, isso me levou de volta aos anos 80? Na verdade não, mas a ideia foi boa e a intenção é honrosa, mas infelizmente, embora existam várias músicas muito boas aqui, há muito mais preenchimento do que matador e isso é uma grande pena.

Crashdiet - Automaton (2022) Suécia

A última vez que ouvimos os Crashdiet da Suécia foi Rust de 2019 , lançado uma temporada antes da pandemia do COVID colocar o mundo da música em espera. Mas esse lançamento em si foi bastante importante. Crashdiet, um dos progenitores do renascimento do sleaze metal melódico sueco, não tinha um álbum de estúdio há seis anos. Agora, cortando sua ausência pela metade, o quarteto (com formação estável) regressa com um novo álbum, Automaton , agora assinado com a Golden Robot Records.
Automaton um título apropriado para este novo álbum. Quando se trata do género de metal melódico escolhido, tipo anos oitenta Sunset sleaze, Crashdiet é uma máquina proverbial. Eles conhecem o género por dentro e por fora graças a meia geração de experiência musical e composição. E assim, Crashdiet pode produzir músicas sleaze como uma fábrica de widgets. Embora isso possa ter uma conotação negativa (todas as músicas aparentemente iguais), os Crashdiet permanecem constantes, consistentes e frescos na sua produção. O que permanece o mesmo? Riffs raivosos, ritmo bombástico e groove pesado nas linhas de baixo e bateria, vocais sólidos assertivos e melódicos com um quinhão de vocais de coro harmoniosos, melodia de música abundante e harmonia vocal, refrões cativantes e solos de guitarra piromaníacos. Muitas músicas se voltam para o rápido e pesado como We Die Hard, Together Whatever ou No Man's Land. Músicas mais pesadas e estáveis chegam com Shine On e Shell Shock. Mais misturado, mas balançando, no entanto, é Powerline, que apresenta Michael Starr, dos Steel Panther. Algo mais suave, até sutil, com qualidade AOR é Darker Minds onde a harmonia vocal de Gabriel Keyes carrega muito da melodia. Mas o peso ainda aumenta, logo antes do solo de guitarra despojado. Em suma, Crashdiet com Automaton continua a estabelecer a banda de um dos melhores fornecedores e defensores do rock melódico sleaze metal.
Se tu gostaste das últimas novidades dos Hardcore Superstar, talvez goste ainda mais destas.

POST DA SEMANA : Ted Nugent - Detroit Muscle (2022) USA

Ted Nugent, The Motor City Madman, regressa com outra clínica sobre como destruir guitarras de blues. Enquanto muitas pessoas no mundo sensível de hoje estão desanimadas com os pontos de vista políticos do The Nuge, ninguém pode dizer que o homem não sabe tocar guitarra. Seu último álbum Detroit Muscle está cheio de pistas de blues hábeis. Claro que os riffs estão lá, Nugent sabe escrever um ritmo, mas o que realmente se destaca nesse álbum são os solos.
Além de fazer referência a Detroit Rock City no título, que é uma ode pesada a Detroit, Michigan, lar lendário do rock 'n' roll, de onde veio Ted Nugent, Nugent tem os seus pontos de vista patrióticos bem conhecidos.
Algumas letras se referem ao seu amor pela natureza e pela caça como “Alaska”. A faixa-título é a ode perfeita a Detroit Rock City, um centro muito influente do rock 'n' roll (ele menciona MC5) e da indústria automobilística de Detroit. Enquanto algumas de suas letras são clichés dos anos 80, e é claro que ele tem músicas sobre a natureza (“Alaska”, “American Campfire”), ele faz alguns bons pontos sobre a liberdade que nos é permitida neste país, e os patriotas extremos como ele mesmo passará para defender essa liberdade. Aqui, ele ecoa o famoso apelo às armas do Texas, “Come and Take It”. Para os conservadores que gostam de rock 'n' roll e rock n rollers de Michigan, Detroit Muscle será um destaque musical do ano.
Enquanto Detroit Music não é exatamente a segunda vinda de “Cat Scratch Fever”, tem seus momentos. Nugent mantém suas raízes, mas muito do álbum é muito moderno e pesado, quase como ouvir Black Label Society. Nugent ainda tem muito para dar, mesmo que ele seja um velho duro e rabugento.

John Elefante - The Amazing Grace (2022) USA

John Elefante é provavelmente mais conhecido entre os fãs do rock por ter tocado nos Kansas no início dos anos 80, quando substituiu Steve Walsh. Depois de deixar o Kansas, ele trabalhou como produtor para artistas cristãos, incluindo Petra, e no início dos anos 90 fez dois excelentes álbuns com seu irmão Dino sob o nome Mastedon (vale a pena procurá-los para ouvir).
Desde então, ele lançou uma série de álbuns solo e continuou com seu trabalho de produção, e Chris Carmichael, que fez os arranjos de cordas. O espírito dos Kansas nunca está longe no som de algumas músicas, mais notavelmente 'Little Brown Book'. Nesta o riff até parece 'Fight Fire With Fire' dos Kansas!
A música de John Elefante é sempre edificante, seja nas letras espirituais ou na música, como é o caso de 'Stronger Now'. Os backing vocals funcionam bem e tu tens um solo de guitarra aprovado por George Harrison, coisas elegantes. 'Falling Into Place' é outra música movimentada semelhante, provando que ele ainda tem aquele vocal distinto, que é tão poderoso como sempre foi.
A faixa-título traz um pouco de pompa aos procedimentos e fecha 'And When I'm Gone ' é uma balada comovente, muito ajudada pelo piano de Jimmy Nichols. Um álbum que fica cada vez melhor após cada reprodução, como o que pode faltar em músicas instantâneas, em vez disso, tem muitas músicas de alta qualidade para manter o ouvinte sempre voltando.

Crossplane - Fastlane (2022) Alemanha

FASTLANE será o quarto álbum dos Heavy Rock'n'Roller CROSSPLANE e será lançado em 22 de abril de 2022 pela El Puerto Records. 
Onze músicas deste novo disco aberto por CAN'T GET YOU OFF MY HEAD, com seu pesado RNR, filho dos Motörhead mas com um toque pessoal.
MAKE BEER NOT WAR é o título que melhor se encaixa com a situação atual, enquanto ALL HELL IS BREAKING LOOSE é outra música que talvez não vá escrever a história mas funciona muito bem!!
ROCK OUT é outro tema espetacular enquanto a faixa-título é uma música mais pesada enriquecida por um ótimo solo. Eles continuam com RNR WILL NEVER DIE, cintilante e mordaz, e SEARCH AND DESTTOY, uma música com algumas soluções diferentes. 
Depois de FIELDS OF BONE, talvez um passo atrás, EPIDEMIC é outro título mais próximo da situação atual.
LIFE IS A MONSTER e BLACK IS MY BLUE SKY, mais cadenciado e inspirado, para terminar de forma perfeita este álbum que RECOMENDAMOS!!

The Cosy Cotton Band - Jealousy Is Taking Over (2022) Holanda

Bert Devies tocava guitarra desde os 4 anos de idade. Estudou música, arranjos e composição. Bert tocou muitos anos em várias bandas de jazz e blues de sucesso em todo o mundo. Ele vive nas belas ilhas de Aruba e Madeira. Ele dirige seu estúdio de gravação e é um artista performático. A música dos Viajantes do Tempo é usada para documentários e filmes em todo o mundo.
Foi um ano difícil para os artistas em 2021. Muitas apresentações ao vivo foram canceladas. Aqui estão alguns belos clássicos do blues, em sua maioria tranquilos. Aproveite e obrigado pelo seu interesse.

Julian Sas - Electracoustic (2CD) (2022) Holanda

A pandemia do COVID-19 impediu a Julian Sas Band de se apresentar também. Uma tragédia foi a morte do baixista Fotis Anagnostou em 10 de janeiro de 2021. No entanto, a banda não desistiu e entrou em estúdio para gravar novas músicas. O resultado pode ser encontrado no álbum duplo 'Electracoustic', que foi lançado no dia 4 de março. O álbum é dedicado ao falecido baixista Fotis Anagnostou. As partes de baixo deste álbum são tocadas por Barend Courbois , filho do famoso baterista de jazz Pierre Courbois.
O CD 1 contém 12 músicas tocadas eletricamente. A faixa de abertura World On Fire é um blues rock empolgante com licks de guitarra ferozes, uma seção rítmica forte e encharcada em tons de órgão. O ritmo então diminui um pouco na agitada Waiting For Tomorrow.
No blues lento Blues Are Killing Me Anyhow , Sas devasta sua guitarra novamente e Roland Bakker toca grandes tons de órgão. Ouvimos muitos solos de órgão e guitarra ferozes no funky Liberation, e os mesmos ingredientes musicais estão lá em Just A Song.
As linhas de baixo e os licks de guitarra num banho de tons de órgão são maravilhosos no rock uptempo de blues Devil At The Door. Depois do rocker Coming Your Way é a vez do destaque, a longa balada Fallin' From The Edge Of The World. Os belos solos de órgão e guitarra são um deleite para os ouvidos.
These Days é outro rocker intenso com slide, uma seção rítmica forte e um piano martelando. Os vocais são intensos ao lado dos solos de órgão e guitarra na balada de blues I Will Carry You. Toda a força e libertada novamente no balanço sólido e emocionante Always On The Run. A faixa de encerramento é a funky Leave It Up To You, com um trabalho de guitarra abrasador.
As 12 músicas do CD 2 são as mesmas do CD 1, na mesma ordem, mas em versão acústica. Sas também se mostra excelente com a guitarra acústica. Isso dá a músicas como Liberation e Just A Song um tom jazzístico.
Onde Roland Bakker salpica com seus tons de órgão no CD 1, ele agora é muito proeminente com seus sons de piano cintilantes. Músicas como Devil At The Door e These Days (com um bom slide), também balançam acusticamente. E com solos de piano e guitarra, Fallin' From The Edge Of The World também é o número do prémio na versão acústica.
'Electracoustic' é um excelente álbum tanto eletricamente quanto acusticamente. Julian Sas prova mais uma vez que pertence à primeira liga do blues rock holandês.

Aerodyne - Last Days Of Sodom (2022) Suécia

Uma banda da cena underground de Gotemburgo, Suécia. No final da primavera de 2016, os Aerodyne conseguiu lançar o EP autointitulado "Aerodyne", e no final de 2017, o álbum de estreia "Breaking Free" foi lançado pela gravadora italiana "Street Symphonies". primeiras 500 cópias em menos de 3 semanas. Junto com o lançamento, os Aerodyne fizeram uma turnê na Itália. Por enquanto, além de promover o álbum de estreia, os Aerodyne estavam escrevendo novas músicas para seu segundo álbum.
Cada banda tem um conjunto próprio de histórias sobre músicas que vieram para os membros durante o sono: de produções de pesadelo e lutas para encontrar o som perfeito e de concepções milagrosas de títulos. Desta forma, este álbum não é nada de especial. Como a própria vida, é problemática. Tarde demais, apesar das incontáveis horas gastas. Guerra constante, com poucos compromissos por causa de nossa paixão coletiva. Alguns não sobreviveram - perdemos um baixista. Isso é uma taxa de 20% de baixas.
Enquanto "Damnation" (2019) teve suas reviravoltas sombrias, permaneceu jovem e rebelde. Mas "The Last Days Of Sodom" não quer tocar. Ele quer bater te, rosnar para ti, arrancar as tuas roupas para mostrar o quanto feio ele realmente é. Cada música é sobre coisas que desmoronam. Colapso. Mentiras. Ruína. Não há glamour, apenas raiva e niilismo que força seu próprio ser em todas as direções. Tanto mais pesado quanto mais rápido. Mais apatia, mais emoções. É uma confusão... e é muito querido pelos Aerodyne.

Dorothy - Gifts From The Holy Ghost (2022) USA

Dorothy está oficialmente de volta com o seu novo álbum depois de quatro anos, “Gifts From The Holy Ghost”. O trabalho mostra o despertar espiritual da vocalista através de vocais dinâmicos apoiados por uma exibição bluesy de rock 'n' roll.
O disco começa com “A Beautiful Life”. A faixa tem uma sensação de fortalecimento, que transmite a mensagem de que é possível sair de qualquer momento sombrio que tu possas enfrentar nesta vida. Esse sentimento só continua quando "Big Guns" entra em cena para abordar o assunto de superar um mau relacionamento, antes de "Rest In Peace" se concentrar em seguir em frente quando estiver morto e enterrado. Oferece uma sensação de força que se estende a “Top Of The World”, que é essencialmente uma representação musical de uma fênix renascendo das cinzas.
A partir daí, o assunto segue para o reino do amor inesperado com “Hurricane”. No entanto, a natureza movimentada da música se dissipa quando “Close To Me Always” desacelera as coisas com um conto de perda. A música ainda explora o aspecto do amor, mas em circunstâncias mais solenes.
Logo as coisas pegam novamente com “Black Sheep”. A faixa mais pesada incentiva os fãs a “marchar junto com uma música diferente” para forjar seu próprio caminho sem se importar com o que os outros pensam. A contaminação da faixa então se transfere para “Touched By Fire”, pois mantém a chama acesa dentro do teu coração, antes de quebrar em “Made To Die”.
Quando tudo está dito e feito, tudo se encerra com a faixa-título “Gifts From The Holy Ghost”. A música encerra tudo com mais uma lição que pode ser resumida com a seguinte letra: “Fomos amor, estamos perdidos, somos dádivas do Espírito Santo”.
Em suma, “Gifts From The Holy Ghost” é um álbum sólido com uma declaração poderosa que certamente conectará fãs novos e antigos.

Radiant - Written By Life (2022) Alemanha

Os fãs de Herbie Langhans vão se deliciar com o lançamento do segundo álbum dos Radiant . Written By Life é a continuação do álbum de estreia autointitulado de 2018 e é uma ótima coleção de músicas que contam histórias de natureza pessoal das experiências dos membros da banda. Herbie Langhans ( Firewind , Sonic Haven) traz sua voz poderosa para a mistura com o ataque de guitarra dupla de Flo Gottsleben (ex-Seventh Avenue) e Carsten Stepanowicz (Black Radar, Sonic Haven), as habilidades de Billy Sheehan do baixista Markus Beck (ex-Bullet Train, ex-Seventh Avenue), e a bateria pulsante de Manni Spalka completando a banda de sonho que é Radiant.
Radiant – Written By Life são 11 faixas de Hard Rock poderoso que vem direto do coração. O álbum conta histórias sobre os marcos musicais dos membros da banda, memórias compartilhadas, aventuras e tragédias pessoais. Herbie Langhans afirma: “A maioria das músicas do álbum foram criadas juntas na sala de ensaio e, assim, unem todas as nossas diferentes influências musicais. O alcance das músicas é simplesmente incrível. Tivemos muito cuidado para não colocar nada no álbum que todos nós não aprovávamos completamente.”
O álbum é mixado por Herbie Langhans, então tu sabes que estás dando aos artistas uma visão completa do que as músicas devem ser. Para mim, as faixas de destaque são “Live the Adventure” com seus tons mais escuros, e a abertura do álbum “Night Shift” com suas doces harmonias de guitarra e grandes melodias vocais que te mantêm sorrindo.
Written By Life é um excelente segundo álbum, e os fãs dos Radiant ficarão empolgados com o novo material. Há muitas melodias cativantes, bons riffs de guitarra e solos de guitarra doces para manter-te esperando para mais. Herbie Langhans e companhia têm um álbum de Hard Rock muito sólido que tem mais do que suficiente para torná-lo uma adição valiosa à tua coleção de álbuns.

Audrey Horne - Devil's Bell (2022) Noruega

Na nova era “pós-covid” tenho ouvido alguns trabalhos incríveis vindos de todos os tipos de artistas. Isso me faz pensar quantos aproveitaram o tempo de inatividade para aprimorar habilidades e realmente se aprofundar em algumas composições.
O trabalho que estou verificando hoje trouxe essa ideia novamente. Devil's Bell ( Napalm ) o novo lançamento dos noruegueses Audrey Horne – seu sétimo no geral – é uma montanha-russa de heavy metal. De altas guitarras a bateria explosiva e vocais incríveis, a energia deste novo álbum é ininterrupta.
Se tu és fã do clássico Hard Rock, não vais ficar desapontado. O trabalho de guitarra realmente se destaca com harmonias incríveis, corridas sinuosas e riffs super fortes. O ataque é real e o fluxo é claro desde o início. Eu realmente gostei de quão “fresco” este álbum parecia ao ouvido.
Esta é uma banda que está no controle de todos os aspectos do trabalho não deixando nada ao acaso. Eu também gosto muito da habilidade deles de tirar o pé do acelerador e groove numa melodia matadora antes de pisar novamente, levando a jam para casa e cumprindo a promessa de um metal matador. Muito bom.

Skull Fist - Paid In Full (2022) Canadá

Skull Fist é uma banda canadiana de heavy metal e este é seu quarto álbum.
Paid in Full possui 34 minutos de verdadeiro heavy metal da velha escola, e é bom ouvir isso.
Skull Fist é uma banda que foi claramente nascida nos anos 80, pelo menos espiritualmente. Paid in Full soa autenticamente como se pertencesse a essa época, e a entrega honesta da banda presta uma homenagem apropriada à época.
As músicas são bem escritas por pessoas que conhecem claramente o estilo. Cheio de ritmos fortes, riffs de condução, solos deliciosos e refrões cativantes, Paid in Full é um álbum fácil de gostar se tu és fã do género. Tu podes ouvir um toque de speed metal em alguns lugares também, mas principalmente é tudo sobre o tradicional heavy metal. De qualquer forma, a banda sabe o que está fazendo e a composição está no ponto.
O vocalista tem uma voz confiável e lida bem com o material. Se ele está cantando intensamente ou gritando com o coração, sua voz combina com a música e soa bem.
Quem procura um hit da nostalgia clássica do heavy metal em 2022. Skull Fist está cuidando bem do heavy metal, e Paid in Full é uma viagem envolvente e agradável para revisitar as glórias do passado.

POST DA SEMANA : Riot Act - Closer To The Flame (2022) USA

Este é o álbum de estreia dos Riot Act, a banda inicialmente formada pelos ex-membros dos Riot da 'era clássica' Rick Ventura e Lou Kouvaris e é uma audição obrigatória para qualquer fã de clássico hard rock. Riot Act realizado no Heavy Metal Hall of Fame em 2020; Rick e Lou foram empossados como membros dos Riot em 2018, Rick Ventura foi membro dos Riot original de 1979-1984.
Riot Act são o guitarrista Rick Ventura, Don Chaffin nos vocais, Paul Ranieri no baixo e Claudio Galinski na bateria.
Assim que este álbum começou, eu sabia que era um vencedor absoluto, não há brincadeira, não há autoindulgência, este é o clássico rock no seu melhor, entregue com paixão e precisa ser tocado alto! Este álbum pode ser uma estreia, mas fica claro na faixa-título de abertura, o quanto forte é a musicalidade. Cada faixa é cheia de ação, puro rock e eu adoro isso. Eu estava apenas na metade do álbum e estava batendo os pés e cantando junto.
As guitarras estão perfeitamente em harmonia com os vocais, não tenhas dúvidas de que é a perfeição do rock.
A banda disse isso sobre o álbum: “O novo álbum dos Riot Act é o culminar de emoções nos últimos dois anos. Da emoção de nossos primeiros ensaios à perda de nosso companheiro de banda (Lou Kouvaris, que faleceu tragicamente de Covid19 no início de 2020), lutando contra uma pandemia e sem saber se continuaríamos, nós quatro sabíamos que o banda tinha muito a oferecer.
O resultado dessa energia renovada é “Closer To The Flame” e unindo forças com a Global Rock Records estamos prontos para o mundo ouvir esta nova música em que trabalhamos há tanto tempo. Faixas de destaque pessoal (e todas são boas):
“Straight for your heart” – é uma reminiscência de tudo que era bom no rock dos anos 80, me levou direto para lá, minhas notas resumem numa palavra, fabuloso!
“Love Come Round” – com a frase indiscutível 'she's just trouble', eu suspeito que muitos rockers podem se identificar com essa música.
“Right Between the Eyes” esta é minha faixa favorita do álbum, lembrando AC/DC na minha opinião, isso tem tudo, os riffs de guitarra são sublimes, e a poderosa entrega vocal de Don das letras apenas fazem desta a faixa de destaque para mim.
O álbum também vem com um CD bónus de 12 faixas de faixas clássicas de 1979-1981 da Riot, essas gravações apresentam as últimas gravações de Lou Kouvaris, que faleceu tragicamente de Covid19 no início de 2020.
Sem dúvida, um dos melhores álbuns de rock de 2022, pelo menos no que me diz respeito, vou deixar que vocês julguem por si mesmos.

 

Aldo Nova - 2.0 Reloaded (2022) Canadá

O cantor, compositor, produtor, guitarrista e multi-instrumentista multi-platina GRAMMY® premiado ALDO NOVA lançou em19 de abril o disco ALDO NOVA 2.0 RELOADED . Possui versões 2.0 de nove músicas clássicas do catálogo de ALDO , além de outro disco sem faixa vocal e para que os fãs possam cantar junto com ele. Isso segue o lançamento em 1º de abril do primeiro capítulo da ópera rock do maverick de Montreal, o EP de 10 músicas intitulado THE LIFE AND TIMES OF EDDIE GAGE .
“Ninguém nunca fez isso”, diz ALDO sobre ALDO NOVA 2.0 RELOADED . “Você pode basicamente cantar comigo como sua banda de apoio ou tocar junto como uma faixa de apoio. Nenhum outro artista deu suas faixas aos fãs dessa maneira. Quero incentivar as crianças a improvisar e aprender. Você pode tocar o disco, se quiser, ou pode fazer parte dele. É um novo conceito.”
Em ALDO NOVA 2.0 RELOADED , rock com R maiúsculo e fuma seu caminho através de um hit turbo após o outro.

 

Colosseum - Restoration (2022) UK

O primeiro álbum de estúdio da nova formação dos Colosseum com Chris Farlowe, Clem Clempson e Mark Clarke junto com os novos membros Kim Nishikawara (saxofone), Nick Steed (teclados) e Malcolm Mortimore (bateria).
Gravado em Londres e Nova York em 2021 e produzido por Clem Clempson e Mark Clarke, Restoration é composto por dez faixas inéditas.
Originalmente formados em 1968 pelos ex-membros da New Jazz Orchestra JON HISEMAN (bateria - Graham Bond Organisation, John Mayall's Bluesbreakers), DICK HECKSTALL-SMITH (saxofones - Graham Bond Organisation, John Mayall's Bluesbreakers) e DAVE GREENSLADE (teclados - Chris Farlowe's Thunderbirds), COLOSSEUM estavam na vanguarda da vanguarda do jazz/prog rock. Extremamente inovador e dinâmico ao vivo, a banda se separou em 1971,

 

Udo Dirkschneider - My Way (2022) Alemanha

Ele é a constante da cena metal alemã: em 6 de abril de 2022, o ícone Udo Dirkschneider completará 70 anos. Nascido no pós-guerra de Wuppertal, quando o heavy metal estava longe de ser inventado, ele foi por muitos anos um dos personagens decisivos que ajudaram a moldar esse género musical de forma tão decisiva. Por cerca de cinco décadas, é impossível imaginá-lo sem ele.
No dia 22 de abril será lançado seu álbum mais pessoal e extraordinário: contém 17 versões cover exatamente das músicas que mais influenciaram o músico e cantor. Entre eles estão todos os tipos de clássicos da história da música - mesmo aqueles que tu não esperavas de Udo. Por trás de todas as faixas está não apenas uma história muito pessoal, mas também um arranjo às vezes surpreendente, que apesar de sua implementação muito individual, no entanto, vive e respira a assinatura Udo em todos os momentos.
O álbum de covers também deixa uma coisa clara: quantos no mundo da música vieram e se foram ao longo dos anos. Udo Dirkschneider ainda está aqui. Se sua natureza imutável foi brevemente o que quase o condenou no meio da indústria da música construída por normas nos anos 80, há muito tempo se tornou sua grande força. Tudo isso faz de Udo Dirkschneider um dos maiores e mais imponentes ícones do rock e do metal das últimas décadas. 

Poison Rose - Little Bang Theory (2022) Itália

Poison Rose é um novo projeto centrado no vocalista Marco Sivo, compositor e backing vocal em vários lançamentos do selo Frontiers. O presidente da Frontiers, Serafino Perugino, queria colocá-lo no centro das atenções e mostrar seu talento como compositor e cantor, assim nasceu Poison Rose. O álbum de estreia "Little Bang Theory" apresenta 11 músicas contemporâneas de hard rock com performances espetaculares e melodias assombrosas.
Chamado a atenção da gravadora pelo produtor Alessandro Del Vecchio, Marco Sivo escreveu músicas para álbuns de Gioeli/Castronovo, Lovekillers com Tony Harnell e Sweet Oblivion com Geoff Tate. Ele também foi apresentado como backing vocal em todos os álbuns Hell In The Club lançados pela gravadora Frontiers e em "Lifeblood" de Secret Sphere. Quando Perugino conversou com Del Vecchio sobre a construção de um novo projeto em torno da voz de Sivo, foi natural cercar Marco com músicos de seu círculo de amigos: Edo Sala (Sunstorm, Lovekillers), Aldo Lonobile (Secret Sphere, Edge Of Forever) e Andrea Seveso (Robin McAuley, Jorn). Todos os três entregam as músicas em "Little Bang Theory", dando-lhe uma profundidade e identidade que vai muito além de um mero projeto de estúdio.
Marco Sivo é o segredo mais bem guardado da Itália há anos. Como a sua última vez à frente de uma banda foi com a banda de prog metal Time Machine no último álbum "Reviviscence" em 2004, havia chegado a hora de trazê-lo mais aos olhos do público diante de uma banda nova e fresca que seria o veículo musical certo por suas habilidades vocais e de escrita. A voz de Sivo também foi ouvida na transmissão nacional da Virgin Radio, cantando seu jingle/hino oficial, então alguns de vocês podem conhecer sua voz sem perceber.
As músicas para "Little Bang Theory" foram escritas por Sivo com Alessandro Del Vecchio, Pete Alpenborg, Brett Jones, Riccardo Canato e Stefano Mainini. 

Fonte: frontiers.shop

Ronnie Romero - Raised on Radio (2022) Chile

Ronnie Romero é certamente um dos cantores mais talentosos do heavy metal nos dias de hoje. Lords Of Black foi o trampolim para o cantor e é sua voz, muitas vezes comparada com o lendário Ronnie James Dio, que o fez se destacar de muitos outros colegas cantores. Além disso, Romero se juntou a nada menos que Richie Blackmore para alguns shows do Rainbow em 2015 e há a contribuição para muitos outros projetos que estabeleceram Romero como um cantor muito talentoso.
O mês de abril traz alguns álbuns de covers, e um é feito por Romero. 'Raised on Radio' é o título deste lançamento que traz onze músicas. Por um lado há a voz emocionante do cantor e há músicas como 'I Was Born to Love You' dos Queen, 'Girl on the Moon' dos Foreigner e outros clássicos da banda de rock dos anos 70 e 80. Para não esquecer a grande versão de 'All Along the Watchtower' que se transformou numa estrondosa canção de hard rock.
Ao mesmo tempo, há a omnipresença de Romero e a sensação de ouvi-lo e ouvi-lo repetidas vezes. Sem dúvida, há muito talento, mas pode haver um ponto em que a omnipresença transforma as coisas na direção oposta. Em segundo lugar, pode-se questionar o significado desses álbuns de covers. Sim, a seleção de músicas é boa e o som é excelente. Mas é realmente necessário? Aqueles que podem responder a esta pergunta com um claro 'Sim' vão se divertir muito com 'Raised on Radio'. Em tempos de recursos financeiros limitados e uma carteira mais fina, 'Raised on Radio' pode não ser a primeira escolha na lista de compras, pois oferece poucas novidades.

POST DA SEMANA : Axel Rudi Pell - Lost XXIII (2022) Alemanha

Para os fãs de Melódico Hard Rock/Metal o nome Axel Rudi Pell não é estranho. Com mais de 20 álbuns lançados em sua carreira de 33 anos como artista solo, Axel manteve um fluxo constante de música original que mostra uma verdadeira vontade de criar e compartilhar. Lost XXIII é seu 21º lançamento até o momento e apresenta a sólida formação que enfeitou seus últimos 5 álbuns.
O guitarrista loiro encontrou sua fórmula de sucesso rapidamente. Depois de ter sido membro dos Steeler com quem lançou dois excelentes long players, o mágico da guitarra alemão começou sua carreira solo em 1989. 'Wild Obsession' foi a estreia gloriosa, desencadeada em 1989, e desde então, Axel Rudi Pell lançou muitos long players .
Inspirado pelo lendário Richie Blackmore, o guitarrista de Bochum, na Alemanha, encontrou o ponto ideal do clássico rock, metal e melodia. A forma como ele combina esses elementos é um elemento chave para o seu som. O que deu estabilidade às músicas e aos discos também é uma formação que não enfrentou muitas mudanças nos últimos 20 anos. Uma dessas posições que dão continuidade é o frontman. A integração de Johnny Gioeli em 1998 foi um dos momentos chave com o teclista de longa data Ferdy Doernberg se juntando ao mesmo tempo também.
'Lost XXIII' soa como um motor de hard rock bem lubrificado que funciona a todo vapor. A poderosa 'Survive' foi a primeira música que foi revelada e reflete tudo o que Axel Rudi Pell representa. Não há como não ser apanhado por ganchos e melodia. A música fica na cabeça sem ser um hard rocker carregado de clichés. Há mais desses hinos de rock rápidos, como 'The Rise of Ankhoor' com as excelentes partes de teclado de Doernberg. O hino 'Down on the Streets' e a pesada 'Freight Train', são todas músicas 100% de Axel Rudi Pell com classe.
E para não esquecer os momentos épicos, começando calmos e evoluindo para um hino melodicamente rock, músicas como 'Gone With the Wind'. E caso tu te perguntes se tem balada também; é claro. A introdução do piano 'Fly With Me' é o momento comovente neste long player.
'Lost XXIII' é um álbum típico de Axel Rudi Pell que reflete tudo o que a banda representa. As expectativas são atendidas e os fãs podem facilmente optar por este álbum.

Nazareth - Surviving The Law (2022) Escócia

Os pioneiros britânicos do hard rock Nazareth têm um longo histórico e influenciaram muitas bandas ao longo do caminho. A banda escocesa foi fundada em 1968 e o primeiro álbum, o autointitulado de estreia, enriqueceu a cena do rock em 1971.
Um dos fatores icónicos que tornaram Nazareth especial foi a voz rouca do vocalista Dan McCafferty. Seus vocais têm sido um elemento único quando se trata do som do quarteto britânico. Infelizmente, e devido a problemas de saúde, McCafferty teve que deixar a banda em 2014 e a questão de continuar com a banda ou não foi rapidamente respondida. Com a bênção do ex-vocalista, Nazareth juntou com Carl Sentence um novo vocalista muito talentoso e a jornada continua.
Foi uma jogada inteligente contratar um cantor com uma grande voz que difere de McCafferty. Nazareth ainda soa como Nazareth e na época ganhou uma nova e fresca adição à sua música. O que começou com o álbum 'Tattooed on My Brain' encontra em 'Surviving the Law' uma continuação. Os veteranos do rock sabem escrever uma boa música e o novo álbum traz muitas delas. Não há nenhum desânimo no 25º álbum de estúdio dos Nazareth. 'Strange Days', um título que se encaixa tão bem nestes tempos atuais estranhos, é a abertura e floresce imediatamente. Nazareth não pode ser domado pela idade ou destino; isso fica imediatamente aparente. A abertura soa dinâmica e fresca, um ótimo começo para o álbum.
Caso se pense que as melhores músicas foram colocadas na metade superior da lista de faixas, é preciso reavaliar esse pensamento. Há músicas boas no lado A, faixas como a poderosa e contundente 'Runaway'. Ao mesmo tempo, há músicas como a moderadamente ritmada 'Let the Whiskey Flow', a esmagadora uptempo 'Sinner' e a sombria 'Psycho Skies', mostrando a consistência do álbum. Para não esquecer, neste contexto, a fechar está o blues conduzido 'You Made Me', um final estrelar deste long player.
Nazareth recuperou sua força, o que significa ter um bom senso para escrever músicas de rock excelentes e fortes com arestas. Há muita dinamite musical tecida em cada uma das catorze canções. 'Surviving the Law' é um álbum bom, provando que rock'n'roll não tem nada a ver com idade. Mais velho, mas certamente não mais calmo; este é o novo álbum dos Nazareth.

Red Hot Chili Peppers - Unlimited Love (2022) USA

Reunindo-se quase quarenta anos atrás, ao longo do caminho, os Red Hot Chili Peppers criaram muitas músicas de sucesso que todos conhecem e gostam. Exclusivo para a maioria das outras bandas por aí, os rockes de Los Angeles alcançaram novos patamares em 1991 com seu álbum Blood Sugar Sex Magik , surpreenderam os ouvintes em 1999 com Californication e continuaram a surfar uma onda de génio musical com By the Way de 2002 .
Lançando muitas outras questões de qualidade antes e depois desses três discos monumentais, a banda também recebeu toneladas de prémios, excursionou por todos os lugares e sempre parece chamar a atenção. Isso em mente, já se passaram seis anos desde que eles lançaram um álbum pela última vez. Então aqui está o décimo segundo álbum de estúdio geral Unlimited Love.
Unlimited Love vem com dezessete músicas enormes e dura mais de uma hora. Apresentando a formação clássica de Anthony Kiedis nos vocais, Flea no baixo, Chad Smith na bateria, junto com John Frusciante na guitarra, eles mais uma vez se unindo ao lendário produtor Rick Rubin, e deixe-nos dizer com antecedência, Unlimited Love é certamente algum tempo bem gasto.
Ele entra em ação com “Black Summer”, apresentando um trabalho suave de guitarra e um tom que é cativante, mas ainda muito forte musicalmente. Isso é antes do rítmico “Here Ever After” começar com algumas palavras faladas, levando perfeitamente ao canto de Kiedis. Então tu tem a jazzística “Aquatic Mouth Dance”, suave e pensativa “Not The One” e a dinâmica “Poster Child”. Então, no lado mais melódico do espectro, há "The Great Apes", antes da história agridoce de "It's Only Natural" e irresistível "She's A Lover".
Neste ponto bem no fundo do álbum, a banda mantém seu interesse com “These Are The Ways”, o groovy “Whatchu Thinkin'”, enquanto “Bastards of Light” apresenta alguns ótimos ganchos e “White Braids & Pillow Chair” convence com um arranjo atemporal. Mostrando ainda mais diversidade, “One Way Traffic” tem um ritmo e som mais rápido que lembra algo dos anos 70, “Veronica” é um pouco mais sério, e “Let 'Em Cry” encontra uma maneira de se tatuar no teu cérebro. E no final o RHCP fechou forte com o grande som de “The Heavy Wing” e o final suave e sedoso de “Tangelo”.
Se tu és um fã dos Red Hot Chili Peppers, sabes que a banda certamente amadureceu alguns de seus anos mais jovens. Naturalmente, eles ainda podem ficar selvagens quando quiserem e Unlimited Love certamente oferece um equilíbrio decente de tudo. Tendo isso em mente, o álbum pode parecer mais calmo do que os álbuns anteriores dos Red Hot Chili Peppers, no entanto, ainda está repleto do espírito habitual que esta banda sempre coloca na sua música. Mostrando extrema diversidade e ganhando vida própria.

CobraKill - Cobrator (2022) Alemanha

Aqui está uma nova banda que eu não sei quase nada. Muito pouco foi fornecido pela gravadora ou pela própria banda. No entanto, depois de algumas pesquisas na Internet, encontrei três coisas: uma, eles são da Alemanha; dois, Cobrator é seu primeiro long player (após uma demo de três músicas); e três, eles afirmam ser influenciados por bandas lendárias e icónicas como Mötley Crüe, WASP, Judas Priest, Kiss e Twisted Sister.
Então, dessas coisas podemos deduzir o som deles: essencialmente melódico heavy metal na veia dos anos oitenta. Cobrakill tem o visual de cabelo e couro daquela era icónica. Lá as músicas são atadas por guitarras duplas, ritmo e groove rock, algum potente metal pesado, refrões geralmente cativantes, vocais um tanto furiosos e os solos de guitarra ardentes por excelência. De todas essas coisas, fiquei impressionado com o groove da seção rítmica e aqueles solos de guitarra nasty.
Quanto ao álbum e às músicas, Cobrakill começa com o pé direito com Silver Fist, que começa com riffs fortes e seção rítmica forte antes de cair para um melódico metal rápido. A seção rítmica, especialmente o baixo, recebe a chamada novamente para formar a base dos Cobrator que, novamente, distorce o ritmo da música. Alternativamente, guitarras impetuosas fazem os Desperados começarem antes que a seção rítmica se intensifique, então vamos para as corridas. Esta pode ser a música mais rápida do álbum. Electrifier regressa ao som de rock dirigido por guitarra com seus riffs fortes envolvidos em alguma velocidade. O álbum termina com We've Just Begun, uma espécie de balada pesada conduzida por vocais e uma corrente de guitarra acústica e polirritmias. Embora tudo isso pareça adequado e interessante, senti que faltava algo. Não tenho certeza, e provavelmente terá que rodar este álbum uma terceira ou quarta vez, mas o que não subiu predominantemente foi a melodia da música e um refrão memorável ou dois. Eu também pensei que o vocalista deles tinha uma direção, monótona, mas isso sou só eu. No entanto, para alguns retrocessos e tradicional melódico heavy metal, Cobrakill e Cobrator está no caminho certo. Vamos ver o que acontece com seu segundo trabalho.

Rave In Fire - Sons Of A Lie (2022) Espanha

Rave In Fire é uma banda de heavy metal de Espanha formada em 2015, lançando seu EP de estreia 'Chronicle Of A Timeless End' em 2018. Após várias mudanças de formação, incluindo um novo vocalista, o álbum de estreia da banda 'Sons Of A Lie' foi lançado em 2022.
Apresentando oito músicas ao longo de 36 minutos, 'Sons Of A Lie' (o álbum) tem um som e uma sensação que prevaleceu durante os anos de formação do heavy metal, os gloriosos anos oitenta! A abertura do álbum 'Shout' começa com um crescendo épico antes de explodir em vida com um riff divertido, prosseguindo a galope com ritmo e power. Escaldante por a uma velocidade vertiginosa, 'Shout' tem um coro forte que vai cair como uma tempestade numa arena ao vivo. A música título 'Sons Of A Lie' é muito mais melódica do que 'Shout' ainda mantém o som e a vibração do metal tradicional bem e verdadeiramente vivo. E com apenas duas músicas lançadas, os tradicionalistas do heavy metal vão achar este álbum muito atraente, porque sem dúvida, como eu, o som da velha escola é o que bate em teu coração!
O som clássico da guitarra do lendário NWOBHM cumprimenta os ouvidos, enquanto 'Bite The Fire' anda livremente, uma torrente de "pé no monitor" estilo heavy metal em cascata. Rave In Fire pode ser da Europa continental, onde o power metal geralmente é oferecido, mas a banda definitivamente escolheu seguir o caminho do tradicional heavy metal. Atravessando a fronteira do metal e do rock, 'The Healer' é uma arrogância pulsante de mid-tempo de notícias bombásticas! Tudo em 'The Healer' aponta para uma atração saudável para os fãs de ambos os géneros, o nível infeccioso tão alto agora quanto era no início do álbum. Mantendo a sensação mais rock, 'Never Forget' é tão forte quanto uma luta furiosa entre dois boxeadores agressivos - a banda tecendo um caminho sensual em todo o género heavy metal. E a reviravolta empolgante no final de 'Never Forget' é sensacional.
O ritmo e o power dobram para o red hot 'Set Me Free' saltando como uma criança animada num funil espacial! Provavelmente a mais atraente e contagiante de todas as músicas, 'Set Me Free' é tão viciante que te desafio a não abanar a cabeça, tu simplesmente não podes! É tão viciante quanto “Symphony Of Destruction” dos Megadeth. E sem deixar a vibração tradicional metal do álbum, 'Memories' é formidável, altamente reminiscente do Rock Goddess do início dos anos 80, o som e a sensação exatamente iguais às lendas da NWOBHM. A última música 'The Last Night', difere de tudo o que aconteceu antes , com o pé galopante no monitor estilo de metal substituído por erro, balada! Baladas são para álbuns de rock, não de metal, com Rave In Fire terminando seu álbum de estreia com um momento mais leve no ar. Um momento que é um pouco hino e canta junto, beirando o génio “vamos todos cantar juntos”.
No geral, uma variedade contundente e forte de músicas tradicionais de heavy metal da velha escola.

POST DA SEMANA : Fortune - Level Ground (2022) USA

Após 34 anos de silêncio, os Fortune lançaram o seu terceiro álbum em 2019 intitulado "II". Esse regresso dos irmãos Fortune foi alvo de críticas animadoras na mídia especializada. Também agradou aos ex-fãs da banda e seguidores de 101 South e Harlan Cage , duas bandas que desapareceram nos anos 2000 em que o vocalista Larry Green já trabalhava. Este "II" está seguindo o mesmo caminho?
Mantendo seu estilo melódico facilmente identificável, a banda desta vez fortaleceu sua música, tornando suas composições ainda mais atraentes. Não estes Fortune declinam aqui intenções metálicas, mas é preciso perceber que este álbum é mais sobre melódico hard rock do que AOR. A culpa dos riffs de guitarra é suficientemente marcada para aparecer desta vez como um elemento tão fundamental quanto a qualidade das melodias. Estas últimas são engrandecidas pela voz tão reconhecível de Larry Green que, com toda a precisão e melancolia de outrora, realiza aqui a sua habitual atuação.
Temos dez temas aqui nos quais paira os fantasmas de Survivor , Pride Of Lions e, claro, Harlan Cage e 101 Southmas duas composições se destacam. Primeiro, 'Orphaned In The Storm' que é imperdível no género com seus versos melódicos e refrão associados à energia da rítmica e a magnificência das guitarras no solo, seguida pela faixa homônima que é a mais contundente coisa que os Fortune fizeram desde sua estreia. Este álbum vai surpreender muitos e prova que estes veteranos ainda mostram, na sua idade avançada, uma vitalidade incrível. Nenhuma fraqueza chega a atrapalhar o curso encantador deste álbum ao ouvir as faixas restantes, mesmo quando vem a balada 'I Will Hold You Up', na qual Steve Porcaro (Toto) vem colocar suas mãos talentosas nos teclados que ele ilumina .
Este é realmente um golpe de mestre que este "Level Ground". Embora tingido com a nostalgia dos anos 80, permanece, no entanto, bastante moderno dentro de uma paisagem musical composta em grande parte por bandas que buscam com determinação soar amigáveis da radio. Nesse disco, toda esta obra poderia facilmente ser tocada nas rádios de rock e pop rock do planeta.

First Signal - Closer To The Edge (2022) Canadá / Suécia

Claro, quando o vocalista dos HAREM SCAREM, Harry Hess, deixa suas cordas vocais vibrarem, eu não estou longe. Mesmo que sua banda regular ainda esteja muito mais perto do meu coração, eu também adoro sua colaboração com Daniel Flores (FIND ME, THE MURDER OF MY SWEET) sob a bandeira FIRST SIGNAL. "Closer To The Edge" é agora o quarto álbum que os melódicos rockers FIRST SIGNAL lançaram. E como os dois predecessores "One Step Over The Line" e "Line Of Fire" em particular, "Closer To The Edge" é convincente ao longo da linha. Começando com a abertura 'Don't Let It End', há 46 minutos consecutivos de lindas melodias ('Got To Believe'), riffs crocantes ('I Don't Wanna Feel The Night Is Over'), baladas lânguidas ('One More Time') e a voz entronizada de Harry Hess. Sempre me sinto em casa lá. Especialmente quando também há hits perfeitos, como o inovador 'Show Me The Way' ou a bomba melódica 'Mystery'. Como a produção também não dá motivos para reclamar, posso recomendar fortemente FIST SIGNAL a todos os amigos de Harry Hess, HAREM SCAREAM e Melodic Rock em geral.

Saints 'N' Sinners - Rise Of The Alchimist (2022) Turquia

O Saints 'N' Sinners está finalmente quebrando o silêncio com o tão esperado novo álbum "Rise Of The Alchimist". Tendo mantido a curiosidade do público fresca com pequenos problemas nos últimos dois anos, o quinteto de metal melódico está se preparando para começar um novo capítulo.
Gravado em Istambul, Munique e Kiev, o álbum foi novamente produzido por Deniz Tuncer, enquanto a mixagem e masterização foram feitas pelo amigo de longa data da banda, Max Morton (Morton, Jinjer).O lançamento do álbum conceitual, em que todas as letras e músicas foram escritas por Deniz Tuncer, foi adiado por dois anos devido à pandemia. A banda gravou 10 novas músicas para o álbum e 4 covers surpresa para os lados B.
A banda também foi acompanhada por Max Morton nas teclas e backing vocals e Meltem Yumulgan nos backing vocals. O mascote da banda, Virgil, aparece mais uma vez na capa do álbum, que foi feita por Berker Sönmezler.
O membro fundador Deniz Tuncer disse o seguinte sobre o álbum: “Há um salto quântico entre o álbum anterior e este. As novas músicas, mesmo que não sejam sinfónicas em si, soam como se tivessem saído de uma trilha sonora de filme e transformadas em metal. As novas músicas são mais melódicas, mais fortes e com mais camadas do que nunca...quase bombástico!
Estamos ansiosos para compartilhá-los com nossos fãs e amigos."Rise Of The Alchemist", que é o primeiro produto a ser lançado pela própria gravadora da banda SNS Records. 

Treat - The Endgame (2022) Suécia

Os heróis suecos do melódico hard rock TREAT estão de volta com sua nova e nona obra oficial intitulada " The Endgame ". O novo trabalho foi lançado pela Frontiers Music em abril.
Com o baixista Nalle Påhlsson (que apareceu no enorme disco " Coup De Grace ") de volta às fileiras, o vocalista Robert Ernlund , o guitarrista Anders ”Gary” Wikström , o baterista Jamie Borger e o teclista Patrick Appelgren mais uma vez estabeleceram um curso para mais uma emocionante e extremamente melódica jornada musical.
" Nós sempre queremos fazer álbuns que sejam melhores que o anterior. O título do álbum, para mim, representa muitas coisas sobre os Treat nos dias de hoje, incluindo a sinceridade e a história da banda. Mas também a luta para sobreviver como um banda como irmãos de armas, através de todos esses anos de altos e baixos, lágrimas e risos. Sério, nós crescemos juntos nos anos 80, aprendendo a fazer nossa marca de Melódico Hard Rock de cor e ainda continuamos trabalhando duro até hoje. Somos tão próximos como uma família e somos abençoados por ainda poder entrar no ringue e estar no topo do nossa música ", diz o guitarrista Anders Wikstrom .
O novo disco começa com a melodia de tirar o fôlego de " Freudian Slip ". Uma faixa que parece ter saído do trabalho de " Coup De Grace ". A melodia, os arranjos, o refrão ultra comercial e tudo em geral aqui é simplesmente demais. Um verdadeiro destaque do novo álbum e com certeza um grande aperitivo do que está por vir! As músicas mais pesadas de "Rabit Hole ", " Sinbiosis " e a mais AOR " Home Of The Brave " são todas as três músicas clássicas dos TREAT com toneladas de harmonias, refrões memoráveis e alguns licks de guitarra realmente de bom gosto apenas para o prazer do teu ouvido.
Uma das minhas faixas favoritas da nova obra é a mais melancólica e direta " Both Ends Burning ". Eu simplesmente gosto da abordagem 'mais escura' e mais ousada aqui junto com a enorme linha de refrão que ficou na minha cabeça. Excelente. A bela balada " My Parade ", a sólida " Wake Me When It's Over " e o power mid-tempo " Magic " são ótimas amostras de pura felicidade do melódico hard rock! O álbum fecha com mais um hino AOR; "To The End Of Love".
A conclusão é que, se tu gosta dos TREAT, então deves adicionar esta nova joia à tua coleção o mais rápido possível! Se tu és um verdadeiro fã de melódico hard rock de alta qualidade ou se gostas da cena do rock em geral, não procures mais; "The Endgame" é um dos melhores lançamentos deste ano, ponto final.

Atomic Riot - Atomic Riot (2022) Austrália

É divertido, mas as bandas não precisam mais de um adesivo Parental Advisory na capa – no entanto, roupas como ATOMIC RIOT substituem isso por uma arte bastante auto explicativa.
Dá uma olhada no álbum de estreia “Atomic Riot”: um vídeo game de arcade dos anos 80, uma garota, cervejas, uísque e caricatura do rosto de um membro num puro estilo clássico KISS. Ah, sim, a jovem banda australiana ATOMIC RIOT de 5 músicos toca tradicional hard rock e sleazy como se fosse em 1987. Pensa no início dos SKID ROW com os WHITE LION, adicione uma pitada de RATT e solos de guitarra parecidos com GEORGE LYNCH por volta de 1985.
Auto lançado, mas envolto por uma produção e mix muito bons, “Atomic Riot” soa como gravado nos dias gloriosos da Sunset Strip de Hollywood, e os músicos (todos na casa dos vinte) não apenas tocam muito bem, os solos são inigualáveis, o vocalista tem a gaita certa para esse género, e há muitos refrões de grupo, mas também escrevem músicas muito boas e cativantes.

Andy Timmons - Electric Truth (2022) USA

Andy Timmons adicionou outro destaque à sua carreira, lançando seu mais novo álbum solo “Electric Truth” em 1º de abril como um lançamento independente.
O próximo álbum apresenta material totalmente novo de Andy desde “Resolution” em 2006 e “ Theme From A Perfect World” com a Andy Timmons' Band em 2016.
“Electric Truth” é um álbum diversificado de blues, rock e jazz que vibra o coração e alma com a melodia, uma combinação rara encontrada na música nos dias de hoje. O apaixonado lançamento de nove músicas ofereceu ritmos carregados desde a abertura do álbum “Earth Wind and Fire” até a faixa de encerramento “Take Me with You”. Andy oferece um álbum repleto de groove, arrogância e alma que ele aprimorou e aperfeiçoou ao longo de sua extensa carreira.
Juntando -se a Timmons no estúdio estavam o baterista Lemar Carter , o baixista Travis Carlton e o teclista Deron Johnson . Corry Pertile fez os vocais em algumas faixas.

Black Swan - Generation Mind (2022) USA

O vocalista Robin McAuley (McAuley Schenker Group), o guitarrista Reb Beach (Winger, Whitesnake), o baixista Jeff Pilson (Foreigner, The End Machine, ex-Dokken) e o baterista Matt Starr (Ace Frehley, Mr. Big) - também conhecidos como Black Swan - voltaram com um segundo álbum, "Generation Mind". Continuando de onde seu impressionante e bem recebido álbum de estreia "Shake The World" parou, os quatro mais uma vez entregam uma poderosa declaração de hard rock. Com todo o álbum escrito e composto por McAuley, Pilson e Beach e produzido por Pilson, "Generation Mind" vê Black Swan como uma unidade ainda mais coesa e focada desde a estreia.
Mais uma vez gravado no estúdio caseiro de Pilson em Los Angeles, "Generation Mind"é mais uma excelente vitrine para os talentos musicais dos instrumentistas da banda, bem como a voz poderosa de McAuley, que parece desafiar a idade. Black Swan novamente produziu algo novo, pesado, intensamente melódico e um álbum que certamente não é uma mistura das outras bandas dos membros, mas é uma entidade sonora única. Músicos experientes que desafiaram todas as expectativas na estreia por terem se consolidado musicalmente de forma tão coesa.
E agora, tendo estabelecido uma assinatura sonora e estando mais sintonizados com as composições um do outro, os músicos pegaram o projeto de "Shake The World" e o levaram para o próximo nível em "Generation Mind".
Se tu és um fã do passado das outras bandas dos membros ou novinho em folha na cena do hard rock dos anos 80 e está apenas mergulhando, "Generation Mind" será essencial para ouvires! 

Cobra Spell - Love Venom (EP) + Anthems of the Night (EP) (2020+2022) Holanda

COBRA SPELL canaliza o metal baseado no glam que governou arenas e clubes em meados da década de 1980 no seu primeiro lançamento, o EP de quatro músicas “ Love Venom ”. O EP mostra que o quinteto da Holanda aprendeu bem as lições de seus antecessores, pois oferece 17 minutos de alta energia, riffs melódicos e rock and roll pesado. “ Come On Tonight ” abre com o som de vidro quebrando, após o qual guitarras levemente distorcidas, apoiadas por uma batida de condução, estabelecem a melodia dominante da faixa. A faixa é propulsiva e constrói grandes refrões que mostram a capacidade das bandas de harmonizar. O trabalho de guitarra dupla de Sonia Anubis e Sebastian “Spyder” Silva é complementar um ao outro, assim como o ritmo geral e a tonalidade da faixa.
Começando o grande e grandioso “ Poison Bite ’s”, o ritmo baseado na guitarra é pontuado por batidas de pratos à medida que a faixa ganha impulso. Está conduzindo todo o caminho, pois uma única linha de guitarra destaca o ritmo básico da música. A quebra do solo de guitarra foi interessante, tanto gemendo quanto batendo, tendo uma sensação mais leve e depois mais densa. A música “ Love Venom ” qualifica-se como a balada poderosa do EP. Tocada num ritmo mais lento, a faixa tem uma sensação mais melancólica e atmosférica. O trabalho de guitarra fala de saudade e, em verdadeira forma de meados dos anos 80, os refrões são imensos.
O EP fecha com “ Shake Me”, que considero o ponto alto do álbum. Reminiscente às vezes de “ Dr. Feelgood ” dos MÖTLEY CRÜE , especialmente durante a introdução, “ Shake Me ” mostra os COBRA SPELL em toda a sua glória glam rock. Simplificando, tudo o que a banda tem a oferecer se junta e se mistura perfeitamente na pista. “ Love Venom ” tem a atitude e arrogância de um metal de meados dos anos 80, uma época em que as músicas eram cativantes, ritmos apertados, refrões proeminentes e trabalho de guitarra o destaque de cada música.