Lastworld - Fractured Mirror (2021) USA

Lançado pela Perris Records, " Fractured Mirror " é o terceiro álbum dos clássico melódico rockers de Chicago LASTWORLD , a banda formada pelo compositor e multi-instrumentista Jim Shepard (todos os instrumentos) e pelo versátil vocalista David Cagle que trabalhou com JK Northrup, entre outros .
Enquanto o tema de abertura "Save Yourself" é um rock bastante pesado conduzido por riffs agudos, o resto do material vira do clássico melódico rock com um som moderno e salpicos de AOR aqui e ali influenciados pelo lado mais suave dos Night Ranger, Journey, Bon Jovi, etc. .
A banda é essencialmente multi-instrumentista e compositor Jim Shepard, que lançou alguns álbuns solo, e David Cagle, um homem que cantou todos os tipos de géneros ao longo dos anos, mas atrai mais os leitores deste site devido à sua colaboração com JK Northrup sobre 'That's Gonna Leave A Mark', um álbum que recebeu muitas críticas elogiosas.
LASTWORLD parece mais integral do que os discos solo de Shepard, em parte porque ele usa vários cantores lá, mas ficar com Cagle durante todo esse trabalho prova ser uma jogada melhor. Um cantor dá mais coesão e Cagle é um vocalista elegante.
Como aconteceu com as gravações anteriores dos LASTWORLD, ”Fractured Mirror” uma sensação distinta dos EUA com a inspiração mencionada, também, às vezes, me lembrou de Jimmy Davis & Junction e ocasionalmente de Danny Wylde solo.
Todas as músicas são construídas em torno de melodias fortes e refrões amigáveis ao rádio onde a instrumentação é precisa, a serviço das músicas e não exagerando, dando espaço para os vocais limpos de Cagle brilharem.
Esse tipo de clássico melódico rock / AOR é sempre bem-vindo pelos músicos americanos, o que está se tornando cada vez mais raro. Contamos com os europeus para manter a chama do género acesa, então bandas como os LastWorld são um presente precioso que devemos guardar como um tesouro.

Alien Force - We Meet Again (2021) Dinamarca

A influente banda de Heavy Metal da Dinamarca, Alien Force, lançou seu álbum de estreia Hell and High Water em 1985. O álbum é considerado lendário no underground da NWOBHM. Os dinamarqueses continuaram com Pain and Pleasure, de 1986 . Os anos 90 foram problemáticos para os Alien Force e eles se separaram. Depois de algumas aparições em festivais nos últimos anos, Alien Force está de volta com seu primeiro álbum de estúdio em 35 anos, We Meet Again .
Riffs sólidos lideram o ataque em "Set Me Free". Peter Svale Andersen tem uma entrega vocal única, muito gutural, mas ainda melódica. Se a repetição é o pai de todo o aprendiz, então tu com certeza aprenderás o gancho sobre “Rebellions” rapidamente. Esta canção de chamada às armas não é apenas contagiante, mas também um comentário instigante. “I Decide” é simples, cativante e melódica. “Killing Time” diminui o ritmo do álbum com tons de guitarra profundos e assustadores que aumentam conforme a emoção aumenta.
“Forgive Me” não perde tempo em recuperar a energia com a vibe Classic Rock do final dos anos 70 e início dos anos 80. “We Meet Again” tem alguns riffs matadores, bem como alguns elementos ProgRock. “Precious Time” é dominado pelo baixo forte de Frank East e pelo trabalho de guitarra ardente de Henrik Rasmussen. A bateria de Michael Rasmussen está no bolso, tanto quanto esteve ao longo do álbum. “Song For You” fecha o álbum com muita emoção e poder para uma balada. We Meet Again valeu a espera de 35 anos. O álbum está carregado com todas as guitarras, melodias e força que tu desejas.

Youstn - True (2021) Holanda

YOUSTN soa como verdadeiro rock vintage! E eles acreditam que ainda está bem vivo! Estes Southern Rockers ajustaram as suas próprias composições melódicas em canções de rock que irão agradar aos amantes do rock, bem como aos aficionados do blues rock vintage.
A interação dos gritantes Hammond e Leslies (Dick Franssen; Alquin e Uninvited Gaste), riffs de guitarra pesados (Marcel Notermans; ViaVia e Vandale) num groove sólido de rock de Eddie Claessens (Bateria; Vandale, David Readman) Harrold Nabben (Baixo; Mylk e Rock Explosion) fornecem um som cheio, firme, melódico e dinâmico. Não foi à toa que o vocalista Ward Axe (Taxe, Van Gunn) não hesitou por muito tempo em levar as músicas dos YOUSTN a alturas ainda maiores com seu enorme alcance. Não percas tempo e ouve este novo fenómeno do rock vintage!

Bernie Marsden - Chess (2021) UK

Embora mais conhecido pelo seu tempo com Whitesnake no final dos anos 1970 e início dos anos 1980, a jornada musical de Bernie Marsden foi ecléctica para dizer o mínimo. Uma olhada na sua discografia mostra uma produção prolífica, enquanto ele conquistou um nicho especial no Steelhouse Festival, onde se apresentou várias vezes.
Tendo lançado 'Kings' em julho, Marsden não descansou sobre os louros e agora lança 'Chess', o segundo de sua série Inspiration, que ele credita a uma conversa. Billy Gibbons lenda dos ZZ Top. Este lançamento se concentra em artistas do selo Chess, incluindo Bo Diddley, Chuck Berry, Howlin 'Wolf, Sonny Boy Williamson, Muddy Waters e Elmore James. Há também dois instrumentais escritos por Marsden que aparecem como faixas bónus no álbum.
Ouvir 'Chess' é uma alegria. Marsden é um guitarrista de blues natural e faz tudo soar incrivelmente fácil. Pequenos licks e flicks são dados com casualidade desenfreada, algo que apenas aqueles que se tornam únicos com sua guitarra podem fazer. Marsden também pode cantar, muito bem, algo que muitos ficariam surpresos, já que ele costuma ter um vocalista quando toca ao vivo.
A compilação oferece a visão de Marsden sobre canções clássicas de blues, como 'Grits Ain't Groceries', 'Fattening Frogs', 'Just a Fool' e 'Who's been Talking'. Muitos serão familiares, mas sua própria abordagem funciona bem com alguns excelentes trabalhos de guitarra. Apoiado por uma unidade coesa formada pelo baixista John Gordon, o baterista Jim Russell, o teclista Bob Haddrell e Alan Glen na harmónica, o álbum foi gravado no estilo antigo de uma banda numa sala e concluído em alguns dias. A produção é nítida, mas permite que a sensação da velha escola permeie.
'Chess' demonstra que ainda há muita vida no veterano maestro do blues, mesmo quando ele entra em sua oitava década. Um álbum que é simplesmente uma delícia de ouvir.

Black Label Society - Doom Crew Inc. (2021) USA

Os BLACK LABEL SOCIETY lançaram um novo álbum, “ Doom Crew Inc. ”, o 11º LP de estúdio da banda. Zakk Wylde deu ao segundo guitarrista Dario Lorina mais espaço para dobrar seu machado, com o objectivo de fazer da banda um verdadeiro combo de ataque de duas guitarras. De fato ”Doom Crew Inc.” é um álbum de rock guiado pela guitarra com riffs poderosos e uma entrega de ‘guitarra dupla’ com linhas de harmonia, linhas de uníssono e troca de solos.
O álbum anterior da banda “Grimmest Hits” sugeriu outro pico de criatividade para o lendário guitarrista, e “Doom Crew Inc” é exactamente isso. Mostra tanto o renascimento contínuo de Wylde como um cantor genuinamente grande (depois de vários anos refinando uma impressão não particularmente boa de Ozzy) e outro grande salto em frente para suas composições perene-mente subestimadas. 

Tony Mitchell - Hot Endless Summer Nights (2021) UK

Quase dois anos depois, Tony Mitchell lança seu terceiro álbum, indo em cheio no AOR dos anos 80. Tony Mitchell passou vários meses viajando de costa a costa apreciando as paisagens, sons e a cultura americana em geral e sempre disse que foi uma grande influência nas suas composições. Como ele diz: “Eu queria criar algo um pouco diferente dos primeiros dois álbuns, me esforçando mais para tentar e me conectar com um toque moderno dos anos 80. Eu tentei misturar meu estilo normal de AOR / melódico rock com uma vibração dos anos 80, pois gosto daquela época não só pela música, mas também pelos filmes. Os filmes dos anos 80 tiveram algumas bandas sonoras matadoras e sempre tiveram uma grande influência. ”
Se tu gostas do rock melódico / AOR dos anos 80 com uma produção moderna, vais adorar este álbum. Abrindo com a faixa-título, partimos imediatamente para um grande som de melódico rock dos anos 80. 'Can't Fight It' continua o tema e novamente apresenta um solo de guitarra excelente de Miles Meakin dos Midnite City. Se juntando a Meakin estão o baixista Nigel Bailey (3 Lions / Dirty White Boyz) e o baterista Eddie Antony.
'Blame It On The Rock' n 'Roll' é uma divertida brincadeira OTT, desde o apoio de Def Leppard até os refrões da banda. Então, quando tu estás agitando, ele adiciona um interlúdio de piano, tons de John Miles e Cats In Space, antes de voltarmos a agitar, incluindo outro solo de guitarra.
Existem baladas também com a escolha de 'Strong Enough' do grupo. Mitchell novamente usa backing vocals massivos com bons resultados, ajudando a realmente elevar a música a outro nível. Lembras-te de que 'Caught In The Highlights' também não é nada mau e tu podes facilmente imaginar uma banda sonora de filme dos anos 80.
Os sintetizadores borbulhantes que inauguram 'Neon Sky' definem este aqui firmemente nos anos 80. Como uma mistura de Go West e os melódico rockers dos anos 80 Virginia Wolf.
Amando o sax de Daniel Sings em 'Leave The Word Behind'. Uma daquelas canções que tu podes imaginar sendo tocada bem alto nos clubes de rock no passado. Em 'Turn Back Time', poderias estar pensando que Bono estava liderando Def Leppard! Outra música forte e os vocais de Tony Mitchell se encaixam nela como uma luva.
O álbum termina com a oportuna 'Calling Mother Nature', a música mais pesada do álbum e a menos sonora dos anos 80. Ainda assim, é uma óptima melodia. Tony Mitchell continua elevando a fasquia a cada lançamento subsequente e ele colocou se num difícil desafio para melhorar o que este álbum pensa. Ainda assim, tanto melhor para nós, ouvintes, pois esta é uma música muito boa.

Victory - Gods Of Tomorrow (2021) Alemanha

O guitarrista Herman Frank começou com os Accept, mas saiu logo após o lançamento de Balls to The Wall, de 1984 . De lá, Frank se juntou ao Sinner para um álbum, mas partiu para se juntar aos Victory. Liderado pelo ex-vocalista de Ted Nugent Charlie Huhn (Humble Pie, Foghat), os Victory lançaram 5 álbuns de estúdio e se classificaram ao lado dos Scorpions, Accept e Helloween como uma das bandas alemãs de maior sucesso.
Depois de sua separação em 1992, Victory teve alguns começos e paragens, e até mesmo um álbum do qual Herman Frank não fazia parte. Frank voltou para os Accept de Mark Tornillo de 2010-2014. Ele lançou vários álbuns solo desde 2009 e afirmou que o álbum de 2011 dos Victory, Don't Talk Science, seria o último. Com um line-up revigorado, os Victory está de volta com o God of Tomorrow.
Herman Frank mostra como um riff simples pode ser tão eficaz em “Love & Hate”. O novo vocalista Gianni Pontillo tem um pequeno encontro entre Marc Storace (Krokus) e Bon Scott (AC / DC). A faixa-título do álbum “Gods of Tomorrow é super carregada com velocidade e energia. “Dying In Your Arms” é uma balada que ainda mantém o toque do rock. “Hold On To Me” é cheia de arrogância do Blues Rock.
“Into The Light” pega o ritmo com riffage chugga-chugga e entrega corajosa de Pontillo. O refrão e a melodia de “Unconditional Love” vai fazer-te cantar junto na segunda vez. O trabalho rápido do baterista Michael Stein não pode ser ignorado em "My Own Desire". Herman Frank rasga tudo durante os solos de guitarra.
“Rising Force” parece ser o dedo do meio para odiadores, ex-membros ou possivelmente ex-executivos de gravadoras. De qualquer forma, a faixa é memorável. “In Rock We Trust” é um pouco cliché, mas quando esse cachorrinho toca ao vivo, com certeza vai levantar os punhos para cima. “Leave You Alone” é mais melódica na sua apresentação e poderia facilmente ser apresentada nas rádios de Rock moderno.
Gods of Tomorrow é um álbum de Hard Rock divertido e directo que combina os melhores elementos da existência da banda.

Sainted Sinners - Taste It (2021) USA

Sainted Sinners é uma banda alemã dirigida pelo guitarrista Frank Pané. A banda editou até agora três álbuns, dos quais o último, 'Unlocked & Reloaded', pode ser visto como um verdadeiro portador de atenção.
O novo álbum 'Taste It' é o próximo capítulo aberto de Sainted Sinners, um longplayer com onze canções que apresenta a beleza do heavy rock. Bandas como Deep Purple, Led Zeppelin e Rainbow ('Good Ol' Company '), essa é a inspiração para Pané e companheiros de banda. Sainted Sinners usa toda a largura de banda do clássico rock nas suas canções, e é a experiência de cada membro da banda que contribui para uma impressão muito positiva. Para uma próxima vez, o vocalista Jack Meille (Tygers Of Pan Tang) adiciona muito espírito rock'n'roll ao álbum. Linhas vocais bem trabalhadas, alguns gritos poderosos e um grande alcance é o que torna cada música um pequeno destaque. Os teclados de Ernesto Ghezzi fornecem muito para a densidade do álbum, enquanto a seção rítmica fornece uma batida forte com coração.
Sainted Sinners começa o álbum de forma furiosa. 'Against the Odds' tem uma pequena introdução antes de a música mudar de direcção e se tornar um rocker estrondoso. Um encontro rápido de hard rock é o que 'Good Ol' Company 'oferece e cabe ao bombástico' Heart of Stone 'encerrar o álbum de uma forma poderosa e comovente. Para completar a amplitude da inspiração, Sainted Sinners também adicionou uma versão cover no seu novo álbum. 'Losing My Religion', originalmente dos REM, se transformou numa música rock que não está muito longe de suas raízes e ao mesmo tempo ganhou um groove diferente. Sainted Sinners adotou essa música e acrescentou sua própria música a ela. O resultado parece bom e, embora seja uma faixa bónus, espero que tu não a percas.
O quarto álbum de Sainted Sinners é um próximo passo lógico no qual a banda continua de onde parou com o álbum anterior. 'Taste It' esse é o título do álbum e também uma recomendação para os fãs de clássico rock e hard rock bem trabalhado. Experimenta isso.

Rhapsody of Fire - Glory for Salvation (2021) Itália

Não há muitas novidades para explorar quando se trata de metal sinfónico. Os princípios são os mesmos, a expressão é semelhante e no final é o nível de criatividade que junto com a experiência será o factor decisivo para separar o bom do muito bom.
Uma banda que pertence aos pioneiros do género é os Rhapsody Of Fire que começaram em 1993, época em que o heavy metal não era o género musical mais focado. Depois de um início formidável com a saga 'Emerald Sword' e a saga 'Dark Secret', um mar agitado estava esperando. Todo tipo de luta não relacionada à música teve que ser enfrentada e, no final, havia duas versões de uma banda. O membro fundador Alex Staropoli conseguiu manter o apelido de Rhapsody Of Fire e continuou com o vocalista Fabio Lione. O próximo desafio veio em 2016, quando Lione deixou a banda, e um substituto adequado foi necessário. Staropoli encontrou a nova voz dos Rhapsody Of Fire no vocalista Giacomo Voli, que também faz parte do novo álbum.
'Glory For Salvation' é o título da última produção dos Rhapsody Of Fire que chega às prateleiras no final de novembro. Um total de 13 músicas encontraram um lugar na tracklist deste álbum, músicas que são criadas e escritas pelo vocalista Staropoli. Rhapsody Of Fire se tenha novamente à abordagem da saga com o novo álbum sendo o próximo capítulo do que começou com 'The Eighth Mountain'. Conceito e saga são uma coisa, mas é a música que ajuda a transmitir a história. É a base emocional para a narrativa e é a área onde Rhapsody Of Fire faz a diferença.
Partes do narrador ('Eternal Snow'), paisagens sonoras bombásticas ('Son of Vengeance') e épicos cinematográficos ('Abyss of Pain'), está tudo presente neste álbum e apenas ouvindo o coro, que é usado de forma tão eficaz em ' Abyss of Pain ' te dá arrepios. Essas músicas são o diferencial que faz os Rhapsody Of Fire se destacarem. Staropoli ainda levanta a barra quando se trata de metal sinfónico.
Independentemente de ouvir as músicas mais pesadas, as mais cinematográficas ou as músicas com alma, está tudo combinado em 'Glory For Salvation' de uma forma que une as peças a algo maior. Tenho que admitir que não sou o maior fã de metal sinfónico, mas o que 'Glory Of Salvation' oferece impressiona. Rhapsody Of Fire bem feito.

POST DA SEMANA : Deep Purple - Turning to Crime (2021) UK

Os Deep Purple alcançaram o sucesso pela primeira vez em 1968, quando conseguiram um sucesso com "Hush", de Joe South. A música foi incluída no álbum de estreia do grupo, Shades Of Deep Purple , que incluiu outras versões, como uma versão dramática e peculiar de "Help" dos Beatles e uma tentativa crua de "Hey Joe", que já se tornou um padrão depois o Jimi Hendrix Experience o levou ao Top 10 no Reino Unido em 1966. Tu poderias dizer que quase tudo que os Deep Purple cobriram foi totalmente reformulado para o estilo único da banda. Esse é certamente o caso de Turning To Crime , o seguimento do grupo para o Whoosh de 2020.
Claramente inquieto durante a longa espera pandémica, Deep Purple e o produtor de longa data Bob Ezrin aparentemente continuaram atrás de Whoosh e mergulharam de cabeça na gravação de um lote de canções conhecidas, principalmente dos anos 60 e 70, que mostram o quanto criativa e musicalmente soa a banda permanece neste ponto na sua carreira histórica. O renascimento dos Purple de “7 And 7 Is” de Love, que abre a colecção de 12 canções, é um excelente exemplo de quanto ferozmente inocentes e musicalmente inventivos eram certos temas em meados dos anos 60. A vasta tela de melodias psicadélicas de Arthur Lee não conhecia limites; nas mãos dos Purple, a oportunidade de expandir os intervalos estava esperando para ser explorada.
A escolha é ampla e variada a partir daí. Parece que todo mundo quer usar o “Oh Well” dos Fleetwood Mac para validar seus gostos. Com suas passagens instrumentais estendidas, ele quase implora por uma revisão dos Purple. Melhores selecções devem ser tidas, no entanto. Um swing através de “Dixie Chicken” dos Little Feat vai um longo caminho para destacar as habilidades loucas do teclista diversificado e talentoso Don Airey. O guitarrista Steve Morse fervilha numa corrida acalorada de “White Room” dos Cream.
O medley climático, um amálgama de Jeff Beck, Booker T, os Allman Brothers, Led Zeppelin e riffs de Rascals, contribui para um final delicado. Ao longo de todo o álbum, o vocalista Ian Gillan mantém seus vocais no caminho certo, ciente de que seus gritos infames não são mais necessários. O baterista (e único membro fundador ainda a bordo) Ian Paice e o baixista Roger Glover estão, como sempre, em sincronia e na hora.
Não há nada particularmente profundo ou eloqüente a dizer sobre esse álbum, a não ser um lembrete agradável de que "Long Goodbye" dos Deep Purple não tem data de término à vista. Enquanto eles continuarem produzindo um ataque sónico coeso, próprio e de outros, sem tropeçar ou baixar seus padrões, o que mais eles farão? Eles estão bem com Ezrin há quase 10 anos e não vão cair sem lutar - mesmo que isso signifique Turning To Crime.

Lars Eric Mattsson - The Outsider (2021) Finlândia

“ The Outsider ” é o novo álbum (duplo) do guitarrista sueco LARS ERIC MATTSSON , um projecto muito grande com dez vocalistas e músicas diferentes compostas durante os últimos dois anos de uma forma que pode ser vista como um álbum duplo conceitual, mas é claro, agradável como músicas independentes. 

Do melódico hard rock ao hard / melódico épico no estilo escandinavo, "The Outsider" inclui material variado executado por excelentes músicos, incluindo os vocalistas Göran Edman, Conny Lind (da AORsters Amaze Me), Niko Mattila (Force Majeure) e mais, também cantoras talentosas, como Adrienn Antal (Black Diamonds) ou Daphne Nisi (Elysium), etc. 

Este álbum duplo é composto por 19 faixas (quase 81 minutos!) De clássico melódico hard rock com um toque progressivo incluindo algumas baladas e três instrumentais. 

Lars diz que é o seu trabalho mais bem elaborado e provavelmente também o mais acessível até agora e que nenhuma música poderia ser deixada de fora, pois isso tornaria a imagem de onde ele está neste momento da vida incompleta.

Dirch - First We Rock (2021) Alemanha

Este álbum foi idealizado e executado por Dirk Faulstich a partir do material musical acumulado ao longo dos anos. O próprio Dirk é natural de Fulda e na juventude, como integrante do grupo Defcon 2, estreou no mesmo palco com Tobias Zammet e seus rapazes dos Edguy. É verdade que, no futuro, Tobias e seus camaradas se transformaram num supergrupo, e Dirk continuou a tocar em grupos cover ou noutros projectos em pequenas cidades. E agora, após 30 anos dedicados ao Rock and Roll, Dick decidiu que o tempo de bloqueio é exactamente o momento em que pode gravar o seu álbum. 

Scarecrow - Scarecrow II (2021) Russia

Assim como no seu álbum de estreia em 2019, o segundo álbum dos Scarecrow mostra o quarteto russo aprofundar seu compromisso com um Occult Metal distintamente improvisado. Scarecrow II ( Wise Blood Records ) fica na linha arcana entre Hard Rock e Heavy Metal, melhor demonstrada por grupos como Scorpions e Judas Priest dos anos setenta . Existem riffs ameaçadores e vocais em abundância, indicativos do Clássico Metal, mas também excentricidades experimentais que parecem remanescentes da era do Psych Rock.
Graças às estranhas sensibilidades dos músicos, esta fusão de influências obtém um toque decididamente mais cinematográfico em comparação com seu último álbum. Os vocais são o ponto de interesse mais imediato e podem talvez ser um problema para alguns ouvintes, ostentando um personagem estridente que sai como John Arch dos Fates Warning fazendo uma impressão de Robert Plant . Além disso, o trabalho de guitarra é executado com uma mistura de solos fluidos e acordes de rock que reflectem bem os ensinamentos da dupla Denner / Shermann e dos irmãos Schencker por procuração. Uma mistura de teclados, harmónica e flauta também aparece para dar ao álbum um pouco de cor extra.
A composição reflecte essa variedade com uma gama de estranheza em toda a linha. 'Magic Flower' é um dos primeiros destaques, actuando como Mercyful Fate cobrindo uma versão distorcida de 'Dazed And Confused' e 'Whole Lotta Love' completo com sua própria mistura bluesy. A partir daí, 'The Moors' se destaca por riffs de Doomy e agitação acelerada que são reforçados por lamentos estridentes e atmosfera sinistra. Mesmo as faixas mais leves, como o swing de Deep Purple em 'Mushroom Wizard' e o folky 'The Golden Times' vêm com um sabor um tanto enervante.
No geral, o Scarecrow II é fortemente recomendado para aqueles que gostariam de ouvir um pouco de Old School Metal com um sabor estranho. Embora a banda seja muito transparente sobre suas inspirações dos anos setenta, consegue combiná-las de uma forma única que é desorientadora, sem perder de vista a melodia e as composições memoráveis. Certamente leva algum tempo para sentir, mas deve se encaixar bem com pessoas em grupos como Mirror e White Magician.

Vargas Blues Band - Back In Memphis (2021) Espanha

Foi lançado o novo álbum, que vem acompanhado de um documentário, de VARGAS BLUES BAND. Ainda na turnê de apresentação a banda estará acompanhada ao vivo por JOHN BYRON JAGGER (sobrinho de Mick) já conhecido em nossos palcos.
Este novo trabalho intitula-se " BACK IN MEMPHIS" , relembrando o trabalho de sucesso de JAVIER VARGAS , " MADRID-MEMPHIS", que foi publicado há quase 30 anos, no distante 1992, e que significou a consolidação internacional de Vargas como um dos os melhores guitarristas do power blues.
Mais de cinco décadas se passaram desde a publicação de seu primeiro álbum, “All around blues”, e Javier Vargas já é um clássico de blues local. Para entender bem a história deste guitarrista, devemos voltar à sua chegada, via Venezuela, ao nosso cenário rock, que, no final dos anos 70, era monopolizado por Miguel Ríos, Ramoncín e Tequila. Músico de sessão e acompanhante em turnês por Salvador, Javier Gurruchaga e Manolo Tena, Javier logo se tornou famoso quando, em 1992, publicou “Madrid-Memphis”.
Dois anos depois, “Latin Blues” foi lançado com uma lista avassaladora de colaboradores: Chris Rea, Junior Wells, Flaco Jiménez, Andrés Calamaro… A conquista do mercado internacional estava determinada, principalmente quando a música que deu o título ao álbum foi incluída por o também guitarrista Carlos Santana em seu disco “Santana Brothers”. Foi o início de um amplo reconhecimento e, com ele, a possibilidade de maior autonomia.
Os anos se passaram, e com eles, outros álbuns, outras turnês e colaborações muito diversas.
Assim, 30 anos depois, Vargas e sua Banda de Blues publicam um novo trabalho e documentário intitulado "Back in Memphis" e anunciam uma turnê que, como já mencionamos, teremos Jon Byron Jagger que adiciona um toque de R&B britânico.

Stormbringer - Aiiv (2021) UK

Os rockers STORMBRINGER foram formados no verão de 2011, quando os membros fundadores Jon Quantrill, Dom Wallace, Ash Smith e Darren McCullagh se reuniram para escrever e criar o que se tornaria o álbum de estreia da banda em 2013, ‘MMXIII’, gravado com o vocalista Mike Stockley. Uma mistura de clássico rock e heavy metal com um toque contemporâneo fez com que os STORMBRINGER se destacassem rapidamente.
Após anos de sucesso tocando , incluindo shows no Download Festival e uma aparição no palco principal no Bloodstock Open Air Festival, inspiração e determinação estavam em alta quando o trabalho começou no que seria o segundo álbum dos STORMBRINGER. Jimi Brown substituiu os vocais no line-up , e tornou-se parte da banda final de 2014, completando o registo de 'Blood and Rust' que foi finalmente lançado em outubro de 2015. STORMBRINGER continuou a apresentar na Scuzz TV, no Metal Hammer e viajou extensivamente por todo o Reino Unido.
O terceiro álbum do STORMBRINGER, 'Born a Dying Breed', foi lançado pela Attic Records em 3 de novembro de 2017, com grande aclamação, abrindo novos caminhos para a banda, em popularidade nacional e internacional .
Para Stormbringer, 2019 representa um novo capítulo com a adição de Darren Caven-Quantrill na guitarra e o regresso do vocalista original Mike Stockley. Prepare-se para um incrível quarto álbum! 

Barnabas Sky - Inspirations (2021) Alemanha

Projecto Hard & Heavy do guitarrista alemão Markus Pfeffer (Lazarus Dream / Winterland ), Parceria com Jesse Damon (SILENT RAGE), Steve Grimmett (GRIM REAPER), Danny Martinez (GUILD OF AGES), Rob Rock (IMPELLITTERI), Zak Stevens (SAVATAGE) e Danny Vaughn (TYKETTO).
O novo projecto all-star de hard & heavy Barnabas Sky vem da mente do guitarrista, compositor e multi-instrumentista Markus Pfeffer (Lazarus Dream, Winterland, ex-Scarlett) de Kaiserslautern, Alemanha. O álbum de estreia cheio de refrões cativantes, riffs de guitarra de rock agudos, groovy e solos de guitarra é intitulado "Inspirations" por uma certa razão: Pfeffer conseguiu contratar cantores de bandas internacionalmente conhecidas para ele, o que o influenciou significativamente durante seu início musical : Jesse Damon (Silent Rage), Steve Grimmett (Grim Reaper, Lionsheart), Danny Martinez Jr. (Guild Of Ages), Rob Rock (Impellitteri, Axel Rudi Pell), Zak Stevens (Savatage) e Danny Vaughn (Tyketto) fazem os vocais principais do álbum.

Carl Sentance - Electric Eye (2021) UK

“ Electric Eye ” é o nome do novo álbum solo de CARL SENTANCE (atual frontman dos Nazareth). Uma coisa fica imediatamente clara ao ouvir as músicas: Carl Sentance não faz as coisas pela metade. Cada música fica imediatamente no ouvido. Cada música convida a abanar cabeça e cantar junto. E são acima de tudo uma coisa: atemporais.
A música “Electric Eye” é melódica por natureza, clássico rock com certos momentos emocionantes, algum fundo de blues. É tão bem feito que parece fácil, embora eu tenha certeza de que foi feito muito trabalho para ser feito.
A voz e as guitarras de Carl são apoiadas por excelentes habilidades de composição e músicos sólidos, incluindo o lendário Don Airey nos teclados, Bob Richards (Asia, Adrian Smith, AC / DC) na bateria, Wayne Banks (Abade de Bronze, Blaze Bayley, Persian Risk) no baixo.
Quando Carl Sentance se juntou à veterana banda de hard rock escocesa Nazareth em 2015, foi um show difícil de assumir para qualquer vocalista. Carl não apenas teve sucesso em apresentar os velhos clássicos dos Nazareth no palco, mas também deu uma nova vida à banda. Ele ajudou Nazareth a criar novas músicas fabulosas no seu álbum de 2018 “Tattooed on My Brain”. Agora Nazareth está em estúdio gravando seu 25º álbum de estúdio, o segundo com Carl nos vocais.
Mas não há descanso para os ímpios. Carl também conseguiu montar um óptimo álbum solo. Tendo inicialmente se destacado na década de 1980 como um grande cantor com a banda Persian Risk, ele também cantou com a Geezer Butler Band e mais tarde com a banda de hard rock suíça Krokus por alguns anos. Além de seu compromisso com Nazareth, ele continua a criar música com Don Airey dos Deep Purple.
Uma das melhores músicas do álbum é “Nervous Breakdown”, que tem um clima um pouco descontraído de festa na piscina, apesar do título sério da música. “California Queen” também adiciona vibrações de bem-estar. A faixa-título é uma música rocker incrível, assim como “Exile”, “Judas” e “Alright”.
No geral, este é um álbum de rock ensolarado e feliz. Eu gosto disso em Carl Sentance - ele é um artista que não tem medo de ir aonde sua inspiração o levar. Este álbum de estúdio é óptimo e é um bom presságio para o próximo álbum dos Nazareth também. 

Ray Wilson - Upon My Life(2CD) (2019) Escócia

Vinte anos atrás, Ray Wilson foi o co-compositor e cantor do último álbum de estúdio dos Genesis , Calling All Stations .
O trabalho alcançou o número 2 nas paradas alemãs e britânicas e foi acompanhado por uma turnê europeia de 46 dias, incluindo dois shows como Rock Im Park e Rock Am Ring .
Mesmo antes dos Genesis , o escocês teve sucesso com Stiltskin .
O single Inside foi o número 1 no Reino Unido e nas paradas europeias da MTV.
Sua outra banda pré-Genesis, Cut, também comemorou o sucesso, incluindo turnês esgotadas em estádios com lendas como Scorpions e Westernhagen.
Em 2002, Ray começou sua carreira solo com doze shows acústicos esgotados no Festival Internacional de Edimburgo .
Ray viu muito e acumulou muitas músicas realmente boas.
Upon My Life é uma retrospectiva impressionante que resume os 20 anos desde os Genesis . No topo estão duas novas faixas - Come The End Of The World e I Wait And I Pray - que ambas lidam com os tempos actuais politicamente confusos ou confusos e com um mundo cada vez mais polarizador. Ray escolheu intencionalmente o Brexit, 1º de novembro de 2019,como a data de publicação .
Para Ray , este álbum duplo é uma jornada espiritual através de canções que transmitem paz, amor, esperança e crença em si mesmo como uma mensagem. Cada peça transmite uma mensagem espiritual e representa um momento da vida do artista. Para Ray, a música é, por um lado, escapismo e, por outro, possibilidade de espalhar a sua mensagem de esperança, que também se encontra nas canções mais melancólicas.

Robert Plant & Alison Krauss - Raise The Roof (2021) USA

Como seu antecessor, Raise The Roof foi produzido por T Bone Burnett, que trabalhou com Plant e Krauss para expandir sua colaboração em novas direcções emocionantes, acompanhado pelo baterista Jay Bellerose, guitarristas Marc Ribot, David Hidalgo, Bill Frisell e Buddy Miller, baixistas Dennis Crouch e Viktor Krauss, junto com o guitarrista de pedal steel Russ Pahl, entre outros.
O álbum apresenta doze novas gravações de canções de lendas e heróis anónimos, incluindo Merle Haggard, Allen Toussaint, The Everly Brothers, Anne Briggs, Geeshie Wiley, Bert Jansch e mais. Outros destaques incluem o original de Plant-Burnett, “High and Lonesome”, e o clássico “Can't Let Go”, escrito por Randy Weeks e gravado pela primeira vez por Lucinda Williams.
As músicas seleccionadas para Raise The Roof reflectem alternadamente influências enraizadas e novas revelações. Por sua vez, Robert Plant fez questão de apresentar as tradições folclóricas inglesas que ama desde a adolescência, enquanto Krauss cita ter ouvido “Quattro (World Drifts In)” do grupo americano Calexico, como “o momento em que soube que faríamos outro álbum . ”

POST DA SEMANA : Kaasin - Fired Up (2021) Noruega

Desde o lançamento do primeiro single digital de Kaasin intitulado "Runaway Train" em 2019, estou ansioso pelo trabalho de estreia e estou emocionado em informar que este álbum de 9 músicas deles apropriadamente chamado de "Fired Up" não decepciona.
Dando o pontapé inicial com o rock impetuoso "We Are One", Kaasin, liderado por Jo Henning Kaasin, guitarrista dos Come Taste the Band, dá o tom e estabelece uma aura de hard rock inspirada nos anos 70 em aproximadamente quatro segundos. Os riffs e melodias vocais contagiantes complementam-se soberbamente e aqueles teclados de som quente adicionam a quantidade certa de textura e atmosfera. As vibrações blues e os grooves massivos que permeiam o álbum lembram o início dos Whitesnake, enquanto algumas das partes mais pesadas e épicas de "Fired Up" trazem à mente Rainbow no seu apogeu dos anos 70 e também o subestimado LP "Stranger in Us All" (1995). As passagens suaves são tingidas com um sentimento de saudade e mágoa, e o vocalista Jan Thore Grefstad toca tanto as baladas quanto as enormes, rockers arrebatadores com energia e vigor. Talvez tenha sido o sentimento geral de entusiasmo que está sempre presente no disco que imediatamente me sugou na primeira vez que ouvi essas composições robustas e elegantemente elaboradas? Bem, isso e o fato de que as faixas consistem em tantas partes memoráveis que beira o surreal. O som da bateria deixa a desejar na medida em que poderiam ter sido mais potentes e também mais altos na mixagem, mas fora isso, estamos na companhia de uma bela produção musical.
"Fired Up" está cheio de melodias fantásticas que são explosivas e transbordam de energia, mas nunca economizam na melodia ou em ganchos substanciais. Por outro lado, também é altamente dinâmico e apresenta variedade e algumas surpresas agradáveis. Pode ser fortemente inspirado pelos gigantes e lendas da antiguidade, mas de forma alguma é apenas uma saudação ao maior de todos os tempos; Kaasin possui estilo e identidade próprios e entrega as músicas de uma maneira poderosa e convincente. Uma combinação fabulosa, cativante e de classe que os fãs de Deep Purple, Rainbow, Whitesnake e similares devem levar em consideração.

Electric Guitars - Freewheeler (2021) Dinamarca

Foi lançado o quarto álbum de estúdio dos ELECTRIC GUITARS , “Freewheeler”. A banda, que tem seguidores cult na Dinamarca por seu rock centrado em riffs de guitarra e shows ao vivo cheios de energia, logo estará na estrada novamente - seu elemento natural - para promover o álbum com uma nova turnê.
A ideia de Soren Andersen da Glenn Hughes Band e Mika Vandborg, que trabalhou com muitos grandes artistas, incluindo Justin Hawkins dos Darkness, este par talentoso é conhecido como músicos de sessão muito procurados, bem como performances ao vivo. Soren Andersen também é um produtor e engenheiro de classe mundial, proprietário do Medley Studios em Copenhagen, e tem sido chamado de 'o novo Mutt Lange'. Em Electric Guitars, esta dupla dinâmica concentra seus talentos nos seus próprios projectos.
A banda já é bem conhecida na Dinamarca e Jesper e Jacob Binzer dos D-A-D apareceram no seu álbum “Rock n Roll Radio” 2017 e várias vezes com a banda no palco. Frequentemente com excesso de inscrições de trabalhos para outros artistas, a pandemia deu aos Electric Guitars a chance de voltar a se concentrar na composição e criar o álbum para trazer-los à atenção de todo o mundo.
Três singles saíram. “Dopamine” tem uma energia que é um pouco parecida com D-A-D, selvagem e um pouco punky, mas ainda muito rock e captura aquela altura insubstituível que o rock oferece, “Hot Blooded Woman '” canaliza Cheap Trick e relata uma história de turnê sul-americana que definitivamente perdeu o controle e “Nervous Breakdown”, uma música sobre tudo o que passamos na pandemia, é como uma versão mais pesada de Zander & Co, apenas adicionando gritos!
Como todos os outros músicos ou fãs loucos por rock, a banda tem armazenado seu poder e energia “como um bando de cavalos selvagens selvagens que foram mantidos amarrados por muito tempo”. Músicas como “Freewheeler”, “Going Out” e “Cut Loose” capturam essa energia reprimida revelando uma banda que mal pode esperar para se deixar levar por um mundo desavisado. “Rainbow” revela um optimismo e uma atitude agressiva, nunca diga a morte, que é a essência do rock'n'roll.

Tragik - Ultima Ratio (2021) USA

TRAGIK é uma das várias bandas do sempre ocupado Phil Vincent, e uma das mais duradouras. Seu novo CD “ Ultima Ratio ” é o sétimo dos Tragik no geral, e para aqueles que pensam que a banda se tornou um pouco repetitiva ao longo dos anos, aqui Vincent & Co oferece um material refrescante. Sempre com colaboradores de longa data Damian D'Ercole (baixo) e o talentoso Vince O'Regan fornecendo solos de guitarra, o som e o estilo de Tragik são clássicos do Hard Rock americano com melodias intensas.
No entanto, desta vez em “Ultima Ratio” a abordagem sónica é bem diferente, especialmente o trabalho de guitarra base de Vincent. Ele é um guitarrista habilidoso e um bom músico de 6 cordas não só se preocupa com solos, mas também cria ritmos de fundo de músicas sólidas e eficazes.
Na maioria das novas músicas dos “Ultima Ratio”, podemos ouvir um trabalho de guitarra mais crocante como nunca antes num álbum dos Tragik, um lugar com um toque metálico que lembra a clássica era do metal dos anos 80 nos Estados Unidos. Adicione a isso uma sensação mais escura, aumentada por um pulso mais groovy.
Melodias e refrões em camadas ainda estão na ordem do dia, envolvidos por uma produção limpa e sólida.
Tragik é uma banda de hard rock com infusão de riffs e, como disse, “Ultima Ratio” deve ser o álbum mais guiado por riffs até hoje. As guitarras, teclas e bateria se combinam sem esforço juntos, e ao lado de Vince O'Regan solos agitados ouvimos outro shredder interessante em William Roux, dando um colorido diferente às músicas.
A sábia composição de “Ultima Ratio” é variada, de hard rocks uptempo a melodias melódicas de ritmo médio, enquanto Thin Lizzy influenciou 'Out on a Limb'. “Ultima Ratio” é muito sólido, um álbum diferente dos Tragik liderado pelo idealizador Phil Vincent, um músico do género que sempre colocou seu coração e alma em cada lançamento e sempre agita a bandeira de seu amor pelo hard rock / melódico dos anos 80 e géneros relacionados tão alto quanto possível.
Ele se concentra em criar algo que ele sabe que irá satisfazer as expectativas dos fãs do género enquanto apazigua sua própria necessidade de criar algo de que ele se orgulhe, independentemente da opinião dos outros ao mesmo tempo.
Este álbum de rock 'n' roll com groove energizante é outro exemplo brilhante de como ele é um artista completo.

Wolfmother - Rock Out (2021) Austrália

Para os clássico hard rockers australianos WOLFMOTHER , é hora de “Rock Out” novamente. A névoa se dissipou após alguns anos de restrições da Covid para trazer a criação de “ Rock Out ”, seu novo álbum, todo gravado no estúdio caseiro do vocalista / guitarrista Andrew Stockdale e Bangalow Plaza Studios. No comando desta banda, os vocais únicos de Andrew Stockdale são uma reminiscência de um Ozzy antigo cruzado com uma versão um pouco menos dura de Bon Scott, e sua guitarra tem uma vibe Black Sabbath, clássico rock dos anos setenta.
Basicamente, Wolfmother não é uma piada. Para todos os puristas e fãs de rock 'n' roll entediado por aí, vai buscar o álbum, que não ficarás desapontado. Desde a estreia homónima do grupo australiano em 2005, Stockdale escreveu canções que são magnificamente genéricas - uma mistura de influências do rock vintage em que os ouvintes podem ouvir quase tudo que desejam.
Assim como uma arena é construída para conter qualquer pessoa, a arena rock dos Wolfmother foi projectada para conter tudo que a inspira.
Em “Rock Out” as músicas são curtas, nítidas e vigorosas, mas salpicadas com a concentração certa de complexidade para prender tua atenção. Adiciona os vocais estridentes de Stockdale, riffs gigantescos e as letras cheias de imagens; é um lembrete gritante de como os Wolfmother podem ser bons no clássico rock.
Com dez faixas em que apenas algumas ultrapassam a marca dos quatro minutos, nada supera as suas boas-vindas e foram concebidas de tal forma que não gostaria que nada fosse mais longo. É óbvio que Stockdale estava numa missão; determinada a fazer uma declaração como Wolfmother fez quando apareceu do éter.
Se clássico rock com toques de hard, glam, estilo arena dos anos 70 é o teu lugar ”Rock Out” vai agradar-te com os seus 31 minutos económicos e eficazes.

Groundbreaker - Soul To Soul (2021) UK

O compositor, músico e vocalista Steve Overland tem sido uma presença omnipresente e prolífica no campo do melódico rock AOR por mais de 40 anos. Ao longo de seu trabalho com Wildfire, FM, The Ladder, Shadowman, seu próprio projecto Overland, vários projectos menores e incontáveis participações, eu suspeito que não houve um ano nos últimos 41 em que Overland não se tenha apresentado. Duvido muito de suas intenções de desacelerar agora. Steve Overland regressa em 2021 para um de seus projectos mais recentes, Groundbreaker e seu segundo álbum Soul To Soul .
O álbum encontra Overland mais uma vez dentro dos limites do selo Frontiers Music e faz parceria com seu igualmente omnipresente produtor de talentos e teclista Alessandro Del Vecchio. No entanto, os restantes músicos mudaram desde a estreia homónima de 2018. Para esta gravação, os músicos são Sven Larsson (ex-Street Talk) nas guitarras, Nalley Pahlsson (ex-Vindictiv, Therion) no baixo e Herman Furin (Work of Art) na bateria.
O foco de qualquer projecto com Steve Overland são suas habilidades de composição e seu desempenho vocal comovente. Ambos estão em boa situação com o Soul To Soul . Claro, o contexto musical é melódico hard rock AOR, talvez com a nuance de ser um pouco mais pesado às vezes. Vais encontrar isso com músicas como Soul To Soul, When Lightning Strikes ou Leap Of Faith. Como alternativa, algumas músicas podem ser assertivas e rápidas, como a faixa-título ou It Don't Get Better Than This. Em seguida, a música Carrie faz um pouco de ambos: voz subtil e sintetizadores rapidamente construídos para um arranjo pesado e rápido.
Seguindo uma dica do clássico rock dos anos 80, alguns sintetizadores excelentes surgem e definem canções como Standing On The Edge Of A Broken Dream, There Now Tomorrow e Wild World, outra música mais rápida que aparece na guitarra solo.
No geral, o resumo é simples: Soul To Soul dos Groundbreaker é outro óptimo álbum que apresenta o vocalista e compositor Steve Overland no seu habitat natural: melódico rock AOR, mas um pouco mais pesado.

Enuff Z'nuff - Enuff Z'nuff's Hardrock Nite (2021) USA

A banda de rock americana Enuff Z'Nuff regressa para revisitar suas raízes do rock com seu novo álbum, Hardrock Nite . O co-fundador da banda Chip Z'Nuff não se desculpou sobre como os Beatles influenciaram sua música. Agora sua banda oferece seu tributo a essa banda de pop rock britânica seminal, com Hardrock Nite um jogo com as palavras de Hard Day's Night.
Essencialmente, o álbum é uma coleção das canções favoritas dos Beatles de Enuff Z'Nuff e várias canções das carreiras solo de Lennon (Cold Turkey) e McCartney (Jet, Live And Let Die). Eles recebem o toque de hard rock de Enuff Z'Nuff. Quem me conhece sabe que não sou um grande fã dos Beatles. Mas existem algumas músicas que realmente são boas. Enuff Z'Nuff escolheu as corretas: Helter Skelter, Back In The USSR, Eleanor Rigby, Revolution (guitarra e grito bem colocados) e With A Little Help From My Friends são alguns dos meus temas favoritos. Porque, simplesmente, na época deles, isso provava que os Beatles podiam fazer rock em vez de tocar música de baile.
No entanto, eu gosto mais do cover de Helter Skelter dos U2, e ninguém pode superar a versão de Joe Cocker de With A Little Help From My Friends. Quanto ao material solo? Eu poderia me importar muito com John Lennon. Extremamente superestimado após a divisão dos Beatles. Mas Live And Let Die de McCartney teve um começo um pouco mais melancólico, mas ainda assim durou muito. Para Jet, se há alguma música neste álbum em que Chip possa soar como Paul, é essa (e rock mais pesado também). Dito isso, se tu és um fã dos Beatles e Enuff Z'Nuff, vai gostar da interpretação deles de algumas canções muito clássicas dos Beatles dentro do Hardrock Nite .

POST DA SEMANA : Gov't Mule - Heavy Load Blues (2021) USA

Aqueles que estão familiarizados com as apresentações ao vivo dos GOV'T MULE já sabem que eles são uma das melhores bandas de Classic Rock / Hard. Também que o blues sempre foi um porto seguro nas canções dos Mule. Portanto, ter um álbum inteiro dedicado ao género é uma decisão que faz todo o sentido.
O novo título do álbum dos GOV'T MULE - “ Heavy Load Blues ”, fala por si.
Warren Haynes, vencedor do Grammy, é um vocalista, compositor, lenda da guitarra e produtor para sempre e dirige os Mule da maneira comovente e artística de sempre, o que torna "Heavy Load Blues" uma experiência profunda do início ao fim.
Juntamente com alguns novos temas escritos por Haynes, "Heavy Load Blues" apresenta covers de intemporais artistas de blues, incluindo Howlin 'Wolf, Elmore James, Junior Wells, Ann Peebles e Bobby "Blue" Bland, e de estrelas com influência de blues Tom Waits and the Animals.
Haynes, Matt Abts (bateria), Danny Louis (teclados, guitarra e backing vocals) e Jorgen Carlsson (baixo) gravaram "Heavy Load Blues" no The Power Station New England ao vivo para uma fita analógica usando uma linha de fundo de equipamentos vintage. Haynes e John Paterno (Michael Landau, Robbie Williams) co-produziram as 13 canções do disco e fizeram um ótimo trabalho capturando o espírito essencial da banda e do material.
Heavy Load Blues salta para fora com uma abordagem inspirada em Leroy Carr e jam de Scrapper Blackwell de 1934 “Blues Before Sunrise”. É uma mistura tradicional perfeita feita com uma inflexão de Chicago e uma carga de guitarra slide doce. É tudo o que queremos que o blues seja e uma audição garante que tu ouves o resto do disco de uma só vez. O timbre da guitarra de Haynes é espesso e sujo a ponto de tu quase poderes ouvir seus tubes brilhando.
“Hole In My Soul” é um blues lento e fervente, cheio da dor de um verdadeiro coração partido. Metais e partes de órgão contribuem para o impacto da faixa, assim como o vocal contido e expressivo de Haynes e estilos de guitarra. Ninguém na banda exagera ou estraga a emoção da música e, como resultado, esta atinge o alvo.
“Snatch It Back and Hold It”, escrito pelo falecido e grande Junior Wells, obtém um bom treino e enérgico que inclui uma jam espontânea de funk chamada “Hold It Back” no meio, o que contribui para uma boa mudança de marcha. Este é Gov't Mule no seu melhor, fluindo livremente e exibindo o núcleo da velha escola do grupo ao mesmo tempo.
A melancólica “Make It Rain” de Tom Waits é praticamente um interlúdio cinematográfico, uma vibe que geralmente acompanha qualquer cover do compositor experimental da Califórnia. Waits escreve música que existe em seu próprio mundo dramático, mas também permite que celebridades que pensam como Gov't Mule redecorem o lugar como quiserem. Haynes assume a personalidade lírica de Waits como um campeão peso-pesado e sua admiração compartilhada por Howlin' Wolf une os dois homens.
Falando em Wolf, seu clássico “I Asked Her For Water, She Gave Me Gasoline” tem seus limites empurrados pelos Mule e sai como um funk pesado que está a quilómetros de distância do original. O teclista Danny Louis dá duro aqui, riffs inventivos ao mesmo tempo em que fornece um apoio atmosférico para as excursões de guitarra de Haynes. Os vocais principais lamentosos e crescentes de Haynes completam a magia.
Outras faixas dignas de nota incluem "I Feel Like Breaking Up Somebody's Home" e a mais próxima "Black Horizon".
Gov't Mule tem um vencedor definitivo em “Heavy Load Blues”, que parece uma extensão orgânica do já monstruoso corpo de trabalho do grupo. Aumenta o volume e vais estar aquecido durante todo o inverno.