John Dallas - Love & Glory (2021) Itália

Banda de hard rock sediada em Bolonha (ITÁLIA) .JOHN DALLAS (ex AFTER LIFE, ex RED BURN) com seu segundo trabalho solo. Músicas principalmente na intersecção de BON JOVI, DANGER DANGER, HEAT e VAN HALEN. Muitos temas fortes que fazem seu rosto sorrir. É bom que hoje em dia ainda existam artistas que não dão a mínima para o espírito de época. Uma música como "Dancing All Night" com um leve sentimento de KISS é óptima!
Após suas experiências com as bandas After Life e Red Burn, em 2015 o vocalista rock italiano, guitarrista e compositor JOHN DALLAS lança sua carreira solo: o primeiro álbum indie 'Wild Life', gravado com alguns músicos de confiança, recebe feedback positivo tanto de especialistas especializados mídia e fãs. Inspirado pelo melódico hard rock americano dos anos 80, o estilo de composição eficaz de Dallas resulta em um som rock impressionante e cativante renovado com um toque moderno. Seu próximo álbum "Love & Glory", o primeiro com Burning Minds Music Group, é uma colecção alegre de canções melódicas e pesadas com um certo factor glam na veia de DANGER DANGER, BON JOVI, HEAT e VAN HALEN de meados dos anos 80 que coloca um grande sorriso em teu rosto. É revigorante ouvir hoje em dia músicos como JOHN DALLAS que na verdade não se importam com as tendências atuais, mas se divertem.
Sem falar do brilho de "Dancing All Night", influenciado pelos KISS. "Love & Glory" é repleto de uma sensação de alegria e energia positiva da faixa de abertura "Anymore" a "Love Never Dies", "Drive Me Tonight" poderia ter sido um sucesso estrondoso em 1987, bem como as baladas poderosas "Glory" e "Shine On". Seus refrões ficarão presos na tua cabeça junto com os solos de guitarra agitados, confirmando John Dallas como um talentoso artista melódico e poderoso com uma presença de palco única em 2021… como se fosse a segunda metade dos anos oitenta.

Blazon Stone - Damnation (2021) Suécia

Damnation continua a obra quase perfeita de Blazon Stone do icônico speed metal com tema de piratas de Running Wild dos anos 80 e 90 - os dias inebriantes antes do Rock'n'Rolf ficar muito velho e fraco para saquear navios , cace tesouros ou use um baterista de verdade. Para quem espera que uma banda desenvolva seu som, não se preocupe com Damnation ; Cederick Forsberg e sua equipa de batedores parecem estar interessados em nada além de manter o som de sua influência preservado em perfeitas condições a cada álbum que lançam. Mas para aqueles de nós que ainda anseiam por mais do som Running Wild , um novo álbum do Blazon Stone é um bálsamo para nossas almas.
Ah, dizem os marinheiros, mas ainda há metal pirata por aí - por que não ouvir Alestorm ou algo assim? Avast lá! As letras nem precisam ser sobre piratas. De alguma forma, o Rock'n'Rolf conseguiu capturar o som da aventura pirática no speed metal dos anos 80 influenciado pela NWOBHM - e Forsberg descobriu como reproduzi-lo com uma precisão assustadora. Raiders of Jolly Roger , uma das minhas faixas favoritas do álbum, apresenta refrões de grupo ainda maiores do que o original teria, e o refrão de Forsberg é absolutamente violento. As faixas variam de trituradores mid-tempo cheios de couro, pontas e riffs como Bohemian Renegade a épicos com temas históricos, como a faixa final mais ambiciosa, Highland Outlaw.
A maior desvantagem de Damnation é que ele simplesmente não fará nada que seus predecessores já não fizeram, e pelo mesmo motivo: se não for de Running Wild , está fora. Da mesma forma, sua maior força é a mesma dos álbuns anteriores: foi tão bem feito que os fãs de Running Wild provavelmente o aceitarão de qualquer maneira. De minha parte, posso viver com esse compromisso. Pode ser o mesmo velho navio, mas também ainda está voando no Jolly Roger.

Billy Idol - The Roadside (2021) UK

O ícone dos anos 80 BILLY IDOL lançou "The Roadside" - o seu primeiro novo lançamento em quase sete anos - em 17 de setembro pela Dark Horse Records. ”Foi concebido, gravado e mixado quase inteiramente sob a sombra da pandemia. O novo material de estúdio está muito mais próximo das obras clássicas dos anos 80 de Idol do que o material de seu último álbum (2014), do qual gostamos muito.
O single principal “Bitter Taste” apresenta algumas das letras mais introspectivas e confessionais de todos os tempos do Idol, enquanto ele confronta a morte, o renascimento e seu crescimento pessoal nos 31 anos desde seu quase fatal acidente de moto em 1990. “Certamente, o acidente de moto foi a catarse, o momento de despertar. Um pouco de mim ficou na beira da estrada. Mas não foi necessariamente uma coisa má no final; foi uma chamada para despertar. Quem sabe naquela beira da estrada deixei para trás o irreverente jovem Billy e abri a porta para uma pessoa mais atenta e um músico mais sensível. ”
“Bitter Taste”começa com o dedilhar de uma guitarra acústica. A letra retrata um homem que viveu muito e não pede desculpas por isso. "Você deveria ter me deixado lá atrás, na beira da estrada." Como de costume, adoro a guitarra eléctrica espectral de Steve Stevens, que está sempre presente, mas nunca supera a faixa. Ele flutua no fundo até o final, em seguida, irrompe para frente como as lágrimas contidas por muito tempo. Quando Stevens entrelaça a guitarra acústica com a eléctrica, é dinheiro. Sombreando a luz com a escuridão, é o equilíbrio perfeito. Stevens é um daqueles grandes guitarristas que nunca recebe o crédito que merece. Ele e Idol são uma combinação fabulosa. Aqui estão também algumas faixas capturadas ao vivo durante a "Kings & Queens of the Underground Tour" de 2014-15, todas muito tocadas e perfeitamente gravadas.

Danny Danzi - Tribulations (2021) USA

Danny Danzi é um dos principais guitarristas e vocalistas / compositores da indústria. Famoso em todo o mundo por seu distinto , estilo inovador e versatilidade. Danny também é um excelente engenheiro de gravação, produtor e engenheiro de masterização, hospedando clientes de todo o mundo por meio de sua empresa apropriadamente chamada de "Danziland.
Danny Danzi é um músico americano, que também é conhecido como produtor, engenheiro de gravação e masterização. Danny ganhou um bom número de seguidores no final dos anos 1990 quando lançou Somewhere Lost in Time e aparições em programas como The Gods no Reino Unido ajudam a cimentar isso seguindo onde Danny se destacou em envolver o público. Ele seguiu com um segundo lançamento em 2003, intitulado Danziland (apropriadamente nomeado após sua empresa). Este foi um lançamento muito querido e trouxe à luz o imenso talento que este homem possui.
Cerca de 18 anos depois e Danny está de volta com uma nova gravação Tribulations, que é seu melhor trabalho até hoje. Esta gravação em particular levou 10 anos para ser feita e é um álbum conceitual baseado na vida e nos desafios de Danny, o baterista Guy DeFalco e o baixista Joe DeFalco. O novo material combina a música de hoje com riffs orientados para o groove, melodias cativantes e intenso trabalho de guitarra. Essas novas gravações apresentam uma maior variedade de estilos e elevam a fasquia em relação à performance, composição e musicalidade em geral. As canções são escritas e arranjadas por Danny, Joe e Guy. Os vocais e instrumentos são de Danny, assim como a gravação, mixagem, produção e masterização.

Doro - Warlock - Triumph And Agony Live (2021) Alemanha

Em 29 de setembro de 1987, a banda alemã de Power Metal Warlock lançou seu quarto (e tecnicamente final) álbum de estúdio, Triumph and Agony . Liderado pela incomparável Doro Pesch, o álbum alcançou o status de ouro na Alemanha e alcançou o 80º lugar no Top 200 dos EUA. Após seu lançamento, Warlock apoiou Dio na Europa e Megadeth nos EUA. Triumph and Agony foi definido para quebrar Warlock nos Estados Unidos Estados, mas as coisas ficaram complicadas, como aconteceu com o negócio da música, gestão e membros da banda nos anos 80. No entanto, as canções e o álbum sobreviveram enquanto Doro Pesch fazia uma turnê implacável nas três décadas seguintes.
Em 2017, Doro pegou a estrada com o guitarrista do Triumph and Agony Tommy Bolan para comemorar o 30º aniversário do álbum marcante dos Warlock. Uma das paradas da turnê ao longo do caminho foi no Sweden Rock Fest. Para inaugurar o 35º aniversário do Triumph and Agony , Doro está lançando Triumph and Agony Live . O desempenho vem em diferentes configurações, incluindo CD, Vinil e Blu-ray. O Blu-ray contém a apresentação completa no Sweden Rock Fest, além de um documentário de 90 minutos.
Doro nunca lançou um álbum ao vivo que não fosse de alta qualidade. Triuphy e Agony Live não é diferente. Doro e sua banda de apoio fazem as músicas parecerem fáceis. A lista de temas da gravação original é misturado para manter um melhor fluxo. A multidão devora cada música. Há mais força e energia nos itens básicos da lista de temas de Doro, como "All We Are", "Für Immer", "I Rule the Ruins" e "East Meets West". O que diferencia Triumph e Agony Live do lançamento de álbum ao vivo padrão são as diferentes configurações disponíveis. Tu podes ter um pouco de Doro, ou tanto Doro que tua cabeça vai explodir.
Álbuns ao vivo podem ser um sucesso ou um fracasso, mas Triumph and Agony é um espetaculo. Está claro nas suas apresentações e entrevistas que Doro ainda adora tocar Heavy Metal com mais de 40 anos de carreira. Para o Doro, é até o primeiro show. Ela é animada, dedicada e, acima de tudo, ela mesma é uma fã. Doro poderia ter feito um rápido lançamento de CD e pronto, mas ela foi além com versões diferentes para agradar a todos os tipos de fãs.

Brothers In Arms - Sunset And Clark (2021) USA

Jack Frost (Burning Witches), axeman do Heavy Metal, e Jake E. Lee (Badlands) apresentam seu mais recente projecto all-star Brothers In Arms. Ao contrário dos projectos anteriores pelos quais Frost é conhecido, Jack e seus irmãos tentam capturar a magia e a aurora de Sunset Strip e as arenas esgotadas dos anos 70, 80 e início dos anos 90. A lista de convidados em Sunset e Clark é extensa e apresenta membros que trazem suas experiências daquele período para o tampo.
“Bitch Is Crazy” é um rocker Blues sujo liderado pelos vocais fortes de Keith St. John (Montrose). St. John regressa em "Make You Mine". É uma das faixas mais lentas do álbum, acentuada pelo teclado suave ao estilo dos anos 80. Riffs de guitarra pesados lideram o ataque em “Last to Know”. Andrew Freeman (Last in Line) lida com os vocais aqui com seu tom emotivo característico. O guitarrista Jack Frost rasga tudo como nos velhos tempos durante o intervalo do solo. Freeman faz outra aparição no rock mid-tempo “The Ties That Bind”. Musicalmente, seu claro Frost tinha Andrew em mente ao escrever este. O vocalista dos Roxy Blue, Todd Pool, também aparece em duas faixas; “Feel The Love” e “Voices Are Calling”. Pool tem uma espécie de vibrato de Glenn Hughes na sua voz. Ambas as faixas são um pouco pesadas, mas têm muita melodia.
“Long Way From Love” com Nick Walsh dos Slik Toxic poderia usar um pouco mais de ajustes nas harmonias vocais no refrão. Talvez até mais vozes também. Paul Shortino acrescenta sua voz áspera a “My Heart Knows”. O desempenho, a voz e a música que se destacam no pacote são “The City Never Sleep”. O vocalista dos FM Steve Overland tem uma voz fenomenal que combina bem com essa faixa simples com riffs.
Jack Frost não é o único músico que reúne seus amigos para uma jam session de estrelas enquanto a música ao vivo está num estado de incerteza, e ele provavelmente não será o último. Realmente importa quem são os convidados especiais? O que importa é se as músicas são boas.
Sunset e Clark são uma mistura nesse aspecto. Algumas faixas parecem ter muito trabalho, enquanto outras nem tanto. Embora todos os vocalistas envolvidos sejam óptimos à sua maneira, Steve Overland está num outro nível e os ouvintes irão notar. Vale a pena ouvir Sunset and Clark.

Vega - Anarchy And Unity (2021) UK

Os Vega, de Inglaterra, começaram a correr em 2009 com seu álbum de estreia, Kiss Of Life e, com uma produção constante de álbuns de estúdio, nunca olharam para trás. Doze anos depois, a banda se tornou uma figura notável e estabelecida no cenário de hard rock inglês. Agora a banda regressa com seu sétimo álbum de estúdio, Anarchy And Unity, que traz os novos membros Billy Taylor (ex-Inglorious) nas guitarras e Pete Newdeck (Nitrate, Midnite City) na bateria.
Para falar com brevidade, Anarchy And Unity é outro óptimo álbum de melodic heavy metal rock marca registada dos Vega, talvez até um pouco mais contundente do que os álbuns anteriores. Rápidas e pesadas certamente caracterizam canções como Bring The Riot, Ain't Who I Am ou Beautiful Lie. Grandes riffs de guitarras duplas são evidentes e são o bombástico groove rock da seção rítmica.
Mas Vega tem a habilidade incrível na composição de temperar essas coisas com a melodia da música e a harmonia vocal, dando a cada acessibilidade heavy rock AOR. Embora ainda pareça pesado, tu vais encontrar isso com o groove cativante de Glow e o salto tipo pop de C'mon. O que tu não vais encontrar aqui é uma balada tradicional no estilo dos anos 80, embora 2Die4 ou mais, então Live For Me chega perto. Tudo dito e simplesmente, Vega tem outro álbum bem elaborado e divertido com sua marca registada de melódico heavy metal rock. Se tu és fã da banda ou do género, não vais querer perder este álbum.

Spitfire - Do Or Die (2021) Alemanha

Algumas bandas de Hard Rock tentam a forma de fundir o ultrajante Punk 'n' Roll. O rótulo é meu, para forçar o conhecimento da semelhança entre Rock 'n' Roll e Punk Rock neste ponto, energia com melodias envolventes, de forma semelhante à usada pelos AC / DC nos anos 70, mas com algo que pode não ser explicado com palavras que tornem as coisas ferozes e atraentes. Esta é precisamente uma forma de descrever a música alemã dos SPITFIRE que é ouvida em “Do or Die” , seu último álbum.
Parece que a Alemanha é uma terra fértil para esse género, pois este trio não é a única banda fazendo isso, mas a forma como tocam suas músicas é extremamente pessoal. É uma forma de música Hard 'n' Roll com uma energia melódica e desagradável e uma técnica instrumental que não é tão complexa, mas que funciona maravilhosamente bem. As canções, as melodias, os refrões, tudo funciona muito bem, criando uma forma de música quase impossível de resistir. Sim, é muito bom, de facto.
Produzido e mixado por Dick Dropkick , e masterizado pelas mãos de Alexander Krull , a sonoridade de “Do or Die” mistura a definição moderna com uma energia desagradável e feroz, mas sempre de uma forma que pode ser facilmente compreendida e absorvida pelos ouvintes. Sim, é um excelente trabalho. E por falar nisso: em “Too Much is Never Enough”, a banda tem Frank Pané (de BONFIRE, SAINTED SINNERS, DARK BLUE e outros) tocando a guitarra solo.
Mas a banda atreve se a fazer as coisas por conta própria, mesmo de uma forma musical antiquada como esta. Portanto, toma cuidado para tirar o melhor durante canções como “Ride It Like You Stole It” (um Hard Rock maciço e moderno, com trabalho técnico simples, mas com excelentes melodias), “Like a Lady” (outro óptimo conjunto de melodias, mas com guitarras enormes de forma semelhante à usada nos THE CULT nos melhores momentos nos dias de “Sonic Temple” ), “Writings on the Wall” (uma música acessível com melodias bem charmosas e vocais muito bons), “Do or Die” (orgânico e, como a anterior, acessível e charmoso) , “80s Rockstar” e “Death or Glory” (trabalho rítmico maciço e sólido de baixo e bateria em ambas as músicas, o que melhora o peso musical), e vamos parar por aqui, porque cada música é um momento cativante, mesmo na sua versão para Tom Petty ‘out in the Cold’ (um enorme Hard rock, mas de uma forma muito personalizada), então é melhor ouvir todas as músicas.

POST DA SEMANA : Mostly Autumn - Graveyard Star (2021) UK

Imagine as complexas atmosferas de 'Pink Floyd' intercaladas com a intensidade dramática de 'Magna Carter' envolvida com os sabores celtas medievais de 'Blackmores Knight' e tu vais ter uma compreensão do impacto geral que 'Mostly Autumn' é capaz de gerar com sua exuberante libertação musical. Certamente também com seu último trabalho “Graveyard Star”, eles embarcam numa mistura bastante complicada do que poderia ser descrito como um teatro musical popular apresentado na forma de uma série de sinfonias em miniatura. Mas a colecção de músicas neste álbum se estende muito mais e além de uma fórmula tão simples que te leva a cada junção em diferentes caminhos inesperados. Por exemplo, o que começou como um baixo de ritmo acelerado dos anos 60 se transforma magicamente num trabalho de rock celta com vocais femininos lindamente executados e um violino varrido dominando o papel instrumental principal. O álbum inteiro está cheio dessas surpresas e é uma mistura pré-verbal de fragmentos musicais que de repente vêm à tona, fatias requintadas de guitarra e órgão 'Pink Floyd' enfiadas entre poderosas vozes femininas.
Há simplesmente uma infinidade de paisagens sonoras atmosféricas incorporadas às várias partituras à medida que a música tece padrões contínuos, mudando subtilmente a direcção melódica da música por meio de muitos caminhos hábeis para cada música individual. Para explicar esta afirmação, é apenas quando tu te envolves com a própria música que tu percebes que praticamente todas as músicas se transformam por vários estágios diferentes, mas o faz de tal forma que tu não percebes que a estrutura da música foi transformada. Muito habilmente as contribuições instrumentais, especialmente da guitarra, gradualmente aumentam para fornecer temas sinfónicos interessantes para complementar os vocais soberbos.
Os vocais cristalinos de Olivia Sparnenn são perfeitos e são uma alegria de se ver, enquanto o estranho dueto envolvendo ela e Bryan Josh formam uma combinação mágica.
Resumo: Embora este belo álbum, na verdade, inclua doze melodias, ele tem, na verdade, 74 minutos de música contínua e fascinante que é embalada até a borda com voltas e mais voltas em cada esquina. Brincando com combinações de folk, rock progressivo e teatro musical, é um álbum cheio de empreendimento, maravilhosas habilidades vocais e instrumentais que explodem numa estrutura de esplendor composicional imaginativo.

Tommy Castro - Tommy Castro Presents A Bluesman Came To Town (2021) USA

“Tommy Castro Presents A Bluesman Came To Town” é uma odisseia musical de raízes. Este projeto especial foi composto por Castro junto com o produtor e compositor vencedor do Grammy Tom Hambridge. Ao longo de suas 13 músicas, o álbum conta a história de um jovem, que trabalha na fazenda de sua família, que é picado pelo insecto do blues. Ele domina a guitarra e sai pela estrada em busca de fama e fortuna, apenas para descobrir que o que deixou para trás é o tesouro que estava procurando.
Uma colecção impressionante de músicas conta a história em letras vividas trazidas à vida pelo roadhouse rock patenteado de Castro, baladas emocionantes e grooves profundos e gordurosos.
“'A Bluesman Came To Town' não é uma história sobre mim”, disse Castro. “No entanto, é extraído de algumas experiências dos meus amigos e minhas. Eu vi em primeira mão por muitos anos como é lá fora na estrada. ”
A estrada sempre foi a casa de Castro longe de casa. Castro viajou centenas de milhares de quilómetros e realizou milhares de shows em clubes, salas de concertos e festivais em todo o mundo.
O famoso guitarrista Joe Bonamassa disse: “Tommy sempre foi o melhor entre os guitarristas de blues. Ele sempre dá um grande show. ”

King Zebra - Survivors (2021) Suíça

Os hard rockers suíços KING ZEBRA têm causado uma grande agitação desde que assinaram com a Crusader Records. Tendo lançado 2 singles escaldantes, 'Wall Of Confusion' com o vocalista dos Thundermother, Guernica Mancini, e a última faixa 'Hot Cop Lady', KING ZEBRA está pronto para lançar seu novo álbum Survivors .
Os KING ZEBRA lançaram o seu novo álbum Survivors em 17 de setembro. Survivors é o primeiro álbum completo lançado pela Crusader Records. Antes do lançamento do álbum e para aguçar ainda mais o apetite dos fãs, os KING ZEBRA lançaram uma nova faixa do álbum, ' We are the Survivors '.
‘We’re the Survivors’ é, sem dúvida, um ponto no caminho, exuberante com os hinos do hard rock dos anos 80, celebrando todos nós que sobrevivemos à pandemia com nossa música e liberdade ainda intactas. Grandes guitarras com um significado poderoso fazem desta a faixa-título do álbum Survivors da banda.
Desde o início, Survivors é uma colecção enérgica e memorável de músicas repletas de riffs cativantes e letras significativas. Escrito e gravado em tempos difíceis, esse trabalho realmente nos torna todos sobreviventes!
A Suíça produziu algumas bandas de hard rock monumentais ao longo dos anos, como Krokus, Gotthard, Burning Witches, Shakra: agora, KING ZEBRA está orgulhosamente ao lado deles.

POST DA SEMANA : Rage - Resurrection Day (2021) Alemanha

Não foi exactamente fácil para os Rage e o líder da banda Peavy Wagner trabalharem no mais recente álbum 'Resurrection Day'. Logo após ter decidido voltar a ser quarteto e ter integrado Stefan Weber, foi Marcos Rodrigues quem decidiu deixar a banda. Ainda com a ideia de ter dois guitarristas na banda, o protagonista Peavy Wagner encontrou um substituto com Jean Bormann. O poderoso quarteto gravou o álbum 'Resurrection Day' o número 26, outro destaque em 37 anos dos Rage.
'Resurrection Day' parece ser um título que se encaixa perfeitamente nos tempos actuais, com shows ao vivo de volta, pelo menos um pouco aqui e ali. No entanto, o título e o álbum remonta a 2019, quando Wagner esboçou o básico para as músicas e o título.
O novo disco Rage é um ás. Os músicos voltam no tempo até os anos 90 e se inspiram nos dias de Lingua Mortis. Quatro canções do novo álbum têm um forte elemento sinfónico incorporado e foi nada menos que Pepe Herrero o responsável pela orquestração. A atmosférica 'Travelling Through Time' é uma canção pertencente a esta categoria e não deves perdê-la. É um típico dos Rage. O mesmo vale para a grande 'The Age of Reason', uma música que combina a força bruta do som dos Rage com óptimos arranjos e ganchos. O refrão simplesmente cola na tua cabeça e é viciante.
'Memento Vitea Overture, uma introdução cinematográfica, abre caminho para o álbum, seguido pela massiva faixa-título. 'Virginity' é uma música que tu já deves ter ouvido, uma vez que foi lançada como single antes da data de lançamento do álbum. O início de uma música de metal não pode ser muito mais pesado do que o que os Rage apresentam aqui. Que poder de riff feroz e o grito 'uuuhh' do início de 'Virginity' é de gelar o sangue.
'Mind Control' vem com uma melodia cativante sem se transformar numa melodia vulgar de metal. Além disso, existem faixas como as fortes 'Arrogance and Ignorance' e 'Monetary Gods', que são poderosos hinos do metal que se beneficiam de uma densidade que encanta o ouvinte.
Rage pertence aos veteranos do heavy metal alemão. Peavy Wagner e seus companheiros lançam um álbum de metal muito bem trabalhado que não conhece um ponto fraco. A banda encontrou seu som característico e ainda consegue dar a cada disco um toque próprio. Este álbum é para todos que procuram um riff robusto e uma melodia sólida.

POST DA SEMANA : M.ill.ion - Back On Track (2021) Suécia

Agora em 2021, é hora não apenas de comemorar o 30º aniversário do primeiro álbum M.ILL.ION, mas também de voltar àquela pura sensação de alegria dos primeiros dias! Atenção, pessoal: esta não é uma reunião de homens de meia-idade cansados por motivos nostálgicos. Esta é uma tentativa real e séria de criar uma excelente nova música rock, de tocar alguns clássicos no palco novamente e se divertir muito fazendo de tudo! Quatro membros originais dos M.ILL.ION se reuniram no outono de 2020: Hans Dalzon (vocal principal), CT Rohdell (guitarra), Marcus Berglund (teclados) e B.J Laneby (baixo). Os novos e talentosos recrutas Henrik Andersson (guitarra solo) e Magnus Rohdell (bateria) completam este poderoso grupo de seis instrumentos.
O fundador e baixista B.J Laneby comenta: "É muito divertido, criativo e energia de novo! É realmente como a faixa-título diz: Back On Track. Esta produção de 15 faixas inclui três canções inéditas e duas regravações / rearranjos de faixas do primeiro álbum. Somando-se a isso: raras gravações foram encontradas, remixes foram feitos e remasterizações de músicas dos três primeiros álbuns: "No.1", "We, Ourselves & Us" e "Electric" também. Todos os álbuns muito elogiados, todos recebendo sons actualizados. Na verdade, um pacote muito bom de clássico melódico hard rock! As novas gravações no "Back On Track" O álbum foi mixado pelo mundialmente famoso produtor britânico Simon Hanhart (David Bowie, Bryan Adams, Saxon, Marillion, Asia, Yngwie Malmsteen, Waysted). A masterização foi feita por outro homem de classe mundial: Tim Debney da Fluid Mastering, Reino Unido (Deep, Purple, Rod Stewart, Judas Priest) .M.ILL.ION assinou recentemente um contrato com a conhecida gravadora alemã AOR Heaven para o lançamento europeu . 

Anette Olzon - Strong (2021) Suécia

Anette Ingegerd Olsson (nascida em 21 de junho de 1971), conhecida pelo nome artístico de Anette Olzon, é uma Cantora sueca, mais conhecida como a ex-vocalista principal da banda finlandesa de metal sinfónico Nightwish de 2007 a 2012. Ela também é a vocalista da banda de clássico rock sueca Alyson Avenue, e da banda finlandesa de heavy metal The Dark Element.
A actual vocalista dos The Dark Element (e ex-Nightwish), Anette Olzon, está pronta para lançar seu novo álbum solo "Strong" pela Frontiers Music Srl. Este será o segundo álbum solo de Anette, seguindo "Shine" de 2014, uma oferta musical mais pesada e mais rápida em comparação com o de estreia. Mais importante, "Strong" reivindica a merecida posição de Anette como uma das melhores vocalistas de metal do mundo. A música de "Strong" foi escrita e composta em conjunto com o aclamado guitarrista e produtor sueco Magnus Karlsson. Juntos, eles conseguiram criar uma colecção notável de canções que mostra o enorme alcance vocal de Anette ao lado dos riffs incendiários de Karlsson. As canções são pesadas, mas ainda bastante melódicas e contemporâneas na sua abordagem ao estilo do género. "Strong" é mixado por Jacob Hansen (Pretty Maids, Volbeat, The Dark Element, etc.).
Em suma, "Strong" é um álbum que domina as fronteiras entre o peso e o anzol, ao mesmo tempo que mostra uma artista que não descansa sobre os louros, mas segue corajosamente para o futuro.

AIRBOURNE - Back In The Game (The Un-Limited Release) [Cobra Kai soundtrack] (2021) Austrália

As duas primeiras temporadas de Cobra Kai não só acompanham os acontecimentos dos filmes do The Karate Kid, mas mantêm seu espírito musicalmente - a trilha sonora é repleta de jams dos anos 80. É difícil pensar na música de The Karate Kid sem pensar na música tema clássica do original, “You're The Best” de Joe Esposito.
Mas, droga, Cobra Kai está aqui, e por duas temporadas conseguiu ter uma banda sonora espectacular cheia de sucessos dos anos 80, e de alguma forma não tocou aquela velha música nenhuma vez.
A série apresenta clássicos dos anos 80 de Journey, Queen, Foreigner, Poison, etc., mas também bandas contemporâneas como AIRBOURNE , que toca, é claro, hard rock inspirado nos anos 80.
Várias músicas dos AIRBOURNE são apresentadas nos episódios, trailers, promoção, etc. de Cobra Kai, então a banda e seu empresário americano lançaram uma espécie de trilha sonora intitulada " Back In The Game ", divertidamente sub-intitulado ' The Un-Limited Release '.

Between Worlds - Between Worlds (2021) USA / Itália

Novo projecto de melódico metal Between Worlds. A banda é veículo do vocalista Ronny Munroe (Trans-Siberian Orchestra, ex-Metal Church) e destaca seus incríveis talentos vocais. Escrito e produzido em parceria com Alessandro Del Vecchio, este álbum é imperdível para os fãs de clássico heavy / power metal americano. Ronny Munroe ganhou destaque no mundo do metal quando assumiu o papel de frontman da lendária banda Metal Church. Durante uma audição para um projecto principal do membro dos Metal Church, Kurdt Vanderhoof, estava trabalhando, Ronnie foi colocado pela primeira vez no radar de Kurdt. Depois de assistir a performance de Munroe, Vanderhoof decidiu ressuscitar os Metal Church com Ronnie nos vocais principais. Ele iria cantar em quatro álbuns com a banda, "The Weight Of The World" (2004), "A Light In The Dark" (2006), "This Present Wasteland" (2008) e "Generation Nothing" (2013) . 

Ronnie também acabaria cantando no projecto de rock progressivo de Vanderhoof, Presto Ballet, exibindo ainda mais seus talentos vocais. Em outro sinal do poder de sua voz, Ronny foi convidado em 2011 para se juntar à poderosa Trans-Siberian Orchestra, que destacou ainda mais seus talentos vocais e apresentou sua voz ao público. Após uma pausa na música por motivos pessoais, Ronny se juntou à banda One Machine de Steve Smyth (Forbidden, Nevermore) em 2019 antes de começar a trabalhar, na época, ainda sem título projeto Between Worlds com Alessandro Del Vecchio. Munroe e Del Vecchio entraram em contacto no final de 2019 com a ideia de compor algumas músicas juntos e criar um projecto musical centrado nas habilidades vocais e composições de Ronny. Alessandro convidou seu parceiro de composição de longa data, Pete Alpenborg, para unir forças com eles e enviou as quatro primeiras demos para a Frontiers, que agiu rapidamente para contratá-los para a gravadora. 

Between Worlds nasceu assim formalmente. Ronny e Alessandro queriam envolver pessoas no projecto que ressoasse com a história de Ronny na música e colocasse sua marca neste incrível conjunto de canções. Outros membros da Orquestra Transiberiana Johnny Lee Middleton, Jack Frost, Chris Caffery (também de Savatage e Spirits Of Fire) e Joel Hoekstra (também de Whitesnake) entre outros contribuíram. Fãs de Crimson Glory, Metal Church e clássico power metal americano se revelarão ao ouvir Ronny entregar algumas de suas melhores performances vocais até o momento, enquanto contava a história de seu renascimento na música. Ronny derramou sua alma na performance, com força musical e melodia o elevando durante o processo.

Mysterizer - The Holy War 1095 (2021) Finlândia

Os Mysterizer da Finlândia chamaram a nossa atenção com um talento incrível para refrões cativantes que te agarram como super-cola. E o nome um tanto infeliz de The Holy War 1095 está cheio disso. Infeliz? Bem, qualquer coisa chamada Guerra Santa hoje em dia carrega um estigma. Um de vergonha e descrédito miserável. Só estou dizendo. Agora, de acordo com o tema, eu entendo que a banda se refere à Primeira Cruzada, ou pelo menos partes dela. E isso - novamente - se encaixa nas histórias típicas que os adeptos do género gostam de embarcar. No entanto, temas históricos e míticos muitas vezes vivem no reino do Heavy Metal. Então, sem surpresa, o estilo de Mysterizer aqui muitas vezes se inclina para o lado pesado do multi-verso de metal. E isso é mostrado em faixas como King of Kings, que remetem abertamente à era do The X Factor dos Iron Maiden.
Dito isso, os maidens costumam se arrastar ao longo da linha vermelha fina onde o Power Metal começa e sua tarifa pesada usual termina. Portanto, em essência, temos um encaixe perfeito. Então, está tudo bem, se a banda sai roubando no quintal de Dickinson. No começo, tudo isso soa como uma Guerra Santa com esteróides. Gritos agudos e metal veloz que vem com uma energia ilimitada em abundância. Todos os seus produtos vêm com uma abundância de shredders estrategicamente colocados que devem garantir que qualquer ouvinte fique parado. E os observadores do RMR realmente se divertiram com alguns dos solos. Ah, e ainda receberás um breve solo de teclado em Dangerous Game. Claro, nenhuma peça de Power Metal está completa sem um vocalista capaz e The Holy War 1095 não é diferente. É verdade, Tomi Kurtti muitas vezes soa como Helloween em esteróides - e isso não é uma coisa má. Mas seu desempenho vocal soa com frequência excessivamente tenso e perde algumas das notas altas quando a verdadeira perfeição Dickinson estaria em ordem.
Este parece ser um sinal dos tempos, onde o Power Metal estrelar perde um pouco de seu verniz brilhante com aqueles quase-acidentes irritantes. Após as primeiras faixas bem fortes que entregam Power Metal veloz típico em tópicos de Heavy Metal, a energia e - de facto - a consistência começam a diminuir um pouco. O virus C - a aparente bandeira do disco - ainda se orgulha. Mais tarde, porém, tu recebes uma mistura infestada pela missão rastejar e inchar. Ok, não é em níveis assustadores, eu admito. Mas uma selecção mais rígida de faixas e um arranjo mais compacto teriam tornado a peça mais nítida e focada.
Normalmente, menos é mais, e nessa guerra santa não é diferente. Por outro lado, Alea Iacta Est - uma das faixas mais fortes - fica no meio de teus enchimentos e melodias questionáveis. Este até lhe dá um grito de metal tolerável que deixaria Dani Filth orgulhoso. E ainda estamos cantando junto com esse maldito refrão. Então, hey, nem tudo é mau por aí. No final das contas, Holy War contém tudo que um fã de Power Metal vai gostar. Uma história repleta de história, melodias cativantes para cantar junto, gritos de metal selvagem e retalhadoras em brasa para morrer. E tenho certeza de que os shows ao vivo do Mysterizer serão tão quentes quanto seu metal prova estar naquele disco.

Steve Hackett - Surrender of Silence (2021) UK

O lendário guitarrista Steve Hackett lança seu novo álbum de estúdio de rock "Surrender Of Silence" pela Inside Out Music. O álbum traz 11 novas canções, já que Steve trabalhou duro até o fim e, pela primeira vez, concluiu dois álbuns de estúdio para lançamento no mesmo ano! Seguindo os passos de seu livro de viagem clássico-acústico "Under A Mediterranean Sky", que foi lançado em janeiro e atingiu o segundo lugar no UK Classical Album Chart, "Surrender Of Silence" é mais uma exploração do amor de Hackett pela world music , descobrindo diferentes sons, humores e texturas para entregar um álbum de rock de extraordinária variedade, poder e beleza. Como em "Under A Mediterranean Sky", "Surrender Of Silence" também foi gravado durante o bloqueio e, novamente, Hackett recorreu a alguns dos seus amigos musicais de todo o mundo para contribuir. A banda de turnê regular de Hackett composta por Roger King (teclados, programação e arranjos orquestrais), Rob Townsend (sax, clarinete), Jonas Reingold (baixo), Nad Sylvan (voz) e Craig Blundell (bateria) são complementados por Phil Ehart e Nick D ' Virgilio (bateria), os talentos vocais de Amanda Lehmann, Durga e Lorelei McBroom, Christine Townsend (violino, viola), Malik Mansurov (tar) e Sodirkhon Ubaidulloev (dutar).

 Este novo álbum é totalmente eléctrico ... diz Steve Hackett. "Com a seção rítmica monstruosa de Jonas, Craig, Nick e Phil junto com o saxofone e clarinete baixo de Rob, Nad, Amanda e eu nos vocais, o poderoso órgão sombrio de Roger e minha guitarra, nós mergulhamos com toda a força naquela libertação selvagem de energia . "A viagem nos leva das orquestrações clássicas da Rússia (" Natalia ") às planícies da África (" Wingbeats ") às misteriosas costas orientais (" Shanghai To Samarkand "), tudo através das profundezas do oceano (" Música de relaxamento para tubarões , apresentando Feeding Frenzy "). "The Devil's Cathedral" reúne os talentos de toda a banda em turnê de Hackett e apresenta o órgão gótico atmosférico de King e uma exibição de ritmo poderosa de Blundell e Reingold. 

Os vocais de Hackett nunca foram melhorados e seu dueto com Amanda Lehmann adiciona emoção a "Scorched Earth", um lamento pelos horrores ambientais que nosso planeta enfrenta. Ao longo das guitarras de Hackett adiciona uma rica tapeçaria de cores com solos fortes e melodias intrincadas entrelaçadas. "É um álbum 'sem barreiras'", acrescenta Hackett, "pegando aquela onda, libertando aqueles demónios, sonhos e pesadelos, todos colidindo juntos na costa . Eu gostei do poder deste álbum, permitindo que minha guitarra gritasse de alegria e raiva ... e mais uma vez voando por aqueles oceanos para terras distantes. É óptimo conectar-se criativamente com músicos de lugares distantes, especialmente quando todos nós já estivemos incapazes de se encontrar. Todos nós temos uma voz em nossa cacofonia de som e clamamos juntos na 'Surrender of Silence'. " 

Chris de Burgh - The Legend of Robin Hood (2CD) (2021) Irlanda

Reiniciar a lendária história de um dos favoritos do folclore foi o mais recente desafio criativo de Chris de Burgh. O resultado envolvente respira música e vida lírica num clássico centenário e muito amado. "The Legend of Robin Hood" mostra Chris na sua melhor imaginação, recontando a história com visão cinematográfica combinada perfeitamente com música de profundidade emocional e poder . O conceito para o 27º álbum de estúdio de Chris surgiu de seu envolvimento em 'Robin Hood', um musical de palco sobre o infame nobre da floresta de Sherwood e sua banda de bandidos. Chris foi convidado a contribuir com histórias e melodias para o musical, que será produzido no final do ano. "Já que eu estava escrevendo músicas para isso", ele explica, "pensei: 'Por que não expandir a história e lançar um álbum também ? '" Chris era eminentemente qualificado e capaz de fazer isso em vários níveis. Mais significativamente, com seu álbum de 2010 'Moonfleet', baseado no livro de mesmo nome. “Eu aprendi muito com 'Moonfleet', particularmente como estabelecer uma história em sequência”, diz ele. "Se eu tivesse problemas para avançar a história numa música, simplesmente iria ler o livro novamente. Desta vez, tive que criar minha própria versão desse conto clássico. Na minha história, Robin Hood não é um herói, mas sim as circunstâncias e a injustiça para com os outros transformou-o no herói que agora é conhecido em todo o mundo. Ele inicialmente aparece como um jovem desagradável no final da adolescência, mas subsequentemente mostra um lado diferente e compassivo e as qualidades de um líder nato. "

ALCATRAZZ - The Best of Alcatrazz + Live In the USA (2021) USA

O selo britânico especializado The Store For Music lançou o CD duplo “ The Best of Alcatrazz + Live In the USA “, contendo as melhores canções dos anos 80 dos ALCATRAZZ no primeiro disco, mais uma gravação ao vivo no segundo disco, também incluindo demos inéditas. Formado pelo vocalista Graham Bonnet (famoso nos Rainbow), Jimmy Waldo e Gary Shea em Los Angeles, no início dos anos 80, ALCATRAZZ contou com os serviços dos guitarristas Yngwie Malmsteen e Steve Vai, ambas formações representadas aqui por músicas salientes de seus quatro álbuns de estúdio. Já existem lançamentos dos ALCATRAZZ 'best of', no entanto, a qualidade do som aqui é surpreendentemente melhor do que algumas remasterizações recentes. Além disso, o disco bónus 'Live in the USA' também soa muito bem - não é fácil encontrar gravações ao vivo dos Alcatrazz da era Malmsteen em tão boa qualidade. E há algumas boas demos para os fãs.

Portrait - At One with None (2021) Suécia

Esta capa do álbum! Este tema de abertura! Essas corridas de guitarra! Essa voz! Com “At One With None”, os PORTRAIT conseguiram mais uma vez um feito que infelizmente poucos grupos conseguem fazer actualmente (Atlantean Codex, por exemplo, Year Of The Goat também e certamente também Ghost - todos os quais, no entanto , são musicalmente completamente diferentes ...): Desde a primeira nota, eles criam arrepios dos quais tu não te consegues livrar durante toda a corrida de uma hora. Qualquer pessoa que já tenha lidado com a banda deve saber que os suecos têm uma influência dura e misericordiosa do destino, e tu podes ver as influências dos Maiden e dos Priest que brilharam nos últimos álbuns, às vezes mais e às vezes menos, agora foi perfeitamente integrado na sua própria estrutura de som. Isso não significa, é claro, que PORTRAIT iria de alguma forma se agraciar com o "convencional" - pelo contrário, para capturar toda a riqueza de detalhes das oito canções, são necessárias várias sessões de audição focadas (como com os predecessores). Sem problemas, porque nada é mais fácil do que virar o disco de volta para o lado A após o mega-final ´The Gallow's Crossing´. Ou resumindo: se tu como um fã de Metal só queres colocar um novo disco na prateleira este mês, então definitivamente deveria ser “At One With None”.

FROZEN TEARS - Brazen Whisper (2021) Austrália

FROZEN TEARS é uma banda de melódico hard rock de Melbourne, Austrália. ‘Brazen Whisper’ é seu segundo álbum, e não antes do tempo - já se passou quase um quarto de século desde que seu primeiro álbum ‘Silence of the Night’ foi lançado!
Seu álbum de estreia estabeleceu o modelo para o som da banda, uma mistura de melódico rock / AOR com um tom de hard rock, que fez referência às principais influências da banda (KISS, Whitesnake, Dokken e White Sister).
Ambos os músicos da banda - Thanis Akritidis (vocal) e Jon Powers (guitarras / teclados / baixo) - têm uma vasta experiência entre eles, tendo liderado bandas desde os anos 1980 (melodic rockers Knight no caso de Akritidis; bandas de metal Blood On Kisses e Bloodstone no caso de Powers).
E isso mostra, para ‘Brazen Whisper’ marca um regresso polido e poderoso para a dupla, mixado e masterizado pelo especialista Ty Sims (House of Lords, Tango Down).

NOVA The Band - Back In Time (2021) USA

NOVA the band, novo projecto de álbum chamado Back in Time. De volta ao rock dos anos 80 com a tecnologia de som de hoje. Todas as canções originais compostas e executadas por Chris Comet e Glenn Delaune. Gravado, mixado e masterizado no Soaring Eagle Sudios. Glenn Delaune guitarras e vocais principais e Chris Comet nos arranjos, produtor e teclados. Chad Cromwell na bateria (Neil Young, Joe Walsh e mais) está cortando as faixas para o novo álbum gravado no Addiction Studios em Nashville, que é co-propriedade de Jonathan Cain dos Journey e David Kalmusky produtor. Também na bateria, Shannon Forrest (Toto, Boz Scaggs, Michael McDonald, Donald Fagen ...) em algumas faixas e Simon Philips (Toto, Jeff Beck, Gary Moore, Judas Priest e mais) toca bateria numa música. Windy Wagner (Rod Stewart, Ringo Starr, Glee ...) nos vocais de apoio com Robbie Wyckoff (Keith Emerson, Michael McDonald, Jackson Browne, Greg Rolie e mais). No baixo, Craig Young (Michael McDonald, Elton John, Jewell ...).
“Back In Time” é o primeiro álbum do projecto americano NOVA The Band fundado pelo compositor / teclista Chris Comet e pelo vocalista / guitarrista Glenn Delaune. Dá uma olhada na capa do álbum. Em seguida, o título do CD ... é claro, isso é inspirado no Hard Rock melódico dos EUA do final dos anos setenta / oitenta com toques de AOR, na veia de JOURNEY, BOSTON, STYX, REO e muito mais. Para criar a atmosfera, músicos de primeira linha se envolveram como top bateristas Simon Philips (Toto, Jeff Beck, Gary Moore, Judas Priest e mais), Shannon Forrest (Toto, Boz Scaggs, Michael McDonald), o baixista Craig Young (Michael McDonald, Elton John) etc.. Tu entendes, e é muito bom ver os músicos na América ainda carregando a bandeira desse tipo de rock atemporal, muito bem composto e gravado “Back In Time” com os anos 80 se sentindo com a tecnologia de som de hoje.

The Night Flight Orchestra - Aeromantic II (2021) Suécia

THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA está de volta! A tripulação de cabine mais famosa da Suécia tem o orgulho de anunciar a segunda parte da saga “Aeromantic”, veio a luz do dia em 3 de setembro. “ Aeromantic II ” é outra viagem emocionante ao núcleo da banda e sua paixão por viajar e estar em movimento - acompanhada pelo ato de equilíbrio entre tristeza agridoce e pura alegria de vida.
A banda afirma: “Aeromantic II é sobre circular ao redor do globo na estratosfera, nunca querendo pousar. Uma continuação da jornada que iniciamos há tantos anos. A melancolia sueca e o amor pela vida simultâneo, criando um novo mundo alternativo para todas as almas inquietas por aí. Nós sabemos que você está aí. Nós sentimos você. E The Night Flight Orchestra irá guiá-lo para um lugar melhor. Onde as noites são feitas de Chardonnay e todos os dias ardem. Basta pegar nas nossas mãos e sair voando connosco na zona crepuscular, onde tudo é possível. ”
Para comemorar a boa notícia, sua própria tripulação aérea da ORCHESTRA DO VÔO NOITE sugere uma boa garrafa de vinho branco fino - melhor servido com a nova faixa da banda “ Chardonnay Nights ”. Mas THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA não seriam os melhores anfitriões no céu, se não cuidassem dos bons jogos de festa. A banda sobre “Chardonnay Nights”: “Esta música conta a história de noites de verão sem fim e a luta desesperada de um jovem para afastar seus amanhas. Para mergulhar na emergência do tempo presente. A maneira como os segredos da noite revelam verdades desconhecidas, e você não precisa ver as coisas muito claras, você apenas precisa vê-las. ”
Então, siga THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA noutra jornada contando histórias de corações partidos, começos esperançosos e noites de festa gloriosas!