Enuff Z’nuff - Never Enuff: Rarities and Demos (2021) USA

Da caixa-forte do baixista Chip Z'nuff e do vocalista Donnie Vie vem esse tesouro há muito enterrado de demos do início dos anos 80 que narram o próprio nascimento dos melódicos glam rockers Enuff Z'nuff.
Never Enuff - Rarities & Demos, apresenta gravações de estúdio de alta qualidade consistindo inteiramente de material original não lançado, escrito por Z'nuff e Vie enquanto eles aprimoravam suas habilidades musicais nos anos que antecederam a Atlantic Records de 1989 álbum de estreia auto-intitulado, que contou com os singles de grande sucesso “New Thing” e “Fly High Michelle”.
Todos os elementos da banda estavam presentes nesses primeiros dias - as melodias ao estilo dos Beatles, as harmonias dinâmicas e a energia hippie e alegre - tudo o que serviu para tornar Enuff Z'nuff um dos artistas mais duradouros para emergir da explosão de metal glam. Basta ouvir o melódico rock “Bye Bye Love” que a banda divulga hoje em plataformas digitais. Não, não é um cover da canção conhecida dos Everly Brothers, mas sua melodia é tão efervescente e inesquecível, e apenas uma amostra do que está por vir!

Danko Jones - Power Trio (2021) Canadá

“ Power Trio ” é um título bastante auto descritivo para próximo novo álbum de DANKO JONES. O canadiano está no negócio há 25 anos e, embora o punk rock de suas origens não seja nossa preferência, há cerca de uma década a banda está buscando um rock n 'roll mais puro. As 11 canções de “ Power Trio ” são um exercício de rigorosa simplicidade e brevidade, com quase nenhuma delas ultrapassando a marca dos 3 minutos ou entrando em território remotamente experimental. Este é um rock n 'roll divertido com riffs instantâneos, vocais fortes, rajadas curtas de guitarra e um toque altamente blues.

Genesis - The Last Domino? The Hits (2021) UK

Comemorando o regresso dos Genesis e sua turnê na arena de 2021/2022, num movimento não totalmente inesperado, GENESIS anunciou um companheiro 'best of' também chamado de ” The Last Domino? ”. Descrita como “uma colecção das canções mais amadas da banda, incluindo seus maiores sucessos e lendárias versões de álbuns”, ”The Last Domino?” será lançado em 17 de setembro, alguns dias antes do início da turnê. Disponível como um conjunto de dois CDs ou um pacote de vinil 4LP, esta compilação apresenta 27 canções remasterizadas e foi compilada em conjunto com a banda. Também nos dá uma pista em termos de set-lists do show, já que somos informados de que a “maioria” dessas músicas será tocada na turnê. Clássicos como 'Mama', 'Land Of Confusion', 'Home By The Sea' são complementados pelas 'faixas internas' favoritas da banda numa selecção completa.

Thomsen - III (2021) Alemanha

Power metal energético saindo de Hannover / Alemanha. Terceiro trabalho da banda THOMSEN, cujo idealizador René Thomsen (g) toca guitarra base aqui. Altamente adequado para amantes de, por exemplo, DIRKSCHNEIDER, ACCEPT, BLAZE ou METAL CHURCH, para citar apenas alguns. Existem alguns vislumbres do IRON MAIDEN ou do ANNIHILATOR também, especialmente quando se trata de guitarras e riffs. „III“ é música bem forte, mas constantemente melódica. O frontman Jürgen Wulfes, que também cantou no primeiro disco „Ruthless“ (2009), às vezes lembra o BLAZE e oferece a energia necessária. Sem enchimentos! Um disco realmente bom com uma produção actualizada agradando tanto os fãs de metal da velha escola quanto os de hard rock. „Forget It“ é quase um metal moderno devido à combinação de riffs e vocais semelhantes a FIGHT e a última faixa do álbum (“Turn On The Light“) é cantada pelo próprio Rene Thomsen adicionando outro sabor. É interessante como um disco pode soar versátil sem nunca sair do género. Vem com mixagem e masterização de Charlie Bauerfeind (BLIND GUARDIAN, HELLOWEEN, ANGRA). O primeiro single "Rise" é um aperitivo muito bom, no entanto, e faixas como "I Can See The Light" ou "Salvation", por exemplo, precisam absolutamente de ser tocadas ao vivo em qualquer lugar em breve ...

POST DA SEMANA : Mystery - Live Life Loud (2021) Austrália

A Austrália tem mais a oferecer do que cangurus e AC / DC. Os MYSTERY estão de volta com o seu terceiro álbum "Live Life Loud". A estreia em "2013" foi promovida ao vivo na Austrália, EUA, Europa e Japão nesse mesmo ano. A banda ficou conhecida como a banda mais jovem a fazer uma turnê pelo mundo. O palco principal foi dividido com Mötley Crüe, Iron Maiden, Motörhead e Twisted Sister. O segundo álbum saiu em 2014 e foi promovido no Festival de Cannes com próprio filme. O trabalho actual foi mixado e masterizado por Alex Vaulin (Emerald Mind). As estrelas são boas para os MYSTERY, vamos ver o que Rocky Ravic (vg), Oscar Hauke (b.), Duje Ivic (keys.) E Emily Car (d.) Fizeram disso.
"Rock Revolution" começa com teclados antes da guitarra começar e um rock rápido começa. Isso é péssimo e o refrão está certo. Facilmente me lembra Fighter V. O segundo single "To My Knees" também tem um toque disso. Tema realmente bom para cantar junto que vai fazer a multidão enlouquecer. Belo solo do guitarrista e humor puro está na ordem do dia com essa música de melódico rock. Fica como uma balada em "All We Need Tonight". Rocky canta suavemente e com alma como um jovem, Jon Bon Jovi. O coração das mulheres deve bater mais rápido e os cavalheiros também vão gostar, muito bem. Com "Lust Control" fica mais sujo. Tema de power rock tocado com as pernas abertas, o que pode convencer com seus riffs e energia. O primeiro single "Tear Down The Walls" foi escolhido por um bom motivo. Uma boa sensação de dureza e cativação permite que tu pressiones o botão de repetição continuamente. INXS encontra Hardcore Superstar com Guns'n'Roses. "I'm Just Into You" é um rocker de bom humor à la Black Diamonds. Bater palmas, cantar e festejar são obrigatórios aqui. “A Different Side Of Me” é simplesmente bom, o pé bate com ele e, no mais tardar, a meio do caminho, tu inevitavelmente pulas com ele. Bem-vindo aos anos 80 no "Count On Me". Aqui tu te sente transportado aos bons velhos tempos com muitos fãs e fumaça no palco. Balada poderosa que é muito forte. Um pouco de sentimento AC / DC agora pode surgir com "You Think You Know". Claro, isso se refere ao departamento instrumental. Essa coisa rocks. Algo está diferente no som de "Leave Me In The Dark", talvez seja também por causa da promoção. Infelizmente, isso diminui a boa impressão da música, que fica entre Sister e CrashDiet. O final é "Nuke Em High". Aqui, também, é mais para a voz suja de Sleaze Rock. Combina muito bem com os australianos. Sim, quanto mais eu ouço, melhor fica.
Em qualquer caso, este é o melhor álbum dos MYSTERY até agora.

The Neal Morse Band - Innocence & Danger (2021) USA

The Neal Morse tem o prazer de anunciar o lançamento do muito aguardado quarto álbum de estúdio, "Innocence & Danger". Com os dois lançamentos anteriores dos NMB sendo álbuns conceituais, talvez seja notável que "Innocence & Danger" seja uma série de canções não relacionadas, mas o baterista Mike Portnoy diz: "Depois de dois álbuns conceituais duplos consecutivos, foi revigorante voltar a escrever uma colecção de canções individuais não relacionadas na linha de nosso primeiro álbum." Na verdade, fazer este álbum foi fácil para a banda. Embora a inspiração inicial tenha vindo particularmente de Bill Hubauer (teclados) e Randy George (baixo), as ideias fluíram de todos a partir daí, como George lembra: "Estou animado com o nível de colaboração que alcançamos neste. Nós até entramos com muitas ideias que não foram necessariamente desenvolvidas e acho que no final nós temos algo que representa o melhor de todos na banda. " Na verdade - como seus dois anteriores aclamados - "Innocence & Danger" é um álbum duplo por inspiração, ao invés de design, como explica Portnoy: "Por mais que quiséssemos tentar mantê-lo num único álbum depois de termos acabado de fazer dois duplos álbuns, escrevemos tanto material que nos encontramos com nosso terceiro álbum duplo consecutivo! Isso é muito progressivo! "Também há muito:" Há um épico de meia hora e outro de cerca de 20 minutos. Eu realmente não percebi que eles eram tão longos quando os gravamos, o que acho óptimo porque se um filme é realmente bom, tu não percebas que tem três horas de duração! Mas também existem algumas canções mais curtas: algumas têm elementos mais pop, algumas são mais pesadas e algumas têm secções acústicas e três partes. Estou animado com tudo isso, de verdade. "The Neal Morse Band (agora NMB) foi formado em 2012, com os colaboradores de longa data Neal Morse (vocais, teclados e guitarras), Mike Portnoy (bateria, vocais) e Randy George (baixo), bem como Bill Hubauer (teclados, vocais) e Eric Gillette ( guitarras, vocais). O primeiro álbum da banda, "The Grand Experiment", mostrou um frescor e maturidade que foi desenvolvido em 2016 em "The Similitude Of A Dream", em 2019 em "The Great Adventure" e em 2021 em "Innocence & Danger".

Metamorphosis - I'm Not a Hero (2021) Suiça

Metamorfose é o projecto do compositor / teclista / baterista suíço Jean-Pierre Schenk , nascido em 1953. Aos 19 anos aprendeu a tocar bateria sozinho e um ano depois já dividia o palco com diversos músicos de rock e jazz. Em 1971, junto com o guitarrista Giovanni Esposito , criou a banda Nature, cuja música foi muito inspirada nos Pink Floyd . Anos mais tarde, e depois de procurar o sempre esquivo gerente, Nature se separou. Em 2001 Schenk e Esposito juntaram forças novamente e convidaram o baixista Dominique Schlafer a bordo, como a formação Metamorphosis. Guitarrista David Grillon e flautista Milena Zaharieva, que apareceu no seu primeiro álbum intitulado After All These Years (2002), logo se tornariam membros permanentes da banda também. Nos anos seguintes, Metamorphosis lançou uma série de álbuns, entre 2003 e 2009. E após um longo hiato a banda lançou dois álbuns, em 2016 e 2021, o mais recente trabalho se chama I'm Not A Hero .
A maioria das nove composições melódicas alterna entre climas suaves e erupções bombásticas, embelezadas com um agradável som de teclado e um trabalho de guitarra frequentemente metálico. Os vocais em inglês são bons, mas com um sotaque óbvio. Dark World contém uma segunda parte atraente com teclados exuberantes e uma secção de ritmo propulsora. When Life Starts Again oferece uma introdução de música electrónica com baixo suave e vôos de sintetizador espacial, a meio caminho um solo de guitarra com contornos mais pesados. I Will Leave Tonight apresenta uma introdução de baixo vibrante com uma batida firme, num ritmo mid-tempo, culminada com execuções de guitarra heavy . Em seguida, a música muda para sonhadora, com erupções bombásticas, teclados orquestrais exuberantes e vocais românticos. A interacção entre o sintetizador e os riffs de guitarra é cativante.
Esta é uma música agradável, mas as composições tendem a soar um pouco semelhantes.

Dirkschneider & The Old Gang - Every Heart Is Burning (EP) (2021) Alemanha

Esta é uma colaboração muito elogiada entre Udo Dirkschneider (eu diria da fama dos Accept, mas agora a produção de sua banda UDO deveria ter ofuscado isso, na verdade) e alguns ex e actuais membros dos Accept e U.D.O., bem como cantora Manuela Bibert. Não sou muito fã de críticas, mas vamos apenas dizer que o conjunto é bastante sólido.
Isso está muito na linha do trabalho de UDO se tu adicionares vocais femininos a ele. Muito melódico, mas hard, heavy e cativante heavy metal com um pé sólido na velha escola, embora não soe muito como se pertencesse a outra época. Então, nada de surpreendente aqui, mas se tu estás procurando uma solução rápida (15 minutos) de heavy metal estilo U.D.O. com uma volta, isso é muito bom. Devo acrescentar que os vocais de Manuela são de primeira qualidade e trazem uma dimensão totalmente nova a este material. Eu não tenho certeza de onde eles estão indo com isso, mas um LP seria bom.

Hollywood Monsters - Evilution (2021) USA

O compositor e multi-instrumentista Steph Honde é o homem por trás do ousado projecto HOLLYWOOD MONSTERS com sede em Los Angeles, que a cada lançamento reúne uma constelação de grandes nomes do hard rock e do metal, incluindo Don Airey, Neil Murray, Tony Franklin, Tracy G, Craig Goldy, entre muitos outros, e onde as lendas Tim Bogert (baixo) e Vinny Appice (bateria) fazem parte da formação estável.
O quarto álbum de estúdio do Hollywood Monsters, ” Evilution ”, acaba de ser lançado em países seleccionados, incluindo novas canções e outras de álbuns anteriores parcialmente regravados e remisturados.
Entre os convidados do novo material estão os vocalistas Michael Sweet, Mats Leven, os guitarristas Ron Bumblefoot Thal, Ryan Roxie, Roland Grapow, o teclista Alessandro Del Vecchio e o baixista veterano Rudy Sarzo.

Vdelli - Now (2021) Austrália

O mestre da guitarra de blues australiano Michael Vdelli lançou seu sétimo álbum “ Now ”. No geral, o foco do blues de Vdelli - seja rock ou balada - é a intensidade. Vdelli tem o blues e encanta o ouvinte. Vdelli novamente convence com "Now". " Now " é impressionante. " Now " é um destaque!
O australiano Michael Vdelli, que está na moda na Europa, regressa após cinco anos com NOW e combina hard rock, boogie e blues numa bebida saborosa e estimulante. Um Cocktail multifacetado cheio de surpresas.
O novo álbum é uma colecção variada de canções que utilizam toda a extensão de possibilidades do género blues. … Vdelli pode falar com eficiência e persuasão… uma demonstração indiscutível de musicalidade e foco artístico, que tal classificação musical requer. … Culturalmente e historicamente significativo…
Às vezes forte, funky e groove e outras vezes sensual e vibrante. Michael Vdelli deixa sua guitarra explodir forte com um som escaldante e seus vocais me lembraram em algumas canções da voz blues de David Coverdale. Os amantes do trabalho de heavy blues rock vão gostar deste novo álbum de Vdelli.

Book Of Numbers - Magick (2021) USA

Do calor do deserto no sudoeste dos EUA vem os Book Of Numbers. A banda é uma banda de Hard Rock na tradição de Ozzy, Dio, Sabbath e Rainbow de Phoenix, Arizona. Book Of Numbers foi formado em 2019 por Brent Barker (guitarra) e Kevin Schuhmacher (vocal) enquanto ensaiava para uma banda de tributo aos Black Sabbath. Junto com o baixista Dennis Hayes (Iced Earth, Tim "Ripper" Owens), eles co-escrevem material com riffs clássicos de doom metal, vocais poderosos e solos de guitarra virtuosos. A visão de Book Of Numbers é levar o ouvinte numa jornada que inclui elementos de clássico heavy metal, ópera e bandas sonoras de filmes, todos combinados com excelente composição e musicalidade. "Magick" traz um cover do clássico "Children Of The Sea" dos Black Sabbath. Para fãs de: Ozzy, Dio, Black Sabbath, Rainbow.
A visão de BOOK OF NUMBERS é levar o ouvinte numa jornada que tem elementos de heavy metal clássico, ópera e bandas sonoras de filmes, todos amarrados com óptimas composições e apresentações musicais. As sessões de gravação de seu álbum de estreia, "Magick", ocorreram em vários estúdios em sua cidade natal, Phoenix, Arizona, USA. As sessões de gravação iniciais foram projectadas por uma lenda local e ganhadora do prémio Grammy Clarke Rigsby. A mixagem final para o álbum foi concluída em Nashville, TN, USA, pelo lendário David Thoener (Rainbow, AC / DC, Aerosmith). Ao rever as mixagens finais David comentou: “A qualidade desta banda me lembra muito o meu trabalho no álbum Rainbow Rising”, que obviamente contou com os lendários Ritchie Blackmore e Ronnie James Dio. A masterização foi concluída por Marc Frigo em Nashville, TN, USA.

 

Clive Nolan - Song of the Wildlands (2021) Internacional

Clive Nolan é um multi-instrumentista da Inglaterra muito respeitado, que está envolvido em vários projectos (as bandas de rock progressivo PENDRAGON e ARENA sendo apenas dois deles). Um prodígio musical desde tenra idade, ele criou um portefólio de obras de tirar o fôlego, incluindo óperas de rock, poesia e colecções de histórias e ele até mesmo co-criou uma companhia de teatro. Na minha pesquisa, descobri que ele também escreveu a letra do incrível álbum "Crimson II" do EDGE OF SANITY , o que foi uma agradável surpresa. Então, não é estranho para um grande empreendimento, Nolan decidiu criar um álbum baseado no mito de Beowulf; um antigo conto inglês da busca de um guerreiro nórdico para derrotar o malvado Grendel. Mas só para tornar tudo um pouco mais desafiador, ele optou por usar quatro músicos de rock, um narrador, quatro cantores de formação clássica e um coro de 200 pessoas formado por pessoas de todo o mundo. Uma tarefa gigantesca, ainda mais difícil por causa de uma pandemia, mas ele chegou lá, como tu tens a sensação de que ele sempre faz.
O álbum em si consiste em 15 faixas, todas começando com o narrador contando um pouco mais da história. Isso é seguido por uma mistura de sons, às vezes folky, às vezes sinfónicos, que é levemente reforçada com as guitarras e bateria. Os vocais definitivamente emprestam mais da ópera ou do teatro do que do rock, e embora o coro deva ser um grande obstáculo em si, pensei que fossem apenas uma amostra até que descobri o contrário. Existem algumas peças adoráveis de música espalhadas por toda parte, o final de " The Hag's Revenge" para começar, mas eu pensei que fosse tudo muito semelhante de outra forma.
Não tenho dúvidas de que o trabalho e o talento envolvidos nesta gravação são muito maiores do que eu jamais poderia pensar. Para mim, este álbum fica nalgum lugar entre um livro audível, um projecto de vaidade e puro teatro de palco, cada um dos quais eu pessoalmente só pude ouvir uma vez. E o fato de tu teres que passar pela narração antes de chegar à música todas as vezes pode se tornar um pouco irritante (espero que haja um lançamento especial no futuro sem ele). “Song Of The Wildlands" é definitivamente uma conquista muito louvável, mas às custas de um bom álbum para desfrutar de novo e de novo.

Platinum Overdose - Standing On The Edge Of The Night (2021) USA

Cumprindo sua promessa de lançar novas músicas todos os anos como era comum nos anos 70 e início dos anos 80, os melódico hard rock PLATINUM OVERDOSE estão de volta com seu terceiro álbum “Standing On The Edge Of The Night .
Após o lançamento de seu álbum de estreia muito bem recebido, 'Murder In High Heels' em 2019 e de seu segundo álbum, 'Back For The Thrill', a banda oferece aqui outra parte de um grupo de canções habilidosas, melódicas, enérgicas e cativantes, soa como tudo impregnado nos anos 80, e orgulhoso disso. Confirmando um ouvido afiado para refrões cativantes e solos selvagens, não posso evitar canções como 'No Rest For the Wicked', 'Rock N' Roll Rodeo '( um favorito pessoal), 'Generation Fire', 'Rebel Heart' ou o cover escaldante de 'Tonight Tonight' de Tuff Luck, leva te de volta aos dias de glória de Warrant, Firehouse, Autograph, Hardline e muito mais. Todos os temas são fortemente influenciados por essas bandas, no entanto, PLATINUM OVERDOSE adiciona sua própria personalidade e uma produção moderna, uma mistura vibrante e, acima de tudo, muito boa execução.
Estes são gatos experientes no negócio com Lance V. (baixo) tendo produzido e lançado dois álbuns das antigas bandas de Steve Philbrook (vocal) e Rick Mead (guitarra), Brass Kitten e Syre, enquanto Matt Thorr é mais conhecido por seu trabalharam em Rough Cutt e Ratt nos seus primeiros anos. Este é um álbum capaz de ostentar seu carácter sem o uso de nenhum truque de produção especial, focando em aproveitar os melhores ganchos e riffs que formaram anteriormente muito melódico hard rock dos anos 80 clássicos. O alcance vocal de Philbrook é fenomenal para este género musical e é óbvio que o homem mais do que reteve suas óptimas cordas vocais quase 30 anos depois, e Mead solta alguns solos escaldantes sobre as guitarras rítmicas crocantes de Thorr, criando aquela clássica vibração sleazy.
Muito simplesmente, se tu gostas de melódico hard rock dos anos 80, glam metal, sleazy e hair metal, tu precisas dar uma olhada no novo álbum dos Platinum Overdose, “Standing On The Edge Of The Night”.

Legions Of The Night - Sorrow Is the Cure (2021) Alemanha

LEGIONS OF THE NIGHT foram fundados por Jens Faber (Dawn of Destiny , MalefistuM, ExoS) no ano de 2020 durante a pandemia de Covid19. Logo, o baterista do DOD Philipp Bock e o excepcional vocalista Henning Basse (Metalium, ex-Firewind, Mayan) completaram o grupo. Henning Basse e Jens Faber baseados no rock e metal com influências clássicas de Savatage, Legions of the Night tocam Heavy Metal sombrio e diversificado, com destaque para os vocais incríveis de Henning Basses!
A principal influência da banda vem dos primeiros trabalhos dos veteranos do USA Power Metal SAVATAGE, bem como de seus primeiros lançamentos de 2000. Como resultado natural, o álbum “Sorrow Is The Cure” com o cover da música clássica “Sirens” inclui uma homenagem a SAVATAGE. No entanto, LEGIONS OF THE NIGHT conseguiram criar sua própria identidade com grooves massivos, muita alma e melodias notáveis .
LEGIONS OF THE NIGHTS convence com a composição de Jens Faber e a incrível e versátil voz de Henning Basse. “Sorrow Is The Cure” foi misturado por Dennis Köhne (Orden Ogan, Sodom, Lacuna Coil) que enriqueceu a música com uma produção sonora impressionante .

Warkings - Revolution (2021) Grécia

Passar a eternidade no reino dos deuses é a maior honra para todos os bravos e corajosos guerreiros. O próprio Odin seleciona os guerreiros dignos de entrar nos seus salões. E então esses quatro heróis da guerra tiveram um encontro muito improvável: um tribuno romano, um guerreiro nórdico selvagem, um cruzado determinado e um espartano letal. Ouvindo secretamente suas histórias, o Allfather decidiu que todos os seres humanos vivos na Terra deveriam saber sobre essas verdadeiras histórias de guerra e heroísmo. Então, ele está prestes a enviá-los de volta com a missão de espalhar as histórias de suas batalhas sobre a humanidade. Os WARKINGS nasceram e o heavy metal puro e não adulterado se tornou sua religião.
Guerreiros WarKings, cuidado! Os poderosos guerreiros regressaram ao campo de batalha, armados com armas gloriosas feitas de puro heavy metal - chegou a hora da "Revolution"! A terceira parte da saga WarKings será lançada via Napalm Records. Afie suas armas e junte-se à revolução dos WarKings!
Os quatro reis antigos - uma tribuna romana, um viking selvagem, um nobre cruzado e um espartano marcial - reuniram-se nos salões dourados de Valhalla, escaparam dos reinos da obscuridade e lutaram contra os monarcas do Crepúsculo. De volta à Terra, os reis forjaram novos hinos de batalha e estão prontos para reunir seus guerreiros novamente para Revolution!
Tambores trovejantes, riffs feitos de aço e vocais poderosos abrem seu caminho desde o início de "Revolution". As fanfarras estão definidas e a abertura do álbum "We Are The Fire" explode com força total, levando seus guerreiros com eles de volta aos antigos campos de batalha de Esparta, Roma ou lado a lado com o glorioso Ragnar.
Os WarKings formaram uma aliança com o dark Lord Chris Harms (Lord Of The Lost) para contar sobre os tempos heróicos de Spartacus. A reinterpretação de uma das mais famosas melodias de protesto antigas em "Fight" ficará gravada na cabeça de todo verdadeiro revolucionário para sempre! Forjando seu aço musical na tradição de Powerwolf, Sabaton, HammerFall e Running Wild, os WarKings irromperam nos campos de batalha em 2018. Eles reuniram seus Warriors ao redor do mundo, além de outros, nos lendários campos de batalha de Wacken e entraram nas paradas de álbuns alemãs em 29º com "Revenge".

Steel Rhino - Steel Rhino (2021) Suécia

Steel Rhino é a banda solo do baterista dos Bai Bang, Mikael Rosengren. Junto com o actual vocalista dos Firewind Herbie Langhans (ex-Voodoo Circle), o grupo está lançando o seu primeiro álbum auto-intitulado. É descrito como uma mistura de Hard Rock, Metal Americano e Europeu.
Uma batida de bateria galopante e um riff de guitarra simples lideraram o ataque na música de abertura apropriadamente intitulada "Rhino Attack". A voz do vocalista Herbie Langhans é por vezes melódica e nervosa. “Lovin 'Easy” tem uma secção de refrão que com certeza vai ficar presa na tua cabeça. Se tu cresceste com o Metal do final dos anos 70 e 80 em seu arsenal, então certamente lembras-te que muitas bandas tinham uma música com o nome delas. Os Steel Rhino não são diferentes com o carregador rígido “Steel Rhino”. Mas duas músicas com 'rhino' no título no mesmo álbum?
É o show de bateria de Mikael Rosengren em “Bells of Midnight”. Langhans é uma reminiscência de um jovem Udo Dirkschneider. “Fire and Ice” tem um pouco de arrogância dos blues, mas ainda mantém a sua força de Heavy Metal. “Sands of Time” tem uma batida de balançar a cabeça e levantar os punhos. “Boom Boom” é um grito de guerra para mudar as injustiças no mundo de hoje. “New Tomorrow” é uma homenagem aos primeiros álbuns dos Gamma Ray.
No seu álbum de estreia, Steel Rhino prova que tu não precisas de ser complicado para fazer um bom álbum de Heavy Metal inspirado na velha escola. Batidas simples, riffs simples e refrões cativantes sempre superarão as marcações de compasso malucas e as sequências de escala de guitarra intrincadas. A estreia dos Steel Rhino é um divertido passeio de Metal.

POST DA SEMANA : Brainstorm - Wall of Skulls (2021) Alemanha

Com o passar dos anos, os Brainstorm construíram uma base sólida de fãs, mas, em última análise, nunca foram além de um certo status. Agora, os Power Metaleiros estão fazendo a décima terceira tentativa de grande avanço, que na verdade já devia ter sido feita há muito tempo. Qualquer um que acompanhou o desenvolvimento da banda no passado sabe o que esperar e não fica de forma alguma desapontado.
Depois de uma introdução desgastada, um tanto sagrada, dez canções de alta classe se seguem, todas elas convincentes. Os músicos oferecem, como de costume, um metal poderoso, que é levado em grande parte pela voz inconfundível de Andy B. Franck, e é perfeitamente produzido e encenado por Seeb Levermann (Orden Ogan). Além disso, Seeb Levermann oferece uma contribuição como convidado para "Turn Of The Light".
As canções são muito cativantes e definir-se, o mais tardar, com a segunda audição. Cantar junto é quase uma obrigação. Dos temas consistentemente de alta classe, sucessos absolutos também se destacam com “Glory Disappears”, “Holding On” e “I The Deceiver”.
Talvez o mundo seja justo e o grande sucesso merecido finalmente chegue.

Greensugar - Greensugar (2021) USA

GreenSugar é um quarteto Rock N Roll de 4 peças de Chicago, IL. A banda nasceu no Great West depois que o vocalista / guitarrista Parker Dodson montou um pack de três pernas Mule pelas Grandes Planícies e pelas Montanhas Rochosas até LA. Após anos de intensa adoração na Antiga casa de Tróia, um grupo de sacerdotes foi reunido para começar a divulgar o Evangelho do Rock que Dodson havia desenterrado. Esses personagens sábios invadiram a Sunset Strip e grande parte da costa do sul da Califórnia por muitas luas, até que perceberam que as doenças da sociedade moderna haviam envenenado as pessoas boas desta terra de forma tão completa que suas palavras simplesmente não podiam ser ouvidas ... e então este sonhador foi embora para pastagens mais verdes ...
Ao regressar a Chicago, Dodson prontamente chamou o seu amigo de infância Jon Patrick Luby, um ex-piloto de Buffalo e lutador freelance de incêndios florestais, para fornecer ritmos e força. Os dois então saíram pelo Midwest se apresentando durante a maior parte do ano com nada além de uma carroça puxada por bois e um músico chamado Ubaldo. Durante suas viagens, a banda conheceu um jovem santo chamado Michael “Swedish” Starcevic nas entranhas de uma das maiores casas sagradas de Chicago. St. Swedish foi criado estudando muitas das mesmas escrituras que esses homens e, apesar de um voo angustiante a bordo de uma avestruz chamada Carroll, ele continuou a adorar o Gospel. Assim, após uma caminhada de três dias na floresta de Wisconsin para limpar sua alma interior, foi decidido que ele se uniria à causa. Este grupo de irmãos agora totalizando quatro; espalhando suas palavras de sabedoria por milhares de almas perdidas até que uma noite, após uma cerimónia exaustiva de três horas, um homem se levantou da multidão e se apresentou simplesmente como “o Papa”. Ele ofereceu seus serviços como o Bassman para o trovão estrondoso de Patrick e depois de invocar os fantasmas de Lord Vildamont Jameson foi ordenado que Sua Santidade tomasse seu assento como o Ying do Yang de Patrick.
Desde aquela noite fatídica, a banda tem vagado pelas ruas da América entregando sua mensagem aos necessitados e, consequentemente, massacrando seus inimigos ao longo do caminho. Suas músicas falam de esperança e ironia, e as experiências pela qual a banda passou e agora são a base para o explosivo set ao vivo da banda, que foi visto ao lado de ícones do Rock N Roll como Warren Haynes e Gov't Mule, Les Claypool, e The Black Crowes. A banda está actualmente em turnê pelo Midwest e esperando a oportunidade de mudar de ideia ... sobre tudo.

AOR Gypzy - Sins Of Vice (2021) USA

Tom Burr nas guitarras e sintetizadores, em parceria com Jason Vanek (CrazyV) nos vocais, trazem alguns incríveis sons AOR Melodic Rock de Ohio! Com sede em Ohio, AOR GYPZY é um projecto Melodic Rock / Synthwave fundado pelo guitarrista / compositor Tom Burr. Como um grande fã da cultura dos anos 80, no início Burr tentou adicionar o som de sintetizador de video-game / Miami Vice à mistura, mas sendo um rocker de coração, a maior parte do material gravado é bastante rock.
Burr se juntou a vários vocalistas por suas canções, incluindo Jason Vanek, também conhecido como CrazyV, do famoso clássico hard rock Vandallus. O resultado é uma mistura incrível de USA AOR por volta de 1988, riffs e solos de melódico hard rock no estilo de 1989 e atmosferas de sintetizador de 1985. Há um álbum completo em enquanto isso, temos aqui todas as canções / singles independentes dos AOR GYPZY lançados pela banda até o momento, incluindo as primeiras demos nunca lançadas enviadas por Burr, todas com vocais principais e instrumental.

Avi Rosenfeld & Craig Cairns - Into The Wild (2021) Israel

Diz Avi Rosenfeld: 

Meu 57º álbum, explorando as terras musicais do Clássico Heavy Metal e Hard Rock, junto com o grande vocalista Craig Cairns e o super grupo de músicos de todo o mundo.

POST DA SEMANA : Jack Russell's Great White - Great Zeppelin II; A Tribute to Led Zeppelin (2021) USA

Jack Russell's Great White, a versão da banda liderada pelo vocalista Jack Russell lança “ Great Zeppelin II; A Tribute to Led Zeppelin “, uma nova saudação matadora ao poderoso Zepp.
Esta tão esperada sequência do álbum de 1998 que se tornou um dos álbuns mais vendidos e amados do grupo, arrasa ainda mais do que seu antecessor e inclui covers totalmente novos de "Whole Lotta Love", "Kashmir", "Houses Of The Santo ”,“ Misty Mountain Hop ”e muito mais. A voz de Russell só melhorou com o passar dos anos e ele é habilmente apoiado pelos guitarristas estrelares Robby Lachner e Michael Olivieri junto com o baixista Dan McNay e o baterista Dicki Fliszar.
Em 1998, Great White gravou um álbum ao vivo de nada além de clássicos dos Led Zeppelin. Esse álbum, intitulado 'Great Zeppelin: A Tribute to Led Zeppelin', contou com 14 covers do Zepp e foi gravado ao vivo em dezembro de 1996 num show na Califórnia.
Mais de 20 anos depois, Jack Russell's Great White lança "Great Zeppelin II: A Tribute to Led Zeppelin", que traz outras 14 faixas (no CD, o vinil omite cinco músicas para caber num único LP) do melhor material de uma banda de rock lendária.
Quatro canções aparecem em ambos os lançamentos, embora o novo álbum tributo de Jack Russell's Great White tenha sido gravado no estúdio, em vez de ao vivo, depois que a banda teve problemas com sua configuração de gravação móvel.
“É ao vivo no estúdio, mas seria um álbum ao vivo - como um show ao vivo”, disse Russell. “Mas, infelizmente, tivemos muitos problemas técnicos com nosso equipamento de gravação e não conseguimos fazer a gravação funcionar direito.
Então, tu sabes, nós tivemos três shows que fizemos e nenhum deles saiu com qualidade suficiente para usar no álbum, então decidimos fazê-lo ao vivo no estúdio, sob condições controladas. Sabíamos que, quando pressionares o botão de gravação, isto vai gravar. ”
Juntando-se a Russell nos Jack Russell’s Great White o guitarrista Robby Lachner, o baixista Dan McNay e o baterista Dicki Fliszar. Michael Olivieri não é um membro em tempo integral da banda, mas ajudou no álbum de covers dos Zep.
Lachner faz um bom trabalho no manuseio dos solos de guitarra de Jimmy Page, enquanto Russell desempenha o papel de Robert Plant à sua maneira, muito estilo Great White.
Embora seja um exagero chamar "Great Zeppelin II" de um álbum essencial, os fãs de Great White e / ou Led Zeppelin podem achá-lo uma adição agradável às suas colecções. As músicas são bem tocadas, bem cantadas e feitas com muito respeito pelo material original.
Nossos favoritos desta colecção são "The Rover", "Trampled Underfoot", "Kashmir" e "Misty Mountain Hop", mas são todas músicas divertidas e boas versões de covers.

Mayank - Mayank (2021) Brasil

Mayank é uma nova banda de melódico rock centrada no vocalista brasileiro Gui Oliver, a quem se junta o guitarrista sueco Rolf Nordström (Perfect Plan), o teclista / produtor Alessandro Del Vecchio e o baterista Nicholas Papapicco. O presidente da Frontiers, Serafino Perugino, que assinou com a banda Auras de Gui em 2010, há muito admira o talento do vocalista brasileiro e queria dar a ele outra plataforma para mostrar seus incríveis vocais de melódico rock. Assim, Mayank nasceu com a intenção de construir um grupo com talentos incríveis da cena do melódico rock que estivessem todos na mesma onda musicalmente e que se unissem perfeitamente como uma unidade musical.
O nome Gui Oliver é certamente familiar para os conhecedores de melódico rock. Em 2010, os fãs conheceram seus vocais por meio do álbum de estreia dos Auras, "New Generation". A voz de Gui, lembrando gigantes como Steve Perry, Jimi Jamison e Mickey Thomas, imediatamente o colocou no centro das atenções após o lançamento de sua estreia. Infelizmente, o grupo se separou depois de lançar seu único álbum e fazer alguns shows no seu país, o Brasil (incluindo shows de apoio para Jeff Scott Soto e Jimi Jamison). Gui mais tarde se juntou a Landfall, outra grande banda de melódico hard rock brasileiro, que logo encontrou seu caminho para o selo Frontiers.
Landfall chamou a atenção da Frontiers pelo produtor Alessandro Del Vecchio, que desenvolveu uma forte amizade com a banda. Landfall viria a lançar seu álbum de estreia, "The Turning Point", pela Frontiers em 2020. Por causa da amizade entre Del Vecchio e Landfall, Ale e Gui começaram a trocar ideias musicais e fizeram planos de fazer um disco juntos. Os bloqueios da pandemia e quarentenas de 2020 se tornaram o momento perfeito para os dois trabalharem juntos num disco. Uma adição muito especial ao álbum vem na forma de Rolf Nordström dos Perfect Plan da Suécia, que se juntou ao grupo para trazer suas excelentes habilidades na guitarra para a música. O resultado é o álbum de estreia de Mayank, uma culminação de trabalho árduo e produção musical apaixonada entre Gui, Ale e uma equipa incrível de músicos e compositores. Se tu és um verdadeiro fã de melódico rock, não podes perder!

Guitar Pete - Hellhound Boogie (2021) USA

O novo disco de estúdio deste incrível guitarrista de rock pesado baseado em blues da cidade de NOVA YORK. Inclui 10 faixas espectaculares de GUITAR PETE, matador, faixas originais de rock e blues com força, guitarra de fogo e paixão completa com seu estilo exclusivo, encharcado de whisky, estilo e vibração de guitarra rocking. PETE BRASINO é uma legitima lenda da guitarra da "velha guarda"; um verdadeiro riff: mestre, guitarrista principal que nasceu para dançar e agitar os malditos blues. Não se engane, Guitar Pete se ergue e cavalga o relâmpago na encruzilhada para nos dar esperança de que o rock não está morto e para salvar nossas almas do guitarrista e encontrar uma boa redenção musical no disco essencial "Hellhound Boogie". Um mega-matador, dominado pela guitarra solo, hard blues-rockin, monstruosos riffs de boogie que são altamente recomendados para fãs de Leslie West, Billy Gibbons e aos fãs de todos os excelentes discos e produção musical anteriores de Guitar Pete.

Cruzh - Tropical Thunder (2021) Suécia

Cinco anos é muito tempo no mundo da música para ficar sem lançar um novo álbum. Formados em 2013, das cinzas da banda glam Scandi, os Cruzh lançaram o seu álbum de estreia auto-intitulado em 2016 pelo selo Frontiers Music. Agora com um novo vocalista a bordo, Alex Waghorn, Cruzh apresenta seu segundo LP Tropical Thunder .
O álbum é uma espécie de outra metamorfose ou, talvez melhor, evolução para o quarteto. Oito anos atrás, Cruzh foi do glam metal rock para um hard rock mais melódico e AOR, enfatizando a melodia da música e a harmonia vocal. Mas com Tropical Thunder Cruzh está batendo um pouco mais forte. Não é que as músicas não tenham acessibilidade AOR cativante. Em vez disso, algumas músicas têm mais força: riffs mais fortes, groove mais pesado na secção rítmica e uma apresentação de hard rock simplesmente mais forte. Tu vais ouvir isso no início com riffs barulhentos, tema título rápido e pesado, mas também Turn Back Time ou Are You Ready. Este último, mesmo com o início mudo, cavalga forte e pesado com gritos vocais potentes para dar início às coisas.
Alternativamente, com All You Need, o peso é mais subtil, pois está envolvido na harmonia vocal típica dos Cruzh. Em seguida, mais sons tipo AOR vem com Line In The Sand, novamente montando a guitarra e harmonia vocal sobre alguns sintetizadores elegantes. Cruzh adiciona uma balada conduzida por piano com Cady, que facilmente agita a arena deja vu dos anos oitenta. Em suma, com Tropical Thunder, Cruzh exibe seu domínio do melódico hard rock clássico com sensibilidade AOR, mas talvez com um toque mais pesado em algumas canções.

Alirio - All Things Must Pass (2021) Brasil

O vocalista brasileiro Alirio Netto pode não ser um nome comum para muitos no universo do melódico rock e do metal, mas tu o conhece a ele e seu trabalho. Sua discografia inclui o tempo passado com Shaman e Age Of Artemis, duas importantes bandas de progressivo power metal brasileiro. Netto também teve uma carreira solo impressionante no Brasil, com vários álbuns e singles. No teatro, ele interpretou os papéis, em ocasiões diferentes, de Jesus e Judas. Fale sobre uma espada espiritual de dois gumes. Agora, a carreira solo de Alirio ganha um impulso internacional com seu mais recente projeto, All Things Must Pass.
O álbum é em grande parte uma incursão no melódico hard rock com alguma energia do metal, mas definitivamente um pouco de amizade com o AOR. Claro, na vanguarda está o estilo e alcance vocal significativo de Alirio, que pode ir da assertividade do hard rock ao AOR e suavidade da balada. Tu vais ouvir o anterior em canções como Back To The Light, Back To The Robots, All Things Must Pass ou a cavalgada dura de You Hate. Para este último, a voz de Alirio se suaviza para as baladas AOR Here I Am, The First Time e a sinfónica Gray, que apresenta o actual vocalista dos Journey, Arnel Pineda (embora eu tenha tido dificuldade em distinguir sua participação na música).
No geral, All Things Must Pass de Alirio distingue-se por sua musicalidade e composição excepcional, onde a melodia e a harmonia da música, o ritmo e o groove rock estão em alta, assim como os solos de guitarra significativos. Considerando todas as coisas, All Things Must Pass de Alirio é um disco sólido de melódico hard rock, exibindo suas habilidades vocais significativas e alcance.

Trance - Metal Forces (2021) Alemanha

Depois de mais de dois anos, depois de gravar o álbum duas vezes, pois não estávamos felizes com o primeiro resultado ... estamos mais do que orgulhosos e felizes em surpreendê-los com o primeiro single "Metal Forces". É o retorno definitivo ao som clássico, mas isso não aconteceu de propósito ... Isso reflecte a formação recente da banda e nossa química e atitude e energia positivas. Esperamos que todos gostem desta primeira música de "Play Difícil". Tem muito mais por vir ... muito som e muita acção!
TRANCE é uma das bandas de heavy metal mais antigas da Alemanha e pode ser considerada co-fundadora do género ao lado de SCORPIONS e ACCEPT.Com novo frontman Nick Holleman (ex-VICIOUS RUMORS) eles lançaram o sucessor do álbum de 2017 “The Loser Strikes Back“. E o novo álbum oferece sons de metal autênticos e atemporais e muita energia. “Metal Forces“ dita o ritmo para muitas bandas mais jovens. Elas ainda estão em chamas. Na verdade, eu não tinha ideia de que essa “lendária” banda de metal alemã ainda estava viva e agitando… Markus Berger [ainda na banda, aliás] fundou a banda em 1974, mas em 1979 eles mudaram seu nome para Trance. Eles são uma das bandas mais antigas da Alemanha com aquele típico estilo de metal teutónico nas veias de Accept e Scorpions.
Quatro anos atrás, Trance lançou o álbum 'The Loser Strikes Back', um disco de regresso muito decente cheio de tradicional heavy metal tocado na força total. 'Metal Forces' é o novo álbum dos Trance e finalmente apresenta uma formação estável: os dois holandeses, o ex-Vicious Rumors Nick Holleman [voz] e Joris Van Rooij [guitarra], o membro fundador Markus Berger [guitarra], Thomas Klein [baixo guitarra] e o baterista Andreas Neudi Neuderth.
No dia 23 de abril foi lançado o primeiro single ,, Metal Forces ”, uma rápida faixa headbanger e uma clássica canção Trance! As outras canções de 'Metal Forces' também são faixas melódicas de heavy metal alemão muito tradicionais. Tirando o meio “esquisito”, Deep Dance, que é uma espécie de música de metal urbano / tribal nas veias dos Sepultura….
O álbum abre com duas canções aceleradas [,, The Fighter ”e ,, Troublemaker”] apresentando aquelas características típicas do metal alemão; refrões cativantes, ritmos galopantes e ganchos e riffs de guitarra muito reconhecíveis. As influências musicais de Accept, Priest, Saxon e Iced Earth são óbvias, mas isso não me incomoda muito.