Sons Of Liberty - Aces & Eights (2021) UK

Os britânicos Sons of Liberty jogam suas cartas direito com seu segundo álbum 'Aces and Eights'.
A banda aumenta as apostas com seu explosivo tema de abertura, “Ruby Starr”. Com seus ganchos cativantes e riffs escaldantes, essa música não é um rock and roll bagunçado no seu melhor. Além disso, os sons de "Beef Jerky Boogie" e a música tópica de bebida "Whiskey Is My Vaccine" ilustram o senso de humor da banda, com um lirismo espirituoso e irónico.
Mas os Sons of Liberty são mais do que hinos de hard rock. A banda joga a mão que é tratada com baladas embebidas em bourbon, como “Black Blizzard” e “I Come In Peace”. Cada um deles desempenha com autoridade e convicção.
Sons of Liberty dobrou com o southern rock “Texas Hill Country” e se destacou na faixa “Damaged Reputation”. Enquanto “Dead Man's Hand” habilmente une o álbum.
Com 'Ases and Eights', Sons of Liberty certamente acertou no jackpot; não há sinais de síndrome do segundo álbum aqui.

Lars Boquist's NEONDAZE - 2021 (2021) Suécia

Alguém se lembra da óptima banda sueca que lançou alguns álbuns nos anos 90, chamados POLE POSITION? O guitarrista Lars Boquist, um guitarrista altamente subestimado, devo acrescentar, está agora de volta à acção, trilhando o mesmo velho caminho que ele uma vez criou.
O novo álbum dos NEONDAZE “2021” realmente soa como POLE POSITION do novo milénio, o que significa um clássico Melodic Rock escandinavo. Acrescenta a isso o baterista Hampus Landin que tem sido membro da MISS BEHAVIOUR e praticamente tens a imagem do som e estilo dos NEONDAZE: uma mistura de WIG WAM, BONFIRE dos anos 80 e The Poodles, com o grande estilo Def Leppard e harmonias vocais.
E há outra razão pela qual tu não podes errar aqui; muitas dessas canções foram escritas em 1986-1988 ...
Existem alguns grandes sucessos de peso neste álbum, como o som levemente pesado de Def Leppard “Livin” com a guitarra de Lars cortando o ar como uma navalha gigante. Sem esquecer a subsequente batida “Stop Crying” (com um pouco de WHITE LION nela) e o hino de abertura do álbum “Intoxicated”, outro melódico rock fantástico.
O riff de “Evil In Mind” traz à mente TNT, temos uma melodia muito cativante, o hit dos anos 80 pronto para o rádio em “Live for Tonite”, e há uma balada doce e melodiosa em “Caroline”.
Tu não podes errar aqui, de facto, "2021" dos NEONDAZE traz alegria e puro entretenimento musical como o dos anos 80 para este ano sombrio.

Chalice Of Sin - Chalice of Sin (2021) USA

Vindo da cidade de New Castle na Pensilvânia, não muito longe da fronteira com Ohio, o vocalista Wade Black é um veterano no heavy metal underground há mais de 30 anos. Ele liderou bandas, tu conheces: Crimson Glory, Seven Witches e Leatherwolf. Agora o vocalista, com um alcance de três oitavas, regressa com um novo projeto, Chalice Of Sin, apresentando músicos do selo musical Frontiers.
Essencialmente, Chalice Of Sin é uma banda de heavy power metal enraizada na melhor tradição do género. As músicas variam entre constantes e pesadas, rápidas e pesadas, muitas vezes simplesmente uma mistura de tempos. Riffs fortes dominam os arranjos sobre o estrondo da secção rítmica. Um rumor de sintetizadores viajou por baixo das músicas adicionando alguma densidade. Numa música como a faixa-título, os sintetizadores duelam com a guitarra no solo. O trabalho de guitarra ágil e os solos poderosos são fornecidos por Martin Jepsen Andersen dos Meridian. Apesar da sua variedade, não sou um grande fã do estilo de Wade Black. Frequentemente, sua voz soa crua e áspera para mim. A diferença vem com um hino / balada como Through The Eye Of A Child, mas ainda há algo gritante que incomoda meus ouvidos. Então, as minhas músicas favoritas são Whiskey, Chalice Of Sin e Ashes Of The Black Rose. Mas, honestamente, depois da balada, cansei de Black gritando comigo. Com o ataque vocal de The Fight, desisti da luta. No entanto, tu podes ouvir as coisas de forma diferente. Para uma interpretação actual do heavy power metal clássico com vocais assertivos e crus, Chalice Of Sin é o álbum para ti. 

Martin Sweet - Digesting Decades (2021) Suécia

Guitarrista dos Crashdïet há quase duas décadas, MARTIN SWEET lançou o seu primeiro álbum solo “Digesting Decades“, onde de fato presta homenagem às suas canções / bandas favoritas dos últimos 50 anos.
SWEET canta muito bem e executa todos os instrumentos (excepto bateria) em músicas clássicas variadas de 'The Look' (cover dos Roxette), Ask the Lonely (Journey) ou Black Forever (cover dos WASP) para Another Day in Paradise (Phil Collins) e 'Wouldn’t You Like to Know Me' (Paul Stanley).
É um projeto muito divertido que começou como alguns singles independentes durante a pandemia e acabou sendo um LP.
Muito, muito bom.

Eazy - Crank It Up! (2021) Áustria

“ Crank It Up!” É o álbum de estreia dos hard rockers liderados por mulher EAZY , uma banda de cinco integrantes da Áustria formada há dois anos. Sua música rock é impulsionada por riffs de guitarra cativantes, linhas de baixo e bateria lúdicas, porém sólidas, melodias harmónicas misturadas com uma voz versátil e atrevida. Tudo inspirado nos anos 80 e embutido na nostalgia moderna pura dos tempos actuais.
Talvez as melhores músicas que representam o som e o estilo de EAZY sejam 'JB & Coke', 'War People' e 'Coming Home' - a primeira que escreveram como uma banda - música que está em primeiro plano e é finalizada com muita diversão e atitude de balanço.
Em março de 2019, o EAZY tornou-se real. Julia Ivanova (famosa por sua óptima actuação no X-Factor - veja o seu canal no Youtube) chegou a Viena pela primeira vez, e junto com o baterista Sam Gabriel e o guitarrista Mickey Rush (também agendado para shows de tributo como Bohemian Rhapsody - The music of Queen and Tina - Die Show) gravaram 'JB & Coke' e 'War People' com ela para provar as águas. Esse foi o momento em que os três se conectaram e EAZY nasceu.
Poucos meses depois, o baixista Leo Schreier (também parte da banda Schodl) e o guitarrista Flash Thomson (balançando os palcos com os melódicos hard rock Stiletto e Evolution) se juntaram à banda.
Em 6 de dezembro de 2019, a primeira transmissão ao vivo de EAZY no Youtube foi um sucesso e teve fãs entusiasmados de todo o mundo. Seguiram-se alguns singles e chegou o momento de gravar um álbum completo.
"Crank It Up!" mistura hard rocks groovy com melodias midtempo mais melódicas com mixagem clara e separada onde cada instrumento pode ser ouvido, tudo servido por uma produção limpa. Ao mesmo tempo, a voz de Ivanova é poderosa, tornando-se melódica quando necessário, criando ambientes agradáveis.
Um álbum de estreia muito sólido, e o futuro parece promissor para EAZY: em 20 de dezembro de 2021 a banda estará abrindo o show dos GOTTHARD em Viena, e uma turnê europeia está planeada para 2022.

Pharaoh - The Powers That Be (2021) USA

Onde estiveram eles? Ou nove anos em formação? A última vez que ouvimos falar de Pharaoh, criado por High Spirits e o baterista dos Professor Black Chris Black, 12 anos atrás com Bury The Light . Olhando para sua discografia recente, Black tem estado ocupado, mas então tem aquela coisa pandémica que interrompeu a gravação de um novo álbum. No entanto, aqui chega The Powers That Be, em que Pharaoh reflecte sobre os actuais tempos de pandemia e política americana, enquanto explora um metal mais progressivo.
Os Pharaoh pouco se afastam de suas raízes no heavy power metal americano e europeu. A maioria dos arranjos são rápidos e pesados, mas com nuances musicais progressivas sutis para o ouvinte ouvir como se estivesse procurando um tesouro escondido. Por exemplo, Will We Rise e When The World Was Mine oferecem algumas divisões de baixo fortes antes de irromper em solos de guitarra. Mas as linhas de baixo são definitivas ao longo deste álbum. Dying Sun, uma das duas canções com mais de seis minutos, integra guitarra acústica leve ao power metal rápido e pesado. Isso é bastante notável depois da metade em que a guitarra acústica se funde com o baixo e sobe um solo de guitarra.
O estranho é Waiting To Drown, uma melodia mais suave conduzida principalmente por voz e guitarra acústica num ritmo e groove suaves. Falando em groove, Freedom é outra música rápida, geralmente pesada, que tem um groove rock definido firmemente pelo baixo e bateria. Depois tem Ride Us To Hell que é basicamente speed heavy metal: furioso e rápido com um solo de guitarra de um amigo da banda Jim Dofka (Dofka). Em todo o álbum, o vocalista Tim Aymar (também Angband) faz seu som de barítono melódico e suave, de cru a furioso. Algo de gosto adquirido. Dito isso, The Powers That Be encontra o regresso dos Pharaoh em forma de metal fino, pegando seu tradicional heavy power metal e colocando algumas pepitas de prog. metal.

Constancia - Brave New World (2021) Suécia

CONSTANCIA começou em 2007, como ideia do ex-teclista de Scudiero / Token Mikael Rosengren . Ele havia escrito algumas canções que queria gravar. Ele entrou em contacto com o guitarrista Janne Stark ( Overdrive, Grand Design, Locomotive Breath etc) e pediu-lhe para tocar guitarra na sua obra. A 'próxima' adição foi o baterista Peter “TrumPeter” Svensson (ex-Mercy, Faith). Mikael adicionou o baixista dos Jaded Heart , Michael Müller, e juntos eles procuraram vários vocalistas antes de encontrar David Fremberg (Andromeda). CONSTANCIA ganhou carne e sangue e seu primeiro álbum “ Lost And Gone ” foi finalmente lançado em 2009.
Em 2013, o baixista Linus Abrahamson (Andromeda) assumiu o lugar de Michael Müller no baixo e o novo trabalho dos CONSTANCIA, intitulado “ Final Curtain ”, viu a luz do dia em 2015.
Agora, a banda está de volta com seu novo lançamento com o título "Brave New World". Esta nova obra é a primeira com um novo vocalista. O conhecido Pete Godfrey ( Blood Red Saints / In Faith ) se encaixa perfeitamente com o pacote 'todo' e leva as coisas a um nível mais alto com seus vocais incríveis. Musicalmente, CONSTANCIA continua a entregar melodias inteligentes e cativantes junto com guitarras ousadas, o conhecido prog. toca aqui e ali com os vocais incríveis de Godfrey criando um álbum realmente sólido.
Para aqueles que gostam dos vocais de Godfrey, CONSANCIA é uma grande chance de descobrir uma banda pesada melódica cheia de linhas vocais únicas de Godfrey. Imagine um som de Blood Red Saints muito mais pesado, mas com as melodias na primeira fila, e tu entenderás. As guitarras são, como já mencionei, pesadas e técnicas e a secção rítmica é forte.
Os destaques de " Brave New World " são " My Disease ", a melódica e muito hino de " Blame It On Love ", a fantástica e mais "dark" " The Key ", a super cativante " Stronger ", " We Are Unbreakable " e " Forget Me Not ".
Resumindo, este é um álbum extremamente interessante! É pesado, é moderno e, com certeza, é melódico o quanto pode! Acho que CONSTANCIA encontrou o homem certo com a adição de Pete Godfrey como vocalista. Seus vocais incríveis junto com essas faixas matadoras fazem uma ótima combinação e o resultado é sólido !!!

Crowne - Kings in the North (2021) Suécia

A Suécia sempre foi um bastião para bandas de melódico hard rock e heavy metal, além de músicos de tremendo talento. Então, aqui está a nova banda Crowne que apresenta alguns pesos pesados da música sueca: o vocalista Alexander Strandell (Art Nation), o guitarrista / teclista / produtor Jona Tee (HEAT), o baixista John Levén (Europe), o baterista Christian Lundqvist (The Poodles). Para o seu álbum de estreia, Kings Of The North , a banda convidou o guitarrista dos Dynazty, Love Magnusson, para rasgar o braço para os solos de guitarra.
Vou directo ao ponto com esta revisão. Fundamentalmente, se tu gostas de clássico melódico hard rock com a força e o toque de um toque de heavy metal, vais adorar este álbum. Sim, mas com algumas ressalvas, ou talvez apenas uma. Mas antes de chegar a isso, é o suficiente para dizer que a musicalidade entre estes músicos talentosos é um prémio. E a composição é igualmente profissional. Principalmente, as músicas são riffs de rock ousados, geralmente injectados com velocidade e complementados pela melodia da música, refrões engenhosos, sintetizadores aqui e ali e solos de guitarra crescentes. Minha advertência é simplesmente esta: há repetibilidade nas canções, redundância suficiente para que pareçam quase mecânicas, como se fossem produzidas em massa como widgets. 

Podem surgir excepções. Um destaque foi com Mad World com uma quebra sinfónica de sintetizador, antes de um solo furioso, e a seguinte voz e piano. Save Me From Myself é uma balada autentica, e a única balada. No entanto, não há riffs rockers disputados como One In A Million ou a cativante Sharoline e, como eu disse, Crowne pode trazer o heavy metal rock. Se gostas do seu clássico melódico hard rock com heavy metal, entusiasmo e arrojo, e uma abundância de solos de guitarra flamejantes, vais gostar dos Crowne e seu álbum de estreia Kings Of The North.

Kent Hilli - The Rumble (2021) Suécia

Kent Hilli é a voz 'dourada' da extraordinária banda de melódico rock Perfect Plan . Com sua banda principal, Hilli lançou dois álbuns incríveis que os dois acabaram ganhando destaque em todos os webzines musicais do mundo e os dois já são considerados clássicos !!!
Hoje em dia, Kent Hilli está de volta com o seu primeiro opus de estreia intitulado " The Rumble ". O novo trabalho é lançado pela Frontiers Music em junho. Kent escreveu todas as canções do álbum sozinho, excepto quatro canções que são co-escritas. Uma música é co-escrita com Palace , duas músicas com Alessandro Del Vecchio e Pete Alpenborg , e uma música é co-escrita com a talentosa irmã de Kent, Tina.
" The Rumble " apresenta um equilíbrio 'suave' entre rockers e baladas e todo o álbum é celestialmente influenciado por bandas como Survivor, Foreigner, TOTO, Giant e Whitesnake.
A música de abertura de " The Rumble (Never Say Die) " é um melódico rock simples, delicioso e ousado no seu melhor. Uma faixa que lembra, e isso é muito lógico, o trabalho de Perfect Plan e inclui uma linha de refrão matadora. " Cold ", o ultra comercial " All For Love " e o estilo Survior " I Can't Wait " são todos excelentes, bem feitos e numa palavra amostras perfeitas de puro melódico rock!!
" Don't Say It's Forever " é simplesmente de tirar o fôlego; uma joia AOR suave, sedosa e de alta qualidade. Em " Heaven Can't Wait " Kent está cantando uma balada muito bonita. Com sua voz incrível e calorosa, ele voa para o céu !! O estilo Foreigner " Does It Feel Like Love ", a emocionante " Love Can Last Forever " e a melodia mid-tempo de " Still In Love " são excelentes amostras da nova obra de Hilli.
Se tu és um fã da cena melódico rock / AOR, então a obra de estreia de Kent Hilli " The Rumble " é obrigatória. É um desses álbuns que vai encher teu coração de emoções, boas vibrações e pensamentos positivos.

Social Disorder - Love 2 Be Hated (2021) Suécia

Tracii Guns, Rudy Sarzo, Jeff Duncan, Snowy Shaw e alguns mais, todos esses músicos requintados fazem parte dos Social Disorder. Mas o principal responsável pelos Social Disorder, porém, é outra pessoa. O projecto é ideia do sueco Anders Rönnblom (Killer Bee, X-Romance e Wolfpakk).
'Love 2 Be Hatred' é o primeiro álbum sob a bandeira de Social Disorder e o início desse álbum foi Rönnblom trabalhando nas primeiras ideias de músicas com sua guitarra e um aplicativo de metrônomo que ele instalou no seu telefone. Ele adotou a mesma abordagem quando se trata de baixo e lentamente as coisas evoluíram. Rönnblom encontrou com o talentoso e desconhecido vocalista Thomas Nordin um grande frontman e quanto mais fundo o vocalista entrava na composição, mais claras as coisas ficavam. Entrar em contacto com alguns dos músicos mencionados foi um passo seguinte que motivou ainda mais a criação de um álbum com abordagem de equipe.
'Love 2 Be Hatred' é um álbum de hard rock muito bom. Dez canções encontram o meio-termo certo de melodias pesadas e bem elaboradas, todas temperadas com solos poderosos. 'Down on My Knees' é um desses hinos de hard rock arrebatadores que florescem de imediato. O movimentado rocker é um óptimo exemplo para as capacidades de composição de Rönnblom.
A capa captura a vibração do álbum muito bem. Por um lado, 'Love 2 Be Hated' apresenta canções com uma expressão básica mais sombria que se reflecte na faixa-título. O tema de abertura 'Windy Roads' vem com um clima semelhante e celebra o blues. Metal melódico com ritmo mais elevado é o que 'Dreaming' oferece, enquanto 'The One' traz os tons suaves e emocionantes para a mesa. O galopante 'Wings of Serenity', com um pouco de abordagem tipo Malmsteen, fecha este álbum de estreia bastante emocionante.
Social Disorder surpreende. Eu não posso te dizer se haverá uma continuação ou não. Uma coisa é certa, porém, ninguém que procure hard rock de excelente qualidade irá odiar 'Love 2 Be Hatred'. Pelo contrário. Este álbum é um lançamento vivido e dinâmico que te oferece um bom tempo e revela seu fascínio na hora.

POST DA SEMANA : Helloween - Helloween (2021) Alemanha

O mundo do metal melhorou um pouco: com o regresso de Kai Hansen e - com todo o respeito a todos os envolvidos - especialmente Michael Kiske, os Helloween se sentem completos novamente. Não que faltasse algo nos álbuns anteriores: STRAIGHT OUT OF HELL (2013) e MY GOD-GIVEN RIGHT (2015) foram discos poderosos de Power Metal de ponta a ponta, cheios de momentos sublimes e canções fortes. Mas HELLOWEEN é melhor em todos os aspectos: sem oferecer cópias planas de obras-primas passadas ou negar o desenvolvimento de som e estilo das últimas décadas, a chama dos álbuns clássicos mágicos arde nas onze faixas (mais um interlúdio instrumental).
O espírito de optimismo de WALLS OF JERICHO, o épico lúdico e a grandeza dos álbuns KEEPER e a aspereza de um BETTER THAN RAW se fundem, como a equipe da banda, numa unidade. O resultado do álbum em conjunto é completamente convincente: há temas comemorativos que afirmam a vida, como 'Best Time' (não sem um toque de melancolia e sabedoria da idade), hard rock, headbangers empolgantes como 'Mass Pollution' ou 'Indestructible' e metal hammers agressivos como 'Cyanide' ou 'Down In The Dumps'. Os Helloween não tornam isso muito fácil para eles mesmos, eles garantem que seu álbum de reunião ainda tenha muito a descobrir, mesmo depois de muitas corridas: a abertura 'Out For The Glory' já tem seus momentos maciços, 'Angels' sonha progressivamente entre mid e uptempo, piano e contrabaixo, e o longo épico 'Skyfall' está em consonância com 'Keeper Of The Seven Keys'.

Timo Tolkki’s Avalon - The Enigma Birth (2021) Finlândia

Timo e seu projecto Avalon lança o seu quarto álbum “The Enigma Birth”. Apresentando quase uma hora de música e oito vocalistas convidados, este lançamento continua a tendência da banda de entregar melodias arrebatadoras, solos de guitarra matadores e linhas vocais altamente envolventes. Como ouvintes ocasionais de Power Metal, nós apreciamos muito esses tipos de lançamentos à medida que tu 'descobres' alguns cantores que não estariam no nosso radar.
Abrindo com a astuta “Enigma Birth”, temos guitarras e bateria alucinante, perfeitamente combinadas com os vocais dramáticos e bastante versáteis de Pellek. Esta faixa estabelece um clima muito bombástico e explosivo que é perfeitamente continuado com o hard rock “I Just Collapse” com a participação de Caterina Nix e sua talentosa voz. Timo e companhia são mestres na mudança de ritmos e estilos entre as músicas, mas mantendo essa intensidade e o lado melódico.
Adicionar convidados como Britney Slayes (em “Memories” e “The Fire and the Sinner”) e Jake E (em “Truth” e “The Fire and the Sinner”) é uma óptima ideia, pois dá à música um toque diferente e expõe a música de Avalon para a base de fãs do respectivo cantor convidado, potencialmente conquistando um conjunto de novos fãs ao longo do caminho. Também é interessante ver cantores como Raphael Mendes em algumas faixas (“Master of Hell” e “Beauty and War”) ou Marina La Torraca (“Another Day”) em vez de apenas super estrelas já estabelecidas. Dito isso, nós gostamos do Fabio Lione no épico “Without Fear” e sua atmosfera sonhadora e a poderosa balada “Dreaming”.
No geral, “The Enigma Birth” tem um pouco de tudo para qualquer fã de Power / Heavy / Symphonic Metal devido à sua grande variedade de estilos de cantar, graças aos vocalistas convidados, e excelente variedade de criatividade e habilidade de Timo Tolkki e outros músicos italianos neste lançamento. Com cada música precisando de mais do que algumas audições para digerir totalmente, este lançamento tem muito valor de repetição e elementos emocionantes para descobrir.

Styx - Crash Of The Crown (2021) USA

Este é o 17º lançamento de estúdio dos Styx e um dos melhores.
O álbum abre com a faixa “The Fight of Our Lives” e aborda de frente todos os pensamentos que todos tiveram em 2020/2021. Basicamente, sobre como superar obstáculos e nunca desistir. Eu tento não rever todos os detalhes da música porque se eu fizer isso vai estragar a magia, mas vou destacar algumas das minhas partes favoritas. Mas eu realmente gosto da ponte em ”A Monster”. A bateria e a guitarra funcionam muito bem e brilham nesta faixa. Os vocais de Lawrence sobem um degrau em "Reveries" Comovente e instigante, "Hold Back The Darkness" é uma música que fica mais séria à medida que se ouve mais e mais. Isso me lembra um pouco dos Pink Floyd às vezes em certos pontos. Uma música rock, “Save Us From Ourselves” nos lembra que Styx é uma banda de rock e com isso eles voltam às suas raízes. A música título "Crash of The Crown" tem um nome perfeito nestes tempos difíceis. O duelo de guitarras e vocais e é um pouco reminiscente dos Queen, mas este está destinado a ser um clássico. Uma das minhas canções favoritas.
Numa nota positiva está "Our Wonderful Lives". Isso apenas te faz sorrir e pensar em grandes momentos do passado e do futuro. Uma música realmente incrível. Eu pensei que Styx se tornou industrial através do Terminator na introdução de “Common Ground”, mas isso é Styx, eles podem colocar qualquer coisa numa música e torná-la gel e misturar-se e soar natural.
Há 15 faixas neste álbum e é uma transição fluída de seu trabalho anterior “The Mission”. Se tu és um fã de rock e queres alguma música nova para ouvir, então este é o álbum para ti.

Joe Bonamassa - Now Serving Royal Tea Live From The Ryman (2021) USA

O Superstar do Blues Rock, Joe Bonamassa, decidiu apresentar sua nova música para os fãs em meio a uma paralisação global do entretenimento. Isso o levou a um incrível concerto ao vivo, seu último show de 2020, no lendário Ryman Auditorium em Nashville, Tennessee. Este show especial inclui as canções aclamadas pela crítica de seu último álbum solo de estúdio "Royal Tea" gravado no Abbey Road Studios em Londres e inspirado por seus heróis da guitarra britânica Jeff Beck, John Mayall, Eric Clapton e Cream. Joe também executa algumas canções de seu álbum de estreia "A New Day Yesterday", que ajudou a lançar sua ilustre carreira para comemorar seu 20º aniversário desse álbum.

One Desire - One Night Only ; Live in Helsinki (2021) Finlândia

A Frontiers Music lançou o primeiro álbum e vídeo ao vivo da banda de AOR / Melodic Rock da Finlândia ONE DESIRE , “ One Night Only - Live In Helsinki “, em 11 de junho de 2021. Em março de 2020, One Desire pegou a estrada com The Night Flight Orchestra in Europe em apoio ao seu segundo álbum, “Midnight Empire”.
Claro, qualquer pessoa que vir 'março de 2020' sabe que a pandemia de coronavírus estava fortalecendo seu controle sobre o globo naquele momento. A turnê foi interrompida e locais ao redor do mundo foram fechados. One Desire ainda ansiava por mostrar aos fãs como essas novas canções soavam ao vivo.
Enquanto eles, e o resto do mundo, se ajustavam a uma nova realidade em termos de performances ao vivo, a ideia de um produto especial ao vivo único se concretizou e uma gravação ao vivo foi capturada em 3 de outubro de 2020 em Helsinque, Finlândia, no On The Rocks Club.
Com um público mínimo, como exigido para eventos ao vivo hoje em dia, a banda lançou uma selecção de suas canções mais amadas e aclamadas.

Avi Rosenfeld - Very Heepy Very Purple XII (2021) Israel

Mantendo viva a chama do Heavy Metal. Acordes, Riffs e Melodias que foram inspirados na música que nos acompanha ao longo de nossas vidas.
Existem tantas influências de Rock e Metal neste álbum, do óbvio Deep Purple, Uriah Heep, Rainbow, Dio ... para Crimson Glory, Judas Priest, Led Zeppelin, Iron Maiden, AC \ DC e muitos mais ...
Juntamente com este grupo de super músicos de todo o mundo criamos este novo episódio da saga "Very Heepy Very Purple".

Black Label Society - The Song Remains Not The Same II (2021) USA

BLACK LABEL SOCIETY de Zakk Wylde lançou o box " None More Black " contendo todas as 12 gravações de estúdio originais da banda em belos LPs de vinil colorido, um livro e um abridor de garrafas.
A caixa também inclui o álbum bónus exclusivo ' The Song Remains Not The Same II ' com versões retrabalhadas / regravadas das músicas originais da banda, algumas completamente diferentes e com acústica na mixagem.
'The Song Remains Not The Same II' não estará disponível em outro formato - apenas LP de vinil nesta caixa - no entanto, você obtém um código de download digital com a compra do box.
Um box-set caro, mas obrigatório para fãs e coleccionadores de BLS.

Brother Against Brother - Brother Against Brother (2021) Internacional

Num espírito semelhante ao bem recebido projecto Allen / Lande, que contou com a união dos poderosos vocalistas Russel Allen e Jorn Lande, Frontiers tem o orgulho de apresentar uma nova combinação de duetos com os impressionantes vocalistas brasileiros Renan Zonta (Electric Mob) e Nando Fernandes ( Sinistra). Como Brother Against Brother, eles entregam um conjunto emocionante de canções de melódico metal no seu álbum de estreia juntos.
Afirma Fernandes: “Cantar com o incrível Renan Zonta foi uma grande honra para mim, pois acredito que ele é um dos melhores vocalistas do Brasil hoje. A diferença de timbres, nossas interpretações, sempre carregadas de muita emoção, as melodias incríveis, os coros muito bem harmonizados, fazem deste um belo e marcante álbum para o hard rock e metal brasileiro. Além disso, representar o Brasil numa gravadora tão importante como a Frontiers, para mim é um grande orgulho. ”
Zonta acrescenta: “Estar envolvido neste projecto e conseguir cantar metal é além de incrível, além de compartilhar os vocais com o único Nando Fernandes é uma honra. O homem é uma lenda viva do brasileiro e sua gentileza mostra que não é apenas por sua voz inovadora que as pessoas o amam. Brother Against Brother vai além de um projecto de heavy metal. É uma parte emocional da minha carreira que guardarei para sempre. ”
Idealizado pelo chefe da Frontiers, Serafino Perugino, Brother Against Brother é uma vitrine para os dois vocalistas alcançarem um público muito além de sua terra natal. Nando Fernandes é um vocalista de rock e metal consagrado no Brasil e faz dupla com Renan Zonta dos Electric Mob, um dos vocalistas mais quentes da nova onda de bandas de hard rock contratado pela Frontiers. Juntos, eles estão pegando fogo neste magnífico álbum de melódico metal escrito para eles pelo omnipresente Alessandro Del Vecchio.
Embora o Brasil seja rico em talentos do rock e do metal, esses dois vocalistas já se mostraram preparados para o palco mundial. Fãs de melódico metal rico e poderoso com vocais correspondentes devem ter isso em sua lista de 'músicas obrigatórias' para 2021.
Fonte: Frontiers

Hammer King - Hammer King (2021) Alemanha

O glorioso power metal old school tem suas raízes profundas na Alemanha e há muitas influências clássicas neste lançamento. Hail to Hammer King. Não é novo, não é original, mas é bom o suficiente para fazer te abanar a cabeça, levantar o som e divertires-te.
Este é o quarto álbum deles desde 2015. Hammer King é composto pelo ex-vocalista de Ross the Boss, Titan Fox V (também na guitarra), Gladius Thundersword no baixo, o baterista Dolph A Macallan e o guitarrista Gino Wilde. Sim, é incrivelmente exagerado, com os habituais tópicos e temas influenciados pela fantasia, começando com a agressiva 'Awaken the Thunder', todas as grandes posturas bombásticas e refrões entoados. 'Onward to Victory' exige que os punhos permaneçam erguidos, e o ritmo após a dupla de abertura raramente diminui pelo resto do álbum.
Com um alcance vocal impressionante, a voz de Titan é um dos destaques deste álbum. Sua entrega elevada é balanceada por uma escala mais baixa que fornece uma pausa dos vocais frequentemente ensurdecedores que podem dominar o power metal. Há a tradicional bateria trovejante e o frenesi frenético de alta velocidade em todo o álbum; 'Hammerschlag' mantém o ritmo com alguns solos de guitarra escaldantes. 'Atlantis (Epilogue)' é um dos primeiros lançamentos do álbum e é acompanhado por um dos vídeos mais ridículos que já vi em muitos anos. A música não é má, mas ouvir é certamente preferível a assisti-la.
O álbum chega ao clímax com 'King of Kings', um hino, embora um pouco confuso, que inclui uma narração dramática para apresentar a música. Outro álbum sólido para 2021, os fãs de power metal devem gostar de Hammer King, pois este álbum certamente preenche a maioria dos requisitos.

POST DA SEMANA : Jakob Samuel - CoExist (Japanese Edition) (2021) Suécia

O vocalista dos Poodles, Kryptonite e outros projetos JAKOB SAMUEL acaba de lançar seu novo álbum solo “ CoExist ” no Japão via Marquee / Avalon incluindo uma faixa bónus exclusiva. A data de lançamento para o resto do mundo ainda é incerta.
O que não é incerto é o gosto de Samuel por uma boa melodia e melodias cativantes. Enquanto seu primeiro álbum solo foi meio introspectivo e delicado no som, “CoExist” é um rock completo com uma produção brilhante no estilo da onda actual do hard rock melódico escandinavo.
E esta edição japonesa vale o preço como faixa bónus exclusiva, é uma das melhores do álbum, com um toque de classe AOR midtempo.

Ian Parry's Rock Emporium - Brute Force (2021) Holanda

A Metal Mind Productions tem o orgulho de anunciar o lançamento do novo álbum solo de Ian Parry - “Brute Force”.
Após o lançamento mundial de sucesso do 5º álbum solo de Ian Parry “In Flagrante Delicto”, Ian agora celebra seu 40º ano como cantor e compositor profissional com o lançamento de seu álbum Rock Emporium 2 “Brute Force”. Esta segunda parcela monumental do Rock Emporium em um estilo de power rock / metal neo-clássico melódico foi produzida por Ian e mixada pelo engenheiro / produtor / guitarrista Fabio Calluori no Sonic Temple Studios Itália (Heimdall / Stamina / Sellitto).
Ao lado de Ian Parry (Consortium Project / Elegy / Vengeance) estão músicos / cantores do mundo do metal e membros de bandas conhecidas como: Beth-Ami Heavenstone (banda de Graham Bonnet); Timo Somers (Delain); Martin Helmantel (Elegia); Barend Courbois (Blind Guardian); Allan Sorensen (Royal Hunt / Pretty Maids); Patrick Rondat (Jean-Michel Jarre / Consortium Project); Patrick Johansson e Svante Henryson (Malmsteen); Kris Gildenlöw (Pain of Salvation / Dial); Luca Sellitto (Stamina); Walter Cianciusi, Enrico Cianciusi e Dario Parente (Jeff Tate Band / Headless); Ivar De Graaf (Within Temptation / Kingfisher Sky); Bob Wijtsma (Ex Libris / Ayreon); Jeroen van der Wiel (Odyssice); Kalin Jechev (Rock Emporium 1). Cantores convidados especiais incluem Wade Black (Crimson Glory / Leatherwolf / Seven Witches); Stefano Sbrignadello (Stamina) e Ani Lozanavo (Ani Lo Band) e Antonio Giorgio.

7HY (Seven Hard Years) - Rogues Gallery (2021) UK

No dia 31 de maio, a banda de rock melódico 7HY (Seven Hard Years) lançou o álbum acústico “Rogues Gallery” através da empresa Lions Pride Music. Retirado de cada um de seus álbuns anteriores, Seven Hard Years reimaginou acusticamente algumas de suas canções clássicas e as reuniu em um álbum muito especial.
Intitulado 'Rogues Gallery', evoca sentimentos suaves e descontraídos desde os primeiros compassos até a faixa final.
A Lion's Pride Music, junto com Alan Kelly, Shawn Pelata e Andrew Chick, estão ansiosos para trazer a vocês esta versão do legado de Seven Hard Years, bem como uma faixa nunca antes lançada 'In Your Arms'.

Van Canto - To The Power Of Eight (2021) Alemanha

Ouvir um rakkatakka aqui e um som enigmático ali só pode significar uma coisa; os poderosos guerreiros metal acapella VAN CANTO estão de volta. Lançaram o seu oitavo trabalho To The Power Of Eight e eles não decepcionam.
Os melhores temas de abertura de um álbum podem tanto atraí-lo quanto causar um grande impacto. Ele abre com a faixa-título, que é curta e doce, e isso atrai. Os fãs obstinados vão se deliciar com a bondade familiar acapella, novos ouvintes ficarão intrigados. A primeira faixa completa é Dead By The Night e fornece um impacto que confirma que ouvir o resto do álbum é a melhor coisa a fazer.
Eu ouvi VAN CANTO pela primeira vez depois de encontrar o seu cover da música Wishmaster dos NIGHTWISH e fiquei a gostar desde então. Ao ouvir mais de suas músicas, descobri que eles produziram canções originais igualmente excelentes. To The Power Of Eight mantém esta excelente reputação de boa música enquanto se obtém o equilíbrio perfeito de ambos. Dizem que dois é a companhia certa e três é uma multidão, este não é o caso dos VAN CANTO já que este álbum viu o regresso de Phillip Dennis “Sly” Schunke como vocalista convidado. Ao lado de outros vocalistas Inga Scharf e Hagen “Hagel” Hirschmann , eles são uma potência. Abaixo estão apenas alguns exemplos do que quero dizer.
Eu sou atraído por grandes melodias e os VAN CANTO são conhecidos por produzi-las. Faith Focus Finish é um óptimo exemplo de uma dessas melodias, tu te sentes poderoso e forte ao ouvir essa faixa.
Quando eles anunciaram que estavam lançando um cover do hino Raise Your Horns do AMON AMARTH , fiquei intrigado em saber como eles iriam dar seu próprio toque. Eles não decepcionaram. Esta é a primeira música dos VAN CANTO onde rosnados podem ser ouvidos e funciona.
Com o título Turn Back Time , eu meio que esperava que fosse um cover do clássico da Cher, mas não é. É uma linda balada. Uma das melhores maneiras de apreciar a faixa em toda a sua glória é fechar os olhos. As harmonias perfeitas entre cada vocalista são claras e têm o que há de melhor aqui.
As primeiras coisas que me vieram à mente ao ouvir Hardrock Padlock , hard rock dos anos oitenta e isso é óptimo. As letras como " you may like to tear me apart, but you cant’ take my heart " e " I’ve got a hardrock padlock locking everything with meaning to me " não estariam fora de lugar numa música lançada ao lado de BON JOVI e GUNS N 'ROSES . You Give Love A Bad Name veio à mente ao ouvir essa faixa gloriosa.
Termina com uma nota épica com uma cover alucinante deste hino dos QUEEN I Want It All . Como o original, a abertura levanta o ânimo instantaneamente. Suas interpretações de hinos clássicos são perfeitos e este não é excepção.
Mais uma vez, os guerreiros de metal acapella conseguiram. Prepara-te para cantar rakkatakka junto com os VAN CANTO e sente To The Power Of Eight.

POST DA SEMANA : Billy F Gibbons - Hardware (2021) USA

O icónico frontman / co-fundador / vocalista / guitarrista dos ZZ Top Gibbons regressa com seu terceiro solo em seis anos. Desde o último álbum Top, quase uma década atrás, ele passou muito mais tempo construindo sua própria carreira enquanto usava os verões para fazer turnês, lançando os principais sucessos duráveis e agradáveis ao público com sua lendária banda. Pelo menos esse era o plano pré-pandemia.
Cada um dos lançamentos anteriores de Gibbons se fundiu em torno de um tema musical; Perfectamundo em 2015 incorporou batidas latinas animadas e The Big Bad Blues em 2018 inclinou-se para seu género principal. Com Hardware , Gibbons muda para um território de rock familiar, tão parecido com o que ZZ Top vem produzindo há décadas, é surpreendente que ele não tenha apenas pegado os outros dois músicos dos ZZ Top e lançado outro álbum da banda. Esse equipamento permanece o mesmo da última gravação, com o baterista Matt Sorum e o segundo guitarrista / baixista Austin Hanks fornecendo apoio para os vocais rosnados de Gibbons e seu ataque geral pantanoso.
Onze das doze faixas são originais, mesmo que não haja tanta originalidade nelas. Gibbons e amigos os colocam como se eles tivessem acabado de pensar no estilo surfabilly, hard rock e surf que domina. Há algumas reviravoltas, especialmente na palavra falada final, Spaghetti Western no estilo “Desert High”, que soa como uma saída de uma antiga colecção de Tom Waits. Noutro lugar, o ritmo forte de "I Was a Highway" poderia ser uma saída de ZZ Top, o lado lascivo de Gibbons é representado pelo duro "S-G-L-M-B-B-R", e as irmãs de Larkin Poe adicionam suaves backing vocals com slide de guitarra gordurosa ao blues rocking intenso arrasando em “Stackin 'Bones”. A balada comovente “Vagabond Man” é um conto típico de um músico em turnê reflexivo destacado por um vocal surpreendentemente comovente e uma melodia agridoce adorável.
Não há muitas surpresas no Hardware , mas com Gibbons chegando agora aos seus 70 anos, devemos esperar alguma? Ele vende tudo com seu desempenho comprometido e parece que está se divertindo. Neste estágio avançado de sua carreira, não devemos pedir, ou esperar, mais.

Flotsam and Jetsam - Blood in the Water (2021) USA

Já faz muito tempo, mas Flotsam e Jetsam finalmente parecem ter se reafirmado entre os melhores da elite do speed metal. Depois de entrar em cena com dois clássicos indiscutíveis no final dos anos 80, a sorte dos thrashers do Arizona despencou e por um tempo parecia que eles só seriam lembrados por aqueles lançamentos e por fornecer aos Metallica o baixista Jason Newsted .
Tentar lidar com o mundo pós-thrash dos anos 90 foi um desafio difícil e não foi um desafio ao qual eles sempre foram capazes de enfrentar. No entanto, desistir nunca foi uma opção e apesar de terem parado por um tempo no início dos anos 2000, a banda foi lentamente ganhando força a cada lançamento subsequente, até recuperar todo o seu potencial no poderoso The End of Chaos de 2019 ( AFM Records )
Indiscutivelmente seu melhor lançamento desde 1988 No Place for Disgrace (Elektra), seguindo um retorno tão notável à forma sempre seria uma tarefa difícil, mas com Blood in the Water (AFM) o veterano quinteto conseguiu isso com com espaço de sobra. Qualquer medo de falta de consistência é imediatamente afastado pela faixa de abertura, uma explosão total de riffs armados com melodias de guitarra massivas e um refrão memorável. Segue-se o riff destacado venenoso de 'Burn The Sky', apoiado pela advertência 'Brace For Impact' - conselho que o teu pescoço fará bem em seguir.
'A Place To Die' chega com um galope estrondoso, a entrega vocal de Eric AK Knutson poderosa e apaixonada antes de 'The Walls' esmagar tudo antes dele como um thrash metal tipo Queensryche . É hora de baladas poderosas com a agressiva "Cry For the Dead", enquanto "The Wicked Hour" é uma teia de aranha mais clara com outro refrão feroz.
'Too Many Lives' é firme e robusto com vocais insistentes, 'Gray Dragon' é pura speed fury, e a fúria pulsante de 'Reaggression' faz exactamente o que diz. 'Undone' é outra faixa rápida, mas com uma vibração de metal mais leve e tradicional, o álbum fechando com a infestada de vermes 'Seven Seconds' Til The End Of The World '.
As guitarras duplas de Steve Conley e do membro original Michael Gilbert continuam a se complementar perfeitamente, solos e melodias se entrelaçando e girando num momento antes de se juntarem num ataque focado no próximo. O novo baixista Bill Bodily brilha ao lado do baterista Ken M Mary, mas como sempre são os vocais de AK que roubam o show, o cantor de 56 anos ainda soa tão eléctrico quanto antes. Riffs, ganchos, showmanship e atitude, Blood in the Water tem todos eles e mais alguns.