Joecephus and The George Jonestown Massacre - Heirs of the Dog (2021) USA

Heirs of the Dog: A Tribute to Hair of the Dog é o terceiro de uma série de álbuns de tributo voltados para a caridade da banda de Memphis, Joecephus and the George Jonestown Massacre. Este álbum é a visão deles sobre o famoso sucesso de vendas Hair of the Dog dos Nazareth, dupla platina. Ancorada e dominada pelos co-produtores Dik LeDoux e Joey Killingsworth, a própria banda apresenta um pequeno elenco de personagens rotativos e os álbuns contam com convidados especiais. Neste caso, os convidados incluem Blaine Cartwright (Nashville Pussy), Ruyter Suys (Nashville Pussy), Greg Martin (Kentucky Headhunters), Eddie Spaghetti (Supersuckers), Jason McMaster (Dangerous Toys, Ignitor), Manny Charlton (Nazareth e produtor de o álbum original), JD Pinkus (Butthole Surfers, Honky, Melvins), Luther Dickinson (North Mississippi Allstars), Neil Fallon (Clutch) e Harvey McLaughlin. Todos os lucros da JGJM com as vendas beneficiam a pesquisa da FSHD Society for FSHD Muscular Dystrophy em memória de Jonelle Spicer, amiga da banda e representante da cena de Memphis.

POST DA SEMANA : Midnite City - Itch You Can't Scratch (Japanese Edition) (2021) UK

Midnite City está de volta com seu aguardado terceiro álbum, ' Itch You Can't Scratch '. Embora sua estreia em 2017 tenha sido bem recebida e impressionável, descobri no segundo álbum, ' There Goes The Neighbourhood ', uma melhoria marcante com canções melhor construídas em geral. Eu esperava que a banda continuasse nessa trajectória ascendente e estou feliz em relatar que é exactamente o que aconteceu aqui. Sem dúvida, o melhor lançamento desta banda e um dos melhores lançamentos do ano.
O álbum começa com o primeiro single ' Crawlin' In The Dirt ', uma música que tenho ouvido há meses. Se tu estás perguntando se isso é representativo do álbum em termos de estilo e qualidade, é um sólido SIM em ambos os aspectos. Rock forte a par das melhores canções dos anos 80. A faixa 2 (' Atomic ') foi o segundo single e eu estava muito familiarizado com isso também, então para mim o novo material começa com a faixa 3, e é incrível! ' Fire Inside' é a perfeição do melódico rock mid-tempo. É tudo o que gosto na música que ouço há mais de quarenta anos. Óptima melodia, teclados e vocais de fundo em todos os lugares certos, e um refrão que dá arrepios na parte de trás da tua cabeça enquanto todos os teus neurônios disparam ao mesmo tempo (não sou o único a quem isso acontece, certo?)
Não há uma faixa fraca neste álbum, então vamos falar sobre algumas outras que eu consideraria minhas favoritas. ' Darkest Before The Dawn ' tem a óptima combinação do baixista Josh Williams e do teclista Shawn Charvette conduzindo os versos para outro refrão lindo. ' Blame It On Your Lovin ' vai fazer te gritar: “I GOTTA HAVE MORE COWBELL, BABY! 15 segundos de música. O baterista Pete Newdeck sabia que essa citação seria referenciada quando ele gravasse essa música.
O terceiro single, 'They Only Come Out At Night', oferece exactamente isso. Temperamental, atmosférico, sedutor e rockin '! Finalmente, o álbum não estaria completo sem aquele grampo do Hair Metal, a grande balada. ' If It's Over ' pode facilmente ficar entre todas as outras baladas da era dos anos 80. É como se a banda tivesse voltado no tempo, roubado o manual e recriado o que tornou a fórmula tão bem-sucedida. Todos os instrumentos tocados e enfatizados nos lugares certos.
Uma nota rápida sobre a produção e estrutura do álbum. A razão pela qual essas músicas funcionam tão bem é a qualidade das gravações, com todos os instrumentos e vocais misturados perfeitamente. Também aprecio que o álbum contém apenas 10 faixas. É sempre melhor ter 10 faixas sólidas do que 12 ou 13 faixas com algumas abaixo da média que prejudicam a qualidade geral do álbum.
Fico muito esperançoso quando bandas que orgulhosamente se proclamam como “Hair Metal” são capazes de levantar a bandeira construindo canções que são tão bem montadas quanto eram no auge do movimento do hard rock dos anos 80. Alguns podem argumentar que é uma fórmula. Há algo novo que não tenhamos ouvido antes? Não. No entanto, diferente não é bom se o que tu produzes parece horrível. Midnite City abraça tudo o que torna o hard rock óptimo e cria melodias no estilo dos anos 80 que muitas bandas hoje em dia tentam imitar, mas poucas realmente conseguem. Bandas como Heat, Eclipse e Wig Wam conseguiram e agora tu podes adicionar Midnite City à lista.

Bloodbound - Creatures of the Dark Realm (Japanese Edition) (2021) Suécia

Então, o que há de novo nos Bloodbound da Suécia? Na verdade, não muito. A banda tem lançado consistentemente álbuns a cada dois anos desde 2005 e eles têm uma formação estável desde 2017. Com excepção de um ou dois álbuns, a banda teve o mesmo mascote demoníaco na capa, embora o companheiro tenha evoluído um pouco. E Bloodbound ainda toca power metal épico europeu com temas de fantasia, espada e feitiçaria, guerra e batalha, e demónios e coisas mais sombrias.
Por outras palavras, não há nada de novo sob o sol quando se trata de Bloodbound e seu heavy metal. Mas acho que todos nós sabemos disso; certamente a banda sabe disso e não se desculpa por isso. Agora a banda regressa com seu nono álbum de estúdio, Creatures of The Dark Realm, com seu mascote em constante evolução enfeitando a capa mais uma vez. Por dentro é mais do mesmo: Power Metal Bloodbound. Mais como comentário do que como crítica, sempre achei curioso que Bloodbound combina imagens demoníacas, trajes e cosméticos de black metal e temas líricos sombrios com melódico power metal que é forte na melodia da música, harmonia de guitarra e refrões cativantes para grandes hinos marcantes . É algo entre contraditório e paradoxal, mas funciona. E os fãs da banda os amam por isso. Tu podes ouvir o power metal fiel, rápido e pesado de Bloodbound com Creatures Of The Dark Realm, Face Of Evil, The Wicked And The Weak e Death Will Lead The Way. Para alguma novidade (mas realmente não), canções como Ever Burning Flame e Gathering Of Souls lideram com vocais de grupo coral. Se tu tiveres sorte, vais ouvir os teclados de Fredrik Bergh subirem em When Fat Is Calling e March Into War.
Tudo dito, e simplesmente, com Creatures of The Dark Realm Bloodbound mais uma vez oferece sua marca registada de power metal europeu. Recomendado para fãs da banda e do género power metal. 

Monster Magnet - A Better Dystopia (2021) USA

Monster Magnet brilha, como esperado, num excelente álbum de covers. 

O novo álbum dos Monster Magnet , "A Better Dystopia", é tão bom quanto o esperado. Soa exactamente como eu esperava que soasse. Embora não haja surpresas neste álbum, é bom, muito bom. O que é diferente desta vez é que este é um álbum de covers. Mas no verdadeiro estilo Monster Magnet, as escolhas das músicas não são as óbvias. Esta é basicamente uma colecção de covers de raridades e obscuridades. É um álbum fumegante com atitude. É um hard rock obscuro e punk. Rock numa missão, uma missão incrível. Esta é uma viagem musical com motos, guitarras felpudas, couro e jeans e um monte de óptimas músicas. Como esperado. 

Acho difícil resistir à atraente combinação de arrogância da banda, riffs, groove e neblina. Muita névoa. A voz de Dave Wyndorf está no coração do som desta banda. Esteja ele falando, cantando ou gritando, sua voz comanda a atenção e consegue. Quem sabe onde sua mente esteve? Não importa. Ele libera seus pensamentos e os transforma em rock psicótico e o coloca nos teus ouvidos em “A Better Dystopia”. Mesmo quando eles estão tocando covers, eles ainda conseguem fazer tudo soar como músicas de Monster Magnet. O cover de The Pretty Things “Death” é uma das canções que são um pouco diferentes com seu andamento mais lento e arranjos musicais requintados. É um tanto simples e direta e é minha faixa favorita em um álbum fabuloso. O single "Motorcycle (Straight To Hell)" (originalmente pelos punk rockers ingleses Table Scraps ) tem uma vibração punk cativante no estilo Ramones. Adoro. 

Outras faixas favoritas incluem “Learning to Die” (um cover de uma música dos Dust de 1972), “Mr. Destroyer ”(uma cover de Poo-Bah ), “ Born to Go ”de Hawkwind e“ Solid Gold Hell ”(uma cover de The Scientists ). Muitas das faixas têm um sentimento punk-rock - provavelmente uma ponta de Shrapnel , a banda de punk-rock de Nova Jersey Dave Wyndorf e Phil Caivano eram membros no final dos anos 1970 e início dos anos 1980.

POST DA SEMANA : Herman Frank - Two For A Lie (2021) Alemanha

Herman Frank é um dos veteranos do heavy metal alemão. Foi no início dos anos 80 que o guitarrista de Hannover se tornou o precursor de um género que começava a ganhar força. Enriquecer o som de Accept e Victory com sua guitarra fez de Herman uma pessoa importante no metal. Com tudo isso não se pode esquecer de seu trabalho como produtor, estando à frente de discos de bandas como Saxon e Rose Tattoo.
Desde 2009, Frank também lança álbuns solo. 'Loyal to None' foi o primeiro lançamento com seu nome na capa e três discos adicionais se seguiram. Estar no mercado há tanto tempo também significa que uma pandemia não pode derrubá-lo. Em vez disso, Herman e seus companheiros começaram a seguir o fluxo criativo trabalhando em 'Two For a Lie', o novo álbum que o guitarrista adicionaria aos livros.
Com a mentalidade de não mudar uma equipe que funcione bem, Herman trabalhou novamente com o vocalista Rick Altzi e o baixista Michael Müller. Uma brisa fresca é fornecida pelo guitarrista Mike Pesin e pelo baterista Kevin Kott, ambos completando a formação que trabalhou em 'Two For a Lie'.
'Teutonic Order', também lançado como single e vídeo, inicia o álbum e é característico do que esperar deste álbum. 'Two For a Lie' é um ataque de riff pesado que inclui um óptimo groove, excelentes solos e melodias vocais que tornam cada uma das músicas neste álbum facilmente acessível. 'Venom' adiciona um aspecto de hard rock ao álbum com um refrão que o encanta. Além disso, é recomendável ouvir o rápido e estrondoso 'Eye of the Storm'. 'Hail the New Kings' não põe o pé no travão também, enquanto o groove 'Danger' lentamente evolui para uma música pegajosa.
'Two For a Lie' reflete a essência do heavy metal. Não existem músicas fracas neste álbum, que se concentra inteiramente em músicas pesadas com muitos power riffs. Momentos sentimentais ou baladas é o que este álbum não oferece. Em vez disso, os fãs obtêm muitos hinos do metal que representam toda a beleza do metal, baseados na paixão e dedicação por este tipo de música com o kit de ferramentas musical certo à mão. Coisas boas. 

Project Roenwolfe - Edge of Saturn (2021) USA

No final do verão de 2013, PROJECT: ROENWOLFE lançou o seu promissor álbum de estreia, Neverwhere Dreamscape , pela Divebomb Records. Infelizmente, a vida, a distância e várias outras prioridades criativas forçaram o grupo a um longo hiato. Mas agora, depois de sete anos demais , PROJECT: ROENWOLFE está de volta e melhor do que nunca, com o segundo lançamento, Edge of Saturn.
Edge of Saturn encontra PROJETO: ROENWOLFE os co-fundadores Patrick Parris (vocal) e Tony Cordisco (guitarra, baixo) se juntaram ao baterista Ernie Topran (Theocracy, ex-Halcyon Way) para fortalecer a manifestação de sua visão de thrash metal crocante, mas melódico, com vocais epicamente elevados - perfeitamente adequado para fãs de Nevermore, Forbidden, Control Denied e Artillery. O caso de nove canções e 50 minutos é um trabalho habilmente diversificado que nunca favorece a variedade ou complexidade sobre o poder absoluto de composições memoráveis e de alta energia.
Liricamente, o álbum explora o pessoal e o político, muitas vezes através das lentes criativas da ficção científica - sejam os conceitos originalmente escritos ou inspirados por lendas literárias como Lovecraft, Shelley, Simmons e Sapkowski. A faixa-título, na verdade, é uma continuação directa de Neverwhere Dreamscape o enredo “Split the Rings of Saturn”, com a intenção de expandir a saga em gravações futuras.
A produção do álbum nitidamente melhorada e composições focadas em laser ostentam um nível de qualidade e profissionalismo que eleva PROJECT: ROENWOLFE em direcção ao plano dos próprios luminares que os inspiraram - com certeza irá atordoar os antigos e novos fãs.

Southern Gentlemen - It's a Long Dark Road (2021) USA

"A Long Dark Road" dos SOUTHERN GENTLEMEN é uma colecção de algumas das canções mais lentas, pesadas e melódicas da banda em novos arranjos. A banda apresenta os vocais de Eric Johns, o trabalho de guitarra de David T. Chastain e a poderosa secção rítmica de Kevin Kekes e Dave Swart no baixo e Mike Haid na bateria.
"A Long Dark Road" foi ideia de David para mostrar os vocais de Eric. "Eric tem uma voz emotiva incrível nessas faixas. Realmente expressiva e impressionante! Eu reorganizei muitas das faixas com novos arranjos, simplificando algumas das secções instrumentais para torná-las mais fáceis para o ouvinte que não está necessariamente em longos solos de guitarra. Embora ainda haja bastante guitarra, não há tanto quanto o original. Além disso, esses novos arranjos são mais directos ao ponto.
O vocalista Eric Johns acrescenta: "foi uma experiência única e boa voltar e revisitar todas essas músicas por um longo período de tempo. É incrível ouvir versões alternativas de algumas das minhas músicas favoritas dos Southern Gentlemen. Nossas músicas mais lentas são sempre alguns dos meus temas favoritos. É bom que eles estejam tendo uma nova vida. "
O baterista Mike Haid e os baixistas Kevin Kekes e Dave Swart, são artistas bem conhecidos por conta própria, impulsionam a base que fornece o groove que todas as músicas parecem prosperar. Mike tocou em CDs com pesos pesados como Joe Stump, Michael Harris, Gus G e muitos outros. Kevin tocou com Chastain, Vainglory e Damien. Dave tocou no Simple Aggression e em algumas outras bandas com Eric. Esta é uma secção rítmica experiente e bem respeitada, para dizer o mínimo.
A banda espera que seus fãs gostem de ouvir esta colecção especial de faixas que foram arranjadas para mostrar um lado desta banda incrível.
Fonte: http://www.leviathanrecords.com/

Jaded Past - Live And On Edge (2021) USA

A Melodic Rock Records lançou “Live And On Edge“, o novo álbum dos JADED PAST , criação do vocalista, guitarrista e compositor George Becker, de Nova Jersey. Com o álbum anterior da banda produzido pelo guitarrista dos TRIXTER, Steve Brown, recebendo críticas positivas.
“Live And On Edge” foi capturado ao vivo enquanto Jaded Past estava em turnê ao vivo por toda a costa leste dos Estados Unidos antes da pandemia. Em termos de estilo, Jaded Past tem um som de melódico hard rock e realista com um toque de tons de blues, mas no palco a banda é muito mais hard rock. Este é um verdadeiro álbum ao vivo, não overdubs ou adições / mixagens de pós-produção. E rocks.
No departamento vocal, Bret Michaels dos Poison (especialmente em sua carreira solo) deve ser uma das principais influências de Becker. Tocar ao vivo com a banda é muito mais rock do que no estúdio, em lugares que trazem à mente os atuais LOVERBOY, TYKETTO, etc.
Coisas boas.

The Black Keys - Delta Kream (2021) USA

Os The Black Keys sempre foram, muito casuais e Delta Kream é o epítome dos discos casuais. Equilibrando alegremente entre autenticidade e descontracção, a dupla de Dan Auerbach (guitarra, voz) e Patrick Carney (bateria) cria uma banda sonora para noites quentes de verão sem muito para fazer, homenageando as lendas do blues do Mississippi com este 10º álbum.
Chamada de “realeza do rock”, essa tracklist mostra uma desaceleração do ritmo da banda, deixando de ocupar seu status de gigante do rock e reflectindo sobre essa herança musical que primeiro lhes deu vida.
Incluindo trabalhos canónicos de blues de nomes como Junior Kimbrough e RL Burnside , os vocais permanecem suaves e atipicamente contidos; esse domínio do estilo Country Hills é sem esforço e bom. Gravado de improviso com o ex-guitarrista do RL Burnside Kenny Brown e o baixista Eric Deaton, a guitarra de Brown é o destaque da maioria das faixas. Ainda assim, tu não podes deixar de sentir que algumas partes deste álbum estão perdendo a atracão das interpretações originais.

Sunbomb - Evil And Divine (2021) USA

Não é a primeira vez que a Frontiers Music inicia a colaboração de músicos consagrados, principalmente cantores e guitarristas. Sunbomb é o apelido de tal aliança, um projeto com o líder dos L.A. Guns, Tracii Guns, e Michael Sweet, dos Stryper.
O título do primeiro álbum, sendo um resultado desta colaboração, é 'Evil and Divine'. No total, onze canções reflectem muito bem as influências de ambas as forças motrizes. Rock e metal são o enquadramento para as músicas neste álbum. Não é que 'Evil and Divine' traga muitas novidades. É mais a impressão de dois músicos trabalhando, seguindo seu coração fora dos quadros da respectiva 'nave-mãe'. Às vezes, esses tipos de registos dão a impressão de "dever" mais do que "querer". Quando se trata de Sunbomb, a conclusão é que o último tem sido a base para este divertido álbum. Nada parece forçado. Em vez disso, é uma facilidade lúdica que acompanha cada uma das músicas no álbum.
A viagem por essas onze músicas começa com a metálica 'Life', uma abertura brilhante e dinâmica, sendo um aperitivo para mais. Um pouco lembrando os dias de Dio, a música sai da caixa muito bem e o mesmo vale para os Sabbath - é 'Take Me Away'. Lento e escuro, é assim que a melodia expressa sua intensidade. O espírito do rock'n'roll é adicionado à tracklist da maneira mais emocionante, com uma balada. 'Been Said and Done' inicia a segunda metade da tracklist de forma tranquila, seguida de 'Stronger Than Before', que não é a melhor faixa do álbum. A faixa não é realmente deprimente, mas a 'Story of the Blind' é certamente uma faixa melhor para ouvir.
Como mencionado anteriormente, álbuns como 'Evil and Divine' envolvem o risco de se tornar um projecto de caderno que não fala com o coração. Neste caso, porém, posso concluir, que dois músicos, que compartilham uma filosofia musical semelhante, iniciaram uma colaboração que entrega canções, que eu não esperava ser tão vital e poderoso. Sunbomb e 'Evil and Divine' é uma surpresa positiva em 2021.

Seventh Crystal - Delirium (2021) Suécia

Esta nova banda foi formada pelo vocalista Kristian Fyhr (Perpetual Etude) que inicialmente queria seguir um projecto solo; no entanto, quando as canções começaram a tomar forma, ele percebeu que queria envolver mais músicos. Então, ele mudou para os vocais apenas e trouxe Johan Älvsång (Pinstripe Conspiracy, Lamashtu) nos teclados e piano e Olof Gadd (Osukaru) no baixo para começar. A formação então ficou completa com Anton Roos na bateria e Emil Dornerus na guitarra.
A música dos Seventh Crystal pode ser descrita como rock de arena com influências de melódico rock. Nas palavras de Kristian Fyhr, “Eu descreveria a música da banda como um estilo de rock “inteligente ”, mas ainda muito melódico. Minha composição é muito variada. Eu gosto de começar uma música num estilo pop e então reforçá-la e fazê-la arrasar. Eu sou um grande admirador do Cheiron Studio e Max Martin, então minhas influências vêm principalmente de lá. Então, é claro, todos os outros músicos da banda trazem suas próprias influências e o resultado é totalmente Seventh Crystal! ”

Against Evil - End of the Line (2021) India

A banda indiana Against Evil lança o seu terceiro álbum recheado de grande heavy metal.
Os Against Evil foram formados na Índia em 2014. Eles estrearam com “Fatal Assault” em 2015 e seguiu com o álbum “All Hail the King” em 2018. Em 2019, eles fizeram uma turnê pela Europa com o óptimo feedback do último álbum.
Agora eles estão de volta com o seu terceiro álbum. Então, como posso descrever a música dos Against Evil? A faixa “Out for Blood” (com Billy Sheehan como convidado) soa um pouco como metal / hair metal americano de 1980 (pense em Ratt ), mas a maior parte do álbum tem uma base adequada na NWOBHM ao mesmo tempo em que soa contemporânea. Também há notas de bandas de thrash metal e melódico heavy como Queensrÿche, Manowar e Riot ao longo do álbum. A própria banda chama isso de “heavy metal com influência de power e speed metal”.
No geral, este é um álbum de heavy metal muito bom. “The Sound of Violence” é uma faixa além de excelente. Outros temas fortes são “Metal of Nothin '”, “War Hero”, “End of the Line”, “Sword of Power” e “Speed Demon”.
Existe algum potencial real do metal nesses rapazes indianos.

POST DA SEMANA : Kikimora - Dirty Nails (2021) Bulgária

Tu lembras te do guitarrista, compositor e produtor búlgaro Nikolo Kotzev?
Vamos refrescar nossas memórias colectivas. As raízes de Kotzev remontam à obscura banda sueca Baltimoore. Ele então começou de novo com o projecto solo Brazen Abbot, que incluiu cinco álbuns de estúdio entre 1995 e 2005. Durante esse período, o Brazen Abbott apresentou vocalistas conhecidos como Joe Lynn Turner e Tony Harnell. Eventualmente, Kotzev voltaria para sua Bulgária nativa para formar Kikimora. Com o nome de um demónio da mitologia eslava, sua intenção era que a banda gravasse canções de hard rock escritas na língua búlgara e tocadas para seu público nativo. Vários projetos surgiram a partir disso, incluindo uma banda de tributo aos Deep Purple e Rainbow. Mas depois de construir seu próprio estúdio, Kotzev decidiu que Kikimora deveria gravar um novo álbum em inglês. Dirty Nails para o selo musical Escape de Inglaterra.
Com aquela longa lição de história, vamos encarar a música. Kikimora é uma banda que mistura melódico hard rock com tradicional heavy metal, tudo criado e liderado pela composição e trabalho de guitarra de Kotzev. Completando essa descrição, vais descobrir que as músicas apresentam elementos que são rápidos e pesados, mas carregados com ritmo e groove rock, um forte senso de melodia musical e uma abundância de harmonia vocal. Claro, Kotzev oferece sua porção de harmonia de guitarra e solos emocionantes.
Amostrando músicas do álbum, os ouvintes encontrarão alguns rockers rápidos e pesados com King Rock N Roll, Liar, Prisoner, The Hustler e Bogeyman, que tem um sutil, mas notável, solo de Hammond seguido por um solo de guitarra de Kotzev. Para algo diferente, The Chosen One liga um início sinfónico de sintetizador antes de evoluir para o melódico metal, apenas para terminar com uma quebra de harmonia vocal fina no último terço. Love And Pray encontra Kikimora mais uma vez liderando com um começo suave: piano clássico sobre sintetizadores sinfónicos. Mas, eventualmente, a música sobe, transformando-se em heavy metal estável com um sentimento épico, e a linha do piano persistindo por baixo. A música era uma das minhas favoritas. Se há uma balada para ser encontrada, ela vem com Lost Soul que, como The Chosen One, apresenta outra melodia clássica de piano. Tudo dito, depois de algumas audições, encontrei em Dirty Nails dos Kikimora uma audição divertida e promissora, rock sólido melódico com infusão de metal. Espero ouvir mais da banda nos próximos anos. 

Frost* - Day And Age (2021) UK

A banda progressiva britânica em constante evolução Frost * regrssa com o seu quarto álbum quase nos mesmos anos, reduzindo assim o tempo entre os álbuns em três anos. A ecléctica banda, formada pelo igualmente enigmático teclista Jem Godfrey, chega com Day And Age sem o baterista Craig Blundell que saiu da banda em 2019. Para a nova gravação, e típica experiência dos Frost *, o trio convidou três bateristas: Kaz Rodriguez (Chaka Khan, Josh Groban), Darby Todd (The Darkness, Martin Barre) e Pat Mastelotto (Mister Mister, King Crimson).
O que não mudou foi a busca contínua dos Frost * pelo progressivo rock de vanguarda, com base na execução experimental do teclado e na programação de Godfrey. O que me faz pensar novamente por que escuto outra gravação dos Frost *. Eu simplesmente não sou um grande fã de rock progressivo centrado no teclado. Mas não vamos confundir Godfrey e Frost * numa música tão trivial.
E tu vais ouvir o mesmo dentro do verdadeiramente rock progressivo e provocativo do longo e expansivo tema título ou do seguinte Terrestrial, uma vez que tu tenhas a programação estranha que acompanha os vocais no início. Ele evolui para uma música com riffs grossos e percussão áspera acentuada pelas teclas de Godfrey. Kill The Orchestra é a outra música longa onde a voz, sintetizadores e secção rítmica se enfrentam contra alguns riffs bombásticos. E o saxofone no final ficou muito bom. Alternativamente, Waiting For The Lie é suave e aparentemente introspectivo quando em grande parte conduzido por voz e piano, sintetizadores girando conforme necessário. Semelhante é Skywards, mas torna-se mais sinfónico em algumas partes e tem uma bateria mais focada.
Em suma, Day And Age é simplesmente o típico Frost *: um álbum repleto e resiliente com experiências de rock progressivo avant garde alimentado pelo ecletismo de teclado de Jem Godfrey. 

Stop, Stop! - Lowcost Life (2021) UK

STOP STOP foi formado em 2009 em Barcelona, Espanha, pelo vocalista e baixista Jacob A.M. A banda passou por muitas mudanças de formação num curto prazo. Danny Spasov (baterista) e Vega (guitarrista principal) se juntaram, 'The Band' estava finalmente completa. Frustrado com a cena musical espanhola, STOP STOP embalou uma van que trouxera com as economias que possuíam, então se dirigiu para o litoral do Reino Unido.
“Deixamos tudo para trás em Barcelona, compramos uma van com todas as nossas economias e sonhos, colocamos todo o nosso equipamento nela e nos mudamos para o Reino Unido sem olhar para trás e nem dar a mínima para nada além do rock and roll. Começamos a brincar nas ruas, onde arrecadamos algum dinheiro para comprar comida. Sem tomar banho por semanas, dormimos naquela minúscula van fria e mal tivemos a chance de comunicar com nossas famílias, mas continuamos, estávamos vivendo a aventura de nossas vidas com uma coisa em mente, preferimos morrer vivendo o sonho do que uma vida inteira de arrependimentos, duas opções nos restaram: a morte ou o Rock & Roll! Logo depois, fizemos bons amigos em todo o país que tanto nos ajudaram e nos deram tudo o que tinham. Passamos meses dormindo no chão de todo mundo em todo o país, fomos alimentados e bem cuidados por nossos fãs ”.
Com bastante sangue, suor e lágrimas, 'desistir nunca foi uma opção. STOP STOP continuou a avançar, recebendo respostas e elogios excepcionais. Tocando em todo o país, a banda logo conseguiu encontrar uma casa para alugar e chamar de lar.
Com shows no Reino Unido ocorrendo todo fim de semana, turnês por toda a Europa. Apresentando festivais internacionais como Rocklahoma (EUA), The Ice Rock Festival (Suíça), SleazeFest (Alemanha), HEAT Festival (Alemanha), The Godney Gathering (Reino Unido ) e Hard Rock Hell (Reino Unido).
Em 2019, o single '' The Last Call '' do 4º álbum da banda 'Get Selfied' chegou às mesas giratórias das estações de rádio nacionais 'Planet Rock' / 'Kerrang' / 'BBC Radio.' Com uma base de fãs cada vez maior, esse trem maluco não vai PARAR!

Fonte: Facebook

Marius Danielsen - Legend of Valley Doom, Pt. 3 (2021) Noruega

Não conhecia o trabalho de Marius Danielsen e agora chegou este novo álbum, a terceira parte da história do Valley of Doom, com um elenco de estrelas onde estão músicos da estatura de John Rhys-Davies , Ralf Scheepers , Tommy Johansson , Tim "Ripper" Owens e muitos mais. Este disco fecha a trilogia e estará disponível em CD, vinil duplo e formato digital.
Marius Danielsen vem da banda Darkest Sins. Com a ajuda de seu irmão Peter Danielsen ele criou um conceito fantástico envolto em música. É por isso que vais encontrar neste álbum, como nos anteriores, uma espécie de narração que de vez em quando foge da música para dar informações sobre elementos da história que não foram musicalizados.
Esta é uma Opera Metal onde o trabalho orquestral é bastante leve, com elementos corais feitos de teclados e música pomposa, marcial e épica. A letra continua com a jornada de um herói com armas mágicas que tem que enfrentar feras diferentes e descobrir novas terras. Somente quando os sete fragmentos do antigo artefacto se unirem, isso encerrará o poder do Lorde das Trevas e encerrará seu reinado de terror. Uma história que se move entre o Senhor dos Anéis e Raya e o Último Dragão. Os habitantes do Vale da Perdição encontrarão paz? Uma história carregada de riscos.
Marius escreveu sua primeira música sobre a lenda de Valley Doom intitulada "The Legend of Valley Doom" aos 17 anos. Ele começou a construir este mundo em 2010 e cinco anos depois "'Legend of Valley Doom Part 1" finalmente saiu, lançando a segunda parte em 2018.
A música é basicamente Power Metal embora devido aos arranjos e estruturas se enquadre no Epic Metal. Como mencionei antes, os arranjos orquestrais não são barrocos nem profusos e, na minha opinião, a magia do álbum está principalmente na história e nos músicos envolvidos. O álbum cobre quase os oitenta minutos permitidos pelo CD e, portanto, a necessidade do vinil duplo.

Sonic Haven - Vagabond (2021) Alemanha

Tudo gira em torno de Herbie Langhans neste novo projecto: o talentoso cantor montou uma banda muito respeitada, decidiu desenvolver seu amor pelo power metal com aquele gosto alemão que o distingue e escolheu Sascha Paeth na fase de mixagem. E gravação, com a ajuda de Miro nas orquestrações. E essa ideia encontrou imediatamente um lar na Frontiers, cada vez mais o berço e o trampolim para novas bandas com uma determinada alma de rock ou metal melódico. Somando todos esses músicos de top que competem no "Vagabond" dificilmente vais obter outro resultado além da vitória em todas as frentes, principalmente para quem gosta dos sons que partem dos Judas Priest e chegam aos Helloween e Kamelot. Muito mais mordaz do que muitos de seus colegas, Herbie, ex-membro dos Avantasia live, Voodoo Circle, Sinbreed and Beyond The Bridge, ele coloca sua alma em todas as interpretações, desde as clássicas passagens do rock de "Nightmares" até as mais definidas, onde ele toca com as notas de baixo para cima, como em "Keep The Flame Alive", onde sua performance encontra um cenário reconhecível com os toques de Miro nos teclados. Em cada peça tu encontras a mistura correta de melodia, arranjos e ritmos que tornam a sucessão de faixas agradável, sendo agradavelmente tocado agora pelos solos e riffs de Carsten Stepanowicz (guitarrista dos Radiant), especialmente no tema de abertura e faixa titulo "Vagabond ", ou em“ Blind The Enemy ”, onde a força da música é a combinação baixo-bumbo de Dominik Stotzem (parceiro de Langhans no baixo em Beyond The Bridge) e de André Hilgers (ex-baterista do Bonfire, Rage e Silent Force). Muito variado e com todos os clichés no lugar certo, este "Vagabond" também se completa com a inevitável balada "Save The Best For Last" -que se destaca por sua voz envolvente em crescendo a la Bon Jovi e com um som muito mais de outro continente - e com o hino "Striking Back", uma conclusão digna no ensaio musical de todos os quatro Sonic Haven.

Todd Michael Hall - Sonic Healing (2021) USA

O vocalista dos Riot V e concorrente da 18ª temporada do The Voice , Todd Michael Hall, se junta ao guitarrista dos Metal Church Kurdt Vanderhoof para um álbum de Classic Rock dos dias modernos; Sonic Healing.
Entra, aperta o cinto e segure firme, porque “Overdrive” vai te levar numa viagem na via rápida com seus ritmos bombásticos e vocais de comando. Assim que chegar ao seu destino, o rock bluesy “Let Loose Tonight” vai dar o tom da noite. Tu vais começar balançando a cabeça e batendo os punhos ao som desta música contagiante. “All On The Line” soa como uma colaboração Foreigner/ Rush há muito perdida. Verdade seja dita, há muito do projecto paralelo do início de 2000 de Kurdt.
Guitarras limpas e os vocais melódicos brilhantes de Hall dão início à faixa "Running After You". Essa balada poderosa ganha ritmo conforme avança. “Love Rain Down” é outra música que vem do coração. É dominado por alguns riffs difusos dos anos 70. A faixa-título do álbum “Sonic Healing” é liderada por um groove de baixo profundo que nunca cessa. É um bater do pé instantâneo com o qual todos nós podemos nos relacionar quando precisamos dessa fuga através da música.
A vibe Rush, Styx, Boston que Vanderhoof e Hall estão exibindo continua com “Like No Other”. “Somebody's Fool” traz um pouco do lado vocalista e compositor de Todd Michael Hall, com Kurdt mantendo as coisas pesadas com riff após riff. Tu vais reconhecer aquela progressão familiar, acelerada e clássica de acordes do Blues Rock em "Long Lost Rock & Rollers". A música é uma homenagem a essas bandas com as quais tu cresceste e as músicas que marcaram a trilha sonora de sua vida.
Todd Michael Hall e Kurdt Vanderhoof são a combinação perfeita um para o outro quando se trata de manter as rádios Hard Rock dos anos 70 vivas. Sonic Healing é a cura auditiva para tudo o que te aflige.

Kruk - Be There (2021) Polónia

A Metal Mind Productions tem o orgulho de anunciar o lançamento do 6º álbum, "Be There", da melhor banda de hard rock polaca, Kruk. O álbum inclui 8 canções gravadas com o vocalista convidado Wojtek Cugowski, conhecido da bem sucedida banda de rock polaca Bracia. A música dos Kruk certamente se inspira no clássico hard rock e em artistas como Deep Purple ou Rainbow. A banda não tem medo de composições longas e complexas e está namorando com sons mais progressivos.
Wojtek Cugowski diz francamente: "A música do álbum é forte e poderosa, exactamente como deveria ser em um álbum de hard rock de alta qualidade." 

 Fonte: metalmind.com.pl

POST DA SEMANA : Robin McAuley - Standing On The Edge (2021) Irlanda

Um dos músicos / vocalistas mais respeitados da cena rock em geral é sem dúvida Robin McAuley . Sua voz comovente e poderosa é sinónimo de grandes discos da era dourada do rock e de bandas como GRAND PRIX e THE MCAULEY SCHENKER GROUP .
No ano passado, Robin McAuley voltou ao mundo da música com um super-grupo, Black Swan , e colocou um sorriso no rosto de todos os fãs de rock por aí. Hoje em dia, McAuley está de volta com seu novo trabalho solo intitulado " Standing On The Edge " lançado pela Frontiers Music.
A nova obra, excepto Robin no vocal principal, também apresenta Andrea Seveso nas guitarras, o poderoso Alessandro Del Vecchio (no baixo, teclado, backing vocals), Nicholas Papapicco na bateria e Howard Leese (guitarras em “Supposed To Do Now”).
"Standing On The Edge" idealizado, supervisionado e criativamente dirigido por Serafino Perugino, presidente e director de A&R da Frontiers Records com a produção (e co-composição) de Alessandro Del Vecchio, McAuley oferece uma verdadeira jóia de álbum. Neste novo trabalho, vemos uma esplêndida colaboração de composição com seu ex-colega de banda dos Grand Prix, Phil Lanzon (actualmente teclista de longa data dos Uriah Heep) em “Like a Ghost”, Howard Leese (dos Bad Company, ex-Heart) em “Supposed To Do Now " e Tommy Denander em “ Do You Remember ” e “ Chosen Few ”.
"Standing On The Edge" é uma verdadeira jóia, é uma obra que será um futuro clássico, sem dúvidas sobre isso. Músicas como a perfeição melódica de "Late December", a empolgante AOR "Do You Remember", o fantástico directo "The Choosen Few" ou os melódicos hard rockers "Wanna Take A Ride" e "Like A Ghost" são todos melodias clássicas cheias de grandes melodias emocionais e performances soberbas.
Como eu já mencionei acima, a mais nova obra de Robin McAuley, "Standing On The Edge", é uma verdadeira jóia e um dos destaques deste ano. Cada pequena coisa aqui é defeituosa com perfeição! A última coisa que tenho a acrescentar aqui é que " Standing On The Edge " é um trabalho matador e sem preenchimento que todos os fãs de rock deveriam adicionar à sua colecção. 

Trucker Diablo - Tail End Of A Hurricane (2021) UK

Trucker Diablo oferece uma enorme enorme quantidade de rock energético, que te vai alcançar e agarrar pelas orelhas e dar-te uma vigorosa sacudida! Este é um agudo expresso de rock que te dá uma sacudidela com um sorriso que vai durar o resto do dia e um pouco mais.
Os Trucker Diablo não entrega apenas atitude, eles obviamente a estão criando em algum laboratório secreto em algum lugar, já que em nenhum momento ' Tail End of a Hurricane ' fica aquém.
De ' I Am Still Alive ', que certamente cobre os eventos do ano passado, a faixa-título cativante com seu riff de bater os pés, à minha faixa favorita do álbum, a verdadeiramente incrível ' Bury The Ocean ', uma canção com letras tão pungentes e que no último minuto e meio cresce e cresce até um crescendo infundido de cordas!
As músicas contidas em ' Tail End of a Hurricane ' realmente merecem ser ouvidas ao vivo.
Pega uma cópia de ' Tail End of a Hurricane ' e prepara-te para seres lançado de cabeça para o resto da semana.

Kansas - Left over the Airwaves (live) (2021) USA

Compor um catálogo que inclui quinze álbuns de estúdio e cinco álbuns ao vivo, KANSAS produziu oito álbuns de ouro, três álbuns de platina sêxtuplo ( Leftoverture, Point of Know Return, Best of KANSAS ), um álbum de platina ao vivo ( Two for the Show ) e dois singles de ouro vendidos por um milhão, Carry On Wayward Son e Dust in the Wind . KANSAS apareceu nas paradas da Billboard por mais de 200 semanas ao longo dos anos 70 e 80 e tocou em arenas e estádios esgotados na América do Norte, Europa e Japão. Carry On Wayward Son continua a ser uma das cinco músicas mais tocadas nas rádios de rock clássico, e Dust In the Wind já foi tocada no rádio mais de três milhões de vezes!

RPWL - God Has Failed - Live & Personal (2021) Alemanha

Novembro de 2020 deveria trazer uma turnê de aniversário de várias semanas em grande escala para marcar o 20º ano desde o lançamento de seu álbum de estreia “God Has Failed”, mas é claro que as coisas aconteceram de forma diferente. Então, o que fazer quando tens uma banda perfeitamente ensaiada, mas a oportunidade de tocar não está sob teus pés? Certo, tu filmas uma sessão de estúdio ao vivo de todo o álbum. Basicamente, pode-se dizer com cautela que RPWL vive o conceito de seu álbum de 2012 “Beyond Man and Time”. De certa forma, todos os artistas estão sentados na caverna de Platão, apenas meio que vendo um reflexo do mundo real, seja lá como for. “God Has Failed” representa os primeiros dias da banda antes de começarem a se dar conceitos abrangentes para seus lançamentos de vez em quando, começando em 2005. Nenhuma despesa foi poupada no pacote. RPWL mostra o que significa o amor dos fãs: “God Has Failed” é lançado digitalmente e fisicamente. Nesse caso, fisicamente significa que um vinil duplo também será lançado. Este último também incluirá duas gravações de interpretações do Pink Floy, realizadas ao vivo no estúdio em 2000, quando foi gravada a estreia. Além disso, este 'concerto' especial será lançado em Blu-Ray e DVD. O line-up original leva à linha da memória e deleita-se com simpatia nas reminiscências que esta produção naturalmente traz.

Artillery - X (2021) Dinamarca

Armados até os dentes com mais riffs do que tu podes imaginar, os thrashers dinamarqueses Artillery estão de volta com X ( Metal Blade Records ), seu décimo álbum auto-explicativo e intitulado sucintamente. Infelizmente, o guitarrista Morten Stützer , irmão do colega fundador e co-guitarrista Michael Stützer , faleceu em 2019, o que significa que a banda foi forçada a uma mudança de pessoal. Sua substituição, sacrificial axeman Kraen Meier , realiza um excelente trabalho sob a mais escura das circunstâncias e este último disco destaca como uma das suas mais fortes até o momento.
'The Devil's Symphony' teve um início estridente, seguida por 'In Thrash We Trust', uma faixa igualmente rápida reforçada por um refrão simples, mas eficaz. 'Turn up The Rage' dá uma guinada fortemente melódica quando o frontman Michael Bastholm Dahl realmente deixa sua voz voar enquanto 'Silver Cross' é outro banger absoluto.
'In Your Mind' é um stomper de ritmo médio alimentado por um destacado riff principal feroz, enquanto o excelente 'The Ghost of Me' atinge o território da power ballad com traços de Scorpions e Accept . O selvagem 'Force of Indifference' reaplica o pedal da velocidade mais uma vez antes da banda dar outro de seus riffs favoritos do estilo do Oriente Médio em 'Varg I Veum'. 'Mors Ontologica' (traduzido aproximadamente como “quando o espírito está morto”) e 'Eternal Night' são mais deliciosas uniões de thrash e melodia antes do clímax do álbum com a monstruosa 'Beggars In Black Suits', uma canção que questiona onde as contribuições financeiras para certas causas realmente acabam.
Enquanto os vocais crescentes de Dahl e as guitarras duplas de Stützer e Meier chamam a atenção primeiro, a secção rítmica do baterista Josua Madsen e do baixista Peter Thorslund não deve ser subestimada de forma alguma, a dupla conduzindo cada música para frente com precisão implacável. Repleto de riffs fortes, trituração frenética e muitos ganchos, X é outro excelente exemplo de thrash dinamarquês clássico.

Poverty's No Crime - A Secret To Hide (2021) Alemanha

A Secret to Hide é o oitavo álbum de estúdio da banda Prog Poverty's No Crime, com sede na Alemanha. O álbum está sendo lançado em simultâneo com o 30º aniversário do grupo.
Uma mistura de 2 minutos de bateria forte, teclados exuberantes e trabalho de guitarra extravagante abre o caminho na abertura instigante "Supernatural". A música é mais música do que palavras, mas a banda realmente mostra seu talento aqui. Tu certamente notarás alguns dos elementos de percussão únicos no fundo de “Hollow Phrases”. Os teclados têm um tom suave de órgão, dando à faixa uma vibração dos anos 70. O violento trabalho de guitarra de Marco Ahrens e Volker Walsemann corre solto em "Flesh and Bone".
“Within the Veil” diminui o ritmo um pouco, enquanto Walsemann mergulha na dúvida e aprecia o que tu realizaste. Personalidades divididas é o tema de “Schizophrenic”. Enquanto o protagonista luta com seu distúrbio, tu podes ouvir o desespero e o stress na fala de Walsemann. O épico de 10 minutos “In the Shade” assume um tom mais sombrio ao encerrar o álbum.
A Secret to Hide é um álbum seguro do ProgMetal. Não olhes para esta afirmação como negativa. Existem muitas bandas no género que adorariam ser tão boas quanto os Poverty's No Crime. Não há muita diversidade musicalmente ou em termos de melodia de faixa a faixa, mas os tons e grooves dos músicos são tão bons que não precisa haver. Mesmo com a maioria das músicas marcando mais de 6 minutos, elas nunca perderão tua atenção.