Doogie White - As yet Untitled / Then There Was This. (Bonus Cd) (2021) UK

O hard rock clássico de DOOGIE WHITE está recebendo uma reedição do 10º aniversário de seu álbum solo de estreia " As Yet Untitled ", incluindo 2 faixas inéditas, além de um disco bónus intitulado " Then There Was This " com uma colecção de covers de clássico hard rock.
“As Yet Untitled” contém faixas de melódico hard rock muito fortes, que Doogie co-escreveu com uma série de bons amigos que fez ao longo dos anos na cena do rock.
A lista de músicos que contribuíram para o álbum é impressionante, sem dúvida: a bateria é compartilhada entre Thomas Broman (Glenn Hughes) e Patrick Johansson (Yngwie Malmsteen), baixo entre o ex Whitesnake Neil Murray, Greg Smith de Ted Nugent e Paul Logue de Eden's Curse, teclados de Derek Sherinian e Tony Carey e a maioria das guitarras caem para o talentoso produtor Pontus Norgren com uma pequena ajuda do bluesman britânico Phil Hilbourne, do guitarrista do Royal Hunt / Evergrey Marcus Jidell e de Tank's Mick Tucker.

Reach - The Promise of a Life (2021) Suécia

Os Suecos Reach cruzaram a linha entre o clássico rock e o melódico rock moderno nos seus dois primeiros álbuns, mas o álbum número 3 os mostra completamente fora dos limites ... ou completamente perdidos. Faça sua escolha.
Já se foram todas as âncoras do som melódico rock tradicional, com a banda abraçando totalmente o rock experimental moderno, com toques de rock electrónico ( Muse ), pop ( Coldplay ) e rock falsete ( The Darkness ). Adiciona os aspectos mais extravagantes da experiência dos Queen com pomp-rock e alguns ELO sinfónicos dos anos 70 e tu vais ter uma ideia do que está acontecendo aqui.
E eu acho que aqueles que seguiram a banda enquanto eles trilharam um caminho semelhante como One Desire, Palace, Wildness e outros provavelmente acharão este álbum muito "lá fora" para apreciar.
Existem algumas partes orquestrais exuberantes no álbum, quase sinfónicas na produção elaborada e nas camadas de programação incluídas. Para o público perfeito, é um disco muito bem feito.
Os caras fizeram uma clara determinação de seu caminho musical com esse disco e não é rock dos anos 80. Por esse motivo, eles podem encontrar uma base de fãs completamente nova - aqueles com uma apreciação de rock alternativo comercial moderno e bandas de rock retro como Cats In Space. Não tenho certeza de quantos fãs dos dois primeiros álbuns os seguirão até o terceiro.
Tu tens que admirar os rapazes por sua ousada exploração musical aqui. Mas eles não são The Darkness ou Muse e eu estava pessoalmente grato por isso.

Red Voodoo - Bring It Back (2021) USA

Diz no site dos Red Voodoo : A banda de rock RED VOODOO de Sacramento está pronta para conquistar o mundo com seu álbum de estreia “BRING IT BACK”, produzido pelo guitarrista dos Tesla, Frank Hannon. O som do Red Voodoo é inspirado em bandas de rock como Van Halen, Sammy Hagar, Boston e Rush. O álbum incorpora a nova geração do rock n 'roll e do que se trata a música. De canções de rock directas a baladas emocionalmente impulsionadas, cada música conta uma história. Red Voodoo é Dino McCord (vocal), Brandon Paul (guitarra), Andrew Edwards (baixo) e Nick Pesely (bateria). “Bring It Back” está disponível em todos os lugares agora!
RED VOODOO ganhou atenção nacional durante o verão de 2020 com seu hit nº 1 no rádio underground RISE UP, uma música e um vídeo que expressava seus sentimentos sobre o isolamento durante a crise da Covid-19 e atraiu os ouvidos de seu herói musical Sammy Hagar. Dino visitou a lenda para sua festa de aniversário no Cabo Wabo e foi convidado para cantar no palco com Sammy para um conjunto de canções acústicas.

Grande Royale - Carry On (2021) Suécia

Rock n Roll cru sueco, uma conexão com Hellacopters e Back Yard Babies que vem na forma de Nicke Andersson e Dregen , o que mais esse último álbum dos Grande Royale precisa para colocar os fones e aumentar o volume!
' Carry On' é o 5º estúdio da banda, lançado no final de março pela The Sign Records . Com o álbum anterior 'Take It Easy' sendo uma indulgência em tentar algo novo, e embora óptimo, este álbum os vê voltando ao que eles fazem de melhor, rock de garagem cru e corajoso com ênfase em baixo e sujo.
Seguindo em frente com o primeiro de onze temas espectaculares neste álbum bad boy, 'Troublemaker' voa para fora das armadilhas com um tema de rock puro, uma aceleração total e sem sentido AC / DC fest ou Offspring no seu mais rock. Não tenha dúvidas de que isso remete a todas as lendas do rock de antigamente, mas também tem seu próprio senso de vida de Grande Royale , veja 'Bang' , essa música tem o vocal inconfundível de Gustav Wremer , por mais corajosa que seja , tão afiado como uma navalha e tão poderoso como um bate-estacas.
A próxima música que se destaca como um prego enferrujado, pronta para te agarrar e fazer te bater a cabeça é 'Not The Same' , Rock n Roll do tipo que tu nunca te cansas de ouvir também, a faixa-título 'Carry On' entra em foco, trazendo seus riffs de Queens Of The Stoneage para ti como se nada mais importasse.
Poderíamos continuar com o nome caindo ao longo de todo o álbum, mas o que impulsiona este álbum muito mais, é a sensação de estar e sair, uma sensação que tu normalmente só consegue quando suas em torno de um mosh pit num clube em algum lugar , um momento no tempo que algo como 'Headbangers Ball' dá te, aquela sensação de “Ballroom Blitz” .
Não há nenhum ponto em arrastar esta revisão por qualquer extensão, simplesmente não vale a pena o esforço, em vez disso, coloca todo o teu esforço em balançar tua cabeça para o álbum.
A vida é sempre óptima quando o Rock n Roll chega à cidade, para citar um óptimo “the boys are back in town” e sua banda arrebatadora!

Mick Fleetwood and Friends - Celebrate the Music of Peter Green and the Early Years of Fleetwood Mac (Live from The London Palladium) 2021 Internacional

A primeira faixa ao vivo gravada numa celebração musical dos primeiros anos de Fleetwood Mac e seu fundador Peter Green foi lançada, apresentando Billy Gibbons dos ZZ Top e Kirk Hammett dos Metallica, apresentando uma versão estridente de 'The Green Manalishi (With The Two Pronged Crown ) 

Kirk Hammett executou a música icónica da icónica guitarra Les Paul de 1959 de Peter Green, enquanto a banda completa na faixa inclui o próprio Mick Fleetwood, que tocou no evento, ao lado de Dave Bronze, Jonny Lang, Andy Fairweather Low, Ricky Peterson e Rick Vito .
O lançamento é uma primeira amostra da impressionante celebração única que chegará aos cinemas em todo o Reino Unido em 23/28 de março de 2021, além de ser lançado em formatos especiais de boxset.
Em 25 de fevereiro de 2020, poucos dias antes do primeiro caso de COVID-19 ser descoberto no Reino Unido, como a pandemia em curso exigiu a suspensão da sociedade moderna, um concerto muito especial aconteceu no lendário Palladium em Londres celebrando as canções de Peter Verde e a encarnação original dos Fleetwood Mac.
O público naquele show com ingressos esgotados testemunhou algo único no que seria o último show ao vivo que alguém iria assistir até novo aviso. Este show também agora assume um significado particularmente comovente, com o infeliz falecimento de Peter Green em julho de 2020.
Os músicos reunidos formavam um elenco de estrelas e todos os músicos presentes naquela noite tinham uma conexão cósmica profunda e frequentemente rebuscada com as canções.
Os participantes daquela noite incluíram Neil Finn , Noel Gallagher , Billy Gibbons , David Gilmour , Kirk Hammett , John Mayall , Christine McVie , Jeremy Spencer , Zak Starkey , Pete Townshend , Steven Tyler e Bill Wyman . O lendário produtor Glyn Johns juntou se como produtor executivo de som e a banda da casa contou com o próprio Mick Fleetwood junto com Dave Bronze , Jonny Lang , Andy Fairweather Low , Ricky Peterson e Rick Vito .

Gary Moore - How Blue Can You Get (2021) UK

Acho que este novo lançamento da Provogue deve atrair muito interesse. Não apenas porque é o lendário Gary Moore , mas ' How Blue Can You Get ' é um álbum de material inédito do guitarrista tristemente perdido.
O que temos são oito faixas de blues e blues rock, chegando em pouco menos de 45 minutos, de um homem que poderia colocar mais paixão e alma numa faixa do que muitos outros guitarristas de blues.
Tu podes acreditar que já se passaram dez anos desde a morte de Gary Moore ! Ele deixou um enorme buraco no mundo da música, ' How Blue Can You Get ' ajuda de alguma forma a preencher esse buraco um pouco.
O que temos no álbum é uma série de temas de blues e blues rock, começando com um cover da música de Freddie King ' I'm Torn Down ', uma música que Gary afirmou ser uma de suas favoritas para tocar ao vivo, para um faixa-título surpreendente, que é um cover do hit BB King 'How Blue Can You Get ', que tem mais de sete minutos de duração!
Se estamos falando de composições originais em vez de versões cover, então essas são substituídas pelas originais ' Looking At Your Picture ', uma faixa de blues rock que lembra muito o tom ZZ Top, e ' In My Dreams ', pense em ' Parisienne Walkways ' com o acréscimo de emoção, sem dúvida a minha preferida do álbum.
O segundo lugar em faixas favoritas para mim é uma versão alternativa da música ' Love Can Make A Fool Of You '. Isso arrepia os cabelos dos teus braços com sua emoção e alma agonizantes.
O álbum termina com ' Living With The Blues '. A guitarra de Gary apoiada por algum subtil órgão Hammond. Esta é outra faixa que tem mais de sete minutos de duração e ainda assim tu não queres que ela termine.
Achei todo o álbum extremamente emocional, não apenas na forma de tocar e nos vocais de Gary Moore , mas também me atingiu emocionalmente.
Mesmo se tu não sejas realmente um fã de blues / blues rock do coração, 'How Blue Can You Get ' não pode deixar de oferecer te uma aula de guitarra absoluta e narrativa musical!

Jeff Carlson Band - Yesterday's Gone (2021) USA

Esta banda arrasa e se tu gostas de heavy metal e hard rock, esta banda toca teus sons! Depois de ouvir seu novo álbum, essa foi a conclusão geral. Os títulos provocativos tanto do álbum quanto da primeira música e vídeo lançados referem-se ao que Jeff Carlson experimentou recentemente; ele é o guitarrista e vocalista da banda e tem tido problemas médicos contínuos e um recente encontro com a morte. O álbum foi lançado em 23 de abril e o primeiro single e vídeo, "Fire" foi lançado oficialmente em 1 de abril de 2021 e foi lançado no YouTube em 26 de março de 2021.
Como o bloqueio por algumas semanas em março do ano passado se estendeu em meses, a banda aperfeiçoou as músicas, gravou-as e fez com que falassem ao estado do mundo, às questões sociais e políticas e às questões médicas que Jeff estava enfrentando que estavam mudando a vida e a alma. O resultado é um álbum que lembra o grande e enorme som do rock de arena dos anos 80 e 90 que todos nós gostamos.
Jeff descreve, “ Fire” foi um trabalho de amor que escrevi liricamente sobre minha esposa e nós realmente trabalhamos duro para tornar a música pesada com um groove. Nós trabalhamos com três ou quatro estruturas diferentes, mas no final, realmente gostamos da forma como a versão final saiu . ”
“ O álbum,“ Yesterday's Gone, ”originalmente começou como um EP, mas assim que Covid apareceu, todos nós paramos de tocar, então decidimos fazer um álbum completo. Nós realmente levamos nosso tempo e nos certificamos de que colocamos tempo para que o trabalho de detalhe realmente brilhasse neste álbum. Eu queria escrever liricamente sobre o que estava acontecendo no mundo durante a pandemia, assim como pensei que era realmente importante escrever sobre esperança ao invés de tudo ser tão sombrio. No final do dia, estamos muito orgulhosos desse disco, porque todos demos 110% para torná-lo o melhor possível! ”

Backwood Spirit - Fresh From The Can (2021) Suécia

“ Fresh From The Can ” é o novo álbum dos BACKWOOD SPIRIT , um clássico rock sueco com ninguém menos que Göran Edman cantando. Parece que as últimas três décadas simplesmente não existiram, pois balança, groove e está repleto de sons blues, produzidos organicamente e simplesmente autênticos. Música como uma bebida fresca numa fogueira numa noite de verão.
Comparado com seu álbum de estreia, “Fresh From The Can“ é capaz de elevar a fasquia consideravelmente por meio de composições refinadas e arranjos detalhados. Como de costume, Edman brilha em toda parte ...
O álbum homónimo do grupo foi lançado pela Pride & Joy Music em abril de 2017 e recebeu óptimos comentários da imprensa e dos fãs. Desde então, novas músicas foram escritas, e Backwood Spirit voltou ao estúdio novamente várias vezes entre 2019 e o início de 2021 para gravar o seguinte álbum. Este é o primeiro lançamento a apresentar o novo membro da banda, Mats Berglund, no baixo e novamente mostra as influências do Backwood Spirit provenientes dos géneros Classic Rock e Bluesy Hard Rock.
“Fresh From The Can” foi gravado na Zona 17 e produzido por Kent Engström, Joje Lindskoog e Kari Malm. 

POST DA SEMANA : Dirty Honey - Dirty Honey (2021) USA

Entre as mais promissoras bandas de rock emergentes da América está o Dirty Honey. Regressando com o seu primeiro álbum, e sua sequência para seu EP de estúdio de estreia que rendeu comparações com nomes como Aerosmith e Guns N 'Roses, Dirty Honey é espectacular com o som de clássico rock no álbum Dirty Honey.
Abrindo com o ritmo mid-tempo e riff crocante do single principal, "California Dreamin '", Dirty Honey abre as portas em uma nota alta que oferece vocais e licks de guitarra que lembram Steven Tyler e Joe Perry como são Axl Rose e Slash. “California Dreamin '” é uma explosão absoluta de um hard rocker e fornece um instantâneo perfeito som do que é Dirty Honey.
Ao longo das oito faixas, Dirty Honey passa muito pouco tempo serpenteando no meio da estrada rock. O riff pesado “Take My Hand” é outro exemplo de seus grooves rítmicos em camadas sob guitarras empilhadas que simplesmente soam massivas e, embora nitidamente inspiradas nos anos 70, há um certo toque moderno na faixa. Da mesma forma, o ritmo rápido “Gypsy” oferece um riff de guitarra furtivo e entrelaçado, criando um verso excelente. A faixa de encerramento, a power ballad “Another Last Time” abre com um turbilhão melódico de guitarra no tom de Hendrix e “Yellow Ledbetter” dos Pearl Jam, fornece uma sensação de equilíbrio e versatilidade ao disco de hard rock. Nenhuma música, no entanto, chega perto da incrível emoção de "Tied Up".
Dirty Honey fez sucesso em seu segundo lançamento e estreia. O álbum auto-intitulado parece uma extensão directa do EP de seis faixas de 2019 e oferece mais riffs, emoção e rock contundente de uma banda que captura uma sensação de perigo bruto e coragem que muitas vezes parece ausente do género nas últimas duas décadas. Dito isso, há momentos no LP Dirty Honey que parecem mais originais e convencionais do que tu esperavas em comparação com músicas como “California Dreamin '” e “Tied Up”. Apesar disso, o álbum com certeza será um sucesso entre sua crescente base de fãs e demonstra exactamente por que Dirty Honey está entre as principais bandas de rock jovens e famintas que tu deves estar atento.

Velvet Viper - Cosmic Healer (2021) Alemanha

Os Velvet Viper da Alemanha emergiram na cena Metal com seu álbum auto-intitulado em 1991. O grupo se desfez após o lançamento de seu álbum de 1992 The 4th Quest For Fantasy . Velvet Viper se reuniu para o lançamento de Respice Finem em 2018. Cosmic Healer é o terceiro álbum de estúdio da banda desde sua reunião, e seu quinto álbum de estúdio no geral.
Os vocais assombrosos de Jutta Weinhold ocupam o centro do palco no conto místico de abertura de "Sword Sister". O guitarrista Holger Marx apresenta alguns licks básicos do Metal no hino "Let Metal Be Your Master". Esta música tem o potencial de ser uma boa atracção de público ao vivo, mas fica um pouco estagnado no gravação. “Cosmic Healer” mistura tempos com pouco ou nenhum aviso e é acentuado por tons inspirados no Oriente Médio. Os Velvet Viper continuam com sua admiração pelo Egito antigo em “Holy Snake Mother” e também dá uma ideia de como eles criaram o nome da banda.
Os Velvet Viper muda de continente para a breve história da Lady Sassenach, intitulada "Sassenach", mas regressa ao Egito para "Osíris". O grupo está disparando para todos os lados com este heavy riff carregado de hard. Até mesmo os vocais de apoio estão finalmente em perfeita harmonia para este refrão. “Long Shadows” é dominado por uma batida marcante, enquanto Weinhold expõe o poder da Mãe Natureza. Götterdämmerung é uma faixa acústica solene que realmente brilha, mas é completamente o oposto do que foi apresentado antes.
Alguns álbuns são tão bons que requer apenas uma reprodução para classificá-los como favoritos na tua colecção. Outros álbuns requerem repetidas sessões de audição para que cresçam em ti. Cosmic Healer dos Velvet Viper é um desses álbuns. É fácil descartar este álbum com apenas uma audição por causa de sua crueza, conteúdo lírico simples e vocais dobrados e de efeitos pesados que distraem. No entanto, não se afaste tão facilmente. Quanto mais tu ouvires Cosmic Healer , mais ele desliza na sua alma Metal. A música está lá, o teatro está lá e a escuridão está lá. Tu apenas tens que esperar até que acerte em ti.

Black Spiders - Black Spiders (2021) UK

Não é difícil imaginar em qual categoria os Black Spiders se enquadram. Afinal, eles estão isolados há ainda mais tempo, tendo estado num hiato desde 2017 (e não lançando um álbum desde 2013 , This Savage Land). Eles voltam com um novo baterista (Wyatt Wendel), mas precisamente a mesma atitude. E a partir do momento em que Fly In The Soup chega com um riff do tamanho do ego de Piers Morgan, tu sabes que este álbum auto-intitulado mostrará todo o desenvolvimento pessoal de um guarda-roupa ajustado.
E isso, claro, é uma coisa boa. Os Black Spiders podem ter estado ausentes, mas não se esqueceram no que são bons: títulos que o AC / DC rejeitaria por serem muito clichés (Back In The Convent, Rock And Roll), mas hinos tão brilhantemente básicos (e basicamente brilhante) eles são como injectar essência pura da noite de sexta-feira nos teus olhos.
Então, Down To The River vai por- te a gritar ' Fuck your peace and fuck your love ' no topo dos teus pulmões; o heroicamente ridículo Wizard Shall Not Kill Wizard entrega-se a alguns não-mais-Black-Sabbath, prometendo a condenação; e o grunhido de Give Them What They Want ameaça levar os Queens Of The Stone Age de volta à Idade da Pedra.

Astrakhan - A Slow Ride Towards Death (2021) Suécia

A Slow Ride Towards Death é um álbum cheio de emoções em torno da dor de relacionamentos desfeitos, sonhos desfeitos e um amor e paixão sem fim pela música - a âncora na vida e o único relacionamento que nunca deixaremos. Um dos artistas mais interessantes da Suécia, de acordo com a revista Classic rock, está finalmente de volta com algumas músicas novas e originais! O som é incomparável e diferencia o Astrakhan de todas as bandas. A produção é densa, rica e cheia de sons peculiares que fazem de A Slow Ride Towards Death uma sensação de audição.
Astrakhan é a prova impressionante de como actuar em vários géneros e trazer vários mundos da música rock a um ponto. Liderado pelo melhor cantor sueco e armado com membros que tu conheces de Pain of Salvation, Royal Hunt, House of Shakira e muitos outras bandas de classe.

Robbie LaBlanc - Double Trouble (2021) USA

A maravilhosa voz AOR pura de Robbie LaBlanc está de volta ao foco com seu próprio apelido após algumas saídas recentes do projecto.
Este álbum é descrito como um caso pop / rock dos anos 70 e 80 e eu acho que isso é bastante preciso. Há alguns AOR puramente comerciais dos anos 80, alguns pop dos anos 80, alguns pop dos anos 70 mais emotivo e algumas músicas com um toque mais pesado de blues.
O álbum é controlado musicalmente por Tommy Denander (todas as guitarras, teclados e co-produção), então tu sabes o estilo de som / produção que está acertando. A maior parte do álbum tem aquela sensação programada, a bateria é creditada a um “Michael Lange” (seu único outro crédito está no último álbum de Robert Hart com a mesma equipa de produção), eles não soam ao vivo para mim.
Steve Overland junta-se para fazer backing vocals e suas contribuições são sempre bem-vindas. A segunda faixa Start The Motor Running tem ele por toda a música. O super suave My Lips Are Sealed permanece na minha mente após a reprodução.
Outros destaques incluem o hino de abertura Only Human e Good Time, além da faixa mais pesada Temptation .

Marc Reece - Dreamer (2021) Alemanha

“ Dreamer ” é o novo álbum do músico alemão MARC REECE . Vários anos em construção simplesmente devido ao fato de que Reece está principalmente em casa no palco e deu extensos concertos na Ásia e na Europa. Nesse meio tempo, ele saiu em turnê com outros artistas em quase todo o mundo e finalmente começou a gravar seu quarto álbum de estúdio em meados de 2019.
Ao longo de dez canções, Marc Reece mais uma vez prova porque é considerado um compositor e guitarrista de Classic Rock excepcional. Com "Dreamer" estás muito próximo do homem que conta com Rory Gallagher, Jimi Hendrix, Bernie Marsden e Stevie Ray Vaughan entre suas influências, e que, no entanto, é inconfundível por seu próprio estilo, combinando blues tradicional com hard rockin, clássico rock riffs. E ele também é um óptimo vocalista.
Só se pode esperar um tema saltitante com o título “Rock'n'Roll Hero”. É uma estrutura maravilhosamente estruturada com execuções de teclado adicionadas de piano e órgão. Ao escrever a formação da banda, notou-se que o protagonista também usa o pedal steel guitar. A música, que também desliza em águas mais calmas, e o solo de Reece brilha.
Há uma abordagem funky groovy para a canção-título "Dreamer", e muito groove com "Bernie". “Harder Than It Seems” tem quase nove minutos de duração, mas merece sua duração. O tema é uma balada poderosa com vocais melódicos e riffs, além de lindos tons de órgão. A energia flui bem no meio com um solo de guitarra eléctrica emocionante, que é substituído sem uma pausa indo sozinho nas seis cordas acústicas. Óptima melodia.
“One For Hannes” é um instrumental, uma montra para as habilidades de Reece e sua banda competente.
Existem muitas facetas ricas em “Dreamer”, um álbum melódico e elaborado que combina todos os elementos do rock dos últimos quarenta anos, servido com uma produção moderna e polida.

Arion - Vultures Die Alone (Japanese Edition) (2021) Finlândia

Arion da finlandês está lançando seu terceiro trabalho de estúdio em disco intitulado Vultures Die Alone , e oferece um som poderoso de Melodic Power Metal que satisfaz. Depois de uma década como uma banda, Arion amadureceu e se aprimorou para se tornar uma força real a ser reconhecida. A banda apresenta Lassi Vääränen (Cønstantine) nos vocais, Georgi Velinov (UpEleven) no baixo, Topias Kupiainen (In Victory, Tuomas Norjanen Project) tocando bateria, Iivo Kaipainen (ex-Edge of Haze) nas guitarras e Arttu Vauhkonen completando a programação nos teclados.
A banda é acompanhada por dois vocalistas convidados: a deusa do metal dos Battle Beast , Noora Louhimo, no single principal do álbum, "Bloodline", e a mais nova sensação do pop metal moderno da Finlândia, Cyan Kicks, em "In the Name of Love". Ambas as vocalistas adicionam sua própria magia a um grupo que já soa excelente. O álbum tem 10 faixas chegando com pouco mais de 42 minutos, tornando-se a duração perfeita para ouvir numa sessão. Vultures Die Alone foi produzido com Matias Kupiainen ( Stratovarius ) no comando e habilmente mixado por Adam “Nolly” Getgood (Periphery).
A abertura do álbum é geralmente a faixa mais forte de um álbum, e “Out Of My Life” não é excepção, pois atinge te bem entre os olhos com riffs vigorosos e batidas de bateria preparando o palco para vocais cativantes. A vocalista convidada Noora Louhimo traz seus talentos especiais para “Bloodline”, tornando-a definitivamente uma candidata de topo. Na extremidade suave do espectro, Cyan Kicks soa fantástica nas bandas mais emocionantes “In The Name Of Love”.
No geral, Vultures Die Alone é um lançamento muito forte que se equipara a alguns dos novos grandes nomes do melódico, como Dynazty - The Dark Desire . A banda tem músicos fantásticos, canções bem escritas e arranjadas e valores de produção adequados. Este é definitivamente um álbum que deveria estar na colecção de todos os fãs de Power Metal / Melodic Metal.

Temple Balls - Pyromide (2021) Finlândia

Embora talvez não seja um nome familiar na arena do hard rock europeu, os Temple Balls da Finlândia têm trabalhado duro para se tornarem conhecidos e sua música também. Desde 2016 eles lançaram vários singles, gravaram dois álbuns de estúdio, se apresentaram com bandas como Queen, Deep Purple, Sonata Arctica e Uriah Heep, e chegaram ao Japão em 2017. Na terra do sol nascente, o lendário crítico de música japonês Masa Ito apelidou Temple Balls de "O recém-chegado do ano". Agora a banda regressa com seu terceiro álbum, Pyromide , do selo Frontiers Music.
Essencialmente, o quinteto toca clássico melódico hard rock com um toque de metal significativo e às vezes veloz, e então cai em algumas nuances acessíveis do AOR. Um ataque de guitarra duplo fornece a harmonia do riff e pistas generosas, enquanto a secção rítmica alimenta a banda com galope e groove. Os vocais de Arde Teronen são assertivos e, às vezes, podem desviar para fora dos trilhos, como em What Is Dead Never Dies ou Thunder From The North. No entanto, ambas as músicas são hard, heavy e intensas; A voz de Teronen apenas aumenta a intensidade. Alternativamente, embora ainda assertivo, seus vocais podem avançar a melodia e harmonia da música como em Fallen Youth ou You Better Run.
Para mencionar mais algumas músicas, vais ouvir alguns temas com riffs furiosos como Unholy Night e Heart Of A Warrior, que terminam com solos de guitarra igualmente furiosos. Alternativamente, ao invés de ser hard e heavy, Bad Bad Bad gira em torno de um groove AOR batendo o pé envolto em riffs fortes e acentuado por um refrão cativante. Semelhante é Something To Die For em que a batida e o groove do hard rock reforçam a harmonia do riff e o ritmo rápido, mas o refrão é muito mais subtil. No entanto, entre todas essas coisas, ouvi duas coisas que só a emoção e o compromisso com uma forte ética de trabalho musical podem agregar: energia e entusiasmo. Temple Balls parece que eles não estão apenas colocando seu talento na música, mas estão de coração e alma também, e eles estão se divertindo fazendo isso. Dito isso, para uma apresentação contemporânea de clássico melódico hard rock com infusão de metal e influência de AOR, Temple Balls e Pyromide da Finlândia são muito bons.

Icon Of Sin - Icon Of Sin (2021) Brasil

A etiqueta Frontiers Music Srl divulgou detalhes do álbum de estreia da ICON OF SIN. Para quem ainda não ouviu falar da banda, conta com o frontman brasileiro Raphael Mendes, que ficou conhecido devido a uma série de covers que postava no YouTube, o que levou a convites para participar de projetos como 'Legend Of Valley Doom Part 2' de Marius Danielsen (que também conta com Michael Kiske, Vinny Appice, Mark Boals, Michele Luppi e Diego Valdez). Sua reputação cresceu ainda mais no ano de 2020, quando uma série de vídeos intitulado "E se Bruce Dickinson cantasse em outras bandas", tem um timbre muito parecido com o vocalista dos Maiden, e executou covers de músicas como Dio, Megadeth que se espalharam pela comunidade do Metal. A formação da banda se completa com os guitarrista Sol Perez e Mateus Cantaleãno (Creatures), o baterista CJ Dubiella (Hell Gun) e o baixista CJ Vidal.

Mustasch - A Final Warning - Chapter One (2021) Suécia

A banda Mustasch pode ser descrita de várias maneiras. Com sua atitude directa e intransigente, eles provocam muitos, mas sua música é amada por muitos mais. E não importa o que as pessoas pensem, Mustasch é uma das maiores bandas de hard rock da Suécia de todos os tempos.
Em 2021, o Mustasch está comemorando 20 anos desde o lançamento do primeiro disco. O novo álbum A Final Warning faz parte da comemoração e será lançado em dois capítulos - A Final Warning (Capítulo 1) é lançado em abril e A Final Warning (Capítulo 2) será lançado no final de 2021.
O capítulo 1 inclui os singles “ You Are Killing Me ” e “ Contagious ”.
Mas vamos voltar no tempo uns 20 anos estranhos. No final dos anos 90, os amigos Ralf Gyllenhammar e Hannes Hansson decidem formar uma banda. A ideia da banda é cristalina - eles vão tocar o tipo de música que eles próprios gostam e vão ignorar completamente o que quer que esteja no topo das paradas no momento. Depois de uma noite de bebedeira, sua colecção de vinil é encontrada espalhada pelo chão. As mangas são adornadas pelos heróis da música de Hannes e Ralf , como Tony Iommi , John Lord e Freddie Mercury . Todas as lendárias potências têm uma coisa em comum - todas usam o típico bigode dos anos 70. Assim, o nome da banda é dado.

POST DA SEMANA : Greta Van Fleet - The Battle At Garden's Gate (2021) USA

Com o nome de uma pessoa real na sua cidade natal de Frankenmuth, Michican, Greta Van Fleet soa como uma banda que foi formada para uma aposta, mas de alguma forma cruzou para o sucesso convencional.
Quando os irmãos Kiszka, os gémeos Josh (vocal) e Jake (guitarra) e o irmão mais novo Sam (baixo), junto com o baterista Danny Wagner, começaram a fazer rock inspirado nos anos 70, eles dificilmente poderiam imaginar que isso levaria ao Grammy e tocar com Elton John em sua festa pós-Oscar. Nem poderiam estar preparados para a reacção, os críticos criticando-os como um tributo aos Led Zepp, com o vocal estremecedor de Josh em comparação com o uivo sobrenatural de Robert Plant.
As comparações dos Zeppelin ainda são válidas, mas eles adicionaram um toque de Rush ('Age Of Machine'), Creedence ('My Way') e até mesmo do próprio Elton John ('Light My Love') para uma boa medida. Na abertura altamente viciante 'The Heat Above', o canto soa como um desenho animado, como se a música estivesse tocando a 33rpm, com os vocais a 45. As guitarras rodopiantes de 'Built By Nations' e 'Caravel' vêm directo do songbook de Jimmy Page, enquanto fecha o épico 'The Weight Of Dreams' é quase lindo, de um jeito hipnótico e progressivo.
Pode ser um pouco servilmente pastiche para o seu próprio bem, mas o quarteto parece que eles estão se divertindo muito, eles realmente não se importam. Na melhor das hipóteses, é difícil não tirar o pó da guitarra, aumentar o amplificador imaginário para 11 e ir em frente. 

The Vintage Caravan - Monuments (2021) Islândia

Os pioneiros do rock / clássico psicadélico e progressivo islandês dos anos 70 The Vintage Caravan estão de volta com seu quinto álbum de estúdio, Monuments, lançado em 16 de abril de 2021 pela Napalm Records.
Você pode relaxar no The Vintage Caravan, mas, e isso é muito importante, você também pode dançar e groove em qualquer pista de dança do mundo. Esse é o poder ecléctico de sua mistura impressionante de rock clássico, progressivo e psicológico. Monumentos é o epítome de sua supremacia, às vezes divinamente cativante e, em outras, exasperante em quão estranho pode ser. Eles são uma banda pela qual é super fácil se apaixonar e Monuments é o remédio do amor que faz o trabalho.
Da vivacidade optimista e enérgica de Whispers à mistura de melodias descontraídas e vigor errático de Crystalized. The Vintage Caravan lançou seu novo álbum em um estilo notável.
É então algo um pouco mais hino com Can't Get You Off My Mind, onde um solo de guitarra afiado se destaca. Antes que um dos melhores esforços surja na forma de Dark Times. Esta é a The Vintage Caravan no seu estado mais agradável e This One's for You não muda isso. Mesmo que seja uma balada suave envolta em emoção. Uma faixa que vai ser querida pela base de fãs  e cantada bem alto em um ambiente ao vivo.
É hora de The Vintage Caravan mostrar seus golpes progressivos completamente. É hora de experimentar os mais de 8 minutos de Forgotten. Cheio de extravagância de guitarra, as mudanças sistemáticas são delicadas, mas proeminentes.
Que continua em Sharp Teeth, uma faixa saturada em vibrações de rock da velha escola, mas mais notável pela agitação irregular de instrumentação que constitui a última parte dela.
Mantendo o bom ritmo e a melodia cativante em primeiro plano, não pode haver reclamações, já que o álbum chega ao fim das coisas. Ainda há muito mais rock forte para experimentar e Hell, Torn in Two e Said & Done continuam a fazer tudo parecer tão legal.
O que deixa para o Clarity fechar as cortinas em Monumentos e que trilha é para o The Vintage Caravan seguir em frente. Um clímax prolongado, é maravilhosamente suave e, a princípio, pode fazer muitos adormecerem. É hora de acordar, pois a segunda metade tem um toque mais animado para os instrumentos e um solo de guitarra estrondoso exige sua consideração. É uma aproximação imensa e comandante.

Ducain - Ducain (2021) USA

Vindo dos gritos e colinas da Virgínia Ocidental, Ducain faz música nos lugares empoeirados do sul dos Estados Unidos, onde a tradição e o progresso vêm para lutar. Amor perdido, inveja, família, brigas e arrependimento são todos mencionados aqui.
A banda de Southern Rock da Virgínia Ocidental, Ducain, tem o orgulho de anunciar o lançamento de seu primeiro single "Thick as Thieves" em 26.2.21. Isso vem antes de seu álbum de estreia auto-intitulado com Mon Hills Records, com lançamento previsto para esta primavera. "Thick as Thieves" incorpora uma mensagem de confiança na força dos laços familiares em tempos de adversidade, contra um groove de guitarra dupla. "Família sempre foi a coisa mais importante na minha vida, e isso é algo com que a maioria dos residentes da Virgínia Ocidental pode se identificar", diz o vocalista e guitarrista Jeremy Sargent. "Sabemos que nossa família sempre estará connosco ... e senti que era importante para mim colocar em palavras os laços que nos unem."
Jeremy Sargent escreve, canta e toca com Southern soul, enquanto Austin Lewis preenche os espaços com fogo melódico. Rich Mills e Jared Holley estabeleceram a base e sacudiram o solo com um trovão. A banda se junta para trabalhar em conjunto para criar algo maior e melhor do que eles. Ducain, uma banda de Rock & Roll com notas de americano blues, se inspira em bandas como Kings of Leon, Stevie Ray Vaughan, Lynyrd Skynyrd, Free, The Rolling Stones e inúmeros outros, ajudando a criar um som próprio. Projectos lançados anteriormente incluem Getaway EP em fevereiro de 2017. 

Fonte: facebook.com/ducainband 

 

The Offspring - Let The Bad Times Roll (2021) USA

Ficar quase uma década sem novo material pode muitas vezes significar a morte de uma banda, com qualquer nova actividade após um período tão longo sendo anunciada como uma 'reunião', 'retorno' ou pior, sendo ridicularizado como um ganho de dinheiro por partes cínicas de uma base de fãs.
Mas, para os punks, The Offspring, a pausa de oito anos desde seu último álbum, Days Go By, foi simplesmente a banda aproveitando o tempo para escrever novas canções. Adicione a isso o frontman Dexter Holland concluindo seu Ph.D. em Biologia Molecular, uma separação com o baixista original Greg K , e algumas turnês ao longo dos anos (incluindo sua última temporada australiana em 2018) e é fácil deixar a vida fugir de ti. O álbum resultante Let The Bad Times Roll , no entanto, vale a pena esperar, com toda a arrogância e atitude que elevou os The Offspring a um status lendário no punk rock.
Trabalhando com o mega produtor Bob Rock , Let The Bad Times Roll tem doze faixas que estão repletas de tons de seus trabalhos anteriores, enquanto oferece um som de rock moderno que viu a faixa-título 'Let The Bad Times Roll' elevada para alta rotação nas rádios de rock com seu polimento comercial, mantendo a atitude da banda intacta.
Isso provavelmente também significa que, dependendo da sua tonalidade favorita dos The Offspring , tu vais desfrutar de diferentes partes deste álbum mais do que de outras. Se tu gostas da composição polida de Days Go By ou Conspiracy Of One, vais adorar faixas como 'Behind Your Walls', 'Army of One' e ' Breaking These Bones'.
Se tu esgotaste Ixnay On the Hombre ou Smash em fita cassete, vai adorar a ousadia de ' We Never Have Sex Anymore', o punk thrash de 'The Opioid Diaries ' e o rápido ' Hassan Chop ' . Mesmo a instrumental ' In The Hall Of The Mountain ' soa um pouco como um regresso a ' Intermission'.
' Gone Away Requiem ' envia para a fita a versão para piano de ' Gone Away ' que agraciou o setlist dos The Offspring nos últimos anos, levando a música para um lugar mais despojado que é bastante comovente. Concluindo com ' Lullaby ' , que é mais um refrão da faixa-título, fica claro que a banda queria passar algum tempo com essas faixas e aprimorá-las. Isso criou um álbum que coloca The Offspring merecidamente de volta aos holofotes e faz de Let The Bad Times Roll um dos melhores lançamentos do ano do mundo punk até agora.

Paris - 50-50 (2021) França

PARIS é uma banda sensacional de melódico rock / AOR que desde a sua criação já lançou dois grandes discos. A estreia intitulada " Only One Life " viu a luz do dia em 2013. O poderoso Alessandro Del Vecchio controlou a produção e o resultado foi uma fatia muito boa de puro material Euro AOR!
A segunda etapa da banda, " The World Outside ", aconteceu em 2016. O álbum foi produzido por Steve Newman e foi lançado pela MelodicRock Records . Ambos os esforços alcançados para receber um óptimo feedback dos fãs e da imprensa musical.
Hoje em dia, finalmente é a hora do terceiro álbum. " 50/50 " se intitula a mais nova obra de PARIS e será lançado pela AOR Heaven .
Como nos dois lançamentos anteriores, o mesmo aqui, Paris continua a entregar melódico rock, bem trabalhado e bem composto em sua mais alta ordem. O novo lançamento “ 50/50 ” foi gravado com a mesma equipe de “ The World Outside ” incluindo Steve Newman (produção, masterização, backing vocals), Dave Bartlett (baixo, backing vocals) e Rob McEwen (bateria).
Os destaques de "50/50" são a impressionante melodia comercial de " Touch Me (with your eyes) ", a ousada abertura " Breathe In, Breathe Out ", a grande jóia AOR de " Can't Get You Out Off My Mind ", o clássico dos anos 80 " Superhero " , os mais desligados " Half Of Me "e" No Bridge Too Far ".
Ao todo, PARIS com seu novo opus "50/50" está entregando um trabalho de AOR / Melodic Rock sólida, melódico e de alta qualidade que para os fãs deste género .

Primitai - Violence Of The Skies (2021) UK

O álbum " Violence of the Skies " dos Primitai é o culminar das conquistas crescentes e do espírito de equipe da banda nos últimos anos, que viu sua turnê mais extensa, conquistando novos territórios e assinando com a Rock of Angels Records.
Com sua confiança cada vez maior, a banda levou seu som com influência de clássico metal aos limites com o power e o metal progressivo, assim como bandas como Savatage ou Queensryche fizeram ao pegar a tocha dos Iron Maiden e dos Judas Priest.
A sensação de ficção científica do sintetizador atmosférico e da pontuação orquestral complementa o conceito do tema espacial do álbum - uma história sobre como escapar do fim do mundo, em busca de novas vitórias e enfrentando perigos desconhecidos. Gravação vocal, gravação de guitarra, produção e mixagem porTom Keech no Cedarfield Studios.

Imperia - The Last Horizon (2021) Holanda

Este é o sexto álbum dos Imperia banda holandesa. Para quem não sabe, Imperia é uma banda de metal gótico / sinfónico liderada por uma mulher que, na minha experiência, tem lentamente aperfeiçoado e aprimorado seus álbuns nos últimos dez anos e parece ter atingido um certo ritmo com The Last Horizon. Ainda é um caso desigual com canções como "Dream Away" e "Flower and the Sea" erguidas com lindas melodias equilibradas uniformemente com riffs metálicos e vocais angélicos. Outras faixas não são tão boas, mas, ao contrário dos trabalhos anteriores, geralmente são sólidas e não são activamente desagradáveis ou com falhas de alguma forma. As performances são excelentes, e a banda atinge o tipo de atmosfera cinematográfica em que este estilo de música é construído sem abandonar suas raízes metálicas, então The Last Horizon soa como um pós-Tarja Nightwish menos pretensioso (e isso é um elogio). E geralmente não sou um fã de encerrar álbuns com músicas acústicas ou instrumentais, mas com o piano regravado e a versão vocal de "Let Down", The Last Horizon é um álbum gótico / sinfónico satisfatório que deve agradar aos fãs de Nightwish, Within Temptation, Epica e outros.