Adrian Smith Ritchie Kotzen - Smith Kotzen (2021) UK

Foi lançada a aguardada colaboração entre Adrian Smith e Richie Kotzen intitulada “Smith / Kotzen”. Este álbum de nove faixas mostra dois talentos incomparáveis da guitarra trabalhando em uníssono perfeito.
As nove faixas apresentam os dois trocando não apenas os vocais e guitarra, mas as funções de baixo ao longo do álbum. Entra Tal Bergman na bateria em várias faixas, o próprio Richie em outras e Nicko McBrain (companheiro de banda de longa data dos Iron Maiden de Smith em “Solar Flare”).
“Taking My Chances” abre o álbum como primeiro single e faixa de abertura. Os versos e refrões brilhantemente escritos nos levam directo para o solo duplo que se percebe indo mais fundo no álbum! Um começo impecável nos leva ao terceiro single com “Running”. Esta música mostra a facilidade e qual álbum foi organicamente construído em fevereiro de 2020. Mais uma vez, a letra traz um som perfeito entregue da melhor maneira possível!
“Scars” foi a segunda música a chegar ao ar no mês passado. O acústico reforçado com alguns vocais incríveis no estilo de balada blues nos leva a uma jornada ao subconsciente da felicidade musical. “Some People” apresenta algumas trocas vocais incríveis e ganha completamente o seu lugar no álbum com uma mixagem estrelar pelo produtor do projecto Kevin Shirley.
“Glory Road” é um vislumbre da vida do músico na estrada. A obra-prima infestada de blues é servida cantando um refrão que te deixa querendo mais! “Solar Flare” atinge te de seguida com toda a força da aparição de Nicko na bateria. Esta faixa dos anos 70 tem clássico rock escrito desde a introdução até o final.
Moody e um pouco mais sombrio no modo descreve "You Don't Know Me", mas digno de seu lugar. A canção em parceria com o som de afinação para baixo funcionam com perfeição. O algo pop “I Wanna Stay” e o mais funk “'Til Tomorrow ” fecham o álbum em grande estilo. Liricamente emprestando suas almas às actuais situações e crises mundiais em alguns níveis.
Este álbum não te vai decepcionar.

POST DA SEMANA : Suzi Quatro - The Devil In Me (Japanese Edition) (2021)USA

O ícone do baixo Suzi Quatro lançou um novo álbum chamado 'The Devil In Me'. Ela lançou quinze álbuns de estúdio, dez álbuns de compilação e um álbum ao vivo desde então. Agora temos este novo lançamento e este álbum mostra sua diversidade musicalmente, e capacidade de juntar algumas óptimas canções.
Este é um álbum de 12 faixas e como afirmado anteriormente tem uma mistura de estilos de hard rockin blues a jazz suave que (na minha opinião) também combinam com a voz suave de Sade, uma música de Natal, e uma música realmente emocionante também! Sua voz combina com todos eles e mostra o quanto boa ela é no que faz. Ela é capaz de Can The Can e soar suave como a seda também. Seus fãs não ficarão desapontados, pois mostra o pelo que é conhecida e também como ela desenvolveu seu estilo.
A faixa-título 'The Devil In Me' abre com um belo tema de hard rock blues e isso, como se muitas das canções fossem cativantes e não pudesses deixar de bater o pé. 'Hey Queenie' é mais blues com um toque de rock, algumas óptimas linhas de baixo blues aparecendo. As próximas duas faixas, 'Betty Who' e 'You Can't Dream It', são o que eu chamaria de blues rock mais leve, mas elas têm refrões que tu podes imaginar uma multidão cantando de volta a toda velocidade. 'My Heart And Soul' é a canção de Natal, e é um tema emocionante e mostra sua diversidade vocal, assim como 'Loves's Gone Bad', que é jazz suave.
Minha faixa favorita é 'I Sold My Soul' e é uma óptima canção de rock contínuo com um refrão crocante do órgão Hammond, cheio de rock and roll. A faixa final é um clássico da Suzi Quatro, 'Motor City Riders' é um ótimo final para um bom álbum.
Este álbum mostra que ela continua produzindo um material forte, o grosso que ela entrega nas faixas de rock e blues é perfeito e é o clássico da Suzi Quatro.
Se gostas de um bom rock blues, este álbum não te vai decepcionar.

Agent Steel - No Other Godz Before Me (2021) USA

Agent Steel está de volta e o capítulo mais recente começa com seu novo álbum NO OTHER GODZ BEFORE ME. Desde o ALIENIGMA em 2007, houve uma mudança de 100% na formação, mais notavelmente o regresso do vocalista original, Jon Cyriis. John não grava com a banda desde o final dos anos 80 e aparentemente detém os direitos do nome da banda, agora 30 anos depois voltou com uma formação totalmente nova.
Vamos deixar de lado a história e trivialidades, fechar os olhos e apenas fingir que esta é uma banda nova, sem história, sem reputação e sem bagagem. O NO OTHER GODZ BEFORE ME ainda seria uma óptima banda e um óptimo álbum? sim.
A arte do álbum é um pouco sem inspiração, mas meio que se encaixa bem no conceito de 'luzes misteriosas no céu'. Os novos músicos da banda são todos de primeira, eles parecem famintos. Um elemento que estou muito satisfeito é a velocidade de volta. Todos os álbuns dos Agent Steel são bons, mas não houve essa energia frenética e hiper-cinética por muitos anos. É um álbum compacto, 41 minutos, onze canções que queimam e enfurecem.
O álbum começa com a habitual introdução do tipo palavra falada assustadora que define o cenário e nós vamos para as corridas ... e é claro que há ... a voz. Eu estava curioso para saber como seria o som de Cyriis tantos anos depois. Sua voz é indestrutível. Ele atinge algumas notas excelentes, é tão bom ouvi-lo novamente em pleno voo. As linhas de Speed Metal e Thrash Metal se confundem no vórtice e a banda certamente voltou a ter um som mais parecido com os primeiros álbuns.
Agente Steel está de volta do exílio galáctico, pronto para reconquistar o planeta Terra e esta é a trilha sonora de nossa destruição.

Chez Kane - Chez Kane (2021) UK

A vocalista britânica Chez Kane é apresentada a nós pelo vocalista, guitarrista e produtor dos Crazy Lixx, Danny Rexon, que, com o apoio da Frontiers Music, tem procurado novos talentos. Especificamente, Rexon esperava desenvolver uma vocalista feminina, semelhante a Lee Aaron, Lita Ford ou Robin Beck, num contexto de melódico hard rock AOR. A Sra. Kane, por sua vez, estava procurando sair de sua banda Kane'd (com suas duas irmãs também) e gravar um álbum solo. O resultado é o álbum de estreia auto-intitulado da Sra. Kane com canções e produção de Danny Rexon.
Musicalmente, o álbum Kane / Rexon é uma espécie de viagem nostálgica ao clássico rock dos anos oitenta. Onde os elementos musicais clássicos reinam, incluindo ritmo de rock e groove, melodia e harmonia de música forte, grandes riffs e solos de guitarra ainda maiores, refrões cativantes e, às vezes, um punhado de teclados. Mas Rexon também admite que vais ouvir as influências dos Crazy Lixx. Quanto à Sra. Kane, minha primeira impressão de sua voz foi pensando em Pat Benatar, então talvez caindo na simpatia assertiva de Doro. Seja qual for ou qualquer timbre que possas ouvir, o estilo de Kane trabalha com a interpretação de Rexon do clássico melódico hard rock AOR (talvez no lado mais pesado do género).
Falando então de algumas músicas, vais encontrar alguns rockers rápidos, fortes, mas melódicos, como Rocket On The Radio, Midnight Rendezvous e Too Late For Love. Num lado mais AOR, Defenders Of The Heart transforma a guitarra e a harmonia vocal para algo menos pesado, mas mais suave, com melodia notável e um solo de guitarra matador. Com All Of It, obténs uma música construída sobre uma grande batida de bateria, riffs pesados, harmonia vocal, um refrão simples, mas cativante, e outro solo de guitarra estrondoso. Este parecia algo que Joan Jett poderia ter feito naquela época. Alternativamente, com o expansivo rocker de arena Better Than Love, vais encontrar duas coisas adicionais: a presença do sintetizador para conduzir a música e os solos de sax que completam a última metade. As músicas iniciam o álbum e acertam em cheio. Tudo dito, com o apoio de Danny Rexon dos Crazy Lixx, o trabalho solo de estreia de Chez Kane é um álbum sólido e divertido de clássico melódico hard rock movido a AOR.

Black Diamonds - No-Tell Hotel (2021) Suiça

Bandas como o quarteto suíço BLACK DIAMONDS podem fazer minha mente voltar àqueles dias de loucura da década de 80. Ouve “No-Tell Hotel” e todos vão entenderão o que quero dizer.
No trabalho musical do quarto álbum, os ouvintes contarão com os mesmos elementos das bandas de Glam Metal dos anos 80 como MÖTLEY CRÜE, POISON e KISS (na era sem máscara), mas com um forte apelo comercial na veia de BON JOVI em algumas melodias e refrões cativantes. A energia é incrível, mas não te enganes: a música deles não soa velha ou mofada, mas fresca e realmente charmosa. A qualidade do som funcionou de forma a manter a música alta e limpa, mas com força e peso também. Obviamente, a banda trabalhou de uma maneira que pudesse soar enquanto tocavam ao vivo, então há um sentimento orgânico refrescante soprando em todas as músicas, e as melodias instrumentais foram escolhidas com sabedoria.
Este álbum é o primeiro com Chrisnas na guitarras, mas a música é a mesma de seus lançamentos anteriores, então fica preparado para seres apanhado por sua música. Especialmente para canções como “No-Tell Hotel” (uma bela mistura entre momentos pesados e melodias acessíveis, e que óptimo trabalho nas guitarras, tanto nos riffs quanto nos solos), “Evil Twin” (refrão incrível, vocais e backing vocals ), “Lonesome Road” (os contrastes entre melodias com uma visão clara e acessível com partes fortes e pesadas são excelentes), “Saturday” (algumas influências dos DEF LEPPARD aparecem nos arranjos, e a acessibilidade é incrível, e essas músicas são realmente incríveis), “Anytime” (uma balada charmosa e boa), “The Island”(outra música com melodias acessíveis, junto com um óptimo trabalho de baixo e bateria), e “Reaching for the Stars” , porque estas vão te fazer rastejar pelas paredes. Ao final de “No-Tell Hotel” , a sensação que o ouvinte terá é de que BLACK DIAMONDS é mais um excelente nome da cena Glam Metal suíça e que merece crescer cada vez mais.

POST DA SEMANA : Saxon - Inspirations (2021) UK

As lendas britânicas do Heavy Metal Saxon entregaram um conjunto de covers divertido e completo com seu último álbum " Inspirations ", um lançamento de 11 faixas totalmente novo apresentando algumas das excelentes canções clássicas de rock que influenciaram Biff Byford e a banda.
“Inspirations” foi gravado em Brockfield Hall, perto de York, no Reino Unido, que foi construído em 1804 e contém a maior coleção de pinturas de artistas impressionistas de Yorkshire - o Grupo Staithes. Para Byford, gravar Inspirations todos juntos num ambiente histórico tão rico foi um ingrediente importante do projecto. “O calor e a sensação de Inspirations tiveram muito a ver com estarmos juntos neste lugar magnífico e fazendo isso no estilo 'old-school'”, explica Byford. “É assim que muitas bandas no passado - incluindo algumas das que foram abordadas aqui - fizeram óptimos álbuns, então me senti muito bem por poder fazer isso em algum lugar como Brockfield Hall”. Os resultados falam por si.
Da brincadeira melódica super-carregada de “Paperback Writer” dos Beatles à sua versão maluca de “Stone Free” de Jimi Hendrix, Saxon mostra seu amor e apreço com uma série de tributos fiéis, crus e prontos. Mantendo um olhar firme sobre a velha escola usando amplificadores Marshall, bateria de verdade e produzidos por Biff Byford com Jacky Lehmann gravando e mixando, Saxon aborda nomes como "Bomber" dos Motörhead, "Problem Child" dos AC / DC, "Evil Woman" dos Black Sabbath e "Speed King" dos Deep Purple estridente com refrescantemente quente, não filtrado, interpretações que soam " vintage ”.
Byford, de fato, assume alguns novos desafios vocais, que ele devidamente supera em nomes como “The Rocker” de Thin Lizzy. O resultado líquido é que, seja lançando uma versão pesada de “Immigrant Song” dos Led Zeppelin ou lançando “Problem Child” dos AC / DC, Saxon faz um trabalho supremo de entreter a si mesmo e ao seu público ao longo de “Inspirations”.
“Não queríamos mudar muito nenhuma das músicas, apenas tocá-las mais como Saxon”, conclui Byford , “e também achamos que é muito importante ter - e compartilhar com os fãs - um pouco de diversão nestes tempos sombrios” .
Tu queres ainda mais provas da validade por trás dessa afirmação? Envolve teus ouvidos em torno da versão brilhante de "Hold the Line" dos Toto e considera Inspirations dos Saxon uma missão cumprida. 

Capella - outside world (2021) Portugal

A Capella foi fundada em 2020 na cidade portuguesa de Lisboa por cinco músicos brasileiros com extensas e já reconhecidas carreiras musicais no cenário Heavy Metal nacional e internacional, que seguiram por caminhos paralelos em busca de um objectivo em comum: vivenciar novas culturas e experiências para enriquecer ainda mais seu repertório artístico o que, coincidentemente, aconteceu em um mesmo destino: a Europa.
A banda começou a ganhar visibilidade com o lançamento de seu primeiro single, “Falling Nations”, produzido de maneira totalmente independente, que veio acompanhado de um videoclipe que chama a atenção imediatamente por sua qualidade muito acima da média e pelo profissionalismo de sua produção. O single ganhou destaque em grandes portais nacionais e internacionais, chegando inclusive às ondas de rádio do disputadíssimo mercado japonês. Embalados pela repercussão de “Falling Nations”, a banda lançou o segundo single, “Higher”, colocando um holofote sobre o nome da banda, gerando grandes expectativas pelo lançamento do seu primeiro EP, “Outside World”, previsto para o primeiro semestre de 2021, contando com as duas faixas já conhecidas do público e outras três inéditas.
A sonoridade da Capella explora essencialmente elementos de Power e Prog Metal, com arranjos grandiosos, riffs e melodias marcantes e uma maturidade e segurança notáveis em suas composições, provenientes da vasta experiência de seus músicos, tendo como principais influências bandas como Angra, Dream Theater, Symphony X, Helloween, Iron Maiden e Metallica.
A formação
A Capella é formada pelos experientes Jota Fortinho, vocalista da banda eslovaca Signum Regis, ex-Before Eden e Fortress, André “Zaza” Hernandes, que foi guitarrista da banda do André Matos durante seus três discos de estúdio e tocou na formação embrionária do Angra, antes do Kiko Loureiro juntar-se a banda, Pablo Romeu, guitarrista com vasta experiência solo e carreira na Europa voltada para uma sonoridade fusion, Gabriel Carvalho, ex-baixista da Terra Prima, e Fernando Castagna, que foi baterista da Scenes From a Dream, tributo ao Dream Theater de São Paulo.

Evanescence - The Bitter Truth (2021) USA

"The Bitter Truth" é o próximo álbum de estúdio dos EVANESCENCE , com lançamento previsto para 26 de março de 2021. O álbum é o primeiro álbum completo da banda em mais de três anos, após Synthesis de 2017, mas na verdade o primeiro álbum de música original numa década. Por toda parte, ouvimos Amy Lee equilibrar vocais mais subtis e ternos com uma abordagem mais aberta e cheia de energia. Há um pouco de EVANESCENCE clássico antigo, mas muitos novos sons envolventes, atmosferas. Como um todo, o som é muito 'Evanescence', se tu me entendes. Nick Raskulinecz certamente faz um bom trabalho de produção. O produto final é forte, especialmente considerando as circunstâncias da concepção durante o estado anormal do mundo durante uma pandemia, finalizada por meio de uma mistura de estúdio e trabalho remoto.

Gary Hughes - Waterside (2021)UK

2021 será um ano marcante para o vocalista e compositor britânico Gary Hughes. O cantor dos Ten lançou o seu primeiro álbum solo em mais de 14 anos, Waterside , e também lançou uma compilação de dois CDs, Decades , contendo canções de seus 30 anos de carreira.
Como vocalista e compositor, Gary Hughes precisa de poucas apresentações para a maioria dos fãs de melódico rock. Mas alguns podem conhecê-lo principalmente por seu trabalho com Ten, uma banda de melódico metal. Esse seria o meu caso.
No caso de Riverside , encontramos Hughes explorando o género melódico hard rock e AOR. Mas seu estilo vocal muda pouco. A voz de Hughes é suave e melódica, com pouca amplitude de expressão, como se ele estivesse com medo de quebrar a voz. Ele é muito bom em seguir e avançar a melodia e a harmonia da música, mas frequentemente encontro sua voz soando monótona e sem emoção. Sei que muitos leitores discordarão dessa observação, mas é apenas uma questão pessoal e subjectiva de gosto musical.
O que mais aprecio em Hughes são suas belas composições. Será difícil encontrar melódico hard rock AOR desse calibre em outro lugar. Novamente, Hughes tem um forte senso de melodia e harmonia musical, a necessidade do ritmo e do groove rock para impulsionar uma música, o uso de um refrão cativante para te agarrar e fortes solos de guitarra para te emocionar. Essa, de fato, é a essência do clássico melódico hard rock forte. No entanto, além de sua voz, dentro dos arranjos da música, vários elementos surgiram rapidamente para chamar minha atenção. Isso inclui as introduções de piano e melodias de piano persistentes em muitas canções, as fortes linhas de baixo fornecidas por David Rosingana e os vigorosos solos de guitarra solo do companheiro de banda Ten Dan Rosingana. Os exemplos mais excelentes são encontrados em All At Once It Feels Like I Believe, Screaming In The Half Light, e Video Show. Mas também os temas mais pesados, como Electa-Glide, Waterside e Save My Soul. Ao todo, Waterside é um álbum sólido de melódico hard rock AOR com sua composição sonora e estilo vocal familiar.

Blackmore's Night - Nature's Light (2021) UK

Blackmore's Night foi fundada em 1997 pelo ex-guitarrista dos Deep Purple e Rainbow, Ritchie Blackmore e pela vocalista Candice Night, lançou seu décimo primeiro álbum de estúdio Nature's Light '. A história de 'Nature's Light' é a história da natureza sendo a verdadeira rainha e a simplicidade e magia dos milagres diários que acontecem bem diante de seus olhos, de acordo com Candice Night.
A primeira faixa, 'Once Upon December', nos leva directo para uma noite de inverno, onde a música renascentista medieval está tocando. É uma faixa brilhante e alegre com alguns lindos vocais de Night. 'Four Winds' se aproxima de uma vibração folk-rock conforme a linha de baixo e a bateria se tornam mais proeminentes.
'Feather In The Wind' conta a história de garrafas vazias e alcaparras à beira da lareira enquanto violinos e flautas vêm à tona. 'Darker Shade Of Black' é um animal totalmente diferente. Aqui, um som de órgão profundo e escuro é acompanhado por cordas lentas até que a bateria começa e um órgão de igreja assume a liderança antes de dar lugar à assombrosa guitarra eléctrica de Blackmore, que transforma essa faixa em algo épico.
A valsa de 'Twisted Oak' segue enquanto a voz de Candice Night hipnotiza mais uma vez no modo de contadora de histórias. A faixa-título, 'Nature's Light' é cheia de pompa e circunstância com um ar majestoso. Tu quase podes imaginar soldados marchando e carruagens puxadas por cavalos.
O órgão regressa ao centro do palco com a instrumental 'Der Letzte Musketier' na introdução, antes de Blackmore entrar em acção com um maravilhoso trabalho de guitarra blues. Este é o homem na sua melhor forma, mais uma vez! Em seguida, é uma cover de Rednex `Wish You Were Here. A faixa também apareceu no seu álbum de estreia. O vocal de Candice Night é mais quente e emocional aqui do que em outras faixas.
O tradicional 'Going To The Faire' levanta o espírito e o ritmo e encoraja a dança folclórica e a alegria. Album fecha com, `Second Element ', como previamente gravado por Sarah Brightman, é uma espécie de fera com mais de seis minutos de duração. Isso permite que Blackmore trabalhe o braço da guitarra de maneira brilhante e que Night coloque sua marca nesta excelente faixa.

Starmen - By The Grace Of Rock 'n' Roll (2021) Suécia

Doce e tentador, é o que os suecos Starmen têm para oferecer com o seu novo álbum 'By the Grace of Rock'n'Roll'. A arte e o apelido da banda indicam claramente uma marca musical dos quatro rapazes que apareceram durante os anos 70 e início dos anos 80. Sem dúvida, os álbuns dos Kiss foram ouvidos pelos quatro músicos mais de uma vez e canções como “Bad Habit” são a inspiração musical.
A história dos Starmen tem seu início em 2018 e é baseada numa ideia divertida. Os músicos queriam homenagear alguns de seus ídolos, enraizados nos bons e velhos tempos do hard rock e clássico rock, até mesmo nos detalhes de cada membro da banda usando sua maquilhagem individual num código de cores individual. As coisas evoluíram rápido e com dois álbuns, Starmen tem sido bastante produtivo. 'By the Grace of Rock'n'Roll' é um novo disco e o que se ouve não é mau. Equipado com um bom senso para melodias, o quarteto encontra o equilíbrio certo entre atracção melódica e riffs mais pesados. Com 'Shining Star' o álbum beneficia de uma boa abertura com um gancho que chama tua atenção imediatamente. A faixa-título é a próxima na ordem e as referências ao Kiss são inegáveis. Além disso, o bom grooving e uma batida funky 'Black Thunder, White Lightning' são doces para os ouvidos e é o galopante 'Pleasuredome' com as referências de Deep Purple que também sabe como agradar.
Honestamente, os Starmen e apesar de não reinventar a roda musical, 'By the Grace of Rock'n'Roll' é um álbum muito bom. É divertido de ouvir e 'By the Grace of Rock'n'Roll' traz cor à vida e ajuda a varrer as memórias cinzentas do inverno.

Orden Ogan - Final Days (2021) Alemanha

A instituição alemã de power metal Orden Ogan lança uma bomba. O novo álbum "Final Days" foi lançado pela AFM Records em todo o mundo. Para onde ir do Velho Oeste? O cantor e produtor Sebastian 'Seeb' Levermann explica: "Final Days é um álbum conceitual de ficção científica dark e apresenta todas as marcas registadas de Orden Ogan, como riffs cheios e modernos, refrões épicos e arranjos orquestrais melancólicos. Neste álbum vais encontrar as melhor canções que já escrevemos. Gunmen foi um álbum forte e importante para nós, mas Final Days leva isso para o próximo nível. ' "Gunmen" entrou nas paradas alemãs em 8º lugar em 2017. A turnê correspondente, com Rhapsody Of Fire como suporte, incluiu muitos shows esgotados. Hoje, os alemães Orden Ogan estão entre os artistas de maior sucesso do género. O Pirate Cruise do próprio Orden Ogan esgotou em 25 horas, seu último show "Gunmen" esgotou em apenas 3 semanas (e 18 semanas antes do show). 

Fonte: shop.afm-records.de

Sea Mouse - Tropical Fish (2020) Nova Zelândia

Os Sea Mouse revelaram o seu segundo álbum de estúdio Tropical Fish, dando início a uma corrida escaldante de shows de lançamento de verão.
O trio de Seamus Johnson , Scott Maynard e Thomas Friggens , batizado em homenagem a um verme do fundo do mar particularmente colorido e difuso , traz a energia desde o início, desfraldando uma ampla festa de heavy psych / garage grooves, solos estratosféricos e vocais apaixonados berra sobre onze faixas espectaculares. Abre os teus ouvidos para todo o conteúdo do novo álbum dos Sea Mouse.

POST DA SEMANA : Thunder - All the Right Noises (2021) UK

Os rockers britânicos Thunder voltam à cena com um óptimo novo álbum chamado “All The Right Noises”. Thunder lançou seu álbum de estreia “Backstreet Symphony” em 1990 e se saiu muito bem nas paradas do Reino Unido e dos Estados Unidos com o single “Dirty Love”. Fiquei impressionado com a banda na época e ainda estou impressionado com eles agora. Para os não iniciados, Thunder soa para mim como um cruzamento brilhante dos sons rock de AC / DC e Bad Company misturados. Então, tu obtens um bom som de blues rock e melódico-metal com vocais semelhantes a Paul Rodgers.
Lançado em 2015 'Wonder Days' dá seguimento ao novo álbum dos Thunder “All The Right Noises” é um excelente regresso à forma de seu som inicial. É como se eles voltassem no tempo e continuassem de onde pararam depois de “Backstreet Symphony”.
Abrir o álbum com “Last One Out Turn Out The Lights” é uma escolha perfeita, um grande rock acelerado com um pequeno comentário social acrescentado. Seguindo atrás está “Destruction” que leva as coisas numa direcção um pouco mais pesada. É um dos meus temas favoritos do álbum.
Thunder tem um óptimo material neste álbum que segue a estratégia de estilos diferentes, ao mesmo tempo em que permanece absolutamente fiel ao som geral pelo qual são conhecidos. “Going To Sin City” é outro bom rock pesado que novamente coloca o álbum no reino da grandeza. Reminiscente dos primeiros riffs dos AC / DC, mas completamente seu próprio animal, esta faixa é outra música de destaque do álbum e legitimamente lançada como single.
No geral, Thunder criou um dos melhores álbuns de sua carreira, anos após sua fantástica estreia. Como um fã de hard rock e melódico metal, Estou simplesmente feliz em ver estes músicos regressando com um álbum tão bom. Músicas cativantes, letras perspicazes e excelente qualidade de som.

Issa - Queen Of Broken Hearts (2021) Noruega

A rainha do melódico rock da Noruega, Issa, está de volta com seu sexto álbum de estúdio, "Queen Of Broken Hearts". Tal como acontece com seus lançamentos anteriores, o novo lançamento é o sonho de um fã de melódico rock que se torna realidade com grandes vocais e melodias crescentes. Mais uma vez, Issa fez parceria com Alessandro Del Vecchio para trabalhar em seu novo álbum e - como com o sucesso "Run With the Pack" - uma equipa de estrelas de músicos aparece neste novo álbum. Apresentando Simone Mularoni (DGM) na guitarra, Andrea ToWer Torricini (Vision Divine) no baixo, Marco Di Salvia (Hardline) na bateria e Del Vecchio nas teclas, "Queen Of Broken Hearts" é a oferta musical de Issa mais realizada até agora. O crescimento musical de Issa ao longo dos anos tem sido tremendo de se ouvir e assistir e os fãs colherão as recompensas com "Queen Of Broken Hearts", simplesmente seu melhor álbum. 

Fonte: frontiers.shop

Saga - Symmetry (2021) Canadá

A banda canadiana de rock progressivo Saga anuncia o lançamento de um novo álbum de estúdio, chamado “Symmetry”, no dia 12 de março de 2021, no earMUSIC. Depois de sair em turnê na primavera de 2020, Saga foi directo para o estúdio caseiro com um álbum cheio de originais acústicos. “Symmetry” oferece uma experiência de audição única, combinando arranjos complexos e delicados com melodias e sons familiares. “Symmetry” dá ao ouvinte a possibilidade de explorar e descobrir clássicos dos Saga como “Wind Him Up”, “Say Goodbye To Hollywood” e “Tired World” mais uma vez e de uma forma completamente nova. Saga conseguiu criar mais do que apenas novas versões das músicas antigas; os membros criaram um mundo sonoro cheio de pequenos detalhes que convida os ouvintes a mergulhar mais fundo no complexo fenómeno musical que é Saga.
Ian Crichton sobre o álbum: “Depois de abrir para nós mesmos Saga, em nossa turnê europeia de 2017 acusticamente, a decisão de gravar um disco acústico nasceu. Isto são os Saga diferente de todos! Convidamos de Ontário, Canadá, Shane Cook no violino e Stefany Seki, Beth Silver no violoncelo para nos acompanhar na nossa interpretação offside da música que tocámos por anos e nos divertimos muito fazendo isso! Saga acústico? É como uma obra de construção para um guitarrista ”. 

Fonte: earMUSIC

Sunstorm - Afterlife (2021) Itália

Uma breve história. Sunstorm é um projecto de estúdio criado pela Frontiers Music para apresentar o vocalista veterano Joe Lynn Turner. Seu álbum de estreia homónimo apareceu em 2006. Álbuns adicionais chegavam a cada dois ou três anos. Mas agora, para seu último e sexto álbum de estúdio, Afterlife, Sunstorm teve uma grande mudança de pessoal. O vocalista apresentado é agora Ronnie Romero de Lords of Black, Rainbow, The Ferrymen, etc. A produção e composição de músicas mais uma vez vêm de Frontiers, do homem Alessandro Del Vecchio, e contam com a guitarrista dos DGM Simone Mularoni.
Ronnie Romero é um cantor de heavy metal contemporâneo, e ele certamente pode seguir a melodia e a harmonia da música. Para este último álbum, Sunstorm e Afterlife estão sendo apresentados como melódico hard rock com aspirações AOR. À luz da música presente, eu chamaria este álbum de hard e heavy rock com características melódicas subtis, mas certamente composto e sintonizado no estilo vocal de heavy metal de Romero.
Isso quer dizer que a maioria das músicas apresenta riffs de metal fortes e fortes, uma secção rítmica espessa e trovejante e linhas de guitarra arrepiantes de Mularoni, e de seguida, envolvidas em arranjos que podem ser rápidos, pesados e densos, com Romero furioso por cima. Vais ouvir esta fórmula com Born Again, I Found A Way, Far From Over, e Here For You Tonight, entre outras. Uma das favoritas do hard e heavy rock veio com a melodia final, A Story That You Can Tell. Se houver alguns tons de AOR, eles podem ser encontrados na melodia de Swan Song. Uma crescente balada de metal conduzida por piano vem com Lost Forever, o que prova que Romero pode ser mais suave e melódico quando chamado.
Talvez a questão fundamental para os fãs dos Sunstorm seja: eles sentem ou vão sentir falta de Joe Lynn Turner neste contexto? Com um álbum, é muito cedo para comparar o final da era Turner com a nova era Romero; são quase maçãs e laranjas. No entanto, se tu gostas de melódico hard e heavy rock e do estilo vocal de Ronnie Romero, provavelmente vai gostar de Afterlife e do novo Sunstorm.

Ronnie Atkins - One Shot (2021) Dinamarca

Provavelmente conheces Ronnie Atkins como o fundador e vocalista de longa data dos Pretty Maids da Dinamarca, que celebram o seu 40º aniversário este ano. Mas sabias que Atkins tem lutado contra o cancro? Por volta da Páscoa do ano passado, o músico sofreu um duro golpe. Enquanto ele pensava que sua saúde estava melhorando, Atkins foi diagnosticado com cancro no pulmão em estágio quatro. Os médicos declararam que era incurável. Uau. Nossos pensamentos e orações abundam por Ronnie e sua família, amigos e companheiros de banda.
Também sabias que ele tinha um álbum solo em andamento para a Frontiers Music? Sim. Mas, com sua saúde em desordem, e agora? Em vez de definhar em desânimo, Atkins escolheu prosseguir com o novo álbum. Com a ajuda de Chris Laney (Pretty Maids) na construção e produção de canções, e assistido por uma série de veteranos da música do teatro europeu, Atkins oferece aos fãs One Shot , seu primeiro álbum solo.
Atkins descreve sua abordagem musical desta forma: "... Eu decidi fazer One Shot apelar para os fãs, os apoiantes que me seguem há quase 40 anos, então este é basicamente um álbum de melódico rock com um toque pesado. " Eu não poderia ter dito melhor. A óbvia "reviravolta pesada" vem das influências do metal melódico dos Pretty Maids. Mas, além disso, o estilo vocal de Atkins é rapidamente identificável e irreprimível. Não tenho ideia de como o cancro no pulmão afecta um cantor, mas Atkins soa muito bem neste álbum. Fãs de Pretty Maids e fãs de melódico hard rock com infusão de AOR irão definitivamente adorar este álbum.
Falando de algumas músicas, tu vais ouvir um pouco do groove melódico hard rock e tradicional dirigido por AOR com Real, Frequency Of Love e Miles Away, em que todas as três músicas oferecem um começo um pouco mais suave, onde a voz de Atkins rapidamente sobe, soando melódica e forte . Alternativamente, vais encontrar Atkins e seus amigos chutando as jams com as músicas mais pesadas Scorpio, Picture Yourself e One By One, sem perder a harmonia, melodia e groove da música. Talvez um pouco mais "metal" do que o resto seja Before The Rise Of An Empire com seus riffs fortes e ritmo constante e rápido. Finalmente, vais encontrar alguns solos de guitarra excelentes dos notáveis co-conspiradores de Atkins: Pontus Norgren, Kee Marcello, Oliver Hartmann, John Berg e Chris Laney.
Ao todo, Ronnie Atkins e One Shot é um álbum bem trabalhado e divertido de melódico hard rock inspirado no AOR apresentando o estilo vocal familiar de Atkins e composições sólidas.

Intelligent Music Project - The Creation (2021) Internacional

O excelente INTELLIGENT MUSIC PROJECT está de volta com uma nova parte, " The Creation ", novamente apresentando a voz de Ronnie Romero (Ritchie Blackmore's Rainbow), Richard Grisman o vocal progressivo da banda londrina de rock River Hounds, a lenda John Payne (ex-Ásia), e Carl Sentance (Nazareth).
Os dois bateristas do álbum são o lendário Bobby Rondinelli (Ritchie Blackmore's Rainbow e Black Sabbath) e o incrível Todd Sucherman dos Styx.
O Intelligent Music Project VI apresenta a química e o estilo criativo de todos os cinco álbuns anteriores do super grupo: melodias ricas, centradas na guitarra, potentes que vão do hard rock, progressivo melódico e AOR, composição forte e um som de produção surpreendente e poderoso.

Warrior Path - The Mad King (2021) Grécia

Dois anos se passaram desde a estreia auto-intitulada de Warrior Path, que atingiu a cena underground do Metal mundial como o Hammer of Thor, obtendo de tudo, desde críticas delirantes a pontuando as classificações mais altas em várias listas de “Álbum do Ano”.
Continuando sua jornada, o vocalista e compositor Andreas Sinanoglou e o músico / produtor Bob Katsionis (Firewind, Outloud, Serious Black) junto com o baterista Dave Rundle , estão voltando com outro conto épico, o conto de “ The Mad King ”. Desta vez, eles se juntam a um dos cantores mais lendários da história do Power Metal, o fenómeno vocal sueco Daniel Heiman(Lost Horizon) pegando a tocha de Yannis Papadopoulos (Beast In Black).
Musicalmente, a banda parece ter evoluído em todos os aspectos, deixando as influências óbvias e forjando seu próprio som: O número excessivo de baladas da estreia deu lugar a canções furiosas, as harmonias gémeas dos Iron Maiden tornaram-se riffs épicos do metal, enquanto a produção em si é “mais quente” e ainda mais alta e vigorosa do que a de sua estreia. Ainda assim, as influências variam de Riot, Heaven's Gate e Scanner a Crimson Glory e no início do Queensryche.
“The Mad King” foi gravado durante a primeira pandemia “Global Lockdown” no novo Sound Symmetry Studio de Bob Katsionis em Atenas, Grécia e masterizado analógico mais uma vez por Nasos Nomikos na VU, Productions in Piraeus, Grécia.
Para a magnífica arte da capa, a banda trabalhou mais uma vez com o artista búlgaro Dimitar Nikolov trazendo à vida uma cena do Palace of the Mad King, conforme contada na faixa-título do álbum. 

Noora Louhimo Experience - Eternal Wheel Of Time And Space (2021) Finlândia

Bem-vindo a bordo do autocarro espacial mágico com NOEX! Noora Louhimo Experience está actualmente fazendo seu primeiro álbum solo "Eternal Wheel Of Time And Space" e decidiu financiar a produção do álbum com a ajuda de amigos, familiares e principalmente fãs. Com a pré-venda do álbum em vinil e digipak, incluindo extras legais (camiseta e cartão de agradecimento assinado), ela esperava arrecadar o suficiente para garantir uma produção profissional e realizar o sonho de seu próprio álbum solo. Isso agora aconteceu! A pré-venda também foi um compromisso com a independência - interactividade directa entre o artista e os fãs, sem intermediários, então você vê que é possível! NOEX o levará em uma viagem espacial louca, onde a Via Láctea é repleta de blues rock com influências country. Pela primeira vez, Noora irá mostrar-lhe o lado mais honesto, nu, macio e cru de si mesma. Ela vai compartilhar o que há de melhor com você, para que você possa ver e ouvir o que a fez chorar, rir ou ficar furiosa. Com excelente arte de capa e design gráfico de seu amado irmão mais velho Pekka V. Louhimo, ela mostrará como é o mundo de Noora Louhimo e NOEX.

POST DA SEMANA : Ken Hensley - My Book Of Answers (2021) UK

Provando que a linguagem do rock'n'roll é universal, o último álbum do falecido Ken Hensley é uma colaboração com o poeta russo Vladimir Emelin. My Book Of Answers surgiu de um encontro casual entre os dois quando estavam embarcando no vôo de Moscovo para fora da UE, há dois anos.
Hensley dificilmente é um nome familiar, mas no mundo da música, ele vem acumulando património cultural desde 1970, principalmente com as lendas do rock do Reino Unido, Uriah Heep, mas também como artista solo e trabalhando com outras pessoas, incluindo bandas de rock americanas muito conhecidas como WASP e Cinderela.
Emelin é um fã. Com o passar dos meses, Hensley traduziu suas letras para o inglês, moldando-as e formando-as em 9 canções de rock eminentemente acessíveis. Na sua última gravação de estúdio, Love And Other Mysteries, Hensley começou a traçar as fronteiras entre a solidão e o amor. As músicas do My Book Of Answers irradiam essa mesma fragilidade emocional. Os pensamentos de um homem que vendeu um sonho falso muitas vezes.
Cada quadro é primorosamente iluminado. 'Silent Scream' e 'Cover Girl' abrangem o trágico e o belo, os arranjos e a produção são elegantes e limpos. Ele constrói e sobrepõe os arranjos como um artesão de estúdio, imediatamente nos lembrando disso nas aberturas, 'Lost' e 'Right Here', mas não para ele a complexidade angustiada que muitas vezes se traduz em desordem.
Tal como acontece com todas as canções de Hensley, a narrativa está lá para contar uma história, seja alcançando através da paisagem sonora do coro gospel franjado da oração do hino, 'Stand' ou articulando o enorme coração e alma derramando-se das balada lindamente orquestrada, 'Suddenly'.
Dito isso, não há dúvida de que ele tem ouvido para uma música memorável. O dramático 'Cold Sacrifice' pode muito bem ser impulsionado por grandes acordes condenados e blues, mas é a melodia que lhe dá peso emocional.
É o mesmo com o álbum mais próximo, 'Darkest Hour'. Tem uma espiritualidade e uma intimidade que são típicas do trabalho de Hensley, mas no centro disso está a melodia. E ele faz soar sem esforço. A marca de um verdadeiro artista.

Joseph Williams - Denizen Tenant (2021) USA

Steve Lukather, também conhecido como “Luke” e Joseph Williams lançaram álbuns solo individuais em 26 de fevereiro de 2021 via The Players Club / Mascot Label Group. Ambos os artistas fizeram contribuições significativas para o álbum do outro.
Joseph Williams liderou os Toto como vocalista principal de 1986 a 1988, e participou dos álbuns Fahrenheit (1986) e The Seventh One (1988). Ele também apareceu no lançamento de 2006 Falling in Between, compartilhando os vocais principais com Luke em "Bottom of Your Soul". Em 2010 ele regressou à banda, tornando-se o frontman e vocalista principal, uma gestão que continua até hoje.
Denizen Tenant apresenta uma dúzia de novas gravações. Entre eles está um cover dos The Beatles “If I Fell”, que Williams cita como a única música específica que o ensinou sobre o poder das harmonias e dos arranjos vocais. Em “Don't Give Up”, de Peter Gabriel, uma apresentação muito especial é apresentada a sua filha Hannah fazendo uma faixa vocal.
Denizen Tenant de Joseph Williams foi auto-produzido fora das composições "Black Dahlia" e "No Lessons", que foram arranjadas e produzidas por Jay Gruska e mixadas por Dave Way. Os músicos e vocalistas que fizeram contribuições no estúdio parecem um quem é quem dos músicos que estiveram na vida do artista nas últimas quatro décadas. Entre esses contribuintes estão companheiros da banda Toto David Paich e Steve Lukather. Simon Phillips, Leland Sklar, Lenny Castro, Nathan East, todos os quais ocuparam cargos nos Toto, também são músicos incluídos no álbum.

Steve Lukather - I Found The Sun Again (2021) USA

O guitarrista dos Toto, Steve Lukather, chega com um álbum solo após longos sete anos. Ao mesmo tempo que o novo álbum de seu amigo e vocalista dos Toto Josef Williams (onde Lukather também está envolvido), “I Found The Sun Again” foi lançado. Infelizmente, ele juntou apenas oito músicas para ele, três das quais também são versões cover (“Low Spark Of High Heeled Boys” por Traffic, “Welcome To The Club” por Joe Walsh e “Bridge Of Sighs” por Robin Trower). No geral, o álbum acabou sendo bastante calmo, a proporção de material cheio de rock poderia ter sido um pouco maior. Steve Lukather sabe como convencer, como sempre, com seus maravilhosos vocais esfumaçados e emocionais e o trabalho de guitarra das grandes ligas. No final do tema de abertura "Along For The Ride", ele puxa todos os obstáculos e mostra que ainda é um dos maiores guitarristas de todos os tempos. Na música instrumental "Journey Through", ele também prova seu talento para melodias de partir o coração. Tomado como um todo, “I Found The Sun Again” é um bom álbum, mas não chega perto de sua glória como “Candyman” ou as coisas dos Toto por um longo tempo.