Jaded Heart - Stand Your Ground (2020) Alemanha/Suécia

JADED HEART traz o dinamismo dos anos 80 com seu poderoso som sintético. Suas melodias intensas foram agitadas durante as décadas literais que eles estiveram por aí. Fundada em 1994, eles lançaram seu primeiro álbum, “ Inside Out ” com um grande som, contrariando a tendência de sons mais sombrios e pesados. Notavelmente, eles fizeram covers de “ Easy Lover ” de PHIL COLLINS , elevando a melodia original com seus sintetizadores. Com seu som fortemente sintetizado, seu novo álbum, “ Stand Your Ground ” deve ser um choque. Este é o primeiro álbum que a banda lança sem seu clássico som de teclado. Já se foram os sintetizadores tradicionais ou os reconhecíveis temas dos anos 80. Como isso vai contra seu som característico?
A faixa de abertura, “ Inception ” é uma introdução temática que nos dá um gostinho das guitarras. A primeira música completa, a faixa-título “ Stand Your Ground ”, vem com guitarras galopantes e um estilo vocal mais baixo e deformado. As guitarras são mais baixas do que o normal, mais leve. Este álbum definitivamente tem um som mais baixo e ousado do que seus trabalhos anteriores. “ One Last Time ” tem um som gótico distinto, continuando o tom mais sombrio das duas primeiras faixas. Eu gosto como o refrão voa e ecoa, mas duvido que estes músicos estejam ganhando qualquer concurso para vocais líricos límpidos em breve - em seu novo álbum (e seus trabalhos mais antigos - embora pareça que eles se divertiram gravando " Easy Lover ", não foi a melhor interpretação vocal).
No entanto, sua musicalidade realmente brilha neste novo álbum, especialmente as guitarras. O trabalho de guitarra em “ Break Free ” uiva e geme com a mesma qualidade de rock-n-roll, especialmente no solo. Eu gosto como a técnica do solo é limpa, para que tu possas aproveitar cada lick e nota. “ Embrace A Demon ” também foi uma óptima faixa, com vocais fortes. Apesar da falta de teclados, a banda ainda faz seu refrão disparar. O último tema é forte, com uma balada intensa e sombria. “ Inside A Hurricane ” entra no ritmo e subtilmente joga com a velocidade, especialmente em torno do refrão. Honestamente, se tu ouviste “ Stand Your Ground” e outro álbum deles, eu não saberia que era a mesma banda. Embora o álbum soasse como um álbum de hard rock tradicional medíocre, eu pessoalmente o preferia ao estilo antigo - é mais limpo. A influência do VAN HALEN foi definitivamente notada, então se estás procurando por novas músicas que soem como os primeiros dias da banda (antes de “ Jump ” e SAMMY VAN HAGAR trazerem os teclados), tu vai te divertir. Se gostas de rock tradicional mais recente, este também seria um bom álbum para ouvir. No entanto, se estás procurando algo mais experimental ou vanguardista, este é um pulo. Eu direi se fores um fã da banda, a menos que realmente goste do som de sintetizador dos anos 80, não ficarás muito triste por não ouvir nenhum teclado.

POST DA SEMANA : Cats in Space - Atlantis (2020) UK

Chegando em 2015 com muita pompa e circunstância, o Cats In Space da Inglaterra tem persuadido, e às vezes oprimido, o universo musical com seu ambicioso e grandioso melódico hard rock. Mas não apenas melódico hard rock. Num catálogo de vários álbuns de estúdio, a música de Cats é combinada com acessibilidade AOR, pop poderoso e mais do que algumas dicas de rock progressivo e sinfónico. Agora, as bolas de pelo voadoras com destino ao espaço regressam com seu quinto álbum Atlantis. O álbum chega com o novo vocalista Damien Edwards dos Jeff Wayne's War Of The Worlds. Agora que entregamos totalmente o tema musical de Cats In Space (que os fãs de longa data já conheciam), vamos simplesmente considerar o álbum e algumas músicas. Não quero chamar esta revisão de um exercício de futilidade ou repetição, mas, mais uma vez, tudo sobre Atlantis é simplesmente fantástico. No entanto, podem haver algumas nuances musicais sutis dignas de nota. Por exemplo, canções como Dive !, Spaceship Superstar, Revolution e Queen Of The Neverland rock mais pesado com riffs fortes, uma seção rítmica espessa e alguma velocidade. (Mas isso não é incomum para os Cats.) Essas duas últimas canções são bastante enérgicas e determinadas. Como alternativa, mesmo com riffs mais nítidos, Listen To the Radio se volta mais para o rock pop poderoso de Cats. O mesmo pode ser dito para Sunday Best, uma música com uma boa linha vocal e piano envolvida em bastante pop rock e groove. Mas havia algo na música e na letra que fazia a música parecer uma melodia dos Monkees do século 21. Contemple esse. Talvez algo progressivo venha com as Marionettes, pelo menos por causa da justaposição de ritmo e peso. Uma balada pop acústica chega com Can't Wait Till Tomorrow, apresentando uma camada de sintetizador persistente e uma linha de baixo suave. I Fell Out Of Love With Rock n Roll, um hino crescente se transforma numa forte combinação de voz e piano, mas depois aumenta para um crescendo bombástico com um grande solo de guitarra. Então, é a assinatura Cats In Space. Nossa conclusão é simples: Atlantis dos Cats In Space é outro grande e divertido álbum de seu melódico hard rock AOR cheio de power pop.

Alien - Into The Future (Japanese Edition) (2020) Suécia

Uma das maiores bandas escandinavas do final dos anos 80 - ALIEN - está de volta com um novo álbum: ” Into The Future ”, a ser lançado no Japão com uma faixa bónus.
O regresso dos Alien com sua formação original foi uma das histórias do início de 2010. Eles fizeram dois shows impressionantes do Firefest, onde a voz de ouro de Jim Jidhed em particular foi uma revelação, com um álbum de regresso 'Eternity', mas nada nos últimos seis anos.
Seu último regresso vê algumas mudanças no campo com o quinteto de volta aos três membros originais, e um som de hard rock confesso, mais pesado e baseado na guitarra.
Com os EUROPE tendo se reinventado com sucesso anos atrás num surto de hard rock e bandas como ECLIPSE conseguindo vender um som mais pesado sem perder a melodia, parece um movimento natural para ALIEN se tornar mais pesado.
Isso está claro desde a música de abertura 'You Still Burn', próxima ao espírito dos momentos mais pesados de Glenn Hughes, 'Night of Fire' é uma tentativa de seguir os passos de GARY MOORE, DARE ou TEN em emular um tipo Lizzy traquinagem celta, então 'War Scars' é ainda mais pesado.
No entanto, a faixa 4 'Time is Right' é mais tradicional ALIEN com uma introdução de teclado e grandes coros no refrão, e 'What Are We Fighting For' um tema optimista, com um groove e um riff hipnótico sustentado por algum órgão de Hammond com som retro.
'Into the Future' tem um trabalho de guitarra bem no estilo Blackmore de Tony, mas não tenho a certeza se a voz de Jim se encaixa nesse tipo de música.
Mas a última parte do álbum coloca os estilos mais pesados de lado. 'Freedom Wind' e 'Really Wheeling It' são bons exemplos de onde eles casaram com sucesso as melodias que marcavam seu antigo estilo com uma abordagem mais dura.
'Fallin Way Down' e 'In Her Eyes' são ainda melhores. O primeiro mostra as tendências de Jim Perry e o último tem os melhores ganchos do álbum, antes de 'Children' terminar o álbum de forma original, uma balada esparsa com um solo épico.
Os fãs da velha guarda dos ALIEN ficarão surpresos com o som de “Into The Future”, pelo menos a metade do álbum, hard rock-groovy e bem pesado. Por outro lado, a outra metade mantém a melodia característica da banda.
ALIEN está realmente se movendo "into the future" aqui, material sólido e performances variadas em estilo e abordagem.

Johnny Gallagher And The Boxty Band - A 2020 Vision (Comp) 2020 Irlanda

Nem todo mundo pode se tornar um Gallagher! Porque serias rapidamente referido ao melódico génio de alguns (Noel Gallagher) ou ao esplendor técnico de outros (Rory Gallagher). E se por acaso tu fores um guitarrista, um bluesman e um irlandês, não esperes indulgência alguma. Mas tudo isso parece não preocupar o sereno Johnny Gallagher porque sua música fala por si mesmo, assim como esta compilação reunindo algumas de suas melhores gravações desde que lançou seu primeiro álbum em 1997. A confiança silenciosa de Johnny está longe de ser falsa porque ele gosta de música desde que era criança. Sua mãe, cabeleireira por profissão, compunha música no seu tempo livre, enquanto seu pai idolatrado, apoiado por um tio, fundou uma banda em 1959 que teve algum sucesso na Irlanda. Essas são as bases de uma força profundamente construída que não t aparecer do nada. Ele começou a tocar bateria aos 9 numa banda de música local em Bundoran, Condado de Donegal. Aos 12 anos se juntou à banda de seu pai, com a qual chegou a fazer uma turnê pelos EUA. Apaixonado pela música clássica, aprendeu a tocar violino e violoncelo, bem como bandolim e banjo, muito antes de se tornar o reconhecido mago da guitarra acústica e elétrica (e baixo) de hoje. É óbvio que ele foi nutrido por todos os grandes nomes do rock & roll (Elvis, Beatles, Stones, David Gilmour, EVH, Hendrix), bem como por grandes nomes do blues (SRV, Peter Green, Rory). Ele também é profundamente influenciado pela música country, Waylon Jennings sendo seu artista favorito neste campo, um artista que ele viu logo no primeiro show que assistiu. Em resumo, A 2020 Vision, o álbum perfeito para um artista cujas gravações não são reconhecidas pelo facto de Johnny ser mais conhecido como animador que faz espectáculos de magia deslumbrantes nos principais palcos e festivais do circuito europeu, especialmente em França. Impulsionado pela força de sua superdotada Boxty Band, cuja espinha dorsal são os irmãos gêmeos de Johnny Gallagher, Pauric e James, consideram “A 2020 Vision” um suntuoso "Best of" do talento impiedoso de Johnny, conforme mostrado em seus cinco álbuns produzidos por ele mesmo até hoje («Whatever Is Good» em 1997; «Johnny Live at Fin McCools» em 2002; «Piece Of Mind» em 2007; «The Studio Sessions» em 2014; «The Pump House Suite» em 2018).

Communic - Hiding from the World (2020) Noruega

Os Communic da Noruega foi formados em 2003 e chamaram a atenção da Nuclear Blast Records com sua demo de 2004, Conspiracy of Mind . Os Progressive Metallers lançaram 4 álbuns pela Nuclear Blast antes de assinar com a AFM Records para o lançamento em 2017, Where Echoes Gather . Após um hiato de três anos, os Communic voltaram com seu sexto álbum Hiding From the World . O tema geral do álbum é descrito como uma avaliação da vida de uma pessoa e do legado que deixaria para trás caso não existisse amanhã. Embora existam apenas 8 canções no álbum, Hiding From the World ainda atinge 61 minutos devido às suas orquestrações épicas. O trabalho da bateria de Tor Atle Andersen atinge te em “Plunder of Thoughts”. Oddleif Stensiand mostra que não só é um vocalista melódico forte, mas também é bastante proficiente no ritmo e na guitarra solo. “Hiding From the World” começa sombrio e limpo, mas aumenta a emoção e a fúria quando chega a sua conclusão de mais de 9 minutos. É a chance do baixista Erik Mortensen brilhar na pesada “Face in the Crowd”. Esta música é um pouco mais Thrash e Hardcore do que as anteriores. O tom difuso da guitarra de Stensiand realmente atinge o ponto ideal aqui. Enquanto a maioria das partes de “Born Without a Heart” é lenta, sombria e sinistra, Communic simplesmente não consegue deixar de trazer o power em pedaços ao longo desta obra de 10 minutos. “Soon to Be” é um instrumental descartável que poderia facilmente ter sido o início de “Forgotten”. Quem diria que tanto power poderia ser entregue por uma banda de metal de três elementos? Hiding From The World dos Communic é uma aventura sombria acentuada por vocais melódicos assombrosos e uma secção rítmica que pode abalar o chão em que tu anda. Dito isso, há muitas letras em cada música que tornam o álbum uma história mais longa do que musical.

HammerFall - Live! Against The World [2CD, Japan] (2020) Suécia

Parece quase estranho que este seja o segundo álbum ao vivo dos Hammerfall numa carreira de 23 anos. E quando digo “estranho”, quero dizer que alguém diria que o Hammerfall teria pelo menos mais um álbum ao vivo no seu currículo. Bem, tecnicamente falando, “Gates of Dalhalla” poderia ser considerada uma oferta oficial ao vivo, pois foi incluída mais tarde numa caixa de vinil espectacular. Mas chega com todos esses detalhes. Um ano se passou desde o lançamento do excelente “Dominion” e os Hammerfall decidiram capturar seu show em Ludwigsburg, fechando idealmente o… círculo / capítulo “Dominion”. 

Naturalmente, a banda sueca se concentra no seu último álbum, apresentando pelo menos 5 músicas dele enquanto celebra o 20º aniversário de seu álbum clássico "Renegade", fazendo um "Medley Renegade" de 7 minutos e tocando "The Way Of The Warrior " na sua totalidade. Noora Louhimo conhecida por te cantado nos Battle Beast faz um dueto maravilhoso com Joacim Cans em “Second To One” (como ela fez no single de 7'' que foi lançado no início deste ano). Pessoalmente, eu teria adorado ouvir uma versão ao vivo de "Dead By Dawn" (a melhor faixa de "Dominion"), embora nem seja preciso dizer que o fato de que apenas uma música do álbum "Glory To The Brave" não é suficiente (“The Dragon Lies Bleeding” é a música, apenas no caso de te estares perguntando). 

Com um som impressionante, uma performance impecável e ultra profissional, os Hammerfall provam mais uma vez que é uma das melhores bandas de heavy metal do mundo. As faixas finais, “Sweden Rock” e “Hearts on Fire” fornecem um final adequado para o show, ao mesmo tempo provam que Hammerfall encontrou mais um hino com “(We Make) Sweden Rock”.

Kepler Ten - A New Kind of Sideways (2020) UK

British Classic encontra o trio de Prog. Rock Kepler Ten que lançaram o seu segundo álbum 'A New Kind of Sideways' pela White Star Records. Prestando homenagem ao rock dos anos 80 com prog. adicional na forma de canções de 10 e 20 minutos, os Kepler Ten impressionaram mais uma vez com sua capacidade de escrever canções que ressoam com um público de todas as idades e criam um álbum diversificado com sucessos de rádio rock e instigantes temas atmosféricos.
'A New Kind of Sideways' é um álbum semi-conceitual que é humanitário e filantrópico no seu tema. Ostentando a mensagem de que “ como seres humanos somos todos iguais e temos o dever de zelo e responsabilidade uns com os outros independentemente da idade, raça, sexo ou sexualidade”. Os Kepler Ten expressam sua frustração porque todos nós sangramos da mesma cor, mas “parece que passamos a maior parte do tempo procurando maneiras de dificultar a vida uns dos outros“.
Por semi-conceitual, a banda disse que embora cada faixa do álbum seja uma entidade individual, o álbum é englobado e mantido junto de uma maneira cíclica pela primeira e última faixa.
Combinando sintetizadores celestiais com riffs com toques de rock progressivo, os Kepler Ten mantêm o espírito do rock progressivo dos anos 80 e traz sua inspiração para o século 21.

Ellefson - No Cover (2020) USA

Ellefson, a banda solo do baixista e co-fundador dos Megadeth David Ellefson, tem um álbum duplo de covers para sua diversão. Até a capa é uma homenagem à capa do álbum 'On Through The Night' de Def Leppard.
Ellefson, a banda, apresentava David Ellefson no baixo, o vocalista Thom Hazaert, os Guitaristas Andy Martongelli e Ron “Bumblefoot” Thal (Sons of Apollo, ex-Guns N’ Roses) e o baterista Paolo Caridi. Eles são acompanhados por uma variedade de músicos convidados, incluindo Charlie Benante (Anthrax), Eddie Ojeda (Twisted Sister), Dirk Verbeuren (Megadeth), Frank Hannon e Troy Lucketta (Tesla), Mark Slaughter, Jason McMaster (Dangerous Toys), Chuck Behler (ex-Megadeth), Gus G, Doro Pesch, Todd Kerns (Slash & The Conspirators), Andrew Freeman (Last In Line), Al Jourgensen (Ministry), Russ Parrish (Fight, Steel Panther) e mais.
Os destaques dependem de qual original tu realmente gostas. Para mim, 'Sheer Heart Attack' dos Queen recebeu uma grande reformulação do metal e os vocais de Doro foram adicionados à música. É bom ouvir os vocais de Jason McMaster novamente enquanto ele acerta 'Riff Raff' dos AC / DC e 'Freewheel Burning' dos Priest, ambos são versões impressionantes.
Interessante que alguns músicos aparecem nas músicas originais em que tocaram, como Russ Parrish em 'Nailed To The Gun' dos Fight (tu esqueces como algumas dessas canções são boas!) E Eddie Ojeda em 'Tear It Loose'. Marcas extras para evitar as óbvias covers de bandas também.
Curveballs? 'Auf Wiedersehen' dos Cheap Trick com Al Jourgensen dos Ministry, certamente levam a música a novos lugares e funciona bem. 'Sweet FA' dos The Sweet com Todd Kearns nos vocais principais soa apropriadamente metálico e glam ao mesmo tempo. Uma óptima guitarra tocada por Bumblefoot nessa também.
Aumente o volume e divirta-se! Muita diversão do começo ao fim e uma boa mistura de clássicos do metal, rock e punk.

Phil Campbell And The Bastard Sons - We're The Bastards (2020) UK

Phil Campbell and The Bastard Sons foram formados após a morte de Ian “Lemmy” Kilmister, que era mais conhecido como o fundador, baixista, vocalista principal, letrista e compositor da banda de rock inglesa dissolvida Motörhead. Desde então, o ex-guitarrista principal dos Motörhead, Phil Campbell, formou a banda Phil Campbell and the Bastard Sons com seus três filhos em 2016. O segundo álbum da banda, Are The Bastards, está repleto de poderosas e enérgicas canções de rock inglês. 

O primeiro terço do álbum é o resumo do rock 'n' roll. Os riffs são pesados e vivos, e as batidas de bateria são pronunciadas. Notavelmente, os preenchimentos de bateria são sempre apropriados e nunca exagerados. “Son Of A Gun” e “Promises Are Poison” são acompanhados por excelentes (mas surpreendentemente longos) solos de guitarra. Ambas as músicas parecem se inclinar mais para o heavy metal, particularmente "Son Of A Gun". Além dos elementos musicais mencionados acima, “Son Of A Gun” utiliza o domínio do baixo de Tyla Campbell com grande efeito. O solo de baixo groovy cria um contraste satisfatório com o resto do som de rock and roll estereotipada-mente directo do álbum. 

 O próximo terço do álbum também é equipado com um arsenal de riffs ferozes. A velocidade de “Animals” mais uma vez lembra as influências clássicas do heavy metal do grupo. Mais uma vez, um solo de guitarra relativamente longo, mas apaixonado, está presente na música. Perto do final, há uma ascensão cromática de riffs de guitarra enquanto a melodia vocal permanece na mesma tonalidade. Esta secção, que trairia as expectativas do ouvinte, tem um sabor característico de dissonância. Como a maioria das músicas deste álbum, a música seguinte “Bite My Tongue” apresenta um riff de guitarra muito groove e um solo de guitarra expressivo. “Desert Song” conclui o corpo do projecto com um ritmo moderado, e a introdução de uma harmónica que se inclina para um estilo inspirado no blues. 

Os riffs explosivos e vibrantes duram o resto do álbum, com excepção de "Waves". “Waves” é talvez a música mais dinâmica e criativa deste álbum. Começa com uma linha de baixo groovy, contrastada com vocais relaxantes e arpejos de guitarra limpos. Seguido por um solo de guitarra sentimental, a música termina com um outro inesperadamente vigoroso. É uma maneira simplesmente maravilhosa de concluir o álbum. 

 Ao todo, We are the Bastards é um álbum de rock 'n' roll directo que genuína e efectivamente incorpora os melhores elementos do rock. As ressalvas, no entanto, são letras suaves e juvenis, vocais medíocres e deficiências de variação. Existem muitas músicas que são semelhantes entre si em termos de ambiente e estrutura. Além disso, a ausência de dinâmica é preocupante, mas a qualidade de áudio das próprias músicas é louvável. Embora We are The Bastards seja muito longo para o que oferece, o álbum certamente forneceu algumas canções excepcionais que com certeza serão agradáveis para muitos fãs de rock.

Blindman - Expansion (2020) Japão

BLINDMAN está de volta com um novo álbum intitulado “Expansion“. Um dos poucos artistas - pelo menos no Japão - ainda tocando (Melodic) clássico Hard Rock, estes músicos são realmente bons na sua musica; “Expansion” arrasa com uma vibe old-school, envolta por uma produção moderna e groovy. Entre as influências mencionadas dos Blindman estão Blue Murder, Thunder, Journey, Rainbow, etc, e tu podes ouvir isso em “Expansion”. Mas a banda adiciona seu próprio toque, e como disse, com uma produção de som vibrante e actualizada. “Expansion” é um álbum de melódico hard rock realmente sólido e clássico dos Blindman, uma banda que se ninguém contar, tu vai pensar que vêm da América ou Europa. Há excelente musicalidade, arranjos finos, um vocalista muito bom sem sotaque e uma produção polida.

Doro - Magic Diamonds (Best Of Rock, Ballads & Rare Treasures) (2020) Alemanha

Doro lançou o seu tão esperado álbum best of Magic Diamonds - Best Of Rock, Ballads & Rare Treasures no dia 13 de novembro por seu próprio selo, Rare Diamonds Productions. Abrange uma carreira com 56 músicas em três CDs, um total de quase quatro horas de reprodução! Uma oferta impressionante de sua música, que inclui 20 canções de rock, 18 baladas e 18 tesouros raros. Para tornar este pacote ainda mais doce para seus fãs europeus, os três CDs serão lançados em uma caixa de alta qualidade contendo seu novo perfume chamado “True At Heart”, bem como um lenço de tubo Magic Diamonds! Doro Pesch desempenhou muitos papéis em sua carreira de mais de 40 anos, todos eles confortavelmente, já que ela é uma vocalista de metal feminina pioneira. Depois de uma série de vídeos memoráveis na MTV, ela se tornou não apenas um ícone do heavy metal, mas um modelo positivo para todas as mulheres.

Iron Maiden - Nights of the Dead, Legacy of the Beast: Live in Mexico City (2020) UK

Os IRON MAIDEN lançaram oficialmente nesta sexta-feira (20 de novembro) seu mais novo registo ao vivo. Intitulado "Nights Of The Dead, Legacy Of The Beast: Live In Mexico City", o disco foi gravado durante apresentação da banda na capital mexicana em setembro de 2019. O show que resultou no disco fez parte da tour "Legacy Of The Beast" e traz músicas de quase todos os discos do sexteto britânico. 

Phenomena - Still The Night (2020) UK

A banda Phenomena que nos anos 80 ficou famosa pelo hit “Did It All for Love”, está de novo trabalho. “Still the Night” será o 7º trabalho de estúdio da banda veterana. O trabalho será de regravações de antigas faixas. 

A banda que agora conta novamente com Glenn Hughes empunhado os microfones, lançou o seu novo trabalho em 20/11/2020 via Cherry Red Records. 

As canções são do primeiro álbum : Phenomena, Dream Runner e Psycho Fantasy. Esta compilação também contém mixagens finais de faixas raras "Assassins in the Night", "Running with the Pack" e remix 12" de "Still the Night".

Heartwind - Strangers (2020) Suécia

Os Heartwind da Suécia, criação do guitarrista Goran Engvall e do teclista Mikael Rosengren, chegou ao cenário musical em 2018 com seu álbum de estreia, Higher And Higher . A gravação recebeu muitas críticas positivas de escritores e fãs. Foi uma boa estreia. Agora o quinteto chega com seu aguardado sucessor, Strangers . O álbum apresenta o novo vocalista Stefan Nykvist e um salto para o selo Escape Music da Inglaterra. Mas algumas coisas não mudaram. Os Heartwind ainda estão comprometidos com o clássico melódico hard rock com um forte toque de metal, mas perfeitamente vestido num invólucro AOR acessível. A banda conta com dois vocalistas: Nykvist e a protagonista Nina Soderquist. Embora possa parecer que a voz de Nykvist ganha destaque, e muitas vezes isso acontece, vais ouvir Soderquist subir em canções como Line Of Fire, Angels Cry Again, I'm Alive. Com One Of Us Is Cryin ', um hino AOR, e One Love, uma forte rocker, sua voz é a protagonista singular. Falando mais genericamente sobre as próprias canções, com Stranger In The Night, Line Of Fire e o sintetizador One Love, vais encontrar algum melódico rock que beira o bombástico. Mas esse motivo é em grande parte a fórmula musical Heartwind. Catcher In The Rye e Searching Is Over Now oferecem riffs fortes e uma secção rítmica pesada e enérgica para um melódico rock mais pesado e rápido. O que também vais encontrar neste álbum é uma abundância de emocionantes e crescentes solos de guitarra de Goran Engvall. Amantes de linhas de guitarra fortes e solos épicos, como eu, definitivamente vão adorar este álbum. Resumindo, Strangers dos Heartwind é outro grande e divertido álbum de clássico rock e melódico metal com infusão de AOR e, definitivamente, um grande passo em frente para a banda.

POST DA SEMANA : Pyramaze - Epitaph (2020) Dinamarca

Apesar de a banda manter uma formação consistente desde 2015, quando trouxeram o vocalista Terje Haroy, Pyramaze não lançou um álbum de estúdio desde 2017, Contingent . Ainda, com a força desse álbum, Pyramaze passou a apresentar o álbum no ProgPower Europe, Brainstorm Festival (Holanda 2018) e no Orland Rockfest inaugural (Noruega 2019). Agora com contrato com o prestigioso selo alemão AFM, a banda regressa com o seu quinto Epitaph . Mais uma vez, os Pyramaze apresentam aos ouvintes sua convergência consistente de melódico metal, pesado, poderoso, sinfónico e progressivo para outra experiência de áudio intrigante e divertida. Como esperado. Às vezes pesadas e densas, em que os ritmos oscilam entre constantes e velozes, as músicas ainda estão repletas de melodia, harmonia e groove, e apresentam refrões inesqueciveis e solos de guitarra épicos. Embora seja uma frase longa, a expressão destila a essência musical de uma composição dos Pyramaze. Então, vamos considerar algumas músicas. Para grandes e luxuosos começos com riffs, secção rítmica e sintetizadores, ouça Steal My Crown, A Stroke Of Magic, Particle ou World Forgone. Observe nessas músicas como o bombástico power metal cede à acessibilidade de algum verdadeiro groove rock e refrões cativantes. Para a última música, World Forgone, observe também o enfático arranjo vocal, mas também o final do solo de guitarra épico e cheio que resulta em um acabamento coral infantil.. Olhando mais adiante para os arranjos vocais, considere também Transcendence. Começando com uma suave entrada de piano, a música se torna pesada e poderosa para apresentar Britteny Spears de Unleashing The Archer num dueto com Haroy. A música final, The Time Traveller, apresenta os ex-vocalistas dos Pyramaze, Lance King e Matt Barlow. Embora seja um número épico e sinfónico, denso e enérgico, de progressivo power metal, ele não tem um solo de guitarra épico, mas apenas um breve solo de sintetizador. Claramente, a ênfase do arranjo está nas contribuições vocais. Considerando a maioria das coisas, com Epitaph , Pyramaze mais uma vez oferece outro álbum intrigante e delicioso de seu ambicioso progressivo power metal.

Stan Bush - Dare To Dream (2020) USA

Stan Bush, como compositor, guitarrista e vocalista, é uma espécie de lenda nos reinos do melódico hard rock, televisão e cinema. A lista de suas realizações e elogios é significativa e notável. Para ficar impressionado, basta verificar seu curriculum vitae na Wikipedia. Agora, o versátil músico regressa com seu décimo quarto álbum solo, Dare To Dream. O álbum traz o single Born to Fight que a Netflix, em Outubro de 2020, utilizou para divulgar a popular série de anime BAKI e Kengan Ashura. Essa música, Born To Fight, é um bom ponto de partida para discutir a música de Stan Bush. Um, a música é um exemplo perfeito do clássico tema musical de melódico hard rock AOR de Bush. Os componentes são evidentes: guitarra forte e harmonia vocal, batida e groove de rock de uma secção rítmica potente e animada, vocais principais enfáticos e melódicos, refrões cativantes e solos de guitarra incríveis. Com Born To Fight vem a adição da camada de sintetizador para acentuar e embelezar. Mas o brilho do sintetizador chega frequentemente como em A Dream Of Love, Dream Big e The 80's, entre outros. Essa última música é mais do que uma homenagem a essa era profunda e divertida da música, é um exemplo da música clássica que Bush vive e respira. Em segundo lugar, Born To Fight e Dare To Dream como um álbum é um exemplo do melódico hard rock inspirador de Bush. Muitas músicas incentivam os ouvintes a permanecerem fortes, perseverantes e a se esforçarem por coisas melhores. Em outras palavras, ouse sonhar. Além de Born To Fight, vais ouvir este rock positivo com Heat Of Attack (forte vibração a Eye of the Tiger), Dream Big, True Believer, Never Give Up e, claro, a faixa-título. Se há uma terceira e última fórmula musical de Bush, ela vem na forma de uma balada de clássico rock, que inclui Home e Live and Breathe, uma melodia comovente e crescente. Solo de guitarra incrível também. Ao todo, e mais uma vez, com Dare To Dream , Stan Bush oferece outro álbum poderoso e divertido de seu clássico melódico hard rock AOR. Não aceite substitutos.

Lost Generation - Blues For My Ex-Friends (2020) USA

LOST GENERATION é uma banda de Hard Rock da cidade da música. Eles vivem para a música e os fãs que reuniram mostraram que sua marca de Hard Rock é amada e apreciada. Em 2004, eles assinaram com a JetSpeed Records em Hollywood, CA. Em 2009, eles assinaram com a FYF Records em Nashville, TN. LOST GENERATION é influenciado por Ozzy, Dio, Black Sabbath, Alice Cooper, AC / DC, Scorpions, Judas Priest, Queensrÿche e Motley Crüe, etc.

Reb Beach - A View From The Inside (2020) USA

O novo álbum solo instrumental do conceituado virtuoso da guitarra Reb Beach exibe seu talento dinâmico num disco que simultaneamente transportará os fãs de hard rock de volta a uma era em que gigantes como Steve Vai e Joe Satriani dominavam as ondas do ar, ao mesmo tempo em que apresentava um músico se esforçando no futuro. 

Beach é um dos gigantes indiscutíveis da cena hard rock. Seu currículo apenas com Winger lhe valeria essa distinção, mas sua reputação também foi cimentada por meio de sua actual participação nos lendários Whitesnake, trabalhos anteriores com Dokken, além de um recente lançamento com o super grupo Black Swan (também apresentando Jeff Pilson, Robin MacAuley e Matt Starr). 

Influenciado pelos lendários hard rockers dos anos 70, Beach passou sua adolescência tocando junto com Aerosmith, Montrose e outros grandes nomes da época, mas foi quando ele descobriu guitarristas progressivos como Steve Morse, Allan Holdsworth e Larry Carlton que seu mundo musical realmente abriu. A complexidade e velocidade de sua execução foi um desafio único em comparação com a abordagem baseada no blues da maioria dos outros músicos da época e foi, em última análise, o catalisador que levou seu próprio modo de tocar ao nível pelo qual se tornou conhecido. 

Tendo frequentado a Berklee College of Music no início dos anos 80, Beach logo se tornou um dos músicos mais requisitados da indústria musical, trabalhando com estrelas que incluíam Eric Clapton, Bob Dylan, Roger Daltrey, Chaka Kahn, Howard Jones e Twisted Sister . Baseando-se em Nova York, ele se juntou a Kip Winger, com quem co-fundou a banda Winger. Os dois provaram ser incríveis parceiros de escrita, elaborando vários discos de platina que apresentavam nada menos que seis singles no Top 40 com música comercial, mas ainda assim complexa. 

Depois que Winger entrou num hiato nos anos 90, o próprio ímpeto de Beach foi mantido por meio de colaborações com Alice Cooper, Dokken e Night Ranger, enquanto ele também estreou como artista solo em 2002 com o álbum 'Masquerade'. Após uma reunião dos Winger no início dos anos 2000, ele se tornou um membro dos Whitesnake em 2003 e lançou vários álbuns e viajou pelo mundo com a banda várias vezes. Ele também ainda é membro dos Winger. 

Beach agora lança seu primeiro álbum instrumental, que ele vê como o culminar de décadas estudando e trabalhando duro no seu ofício. Fãs de heróis da guitarra do rock, assim como outros músicos, encontrarão muito o que gostar nas suas dez faixas, mas todos os seguidores do hard rock encontrarão uma riqueza de melodias e momentos transcendentes nas músicas que simplesmente farão o ouvinte esquecer que elas não têm voz.

Speed Stroke - Scene of the Crime (2020) Itália

Street Symphonies Records & Burning Minds Music Group têm o prazer de anunciar a contratação da banda de Hard Rock 'n' Roll, Speed Stroke , para o lançamento de seu novo álbum oficial de estúdio “ Scene of the Crime ”. Fundados na Itália em 2010, os Speed Stroke foram apresentados ao cenário internacional do rock em 2011 graças ao seu envolvimento em “Reborn in Sleaze”, um álbum oficial de tributo lançado em memória de Dave Lepard (Crashdïet). Em março de 2013 a banda lançou seu álbum de estreia S / T pela Buil2kill Records, calorosamente recebido pela crítica e fãs. 

Graças ao acordo firmado com a Bagana Rock Agency, Speed Stroke teve a chance de divulgar seu trabalho por toda a Itália e no exterior, fazendo mais de 200 shows ao vivo nos primeiros 3 anos, dividindo o palco com artistas como Shameless / Tuff, Labyrinth, Sister, Tigertailz, Kissin 'Dynamite, 69 Eyes, Confess, Living Dead Lights, Hardcore Superstar e Steel Panther. 

Seu segundo trabalho “Fury”, lançado pela Bagana Records em 2016, permitiu que a banda se expandisse no cenário europeu; a música “Believe in Me” também foi escolhida pelo Spotify para ser incluída em suas principais playlists de hard & heavy como New Metal Tracks Collected, Arets Rock & Rock Idag (Spotify Suécia), Discover Weekly e muitos outros, coletando mais de 600.000 reproduções no total em todo o mundo. 

A perna italiana de “Fury Tour” trouxe Speed Stroke ao palco com algumas bandas incríveis como Reckless Love, Santa Cruz, The Cruel Intentions, Backyard Babies, Hardcore Superstar, Gotthard, Phil Campbell, Crazy Lixx e 69 Eyes, além de muitos outros explosivos shows em clubes e festivais na Alemanha e na Suécia. A banda também foi convidada quatro vezes para comemorar o aniversário da famosa casa de shows Paunchy Cats em Lichtenfels (Alemanha) com Hardcore Superstar em 2016, show de reunião do Babylon Bombs em 2017, turnê de reunião do Crashdïet em 2018 e Tyla's Dogs D'Amour em 2019. Em Em 1º de setembro de 2018, eles se estrearam no Reino Unido no HRH Sleaze 2, na O2 Academy em Sheffield. 

Speed Stroke apresenta o seu novo álbum de estúdio poderoso.

Iron Savior - Skycrest (2020) Alemanha

Estamos mais do que animados em anunciar nossos heróis hanseáticos do power metal, Iron Savior, com seu tão aguardado álbum "Skycrest"! Após 10 álbuns que incluíram posições nas paradas de "Titancraft" (2016) e "Kill Or Get Killed" (2019) e mais de 7,5 milhões de streams para o hino "Heavy Metal Never Dies", é bastante claro que Iron Savior de Hamburgo é um pilar da cena do power metal. Power metal no seu melhor, alegria ininterrupta de tocar que nem mesmo a pandemia pode suprimir, solos de guitarra fortes, coros cativantes e os vocais excepcionais de Piet ... tudo isso significa que Iron Savior está prestes a adicionar outro clássico à sua discografia ! 

Fonte: shop.afm-records.de

Angelica - All I Am (2020) Suécia

Mais conhecida por ser a incrível vocalista da banda de metal cinematográfico The Murder of My Sweet, Angelica Rylin também é uma artista solo talentosa. Depois de seu brilhante álbum de estreia, “Thrive”, lançado em 2013, ela finalmente decidiu que era hora de um seguimento. “ All I Am ” foi lançado em 6 de novembro de 2020, via Frontiers Music Srl. 

“Este é o meu segundo álbum solo e, como no meu álbum anterior," Thrive ", trabalhei com uma grande equipe de compositores. David Fremberg, Kanata Okajima e Anders Wrethov, para citar alguns. Como cantora e letrista, é importante para mim me conectar com as músicas que estou gravando. E eu realmente acho que chegamos em casa com esse álbum. É muito pessoal e por isso o título “All I Am” ”, diz Angélica . 

O colega de banda de Angelica em The Murder of My Sweet e parceiro no crime, Daniel Flores senta-se na cadeira do produtor para um excelente resultado final, que se reflete no impressionante álbum “All I Am”. Se tu és um fã dos sons clássicos de Bryan Adams ou de sons de rock mais moderno, como Daughtry e Pink, então este álbum traz os elementos que encantam os fãs desses artistas, ao mesmo tempo que coloca a marca única de Angelica nos procedimentos. 

Um clássico absoluto em construção, se tu és um fã de Melodic Rock, então simplesmente vai adorar este álbum! 

Jesper Binzer - Save Your Soul (2020) Dinamarca

JESPER BINZER não consegue estar parado. Sempre que os D-A-D parava as coisas por um tempo, Jesper imediatamente começa a trabalhar num novo projecto, sua cabeça transbordando de idéias e opiniões. O novo álbum, intitulado “ Save Your Soul “, contém 10 músicas que foram gravadas no estúdio Medley juntos com o produtor e incrível guitarrista Søren Andersen. Os dois trabalharam juntos na estreia solo de Binzer em 2017, Dying Is Easy. Como na estreia, “Save Your Soul” foi uma alegria criativa e gratificante de fazer. O catalisador foi a pandemia, que deixou os dois músicos com muito tempo nas suas mãos para escrever as músicas que entraram no álbum. 

Classic Rock como o conhecemos ... e como deveria ser. 

“Save Your Soul” apresenta dez canções que falam a todos nós. Escrito por um compositor introspectivo, que não tem medo de compartilhar conflitos e soluções quando o coração mencionado deseja escapar de inumeráveis pensamentos, que muitos de nós ocasionalmente somos atormentados. 

E tudo envolto por um autêntico Clássico Rock / Melódico Rock honesto, da 'alma', de fato, da abertura cativante, "Life Is Moving", sobre se agarrar a si mesmo num mundo em mudança e uma vida cíclica, até o auto-explicativo “The Heart Will Find It’s Way”. 

Sinta a “Premonition” ao explorar o coração e a esperança que é reprimida porque o pensamento teme o pior. E porque? Porque o pensamento viajou para lugares onde o coração se recusa a seguir adiante. Jesper continua a jornada sabendo que “My Head's Been Places” enquanto se pergunta se o coração pode aproveitar seu próprio passeio. 

“Save Your Soul” soa muito bem, e isso é graças às mãos capazes e talentosas do produtor mestre dinamarquês, guitarrista e baixista Søren Andersen (guitarras eléctricas, Glenn Hughes e outros). 

E soa exactamente como o rock clássico deveria soar.

POST DA SEMANA : Fates Warning - Long Day Good Night (2020) USA

O novo álbum dos Fates Warning, Long Day Good Night é a continuação de seu brilhante álbum de estúdio de 2016, Theories of Flight , com lançamento previsto para novembro pela Century Media Records. Long Day Good Night é uma continuação do som em que Fates Warning tem trabalhado e aperfeiçoado desde o final dos anos 80 / início dos anos 90, especificamente com Perfect Symmetry e Parallels . Long Day Good Night encontra a banda refinando seu estado da arte, visão progressiva do metal que atingiu o ápice com seu último álbum, Theories of Flight . Long Day Good Night é um bom exemplo de justapor o introspectivo ("The Way Home" e "Under The Sun") com o extrospectivo ("Shuttered World", "Alone We Walk", "Scars", "Begin Again", “Liar” e “Glass Houses”) e nunca perdendo os espaços importantes entre eles (“Now Comes The Rain” e “Destination Onward”). Em relação ao álbum anterior, Theories of Flight , aquele disco teve momentos de desespero (“SOS” e “White Flag”) enquanto Long Day Good Night parece um sopro de esperança e positividade dentro da escuridão que às vezes pode ser… vida. Para não se aprofundar muito, Long Day Good Night é um disco de metal altamente acessível, até mesmo versátil, cuja fundação está enraizada na química do guitarrista Jim Matheos, vocalista Ray Alder, baixista Joey Vera e baterista Bobby Jarzombek. Fates Warning conecta se contigo num nível emocional - intelectual. O componente emocional está na força que é tanto a música quanto a própria banda. A dupla de Alder e Matheos contribui com a peça intelectual com seu conteúdo lírico superior. A maturidade e progressão desta banda, tanto do ponto de vista de composição, quanto sonoramente, são surpreendentes, considerando o fato de que cada álbum de estúdio que eles lançaram foi um nível melhor do que o anterior. Long Day Good Night é o melhor disco de metal progressivo de 2020 e a peça perfeita para acompanhar seu último disco de estúdio, Theories of Flight . 

Eternal Idol - Renaissance (Japanese Edition) (2020) Itália

Cerca de quatro anos atrás, o bastante ocupado e omnipresente vocalista Fabio Lione (Angra, Rhapsody Of Fire) criou uma nova banda Eternal Idol, com o guitarrista do Hollow Haze Nick Savio e lançando The Unrevealed Secret . A banda fez uma breve turnê pela Europa para divulgar o álbum. Mas a banda encontrou problemas de pessoal e o vocalista Giorgia Colleluori e o baterista Camillo Colleluori deixaram a banda. Não querendo jogar a toalha fora tão cedo, Lione recrutou a nova vocalista Claudia Layline e o baterista Enrico Fabris para seu segundo e último álbum, Renaissance . Mais uma vez os Eternal Idol revisita seu heavy metal sinfónico com vocais principais masculinos e femininos, grandes arranjos, bombásticos e emocionantes solos de guitarra de Nick Savio. Lione e Layline se revezam liderando o arranjo vocal antes de suas vozes se juntarem ao dueto. Por exemplo, Lione começa Into The Darkness e Renaissance, Layline inicia Not The Same e The Edge, então suas vozes se unem em harmonia. Sua combinação vocal é melódica e tipo opera que suporta apenas o metal sinfónico. Ocasionalmente, falhas vocais podem ser encontradas onde os vocalistas se separam para solos, como em Into The Darkness ou Without Fear. Away From Heaven é uma balada mais tradicional e um dueto vocal com Lione e Layline como vocalistas principais. Depois dessas coisas, vais encontrar o épico, bombástico, e às vezes arranjos de metal sinfónico ligeiramente complexos. Os arranjos orquestrais são tão grandes quanto os vocais, criando uma atmosfera densa e uma apresentação poderosa. Então, todas as coisas eventualmente levam a um grande solo de guitarra de Savio, ou dois, ou três como em Not The Same e Lord Without Soul. Impressionante. Tudo considerado, com Renaissance Fabio Lione e Eternal Idol entregam outro álbum poderoso e pródigo de heavy metal sinfónico com vocais masculinos e femininos.