Stargazery - Constellation (2020) Finlândia

Já faz quase um ano desde o anúncio de que um novo álbum dos Stargazery, Constellation, estava em andamento. Em comemoração ao próximo lançamento, em junho de 2019, a Pure Steel Records relançou o álbum de estreia da banda, Eye In The Sky , em vinil. Mas por que demorou tanto tempo para chegar Constellation? Talvez o motivo mais básico seja a mudança no pessoal da banda desde o Star Aligned de 2015. Constellation chega com os novos musicos Ilkka Leskela na bateria, Marko Pukkila no baixo e Pasi Hiltula nos teclados.
O que não mudou é o estilo melódico metal dos Stargazery, que apresenta uma forte dependência de teclados. Com algumas variações aqui e ali, a fórmula da música dos Stargazery é bastante simples: comeca com riffs fortes e sintetizadores brilhantes, diminui um pouco de ritmo e groove, mantem os riffs e sintetizadores fluindo e, de seguida, oferece um dueto de solos de sintetizador e guitarra em duelo. Todas essas coisas são envolvidas em melodia e harmonia, e refrões cativantes. Essa metodologia é evidente em Sinners In Shadows, Dark Side Of The Moon, War Torn, ou Self-Proclaimed King. Há exceções para todas as regras. A balada I Found Angels gira em torno de voz, guitarra acústica e bateria antes da chegada da orquestração de sintetizadores. Como alternativa, em Caught In The Crossfire, os sintetizadores e riffs lutam no início. O primeiro lidera o último para começar, mas os riffs rugem rapidamente e os sintetizadores se tornam sotaques. Mas os sintetizadores se vingam com um grande solo com cerca de três quartos e acabam num final mais forte.
Essencialmente, há muito a ser dito sobre a consistência constante. Para Stargazery e Constellation, isso significa simplesmente entregar sua marca registada, rock metal melódico com forte aprimoramento de sintetizadores. Se gostaste de álbuns anteriores, vais gostar deste.

Tokyo Blade - Dark Revolution (2020) UK

Durante quase 40 anos, os TOKYO BLADE tem sido uma força na música heavy metal. Como muitas bandas dos anos 80, sua formação, nome e estilo mudaram inúmeras vezes desde a sua formação em 1983. Mas, na verdadeira resiliência britânica, a banda nunca desiste. Sempre havia uma discussão que os mantinha unidos para continuar a avançar suas músicas. Nos últimos anos, os membros principais da banda se uniram novamente para continuar o legado de TOKYO BLADE. Este ano, eles lançaram o que consideram um dos álbuns mais pesados até hoje, "Dark Revolution". Com onze faixas do álbum, "Dark Revolution" é o décimo lançamento de TOKYO BLADE e mostra que esses rockers ainda podem oferecer uma poderosa música metal.
Embora existam componentes do som dos TOKYO BLADE que lembram o NWOBHM, eu diria que eles se alinhariam mais estreitamente ao clássico heavy metal. As guitarras duplas de John Wiggins e Andy Boulton estão na sua melhor forma. Os riffs em cada faixa são pesados e vibrantes, saltando entre acordes limpos e transições ásperas, com muitas pausas a solo espalhadas por todo o lado. Andy Wrighton no baixo e Steve Pierce na bateria completam a seção instrumental, cada um executando seus instrumentos com perfeição. Alan Marshnos vocais faz um excelente trabalho ao longo do álbum. Ele tem muitas oportunidades para mostrar seu alcance, embora ele se mantenha num meio falsete na maior parte do tempo.
Existem algumas faixas de destaque em "Dark Revolution" para mim. "Story Of A Nobody" inicia o álbum e mostra cada um dos elementos dos TOKYO BLADE com perfeição. As guitarras tocam constantemente, o baixo está se movendo com a bateria e eles fazem um dos seus melhores refrões no álbum. Marsh, com a ajuda de um pouco de distorção, cria um som extremamente cativante. A seguir, a faixa-título “Dark Revolution”. Este é um tema empolgante, guitarras pesadas batendo sem parar. Isso leva ao coro, que constrói as camadas, alcançando uma poderosa intensificação.
“Perfect Enemy” é a última faixa que quero destacar, pois é ótima mesmo que diminua o ritmo. É um pouco mais descontraído do que o resto das músicas do álbum, sem o poder e a agressão que muitas músicas de heavy metal focam. Gosto porque preenche a necessidade de uma balada sem ser particularmente leve ou melancólica. Eu gostaria que mais bandas utilizassem essa mentalidade e fizessem uma faixa lenta "relaxada" em vez de uma balada total.
Fãs de bandas de heavy metal da velha escola, como DEEP PURPLE ou HELLOWEEN, sem dúvida apreciarão esta última entrada dos TOKYO BLADE. Ataques de guitarra dupla, baixo agitado, bateria matadora e altos vocais clássicos se fundem para criar um álbum fantástico que mostra que esses rockers experientes ainda podem escrever e executar cativantes músicas de metal.

Grave Digger - Fields of Blood (2020) Alemanha

A banda de heavy metal Grave Digger, de Colônia, na Alemanha, lançou o 20º álbum de estúdio Fields Of Blood em 29 de maio de 2020 pela Napalm Records.
O vocalista Chris Boltendahl comentou: “Fizemos isso de novo e montamos o kilts… pois sempre ficamos fascinados pela Escócia e sua história. Por um longo tempo, pensamos em quando seria o momento certo de voltar às Highlands, mergulhar nas suas lendas e mitos. Nosso aniversário dos 40 anos da banda parece ser a ocasião certa para isso e, por isso, levamos você a uma viagem pela terceira vez ... coloque os kilts e retire suas espadas e machados, siga-nos até Stirling e Culloden e experimente a história escocesa de perto, autêntico e emocional. Como William Wallace / Braveheart disse: 'Sim, eles podem tirar nossas vidas. Mas eles nunca tiram nossa liberdade! '”
A música 'Thousand Tears' apresenta vocais convidados da cantora Noora Louhimo, da Battle Beast.
Falando sobre a música, Boltendahl disse: “Com 'Thousand Tears', prestamos homenagem à inesquecível rainha da Escócia Mary Staurt. Noora, dos Battle Beast, dá a Queen Mary uma atmosfera incrível, calorosa e frágil através de sua voz, que no final da música se transforma em pura raiva e desespero. Não conseguimos encontrar uma voz melhor para essa música. Uma das melhores baladas que Grave Digger já escreveu, talvez a melhor de toda a nossa carreira.”
Noora Louhimo acrescentou: “É uma honra fazer uma colaboração com o lendário Grave Digger e estou muito intrigada com as músicas temáticas escocesas que eles fizeram. Agora também farei parte da música histórica 'Thousand Tears' como a voz de Queen Mary. Espero que todos os ouvintes possam ouvir as grandes emoções e ter um vislumbre de sua história como uma das mulheres mais poderosas que viveram em seu tempo.”

POST DA SEMANA : Vandenberg - 2020 (2020) Holanda

Adrian Vandenberg pode ser conhecido pela maioria dos fãs de rock como guitarrista dos Whitesnake no auge de sua carreira. Antes disso, ele lançou três álbuns sob o apelido de Vandenberg; Vandenberg (1982), Heading For a Storm (1983) e Alibi (1985). Entre 2014 e 2018, Adrian lançou dois álbuns com seu projeto de rock baseado em Blues, Vandenberg's Moonkings. Para sua versão mais recente de Vandenberg, o guitarrista queria aumentar as coisas em relação ao que ele havia feito no passado. Adrian começou a conversar com o atual vocalista dos Rainbow e Lords of Black, Ronnie Romero, e descobriu que ele era um grande fã. Seus trabalhos de composição foram lançados no último disco de Vandenberg, Vandenberg 2020.
Diretamente da entrada, “Shadows of the Night” chega com bateria rápida, as guitarras ardentes de Vanderberg e os poderosos vocais guturais de Ronnie Romero. "Freight Train" continua o ataque com um riff ascendente / descendente, a bateria galopando de Koen Herfst e um refrão poderoso e cativante. "Hell & High Water" tem uma sensação sombria do Black Sabbath da era Dio. Romero realmente mostra o que ele é capaz de cantar aqui, enquanto Adrian corre para cima e para baixo no braço de sua guitarra. “Let It Rain” começa sombrio como uma balada, mas rapidamente aumenta a energia e a emoção. A banda também traz ótimas harmonias vocais.
É provável que haja sentimentos contraditórios sobre "Shout". Alguns dirão que é uma homenagem incrível a Ronnie James Dio. Outros dirão que é um roubo de "Stand Up and Shout". Não importa como tu te sentes, este hino rocker certamente fará com que as multidões cantem e gritem junto com ele. "Light Up the Sky" relembra os primeiros álbuns de Vandenberg com sua vibração no estilo dos anos 80. O grupo inclui uma reformulação da balada de Vandenberg, em 1982, "Burning Heart". Existem mudanças mínimas em termos de música. Em termos vocais, a nova versão tem um pouco mais de força. A faixa de ritmo misto "Skyfall" fecha o álbum de maneira épica.
Vandenberg 2020 é o álbum de rock mais dinâmico e moderno que Adrian Vandenberg já lançou. Sua parceria com Ronnie Romero trouxe mais power, energia e emoção do grupo. Não espere corridas de guitarra vistosas e solos ou riffs baseados em blues como os lançamentos anteriores de Vandenberg. Vandenberg 2020 é um trabalho de grupo focado em canções de rock matador.

CANEDY - Warrior (2020) USA

O lendário baterista dos The Rods, Carl CANEDY, está de volta com o segundo álbum com sua banda que leva seu nome. Seu álbum de 2014, Headbanger, foi mais um projeto solo com músicos convidados especiais. O novo álbum de Canedy, "Warrior", é um verdadeiro trabalho da banda, oferecendo o som hard rock dos anos 80 com uma abordagem moderna.
"Do It Now" é dirigido por bateria e riffs fortes. Os vocais comandantes de Mike Santarsiero contam uma história sombria de subir a escada corporativa no sacrifício da família. "Not Even Love" é um rocker mid-tempo sobre perseguir os holofotes muito depois de sua estrela desaparecer. As batidas constantes de Carl Canedy estão na frente e no centro.
Então "Lies" chuta o tempo em alta velocidade. As composições de bateria de Carl percorrem toda a faixa, enquanto Charlie Russell oferece um solo de guitarra clássico, melódico, no estilo dos anos 80, em metal.
Como prova de que este é um real lançamento de banda, o baixista Tony Garuba assume os vocais de "Hellride". Seu registo é um pouco mais baixo e mais maníaco que o de Mike, e funciona muito bem por dentro. A faixa começa com uma introdução profunda e violenta de violoncelo, também de Garuba. Carl entra com batidas de metal neste conto clássico do bem contra o mal.
A faixa-título do álbum, "Warrior", é o grito de guerra do rótulo de bandas de metal abandonadas dos anos 80. A batida de Carl define o ritmo desse punho batendo, hino head banging. O vocalista Mike Santarsiero lamenta a luta do homem comum com o governo no rápido "Out For Blood".
"Attia" a próxima é bem épica, sobre a mãe de César Augusto e Marcos Antônio. Mesmo que tu não conheças a história, a música é poderosa, melódica e emocional. Uma verdadeira joia escondida que tu não esperas encontrar na conclusão de um álbum.
"Warrior" afirma que clássico / metal tradicional / hard rock nunca morre. É repleto de riffs estrondosos, vocais poderosos, baixo desinquieto e bateria forte que farão inveja aos amadores. Liricamente, o álbum fala com os fãs mais antigos do metal, mas mesmo os jovens encontrarão algo para apreciar.
Produzido pelo próprio Carl Canedy - ele viveu os anos 80 e sabe um pouco sobre 'o som' - “Warrior” rocks. Num mundo onde a música nova é uma droga, este álbum contém 10 faixas que tu desejas ouvir repetidas vezes.

Jimmy Waldo & Steven Rosen - Voices From The Past (2CD) (2018) Internacional

Jimmy Waldo & Steven Rosen eram um prolífico duo de compositores no auge do Hard Rock. A associação durou mais de 30 anos escrevendo canções para cantores e músicos como Jeff Scott Soto, Steve Plunkett, Billy Trudell, Keith Howland, Tim Pierce, Sherwood Ball, Tommy Thayer, Jamie St James, Marc Ferrari ou Bob Kulick, entre outros.
Alguns dos temas incluídos foram compostos por Rosen e gravados com Waldo como engenheiro. "Naked" foi composta como uma faixa possível para os HEART, "Ricochet" e "When A Heart Beats Alone" foram escritas para uma banda de glam de Los Angeles que produziu Waldo chamada LACE, "City Of Angels" foi escrita para a rede japonesa NHK. e "Outlaws" para o filme com o mesmo nome.
Eles incluíram músicos como Keith Howland (CHICAGO), Tim Pierce (Rick Springfield, GOO GOO DOLLS), Harry Cody (SHOTGUN MESSIAH), Tony Palacios (GUARDIAN) e Lance Morrison (Don Henley, Rick Springfield). Por outro lado, Graham Bonnet cantou em "Hearts Under Fire" e "Double Cross My Heart" e Billy Trudell fez o mesmo em "When It Was A Game", "Runaway Fire" e "(Ain't No) Honor Among Thieves".
A remasterização foi realizada por JK Northrup e o design foi feito por Nello Dell'Omo.
Mais abaixo podes ouvir a música "Ice" com Jeff Scott Soto nos vocais, Bob Kulick na guitarra e Jimmy Waldo nos teclados. O tema foi composto por Waldo, Soto e Arlene Matza.

Pretty Maids - Maid in Japan Future World Live 30 Anniversary (2020) Dinamarca

Os Pretty Maids estão vivos e prontos para lançar um novo e emocionante pacote ao vivo de CD / DVD e Blu Ray, "Maid in Japan Future World Live 30 Anniversary". Este é um lançamento especial que mostra os hard rockers dinamarqueses oferecerem uma apresentação completa de seu álbum clássico “Future World”, lançado originalmente em 1987. Este foi o primeiro grande lançamento da banda na comunidade metal e, sem dúvida, o álbum mais popular da banda.
Para comemorar o 30º aniversário do álbum ao longo de 2017-18, Pretty Maids pegou a estrada para tocar o álbum na íntegra para marcar o lançamento deste marco na sua discografia
A banda decidiu gravar e filmar uma apresentação ao vivo do álbum em Tóquio, Japão, onde a banda estava preparada para tocar o álbum Future World em duas noites em novembro de 2018.
"Afinal, a decisão de gravá-lo no Japão foi meio óbvia, já que o Japão tem sido um dos nossos mercados mais fortes desde os anos 80 e nunca filmamos nenhum material ao vivo por lá", diz o cantor Ronnie Atkins. “Lembro-me do concerto que fizemos enquanto estávamos lá como absolutamente divertido, com um público muito alto e entusiasmado. Quero dizer, é sempre um prazer se apresentar no Japão, já que sempre foi um público fantástico e muito dedicado. E foi nessas duas noites em novembro de 2018.”
No momento, a banda não planeia tocar o álbum “Future World” novamente por inteiro, então este é um lançamento muito especial que todos os fãs dos Pretty Maids devem possuir!

Ron Coolen - Rise (2020) Holanda

RON COOLEN lançou o álbum "Rise" e olhando para a capa, e tendo consciência do que o mundo inteiro está passando agora com o COVID-19, parece que a capa anuncia a chegada de algo novo. Ainda me sinto arrasado, mas também vejo a vida. Uma vida que dura para o homem, que sempre pode se erguer, levantar e criar a própria história, obras que tu queres lembrar, amar e admirar. Viver para cada esfera da própria vida pelos outros, dar muito para não morrer e permanecer na memória dos outros. Assim é com uma música, partimos, mas uma música continua e é passada de geração em geração. E assim é com a banda RON COOLEN e seu álbum "Rise". Além disso, sua música tem um objetivo nobre na venda dos CDs. Além disso, convidou grandes artistas como: George Lynch, Keith St. John, Christopher Amott, Göran Edman, Stéphan Forté, Joey Concepcion, Thorsten Koehne, Chris Clancy, Johannes Persson, Daniël Verberk, Steve Lamb e Sam Walters para criarem um trabalho requintado juntos. E como pude descobrir, o álbum “Rise” já ganhou reconhecimento nas listas de revistas de música ao lado de novos lançamentos como Ozzy Osbourne ou Five Finger.
A música é única, bem pensada e será ótima nos dias de hoje. Durante a audição do álbum nas 12 músicas, ouviremos várias composições musicais, sons delicados intercalados com guitarras energéticas, solos, virtuosismo neoclássico e vocais variados, desde o canto até os gritos e rosnados. E tudo isso causa o fenômeno dessa música que pode abalar o homem e mover sua sensibilidade. Este álbum é uma colaboração de muitos grandes músicos sob a direção de Ron, que, como convém a um multi-instrumentista que ama uma música em que ele tocou guitarra rítmica, baixo, teclados e bateria.
E de alguma forma a capa apocalíptica enfatiza o anúncio de algo especial neste álbum.
E assim é, porque um ouvinte encontrará aqui música no melhor estilo Hard Rock, variada com arranjos Progressive e Heavy Metal enriquecidos com Thrash Metal. Mas isso não é tudo: momentos de Modern Metal com os elementos Death e Black Metal, riffs clássicos do Rock com uma abordagem contemporânea da música Metal são a prova de que a música está em constante evolução. Bem, descobre e ouve a mensagem musical de "Rise", porque hoje ainda é possível, o amanhã é desconhecido ...

Lucid Dream - The Great Dance Of The Spirit (2020) Itália

The Great Dance Of The Spirit é um terceiro álbum da trilogia mística iniciada com dois álbuns anteriores da banda.
O álbum é apresentado na forma de músicas de rock progressivo / heavy metal. Os vocais melódicos cercam guitarras fortes e melódicas, como na música Wall Of Fire. A estética do heavy metal também são faixas como Desert Glass, The War Of The Cosmos, onde as músicas da banda é mais os riffs de heavy metal dos anos 70-80, com um leve lado progressivo. Lucid Dream também toca algumas baladas de guitarra acústica, acompanhadas pelo som dos teclados - By My Side e da balada de rock Golden Silence. By My Side é uma música mais sensível que eu mais gosto. Há uma balada, progressiva e atmosférica, A Dress Of Light, com vocais cativantes, o que provavelmente é a razão de ser a minha faixa favorita do álbum. A banda está encantando com o som bonito de outros instrumentos como violoncelo, viola, violino, que contribuem para o som detalhado da banda. É melhor ouvir The Real Of Beyond, que é a música dos momentos virtuosos do rock no estilo da música clássica. A faixa parece incrível, é uma pena que a música inteira não tenha seguido esse exemplo - eu estaria na lua.
Da nona música ao final do álbum, a banda começou a soar muito atmosférica, lidando com questões espirituais e místicas (Prayer For The Great Spirit). Neste ponto, as palavras são de maior importância para o álbum, porque a banda quer contar uma história até o fim e terminar a trilogia. Dessa parte do álbum, minha melhor composição é uma música Wakan Tanka, que tem uma vibração do álbum Nostradamus dos Judas. Além disso, a banda não toca de maneira muito semelhante aos grandes nomes da cena rock / metal.
The Great Dance Of The Spirit apresenta como vocalista principal da banda Karl Faraci, cujos vocais se encaixam muito bem na música da banda. No entanto, o baixista Roberto Tiranti também canta algumas músicas.
O álbum foi gravado com a imaginação de que as bandas da Itália são conhecidas e eu acho que o Lucid Dream deu o melhor de si para fazer sua música soar bem.

Oz - Forced Commandments (2020) Finlândia

OZ banda de metal finlandesa com raízes no New Wave do British Heavy Metal (NWoBHM), remonta ao seu álbum de reforma e regresso, Burning Leather, de 2011. Foi um regresso nobre para a banda, mas um álbum bastante tedioso de heavy metal, e eu me perguntava se eles não deveriam ter se aposentado.
Mas tempo e experiência têm uma maneira de mudar uma banda. Em 2015, o baterista original e o único membro original remanescente, Mark Ruffneck, reinventaram a banda com um novo elenco de personagens musicais. O apropriadamente intitulado Transition State de 2017 seguiu o que, se a lembrança servir, eu passei por cima com base no álbum anterior. Agora, OZ regressa com seu acompanhamento, Forced Commandments. Então, por que não dar a eles outra chance?
Forced Commandments dos OZ é um ótimo álbum de heavy metal clássico e tradicional, e muito superior à minha última experiência. A banda está trabalhando todos os elementos musicais apropriados para suas conclusões apropriadas de metal. OZ oferece a harmonia de guitarra dupla, solos em chamas, galope de metal e groove rock da seção rítmica, forte e alto, talvez um pouco assustador, mas vocais limpos de Vince Kojvula. De todas essas coisas, fiquei impressionado com a profundidade dos arranjos das músicas e o forte trabalho de guitarra.
Falando com alguns desses elementos, e as músicas, eu realmente gostei da combinação clássica de heavy metal de galope e groove. Tu vais encontrar isso em todo o álbum, mas particularmente evidente no Goin 'Down, no Switchblade Alley, acionado por baixo, na faixa bônus bastante pesada Break Out e no constante Revival, onde as guitarras duplas contribuem para o ritmo. No entanto, a melhor faixa é facilmente o Spiders, uma verdadeira música de rock heavy metal.
Alternativamente, OZ pode fazer seu groove power metal com The Ritual e Liar, ambas as músicas sendo simplesmente rápidas, pesadas e assertivas com solos de guitarra estrondosos para terminar. Com Long And Lonely Road, OZ dá uma guinada com um hino do heavy metal, onde momentos de voz sobre a guitarra acústica tocam com partes mais pesadas do riff. Obviamente, sendo um hino, os solos de guitarra aumentam por toda parte. No geral, com o Forced Commandments, OZ alcançou profundamente suas almas musicais e lançou um álbum sólido e interessante de clássico e melódico, heavy power metal.

Room Experience - Another Time and Place (2020) Itália

Art Of Melody Music e Burning Minds Music Group estão animados para anunciar os detalhes de "Another Time And Place", o segundo álbum de estúdio oficial dos Room Experience. Room Experience é uma ideia do tecladista e compositor italiano Gianluca Firmo. O álbum de estreia chegou às manchetes do melódico rock em 2015, com uma equipe profissional de músicos liderados pela dupla de produção Davide 'Dave Rox' Barbieri e Pierpaolo 'Zorro' Monti. Liderado pelo vocalista rockstar David Readman (Pink Cream 69, ex-Voodoo Circle, ex-Almanaque), o álbum de estreia autointitulado recebeu elogios de fãs e críticos, alcançando várias paradas especializadas da mídia e listas principais em todo o mundo. Em 2017, a mesma equipe profissional (que inclui o poderoso axeman Steve De Biasi na guitarra) se reuniu para começar a trabalhar no segundo álbum, com a adição de Simon Dredo (De Rosso, Laroxx) como seu novo baixista. Os convidados especiais deste novo capítulo são Sven Larsson (Street Talk, Raintimes), Iván Gonzalez (91 Suite, Raintimes, Secret), Matteo Serra (StreetLore, Maryan, Charming Grace, Sovversivo), Stefano Zeni (Wheels Of Fire, Maryan) , Marcello Spera (Alchemy) e Lorenzo Foddai (Airbound), enquanto as tarefas de mixagem e masterização foram realizadas novamente pelo renomeado produtor internacional Alessandro Del Vecchio.
Fonte: Art Of Melody Music

FM - Synchronized (2020) UK

Faz agora uma década que os FM voltaram para ficar com seu álbum de regresso 'Metropolis'. Embora, de tempos em tempos, eles olhem para trás, gravando 'Indiscreet' e mais recentemente comemorando o aniversário de 'Tough It Out na turnê' Big 3-0 ', sua taxa de trabalho em manter um fluxo constante de novos lançamentos é impressionante.
A faixa-título abre com alguns teclados gloriosamente dos anos oitenta de Jem Davis e é uma fatia animada de melódico rock com um pouco de swing. 'Superstar' é cativante e alegre com seu refrão secundário ‘just think about you’ e talvez o último de seus singles atraia a atenção da Radio também. O solo de Jim Kirkpatrick é excelente, fluente e conciso, em um estilo de marca registrada que se repete ao longo do álbum.
No entanto, este é um álbum mais diversificado do que seus antecessores imediatos, Heroes and Villains, e Atomic Generation. Nunca é menos que melódico, mas se inspira numa paleta mais ampla de estilos musicais do que o puro AOR.
A vibração mais solta e enraizada, 'Best of Times', com uma maravilhosa introdução de órgão Hammond, as baladas 'Ghosts Of You And I' e 'Broken' e 'Pray', que se aproximam da white soul dos anos 80 de Hall, Oates e Go West , todos aproveitam ao máximo os vocais inigualáveis de Steve Overland, que eu acho que nunca soaram melhor.
'End Of Days' e 'Walk Through The Fire' - este último com algumas semelhanças com os contemporâneos Dare - são duas das paisagens sonoras mais ambiciosas que os FM tentaram e menos instantânea do que o seu trabalho habitual, mas executado com excelência.
'Change For The Better' está num território AOR macio e seguro, enquanto 'Hell Or High Water' é um pouco de preenchimento. No entanto, a banda tem outra chance e se sobressai com o blues de seis minutos de 'Angels Cried', com algumas ótimas guitarras lentas tocandas por Jim e Steve, derramando coração e alma em seu canto.
'Ready For Me' termina o álbum em uma nota mais convencional, refletindo o amor da banda pelos Bad Company, embora com valores de produção mais modernos, e um hino ao vivo em construção.
No entanto, a coisa mais impressionante sobre este álbum é a maneira como os FM evitaram se tornar obsoletos, mexendo alguns ingredientes frescos no pote musical sem perder seu som de marca registrada, continuando uma década notavelmente consistente de álbuns de qualidade.

POST DA SEMANA : Dennis DeYoung - 26 East, Vol. 1(2020) USA

Como diz o ditado, Dennis DeYoung precisa de pouca introdução. DeYoung foi o membro fundador da banda pop prog rock Styx, e continua a manter viva sua contribuição para a banda através de seus shows de Dennis DeYoung And The Music of STYX. Ele também é um compositor prolífico, tendo escrito para cinema, televisão e palco. E, vindo do lado sul de Chicago, DeYoung é um grande fã de beisebol do White Sox. (Lembro-me de Comiskey.) Mas Dennis DeYoung não lança um álbum de estúdio há mais de dez anos.
Agora, com as contribuições de incentivo e composição do colega Chicagoan Jim Peterik, DeYoung oferece o primeiro dos seus últimos álbuns, 26 East Vol. 1. O título é uma referência ao endereço de onde ele cresceu no lado sul, com amigos de infância e também membros fundadores dos Styx, John e Chuck Panozzo morando do outro lado da rua. Peterik e DeYoung colaboraram recentemente no álbum World Stage, Winds Of Change, em 2019.
Musicalmente, DeYoung afasta se pouco de suas raízes musicais de longa data: pop prog melódico carregado de sintetizadores infundido com textura sinfónica, melodias ousadas, notável groove rock, solos de guitarra em alta e arranjos vocais exuberantes. Dizer que o álbum tem referências do estilo Styx não é uma abominação, mas algo de preciso: não podes superar o seu passado. O joker é a habilidade singular de Peterik para criar músicas cativantes de AOR melódico hard rock. É uma combinação tão favorável.
Sintonizando-se com algumas músicas, alguns sintetizadores fortes num invólucro de AOR ouvem-se em East Of Midnight, o exuberante e expansivo A Kingdom Ablaze, ou Damn That Dream. Mas o meu tema favorito é o With All Due Respect, um rocker rápido e cativante que espelha a cultura, a mídia e a política americanas. Os hinos do AOR aumentam com Run For The Roses e The Promise Of This Land, que tem uma forte vibração do Gospel no final dos vocais e letras. Depois, a balada sinfónica e sintetizada de amor que deu errado, You My Love. Tão triste. Finalmente, DeYoung junta se a Julian Lennon para a retrospectiva e inspiradora To The Good Old Days, uma deliciosa balada AOR com uma forte linha de piano e excepcional harmonia vocal da dupla.
Em suma, o 26 East Vol. 1 De Dennis DeYoung é um belo e divertido álbum de AOR melódico rock, graças a algumas músicas e composições de músicos excepcionais.

The Order - Supreme Hypocrisy (2020) Suíça

O Suíços The Order apresenta o novo álbum 'Supreme Hypocrisy', a banda mostra que eles também podem ser mais sérios, e essa é uma abordagem que está valendo a pena. Desde o empolgante 'The Show', a banda sabe como me pegar com seu cativante heavy metal. A estrela deste show ainda é o vocalista Gianni Pontillo, que cresceu desde o álbum anterior. Imagine em algum lugar a meio caminho entre Tobias Sammet e Russel Allen e tu tens uma ideia dos vocais que encontrarás em hinos de bom rock como 'Back To Reality'.
A boa guitarra de Bruno Spring também é um doce para os ouvidos. Os refrões são fáceis de cantar e é difícil ficar parado com uma linha vocal fina como 'Dreams Are Not The Same'. Com 'Save Yourself', o ritmo é ligeiramente menor e a música tende mais para o antigo hard rock. Eu já disse a maioria disso. 'Supreme Hypocrisy' é um ótimo álbum clássico de heavy metal e definitivamente muito mais forte que seus antecessores. Vocais muito fortes, solos finos e boas composições cativantes. Este álbum é altamente recomendado! O álbum termina notavelmente com o pesado, lento e parecido com 'Only The Good Die Young', um álbum versátil também!

Temas:

01. The Show
02. Supreme Hypocrisy
03. Back To Reality
04. Dreams Are Not The Same
05. Save Yourself
06. No Messiah
07. August In Miami
08. Where I Come From
09. Sometimes
10. Only The Good Die Young

Banda:

Andrej Abplanalp - Bass (ex-Jerk, ex-Gurd, ex-Swamp Terrorists)
Mauro "Tschibu" Casciero - Drums (Pulver, ex-Jerk, ex-Gurd)
Bruno Spring - Guitars (ex-Jerk, ex-Gurd)
Gianni Pontillo - Vocals (Victory)

Champlin Williams Friestedt - II (2020) USA

Champlin Williams Friestedt II vê as vozes lendárias dos Chicago (Tom Champlin) e Toto (Joseph Williams) se ligando mais uma vez com o guitarrista / produtor Peter Friestedt , para produzir mais um disco de clássico AOR.
Se tu és fã de qualquer um dos gigantes da AOR, então este é, sem dúvida, o LP para ti. Adiciona à mistura outros artistas lendários, como Michael Mcdonald (Doobie Brothers), o baterista JR Robinson (Michael Jackson, Quincy Jones) e um elenco de músicos das bandas como Chicago / Toto, e tu sabe que é um vencedor.
Esta é, de cima para baixo, percorrer quilômetros lembrando o auge do tipo de música AOR. Num minuto, tu tens uma balada ao estilo de Chicago 'Between the Lines', no próximo é Toto à frente com assombrosas '10 Miles' e, em seguida, para a mistura, é a influência da alma suave de Quincy Jones “All The Love in the World”.
Aqui temos um LP que dá carinho à tua alma e, ao mesmo tempo, eleva os espíritos como apenas um clássico da AOR.
Então, se tu és um fã do clássico AOR ou gosta de algo suave e gentil para passar algumas horas, não há dúvida de que tens um LP aqui adequado à realidade
Joseph Williams é o vocalista da banda americana TOTO, ganhadora do Grammy. Ele esteve ocupado como compositor de bandas sonoras de filmes e dramas, como vocalista de sessões, cantor de apoio e pode ser ouvido no longa-metragem de animação da Disney "O Rei Leão" como voz do adulto Simba ("Hakuna Matata" e " Can You Feel The Love Tonight”). 
O guitarrista, produtor e artista de gravação Peter Friestedt lançou dois álbuns aclamados pela crítica "LA Project" (2002) e "LA Project II" (2008) que receberam as melhores críticas. Peter tem sido um músico ocupado que toca nos discos com David Foster e Fergie Frederiksen e em turnê pela Europa e Japão com Joseph Williams, com quem ele também lançou o álbum "Williams / Friestedt", que foi um dos 40 melhores hits na Escandinávia!  
Bill Champlin foi o vocalista da lendária banda Chicago por mais de 25 anos e é membro fundador da banda Sons of Champlin. Champlin escreveu canções vencedoras do Grammy para Earth Wind & Fire e George Benson, e trabalhou com inúmeros artistas, incluindo Elton John, The Doobie Brothers e Steve Lukather dos TOTO.

Paradise Lost - Obsidian (2020) UK

A icónica banda de metal gótico britânico PARADISE LOST lançou o belamente intitulado “Obsidian” em 15 de maio de 2020 via Nuclear Blast. O seguimento da obra “Medusa” de 2017 e o décimo sexto álbum de estúdio da banda em suas três décadas de carreira os leva a continuar no caminho de criar músicas sombrias e reflexivas para almas sensíveis que apreciam a beleza de formas simples e elegante.
Mais do que qualquer outra coisa, o que se obtém com "Obsidian" são emoções profundas, cobertas de peso assombroso, romantismo sombrio e deleite melódico (e melancólico), espalhadas por nove faixas diversas. Mais escura na atmosfera e mais rica em textura que "Medusa" , "Obsidian" cobre um amplo espectro sónico do hino death/doom "Fall From Grace", com seu tom de guitarra afinado e abordagem limpa / dura dos vocais, para os estilos góticos de "Ghosts", que exibem uma atmosfera excelente e melodias inesquecíveis (especialmente aquelas elegantes batidas de bateria, cortesia de Waltteri Väyrynen), à ferocidade de "The Devil Embraced" ou "Serenity", onde as guitarras de Greg Mackintosh e Aaron Aedy são mais fortes, produzindo heavy riffs e solos, enquanto os vocais são melódicos e cruéis. O som clássico da assinatura dos PARADISE LOST está em plena floração aqui, enquanto a forte repercussão de “Serenity” remonta a "Draconian Times" (1995).
A sensação escura do tema de abertura "Darker Thoughts", que começa suave, com notas e vocais suaves de guitarra, certamente intrigará os ouvintes. No meio do caminho, a música aumenta o ritmo, enquanto a bateria, a guitarra e os vocais ásperos dão vida à música. As linhas de violino e as partes mais suaves adicionam atmosfera à faixa, tornando-a mais completa e dinâmica. O sombrio anti-balada "Forsaken" tem alguns padrões de guitarra e melodias que acompanham bem a intensa entrega vocal e a atmosfera de doom, como "we’re all forsaken". A vibe desolada de "Ending Days" é aprimorada por uma melodia arrebatadora de violino e baixo sombrio de Steve Edmondson, enquanto a guitarra adiciona melodia e peso à faixa, com um solo incrível para arrancar. A bateria quase tribal, a guitarra leve e a abordagem vocal alegre de “ Hope Dies Young” atuam como um contrapeso às músicas anteriores, dando ao álbum mais nuances e refinamentos. A faixa mais pesada e sombria de "Obsidian" é sem dúvida o tema final "Ravenghast", onde notas suaves de piano batalham com melodias agressivas de guitarra e vocais incrivelmente versáteis - uma excelente maneira de terminar essa jornada musical.
Fazendo jus ao seu nome, “Obsidian” não é apenas um dos melhores trabalhos dos PARADISE LOST, é um dos melhores álbuns do ano, mostrando uma banda multifacetada que presta homenagem ao seu passado, mas olha para o futuro. Vibrante, elegante, fresco e variado, este álbum será um ótimo complemento para a lista de reprodução de muitos fãs da banda, mas também de fãs do metal em geral.

Tyrant - Hereafter (2020) USA

TYRANT é uma banda tradicional de Heavy Metal de Pasadena, Califórnia. A banda foi reativada em 2009 com apenas dois membros originais, Greg May e Rocky Rockwell. Este é realmente o primeiro álbum desde que voltou e também o primeiro desde 1996, '' King of Kings ''. Ouvi falar deles no final dos anos 90 / início dos anos 2000, quando eles estavam fazendo muitas covers para a compilação da Dwell Records, incluindo uma sobre os JUDAS PRIEST. Fiquei realmente impressionado com a cover de '' Tyrant '' na época e nunca é fácil copiar os melhores mestres, no entanto.
Eles têm na banda provavelmente um dos vocalistas de metal mais subestimados dos últimos vinte e cinco anos, o incomparável Robert Lowe. Para quem não sabe, ele liderou os SOLITUDE AETURNUS e também os CANDLEMASS. No género Epic Doom Metal, ele é considerado um dos melhores vocalistas por aí. Ele se juntou aos TYRANT em 2017.
Sinceramente, pensei que seria um álbum mais veloz, mas é como o Doom Metal tradicional. Eu esperava que mais fosse perfeitamente honesto, mas sempre é divertido ficar surpreso quando se ouve um álbum pela primeira vez. Eu sinto que a voz de Robert Lowe perdeu muito de seu vigor e energia, especialmente se a comparar com seus dois últimos álbuns com CANDLEMASS. Naquela época, eles eram claros, poderosos e profundos e, nesta obra, não foi o que senti. No meio do álbum, eu estava entediado para ser perfeitamente honesto.
Para todos os efeitos, tu não tens muito material fresco para apreciar. O que tornou o CANDLEMASS realmente ótimo foi atrair os pioneiros e transformá-lo em algo bastante consistente. Tu tinhas variações progressivas e táticas não convencionais, mas esse misticismo e aura sobre as próprias músicas. Em TYRANT, parecia prolongado e as músicas eram longas demais. Eles tentaram replicar o experimentado e verdadeiro Early Doom Metal, mas falharam. A energia não está lá e Robert Loweapenas não parece interessado. Seus vocais não possuem o personagem que ele conhecia e como para o resto da banda, são músicos capazes. Eu me senti sem inspiração ao ouvir este álbum e é algo que eu ouvi inúmeras vezes e não é memorável. Tu ouves o álbum uma vez e esquece, isto foi uma grande decepção e depois de 24 anos, eles poderiam ter se saído muito melhor honestamente.

POST DA SEMANA : Firewind - Firewind (2020) Grécia

Firewind tem um novo álbum autointitulado, e valeu a pena esperar. Se tu segues os virtuosos da guitarra, provavelmente está mais do que familiarizado com o trabalho de Gus G, não apenas na sua banda de longa data Firewind, mas também de seu excelente trabalho em Dream Evil, Ozzy Osbourne, Mystic Prophecy e Nightrage, entre outros. Uma banda que começou como um projeto pessoal para o Gus G mostrar sua demo Nocturnal Symphony em 1998 se tornou uma banda de Power Metal e o álbum prova isso. Embora a linha tenha mudado um pouco ao longo dos anos, este grupo parece que eles estão juntos há muito tempo.
O novo vocalista Herbie Langhans (Avantasia, Radiant, Seventh Avenue, entre outros) acrescenta sua voz única à mistura, traz uma profundidade e variedade real ao material. Gus G explica como ele recrutou o novo cantor: “Lembrei-me de Herbie cantando para Sinbreed e como sempre fiquei impressionado com sua performance vocal”, lembra ele. “Então, eu pesquisei no YouTube, a minha gravadora o procurou e foi direto ao assunto: Olá Herbie, aqui estão dez novas músicas, você pode nos ajudar? O prazo final é meados de janeiro. Felizmente, Herbie concordou imediatamente e se familiarizou com tudo em pouco tempo. Algumas semanas depois, eles tinham o álbum gravado e pronto para o engenheiro de som sueco Tobias Lindell (H.E.A.T, Mustache, Europe e Avatar) trabalhar sua mágica especial e eis que: Firewind renasce novamente.
O álbum começa com uma bela parte de guitarra acústica que nos leva ao hino "Welcome to the Empire". Langhans rosna um pouco, mas permanece melódico na sua apresentação vocal nesta abertura forte, que tem conotações clássicas não muito diferentes dos trabalhos dos anos 80 de Yngwie Malmsteen. Os sons são lisos e a musicalidade é de primeira qualidade do começo ao fim. A seguir, está o "Devour", que também mostra uma ótima combinação de melodias clássicas com o seu metal direto. "Rising Fire" segue com mais do mesmo e me lembra bastante o som inicial dos Dream Evil que Gus G ajudou a criar. Outras faixas notáveis incluem a balada “Longing to Know You”, “Perfect Strangers” e “Kill the Pain”. Um dos meus temas favoritos é o Dio-estilo “Overdrive”, que tem o tipo de vibração Black Sabbath / Dio Last in Line.
O trabalho de guitarra é sem dúvida incrível em todas as faixas, e as músicas são bem concebidas e executadas do começo ao fim. A sensação do disco me fez mais de uma vez relembrar os anos 80 Dio e Yngwie, o que para mim é uma grande coisa para evocar quando ouço um novo lançamento. O Firewind é cativante, bem produzido e, no geral, um ótimo álbum que eu acho que pertence a qualquer coleção de headmetal.

Sapphire Eyes - Magic Moments (2020) Suécia

Damos as boas-vindas à banda de melódico rock sueca Sapphire Eyes à família Pride & Joy Music! O novo álbum da banda, "Magic Moments", foi lançado em 15 de maio de 2020!
O Sapphire Eyes começou em 2011, quando Niclas Olsson (Alyson Avenue, Second Heat) decidiu montar um disco ("Sapphire Eyes") com os amigos que ele havia feito no mercado da música. O primeiro álbum foi tratado mais como um projeto do que como uma banda com vários artistas / cantores. Depois que a estreia foi lançada, começaram a surgir pensamentos sobre a criação de Sapphire Eyes, uma banda com membros regulares e a tempo do álbum número dois, o aclamado pela crítica "Breath Of Ages" foi montado. A banda é toda sueca, mas quando Niclas procurou por um vocalista, ele se aproximou do vocalista finlandês Kimmo Blom (Urban Tale, Leverage) e imediatamente pareceu uma combinação perfeita! "Breath Of Ages" foi lançado em 2018 e fundamentou os escandinavos como artistas do clássico melódico rock / AOR. Teclados arejados, ótimos ganchos e melodias escorreram do disco e alguns shows realmente uniram o grupo ainda mais para se tornarem uma banda na cena musical que realmente deve ser lembrada.
Agora, Sapphire Eyes lançou o seu terceiro álbum, chamado "Magic Moments". A banda tenta se reconectar com os tempos mais simples, cheios de paixão e possibilidades ao crescer. Ainda assim, as melodias são as mais importantes e as emoções transmitidas são feitas para fazer te sentir que tudo é possível na vida!
Fonte: Pride & Joy Music