Girish & The Chronicles - Rock the Highway (2020) India

Girish and The Chronicles (geralmente abreviado GATC) é uma banda indiana de hard rock / rock melódico / heavy metal de Gangtok, criada em 2009 pelo vocalista Girish Pradhan. Eles estão baseados em Bangalore desde 2013, depois de voltarem de Hong Kong
Tudo começou em 2006, o guitarrista Suraz Karki e Girish Pradhan decidiram formar uma banda, junto com Nagen Sarki, um baterista que trabalhou com Still Waters. Vishal Pradhan se juntou à banda como baixista.
Antes disso, Girish tocou na banda "Anarchy", de Gangtok, cujo baterista era seu irmão Yogesh Pradhan. Mais tarde, ele se tornou o baixista e produtor do GATC.
Suraz, Nagen e Vishal juntos faziam parte de um grupo chamado Mukti. Mais tarde, porém, essa composição se desintegrou. A composição foi mais tarde nomeada Girish e The Chronicles. O GATC lançou seu primeiro álbum, Back On Earth, composto por 14 faixas, em agosto de 2014, sob o selo Universal Music.

Leatherjacks - Extremely Dangerous (2020) Brasil

Leatherjacks, uma nova banda para mim, mas que banda, embora uma banda de um homem só foi fundada em 2015 em São Paulo por Mauro Cordeiro. Então ele poderia ser a resposta do Brasil para Tom Scholz! O novo álbum, Extremely Dangerous, é o seguimento do lançamento de estreia de 2017, The Lost Arks Of Rock And Roll, em que Mauro escreve, canta, produz e toca todas as músicas!
Tem muitos estilos interessantes, como os riffs de abertura da faixa 'Dejacked', além do desafio do início de Van Halen. São três minutos de heavy metal cativante, mas hard o suficiente para manter felizes os headbangers e os guitarristas. 'I Hate To Fall In Love' é direto da Sunset Strip em Los Angeles nos anos 80. É uma música para ser tocada no volume máximo com as janelas do carro abertas para esta gloriosa música glam rock. Prenda-se ao som de "Songs For The Strangest Ones", impulsionado por bumbo, apoiado por riffs que cortam e queimam com uma voz firme.
As batidas em ‘Extremely Dangerous’ estranhamente me fizeram cantar “Living after midnight”. Os versos são cantados com ameaça, mas iluminam-se para os refrões. 'Persona Non Grata' é toda dinâmica enérgica e refrões instantaneamente inesquecíveis, enquanto dispara até um ponto impressionante. Os refrões doces em 'Taured' se elevam acima dos enormes riffs, apoiados por uma voz assombrosa. Uma voz corajosa acrescenta ameaça ao heavy blues de 'The Payback Bay'.
‘Spells And Zombies Through The Night’ é estranho, mas de uma boa maneira. Vai do heavy rock a passagens independentes e refrões suaves e funciona! O meu destaque do álbum vem do tema final 'A.O.R Boulevard'. É um tema espetacular tipo Journey tingido de melódico rock. Os vocais dão uma mensagem de esperança em uma tapeçaria musical de sintetizadores, linhas de guitarra baixo borbulhantes, riffs e solos de guitarra descontraídos.

POST DO MÊS : Axel Rudi Pell - Sign Of The Times (2020) Alemanha

Este já é um candidato ao meu álbum de 2020!
Axel Rudi Pell lançará Sign Of The Times via SPV / Steamhammer em 8 de maio de 2020, seu 18º álbum de estúdio e é uma classe mestre de heavy metal. Tiremos o chapéu para o produtor Tommy Geiger, pois parece que estás ouvindo através de um monte de Marshalls. O tema de abertura 'The Black Serenade (introdução)' é uma chamada curta para a peça de armas, seguida pelos dois barris em chamas 'Gunfire', que dispara junto com 'Kill The King', como power, especialmente da bateria de Bobby Rondinelli que dirige esse headbanger cheio de sangue e ainda mais com sobrecarga de bumbo nos refrões.
Um riff principal para 'Bad Reputation' lança as bases para alguns heavy AOR, com destaque para a voz principal de Johnny Gioeli. 'Sign Of The Times' é sete minutos de melódico rock paradisíaco, enquanto os versos do teclado dominam uma voz que procura a alma, mas esses riffs maciços nunca estão longe, especialmente no meio.
Uma entrega bombástica de 'The End Of The Line' eleva o peso da barra, enquanto a bateria forte mantém uma batida sísmica por todo esse monstro de metal com uma voz arrancada n
dos pulmões para mantê-lo sob controle. Tu podes imaginar um estádio cheio sendo iluminado por milhares de telefones celulares para a emocionante balada "As Blind As A Fool Can Be". Um coração na voz flutua numa maré de teclados e linhas de guitarra descontraídas. Um riff agitado domina o forte pulso de rock progressivo de 'Wings Of The Storm', que começa com um derretido solo de guitarra.
O riff principal de 'Waiting For Your Call' coloca o power nessa balada poderosa que deve vir com um aviso de perda de audição devido à dinâmica. Um reggae saboroso, como o riff de abertura de 'Living In A Dream', acaba sendo a calma antes da tempestade, enquanto continua batendo em teclados proeminentes e solos de guitarra. Este álbum acima do topo sai em chamas de glória com o épico 'Into The Fire'. É um vínculo musical semelhante a um groove tipo 'Kashmir' sobre um riff de Sabbath. Johnny aperta o punho para entregar soa voz mais emocional e um pé no chão outro é todos os refrões altos e o virtuosismo da guitarra.

Jeff Scott Soto - Loud & Live in Milan (2020) USA

Em 27 de abril de 2019, Jeff Scott Soto apresentou uma performance ao vivo no Frontiers Rock Festival VI, em Milão, Itália. Ao longo de 60 minutos, ele apresentou uma revisão fantástica de sua carreira solo. Os shows ao vivo de Jeff são sempre pura energia e diversão e este não foi uma exceção! No final do set, há um belo presente, como Jeff chamou o vocalista e companheiro da editora Dino Jelusick (Animal Drive, Trans-Siberian Orchestra) da plateia (literalmente) para levá-lo ao palco para realizar um fabuloso não ensaiado e espontâneo dueto do clássico 'Stand Up' (que muitos podem reconhecer pelo filme cult cult, Rock Star)
Um dos primeiros artistas que fizera parceria com a Frontiers Music Srl , Jeff Scott Soto se tornou parte da família da editora. Ele não apenas gravou álbuns para a editora por quase duas décadas, mas também trouxe e continua a trazer talentos musicais futuros à lista da editora.
A carreira musical de Jeff tem mais de 35 anos e não mostra sinais de desaceleração. Jeff entrou em cena como vocalista dos icônicos dois primeiros álbuns solo do guitarrista Yngwie Malmsteen, antes de passar à frente da aclamada banda de hard rock Talisman. Mais tarde, ele passava um período de tempo na frente de uma das mais famosas bandas de rock melódico / AOR do mundo, Journey. Atualmente, enquanto mantém sua carreira solo, ele agora está ocupado cantando para a popular Trans-Siberian Orchestra, a incrível banda de melódico hard rock W.E.T., seu próprio projeto de metal SOTO e o supergrupo prog metal Sons Of Apollo.
Jeff lançará seu próximo álbum solo na Frontiers no segundo semestre de 2020.

Compass - Our Time on Earth (2020) UK

Compass é a nova aventura musical do vocalista, compositor e guitarrista Steve Newman. Tu provavelmente o conheces melhor como líder de sua banda homônima Newman, que, coincidentemente, lançou um novo álbum, Ignition, em março passado. Segundo Newman, Compass lhe permitiria ir além de escrever para Newman. Em suas próprias palavras, Compass "deveria ser algo muito diferente, libertador, musical e liricamente, de qualquer coisa que eu tivesse criado antes, com a liberdade de se mover entre os géneros e de não estar escondido em nenhum estilo musical específico". Parece bom para mim. Com Newman na guitarra e teclados, Compass também apresenta Ben Green nos vocais, Dave Bartlett no baixo e Toni Lakush na bateria.
Conhecemos Newman (a banda) como basicamente uma banda de melódico hard rock e AOR. Então, o que encontramos com o artista Steve Newman e Compass? Algo igual no sentido em que o melódico hard rock forma a base de quase todas as músicas aqui. No entanto, muitos arranjos têm alguma complexidade leve e óbvia intriga que sugere progressivo rock. Afinal, Newman cita influências dos Dream Theater, It Bites até Saga.
Certamente, consegues isso com os multifacetados e multicamadas Skies Of Fire, Our Time On Earth, Part I, e The Preacher And The Pigeon Feeder. A primeira música tem algumas grandes partes de guitarra, incluindo vários solos. Os dois últimos são animados por vibrantes linhas de piano. Enquanto tu observarás o sempre presente trabalho de guitarra de Newman, seus sintetizadores também apoiam e aumentam em muitas músicas, como Another Life Suicide, A Warning From History ou Our Time On Earth, Par II. Como alternativa, Another Life Suicide, junto com Neon e Caught In A Frame, se voltam mais para o melódico hard rock groove, notavelmente riffs mais fortes, ritmo mais rápido (em partes) e seção ritmo mais forte e mais profunda. Dos três, Caught In A Frame é bastante heavy. No entanto, não podes negar algumas nuances de progressivo que estão por baixo dessas e de todas as músicas.
Dito isso, acho que o guitarrista e compositor Steve Newman precisa sair da sua zona de conforto musical com mais frequência. Compass e Out Time On Earth é um álbum sólido e divertido que mescla melódico hard com progressivo rock e demonstra o talento significativo de Newman como músico e compositor.

Katatonia - City Burials (2020) Suécia

Banda formada em 1991, Katatonia foi pioneira nos movimentos crescentes de doom, death e black metal. À medida que a banda progredia, eles passaram a mestres do progressivo rock metálico. Uma passagem que os viu crescer em popularidade e se destacar cada vez mais. Qual é o lugar onde eles pertencem. Felizmente, em 24 de abril, o quinteto sueco lança seu tão esperado seguimento de 'The Fall of Hearts' de 2016 com ' City Burials', um de seus melhores trabalhos até hoje. Um álbum que certamente agradará aos convertidos, e que certamente estenderá o alcance já impressionante dos Katatonia.
O álbum começa com 'Heart Set To Divide', que se insinua com uma voz suave e despretensiosa que o facilita antes que a sublime espinha dorsal esmagadora chegue com guitarras agressivas e intrincados padrões de guitarra, baixo e bateria, empurrando te até a essência do que esta banda é tudo. 'Behind The Blood' imediatamente chama tua atenção com um trabalho solo empolgante e um riff macabro antes de se estabelecer num tema melódico e de alto impacto altamente viciante. 'Lacquer' é um tema mais solene, melancólico e emotivo que diminui bastante o ritmo, permitindo que os ouvintes recuperem o fôlego entre a monstruosa agitação pela qual Katatonia é tão conhecida. Surpreendendo suas legiões de admiradores, fazendo uma pausa inesperada, após a conclusão do assombroso álbum de 2016 The Fall Of Hearts. Felizmente, 2020 traz a notícia de que eles não estão apenas de volta, mas recentemente armados com o seu melhor álbum até hoje, City Burials enormemente vívido e poderoso.
O álbum diminui e flui à medida que o leva a essa jornada musical intensa, a bela produção permite a musicalidade imensamente entrelaçada e altamente complexa que sai dos alto-falantes. Tu recebes uma variedade de influências e géneros lançados a através das melodias lindamente escritas, desafiando o que tu achas que conheces dos Katatonia ou em que caixa tentas encaixar esta banda. Em vez disso, simplesmente deixa a música falar e deixa-a passar por ti, como a gravação altamente impressionante e delicada. Após vinte e nove anos, a evolução dos Katatonia em si é impressionante, mas nada além da capacidade de comunicar sua criatividade através de álbuns como esse.
Uma gravação bonita do início ao fim.

POST DA SEMANA : Cloven Hoof - Age of Steel (2020) UK

CLOVEN HOOF é uma banda de 5 músicos NWOBHM de Wolverhampton, Inglaterra. A antiga banda inglesa está de volta com outro álbum e o primeiro desde ''Who Mourns for the Morning Star?'', lançado em 2017. Este também é o primeiro álbum a apresentar o novo baterista Mark Bristow e o novo guitarrista Ash Baker.
A reforma ocorreu em 2001, após um hiato de 11 anos e teve sua parte justa de mudanças na programação, mas nada que mude a dinâmica da banda, mas o único membro consistente é o membro original Lee Payne. Esta é a banda dele e ele passou pelos altos e baixos da reforma e reorganização da banda.
Eu sinto que eles foram ignorados no género e nesse movimento eles foram perdidos na mistura. Tantas bandas passaram por eles como SAXON, DIAMOND HEAD, GRIM REAPER e elas foram um pouco esquecidas em certo sentido. No entanto, o material deles tinha uma reputação enorme e estava realmente sob o radar. A banda se reconstruiu uma e outra vez, mas desta vez, eu realmente acredito que a coesão e a química estão no ponto. Eles aumentaram um pouco e misturaram algum metal tradicional com suas raízes no NWOBHM.
É chato quando as bandas são esquecidas assim, mas seu material vive felizmente. Se tu ouvires os seus primeiros álbuns, eles são muito teatrais e são uma verdadeira montanha-russa. Eles criaram tendências e eu estou realmente feliz por eles voltarem no início dos anos 2000 e este pode ser o álbum mais completo até hoje. Este pode ser o melhor álbum desde ''A Sultan's Ransom'' e um verdadeiro retrocesso. Eles estão legitimamente de volta e ainda assim abraçaram suas raízes. É um tipo de álbum bastante eficaz para aliviar o stresse. Eles provaram que, sem sombra de dúvida, para a baixa qualidade de muitas bandas na época que tentaram voltar, eles conseguiram fazê-lo. Eles poderiam lapidá-lo e mesmo que nunca tivessem alcançado o sucesso de bandas como SAXON, IRON MAIDEN ou JUDAS PRIEST, eles conseguiram manter o legado do género sem comprometer seu som.
Este novo álbum se consolida como verdadeiro vencedor do género e um catalisador para as coisas que virão do velho NWOBHM.

Trick or Treat - The Legend of the XII Saints (2020) Itália

Bem! Enquanto procurava por Trick Or Treat, encontrei algumas coisas interessantes sobre estes Trick Or Treat. A banda foi fundada em 2002 como um tributo aos Helloween, teve algumas mudanças na sua formação, o seu primeiro trabalho foi "Italian Helloween Tribute" e este "The Legend of the XII Saints" é o sexto LP. É por isso que o fã notará alguns Helloweeninfluências aqui e ali, mas, para ser completamente honesto, não tanto quanto o esperado, pois eram uma banda de tributo. A banda conseguiu muito bem "se livrar" de sua principal influência e criar uma nova conexão com o moderno Power Metal, que é exibido como os teclados e toques neoclássicos. A faixa "CANCER Underworld Wave" mostra muito bem. "LIBRA One Hundred Dragons Force", bem como com mais temas heréticos - quero dizer os efeitos eletrônicos. A propósito, existem catorze faixas em "The Legend of the XII Saints", doze estão relacionados ao zodíaco na ordem certa, conforme eles aparecem - bem, acho que não dou a mínima para o zodíaco. Mas é digno de nota, pois é a primeira vez que vejo uma banda de Metal usando-os em suas músicas. Pensando bem no vídeo postado abaixo, a banda faz uma homenagem à série de manga Saint Seiya: Knights of the Zodiac .
" The Legend of the XII Saints" mistura alguns sons novos e alguns antigos. Um trabalho bastante sólido do Power Metal. Nenhuma decepção para os fãs.

Gerry Lane - Down on the Boulevard (2020) Irlanda

Gerry Lane nasceu em West Cork, no sul da Irlanda. Seu primeiro instrumento foi um acordeão de teclas.
Mais tarde, ele progrediu para a guitarra e, durante a adolescência, tocou no pub da família com quem quer que fosse o músico visitante. Ele tocou em muitas bandas na região de West Cork, uma das mais bem-sucedidas sendo uma banda chamada "SOUTHERN COMFORT". A formação dessa banda foi: John (o pai) Larkin (sax alto, clarinete, acordeão), Jerry Larkin (guitarra baixo), Jimmy Hayes (bateria / vocal) e Gerry Lane (guitarra / vocal).
Naquela banda, ele conheceu Noel Redding (ex-baixista do Jimi Hendrix Experience). Gerry e Noel tocaram juntos em várias bandas no sul da Irlanda.
Durante o final dos anos 70, Gerry tocou no circuito de showband na Irlanda e na Inglaterra com bandas como Stage 2, Tony Stevens Band e Discovery.
"Foi um grande terreno fértil para músicos. Algumas das estrelas mais conhecidas da Irlanda começaram suas carreiras no palco da banda: Rory Gallagher (a Fontana Showband) e Van Morrison (Them), para citar apenas duas".
Em 1980, Gerry formou uma banda chamada "DRIVESHAFT". Com essa banda, ele fez turnês extensivas na Irlanda e na Inglaterra, tocando em shows como SFX Centre (Dublin), City Hall (Cork), Kings Hall (Belfast), Marquee Club (Londres), Hipódromo (Londres) e apoiando artistas internacionais visitantes como: Rory Gallagher (também de Cork, Irlanda), Grand Slam de Phil Lynott, ZZ Top, Def Leppard, Saxon e Michael Schenker Group.
Em 1983, Gerry se mudou para a Inglaterra e, enquanto morava em Londres, começou a trabalhar e gravar com Gary Moore, Cozy Powell (ex-Rainbow / Whitesnake / Jeff Beck / Black Sabbath), Neil Murray (ex-baixista dos Whitesnake / Brian May Band).), John Sinclair (teclista de Ozzy Osbourne / Uriah Heep).
Em 1992, Gerry colocou duas de suas músicas no álbum solo de Cozy Powell, THE DRUMS ARE BACK. Ele também cantou e tocou guitarra em ambas as faixas.
Outros músicos do álbum foram: Brian May (Queen), Jon Lord (Deep Purple), Steve Lukather (Toto), John Sinclair (Ozzy Osbourne / Uriah Heep), Billy Sheehan (baixista de Mr Big e Steve Vai).
Em 1993, Gerry mudou-se para as Ilhas Canárias (Gran Canaria), onde agora vive e trabalha.
Fonte: https://gerrylanemusic.com/bio

Warbringer - Weapons of Tomorrow (2020) USA

Warbringer regressa com o seu sexto álbum de estúdio, Weapons of Tomorrow, seu segundo lançamento na Napalm Records. Os thrash metallers californianos não deixam o pescoço intacto. Este álbum é pura adrenalina, um poço de energia no heavy metal. As influências modernas e o thrash old school colidem em um intricadamente tecido, clássico metal habilmente produzido. Tem o teu colar cervical à mão, esta versão é implacável.
Numa explosão de tiros, o álbum começa com "Firepower Kills", um tornado ardente de riffs queimando atrás dos vocais abrasadores de John Kevill. Sem mencionar um solo de guitarra, certamente para derreter qualquer rosto que lhe seja apresentado. Os Warbringer nunca decepcionaram quando se trata de guitarras e o Weapons of Tomorrow não é exceção. Todos os cinco membros têm máximo desempenho e todas as faixas desde o início mostram isso.
Pressionando o botão de pausa em sua aniquilação, "Defiance of Fate" aparece. Uma fusão melódica de black metal thrash que tu precisavas desesperadamente na tua vida miserável. Misturados ao longo do álbum estão thrash metal ragers, bem como épicos arrebatadores. O primeiro, "The Black Hand Reaches Out" certamente entrará na história do thrash ou, pelo menos, abrirá algumas brutais brechas. Nunca com um momento de tédio, o Weapons of Tomorrow é um género de metal que combina a obra-prima moderna.
Depois de dez anos, esta banda não está aqui para festejar, está aqui para destruir tudo. Uma banda de thrash metal moderna e legítima, que troca nos copos vermelhos por caixas de munição. The New Wave of Thrash, um género que essa mesma banda ajudou a criar, acabou. O Warbringer se consolida como direto ao ponto, sem palhaçadas, puro thrash metal.

Glass Hammer - Dreaming City (2020) USA

Os Glass Hammer regressam ao mundo de 'The Inconsolable Secret' com "Dreaming City", de 2020. Talvez a declaração musical mais poderosa da banda até agora, "Dreaming City" conta a história de um 'homem desesperado ... tão condenado quanto possível', que deve abrir caminho por uma série de horrores para resgatar sua amante. Descobrimos no início do álbum que o protagonista tem apenas três dias para encontrá-la antes de morrer, um dilema que prepara o cenário para tudo o que está por vir e garante uma emocionante montanha-russa para o ouvinte.
Fonte: glasshammer.com

HARTMANN - 15 Pearls And Gems (2020) Alemanha

"15 Pearls And Gems" é um álbum especial que oferece novas músicas, versões ao vivo de faixas HARTMANN conhecidas e faixas cover totalmente diferentes em estilo - 5 cada. Os diferentes lados do som dos cantores e guitarristas são destacados de maneira bastante eficaz. É um álbum que não ficará entediado por muito tempo e, na verdade, é a melhor maneira de comemorar seu 15º aniversário como artista solo. A versão ao vivo extra longa de "Out In The Cold" é uma verdadeira joia para todos os amantes de AOR em particular.

Zamat - Fora da Lei (2020) Brasil

Ao longo de anos pelas estradas tocando Blues e Rock com solos de guitarra, grandes músicas e em alto volume. Atualmente tem a Zamat a frente do trabalho elétrico e autoral. Também se apresenta em shows solos, tocando canções de autoria própria e bons clássicos que valem a pena sempre ouvir.
Fonte: https://www.facebook.com/pg/ZamatOficial/

POST DA SEMANA : Vandenberg's Mookings - Mookings (2014) Holanda

 

Esta é a semana dos 3 V's. Vanishing Point; Vandenberg's Mookings e Vanden Plas. Excepto o virtuoso Vandenberg, acompanho a carreira destes grupos desde o seu debut. Fiquei indeciso sobre quem seria esta semana o portador do estandarte da melhor edição da semana, não fora Freedom Call e House Of Lords, Overland e o àlbum ao vivo das manas Wilson, aka Heart, a escolha teria sido mais simples, mas como gosto de coisas dificeis, decidi-me por Vandenberg. E porquê Vandenberg? Não seria Vanden Plas uma boa escolha? Manifestamente a melhor. Mas,... David Coverdale participa nesta nova fase da carreira musical de Adrian V., e como a curiosidade foi enorme, bem,...queria ver até que ponto este disco teria algo de Whitesnake, e...

Antes demais, quero dizer-vos que todos os discos de que falei, são enormes e merecem a vossa melhor atenção, mesmo tendo vós fiéis, gostos e preferências diferentes, fica ao vosso critério decidir qual a melhor edição, aqui neste caso só mesmo para realçar a participação de Coverdale é que me levou a estudar este disco com mais atenção.

Adrian V., famoso guitarrista e compositor Holandês, começou a sua carreira no final dos anos 70 na banda Teaser, banda local holandesa, mas rápidamente se impôs a solo e em nome próprio. Editou 3 àlbums. O seu sucesso foi imenso e não passou despercebido a Coverdale, que após as boas criticas que Adrian recebeu devido a ter feito a tour de 82 em suporte dos MSG de Michael Schenker, decidiu que este era perfeito para integrar os WS. Apesar da pressão para se juntar aos britânicos, acabou por declinar porque estava em plena ascenção e a gozar de um enorme sucesso, especialmente em inglaterra e estados unidos onde repartiu o palco com Kiss e Ozzy, e como cabeça de cartaz no Japão. A escolha de Coverdale acabou por recaír na coqueluche britânica daquela época, John Sykes. Mas em 86, e após grande pressão da editora para se tornar mais comercial e apelativo, já em pleno boom do Hair\Glam Metal, decide então aceitar a proposta para se juntar a Whitesnake. A principal razão para o esforço de Coverdale em conseguir tê-lo na banda não era tanto pela sua imensa habilidade guitarristica mas pela sua excelente qualidade como compositor. Infelizmente estava na banda um rapaz, Sykes; que primava por ser narcisista e que tinha o complexo de Atlas. Mas essa situação rápidamente mudou. Após a gravação do clássico "1987", Sykes sai, abrindo as portas para Vandenberg irradiar a sua classe. Compôs , juntamente com Coverdale a quase totalidade de "Slip Of The Tongue", mas quis o destino que se magoásse num pulso e mais uma vez ficou relegado para 2º plano porque o guitar-hero escolhido foi nada mais nada menos que Steve Vai, de quem é amigo. Depois da desagregação dos Whitesnake em inicios dos anos 90, ainda montou um projecto com Rudy Sarzo, Tommy Aldridge e Ron Young, os Manic Eden, mas apenas durou um disco. Em 97, participa no novo formato dos Whitesnake, ou melhor, Coverdale's Whitesnake e grava o àlbum "Restless Heart". Após a tour que promocionou essa edição, deixou o estrelato do rock e dedicou-se a si mesmo. Especializou-se na sua outra paixão, a pintura; saibam que foi ele que fez as covers dos seus 1ºs discos. Coisa de holandês que corta as próprias orelhas...

hoje com 60 anos, que não parece mesmo nada, retorna ao olimpo do HardRock com uma nova revitalização do seu projecto, mas desta vez deu nome aos seus companheiros, e Vandenberg's Moonkings aparece para dar mais brilho à actual cena rockeira.

Forte e enérgico, este novo disco não é mais do que uma volta às raízes onde o classic hardrock blues, podendo mesmo aludir a Whitesnake, é a forma que emplaca este retorno. Se conhecem Manic Eden, e se vos ficou um gosto a muito pouco, pois têm aqui a continuação. Adrian, juntou 3 músicos jovens mas com uma qualidade excelente; a sua juventude é mesmo aquilo que ele precisava para reaparecer com a reformulação das suas ideias que ficaram no limbo durante anos, em ele mesmo era jovem, e vistas as suas fotos mais recentes, ainda é! E como somos jovens até morrer, esta botija de oxigénio que agora nos oferece Vandenberg, é mesmo potente. A onda vocal é mesmo Coverdale, e o som, apesar de actualizado e modernizado, é de inicios de 80, em que os "cobras brancas", a par com outros gigantes do rock, dominavam o mundo. O tea "Breathing" não soa a Nickleback?

Para a malta que está a passar por uma fase nostálgica, este vai ser o vosso disco, para os outros, bem,... é um excelente disco que nem preciso de recomendar, é pegar e sentir o groove do inicio ao fim, reavivando ou para os mais novos, recriando memórias de tempos em que se partia tudo e se vivia em luxúria, e na noite seguinte recomeçava tudo outra vez.

Fantástica obra do eternamente jovem Adrian Vandenberg que compôs mais um clássico para a história do rock!

McLeod Falou!

Hollywood Hairspray por Perris Records

Compilações Hollywood Hairspray por Perris Records são sem dúvida os melhores lançamentos de 2002 a 2019 para promover bandas hair, glam e sleaze rock.

Hollywood Hairspray Vol. 1 (2002)

AOR - The Best Of The Westcoast Spirit (2020) USA

Frédéric Slama é conhecido por todos os seus álbuns AOR / Melodic Rock, mas também por seu som suave do Westcoast que tu podes encontrar principalmente nos seus 6 primeiros álbuns.
Então chegou a hora de reunir uma coleção única de músicas na pura tradição da Westcoast no estilo de Pages, Greg Guidry, Marc Jordan, Chicago ou Toto, todos recentemente remasterizados e embalados sob o título "The Best Of The Westcoast Spirit ".
Com essas 15 faixas remasterizadas, descobrirás o melhor da AOR Westcoast Music, apresentando os talentos de Bill Champlin, Steve Lukather, David Roberts, Michael Ruff, Tommy Denander, Rick Riso, Michael Landau, Vinnie Colaiuta, Dave Boruff, Brandon Fields e Michael Ruff. Thompson, Bruce Gaitsch e muito mais.
Somente as melhores e, às vezes, as mais raras faixas do projeto AOR foram selecionadas para esta compilação única que lembra o som dos anos 80. Muitas dessas músicas / versões não estão disponíveis em nenhum disco impresso.
Se fechares os olhos, terás a sensação de estar em Los Angeles durante os bons velhos tempos do Westcoast e a música suave do AOR tocada no rádio. Este CD apresenta os melhores músicos e cantores do género.
Imperdível para os fãs e colecionadores de som suave.

Circa - The Cowhorse (2020) USA

Circa (estilizado como CIRCA :) é um supergrupo de rock progressivo fundado por quatro músicos associados ao Yes: atual membro do Yes, Alan White (bateria), ex-membro do Yes, Tony Kaye (Hammond, teclados), atual membro do Yes, Billy Sherwood (vocal, baixo) e o guitarrista Jimmy Haun, que tocou no álbum Union dos Yes.

Spell - Opulent Decay (2020) Canadá

A estreia dos Spell com Full Moon Sessions em 2014 e o LP de 2017, For None And All, são uma prova positiva da banda - completa pelo baterista e co-vocalista Al Lester e o guitarrista Graham McVie - cuja compreensão da dinâmica alegre combinava com sua arte infecciosa. No entanto, esses foram aparentemente meros prelúdios do Opulent Decay, o terceiro e melhor álbum da banda até hoje.
Além da influência lírica de poetas românticos como Keats, Shelley e Coleridge, existe um conceito subjacente a Opulent Decay, como Cam explica: “Todas as músicas lidam com o contraste entre opulência e austeridade e a decadência resultante do desequilíbrio. Nosso desejo de evitar o sofrimento é forte, mas pode ser superado pelo amor pelo outro e pelo desejo de colocá-lo diante de si. A decadência opulenta examina esse equilíbrio e os perigos que aguardam em ambos os lados do pêndulo ".
Dividindo sua arte do reino das visões e fantasias noturnas, os Spell já provaram serem poderosos cronistas dos setores mais sobrenaturais da esfera da música pesada.
“A música, como os sonhos, existe mais em sentimento do que em explicação”, continua Mesmer. “No sono, as coisas mais estranhas podem provocar alegria ou terror - é por isso que os sonhos são tão difíceis de articular. Criar música, para mim, é semelhante; frequentemente, acordarei na calada da noite com uma sensação ou melodia poderosa em minha mente, não conectada à realidade de maneira concreta. Vou pular da cama para tentar capturá-lo antes que desapareça!

Axxis - Virus of a Modern Time (EP) (2020) Alemanha

Um lançamento digital espontâneo por ocasião da situação do vírus Corona em todo o mundo.
Axxis é uma das bandas de rock alemãs que ainda mantém o ritmo, mesmo depois de mais de três décadas de história da banda e talvez até mais do que nunca. Devido à atual situação global, o Axxis interrompeu o trabalho de estúdio do próximo álbum e lançou um EP digital, intitulado "Virus Of A Modern Time". Ele é baseado no material da música escrita para o projeto de teatro Prometheus Brain, no qual Bernhard Weiß e Harry Oellers foram responsáveis pelos arranjos musicais. A peça estreou no Landestheater Schwaben, Memmingen, em outubro de 2007, e ofereceu uma encenação moderna da divindade grega Prometeu como protagonista principal. Na mitologia grega, Prometeu era o mentor ou o previdente que persegue o fogo do céu e o leva ao homem ...
Fonte: https://www.axxis.de/newalbum.html

Joe Bonamassa The Sleep Eazys - Easy to Buy, Hard to Sell (2020) USA

O álbum afasta se um pouco do repertório reverenciado de Bonamassa, com a intenção de homenagear Danny Gatton, um de seus mentores mais influentes, além de cobrir versões instrumentais de alguns de seus músicos favoritos como Frank Sinatra, Danny Gatton, Tony Joe White, King Curtis e mais. Bonamassa compartilha sua empolgação com o projeto: “Para ser sincero, sempre quis fazer um disco como este. Mas, para ser ainda mais honesto, não tenho certeza de que estava preparado profissional e musicalmente até agora. Finalmente, parecia oportuno prestar homenagem a um mentor, um amigo e um dos maiores guitarristas de todos os tempos: o falecido Danny Gatton. Meu tempo saindo e brincando com Danny quando criança moldou meu percurso musical mais do que praticamente qualquer pessoa. ”
Em grande parte, formado pela banda de Joe, the Sleep Eazys inclui Late Night com Anton Fig de David Letterman (percussão), Músico do Hall da Fama Michael Rhodes (baixo), Hall da Fama do Rock & Roll Reese Wynans (teclados), Lee Thornburg (trompete), Paulie Cerra (saxofone), junto com Jade MacRae e Juanita Tippins nos vocais de fundo e, é claro, Bonamassa na guitarra. Acompanhando o elenco estrelar e coeso estão Jimmy Hall na harmónica e o estimado multi-instrumentista John Jorgenson. Os fãs de Bonamassa apreciarão o som maior do que a vida do coletivo repleto de estrelas que é The Sleep Eazys, fornecendo uma variedade de sons em tudo, desde jazz a bluegrass, funk, rockabilly e muito mais! Com o calibre e a experiência dos músicos neste álbum, é certo que vai pegar fogo.

POST DA SEMANA : Metal Church - From the Vault (2020) USA

METAL CHURCH foi uma das bandas lançadas no início dos anos 80, que era uma força a ser reconhecida, e em seu último lançamento, From the Vault, temos um vislumbre do porquê. A banda teve muitos músicos e rostos na sua longa história, mas uma constante em sua música foi Kurdt Vanderhoof, e com o regresso do vocalista de longa data Mike Howe, eles fizeram um longo caminho para trazer a banda de volta à vanguarda do Heavy Metal. From the Vault nos oferece uma coleção de músicas de diferentes sessões de gravação, covers e performances ao vivo, que incluem 3 gravações novíssimas, um regravação de uma música clássica de Hanging in the Balance, de 1993, algum material não utilizado do último álbum e alguns remixes do álbum XI .
O álbum abre com o novo material, e é o melhor do trabalho. "Dead on the Vine" começa tudo com excelente metal, ótimos vocais e uma mistura muito forte que faz te abanar a cabeça imediatamente. Em seguida, vem "For No reason", que é outra música forte que deve satisfazer os fãs dos METAL CHURCH e muito mais. No álbum de 93 Hanging in the Balance, a banda regravou a música "Conductor" e sinto que esta nova versão parece uma versão antiga e refinada, possivelmente melhorando o original com a voz bem-humorada de Mike Howe soando tão bem ou melhor do que nunca. "Above the Madness" também oferece e mostra que a banda ainda pode escrever ótimas músicas.
As próximas 5 músicas são lado B faixas deixadas no chão da sala de gravação do último álbum Damned If You Do, e não são tão fortes quanto o novo material. Os fãs vão gostar de ouvir isso, pois é sempre divertido quando tens a chance de ver o que não foi usado quando um disco é feito. 2 das 5 músicas são instrumentais que podem parecer um pouco incompletas quando comparadas às outras faixas, mas ainda são um complemento digno do álbum.
É sempre interessante ouvir covers de bandas de Metal que não são músicas de Metal. A única coisa a perguntar quando tu ouves uma música cover é o que essa versão faz que a original não fez? Dito isto, é muito difícil pegar 3 músicas de clássico rock e transformá-las no Metal dos anos 80, preservando a magia do original. Embora a banda deva ter se divertido gravando essas ótimas músicas, não tenho certeza de que elas se encaixem no resto do álbum.
O álbum completa com 2 ótimas faixas ao vivo e 2 remixes do álbum XI. Se receberes o download digital, também receberá mais 2 faixas bónus da mesma sessão. Mais tesouros para os fãs dos METAL CHURCH adicionarem à sua coleção.
Para os novos ouvintes, o álbum pode parecer uma coleção de músicas estranha e um tanto desigual, mas os fãs de longa data encontrarão algo em todas as faixas para mantê-los voltando para mais. De qualquer forma, “From the Vault” é uma adição valiosa à tua coleção de Metal.

One Desire - Midnight Empire (2020) Finlândia

One Desire apareceu em 2017 e explodiu meus alto-falantes e minha cabeça com o incrível trabalho de estreia. Atualmente, os One Desire regressam com o segundo álbum, com o título "Midnight Empire", que foi lançado pela Frontiers Music em 10 de abril.
A primeira amostra que eu ouvi e o primeiro vídeo do novo álbum foi "After You're Gone". Uma faixa que é puro melódico hard rock. Tudo aqui é perfeito; o gancho, a enorme linha de coro, as guitarras e claro, os vocais apaixonados de Andre Linman.
"Shadowman", a música de abertura, começa as coisas de forma impressionante. Um monstruoso melódico rock mais direto, com uma vibração moderna e um sentimento mais sombrio, que inclui uma linha de coro explosiva que dispensa comentários. Em seguida, temos "After You're Gone", que eu já mencionei acima e com "Down N 'Dirty", One Desire está entregando mais uma excelente joia e muito estilo AOR.
Mas com "Godsent Extasy" estamos lidando com uma música matadora por todo o caminho. Melodias de morrer, harmonias que te assombram por dias e essa linha de coro para cantar junto. "Through The Fire" começa com uma guitarra acústica, um ritmo mais lento, performances emocionantes de Jimmy (que lidou com os vocais principais) e lá para no meio fica mais pesado e poderoso. Uma música muito diversa, que eu gosto. Com "Heroes", temos um dos destaques do "Midnight Empire"! Na linha da estreia da banda, esta música é um doce para meus ouvidos com sua melodia de tirar o fôlego.
O tipo AOR "Rio" é muito bom, enquanto com "Battlefield Of Love" One Desire escreveu, provavelmente, uma de suas melhores músicas até á data. Hino, pesado e com estas linhas melódicas de bom gosto o suficiente para te enviar para o céu. "Killer Queen" é um rock simples e melódico matador no seu melhor e com a balada de "Only When I Breath", o álbum termina de uma maneira muito bonita.
Para ser sincero, eu não esperava nada menos dos One Desire. Material melódico / AOR de qualidade, apaixonado, com alma e de alta classe / hard rock no seu melhor. Não sei dizer se essa nova obra é melhor do que a estreia de ouro, a única coisa que devo acrescentar aqui é que One Desire, com "Midnight Empire", se colocou entre a elite de seu género.

Joe Satriani - Shapeshifting (2020) USA

Joe Satriani é um dos guitarristas mais talentosos que já ouviste, isso nunca deve ser questionado. Mas no papel um solo virtuoso, um show para homens, pode ser um pouco difícil de suportar. Não me entenda mal, há muitos solos no Shapeshifting, o décimo sétimo álbum de Satriani como artista solo. Mas como Kenny Everett costumava dizer “tudo é feito no melhor sabor possível”.
Este álbum não é apenas para os jovens que usam sua guitarra, amarrada nas costas numa caixa preta / mochila, tropeçando nas faculdades externas e vagando pelos centros das cidades. Isto é guitarra para as massas.
A primeira música e faixa-título poderia ser uma banda grunge / emo com Satriani tocando como convidado. É conduzida por uma linha de baixo com um tom frágil. Sempre parece que Joe poderia colocar dez ou quinze notas a mais em certos lugares (sabemos que ele é capaz), mas, diferentemente de seus colegas, ele os deixa de fora em benefício da música. Em seguida, uma mudança de forma, 'Big Distortion', é um rock and roll, hino da alta escola, completo com palmas e muito mais.
Há músicas mais suaves, como 'All For Love' e 'Teardrops', que nos mostram que ele ainda tem o blues. Existem músicas mais otimistas, como 'Perfect Dust', novamente mostrando que ele ainda tem o blues e 'Nineteen Eighty', que se abriram como o Thunderstruck dos AC / DC e abriram caminho. Um grande destaque é a música 'Ali Farka, Dick Dale an Alien and Me'. Começa com um ritmo de bateria um pouco estranho, com gritos e pontadas de uma era mais psicadélica, depois Joe toca um solo no estilo do tão perdido guitarrista de surf. Eu juro, se tu fechares os olhos, é o próprio Dick. Estou convencido de que o Sr. Satriani poderia tocar do jeito que ele gostaria e se safar. Outros estilos incluíam uma pitada de country e western (All My Friends Are Here), Falling Stars (Pink Floyd) e Reggae (Here the Blue River).
Um álbum acessível que pode ser ouvido sem o conhecimento de guitarristas especializados, mas também pode ser analisado pelos alunos do metal. São as músicas que realmente brilham nesse álbum, e o solo é apenas parte da música na ausência de vocais. Joe Satriani pode realmente fazer a guitarra falar contigo. Um álbum que muda de forma constante e sem esforço entre estilos e temas musicais. Um trabalho de classe.

Lady Beast - The Vulture's Amulet (2020) USA

Lady Beast regressam com 'The Vulture's Amulet', o quarto trabalho oficial da banda de Pittsburgh, que sempre foi muito ativo na cena underground além do oceano - eles são os organizadores do Metal Immortal Festival. Não há surpresas no seu som e seria menos mau. Eles nos convenceram no passado com seu clássico heavy metal, construído com riffs dinâmicos de Andy Ramage e Chris Tritschler, bem como com a performance vocal de Deborah Levine. Elementos que permaneceram, a serviço de uma composição que ampliou um pouco seus horizontes - ‘Sacrifice To The Unseen’ parece mais sombrio e quase épico. No 'The Vulture's Amulet', há mais referências ao NWOBHM, evidentes nos passeios de guitarra de 'The Champion'. Em outros lugares, tudo permaneceu como antes, com peças bem estruturadas, intenso e sempre envolvente, graças às linhas melódicas certas. 'Runes Of Rust' e 'The Gift' já foram lançados pela primeira vez, conduzidos com grande confiança pela voz de Deborah, flexível e energética. 'The Vulture's Amulet' transmite energia metálica de todas as notas, para a banda de Pittsburgh a confirmação está cheia - esperando para vê-los no palco deste lado do Oceano.

Living Dead Stars - Living Dead Stars (2020) USA

Originalmente fundado por M.Nox em Londres em 2016, agora com sede em Huntington Beach, CA, com uma nova formação, os Living Dead Stars é uma banda de melódico hard rock - uma união perfeita de guitarras e baterias agressivas pesadas com baixo grooving, vocais melódicos e sintetizadores sinfónicos.
Através de forte determinação, uma busca insaciável pelo sucesso e um puro amor pela vida e pela música, os Living Dead Stars venceram todos os obstáculos da criação de uma banda internacional de hard rock e chamou a atenção dos fãs e da indústria mundial, resultando na assinatura com a agência mundial Metal Music Bookings, Graviton e Pavement Entertainment / Sony.
Após uma turnê nos EUA em 2017, a banda tirou um tempo para escrever, gravar e produzir seu primeiro álbum de estreia auto-intitulado, Living Dead Stars, que foi lançado em 3 de abril de 2020. A faixa de foco, “In Pieces”, apresenta Max Georgiev dos Falling in Reverse / Escape the Fate tocando guitarra.

Notörious - Glamorized (2020) Noruega

Glamorized, da banda norueguesa de hard rock / glam metal Notörious, está cheio de riffs cativantes, vocais agudos, solos de guitarra gritantes e todos os refrões fazem te querer cantar junto e festejar como se não houvesse amanhã. Os críticos compararam anteriormente o vocalista Chris Höudini com Klaus Meine dos Scorpions e o guitarrista Nikki DiCato com Yngwie Malmsteen e com esses dois elementos dinâmicos combinados com uma seção de ritmo forte fazem deste álbum um comboio de mercadorias de heavy metal cheio de energia.
Glamourized levará o ouvinte a uma jornada por todos os aspectos do género glam metal, desde o tema de abertura Gunnerside até a balada mais suave, Summer Nights, conduzida por teclado. Os Notörious são inspirados principalmente por grupos lendários, como Mötley Crüe, Van Halen, Yngwie Malmsteen’s Rising Force, Europe, Skid Row e Poison etc., e sendo uma banda norueguesa, eles também se inspiram na cena do black metal e incorporar alguns elementos disso na sua própria música, adicionando tempero à mistura. Glamorized foi lançado mundialmente pela Sliptrick Records em 31 de março.
O álbum foi mixado e masterizado pelo produtor Dag Erik Nygaard no Bergen Lydstudio.

Warning Sign - Path to Destruction (2020) Canadá

Warning Sign os metaleiros de Quebecois lançaram o álbum de estreia Left To The Sharks em setembro de 2016, onde fiquei entusiasmado. Estou muito satisfeito em informar que, quase quatro anos depois, a banda ainda é uma força de metal a ser reconhecida.
A abertura com os estilos neo-thrash de Redemption é um golpe de mestre, pois a música não deixará de fazer o sangue bombear, o tempo todo aguça o apetite pelo que está por vir. Se tu és fã do clássico Metal Church , esta é uma música que te levará ao seu coração do metal imediatamente. Próxima faixa Broken and Bare é igualmente boa, reinando um pouco na velocidade, mas nunca diminuindo a intensidade. Ainda é um rocker em ritmo acelerado, mas de alguma forma é um pouco mais considerado do que o tema de abertura. O vocalista Maxim Beaulieu apresenta uma performance garantida, tanto como cantor quanto como guitarrista, com o companheiro das seis cordas Olivier Perrier-Muriel nesta faixa.
Uma das coisas mais refrescantes sobre o Warning Sign é a capacidade de evocar o humor sem nunca lembrar o ouvinte de bandas mais antigas e ilustres. Graças aos vocais de Beaulieu, os Savatage ocasionalmente passam pela consciência do ouvinte, e os Metal Church são praticamente onipresentes ao longo do álbum, mas além disso Warning Sign são muito a sua própria banda. E isso é uma coisa interessante de poder relatar.
Um dos outros pontos-chave a serem observados é o tamanho do álbum. O produtor David Lizotte e os garotos criaram um som absolutamente enorme com o Path To Destruction , um som que pode facilmente manter sua cabeça na companhia de lançamentos feitos com o patrocínio da gravadora.
A faixa de destaque Hell On Wings é uma síntese fantástica do metal dos anos oitenta, desde o riff de Jake E. Lee até o refrão simples e eficaz que lembra os Fifth Angel em sua magnificência, mas novamente mantém o selo do sinal de aviso em vez de recorrer ao mero pastiche. Heavy Lies The Crown termina o álbum com oito minutos de pomposo bombardeio, mas seja qual for a faceta do verdadeiro metal que tu gostas, há muito o que apreciar aqui.

POST DA SEMANA : Dynazty - The Dark Delight (2020) Suécia

Os gigantes do melódico metal DYNAZTY estão de volta com sua nova obra intitulada "The Dark Delight". O novo disco será lançado pela AFM Records no dia 3 de abril. Originalmente nascidos em 2008, os Dynazty conseguiram construir uma forte reputação em torno de seu nome ao longo dos anos. Com álbuns incríveis e poderosos, como "Titanic Mass", "Renatus" ou o mais hino "Sultans Of Sin", Dynazty é considerado um dos líderes de seu género na cena melódico metal de hoje.
O "The Dark Delight" continua com a mesma paixão, o mesmo poder e a mesma atitude de onde "Firesign", sua última obra, saiu. Todas as músicas aqui são pura felicidade melódico metal em sua ordem mais alta e incluem vocais espetaculares de Nils Molin (um dos melhores artistas da cena metal em geral), guitarras fortes e pesadas e uma forte seção de ritmo que tu podes sentir nos teus ossos.
As primeiras duas músicas que lançam "The Dark Delight" ( Presence Of Mind e Paradise Of The Architect ) são excelentes fatias de melódico metal puro e atualizado no seu melhor. Grandes arranjos e precisos, altas performances poderosas e algumas guitarras inspiradas e ousadas o suficiente para fazer tua cabeça bater por dias. Os refrões são maravilhosos e, na minha humilde opinião, ambas as faixas são ótimas amostras do novo trabalho dos Dynazty. Em seguida, em "The Black", temos uma faixa de melódico hard rock mais avançada, com, novamente, uma excelente linha de coro enquanto em "From Sound To Silence" a banda está lançando uma música de metal mais agressiva progressiva (e provavelmente a música mais pesada de todos os tempos!) que a certeza é que atrairá alguns fãs mais pesados também.
"Holograma" é um dos meus temas favoritos de "The Dark Delight". Melódico, pesado e com uma vibração mais escura e sombria, "Holograma" é um dos destaques da nova obra!! Os vocais de Nils Molin realmente brilham aqui e em geral é uma das melhores faixas que eu ouvi este ano até agora. Eu também tenho que acrescentar que o solo da guitarra é de tirar o fôlego. "Heartless Madness" está se movendo para alguns caminhos no estilo Amarnathe e é mais hino. O refrão é genial, eu ousaria dizer e não consigo parar de assobiá-lo!! "Waterfall" é épico, enquanto no mais "técnico" " Threading The Needle " temos os conhecidos "beliscões" progressivos para assombrar cada momento. No "The Man And The Elements" Dyanzty se atreve a colocar alguns 'novos' elementos celtas / irlandeses nas suas músicas e eu tenho que dizer que gosto muito disso!! O veloz "Apex" (ótimo e hino mais uma vez ... ), o sombrio "The Road To Redemption" e a incrível e ultra melodiosa última música de "The Dark Delight" são três numa palavra INCRÍVEL.
A mais nova obra dos Dynazty, "The Dark Delight", é sem dúvida a melhor obra de todos os tempos! Mais maduro, mais "técnico", mais ousado e pesado do que nunca "The Dark Delight" é o que eu chamo de material de melódico metal de primeira classe. Realmente não há material de enchimento à vista, nenhum momento é mau; cada momento é imperfeito com perfeição e com "The Dark Delight" Dynazty cria um futuro clássico.

Palace - Reject the System (2020) Alemanha

Reject The System é o oitavo álbum do grupo alemão de heavy metal Palace. Foi lançado em 3 de abril de 2020.
"Force of Steel" é a abertura da máquina de riff para o novo álbum dos Palace. Uma música que realmente capta o clima do movimento e o momento, uma música que certamente fará as pessoas se mexerem.
"Soulseeker" é outra música da máquina de riff vinda dos Palace. Esta música demonstra claramente que os Palace são uma banda que conhece seu público e está determinada a fazer o que for necessário para entregar boa música.
"Final Call of Destruction", brilha através das planícies. À medida que as coisas acontecem, fica claro que este é talvez um dos acertos claros dos Palace. Uma música que os levará ao mundo da fortuna.
"The Faker" traz à tona as máquinas de riff e garante que o ouvinte seja completamente cativado.
"Hail To The Metal Lord" é um hino e meio. Uma música que mostra como os Palace são realmente bons. Tem uma interessante mistura de elementos de longe e poucos até o bombástico.
"World Bloodstained", solta com a estrondosa aprovação da multidão. Os violões se misturam numa sonata de loucura e frenesi.
"Valhalla Land", brilha e vibra. Uma música que gira ao longo da videira da serenidade antes de reunir o mundo do foco.
"Legion of Resistance" é uma sanduíche de riff. Uma música que se aventura e pega o bolo sem nem pestanejar.
"Wings of Storm", brilha durante o dia, girando e torcendo.
"No One Will Break My Will", um punhado de caos estridente.

Fury - The Grand Prize (2020) UK

Apenas alguns dias atrás foi lançada a nova produção dos FURY do Reino Unido. E aqui estou eu com o novo disco chamado 'The Grand Prize'. Vamos dar uma olhada no que o site oficial tem a dizer sobre estes músicos: “FURY é uma banda britânica que oferece arranjos amplos, panorâmicos e bonitos, facilmente capazes de transportá-lo para universos alternativos e fantásticos. A mistura potente dos vocais emocionantes e poderosos de Julian, combinados com uma banda de talento brilhante, realmente pressiona todos os botões para fãs de qualquer género musical - e com muitos anos de experiência ao vivo entre o grupo, os FURY garantem uma experiência ao vivo enérgica, envolvente e divertida para todos!”
Bem, isso parece ser um grande elogio, mas tenho que admitir que FURY é um grupo de artistas talentosos, liderados por um grande vocalista. Há uma campanha de financiamento coletivo para o novo disco, onde os fãs podem se envolver mais do que nunca na história da banda, concedendo mercadorias exclusivas de alta qualidade que não seriam possíveis sem a campanha. Este resultado é o terceiro CD da banda em dez anos de carreira. Mesmo se eu escrevi que os FURY tocam heavy metal, eu também tenho o desejo de chamá-lo de power rock, porque é realmente energético, com rock and roll de ponta-a-ponta e ritmo acelerado.
Jenkins atinge as notas mais altas, mas não se esquiva de músicas como 'Upon The Lonesome Tide', que me lembra uma música da Disney e por outro lado, tem bastante som de música folk na fronteira com uma música de poeta. As guitarras no 'The Grand Prize' são bem definidas, e fortes, o baixo de Becky é mais do que apenas o ouvido em 'Road Warrior' e a bateria é imparável, com um tempo habilmente habilitado e a pulsação do som geral.