Nils Patrik Johansson - The Great Conspiracy (2020) Suécia

Segundo álbum de estúdio.
O vocalista sueco Nils Patrik Johansson (Lion's Share, Astral Doors, Wuthering Heights, ex- Civil War) está de volta com um segundo álbum solo: "The Great Conspiracy". É um álbum conceitual sobre o assassinato ainda não resolvido do então primeiro ministro sueco Olof Palme, em 1986. Depois de mais de 33 anos, este ainda é um trauma para muitos suecos e existem centenas de teorias sobre quem o fez. Era um louco solitário ou uma conspiração?
Johansson estuda esse caso agora desde 2015, com o fundador do podcast Palmemordet Dan Hörning, como uma grande inspiração e consultor.
Em " The Great Conspiracy ", NPJ apresenta os traços mais importantes e também o que ele acha que é a solução mais lógica.
Em termos de música, é uma sequência natural de seu álbum solo anterior "Evil Deluxe" (2018) e dos três álbuns que ele fez com Civil War (2012-2016). Rock clássico / heavy metal com um toque de power metal.
Mais uma vez, seu colega de banda dos Lion's Share, Lars Chriss, ficou encarregado de produzir e mixar. A banda está intacta desde "Evil Deluxe" com Lars Chriss nas guitarras, Andy Loos (Lion's Share, Glory, Seven) no baixo, Kay Backlund (Lion's Share) nos teclados e, claro, o filho de Nils Patrik Fredrik (Tuck From Hell, Rifforia ) na bateria.
A música "Freakshow Superstar" apresenta um dueto entre Johansson e Hakan Hemlin, de uma das bandas de maior sucesso na Suécia, Nordman.
Mesmo para muitas pessoas por aí que não têm relação com o assassinato de Palme, este álbum funcionará bem como uma obra de arte verdadeiramente brilhante, contendo um monte de músicas cativantes de metal na liga mais alta.
Fonte: noterious.eu

Confess - Burn 'em All (2020) Suécia

Terceiro álbum de estúdio.
A Street Symphonies Records e o Burning Minds Music Group estão orgulhosos em anunciar a contratação dos rockers Scandi sleaze Confess, para o lançamento de seu novo álbum "Burn 'em All". Confess tornou-se, ao longo dos anos, uma das forças líderes na cena sueca de sleaze / hard rock. Com seu álbum mais vendido "Jail" e o lançamento de 2017 "Haunters", eles estão em turnê pelo mundo nos últimos 6 anos, atingindo países como EUA, Alemanha, Itália, Espanha, Suíça, Letônia, Finlândia, Suécia, Inglaterra, Escócia, País de Gales, Áustria, França e muito mais. Depois de vários anos em turnê, escrevendo e se comprometendo, sua legião ao rock 'n' roll, a combinação sueca de cinco peças tirou um tempo para escrever os hits de seu terceiro álbum oficial de estúdio. É com certeza o lançamento mais honesto e bem elaborado até agora. Alguns diriam que é a mistura perfeita entre o álbum de estreia "Jail" e o seguinte "Haunters".
Fonte: plastichead.com

The Outlaws - Dixie Highway (2020) USA

Quando se trata de Southern rock, The Outlaws é uma banda cuja história remonta a mais de 45 anos - esta é uma banda que conta com Lynyrd Skynyrd, The Marshall Tucker e The Allman Brothers como seus contemporâneos. Eles são mais conhecidos por músicas do seu álbum de estreia de 1975, incluindo "There goes another love song" e sua cover de 1980 do clássico "(Ghost) riders in the sky". Apesar de seus maiores sucessos serem bastante antigos, a banda existe desde o final dos anos 60 (com exceção de um hiato de 1997-2005). Desde o seu retorno em 2005, eles gravaram dois álbuns de estúdio, mas um nunca foi lançado, então "It's about pride", lançado em 2012, é o único lançamento de estúdio nos últimos 20 anos. Felizmente, eles lançaram um novo álbum de estúdio no final de fevereiro.
O álbum começa com uma música que resume sua atitude ... ”Southern rock will never die”. É uma música que presta homenagem a amigos caídos, incluindo Ronnie Van Zant e Steve Gaines, dos Lynyrd Skynyrd, Toy e Tommy Caldwwell da banda Marshall Tucker, Duane e Greg Allman, Taz DiGregorio e Tommy TC Crain da banda Charlies Daniels e Tommy TC Crain, além dos co-fundadores dos Outlaws Billy Jones, Frank O'Keefe e Hughie Thomasson. É uma ótima música e uma abertura perfeita para o álbum.
"Heavenly blues" é uma versão regravada da música que apareceu pela primeira vez no seu álbum de 1977 "Rush sundown". Tem um novo arranjo e parece ótimo.
"Windy city blues" é baseado numa antiga demo de 1972, escrita pelo baixista fundador Frank O'Keefe. A música nunca havia sido gravada, então a banda a reorganizou e gravou, mantendo a letra original.
É realmente um ótimo álbum e mostra que Southern Rock certamente não está morto. Ao usar algumas músicas antigas ao lado de novas e ajustá-las perfeitamente, mostra o vínculo entre a antiga e a nova. As músicas são muito fortes e existem alguns solos de guitarra para curtir também.

POST DA SEMANA : Wishbone Ash - Coat Of Arms (2020) UK

As lendas WISHBONE ASH comemoram este ano o seu 50º aniversário com um novo álbum intitulado "Coat Of Arms". Ainda liderada pelo membro original Andy Powell, a banda teve uma enorme influência em toda a cena do rock britânico - só para citar um Steve Harris mencionou Wishbone Ash como a principal razão para formar os Iron Maiden ... O novo álbum está de volta às raízes e o primeiro uma desde 2014.
Nas memórias do rock, poucas bandas com uma influência estilística duradoura continuam ativas até hoje e são comemoradas nos seus shows, não apenas por suas realizações passadas, mas que continuam impressionando os seus fãs com novos álbuns, novas músicas e novas ideias em intervalos regulares.
Wishbone Ash certamente conta entre essas espécies raras.
Quase precisamente cinquenta anos atrás, este mês, o grupo ao redor do guitarrista / vocalista Andy Powell chamou a atenção pela primeira vez com o lançamento de seu álbum de estreia, Wishbone Ash (1970).
Seu último lançamento 'Coat Of Arms' forja um arco para todas essas ofertas, com as partes gémeas características de Wishbone Ash, suas melodias assombrosas e diversas facetas estilísticas, ao mesmo tempo em que embebe a cena com uma lufada de ar fresco.
Apesar desses tipos de referências cruzadas à bem-sucedida carreira do grupo, 'Coat Of Arms' é tudo menos retrospectivo e consegue mais de onze músicas equilibrando passado, presente e futuro, apoiadas por letras que sempre abordam temas contemporâneos.
Este novo álbum parece estilisticamente diversificado e tecnicamente realizado, mas é típico Wishbone Ash, rock, elegante.
Tu estás certo ao descrever a atual formação como a melhor da história dos Wishbone Ash. Enquanto os vocais de Powell não são tão poderosos quanto nos seus vinte anos, ele ainda entrega boas músicas, e os colegas de banda mais jovens oferecem performances enérgicas para um sólido soco no rock.

Robert Hart - Pure (2020) UK

Produzido por Steve Overland e Tommy Denander, o grande vocalista britânico do AOR, ROBERT HART, lançou o seu novo álbum "Pure". Também um compositor habilidoso, a carreira de Hart o viu tocar com artistas como The Distance, Company of Snakes e Bad Company, assim como Jones gangue e, mais recentemente, a Manfred Mann s Earth Band. Seus estilos de gravação variam e ele pode variar de Pop a West Coast, Blues Rock e Hard Rock, essa é sua habilidade.

Silent Agreement - From The Amusement Park (EP)(2020) Alemanha

Imagine a complexidade de uma performance de hard rock. Adicione um pouco de escuridão e granulado sujo. Temos um Silent Agreement agora?

COLLATERAL - Collateral (2020) UK

Os rockers britânicos COLLATERAL lançaram o seu tão aguardado álbum de estreia homônimo em 21 de fevereiro de 2020. Considerada a nova promessa da cena britânica do Melodic Rock, Collateral apresentará o álbum em turnê com H.E.A.T e Vega, uma dica sobre o estilo e a qualidade da banda.
Esta emocionante e extravagante banda de melódico rock and roll baseada em Kent é composta por Angelo Tristan (vocal, guitarra), Todd Winger (guitarra), Jack Bentley-Smith (baixo) e Ben Atkinson (bateria).
Depois de lançar alguns singles e um EP, os Collateral venceram uma competição do Camden Rocks Festival entre 20.000 bandas para tocar no palco principal no Electric Ballroom em 1 de junho de 2019. Uma das realizações mais emocionantes dos Collateral em 2019 foi quando eles venceram uma competição entre 200.000 participantes para apoiar Jon Bon Jovi no seu cruzeiro Runaway to Paradise Mediterranean, saindo de Barcelona para Maiorca em 26 de agosto.
Agora, é provável que o álbum de estreia dos Collateral, com muitas dicas, os leve ao próximo nível. Muita gente não sabe o que esperar do novo álbum, já que a banda ficou de boca fechada sobre as novas músicas. Os Collateral criaram um álbum de melódico rock de última geração que permitirá que os fãs sintam o sangue, o suor e a glória que entraram na gravação de todas as músicas.
"Queríamos ficar longe das regras normais que se aplicam ao que você pode ou não colocar num álbum", diz o vocalista Angelo Tristan. 'O álbum contém todas as nossas inspirações e nada foi diluído. Sou muito influenciado pela música americana, que é evidente na música About This Boy.
Jack é fortemente influenciado pelo melódico rock dos anos 80 em faixas com\o Mr. Big Shot e Promiseland. Depois encontras um tema bluesy em Merry Go Round.
O nosso baterista, Ben, tem um fundo de metal muito mais pesado, o que realmente dá às músicas sua superioridade poderosa”
A estreia dos Collateral é variada, composta por apenas nove músicas, mas todas matadoras e sem enchimento, o som é nítido e vibrante, moderno, mas ainda mais melódico rock 'clássico'.

Biff Byford - School Of Hard Knocks (2020) UK

Pequena vila animada por pouco mais de seis mil habitantes, Honley, no condado de West Yorkshire, na Inglaterra se destaca entre outras por ser o berço de um dos ícones mais brilhante da cena do heavy metal. Em 15 de janeiro de 1951, de fato, nesses becos, Peter Rodney Byford começou a pigarrear, que, uma vez que crescesse, daria à luz uma banda chamada Saxon. O resto é história que continua sem medo, dando-nos um capítulo novo e emocionante hoje. O leão britânico voltou a rugir e, apesar das recentes cirurgias cardíacas que o afastaram dos palcos na última parte do ano passado, ele está pronto para recomeçar a cena junto com sua estreia oficial. Um trabalho íntimo e confidencial, onde metal, prog, o hard rock e o folk também se misturam com habilidade, criando um álbum com um sabor forte 'on the road'. Um testemunho sólido que celebra uma carreira que, embora não atinja os picos comerciais de outros colegas, certamente atingiu a marca - e mais de uma vez - no coração de muitos defensores, precisamente por sua dedicação exemplar à causa do heavy metal. Esta é a "School Of Hard Knocks": cinquenta minutos durante os quais nosso Biff, como narrador perfeito, nos acompanha por uma terra, a inglesa, cheia de charme e história; um álbum ouvido e procurado pelo próprio Byford; uma 'escola da vida' contada com paixão desde a primeira até a última música.
Gravado nos primeiros meses de 2019 nos Electric Studios em Brighton, o disco abre com o alegre e agitado "Welcome To The Show": uma música bem-vinda mais do que adequada no que será uma jornada no tempo, também do ponto de vista musical. Se, de fato, a faixa título se move num riff claramente inspirado na saxônia (leia-se "Wheels Of Steel"), o fascinante e sedutor "The Pit And The Pendulum", introduzido pelo doloroso monólogo "Inquisitor", relança ritmos mais articulados e poderosos. Uma peça sumptuosa que, além de testemunhar a excelente forma vocal de Byford, confirma seu amor eterno por eventos históricos, vinculado, neste caso, à triste página da Inquisição Espanhola. Falou-se em variedade proposital, certo? Mais confirmação pode ser encontrada nos próximos dois episódios. Rochoso e semelhante às últimas produções feitas por Saxon, "Worlds Collide" antecipa uma reapresentação de "Scarborough Fair", aqui numa versão mais agressiva e envolvente em comparação com o enredo elogiado por Simon & Garfunkel em meados da década de 60. E depois de um duplo golpe de metal, é na parte final do álbum que o Sr. Byford se deixa levar completamente, deliciando-nos com três músicas com forte impacto emocional. Começa com a bela cover de Wishbone Ash, "Throw Down The Sword", que, segundo o cantor albionic, iniciou o tema histórico-combativo numa chave musical; seguindo-se a balada sentimental "Me And You" antes do reflexivo "Black And White" fecha dignamente as portas da "School Of Hard Knocks". Prova oficial de Biff, apoiado para a ocasião pelo excelente trabalho de guitarra de Fredrik Akesson (Opeth), Christian Lundqvist na bateria e Gus Macricostas no baixo. Mas não apenas: para embelezar todo o trabalho, alguns convidados especiais pensaram nele, incluindo o ex-Motörhead Phil Campbell, Nick Barker (ex-baterista dos Cradle Of Filth e Dimmu Borgir), bem como o amigo Nibbs Carter dos Saxon. Biff Byford nunca deixa de surpreender e, com esta estreia nova e singular, esculpiu ainda mais minuciosamente uma carreira já esculpida em pedra.

DEMONS & WIZARDS - III (Limited Deluxe Edition) (2020) USA

Terceiro álbum de estúdio.
Century Media Records e Demons & Wizards têm o orgulho de anunciar o lançamento mundial do tão aguardado álbum de estúdio da banda, "III"!
Jon Schaffer afirma: "Estou animado para lançar outro álbum de D&W depois de todos esses anos. Sinto que criamos algo realmente especial e estou ansioso para ouvir o que os fãs pensam sobre isso. Estou orgulhoso deste álbum. É definitivamente uma jornada de proporções épicas".
Hansi Kürsch acrescenta: "2019 é um ano extremamente emocionante para Demons & Wizards em geral. Realizamos muito. Muito! Este terceiro álbum é o pico de nossa carreira, com certeza. Marque minhas palavras, você vai adorar este álbum!"
Demons & Wizards é uma das colaborações mais lendárias da história do heavy metal, unindo os talentos de Jon Schaffer (Iced Earth) e Hansi Kürsch (Blind Guardian), que são amigos há quase três décadas.
Musicalmente Demons & Wizards personifica as marcas registradas dos dois músicos e resultou em dois álbuns de estúdio muito famosos até agora, "Demons & Wizards" e "Touched By The Crimson King". Ambos os discos foram reeditados em 2019 a tempo, com o regresso extremamente bem-sucedido da banda aos palcos do mundo. Ao longo do ano, os Demons & Wizards apresentaram uma impressionante produção teatral e cenários intensos, percorreu a América do Norte pela primeira vez, tocando em festivais renomados como Wacken Open Air (DE), Hellfest (F), Sweden Rock (SE), GMM ( BE), Barcelona Rock Fest (ES), Copenhell (DK), Chania Rock (GR), Metaldays (SI) e fez shows em Moscou, Londres e muitos mais.
Agora, a banda apresenta "III", um impressionante monumento de heavy metal dinâmico e poderoso que simplesmente tem tudo o que tu esperarias destes músicos icônicos! "III" é épico, melódico, esmagadoramente pesado, atmosférico e tudo mais. 65 minutos de domínio do heavy metal!
Fonte: Century Media Records

Temas:
CD 1:

01. Diabolic
02. Invincible
03. Wolves In Winter
04. Final Warning
05. Timeless Spirit
06. Dark Side Of Her Majesty
07. Midas Disease
08. New Dawn
09. Universal Truth
10. Split
11. Children Of Cain

Bonus Tracks:

12. Final Warning (Demo)
13. Children Of Cain (Demo)

CD 2: Instrumental

01. Diabolic
02. Invincible
03. Wolves In Winter
04. Final Warning
05. Timeless Spirit
06. Dark Side Of Her Majesty
07. Midas Disease
08. New Dawn
09. Universal Truth
10. Split
11. Children Of Cain

Banda:

Jon Schaffer - Guitars, Bass (Iced Earth, Purgatory, Sons of Liberty, ex-The Rose)
Hansi Kursch - Vocals (Blind Guardian, ex-Lucifer's Heritage, ex-Executor)

Brent Smedley - Drums
Jim Morris - Guitars (additional)
Jake Dreyer - Guitars (additional)
Ruben Drake - Bass
PA'dam Chamber Choir - Vocals (choirs)
Hacky Hackmann - Vocals (backing)
Olaf Senkbeil - Vocals (backing)
John Jaycee Cuipers - Vocals (backing)
Zakery Alexander - Vocals (backing)
Jeff Brant - Vocals (backing)
Todd Plant - Vocals (backing)
Jerome Mazza - Vocals (backing)

We Sell The Dead - Black Sleep (2020) Suécia

Banda formada pelos ex-membros dos HIM, o guitarrista dos IN FLAMES, Niclas Engelin, e o estupendo vocalista Apollo Papathanasio (BEGGARS ESPIRITUAIS, FIREWIND), WE SELL THE DEAD está prestes a lançar "Black Sleep", um álbum de 10 faixas que, apesar da origem dos membros, é bem diferente do que eles fazem.
"Black Sleep" é um clássico melódico metal, sem o 'pesado' e com um toque sombrio.
Eu gosto da capa do álbum, lembrando as primeiras obras influenciadas pelo gótico de The Cult, mas não deixes que isso te engane; musicalmente pensa em JORN, DIO, ALLEN / LANDE, envolto por um som de produção brilhante.
WE SELL THE DEAD chamam a si mesmos música como 'metal de inspiração vitoriana'. Há letras e temas escuros que expressam uma mistura de tons sinistros e suaves que, em conjunto, formam uma experiência vívida em relação à vida e à morte. Esta banda produz música autêntica, crua e sombria que lida com os medos, esperanças e sonhos básicos da humanidade.
Esse conceito se torna especialmente claro ao ouvir a melódica intoxicantemente "Across The Water" ou a faixa-título "Black Sleep", com um piercing na orelha.

POST DA SEMANA : H.e.a.t - H.e.a.t II (2020) Suécia

Os hard rockers suecos H.E.A.T estão de volta com o seu sexto álbum desde a criação da banda em 2007. Intitulado ' H.E.A.T II', o álbum é de fato o primeiro a ser produzido inteiramente pela banda, como o guitarrista Dave Dalone e o teclista Jona Tee.
Como esperado, o álbum tem um som limpo e fresco desde o início. A primeira faixa 'Rock Your Body' apresenta ao ouvinte teclados cintilantes que criam o momento de uma batida de clássico rock. Toque nos reverberados riffs de guitarra de Dalone e nos vocais apaixonados de Erik Gronwall e tens um começo quente como o inferno para o álbum.
O som de um motor de carro dando a partida inicia a segunda faixa 'Dangerous Ground', uma melodia forte com ritmos rápidos e conduzido por bateia que aumenta o tempo ao máximo - um concorrente seriamente feroz no álbum.
A faixa 6 'Adrenaline' continua esse tema com outro refrão e muitas vibrações para manter te em alerta e com o coração acelerado. O próximo e o primeiro a ser lançado como single do álbum é 'One By One', lançado em setembro de 2019 para dar aos ouvintes um gostinho do que está por vir.
Com 11 faixas no total neste álbum, somos expostos apenas a uma balada rock. 'Nothing to Say' revela um lado mais suave do álbum e mostra que os H.E.A.T podem ser tão versáteis quanto qualquer outra banda de rock e criar uma 'canção de amor' que exala classe e talento.
'Under The Gun', no entanto, volta a um som de rock mais clássico, com Dalone colocando uma guitarra fundamental com mais riffs.
'Rise' é a faixa final do álbum e o segundo single a ser lançado e, é claro, Dalone ataca novamente executando um dos solos mais opulentos do álbum.
Produzidas e masterizadas com perfeição, todas as faixas irradiam um imenso volume de energia que satura teus ouvidos com batidas de adrenalina, vocais melódicos e uma quantidade histérica de riffs que tu só podes sonhar em ouvir. Os vocais de Gronwall estão cheios de força ao longo do álbum e com a destreza da guitarra de Dalone, apoiada pela bateria épica do rock dos anos 80, o resultado é uma potência esmagadora de hinos rock. ‘We Are Gods’.
Ninguém poderia discordar disso. Os H.E.A.T lançaram um álbum arrasador e, como produtor pela primeira vez, um dos mais nobres.

Russ Ballard - It's Good to Be Here (2020) UK

Criador de muitas partes da banda sonora de nossas vidas. Sim, o veterano vocalista e compositor britânico RUSS BALLARD está de volta com um novo álbum intitulado "It's Good To Be Here" o seu décimo e mostra não apenas o seu jeito misterioso com melodia e letra, mas também seu lado mais atencioso. Além disso, ele executa alguns dos sucessos escritos para outros artistas como 'New York Groove', 'Since You Been Gone' ou 'You Can Do Magic'.
Se já viajaste pelo mundo, por desejo ou necessidade, deve ter notado que sempre há uma estação de rádio tocando uma música escrita por Russ Ballard.
Os conhecedores do Rock reconhecerão os sucessos mundiais dos Kiss / Ace Frehley, 'God Gave Rock'n'Roll To You' e 'New York Groove'; os clássicos dos Rainbow 'Since You Been Gone' e 'I Surrender', todos provenientes da fértil caneta de Ballard.
Aparentemente, ele passa muitos dias e horas escrevendo e gravando, mas este é seu primeiro lançamento convencional em 5 anos.
O álbum é puro Ballard desde o início com 'My Awakening', um roqueiro inspirado nos anos 80 como a maioria do material aqui.
'Kickin The Can' se desenrola como uma síntese inteligente dos ritmos ocidentais, escrita ao som do rock popular do século XXI. É fabulosamente tridimensional, deslumbrando-nos com tons e ritmos exóticos, apoiados por uma grande orquestração
O filho de Ballard, Christian produziu e mixou o álbum, e ele tem ouvido para obter detalhes finos da textura.
Liricamente, músicas como 'Annabel's Place' e 'Wasted' são olhares provocativos para o passado de Ballard. Imagens poderosas e músicas memoráveis, trocando a consciência, os vocais de "call and response" incomodando com passagens espaciais e proggy-pop, dando uma sensação épica a essas reflexões claramente pessoais.
Mas, na realidade, tudo é pessoal aqui. Às vezes dolorosamente, como no sentimento avassalador de perda evocado pela 'Time Machine'. Mas da mesma forma, a deslumbrante onda de otimismo do melódico rock do ‘Tidal Wave’ e o mais contemplativo 'Colliding' farão com que tu fiques alternadamente animado e se divirta com as melodias orbitais dessas músicas.
Ballard reconhece seu sucesso nas composições antigas nas três últimas músicas do álbum.
Ele habilmente transforma 'Since You Been Gone' numa balada dolorosamente eloquente, esboçada ao redor do piano e tocando instrumentos de corda, repetindo o truque em 'You Can Do Magic', criando profundidade e drama a partir de um motivo de piano ressonante e vocais de fundo oscilantes.
Mas é o 'New York Groove' que causa a maior impressão. Aqui, o toque suave e sedoso de uma guitarra acústica fornece todo o impulso necessário para esta versão descontraída e flexível.
Ballards na sua melhor forma em “It's Good To Be Here”: suas composições sempre serão ótimas, mas ele também é ótimo em termos vocais, e ele encontrou um ótimo parceiro no seu filho, produzindo sua nova música com detalhes, claros e intocados.

Popa Chubby - It's A Mighty Hard Road (2020) USA

It's A Mighty Hard Road é o lançamento mais recente de Popa Chubby e ouço um estilo de amadurecimento real com Chubby. Abrindo com The Flavor Is In The Fat, uma mistura cheia com certo apelo á rádio e multidão. Apoiado por Dave Keyes no piano e órgão, Steve Holley na bateria, Brett Bass no baixo e com uma melodia memorável e um coro cantável, Chubby está começando muito bem. A faixa título, It's a Mighty Hard Road, é uma mistura de rock e blues e também pode ser uma forte faixa de rádio. Com seu formato melódico simples, melodia sólida e um solo de guitarra, esta música é muito boa. Faixa de R&B, The Best Is Yet To Come é um dos meus temas favoritos com vozes e harmonias quentes. Reforçar a melodia com um solo de guitarra limpo dá a esta faixa ainda mais tração no rádio. I'm The Beast From The East é um ótimo blues rock com muita arrogância e com Don Castagno na bateria. Outro dos temas favoritos é Gordito, com sua leve melodia instrumental com sabor latino, carregada pela delicada guitarra solo de Chubby. Muito agradável. O rocker direto, More Time Making Love, novamente tem a fórmula do rádio. Uma melodia sólida, vocais firmes e uma ótima batida fazem disso uma certa multidão agradável. O rocker Boogie, Why You Wanna Bite My Bones, tem uma linha de baixo forte e Chubby lidera nos vocais, ecoado pelo rígido líder da guitarra. Em I'd Rather Be Blind Chubby enrola a banda, no estilo Leon Russell, e lança um rocker sólido com um tom de blues. Eu realmente gosto do trabalho vocal de Chubby nesta faixa, onde ele apenas deixa tudo sair. Muito bom. A fechar o disco é uma versão um pouco mais sombria de Kiss de Prince. O arranjo básico é fiel ao original, mas com uma linha de baixo funky, uma linha de harmónica reta, sem vocal falsete e menos tremores, a faixa é um rocker sólido para fechar um disco sólido.

Waiting For Monday - Waiting for Monday (2020) USA

Waiting For Monday é uma nova banda de melódico rock formada pelo vocalista Rudy Cardenas e o guitarrista / vocalista August Zadra. A banda é de Los Angeles e foi trazida à atenção da Frontiers por Jeff Scott Soto, com a gravadora se movendo rapidamente para assiná-los com base nos seus notáveis talentos. Musicalmente, podes esperar melodias clássicas no topo das paradas à la Journey, Styx e Foreigner, mas com uma abordagem decididamente moderna. E se estás procurando letras ensolaradas e sem sentido, provavelmente deve procurar noutro lugar, pois a banda tem histórias para contar, e nem todas são felizes.
Originalmente da Venezuela, Rudy Cardenas é um talento vocal incrível. Seus pipes o levaram às finais da 6ª temporada do American Idol e ele foi ouvido na TV e em filmes que vão de Family Guy a Real Steel. Por cinco anos, Rudy foi o ponto alto do grupo vocal multi-premiado, M-pact, que foi nomeado Grupo Vocal do Ano no LA Music Awards de 2005. Mais recentemente, Rudy foi o vocalista do álbum de rock húngaro, disco de ouro, por Zsolt.
August Zadra é mais conhecido por lidar com guitarra e vocais na icônica banda solo do vocalista Dennis DeYoung desde 2010. Desde os 15 anos, tocar guitarra é uma paixão que levou August de Fairbanks, Alasca a Hollywood, Califórnia, onde ele participou e formou-se no Instituto de Tecnologia da Guitarra. Ele tem participado regularmente da cena musical de Los Angeles nos últimos 20 anos, tocando com várias bandas, e é frequentemente procurado como colaborador de guitarristas / vocalistas para projetos de composição e gravação.
Completando a formação estão Joe Travers (bateria), Walter Ino (guitarra e teclado) e Eric Baines (baixo).
O emocionante disco de estreia está pronto para ser compartilhado com o mundo.
Fonte: Frontiers Records

Psychotic Waltz - The God-Shaped Void (2020) USA

Os pioneiros e inovadores do progressivo metal dos Estados Unidos, Psychotic Waltz, regressam com a sua formação original no seu quinto álbum de estúdio e a primeira música nova em 23 anos. Intitulado "The God-Shaped Void", o novo álbum e a estreia na InsideOutMusic foi lançado em 14 de fevereiro de 2020.
As faixas básicas de "The God-Shaped Void" foram gravadas com o engenheiro Ulrich Wild na cidade natal da banda em San Diego, depois o resto das gravações no Studio D na Áustria e, finalmente, o material foi mixado / masterizado por Jens Bogren (Opeth, Devin Townsend, Fates Warning) no Fascination Street Studios na Suécia. O trabalho artístico (como também apresentado ao longo do vídeo da letra) foi criado pelo parceiro visual de longa data Travis Smith (Katatonia, Riverside, Nevermore).
Fonte: insideoutmusic.com

Black Swan - Shake the World (2020) USA

O vocalista Robin McAuley (McAuley Schenker Group), o guitarrista Reb Beach (Winger, Whitesnake), o baixista Jeff Pilson (Foreigner, The End Machine, ex-Dokken) e o baterista Matt Starr (Ace Frehley, Mr. Big) uniram forças em Black Swan, um novo projeto de banda assinado com a Frontiers Music Srl. O álbum de estreia deles, Shake The World, um álbum apropriadamente intitulado, se é que houve um, é uma deliciosa brincadeira de poderoso hard rock que não é apenas a soma de suas partes, mas uma poderosa máquina de rock 'n roll.

Shakra - Mad World (2020) Suíça

Eu sempre considerei os Shakra como uma das novas bandas mais emocionantes e novas do género melódico hard rock, então acho que foi um choque ver que 'Mad World' marca o seu 25º aniversário como uma banda. O tempo voa com certeza. Embora eu ainda aprecie os primeiros álbuns como os melhores, posso dizer honestamente que nenhum dos álbuns posteriores da discografia dos Shakra me decepcionou. Isso se deve, é claro, ao fato de que os Shakra sempre se mantiveram fies ao que eles fazem de melhor, escrevendo hinos cativantes e bombeando hard rock personalizados para o palco e que parecem agarrar o cérebro dos ouvintes como cola. O mesmo vale para 'Mad World', nada de revolucionário, apenas doze faixas de pura qualidade e hard rock muito bem produzido. Shakra em 2020 parece mais firme do que nunca e o vocalista Mark Fox ainda tem a sua voz carismática intacta e já estou ansioso pelos próximos 25 anos de música dos Shakra.

Albert Cummings - Believe (2020) USA

A magistral maestria da guitarra de Cummings fez comparações com as lendas icônicas dos blues como Albert King, Freddie King, Jimi Hendrix e até sua própria inspiração musical, Stevie Ray Vaughan. Ele agraciou o palco com estimados ilustres como Buddy Guy, Johnny Winter, Susan Tedeschi, Sheryl Crow e BB King, que consideraram Cummings "um ótimo guitarrista". Ele também trabalhou com renomados produtores da indústria, Jim Gaines e David Z.
Criado em Massachusetts e treinado como mestre construtor, Cummings aprendeu acordes básicos de guitarra com seu pai, mas depois ficou intrigado com banjo e bluegrass quando tinha doze anos. Quando adolescente, no entanto, ele descobriu o material inicial de Stevie Ray Vaughan e ficou surpreso com o domínio de Vaughan. Foi então que Cummings pegou novamente na guitarra e nunca olhou para trás. Foi só aos vinte e sete anos que Cummings tocou publicamente com uma banda pela primeira vez - e foi o suficiente para ele atingir o chão correndo com sua banda, Swamp Yankee. Em 2003, Cummings lançou seu primeiro disco solo, 'From the Heart', que mais tarde lhe rendeu um contrato com a Blind Pig Records, e garantiu uma indicação ao Blues Music Award em 2017 como Melhor Álbum de Blues Rock por seu auto-lançamento ‘Live At The ’62 Center’.

Blackwater Conspiracy - Two Tails & The Dirty Truth of Love & Revolution (2020) UK

Blackwater Conspiracy lançou o seu segundo álbum, Two Tails & The Dirty Truth of Love & Revolution, a 14 de fevereiro de 2020, no Bulletproof 20/20 Records, distribuído pela Absolute via Universal / Sony DADC. Este disco apresenta onze faixas novas e é o acompanhamento de sua aclamada estreia "Shootin 'The Breeze". O álbum foi produzido por James Wilson e Blackwater Conspiracy, e mixado por Josiah J. Manning.
Two Tails & The Dirty Truth of Love & Revolution é um álbum ambicioso que mostra o quanto longe essa banda chegou. Mergulhado nas tradições do Rock 'n' Roll e Blues, mas abençoado com sua própria identidade clara, ele se baseia no sucesso significativo da estreia, mas marca uma clara trajetória musical e criativa. Esta é uma banda com algo a dizer.
A reação ao álbum de estreia levou os Blackwater Conspiracy a concertos no Download, Ramblin 'Man e Steelhouse Festival e a banda está prestes a embarcar em uma turnê principal em novembro pelo Reino.
O vocalista e guitarrista Phil Conalane disse: “Estamos muito felizes com as novas músicas do novo álbum, nós a gravamos em casa na Irlanda do Norte na nossa própria velocidade. As músicas são um reflexo de onde estamos nesta jornada, um instantâneo. Como sempre no BWC, as letras são autênticas, histórias e observações reais. Seu rock n roll feito por irlandeses, nenhuma tendência se seguiu, nenhum modismo perseguido. Esperamos que os fãs do BWC amem tanto quanto nós”
Two Tails & The Dirty Truth of Love & Revolution é o som de uma banda que já está concorrendo com os meninos grandes. A banda criou sua própria mistura única de rock and roll. Este álbum é repleto de honestidade, arrogância e ótimas músicas; o próximo capítulo da história dos Blackwater Conspiracy está aqui e é tão atraente como sempre.

POST DA SEMANA : Ozzy Osbourne - Ordinary Man (2020) UK

Ozzy Osbourne com Ordinary Man, lembra nos que ele é tudo menos isso. 2019 foi um ano difícil para o Prince of Darkness resultando no cancelamento de todas as datas de sua turnê e, no início de 2020, ele revelou que havia sido diagnosticado com uma forma da doença de Parkinson.
Vai ser preciso mais do que isso para o parar e seu novo álbum, co-escrito e produzido pelo guitarrista Andrew Watt (California Breed, Post Malone, Cardi B), é uma contribuição desafiadora para sua carreira solo. O baterista Chad Smith (Red Hot Chilli Peppers) e o baixista Duff McKagan (Guns N 'Roses) formam o resto da banda e juntam se às participações especiais de Slash, Tom Morello, Elton John, Post Malone e Travis Scott.
Ordinary Man tem tudo o que um fã de Ozzy Osbourne estará esperando; músicas conduzidas por heavy riffs, letras carregadas de desgraça e monstros, uma balada ou duas e, o mais importante, a inconfundível voz de Ozzy, que não perdeu a frequência que faz parecer que saiu das profundezas do inferno.
'Straight To Hell' e 'All My Life' dão um passo adiante. A mistura pode ser densa, mas a voz de Ozzy soa com uma marca registrada de "all right now" para facilitar sua entrada. 'Goodbye' empresta pesadamente o lado mecânico dos Black Sabbath e parecerá familiar para os fãs.
'Eat Me' e 'Scary Little Green Men' são entradas sólidas, mas as letras quase cômicas no estilo choque-rock são a primeira vez que as coisas parecem um pouco datadas. Com vozes alienígenas simuladas no outro, Ozzy apenas se safa porque é Ozzy.
A inclusão de várias aparições (ou colaborações, se necessário) é um sucesso. Slash e Tom Morello adicionam seus tons inimitáveis para elevar as faixas em que estão. O solo de Slash na faixa-título do álbum, Ordinary Man, pode ser um tema dos dias de Use Your Illusion, enquanto ele e Duff McKagan abrem caminho pela música, adicionando acordes e inversões para acentuar as notas do guitarrista. Na mesma faixa, Elton John empresta sua voz para um verso. A profundidade suave de sua voz é uma justaposição bizarra com a astúcia de Ozzy, mas funciona bem e é uma adição interessante.
Em 'Ordinary Man' e 'Holy For Tonight', Ozzy é reflexivo de uma maneira que nunca vimos antes. Ele aborda a questão de qual poderia ser o seu legado, como será lembrado e se um moribundo deve se arrepender no seu leito de morte. É uma mudança de tom bem-vinda e mais pungente, dada a saúde recente de Ozzy. Sua sinceridade vem com clareza e os arranjos são simpáticos às letras, permitindo que Ozzy permaneça claro e à frente enquanto luta contra o inevitável.
O produtor Andrew Watt trabalhou anteriormente com Post Malone e é provável que esse elo tenha trazido Malone para o álbum de Ozzy. Na velocidade e caos de 'It's A Raid', a voz de Ozzy corta a densa mistura de distorção e bateria, mas, ao contrário das contribuições de Slash, Morello e Elton John, não está claro qual o valor agregado que Post Malone traz para a faixa. Seu estilo vocal e apresentação são tão modernos que parecem colidir com o de Ozzy. A maneira como as palavras são pronunciadas e a dinâmica aparentemente forçada são mais uma reminiscência das apresentações de talentos de TV, nas quais uma grande nota gera uma ovação de pé do que a franqueza de Ozzy ou Elton John. É um estilo que nunca ficará bem com esses ouvidos, mas a adição de Post Malone aos créditos certamente garantirá à faixa alguns streams extras de fãs mais jovens do vocalista americano.
A faixa de encerramento do álbum deveria e provavelmente poderia ter sido abandonada. Uma música do Post Malone com Ozzy e o rapper Travis Scott, 'Take What You Want' parece fora de sincronia com o resto do álbum. Onde Ordinary Man, na maioria das vezes, pega o som característico de Ozzy e adiciona alguns truques de estúdio do século XXI, como programação e autotune, 'Take What You Want' é uma música que pertence exclusivamente a 2020 e provavelmente não a um álbum de Ozzy Osbourne. O uso da frase “shorty gon' back” e o autotune vocal mais afetado, sinônimo de R&B moderno, parecem um salto demais nesse contexto e o álbum poderia facilmente ter parado na faixa 10.
Há muito o que gostar em Ordinary Man. Para os fãs de Ozzy Osbourne, desde seus dias nos Black Sabbath até sua carreira solo, grande parte do álbum será um território familiar e novos materiais do Prince of Darkness serão sempre bem-vindos. Ordinary Man cai mais quando se desvia dos estilos e sons que Ozzy desenvolveu ao longo de décadas. As técnicas modernas de produção certamente aumentam as músicas em alguns lugares, mas em outros, por exemplo, com o uso excessivo do autotune, elas parecem um passo longe demais.

Pulse - Chasing Shadows (2020) UK

Fiquei realmente empolgado quando, no ano passado, li que o British AORsters PULSE estaria de volta depois de muitos anos com um novo álbum. Chegou a hora e 2020 vê o novo trabalho dos Pulse intitulado "Chasing Shadows".
E a banda - formada na década passada pela banda dos membros Bob Catley - não decepciona com estas 11 faixas extremamente bem arranjadas e tocadas e com lindas teclas girando por todas as músicas.
Se tu estás procurando um lançamento clássico do AOR dos anos 80/90, então tu o encontraste, com aquele elegante perfume britânico semelhante a TEN / Gary Hughes solo, Strangeways, Bob Catley, etc.

Legion - Animal Inside (2015) USA

LEGION, a banda Melodic Hard Rock montada pelo vocalista Phil Vincent e o guitarrista de Bob Catley, Vince O'Regan, lançou o seu sétimo CD "Animal Inside".
Legion continua com o lote de um álbum por ano, como as bandas costumavam fazer vinte anos atrás. E a melhor parte é que a qualidade do material que oferecem parece não diminuir.
De todos os projetos de Phil Vincent, Legion é o mais equilibrado musicalmente: combina rock melódico com um toque de hard rock.
Além disso, as composições em Legion são manuseadas principalmente pelo talentoso parceiro o guitarrista Vince O'Regan (Bob Catley, Escape UK), mostrando verdadeiramente suas habilidades para criar músicas cativantes, ainda que com força. "Animal Inside" é muito mais melódico do que os últimos álbuns dos Legion.
Enquanto a banda sempre teve uma influência definitiva dos Dokken, ao longo dos anos, os Legion desenvolveram algum tipo de estilo próprio e marca registrada.
Com seus riffs ainda intactos, os músicos trabalharam intensamente para criar refrões mais enérgicos e elaborar as músicas para evitar repetições.
Entre as 'abordagens melódicas' deste novo CD, temos o ritmando “Fantasy”, o midtempo “Roll The Dice” (um dos meus temas favoritos adornados com guitarras limpas), a muito boa balada “Come Back To Me” (atmosferas agradáveis) e a faixa-título groovy.
“Only A Dream” e “Black Cloud” são composições mais profundas com um toque Winger, enquanto “Turn Back Time” e “Don't Mean Nothing” são os temas mais difíceis, mais hard rock, dirigidos por densos riffs de George Lynch. Tudo sólido.
Legion é uma banda que aperfeiçoou seu som ao longo dos anos e, com seu sétimo álbum "Animal Inside", confirma que eles são mais do que uma banda sólida.
Este disco considera a banda mais orientada para o Melodic Hard Rock do que antes, com Vincent realmente convincente no microfone, e O'Regan estabelecendo linhas de ritmo impressionantes e solos firmes e eficazes. Cooper e Hopgood formam uma seção rítmica muito consistente, parecendo confortável, não importa o estilo da música.
Um álbum muito forte de uma banda que realmente precisa da atenção certa.

Legion - Solace (2015) USA/UK

Solace é o 8º álbum de estúdio da banda inglesa / americana Legion. Solace vê a posição do teclado assumida pelo renomado teclista Eric Ragno; o trabalho de Ragno acrescenta uma dimensão totalmente nova aos sons já populares dos Legions. Infelizmente, este é o último álbum a apresentar o cantor norte-americano Phil Vincent, mas o álbum já mostra a direção positiva em que a banda está indo e um novo perfil será anunciado em breve.

Dynamite - Blackout Station (2014) Suécia

Estou me perguntando ... qual é a banda que influenciou a maioria dos músicos e grupos pelos números? Provavelmente o AC / DC está entre as 3 principais bandas mais influentes de todos os tempos. Eu gosto muito dessa banda. Especialmente a era Bon Scott. O mesmo acontece com esta banda da Suécia. Estes músicos devem ter praticado as faixas do AC / DC por horas, tocado ao vivo e se divertindo no estúdio e não apenas. AC / DC é obrigatório para qualquer rapaz que toca guitarra, bateria ou qualquer outro instrumento.
Por enquanto, tudo bem. O fato é que, quando se é influenciado pelos AC / DC, existe apenas um caminho a percorrer e todos sabemos o que é isso. Tu vês que o estilo de hard rock & roll dos AC / DC é tão único e inovador que não deixa espaço para mais nada. Portanto, como se não houvesse imitadores dos AC / DC suficientes por aí, os Dynamite aparecem. Não me interpretem mal, os rapazes estão indo bem. O cantor grita como Bon, os riffs são bons (todos são direitos autorais do AC / DC), a seção de ritmo é sólida e a história continua. Outra banda que tenta tirar um pouco do brilho e glória dos AC / DC.

Rata Blanca - El Camino Del Fuego (2002) Argentina

El camino del fuego é o sexto álbum de estúdio dos Rata Blanca publicado pela Tocka Discos em 2002.
Este é o primeiro trabalho de estúdio gravado por Rata Blanca após seu regresso, contando mais uma vez com Adrián Barilari nos vocais. O álbum foi recebido de maneira surpreendente por seus fãs e pelo público em geral, tornando-se um disco de ouro e regressando à banda o grande sucesso colhido nos anos anteriores.
As músicas mais populares do álbum são "Cuando la luz oscurece" (número um por três semanas no ranking das rádios de Buenos Aires FM Hit e La Mega ) e "Volviendo a casa" (número quatro por duas semanas no ranking dessas estações) ) "Lluvia púrpura" refere-se, sem mencioná-los, à banda britânica Deep Purple [ citação necessária ] . "La canción del guerrero" foi composta durante a etapa de Saúl Blanch , no final dos anos 80, que tentativamente faria parte do primeiro álbum da banda, mas foi deixada de fora; Para este álbum, Walter Giardino decidiu retomar o tema e editá-lo. A versão acústica de "Mujer amante" foi incluído como faixa bónus.
Um single e um EP foram lançados com este álbum, um chamado Rata Blanca (Single) e outro chamado Highway on Fire, que continha três músicas em inglês, vendidas exclusivamente para a América do Norte.
Em 2013, foi recriado em 28 de novembro no Teatro Ópera.
Fonte: wikipedia

Shok Paris - Full Metal Jacket (2020) USA

Biografia
Shok Paris foi formado em 1982 e lançou seu primeiro single, Go Down Fighting on Auburn Records, um álbum do Cleveland Metal com o vocalista Buddy McKormick, que recebeu uma extensa exibição no WMMS. Depois de substituir o vocalista original por Vic Hix, eles entraram no estúdio para gravar seu primeiro álbum, Go For The Throat, nos discos de Auburn. Esta foi a estreia de Auburn também. O segundo lançamento, Steel And Starlight, com o novo baterista Jan Roll, foi escolhido pelos registros da IRS / MCA em 1986 em conjunto com Auburn. Duas músicas desse álbum, Go Down Fighting e On Your Feet foram incluídas no clássico filme cult The Hidden. As excursões pelo Centro-Oeste e pela Costa Leste seguiram com as vagas de abertura na turnê dos Savatage no Hall Of The Mountain King e uma turnê com Lizzy Bordon.
O terceiro lançamento foi o Concrete Killers, com mais um baterista, Dan Simmons. O destaque do álbum foi o vídeo de The Heat and the Fire, que fez a rotação no agora extinto Headbangers Ball. Seguido de uma turnê no meio-oeste que terminou numa apresentação ao vivo para o Z-Rock. Essa performance foi incluída no bônus CD Live From Dallas. Ótimo desempenho se você é um dos poucos que o possui.
Após um hiato de 14 anos, Shok foi convidado a fazer uma apresentação no festival alemão Bang You Head em 2004. Foi ótimo finalmente tocar no exterior e as esperanças eram altas para um novo lançamento de SP que nunca aparecia.
Avanço rápido para 2009. Bill Peters perguntou sobre uma aparição do Shok em seu show de 25 anos e eu consegui montar o que acho que é o futuro dos Shok Paris.
Depois de fazer alguns pequenos shows em clubes, fiquei convencido e faremos a viagem à Alemanha novamente este ano para a manchete do primeiro dia do Headbangers Open Air Festival no final de julho. No momento, estamos escrevendo um novo material e esperamos ter um lançamento completo juntos até o outono deste ano. Enquanto isso, nosso programa Go For The Throat, em Beachland, no dia 1º de maio, será gravado e filmado para um possível lançamento em DVD, que incluirá algumas músicas novas da nova formação. Para todos os pessimistas e obstinados, posso dizer honestamente que essas serão algumas das melhores coisas dos Shok.
Shok Paris está vivo e bem. Lamentamos que demorou tanto tempo!
Fonte: Facebook

Sepultura - Quadra (2020) Brasil

Os Sepultura não têm mais nada a provar. Eles fizeram o suficiente para o metal numa escala global que não nos devem mais nada. Eles sobreviveram a um rompimento que prejudicaria um grupo mais fraco de músicos, e não apenas se recuperaram 21 anos atrás, como também criaram novas músicas vitais e inventivas que embora não sejam tão influentes quanto os seus primeiros seis álbuns, ainda assim merece ser reconhecido como um trabalho importante. Liderada pelo guitarrista Andreas Kisser, a última década produziu músicas de alta qualidade, começando no A-Lex de 2009 e continuando no Kairos de 2011, no The Mediator Between Head e Hands Must Be the Heart de 2013 e no Machine Messiah de 2017.
Quadra continua essa trajetória ascendente constante com uma dúzia de faixas que ostentam uma tremenda quantidade de criatividade, mantendo a ferocidade original do thrash que começou com o Morbid Visions 34 anos atrás. Como sempre é o caso dos Sepultura pós-Cavalera, a habilidade de Kisser, riffs de ritmo musculados lideram o ataque, variando desde a intensidade direta de "Isolation" até as loucas inclinações progressivas do espirituoso "Autem" e o fascinante instrumental "The Pentagram".
O tremendo Derrick Green fornece seus esperados vocais formidáveis, mas o verdadeiro ás, mais uma vez, é o baterista Eloy Casagrande. Com apenas 28 anos, ele é um dos melhores bateristas de todo o género, e traz muita variedade ao disco, desde um power surpreendente a interlúdios ágeis do jazz e mais passagens de inspiração brasileira. Quadra é tão forte que nos faz sentir como se os Sepultura estivessem à beira de um segundo pico na carreira.

Blind Revolution - Money, Love, Light (2020) Itália

"Money, Love, Light" é exatamente o que queres ouvir de um álbum de melódico rock. Inspirando-se nas bandas lendárias desse género musical, os Blind Revolution deram o seu toque pessoal a cada nota para encontrar o seu lugar na nova cena musical do rock 'n' roll. Produzidos por Cristiano & Simione Sipione e Umberto Ferro, as gravações ocorreram no Futura Studio Recording & Production. A mixagem e masterização foram elaboradas por Lorenzo 'The Master' Coriglione, que deu ao álbum inteiro um som compacto, impactante e ao mesmo tempo melódico. Todos os elementos típicos da 'marca' Blind Revolution estão bem presentes aqui: as melodias de Cristiano, arejadas, mas também decisivas quando necessário; A guitarra de Simione tritura riffs e sempre solos contextualizados. O baixo de Massimiliano nunca é trivial e dá profundidade ao som da banda. A bateria de Giovanni sabe como 'proteger' sóbrio e frustrado. O título do álbum, "Money, Love, Light", tenta incluir em três palavras simples o caminho descrito na lista de faixas: uma jornada feita de sonhos, necessidades, decepções e esperanças; histórias nas quais cada ouvinte pode de alguma forma se encontrar, estabelecendo uma conexão direta com a alma dos Blind Revolution.
Fonte: musicmegastore.com

POST DA SEMANA : Anvil - Legal At Last (2020) Canadá

Aqui está uma banda que não precisa de introdução. De fato. Anvil é Anvil. A banda de heavy metal do Canadá, com os membros fundadores, Steve "Lips" Kudlow e Robb Steiner, continua forte há mais de 40 anos, apesar de certos altos e baixos. Este último veio à tona no documentário de 2009 The Story Of Anvil, mas também levou a um reavivamento para a banda. Agora Anvil volta com seu último e décimo oitavo álbum de estúdio, Legal At Last, com Chris Robertson no baixo. O título e a bigorna cachimbo da capa referem-se à recente reforma das leis nacionais da canábis no Canadá.
Eu nem me vou incomodar em explicar o som dos Anvil. Se tu não conheces Anvil, é porque estiveste numa viagem intergaláctica. Em vez disso, vamos conferir algumas das músicas. Como é óbvio, a maioria das músicas aqui começam com o riff Kudlow / Reiner, marca registrada, e o lançamento de bateria, antes de saltar para o clássico speed metal Anvil. Músicas de speed metal rugindo e de corrida chegam com Food For The Vulture, Legal At Last, a curta e rápida Bottom Line, e a faixa bónus No Time. Como alternativa, Anvil faz te viajar com Gasoline e Said And Done, ambas as músicas se voltando mais para o heavy metal firme com um ritmo quase doom metal. Para o Talking To The Wall, os Anvil oferecem um pouco heavy metal rock, onde um ritmo rápido se encaixa no groove do hard rock. Ao longo do álbum, Kudlow estabelece riffs densos e solos de guitarra rasgados, com um particularmente frenético no Nabbed In Nebraska. Simples e inconfundivelmente, Legal At Last é Anvil sendo Anvil, oferecendo seu provado e verdadeiro heavy speed metal.

Thorbjorn Risager and The Black Tornado - Come On In (2020) Dinamarca

Desde 2003, o guitarrista, vocalista e compositor dinamarquês Thorbjørn Risager oferece sua própria marca mutante de blues. Sua banda Black Tornado é composta por duas guitarras, baixo, bateria, um par de saxofones, trompete e teclados. Come on In é o quarto álbum da gravadora alemã Ruf e o 12º no geral. A voz rica, ressonante e grave de barítono do Risager é partes iguais de Ray Charles, Billy Gibbons, JJ Cale e Leon Redbone. Nenhuma outra banda é como Black Tornado. Eles são capazes de fervilhar, meditar, jazz noir-ish, rock pantanoso, R&B sensual, funk da parte alta da cidade e blues de house-rock derivado das linhagens entrelaçadas de Chicago, Texas e Delta. A faixa-título é um estrangulador. As cornetas pulsam no tempo com um sintetizador analógico, uma linha de baixo agitada e bateria com timbre duplo. É uma reminiscência de "Shanghaied" de Cale em seu futuro álbum de blues, Travel-Log. É uma das poucas músicas modernas de blues que estariam igualmente em casa num bar de blues ou numa boate. "Last Train" usa guitarras elétricas e deslizantes na introdução. É mais tradicional, com uma guitarra vamp e acordes-E. Quando o resto da banda entra, recorda faixa dos ZZ Top, Deguello. Compare isso com "Nobody But the Moon", onde ritmos caribenhos, jazzístico B-3 e soul se misturam por trás da entrega gutural de Risager. "Two Lovers" é um blues urbano pós-meia-noite. As cornetas flutuam através de guitarras picantes e percussão com teclas atmosféricas que sustentam o vamp. Risager canta devagar, enunciando cada sílaba com pavor e resignação. Tanto "Never Givin 'In" como "Sin City" estão ligados à profunda tradição Delta, a mesma que nos deu o Mississippi Fred McDowell e RL Burnside. "Over the Hill" é um jump blues encharcado de cornetas, pontuado por palmas e pela guitarra de Joachim Svensmark. Enquanto "On and On" retira-se para as sombras pós-meia-noite com o granulado gemido do Risager dos blues de partir o coração, Black Tornado toca no apoio como se estivessem na esquina sob uma lâmpada de rua solitária. Seu drama, tensão e desejo combinam paixão e dor como se fossem uma única emoção. "Love So Fine" lembra os ZZ Top do início dos anos 70 (com cornetas), lamentando através de um sobrecarregado blues boogie, com guitarras super-afiadas e piano vertical. O conjunto termina com "I'll Be Gone". Risager é o mais expressivo, pois ele e Svensmark negociam licks de guitarra elétrica e guitarra acústica. Enquanto, Come on in empresta liberalmente muitos princípios de músicas com raízes diferentes, o resultado final é único. Risager e Black Tornado tem a confiança de uma banda que está junto há muito tempo. Eles são ricos em conhecimento, com certeza, mas também confiam em suas habilidades coletivas de extrair os pontos fortes de um indivíduo e oferecer uma paleta de sons e características que, se tentados por qualquer outra equipa, não funcionariam. Come on In é facilmente a mais forte de suas gravações até hoje; é aquele que vai adorar e encantar novos ouvintes, além de gratificar e satisfazer os fãs de longa data.