Molly Hatchet - Battleground (2019) USA

Esta é uma das bandas que realmente me fez descobrir o Rock dos anos 70 na minha juventude. Quando era novo, eu adorava olhar para as capas dos álbuns enquanto o Southern Rock e o Boogie tocavam em segundo plano.
Minha única decepção aqui é que 'Boogie No More' falha em encontrar um lugar neste passeio ao vivo de 2 CDs ou 3 LPs em vinil. Todas as demais músicas que construíram a reputação maravilhosa desta banda estão presentes e corretas, e este álbum é um verdadeiro deleite do começo ao fim, lembrando te porque Molly Hatchet merece ser mencionado na mesma forma que seus ilustres contemporâneos de Jacksonville.
Começando com o poderoso duplo hit de 'Bounty Hunter' e 'Whiskey Man', todos os fãs e iniciantes precisam e o patriótico 'Son of the South' e 'American Pride' dizem-te de onde esses rapazes são. É claro que há momentos de grande profundidade e emoção como 'Fall of the Peacemakers' e também, é claro, um boogie maravilhoso em forma de 'Beatin' The Odds' e 'Flirtin 'With Disaster'. É a versão maravilhosa da épica balada 'Dreams I Never See See', embora isso inclua desde o princípio de um álbum muito bom para um ótimo.

Pretty Boy Floyd - Stray Bullet (2019) USA

Uma coleção de gravações raras demo do início dos anos 90, que seria a continuação da banda para o seu primeiro álbum de estreia, Leather Boyz With Electric Toyz!
Também inclui todo o EP de 1998, A Tale Of Sex, Designer Drugs, And The Death Of Rock N’ Roll mais 3 faixas bônus especiais! Disponível em CD, numa capa dobrável com certificado numerado à mão e em vinil de edição limitada (fabricados apenas 300)!

Gabriel Da Silva - Horizons (2019) Portugal

Biografia:
Gabriel da Silva começou na música no Porto, Portugal, nascido e criado numa família de músicos, aprendendo e praticando apaixonadamente ao longo de sua vida, fiel ao seu estilo único e ao seu verdadeiro amor: Hard Rock.
O projeto Gabriel da Silva começou em 2016 devido à demanda dos fãs de ouvir mais de sua música original depois de ouvir parecenças durante seus shows de covers on-line e, recebeu muito feedback sobre os originais o que foi esmagador e 'insano'.
Assim, tudo se encaixou. Nos últimos meses, Gabriel de Silva conquistou o 1º lugar em competições mundiais de música e se juntou e assinou com a agência mundial Metal Music Bookings and Management e reuniu uma equipe de músicos qualificados e confiáveis que também amam a música, para trabalhar com ele no seu power trio recém-formado, tanto no estúdio quanto ao vivo.
Poucas semanas depois de formar o power trio, Gabriel da Silva foi convidado em turnê (e aceite com prazer) para apoiar os lendários Anvil, tanto no Reino Unido quanto na Europa continental.
Fonte https://www.gabrieldasilvamusic.com/

King of Hearts - King of Hearts (2019) USA

KING OF HEARTS é outra banda voltando muitos anos depois de sua primeira chance de estrelato musical no final dos anos 80. No entanto, sua gravadora na época não lançou seu álbum de estreia, que acabou vendo a luz dez anos depois, sob o título '1989'.
Os membros originais, vocalista Tommy Funderburk (colegas como eu saberão que ele apareceu em muitos álbuns ao longo dos anos, incluindo Whitesnake, Yes, Motley Crue) e o guitarrista Bruce Gaitsch (Chicago, Richard Marx, Madonna) decidiu gravar novas músicas depois muitos pedidos dos fãs do álbum de estreia da banda.
E aqui está o seu autointitulado álbum de 2019 "King Of Hearts".
Completando a banda desta vez estão o baixista John Patitucci (Chick Corea, Herbie Hancock), o baterista Keith Carlock (Steely Dan, Toto) e o produtor, compositor, orquestrador e teclista CJ Vanston (Toto) - ele também esteve envolvido no original álbum.
Temos músicos convidados, incluindo Timothy B Schmit (Eagles), Peter Cetera (ex-Chicago) e Phil Collen, do Def Leppard.
Em 'California', quase consegues sentir o sol saindo da música, enquanto 'Say It Now' lembra Toto completo com um solo de teclado sofisticado. Tommy Funderburk não perdeu nenhum de seu estilo melodioso de cantar e é uma verdadeira delícia ouvi-lo chamar os holofotes do microfone, em vez de ficar em segundo plano.
'Rose Maria' pode ser uma música solo de Don Henley e, nessa música, eles adicionam acordeão para dar uma sensação country. Entre o AOR suave e sedoso, o grande riff 'A Simple Song' adiciona um pouco de hard rock, além do solo do álbum de Bruce Gaitsch. Uma história de como o rock 'n' roll começou e um dos destaques do álbum.
Poucas bandas fazem álbuns como este, ricos em som e melodia - 'música de verdade', como a banda o chama.
King Of Hearts, juntamente com Boulevard e Soleil Moon, produziram um dos melhores álbuns do AOR nos últimos anos.

Carl Sentance’s Persian Risk - Who Am I? + Once A King (2019) UK

Reedições dos segundo e terceiro álbuns de estúdio da banda.
A Escape Music tem o prazer de anunciar o álbum duplo de Carl Sentance de Persian Risk, "Who Am I?" e "Once A King". Carl Sentance nasceu em 28 de junho de 1961 em Loughborough, Leicestershire, Reino Unido e começou sua primeira banda, Leading Star, tocando guitarra e cantando em 1977. Após participar de várias bandas locais, ele substituiu John Deverill como vocalista da banda NWOBHM Persian Risk. Em 1981, ele gravou seu primeiro single "Calling For You", a banda gravou "Ridin High" em 1983. Em 1984, Persian Risk fez uma turnê com os Motörhead em todo o Reino Unido e apareceu na TV no horário nobre do The Tube no Channel 4. Em 1985, Carl gravou seu primeiro álbum com Persian Risk, "Rise Up". Nesse ponto, ele recebeu uma oferta do gerente Smallwood Taylor para se juntar a Geezer Butler (Black Sabbath) como vocalista no seu projeto solo. A colaboração durou de 1986 a 1988 e criou músicas demo, vídeos e vários bootlegs. Carl deixou a Geezer Butler Band em 1988 para se juntar à banda galesa Monroe. Em 1988, Carl decidiu voltar para Cardiff e se juntou à banda Tokio Rose. Em 1990, ele decidiu se mudar para a Flórida para formar a banda Ghost com o ex-UFO galês e o guitarrista dos Waysted, Paul Chapman. Em 1995, Carl voltou ao Reino Unido. De 1996 a 1999, ele cantou em vários musicais, como Judas em "Jesus Christ Super Star" e o americano em "Chess". De 1999 a 2002, Carl se tornou o vocalista da banda suíça de hard rock Krokus, com quem gravou o álbum "Round 13". Em 2004, ele ingressou na Whole Lotta Metal Theatre Tour por 2 anos. Em 2006, Carl juntou se aos Deep Purple ' O teclista Don Airey, por seu projeto solo, Don Airey and Friends, e co-escreve com Don desde então. Os álbuns incluem "A Light In The Sky", "All Out", "Keyed Up" e "One Of A Kind". Em 2009, Carl gravou seu primeiro álbum solo, "Mind Doctor"! Isso o levou a tentar reformar o Persian Risk original, mas na época os membros estavam ocupados com outros projetos, então Carl montou um Persian Risk novinho em folha e criou dois grandes álbuns "Once A King" e "Who Am I?" Em 2015, Carl se tornou o novo vocalista da banda Nazareth depois que o membro fundador Dan McCafferty teve que se aposentar devido a uma doença. Mais recentemente, Carl gravou o último álbum de estúdio dos Nazareth, "Tattooed On My Brain" (os créditos das músicas incluem "Never Dance With The Devil", "Change", "
Fonte: Escape Music

REDLINE - Gods and Monsters (2019) UK

REDLINE é de Birmingham, a casa ancestral do Metal. Guitarras espetaculares, uma seção rítmica bloqueada e carregada e uma verdadeira potência de um vocalista, os REDLINE criaram sua própria mistura distinta de Classic Hard Rock e British Heavy Metal. Com influências de uma rica herança, a banda foi comparada com JUDAS PRIEST, SAXON, DIO, IRON MAIDEN e uma série de outras pessoas dos fundadores do metal. "Gods and Monsters" é o seu mais recente trabalho e contém onze faixas.
O riff de abertura de "Gods and Monsters" definitivamente me lembra o movimento NWOBHM que ocorreu no final dos anos 70 / início dos anos 80. Vocalmente, Kez soa como um cruzamento entre Rob Halford e Biff Byford. "Empires" é uma música levemente mais rápida e dirigida por riff. Esta música apresenta um grande coro e um solo de guitarra fumegante. "Prayer for the Dying" é uma música pesada com o alcance vocal de Kez. Tem um tom um pouco deprimente e me lembra um bebê nascido de LED ZEPPELIN e BLACK SABBATH. Não há muita força no riff, mas o som aparece como deveria.
"Dark City" resmunga com um riff de guitarra baixo, levando a um riff mid-tempo. Tem um sentimento JUDAS PRIEST, mas novamente, sem muita força no riffing. À moda antiga, uma banda poderia se safar com apenas um riff principal, mas a música mudou hoje e é muito mais complicada. "Killer" abre com um grito de Geoff Tate, atingindo o teto. O refrão é banal e a música nunca sai do papel. "Fields of Fire" abre com guitarras limpas e nos dá nossa primeira visão real de algo diferente das cinco faixas anteriores. Tem um tom depressivo e parece real com as emoções. "Take it to the Grave" tem um pouco mais de entusiasmo, mas ainda assim ... é incomum chato e repetitivo. "Nowhere Man" é outra música mid-tempo que não consegue aterrar. Mesmo se isso fosse divulgado durante o movimento NWOBHM, ainda seria chato. Sinto muito, mas não há muito aqui para gostar.
"Hell Mary" tem um pouco mais de força para decifrar com uma atitude atrevida e um ótimo trabalho de guitarra baixo. Pode ser a melhor faixa do álbum. "Stand and Fight" é uma faixa em movimento mais rápido, que novamente depende principalmente do riff para conduzir o som. Ele tem um pouco mais de atitude e Kez dá uma ótima performance vocal. "322" fecha o álbum, abrindo com ótimas partes de guitarra. Eu retiro. Essa música é a melhor do álbum, realmente abraçando a melodia e um som sombrio e sujo ... e é um instrumento ... e Kez é a melhor parte da banda. Essa justaposição estranha resume o álbum para mim.
Primeiro, eles não podem ser uma banda do movimento NWOBHM, porque isso veio e foi décadas atrás. Segundo, embora não sejam músicos maus, eles não estão fazendo nada para promover a cena do Metal. Talvez eles estejam soando como uma banda de tributo aos grandes nomes do passado? Eles têm um ótimo vocalista que pode atendê-los de várias maneiras, mas como eles são agora, essa é apenas mais uma banda.

Junkyard - Old Habits Die Hard (2019) USA

JUNKYARD abre o cofre e sopra a poeira de uma coleção de gravações programadas para o segundo trabalho de Sixes, Sevens and Nines de 1991. Gravado em Los Angeles em 1992, o álbum "Old Habits Die Hard" apresenta os membros originais Brian Baker, David Roach, Chris Gates, Todd Muscat e Patrick Muzingo.
A capa do clássico 'Sixes, Sevens and Nines' dos Junkyard mostrava uma mão num conjunto de cartas, cigarro entre os dedos e uma garrafa ou copo fora de foco sobre a mesa ao fundo, e por isso é apropriado que que esse acompanhamento de longa data presta homenagem visualmente
Um dos meus temas favoritos deste CD é 'Tried & True', que na verdade foi re-gravado e relançado como single em 2003, mas não conseguiu realmente dar o pontapé inicial para a banda que havia se reformado em 2000 com Baker, Roach, Muzingo e Muscat a bordo, bem como Tim Mosher (guitarra / vocal), que substituiu Gates.
Hoje em dia, é claro que temos uma nova formação fazendo novas músicas e tocando e tudo está bem com o mundo novamente, e essas 'fitas perdidas / não lançadas', acho que servem a vários propósitos e também respondem a 'o que poderia ter sido' pergunta que fica no ar quando Geffen deixou a banda em 1992.
A seleção de faixas foi tirada de duas sessões de gravação e ambas são fiéis ao estilo conhecido dos Junkyard. A qualidade do som é muito boa.
Se tu és um fã, realmente não há quebra na qualidade do material de seu segundo disco, tornando o corte de Geffen apenas um sinal dos tempos.
Se, gostas do hard rock dos EUA com um pequeno rosnar e muita batida e, definitivamente, positivamente, de forma refrescante, sem enfeitar, todo o material de "Old Habits Die Hard" vai agitar o teu dia.

POST DA SEMANA Tygers Of Pan Tang - Ritual (Japanese Edition) (2019) UK

Maníacos do metal, alegrem-se! Tenho orgulho de apresentar: TYGERS OF PAN TANG ; assinou via Mighty Music , vindo da Inglaterra - tocando Heavy Metal, no seu 12º álbum de estúdio, intitulado: "Ritual".
Desde a formação em 1978; o quinteto em questão possui 17 singles, 6 álbuns ao vivo; 2 Splits, 11 compilações; 1 demo e 12 álbuns de estúdio na sua discografia até agora; o seu 12º álbum intitulado: "Ritual", tem 11 faixas que variam em torno de 52: 58… TYGERS OF PAN TANG organizam uma fórmula intricadamente projetada para desenvolvimentos contundentes do Heavy Metal. "Worlds Apart" começa o disco; transmitindo adrenalina amplificada, pressa saltitante e grooves compostos extravagantemente executam energia eletrizante. Forjar hinos harmoniosos, alimentados por um frenesi de melodias vertiginosas que manifestam ritmos meticulosos e um turbilhão de intensidade versátil. Incorporando uma utilidade otimista com remédios descontrolados, elegância concreta deformada e buscas por excelência de musicalidade abundantemente robusta.
Composta por Jacopo Meille nos vocais; o vocalista demonstra pipes limpos e agudos, pulmões de persistência bruta. "Destiny" gira em torno de uma fabricação crocante de orquestração cuidadosa; destreza criativa complexa da dupla de guitarras Robb Weir e Michael Crystal implementando virtuosamente dinamicamente empolgante com agilidade rápida, ao mesmo tempo em que apresenta um estrondo peculiar que troveja com vibrações potentes. “Rescue Me" fornece ritmos cheios que injetam detalhes de orquestração contagiantes do baixista Gav Gray, que bate com precisão de aço; rouquidão nítida, solidamente batendo com substância orgânica e peso rápido. "Raise Some Hell" embeleza em fragmentos experimentais que rugem com explosões de sinfonias carimbadas, transferidos com estilos tradicionais, mas modernizados.
Craig Ellis, na bateria / percussão, liberaliza o aparelho com um toque cativante; consistentemente atingindo uma dimensão de sutil violência, "Spoils Of War" confia em riffs carregados de hook que o mantêm cativado e comprometido enquanto retrata solos sonoramente perfeitos que se encaixam numa competência em produção de som contagiosamente cristalina. "White Lines" subjuga com camadas de rock salubremente fortes que produzem hinos criativamente habilidosos, aproveitando a magistral atuação e estilos fascinantes que brilham com estabilidades progressivamente técnicas. "Words Cut Like Knifes" examina o momento fluido; pulsando primitivamente com um calibre emocionante, culminando em um excedente de fundações suaves - poder de fogo e experiência eufônica. Contrastando uma sistemática distintamente suave de talento rico, com um brilho prateado - com uma dose de brincadeira distorcida em boa medida.
"Damn You!" é uma música mortal; cordas convergentes elegantemente requintadas com impressionante selvageria, variedade e material refrescante e original que permanecerão notáveis enquanto desfrutam de uma imponente grandeza e vigor de composição da velha escola. "Love Will Find A Way" é uma power ballad mid-tempo, variada em fragmentos de combustão amiga do rádio e enquanto se apresenta com um potencial venenoso e liso. "Art Of Noise" é outro caso vertiginoso; destacou-se num headbanger contaminador, carregado num incitamento épico de perseverança turbulenta e habilidade descomprometida. No geral, o "Ritual" finalizado com o prestigiado final chamado: "Sail On”; Não posso deixar de dizer que TYGERS OF PAN TANG foi definitivamente uma descoberta extraordinária, e me faz lembrar de quando entrei no Heavy.

Grand Slam - Hit The Ground (2019) UK

De volta aos dias de Thin Lizzy, Laurence Archer escreveu e se apresentou com Phil Lynott como Grand Slam. Infelizmente, o Grand Slam foi interrompido no auge, com a morte prematura de Phil Lynott deixando um buraco no tecido do rock até hoje. Laurence passou a fazer seu nome tocando com UFO, mas sempre nutria um plano de longo prazo para reconstruir a máquina dos Grand Slam. E aqui está - preparado e pronto.
O álbum de estreia, "Hit The Ground", já está recebendo elogios da crítica em geral - incluindo o single "19" sendo listado na Planet Rock, Reino Unido. A banda também lançou um vídeo para a faixa do álbum "Hit the Ground".
A nova banda (Laurence ao lado de Mike Dyer , Benjy Reid e Dave Boyce ) homenageia as tradições da história da banda enquanto também olha para o futuro - as faixas clássicas co-escritas por Lynott e Archer estão ao lado de um conjunto de novas músicas que incorporam o mesmo caráter de liberdade, positividade e adrenalina que ocorreram nos Grand Slam em 1984. Como esses fãs ouvirão Lynott co-escrever ao lado de material novinho em folha de uma banda muito especial mergulhada na história do rock.

Patrick Hemer - The Writing’s on the Wall (2019) Alemanha

Músico de estúdio muito respeitado, contratado em turnê como instrutor de guitarra, Patrick Hemer ganhou reconhecimento mundial no início dos anos 2000 como o principal mago e braço da banda de metal alemã Horizon, com quem ele gravou alguns álbuns culto, incluindo o aclamado pela crítica "The Sky's The Limit" (Massacre Records - 2002) e o excelente "Worlds Apart" (Massacre / King - 2004) que recebeu uma calorosa recepção no Japão e conquistou o direito dos Horizon serem rotulados como "legendary band" pela famosa revista Burrn !.
De volta ao mundo dos estúdios de gravação por algum tempo, após o término prematuro dos Horizon, Patrick colaborou em vários projetos numa ampla variedade de géneros, começou a se envolver na produção e também se dedicou cada vez mais ao ensino para se tornar um clínico em demanda, mantendo fortes contatos com a comunidade da guitarra.
Mas seu profundo e inabalável amor pela música Metal teve que regressar novamente, e por quase uma década, ele está liderando um projeto solo destinado a exibir suas melhores músicas e composições através de uma poderosa e rica marca do Power Prog que sempre consegue colocar a música primeiro.
Seu novo álbum, " The Writing's on the Wall” produzido pelo próprio Patrick, é outro equilíbrio perfeito de enormes riffs de guitarra de 7 cordas, trabalho vocal incrível e sua marca registrada fora deste mundo solo, todos apoiados por arranjos inteligentes e músicos brilhantes.
Combinando um amplo espectro de influências num estilo pessoal maduro e focado, Patrick Hemer criou seu próprio caminho, e ele está provando novamente com "The Writing's on the Wall" que ele não é apenas um nome para aficionados por guitarra, mas também um músico completo e alguém de todos os maníacos do Progressive Metal do mundo pode contar para manter a chama viva e bem ...

Degreed - Lost Generation (2019) Suécia

Os suecos DEGREED estão de volta com seu novo álbum, “Lost Generation”, e, pela primeira vez, deixe-me dizer que estes músicos não fazem parte de uma 'geração perdida'; misturando uma mistura única de melodias, riffs, teclados em abundância, vocais distintos e reviravoltas muito originais, os Degreed são o novo sangue, a combinação inovadora de que a nova geração do Melodic Hard Rock precisa.
Inspirada no clássico melódico rock dos anos 80, essa é uma das facetas deste quarteto sueco. Eles estão determinados a renovar o género e não têm medo de apimentar as coisas com um som moderno, mas muito atrás da mesa de produção.
Quero dizer, “Lost Generation” não é apenas a fórmula clássica de composição envolvida por uma produção moderna: suas músicas incorporam outras reviravoltas, bons arranjos e tudo servido num pacote atraente para um apelo mais amplo.
Vamos tomar como exemplo uma música como 'Summer of Love'; qualquer aficionado da nova onda de melódico rock escandinavo vai curtir essa doce melodia com seus versos / refrões brilhantes e bons teclados, mas eu vejo um, digamos, um fã dos Coldplay gostando disso também.
E isso se aplica a todo o disco.
Além disso, os Degreed oferecem músicas variadas, algumas fortes como o rápido 'You All Know My Name', outras mais no molde tradicional Melodic Rock (a faixa-título inicial) ou emocional - a balada intocada 'Blue Virgin Isles' traz à mente os Europe de 1992.
E não se engane, enquanto 'Don't Let Go' soa como uma versão sueca de Goo Goo Dolls, este é um melódico rock não muito longe dos Vega do Reino Unido.
Eu gosto destes músicos. Eu sei que alguns fãs de melódico rock mais 'tradicionais' duvidaram em parte do material oferecido aqui. Ouve novamente. Analisa essas músicas profundamente, e vais gostar.
Ainda mais importante, bandas como Degreed levam jovens ao REAL rock e fazem parte da renovação necessária do género.

CyHra - No Halos in Hell (2019) Suécia

Segundo álbum de estúdio.
Impulsionados pelo sucesso de sua estreia em 2017, "Letters To Myself", os modernos highflyers de melódico metal Cyhra estão usando esse impulso e avançando com um novo álbum. O segundo ano "No Halos In Hell" viu a luz do dia em 15 de novembro via Nuclear Blast.
Fundada pelo vocalista Jake E (ex-Amaranthe) e o guitarrista Jesper Strömblad (ex-In Flames), Cyhra deixou de ser uma reminiscência das antigas bandas da dupla e passou a ter uma identidade única. De fato, "No Halos In Hell" é um daqueles álbuns raros que desafia a colocação ordenada numa caixa de género. Saindo pesado e dinâmico, o disco é carregado com ganchos vocais melódicos que ficam pregados no cérebro por dias, atingindo o máximo impacto. Fundir uma energia e um peso incansáveis da melhor maneira possível foi o foco principal dos Cyhra neste momento. A adição do guitarrista Euge Valovirta (ex-Shining) como membro pleno elevou o processo criativo a um nível em que, de acordo com Jake E, todo mundo está tocando ao ponto do que é melhor para a música.
Fonte: Nuclear Blast Records

Magic Kingdom - MetAlmighty (2019) Bélgica

Magic Kingdom lança o quinto álbum de estúdio intitulado “MetAlmighty".
A AFM Records está animada em anunciar o novo álbum “MetAlmighty", do metal mágico sinfônico belga Magic Kingdom! O som da banda tem bolas de ferro, está profundamente enraizado no melódico metal e tem definitivamente uma mente própria. A música furiosa de Petrossi acrescenta especialmente o toque neoclássico. Não admira que o excelente guitarrista tenha sido comparado a grandes nomes como Yngwie Malmsteen e Michael Romeo, e assim o novo álbum "MetAlmighty" se ligará bem ali onde "Savage Requiem" terminou.
Fonte: AFM Records

Bombus - Vulture Culture (2019) Suécia

Já passou uma década desde que Bombus lançou o seu primeiro disco, agora apresenta seu novo disco intitulado, 'Vulture Culture', que é o seu quarto disco. Este é um álbum com novas músicas, onde se nota a evolução de sua própria sonoridade, sempre procurando ir um passo más alem, algo que se agradece.
Em 2019 os Bombus se converteram num quinteto com a entrada do guitarrista Simon Solomon, um novo membro que permite á banda um triplo ataque de guitarras e estes não precisavam exatamente de força. Com o tempo, Bombus desenvolveu seu próprio som, combinando várias influências musicais num caldeirão musical que novamente se manifesta neste 'Vulture Culture', onde os coros são novamente um ponto de sucesso nas suas composições. Logo é uma saborosa combinação de elementos punk, hard rock e metal.
'Vulture Culture' foi gravado com o produtor Daniel Johansson, mixado e masterizado pelo respeitado guru do estúdio Jens Bogren (Opeth / Katatonia / Dimmu Borgir), com quem eles já trabalharam em seu LP anterior, ' Repeat till Death ', de 2016. De acordo com Feffe, o resultado de trabalhar com esses renomados titãs do som é que 'Vulture Culture' simplesmente transborda de ideias brilhantes e um emocionante entendimento de química coletiva.
A primeira faixa "A Ladder - Not a Shovel" marca um ótimo começo para o álbum. Uma música em mudança e bastante extensa (6:10) para abrir um disco, em que eles imediatamente deixaram o poder da guitarra recém-adquirida brilhar. O segundo "(You Are All Just) Human Beings", arranca com algumas guitarras muito épicas, mas depois se transforma, tu te perdes o tempo todo, nunca sabes para onde elas vão tocar. "Mama" é outra ótima música: o ritmo mais lento e o segundo mais extenso do disco. "It's All Over" uma balada sombria, com bons solos de guitarra. Enquanto "In the Shadow" mostra algumas influências dos Motörhead, especialmente na linha de baixo dominante que é o condutor da melodia.
Em "We Lost A Lot Of Blood Today", eles te deixam com mel nos lábios, tu achas que ele vai evoluir, mas nunca chega a isso e se tem um fim abrupto. Eu gosto da acidez do tema principal, "Vulture Culture", fúria e força. No começo de "No Two Wolves and One Sheep", liricamente se refere a Elvis, esta é uma música que evolui para um caleidoscópio de sons. Reviravoltas é o que eles oferecem do princípio ao fim. Tu não podes perder o final, com o poderoso "Feeling Is Believing", com mais ganchos e guitarras de metal que são muito boas.
Sem dúvida, eles compuseram uma obra brilhante, que destaca o som bombástico, riffs maciços e grandes coros. Bombus na sua forma mais pura.

POST DA SEMANA Mustasch - Killing It For Life (2019) Suécia

Mustasch está de volta com seu novo álbum, Killing it for Life. O álbum começa com uma introdução musical que abre a primeira faixa, Where Angels Fear to Tread, que define as expectativas para o álbum. A faixa é pesada no baixo e tem um impacto que é algo que eu gosto.
Após a faixa de abertura, o álbum lança uma faixa que tem um pouco da vibração musical dos Judas Priest, mas feita no estilo clássico dos Mustasch. As letras atraem os ouvintes com o tema da festa.
O álbum parece um pouco melancólico quando chegas ao Before A Grave. É escuro, ambiente e quase parece que foi fortemente influenciado pelos Pink Floyd. Isso também leva à faixa, Freddie Mercury.
À medida que o restante do álbum se desenrolava, havia uma mistura de faixas escuras com letras ainda mais escuras. Eu não conseguia decidir se este álbum deveria ser Mustasch colocando seu dedo do meio no mundo ou apenas deixando escapar decepção do dia a dia. Qualquer que seja a direção da escrita, os ouvintes definitivamente sentirão a entrega.
No geral, o ritmo do álbum foi um pouco moderado ao que estou acostumado a ouvir desta banda. Eu senti que uma das faixas de destaque para mim pessoalmente era: What is Wrong. Os riffs nesta faixa, muito saborosos e pareciam muito com o hard rock dos Pretty Maids.
Em resumo: este é outro bom lançamento dos Mustasch que proporciona uma experiência musical agradável para os ouvintes. Está cheio de todas as coisas pelas quais estes músicos são conhecidos, um pouco mais mansos do que o esperado.

Ravaged - Playtime (2019) Suécia

Bio:
A única banda que toca Power Heavy Rock N 'Roll!
Ravaged nasceu em 2002, quando um grupo de crianças cheias de fome de música decidiu começar uma banda. E o que começou como uma maneira divertida de matar o tempo, além de aprender sobre música e a indústria, rapidamente se transformou num empreendimento mais sério para todos os membros.
Os anos se passaram, os shows foram tocados e os membros vieram e foram embora. Uma demo de dez faixas foi gravada e lançada em 2006. A demo gerou alguns dos hits mais conhecidos da banda e o interesse pela banda em sua cidade natal, Trollhättan, Suécia cresceu constantemente.
Nos anos seguintes, houve alguns problemas com a saída de alguns membros e um momento difícil para encontrar novas almas famintas. Eventualmente, os problemas foram resolvidos e a banda começou a se reformar.
Uma mudança no baterista garantiu a melhor formação de todos os tempos para a banda!
Ravaged se orgulha de seu lema: "Uma boa música é uma boa música". Essa abordagem garante aos fãs que a música nunca ficará obsoleta ou se tornará muito repetitiva.
Fonte: ravagedband.com

The Flower Kings - Waiting For Miracles (2019) Suécia

As lendas do rock progressivo The Flower Kings têm o prazer de anunciar o lançamento de seu novo álbum duplo de estúdio, "Waiting For Miracles". O álbum é composto por 15 novas faixas, gravadas durante o verão no RMV Studio em Estocolmo, Suécia, um espaço de estúdio vintage de propriedade do astro dos ABBA Benny Andersson. O líder da banda Roine Stolt comenta: "Voltamos ao estilo alegre e divertido que tornou a banda famosa no final dos anos 90. Então aqui 'mais' é sempre 'mais'!" o estado do nosso mundo, mas, em geral, o tema é cheio de alegria e cor ". A banda - atualmente composta por Roine Stolt, Jonas Reingold, Hasse Fröberg, Zach Kamins e Mirko DeMaio (a mais recente formação ao vivo) - criou uma coleção aventureira de puro rock progressivo.
Fonte: insideoutmusic.com

42 Decibel - Ignite (2019) Argentina

42 Decibel documentaram uma coisa além de qualquer dúvida: o rock'n'roll tradicional é universal e não para nas fronteiras geográficas nem nas tendências e modas atuais. A maneira como essa jovem banda começa a trabalhar no estúdio e ao vivo no palco traz à mente bandas como AC / DC, Airbourne, The Answer e Buckcherry.
42 Decibel parecem ser da Austrália, EUA, Inglaterra ou Escandinávia. Mas, na verdade, o quarteto é originário da Argentina, onde recentemente abalaram todos os clubes mais badalados de Buenos Aires e nos arredores. Seu álbum de estreia, Hard Rock'n'Roll, é um panfleto de rock elegante e animado.

Larry Miller - The Sinner And The Saint (2019) UK

'The Sinner And The Saint' é o tão esperado novo álbum de Larry Miller. Larry estava gravando este álbum quando teve um Acidente vascular cerebral há 4 anos. Ele agora conseguiu concluir o álbum e é um CD duplo. Este é o primeiro novo álbum de Larry Miller em 4 anos e é aguardado com entusiasmo pelo exército de fãs leais de Larry. Como no anterior
álbuns, Larry mostra sua habilidade como guitarrista de alta energia e também sensível, impressionando com suas linhas de guitarra fluidas. No entanto, Larry também é um compositor talentoso, demonstrado pela mistura de músicas poderosas de rock e blues baseadas em riff como 'The Woman And The Blues' e baladas apaixonadas de blues como 'I Want My Life Back'. Ele toca a melhor combinação de blues rock de uma Gibson Les Paul através de um Marshall neste álbum, mas também mostra seu lado de guitarra acústica usando um National Duolian Resonator de 1931 e no alegre 'Your Tears Will Hit The Floor' toca bandolim.
O primeiro novo álbum de Larry Miller em 4 anos. Desde seu golpe, Larry não conseguiu tocar ao vivo e os fãs estão desesperados para ouvir mais sobre Larry Miller. Existe um apoio eterno para a música de Larry Miller e isso ainda é muito forte. Para todos aqueles que são fãs de Gary Moore, Rory Gallagher, Joe Bonamassa e outros do género de blues rock liderado por guitarras / "Um retorno à arena ao vivo está potencialmente um pouco distante, mas esse artista efervescente não perdeu sua superioridade e é evidente nesta coleção pessoal de quinze músicas. Ouça com novos ouvidos, não deixe os últimos quatro anos influenciarem o prazer "The Sinner And The Saint" é apenas um golpe de génio

ARCANA KINGS - Lions As Ravens (2019) Canadá

Às vezes, todos nós podemos beneficiar de uma nova perspectiva, ou talvez uma atualização. Algo para mudar nosso ponto de vista ou nos empurrar na direção certa. Bem, os Arcana Kings podem parecer novos, e são, mas a banda é liderada por Johnny McCuaig, ex-líder dos The Johnny McCuaig Band. Arcana Kings não é tanto um projeto novo, mas é uma espécie de renovação que os Johnny McCuaig Band passaram. O que há de novo nos Arcana Kings é que agora Johnny se envolveu com um elenco de apoio mais completo no guitarrista James Picton, guitarrista e vocalista Allan Morrison, baixista Kevin Kyle e o baterista Graham Templeman. O que também é novo, e talvez o mais emocionante, é o som e a direção futura da banda.
À luz dessa nova direção, os Arcana Kings lançaram seu novo vídeo de “Unbreakable”, do seu novo álbum Lions As Ravens. Gravado na Reddoor Recorders em Saskatoon, Saskatchewan, o disco foi produzido por Ryan Andersen, conhecido por seu trabalho com alguns dos artistas canadianos de maior sucesso das últimas duas décadas, incluindo Nickelback, Theory of a Deadman e a cantora e compositora Sarah McLachlan.
Desde o lançamento de "Here We Go", a banda encontrou grande sucesso no seu país natal, o oeste do Canadá. Isso ajudou a apresentar o público cada vez maior à sua marca de rock estádio, graças em grande parte à música ser usada como tema de abertura da equipe do CFL de Saskatchewan, enquanto os jogadores entram em campo para cada jogo em casa. O Arcana Kings também teve o grande privilégio de apresentar a música ao vivo diante de dezenas de milhares de pessoas durante o jogo dos playoffs das meias-finais do ocidente no ano passado, no estádio da equipa Mosaic Stadium.
Outras realizações notáveis dos Arcana Kings incluem shows de abertura para Andrew WK, Foreigner, Finger Eleven, The Lazys, Kim Mitchell, The Trews, Bif Naked, Street Heart, Trooper, e The Tea Party. Se tu estás procurando alguns rockers de estádio que te levem a sair desse lugar, então esta é a banda para ti. Com o impulso ascendente, eles têm uma tonelada de shows por todo o Canadá.

TYKETTO - Strength In Numbers (Live) USA

Composto pelo vocalista Danny Vaughn, baterista Michael Clayton, teclista Ged Rylands, guitarrista Chris Green e baixista Greg Smith, este novo disco ao vivo é uma comemoração do 25º aniversário do lançamento do segundo álbum de estúdio dos Tyketto, 'Strength In Numbers'. Ele vê o renomeado grupo de hard rock tocando todas as músicas incluídas no álbum de estúdio original de 1994, mais 'Wait Forever', que foi escrito e gravado na época, mas só apareceu como uma faixa bónus em seu lançamento japonês. Tyketto embarcou na turnê de 25 anos do 'Strength In Numbers' em março de 2019 e foi um enorme sucesso, com a banda e o público em excelente forma. Todos os shows tinham uma energia intensa, mas agradável, e toda a turnê foi gravada para este novo lançamento ao vivo.

My Last Whisper - Ascended (2019) Suécia

Ótima capa e ótimo álbum "Ascended" da dupla de metal / progressivo MY LAST WHISPER.
Desde o início, digo que deves confiar nas minhas recomendações musicais, isto é algo que não podes perder sem dar pelo menos uma audição e uma oportunidade.
Este é um projeto sueco formado pelos nomes / homens:
Jens Johansson - Vocalista (Stratovarius, Avalon de Timo Tolkki)
Kristoffer Granskog - guitarra, baixo
A banda começou em 2015, quando esses dois talentos se uniram pela primeira vez, percebendo imediatamente a química musical existente.
Então eles decidiram tirar proveito de suas habilidades musicais, gravar essa química e editá-la para o conhecimento de todos os bons fãs.
Seu álbum anterior foi "Embers of Eden" (2017)
A magia musical entre os dois membros da dupla começou em algum momento de 2015, quando ambos perceberam que haviam criado "uma tonelada" (palavras literais de si mesmos) de ótimas músicas, para que fosse melhor deixar o trabalho de estúdio nas mãos daquele grande profissional que é Marcus Miliitä.

Edge of Paradise - Universe (2019) USA

Banda formada pela vocalista / pianista Margarita Monet e o guitarrista Dave Bates em 2011, com sede em Los Angeles, Edge Of Paradise fizeram um nome para si mesmos na cena metal com o lançamento de álbuns independentes e turnês pesadas, nacional e internacionalmente. 'Universo' é o seu terceiro álbum (e primeiro para Frontiers) e é produzido por Mike Plotnikoff (Halestorm, Three Days Grace) e mixado por Jacob Hansen (Amaranthe, Volbeat, Pretty Maids). Reúne uma abordagem sinfônica e clássico metal com sons contemporâneos, como influências industriais e eletrônicas.
Ao descrever o álbum, Monet afirma que "decidimos criar algo que o transportaria para
outro mundo, música que transcende tempo e espaço e leva você a um passeio épico por nossos 'Universe'! As músicas são sobre destruir seus medos, testar seus limites e perseguir suas paixões á velocidade da luz, segurando nossa humanidade e apoiando-se um ao outro quando entramos em nossa loucura do futuro digital juntos. Musicalmente, as músicas atingem te com uma parede cósmica de som, energia supersônica com texturas industriais e sinfônicas maciças. Tivemos muita sorte de ter a melhor equipe de produção para este álbum como Mike Plotnikoff e Jacob Hansen ajudou a capturar nossa visão perfeitamente”.
Coincidindo com o lançamento de 'Universe', os Edge Of Paradise farão uma turnê pela Europa no final de 2019 em apoio aos Sonata Arctica, enquanto anúncios adicionais para a turnê de 2020 são iminentes.
“Estamos muito animados para levar nosso show ao público europeu! O puro poder e energia dessas músicas são eletrizantes ao vivo e mal podemos esperar para compartilhar nosso 'Universe' com todos, então venha para o programa e vamos esquecer o mundo exterior por um momento e nos perdermos noutra dimensão juntos" adiciona Monet.
O álbum de estreia de 2012 de Edge Of Paradise, 'Mask', foi seguido em 2015 por 'Immortal Waltz', que foi produzido por Michael Wagener (Dokken, Accept, Skid Row) e, em seguida, o EP de cinco músicas 'Alive' no início de 2017. Produzido por Chuck Johnson (Korn, Slipknot) e mixado por Jay Ruston, Mike Plotnikoff e Michael Wagener, o EP desembarcou nos 100 melhores álbuns de artistas da Billboard e no Current Rock nas paradas de álbuns, alcançou o primeiro lugar nas paradas de rock da Amazon e entrou no Top 40 do iTunes Gráficos de álbuns de rock / metal. Recebeu ótimas críticas e a maior estação de rock da Califórnia, KLOS
apoiou a música 'Shade Of Crazy', enquanto a Loudwire estreou um vídeo para 'Mystery' e ficou em no Top 5 do gráfico Battle Royal do site por 10 semanas. A banda também fez sua estreia internacional no Festival Femme, na Holanda, e fez seus primeiros shows no Japão nessa época.

The Dark Element - Songs the Night Sings (2019) Finlândia

Segundo álbum de estúdio.
"Songs The Night Sings" começa onde parou a estreia autointitulada, com vocais imaculados de Anette e hinos fabulosos escritos por Jani.
"É uma emoção estar lançando mais um álbum e para mim ficou ainda mais fácil gravar este disco, já que eu e Jani agora nos conhecemos muito bem. Para mim, este álbum é maior e melhor e acredito que aqueles que gostaram do primeiro vão gostar muito deste também. Tudo o que posso dizer é que já desejo fazer outro álbum ", diz Anette.
Jani acrescenta: "Eu acho que o álbum é muito pesado, mas ainda hiper melódico, e desta vez estamos explorando novos territórios musicais que não fizemos no álbum anterior. Agora que Anette e eu temos um álbum juntos, nós descobrimos o estilo que queremos seguir e também a maneira ideal de trabalhar juntos. De tudo isso, acho seguro dizer que, com este álbum, tu terás ainda mais do que tornou o primeiro álbum tão bom, só que será maior, melhor e mais ousado! "
The Dark Element estreou ao vivo em junho de 2018 no Sweden Rock Festival em Sölvesborg. Eles também completaram uma curta turnê japonesa e se apresentaram no festival Frontiers Rock Sweden em outubro no Fryshuset Klubben em Estocolmo. Mais datas da turnê estão planejadas para este próximo álbum, então espere ver a banda no palco novamente em breve.
Desde que a notícia deste projeto foi divulgada inicialmente, os fãs estavam espumando da boca com expectativa da chegada. E não admira, considerando o talento envolvido! Anette é amplamente conhecida por ser a voz fabulosa nos álbuns de sucesso dos Nightwish, "Dark Passion Play" e "Imaginareum". Jani esteve recentemente ocupado no Insomnium e no Cain's Offering ao lado do vocalista dos Stratovarius, Timo Kotipelto, mas deixou uma marca profunda na mente de todos os fãs do power metal, graças ao seu tempo nos Sonata Arctica.
O álbum de estreia resultante, lançado em novembro de 2017, não demorou a provar que o currículo dos indivíduos envolvidos realmente contribuiu para a produção musical.
Fonte: Frontiers Records

Work Of Art - Exhibits (2019) Suécia

Os dois membros principais dos rockers suecos do AOR, Work Of Art, são o guitarrista / compositor Robert Säll e o vocalista Lars Säfsund. Para sobreviver, Robert e Lars também participam de outras bandas e projetos. Robert é um dos co-fundadores dos WET (com o vocalista Jeff Scott Soto) e há pouco tempo ele lançou um álbum sob a bandeira Groundbreaker (com o vocalista dos FM Steve Overland). Lars tem sido ativo (e ainda é até onde eu sei) como vocalista das bandas Lionville e Enbound. Juntamente com o baterista Herman Furin (o terceiro membro do grupo), a dupla trabalhou no quarto álbum da banda e se tu conheces os antecessores 'Artwork', 'In Progress' e 'Framework' suponho que 'Exhibits' pode não parecer uma grande surpresa. Assistido por um grupo de músicos convidados no baixo e teclados (até o famoso Vince DiCola contribuiu) Eu acredito que 'Exhibits' parece surpreendente. A voz de Lars é requintadz em todo o álbum e, mais importante ainda, o fato de todas as onze músicas serem realmente boas e de alta qualidade. O álbum inteiro soa fresco e tem uma paleta maravilhosa de sons. Isto é AOR/melodic rock de alto nível, se tu me perguntares. Há uma abundância de variações para serem ouvidas em 'Exhibits'. Tu podes arrasar, sonhar, relaxar completamente e ouvir um disco que soa bem a qualquer momento. Os fãs do AOR que gostam de um toque de rock West Coast o processo irá polir este disco. Tivemos que esperar um período de cinco anos para um novo álbum dos Work Of Art, mas quando tu ouves músicas épicas como ''Let Me Dream'' (muito sofisticado) ou o mais agitado e otimista ''What You Want From Me'' , ''Misguided Love'' e ''Destined To Survive'' (apenas para citar alguns destaques) Tenho a certeza de que tu descobrirás que 'Exhibits' valeu a pena esperar! Embora eu goste dos três primeiros álbuns dos Work Of Art, eles estão sendo elevados por 'Exhibits', sem dúvida!

POST DA SEMANA Pretty Maids - Undress Your Madness (2019) Dinamarca

Eu acho que se alguém gosta de melódico metal de qualidade ou de hard rock em geral, então gostas dos Pretty Maids . Não há dúvida sobre isso. Essas lendas do metal dinamarquês já lançaram inúmeros grandes discos e suas músicas passaram pelo teste do tempo.
Para mim, os Pretty Maids são uma daquelas bandas que cresci com seus sons, músicas e álbuns. Eu acho que escrever um artigo sobre estes músicos vai me levar o dia inteiro ou a semana. Atualmente, os Pretty Maids regressaram ao mercado da música com sua nova obra intitulada "Undress Your Madness", que será lançada pela Frontiers Music em novembro.
A produção deste novo disco é feita pelo poderoso Jacob Hansen, que emitiu um grande som e arrojado e, ao mesmo tempo, capturou o antigo som dos Pretty Maids, juntamente com uma abordagem mais 'moderna'. O resultado é mais uma vez estrondoso.
O primeiro destaque vem com a clássica faixa Maids "Serpentine". Música 100% Pretty Maids, o que significa grandes guitarras, um poderoso som metálico e as excelentes performances vocais de Ronnie Atkins na primeira fila. Excelente começo! Em "Firesoul Fly", a banda oferece o som doce e mais hard rock, enquanto em "Undress Your Madness", temos mais um pedal para a música metal. Guitarras pesadas e uma vibração um pouco mais sombria aqui (tanto a clássica quanto a marca Pretty Maids ...) com uma monstruosa linha de coro o suficiente para explodir os teus alto-falantes. "Runaway World" parece ter saído dos trabalhos anteriores da banda e, para ser mais específico, em álbuns como "JUMP THE GUN" ou "If You Want Peace (Prepare For War)" e a música ultra-melodiosa "Shadowlands"(com sua linha de coro perfeita ...) são mais dois destaques da nova obra.
O fato com Pretty Maids é que esta banda nunca decepciona a cada lançamento. Para mim, "Undress Your Madness" é mais uma joia de um álbum que inclui algumas das melhores músicas que esta banda já gravou. Se tu queres guitarras pesadas, juntamente com melodias de influência celestial e vocais únicos, os PRETTY MAIDS são a tua banda.

MAGORIA - JTR 1888 [Jack The Ripper RockOpera] (2019) Holanda

A ópera Get Jack, de Kip Winger, lançada há alguns meses, agora tem sua resposta europeia com este "JtR 1888", do projeto holandês Magoria, montado pelo guitarrista dos Knight Area, Mark Bogert.
Esta nova ópera rock sobre Jack, o Estripador, apresenta 6 músicos e uma incrível equipe de 9 cantores, incluindo o grande Peter Strykes (1st Avenue, Robby Valentine), Jan Willem Ketelaers (Ayreon, Robby Valentine), Rodney Blaze (Ayreon, Star One), Peter Vink (Knight Area, Q65) e muito mais.
31 de agosto de 1888, teve uma noite chuvosa, fazia frio e o povo de Londres já acendia seus fogos de carvão. A cidade cheirava a enxofre, fuligem e esgotos a céu aberto. Estava enevoado e ao longo do cemitério judeu de Whitechapel havia uma coisa escura contra o portão.
Parecia ser uma mulher, uma prostituta, morta. Sua garganta estava cortada e seu estômago foi aberto mostrando seus intestinos. Jack, o Estripador, matou pela primeira vez.
O enredo é fictício, intrigante, inspirado na Royal Conspiracy Theory.
Musicalmente, esta nova ópera rock me surpreendeu por sua abordagem progressiva e, principalmente, pela produção de qualidade. É um verdadeiro prazer ouvir, pois todos os vocais, instrumentos e arranjos sutis ficam claros, graças à mistura muito boa também.
Além disso, adoro ouvir Peter Strykes cantando novamente, e o resto do elenco também é maravilhoso.

Hell Riders - First Race (2019) Itália/ Suíça

Os HELL RIDERS começaram se a formar em 2017, quando dois membros da banda Beyond Death of Humanity decidiram dar uma vibe heavy metal às suas músicas. Em 2018, Richard Crowley e o ex-baterista Jo se juntaram ao vocalista Dave Jolly, o que foi o nascimento dos Hell Riders de hoje. Depois de algumas mudanças na formação, chegamos à programação atual, localizada entre Itália e Suíça, composta por: Dave Jolly (vocal), Richard Crowley (guitarra), Luke Mad Manta (guitarra rítmica), Caty Van Alchemy (baixo), Jimmy Dirt (bateria). Após algumas experiências ao vivo, em 1 de dezembro de 2018, a banda assina um contrato com a gravadora Volcano Records & Promotion e, no dia 17 do mesmo mês, começou a gravar seu primeiro álbum.

Powerride - Tribe (2019) Notuega

Depois de tocarem músicas cover por muitos anos antes de fazer a sua própria música, a banda está agora fazendo o seu primeiro álbum. O álbum transborda clássico hard rock e metal, e rouba bem tanto os Maiden, Purple e a outras delícias.

A'priori - Black Church (2019) UK

O renascimento do rock'n'roll, que é a perturbadora mistura de pura fúria jam dos A'PRIORI, anuncia o lançamento de seu álbum, “Black Church”, em meados de novembro. Este power trio irlandês traz de volta os riffs do clássico hard rock, com vocais incendiários e teclados.
A banda estará em turnê pelo Reino Unido apoiando os melódicos rockers Age Of Reflection e já apresentou alguns singles, mas se encontrastes os A'PRIORI pela primeira vez hoje, é melhor te preparares para a experiência.
Esta trio devoto, Tony Lang (vocal, guitarra), Mouse (bateria, backing vocal) e Mark Wilson (teclados, backing vocals) depositam sua fé no poder do rock and roll.
Com um espírito eletrizante percorrendo suas veias, estes rapazes elogiam a glória da guitarra, das teclas e da bateria de tal maneira que é impossível extinguir.
Eles abrem o disco com a música explosiva "Better Man", e desde então a mistura rockin nunca para.
Este trio com base em Blackpool oferece um toque único no Hard rock. O estilo musical da banda se concentra em riffs cativantes, refrões notáveis, bateria poderosa e magia de teclado que combina todo o som, melhor do que um baixo poderia fazer.
Sim, não há baixista aqui. Isso foi feito pelos The Doors décadas atrás, mas não por uma banda de hard rock. A'PRIORI usa pedais e teclados para sua base musical, e o som obtido é bastante original.
Há um ritmo pesado na faixa-título 'Black Church', uma música na veia dos Inglorious sem o brilho, depois 'Liberty' cheira um pouco a Thin Lizzy. Eu ouço influencias de clássico rock britânico no cativante 'Wasted Years', enquanto 'Lady in Red' tem um pouco de Greta Van Fleet, com todas as suas influências.
A'PRIORI traz de volta o som clássico do hard rock em "Black Church", servido de uma maneira diferente: sem baixo e um som de produção seco, resultando numa animada coleção de músicas. Na verdade, estes músicos devem estar no palco.
Coisas do rock com uma vibração old shcool criada por jovens músicos - nem tudo está perdido com a nova geração de rockers - e A'PRIORI é uma boa prova disso.