Steel Panther - Heavy Metal Rules (2019) USA

Com uma carreira de dez anos e cinco álbuns atrás deles, é quase impossível não ter ouvido falar de Steel Panthers, a menos que tenhas vivido sob uma rocha até agora. A banda de tributo dos excessos dos anos oitenta, perpetuamente presa em 1985 completamente paródico, feito de stripper, cabelos grandes e festas de rock, tendo atingido o quinto álbum de estúdio, começa a se deparar com a perda fisiológica de frescor e desapego de sua mistura típica do glam rock de Sunset Boulevard e da grotesca paródia de um modus vivendi liberado durante a década de ouro do mainstream metal por bandas como Motley Crue, Poison e afins, e, consequentemente, agora está na posição de ter que ajustar o tom para não aborrecer o ouvinte. Os Steel Panthers sempre foram excelentes músicos, capazes de escrever bons temas, perspicaz e muito bem organizada, mesmo que a letra e a constante busca de vulgaridade e risadas rasgadas a todo custo comece a ser um pouco apertada. Essas “Heavy Metal Rules”, felizmente, demonstram uma abordagem um pouco mais madura na rentabilidade das musicas e na arquitetura das mesmas, que parecem ter uma dimensão mais pessoal do que o simples trabalho de colar cópias do passado, mas os textos idiotas e realmente de boca suja demais são sempre os mestres e, infelizmente, o escritor acha muito difícil discernir a forma da música a partir dos textos, que de alguma forma degradam o quanto bom podemos conseguir produzir. Entre os episódios mais notáveis, temos "I'm Not Your Bitch", com seu vigoroso riff e realmente um super refrão, a faixa de título que floresce lentamente numa power balada, com uma música muito bonita ou até "Sneaky Little Bitch" que serpenteia nas faixas da marca Bon Jovi.
Como sempre, os Steel Panther dividem a opinião pública entre aqueles que os amam e os que os odeiam, entre aqueles que consideram as piadas e a natureza despreocupada da proposta irresistíveis e que os consideram um mero pontinho que não merece atenção. Mesmo neste último episódio, a situação muda pouco, mas talvez o suficiente para nos fazer esperar pela evolução futura. Os fãs da banda podem facilmente aumentar a votação na metade de um ponto, para todos os outros que os ignoraram até agora, estas “Heavy Metal Rules” certamente não mudarão de ideia.

Trust - Fils de lutte (2019) França

Os franceses TRUST, desde o início de sua carreira, foram um grupo de desafios.
Um grupo internacional de rock na terra da variedade. Um incêndio que atravessaria o tempo e cuja mensagem não parava de brilhar mesmo fora de nossas fronteiras, 40 anos após sua criação.
E, no entanto, o tractor TRUST, com seus riffs de bronze e textos cinzelados na bigorna, continuou a impedir os ventos e a explorar preconceitos. Não é de surpreender que seu novo álbum, Fils de Luttre, não seja um novo desafio.

Last Temptation - Last Temptation (2019) USA

A nova banda dos mentores Peter Scheithauer (g, Killing Machine, Belladonna, Temple Of Brutality) e Butcho Vukovic (v, Watcha, Showtime) lançou o seu álbum de estreia em 27 de setembro. significa metal clássico dos anos 80, que lembra ícones de género como Rainbow, Black Sabbath, Dio e Ozzy Osbourne! As gravações em estúdio foram acompanhadas por Bob Daisley (Ozzy Osbourne, Gary Moore, Rainbow) no baixo, Vinny Appice (Dio, Black Sabbath) na bateria e Don Airey nos teclados (Deep Purple, Rainbow) e gravaram um primeiro álbum de mesmo nome. Os overdubs foram adicionados conforme necessário, mas a linha de fundo - de acordo com Scheithauer - estava com aquela sensação ao vivo que parece estar faltando com muitas gravações nos dias de hoje. "Nós vamos ensaiar no estúdio, as vezes ouvimos algo que seria uma ótima ideia e isso é uma coisa mágica. O que torna certos discos mágicos é que a música está viva e respirando, é orgânica, é real, incluindo os erros ocasionais (risos).”
Fonte: V2 Records

CoreLeoni - II (2019) Suíça

Ele é um dos músicos de rock mais sinceros e apaixonados das últimas décadas. E embora o tempo nunca tenha parado para o membro fundador e guitarrista dos Gotthard, Leo Leoni, com CoreLeoni ele nomeou sua paixão pelo grande e atemporal clássico rock, pela nostalgia pura da música, somada a um som moderno. Em 27 de setembro, o segundo álbum "II" foi lançado. Junto às músicas de Gotthard desde o início, bem como duas faixas novinhas em folha, o álbum contém uma cover de "Boom Boom Boom" de John Lee Hooker. Juntamente com o vocalista dos Rainbow e membro fundador e ex-vocalista dos Lords Of The Black, Ronnie Romero, Hena Habegger (bateria, Gotthard), Jgor Gianola (guitarra, ex-Gotthard, UDO, Jorn Lande), além de Mila Merker (baixo, Soulline) Leoni mostra que o clássico rock não precisa ser antiquado. Leoni teve a ideia de fundar os CoreLeoni quando Gotthard comemorava seu 25º aniversário. "Quando tocamos em shows, hoje em dia temos que deixar de fora muitas músicas antigas, pois há tantas novas que precisam encontrar seu lugar no setlist", explica Leo. "Especialmente muitas das músicas antigas realmente significam muito para mim e sempre serão uma grande parte de mim. Foi por isso que decidi gravá-las novamente e trazê-las de volta aos tempos atuais, também em termos sonoros".
Fonte: AFM Records

POST DA SEMANA Eloy - The Vision, The Sword And The Pyre (Part II) (2019) Alemanha

As lendas do prog alemãs regressam com o seu novo álbum dois anos após a Parte I deste conceito de duas partes (com Joan of Arc como o personagem central). A primeira parte apresentou críticas fantásticas, e com razão. Poucos álbuns conceituais, assim como Eloy, e essa não é a primeira vez que eles dividem um conceito em dois álbuns; Planets de 1981 e o Time To Turn do ano seguinte são dois dos melhores trabalhos dos Eloy.
O líder da banda, vocalista, guitarrista e membro fundador, Frank Bornemann, trabalha neste projeto no seu próprio estúdio há um ou dois anos e vale a pena esperar.
Aqui ele se junta ao baixista Klaus-Peter Matziol, teclistas Hannes Folberth e Michael Gerlach e baterista Kristof Hinz.
Os Eloy mantiveram o seu som prog atualizado ao longo dos anos, ainda é uma banda clássica de rock progressivo, mas viaja muito desde os sons dos anos 70 Floyd, Purple, Heep e Yes.
O interesse de Bornemann na história dessa lenda e legado da Idade Média começou nos anos 90 e Frank trabalhou com o Centre Jeanne d'Arc em Orléans para garantir a precisão e o nível de detalhes da história. A história também está completa, e é por isso que é contada nos dois álbuns, pois Frank não queria editá-la de nenhuma maneira.
O tema de abertura ‘An Instant Relief Still The War Rages On’ começa com um coro sobre um ritmo hipnótico que se constrói quando toda a banda entra. Há uma forte interação com guitarra e teclados, que se segue em muitas faixas.
‘Between Hopes Doubts Fear And Uncertainty’ é uma faixa mais curta, que dá mais liricamente do que musicalmente. Um bom trabalho de guitarra.
Em mais de 5 minutos, 'Patay' é um verdadeiro destaque musical, com referências aos anos 70 e 80, com alguns toques etéreos. 'Joy' prova que a banda consegue tocar com os melhores, e ao longo do álbum, enquanto guitarra se destaca com frequência, muito é orientado pelo teclado. O uso do coro é típico e clássico de Eloy, seja como 'Time To Turn or Ra', a música é perfeitamente ampliada.
As faixas que apresentam a guitarra de forma mais proeminente o fazem com calma; confirme o riff crocante em 'Armistice Or War'. Depois, há ‘Tormenting Imprisonment’, adequadamente temperamental, atmosférica. Ótimo uso de instrumentos de corda.
O álbum termina de maneira semelhante ao 'Ra' (um álbum conceitual) com 'Eternity'. Faixa adorável, uma que precisas de parar e ouvir.
Como conceito e produção, essa é bastante a ópera de rock e o clássico Eloy. Realmente precisas de ambas as partes para apreciar o conceito e apreciar os temas, vale a pena ouvir.

Planet Of Rhythm - Damaged Goods (2019) USA

Damaged Goods é o segundo álbum e apresenta uma mistura eclética de músicas do hard rock às músicas country. Uma coisa é certa, tu estarás andando pela estrada. Inclui o grande sucesso Road Angel, uma homenagem aos nossos amigos motociclistas.
Para uma sensação southern, experimente Polk Salad Annie (música memorável de Tony Joe White). Só quero rock? Blues Bar Band e Voodoo Woman devem chegar lá. Se tu gostas dos Doobie Brothers, Neil Young, Stevie Ray Vaughn e afins - Planet of Rhythm é a tua banda.

Tragedy - Tragedy Goes To The Movies (2019) USA

Lembras-te do acordo Disco / Metal Peace de 1977? Nem eu, mas deste momento importante surgiram as sementes para a fundação de Tragedy: All Metal Tribute to Bee Gees & Beyond. Parecendo as irmãs feias dos Twisted Sister, Tragedy lançou cinco álbuns nos onze anos em que estão juntos e agora eles decidiram fazer sua própria opinião sobre as músicas dos filmes.
Eles esgueiram-se em riffs de outras bandas nas músicas - escutam um riff de Poison no '9 to 5' e um famoso musical do West End forma a introdução do Tragedy em 'Aquarius / Let The Sun Shine In' do musical 'Hair'.
'Summer Nights' foi um acampamento bonito e, nas mãos dos Tragedy, eles subiram o acampamento, tudo feito com um suporte de metal aprovado pelos Manowar. Até James Bond não escapa ao radar deles enquanto enfrentam 'Skyfall', completo com bateria de metal batendo cortesia de The Lord Gibbeth. Muito melhor que a versão original de Adele.
A versão de 'Without You' é feita de maneira bem direta, primeiro gravada e escrita por Badfinger e famosa por Harry Nilsson, apareceu em alguns filmes, incluindo 'Bridget Jones' Diary '.
Os trechos entre as músicas se cansam depois de algumas escutas, no entanto, esse é um pequeno detalhe num álbum agradável.
Se gostas de Wig Wam, Steel Panther e the Darkness, vais gostar desta banda.

Backstreet Girls - Normal is Dangerous. (2019) Noruega

Os membros dos lendários rockers noruegueses Backstreet Girls não vivem exatamente vidas comuns e rotineiras desde o início da banda em 1984, algo que todo mundo que assistiu ao documentário de 2016 "Backstreet Girls - Back to Muotathal" testemunhou em primeira mão. Portanto, pode ser apropriado que eles chamem seu novo álbum de "Normal is Dangerous". O álbum contém 12 novos rockers (sem baladas !!) e é lançado pela Voices of Wonder Records. A gravação foi feita principalmente durante uma semana intensa no Recpublica Studios, um estúdio de ponta na Polônia, onde o BSG ganhou rédeas livres e a oportunidade de rock'n'roll 24 horas ao vivo no estúdio com o produtor Stamos Koliousis. O Stamos já produziu um grande número de bandas norueguesas de rock e metal, como Djerv, Fight the Fight, Iskald, Keep of Kalessin, Vreid, Carpathian Forest, Marathon e Virginia Hill. A combinação BSG / Stamos criou um som moderno e aberto, baseado numa coleção de riffs de marca registrada do guitarrista Petter Baarli, e ousamos dizer que o resultado é provavelmente o melhor álbum da banda em décadas.

Mr. Myst - We Will Rise (2019) Bélgica

Os rockers belgas Mr. Myst - composto pelo vocalista JSD, guitarristas Atticus Myst e Kevain, baixista Josha e baterista Arthur - lançaram o seu novo álbum de estúdio, We Will Rise , no dia 20 de setembro pela Sleaszy Rider Records, com a promessa de um som mais moderno.
O Mr. Myst nascido em 2013 com sede em Ostend pela ideia de Atticus Myst, que gostava das bandas de rock dos anos oitenta como Mötley Crüe, Ratt e similares. Em 2017, é lançada a demo homônima, apoiada por alguns videoclipes das músicas Jack D, Jessica e Red Light District, enquanto no ano seguinte é lançado o primeiro EP, Red Light District, gravado no Shell Shock Studio (Pieter Nyckees) e masterizado no Little BIG Studio (Peter De Wint).
Depois de alguns shows de apoio ao longo dos anos, Myst mudou da banda glam completa para uma concepção mais ampla de bandas sleazy, alcançando assim a conclusão do primeiro album.

Axe - Final Offering (2019) USA

Faz 40 anos que Axe lançou seu álbum de estreia autointitulado no Curb Records em 1979. "Living On The Edge" seguiu em 1980, o clássico "Offering" foi lançado no Atlantic em 1982 e "Nemesis" em 1983. "Axe V" chegou às ruas em 1996 e "20 Years From Home Vol. 1 e 2" foram lançados em 1997 e 1998. Tens que voltar até ao ano 2000 para "The Crown", seu álbum de estúdio mais recente. A banda levou seus fãs a um lançamento independente em CD / DVD de sua apresentação ao vivo em 2012 no Sweden Rock Festival e algumas boas coleções "Best of" foram lançadas em 2012 ("Axeology 1979-2001") e 2015 ("Rock 'N' Roll Party In The Streets"," The Best Of Axe "). Agora em 2019, Axe está de volta com sua última e talvez última gravação em estúdio de novo material: "Final Offering".
Fonte: nehrecords.com

Avi Rosenfeld - Cup Of Coffee (2019) Israel

Avi Rosenfeld diz:
Meu 46º álbum.
O Classic Rock misturou-se com diferentes estilos musicais, tocados por grandes músicos de todo o mundo. Cada músico adiciona seu próprio mundo musical de sons, influências e cultura.
O mundo está cheio de ótimas músicas que ainda não ouvimos.

Lee Aaron - Power, Soul, Rock n'Roll - Live in Germany (2019) Canadá

O ícone do rock canadiano Lee Aaron lançou o primeiro álbum oficial ao vivo de sua longa carreira exclusivamente em 20 de setembro pela Metalville Records.
“Power, Soul, Rock N 'Roll” foi gravado durante a turnê alemã de Aaron em 2017 nos shows em Balingen e Nuremberg e será lançado como um CD-DVD no digipak.
Além dos maiores sucessos de Lee, há também algumas músicas do último álbum de sucesso, "Diamond Baby Blues".
Com Sean Kelly na guitarra, Dave Reimer no baixo e John Cody na bateria, Lee se junta a uma banda que trabalhou com Nelly Furtado, Bryan Adams e BTO, entre outros.
“Power, Soul and Rock'n'Roll” é uma gravação “sem correções e sem truques”, gravada e mixada pelo lendário produtor canadiano John Webster. A edição do DVD foi feita por Frank Gryner (Def Leppard).

Kobra And The Lotus - Evolution (2019) Canadá

Os explosivos canadianos metal / hard rockers KOBRA AND THE LOTUS lançaram o seu novo álbum "Evolution", e estas onze faixas realmente fazem justiça ao título do álbum.
Liderada pela bela Kobra Paige, uma mulher que pode cantar, com certeza, a banda realmente evoluiu para algo maior, enorme. As guitarras estão explodindo ainda mais e as melodias foram ampliadas ao máximo. "Evolution" é um disco explosivo e cheio de adrenalina, com um som moderno, mas inspirado em muitos clássicos do melódico metal / hard.
A força motriz de 'Burn' ataca os sentidos com um ritmo maciço, e 'Thundersmith' deve ser o mais hard roking, cativante êxito da vocalista e compositora principal criado por Kobra Paige até agora.
E então tens o espetacular tema, incluindo um coro matador em forma de 'Get the f * ck Out of Here'.

Michael Schenker Fest - Revelation (2019) Alemanha

A primeira edição limitada vem num digipak e apresenta três faixas ao vivo como bónus. Após a forte estréia sob o apelido de "Michael Schenker Fest", o mestre da guitarra abre a segunda rodada. Mais uma vez, todos os vocalistas que trabalharam com Michael Schenker no passado combinaram seus poderes para ajudá-lo a criar uma nova obra-prima do rock. Além de Gary Barden, Graham Bonnet, Robin McAuley e Doogie White, Ronnie Romeo, do Ritchie Blackmore's Rainbow, também aparece como convidado.

Sister Switchblade – Tales And Taboos (2019) Austrália

De um minuto e dezessete segundos de guitarra acústica suave que abre este segundo lançamento dos Sister Switchblade de Perth me lembram a introdução ao poderoso 'Hungry for Love' dos Icon, um tema profundo de elegante rock dos anos 80 que eu simplesmente gosto e como resultado pela primeira vez acho que gosto desta pequena faixa instrumental que abre um álbum.
'Jezebel', que sai dos alto-falantes com uma sirene logo após, pode ser uma letra bem usada, mas é uma boa música com um bom ritmo dos anos 80 e muita batida e quando adiciona a vibração 'Skid Row via Sunset Strip' de 'Ain't Your Valentine' já está parecendo um bom dia para o Australian Hard Rock. A verdade é que, embora este fique ainda melhor, há uma cena de AC / DC em 'Hard Line;' enquanto 'Oh Tiana' tem um groove Bluesy, encharcado de uísque e grande coro. Isso antes de 'The Ace Won't Wait' nos levar de volta ao paraíso do Sleaze rock por volta de 1987.
A meio caminho de 'Love Kinda Rusty', tens uma pequena pausa, construindo como a faixa de abertura, mas com as guitarras conectadas e prontas para atordoar, ela finalmente ganha vida com uma maravilhosa fatia de rock australiano vintage que tem um pouco de The Angels e TheTatts sobre isso, juntamente com os AC / DC. Isso é seguido rapidamente pelo ruído cintilante e melódico que é 'Beautiful Mess' e a crise energética de 'Bad Little Bitch', que novamente nos leva para baixo e sujos.
Logo, porém, chegamos ao final dos negócios: 'Come Alive' é um bom melódico rocker, a música irmã de “Beautiful Mess” e abre a porta para o 'Share My Disease' antes de desenhar coisas para finalizar com um dos melhores temas 'This Love is Dead', que encerra o álbum com um riff ruidoso tipo Crue e um solo sentido que coloca a cereja no topo deste segundo bolo de aniversário.

Toxikull - Cursed and Punished (2019) Portugal

O segundo disco dos TOXIKULL, lançado na sexta-feira 13, no festival Storm Crusher, é intitulado de "Cursed and Punished". Após seu aclamado EP de 2018 "The Nightraiser", eles regressam com músicas ainda mais fortes, pesadas, rápidas e agressivas, levando ao mais alto nível os conceitos de speed, heavy e thrash. Os vocais potentes, riffs e solos matadores, seção de ritmo estridente e som genuíno da velha escola não podem passar despercebidos. Estes maníacos portugueses tocam maléfico heavy / speed metal que deve agradar a todos os fãs de JUDAS PRIEST, AGENT STEEL, RAM, MIDNIGHT PRIEST, ENFORCER, HELLOWEEN e SCANNER, HELSTAR, EVIL INVADERS e MERCYFUL FATE.

Helloween - United Alive in Madrid (2019) Alemanha

Esta foi a sensação do ano de 2016. Durante a produção do “Hellbook” para o 30º aniversário dos Helloween, os colaboradores perceberam uma coisa: a química desta banda sempre foi única e aquilo que pertence a ela precisa estar novamente unido. No entanto, o nascimento de “Pumpkins United” não foi apenas uma reunião da formação original, mas algo verdadeiramente incomparável. O elenco final consiste em todos os sete heróis do metal: Deris, Kiske, Weikath, Hansen, Grosskopf, Gerstner e Löble. O que se seguiu foi um grito de alegria do rio Elba, no norte da Alemanha, até ao Pão de Açúcar, no Rio de Janeiro, e a PUMPKINS UNITED WORLD TOUR, com 69 shows diante de mais de um milhão de pessoas em 32 países em três continentes no outono de 2017. Como atração principal do Wacken, no Rock Fest Barcelona e no Masters of Rock, bem como com os Iron Maiden no Sweden Rock Festival e no Firenze Rocks, o renascimento foi intenso, palcos foram incendiados e toneladas de tecidos foram usados. Depois de shows nos EUA e shows adicionais na América Latina, essa turnê terminou em dezembro de 2018 com um final altamente emotivo em Hamburgo, onde tudo começou em 1984. Noites de metal inesquecíveis que gostaríamos de experimentar de novo e de novo.
“Essa incrível jornada foi um daqueles ‘momentos mágicos’ que as palavras não podem descrever simplesmente era o que mais gostamos: encontramos pessoas incríveis, voltamos no tempo com nossas memórias e celebramos juntos a última festa dos Helloween” diz Andi Deris, 2019
A partir de 4 de outubro de 2019, isto será finalmente possível: Com o lançamento de “UNITED ALIVE & UNITED ALIVE IN MADRID” podemos nos transportar para a turnê a qualquer momento e mergulhar em cada detalhe com registros de imagens infernais, close-ups ofegantes e entrevistas íntimas. A capa foi criada por Martin Hausler, que mais uma vez e oferece muitas imagens ao vivo inéditas.
Não foi fácil condensar essa incrível turnê de forma adequada e capturá-la como isso foi sentido por nós, é por isso que tivemos a ideia de filmar o maior show do festival, o maior show de arena e a melhor data de apresentação em uma casa de shows” diz Michi Kiske, 2019.
O DVD/BLU-RAY marca a turnê com gravações do Wacken na frente de 75.000 metalheads e 14.000 fãs na arena de Madri e, como bónus, o espetáculo no Espaço das Américas, que reúne 8.000 pessoas em São Paulo. Ao todo, ele oferece mais de três horas de material ao vivo em som surround 5.1 estéreo e premium, além de material dos bastidores, muitas surpresas e uma entrevista muito pessoal sobre passado, presente e futuro. O vinil/CD ao vivo apresenta 2 horas e 20 minutos de puro material de áudio do show em Madri, além de quatro faixas bónus dos shows em Praga, São Paulo, Wacken e de Santiago. Sinceramente não havia melhor forma de se encaixar nos discos.
Infelizmente, Dave Mustaine teve que cancelar a turnê dos Megadeth devido a sua condição médica. Juntamente com os fãs de metal em todo o mundo, os “pumpkins” desejam-lhe uma recuperação rápida e estarão preenchendo os shows da banda no Brasil de última hora, fazendo com que as datas marcadas para o estúdio sejam adiadas. Apesar da situação, os Helloween estão muito felizes em anunciar os novos shows no ROCKFEST, ROADFEST e ROCK LIVE, e para comemorar o dia do lançamento de “UNITED ALIVE & UNITED ALIVE IN MADRID” em 4 de outubro ao vivo com os fãs brasileiros e seus colegas IRON MAIDEN, SCORPIONS e SEPULTURA no que é provavelmente o maior e mais lendário festival do mundo: o ROCK IN RIO.

VICE - 3 Fingers Up (2019) Alemanha

VICE é uma banda Alemã de Hard Rock formada no final dos anos 80 e constituída por antigos membros do TNT alemão. Os músicos ainda estão tocando n' rock' por toda a Europa.
VICE lançou seu primeiro álbum "Made For Pleasure" em 1988 e foi bem recebido pela imprensa e fãs. A banda começou a turnê pela Europa e criou o termo 'Happy Metal', que foi bastante refletido em sua capa. Dois anos depois, lançou seu segundo trabalho, “Second Excess”, em 1990, e 27 anos após seu segundo lançamento, a banda gravou “Veni Vini Vice”, em 2017, como o terceiro álbum de estúdio. Felizmente, eles não demoraram muito para gravar seu quarto álbum "3 Fingers Up” foi lançado em 2019 e é sobre isso que vamos falar.
Antes de começarmos a discutir as músicas, vamos falar sobre a capa do álbum. É uma capa simples e possui três dedos em relevo com contorno amarelo pintado numa parede preta. Isso me lembra grafites de rua.
A primeira música, "Shitty Shituation", começa com um divertido groove de baixo e, em seguida, entram os vocais clássicos da banda, enquanto a bateria e o baixo continuam fazendo um trabalho simples, mas agradável. As letras são bem engraçadas e a melodia é realmente interessante e fica grudada na sua cabeça em segundos. O refrão é muito bom e há um bom coro que me lembrou os AC / DC . É uma música muito boa e uma das minhas favoritas no álbum.
“License To Rock” Vem de seguida e começa com um refrão do Rock N 'Roll. Eu não preciso falar muito sobre essa música. É o melhor do álbum e é incrível ver que o Hard Rock alemão ainda está vivo. Aumenta o volume, pega uma cerveja e inclina a cabeça enquanto canta o refrão em voz alta.
"The Jerk" vem com um ótimo riff de guitarra que o transportará automaticamente de volta aos anos 80. As linhas vocais, guitarras, baixo e bateria são tão enérgicos que é impossível ficar parado. É definitivamente uma viagem de volta à era dourada do Hard Rock. O que dizemos quando "The Jerk" chega? "Fuck U". É uma música boa e se encaixa bem com o resto do álbum.
“I Hate Myself For Loving You” Começa com uma vibração da música eletrônica dos anos 80. As linhas vocais ainda são uma das melhores coisas de todo o álbum. É uma boa música. "3 Fingers" e "Name the Game" preparam o ouvinte para a balada que será tocada. "Dreaming About You" é uma ótima balada e me lembrou MR. BIG. É uma música muito boa para ouvir, cantar junto e apenas curtir um pouco de paz antes dos riffs novamente. É uma música muito alegre.
"Made 4 Pleasure" faz-te esquecer a doçura da balada. É provavelmente a música mais pesada do álbum e tem um trabalho de guitarra matador. “What Will You Do” Termina o álbum e é uma bela balada com tudo o que poderias ter numa música romântica e no estilo dos anos 80. Tem algumas boas orquestrações misturadas com sons de guitarra limpos e um solo bonito. A letra provavelmente fará a pessoa sorrir ... espero.
É um grande álbum e, provavelmente, um dos melhores lançamentos Hard Rock do ano. Não há dúvida de que os VICE ainda têm muito poder, criatividade e senso de humor. Eles fizeram um dos melhores álbuns do ano e merecem o título.

Sascha Paeth's Masters Of Ceremony - Signs Of Wings (2019) Alemanha

Após anos de discussões sobre uma possível colaboração, o renomado produtor, guitarrista e compositor Sascha Paeth uniu forças com o selo italiano Frontiers para lançar sua nova banda, Masters Of Ceremony.
States Paeth: “Finalmente, estou investindo minha energia num projeto de metal. É a soma das minhas experiências ao longo dos anos e um pouco de um renascimento do que eu estava fazendo no passado.
No entanto, 'Signs Of Wings' é muito mais do que um álbum solo, pois Paeth reuniu um grande grupo de músicos, incluindo Felix Bohnke (Avantasia) na bateria, André Neygenfind (Avantasia) no baixo, Corvin Bahn no teclado e a incrível cantora americana Adrienne Cowan (Seven Spires). Com uma ampla variedade de músicas dentro do espectro do metal, de faixas agressivas e diretas a faixas mais melódicas e sinfónicas, o álbum tem um pouco de tudo e certamente vai impressionar os fãs de Paeth como um dos lançamentos mais inventivos, completos e emocionantes do género metal em 2019.
Quando adolescente de 15 anos, podes ter encontrado Paeth tocando um estilo mais blues, ou Van Halen com o hard rock estilo Accept, mas não demorou muito para ele se juntar aos Heaven's Gate, onde a música era mais pesada e forte e ele começou uma cativante inspiração em novos estilos e em novas colaborações. Foi o começo de uma longa jornada pelo mundo da música, uma jornada que está longe de terminar. Para rotular Sascha Paeth, um produtor, engenheiro, músico e compositor multitalentoso pode não cobrir completamente todo o seu conjunto de habilidades e realizações. O artista alemão nascido em Wolfsburg produziu inúmeras bandas como Avantasia, Kamelot, Rhapsody, Epica e muito mais. Tendo trabalhado, produzido e projetado mais de 200 álbuns desde 1988, é justo dizer que ele tem uma reputação de estar na vanguarda da formação do som melódico europeu do power metal.

POST DA SEMANA Tom Keifer - Rise (2019) USA

Fãs de hard rock e metal, foi lançado 'Rise', o mais recente álbum de Tom Keifer.
Tom Keifer é um compositor prolífico e teve grande sucesso como vocalista dos Cinderela. Tendo dominado as ondas de rádio por anos, Tom Keifer sabe criar músicas e, com 'Rise', temos 11 músicas que mostram Tom Keifer e os talentos de sua banda. O primeiro álbum solo de Tom Keifer, 'The Way Life Goes”, foi lançado em 2013 e depois relançado em 2017 como uma edição de luxo. Então, é ótimo ter mais algumas músicas novas da ousada voz que é Tom Keifer.
Tendo passado por inúmeras cirurgias nas cordas vocais, o fato de Tom Keifer poder falar é um milagre, mas o verdadeiro milagre é ouvir Tom Keifer cantar e cantar essas músicas. Existem várias músicas mais lentas neste álbum que transbordam emoção e tocam sua alma enquanto os vocais estridentes de Tom ressoam em músicas como "You Believe In Me", "Waiting On The Demons" e "Taste For The Pain". O álbum tem um bom equilíbrio de músicas lentas e otimistas para manter a experiência auditiva envolvente.
Uma das minhas músicas favoritas é "Life Was Here", a combinação de vocais e batidas de bateria torna essa música atraente. Outras músicas do álbum que são rock, "Touching The Devine", "Hype", "All Amped Up" e "The Death Of Me", que já foram lançadas e têm um videoclipe para apoiá-lo também.
Tom Keifer se cercou de um grande talento. Com Tony Higbee na guitarra e nos vocais, Billy Mercer no baixo, Jarred Pope na bateria, Kory Myers no teclado e nos vocais de Kendra Chantelle e sua esposa Savannah Keifer. Tom Keifer Band foi criada para balançar suas meias e rolar através de sua alma.
"Rise" é uma bela coleção de trabalhos que fica melhor cada vez que eu o ouço. O tempo e a dedicação que Tom Keifer coloca em manter sua voz em excelente forma para proporcionar apresentações vocais poderosas são inigualáveis e vais ouvir essa dedicação por todo o álbum "Rise". Tom e seus colegas de banda devem se sentir muito felizes com o que eles criaram, pois tenho certeza que os fãs vão realmente apreciar os riffs e harmonias que este álbum fornece.

Ram - The Throne Within (2019) Suécia

Ram poderia ser um nome maior no campo do clássico metal. 20 anos de execução e 6 álbuns pelo menos decentes. Ao aprofundar na música deles, é claro, tu também identificarás elementos que os diferenciam de seus colegas. Também veremos esses elementos no "The Throne Within" deste ano. Ram, para uma banda de Heavy Metal, investe muito em atmosfera. Quando dizemos atmosfera, não queremos dizer nada perto de Gothic ou Black Metal. Eles conseguiram que suas composições tivessem uma aura sombria, mesmo que se movessem no contexto do Heavy Metal. Suas músicas são bem diferentes. Rápidas, mid-tempo, outras mais melódicas e outras mais escuras. Outro elemento que os torna menos facilmente digeríveis são algumas grandes composições que tradicionalmente existem nos seus discos. No entanto, com mais algumas audições, o disco é te revelado na íntegra. Além disso, os vocais de Oscar Carlquist são uma marca registrada dos Ram. Mas eles também atuam como um freio para a banda. Não é nada mau. Mas eles não têm muito mais que os lançaria. Afinal, estamos falando sobre o Heavy Metal, um género em que a posição do vocalista é crucial. Aqueles que nunca ouviram um disco podem recuar do último emprego. O resto sabe o que esperar e não ficará desapontado. Bom disco para comemorar seu vigésimo aniversário. e eles não ficarão desapontados.

DragonForce - Extreme Power Metal (2019) UK

DragonForce revelou detalhes de seu próximo álbum, Extreme Power Metal , que será lançado em 27 de setembro via Metal Blade. O disco, seu oitavo trabalho de estúdio no geral, foi produzido, mixado e masterizado por Damien Rainaud no Mix Unlimited em Los Angeles. A banda também gravou partes do álbum no canal de transmissão ao vivo do guitarrista Herman Li no Twitch com a participação de fãs.
Li disse: "Este álbum novamente combina o melhor dos DragonForce de uma maneira ainda maior e mais épica do que jamais fizemos antes. Estamos muito animados para os fãs ouvirem!"
Antes do lançamento do álbum, os DragonForce compartilharam o primeiro single, “Highway to Oblivion”.

AOR - Heavenly Demos (2019) França

Após o sucesso de "Rare Tracks & Demos" e "More Demos From L.A.", o projeto AOR all star de Frédéric Slama está de volta com um terceiro volume de ótimas músicas do passado, intituladas "Heavenly Demos".
O CD apresenta 14 faixas com alguns vocalistas lendários como Paul Sabu (Only Child), Steve Overland (FM), Kevin Chalfant (The Storm), Jeff Scott Soto (Talisman), Sarah e Mélissa Fontaine (Chasing Violets), Chris Antblad (Spin Gallery), Philip Bardowell (Unruly Child), Göran Edman (Street Talk) e muito mais.
Os principais músicos também são Tommy Denander, Michael Landau, Christian Tolle e Mike Baird, entre outros.
Gravado principalmente nas décadas de 80 e 90, "Heavenly Demos" contém versões nunca lançadas de músicas clássicas do AOR. Todos eles com arranjos diferentes, instrumentos extras ou vocais diferentes.
14 faixas de AOR bruto e simples que tu não deves perder.

BlackRain - Dying Breed (2019) França

Composto e gravado na Suécia, onde o vocalista Swan está permanentemente estabelecido, este novo álbum - chamado "Dying Breed" - é como uma resposta à maneira como o mundo da música segue. Cercados pela electro music e pelo R&B, impressionados com a morte de muitos de seus ídolos que fizeram a história do rock, as pessoas perguntando por que eles ainda usam esse cabelo comprido à moda antiga, os quatro músicos se sentiam cada vez mais como uma raça moribunda 'the last of their kind', como é dito na nova música que eles revelam antes de chegarem ao palco principal do Hellfest na França.
Fonte: BlackRain

The 69 Eyes - West End (2019) Finlândia

Já faz algum tempo desde que os góticos rockers finlandeses The 69 Eyes lançaram um trabalho e tu podes sentir que eles ficaram enferrujados nos últimos dois anos, pois o gótico se tornou mais uma tendência da moda do que um estilo de vida. Tu estás certo de que eles são definitivamente um pouco mais velhos, pois o vídeo de “27 & Done” parece ser a montra, mas esses vampiros simplesmente ainda não estão prontos para serem colocados num caixão. De fato, eles lançaram um dos seus álbuns mais fortes faz muitos anos com uma mistura fantástica de temas pesados e leves que devem agradar a qualquer fã de Type O Negative, Gothminister, Lacrimas Profundere e Tiamat, entre outros. "Two Horns Up" inicia o disco numa nota relativamente pesada com algumas influências vocais adicionadas aqui e ali, mas o West End realmente zarpa quando o single "27 & Done" entra em cena, uma música que eu assumi pela primeira vez que era sobre se aniquilar antes dos trinta anos, mas depois percebi que era sobre o infame clube das 27. A primeira vez que ouvi essa faixa, imediatamente voltei a tocá-la novamente, para garantir que o single representa o melhor deste álbum.
Todos sabemos que há mais num álbum do que em singles e é aí que entra o nosso próximo tema, “Black Orchid”, diminuindo um pouco o humor à medida que “Change” transforma a experiência num caso carregado de piano, que apresenta uma das melhores performances vocais neste álbum. Há até um pequeno espaço para um solo de rock, que alguns podem achar que está fora de lugar, embora eu considere correto. Não tira necessariamente o humor desse tema imensamente apaixonado e eu sinto que os fãs não devem se aborrecer demais com isso. Os The 69 Eyes não querem que te esqueças que eles são uma banda de rock e existem alguns riffs pesados utilizados na música. "Burn Witch Burn" quase parece o começo punk da música gótica em geral, lembrando rapidamente Bauhaus. Mais uma vez, alguns riffs mais pesados e até algumas batidas rápidas no final ajudam a dar a isso um sentimento moderno e otimista, apesar de não tirar a atmosfera sombria que os fãs já conhecem e gostam.
"Cheyanna" se baseia nisso com mais um tema digno de um single que se sente em casa para esse tipo de música. E que álbum gótico estaria completo sem um gesto para um filme de terror? Tu conseguirás isso com "Last House On The Left". Como não quero revelar muito mais sobre o disco, acho que é apropriado mencionar apenas o final influenciado pelo blues, "Hell Has No Fury", que é uma maneira perfeita de terminar uma performance deste calibre. Isso lembra um pouco de Danzig e talvez até Johnny Cash em alguns pontos. Reconhecer o homem de preto é uma nota de despedida perfeita para uma das bandas mais influentes do Goth, mesmo várias décadas depois. Muitas pessoas sabem como vestirem-se gótico e, acredita, tu podes encontrar muitos tutoriais on-line, mas para aqueles que estão no mercado desde o início, percebemos que o gótico é mais do que moda simples e representa uma cultura e um estilo de vida totalmente predominantes no West End. Simplificando, é isso que eu chamo de gótico.

Crashdïet - Rust (Japanese Edition) (2019) Suécia

"Go big or go home” é uma frase que todos nós murmuramos, gritamos ou ouvimos várias vezes em nossas vidas. Para os hard rockers suecos Crashdïet, essa é a frase motivacional desde que começaram no início de 2000. Como os fãs que acompanharam a banda sabem que os rapazes passaram por um pouco de turbulência na sua carreira, com mortes, mudanças na formação e um histórico de abuso de substâncias que faria corar alguns lendários hard rockers dos anos 80. No entanto, eles também se tornaram a mistura inegável de rock de arena dos anos 80 com elementos notáveis do punk os tornou um nome significativo no renascimento do género sleaze and glam (ou hair metal), conhecido por pegar as peças e voltar à luta cada vez que são derrubadas. Em setembro de 2019, eles lançam seu quinto álbum de estúdio "Rust", seguido de uma turnê europeia com seus vizinhos na Noruega, The Cruel Intentions e a banda sueca de punk sleaze Highride.
Os Crashdïet lançaram seu aclamado álbum de estreia, "Rest in Sleaze", no outono de 2005, pela Universal Music, dando-lhes um trampolim para o sucesso no seu país natal, a Suécia, mas pouco depois, em janeiro de 2006, seu líder e fundador, Dave Lepard, foi encontrado morto em sua casa depois de cometer suicídio. Os membros sobreviventes continuam na tocha desde então, recrutando novos vocalistas, viajando pelo mundo e lançando álbuns de estúdio para uma crescente base de fãs.
Fonte: Frontiers Records

Block Buster - Losing Gravity (Japanese Edition) (2019) Finlândia

Block Buster é uma banda de hard rock direta e de alta energia, formada pelos irmãos Aarni e Jaakko Metsäpelto em Kuopio, Finlândia. Há algo único na sensação e na energia que os Block Buster produzem. A fórmula em si é simples: groove de quatro no chão, guitarras que rangem os ouvidos e vocais gargarejos de vidro com refrões cativantes. Todos esses elementos combinados vão te fazer querer beber toda a cerveja, levantar o punho no ar e ligar para o meu chefe: não vou trabalhar amanhã porque estou prestes a ficar bêbado enquanto me divirto esta noite. É disso que se trata Block Buster: divertir-se porque vives apenas uma vez. Sem nenhuma visão política pretendida. Principalmente influenciada pelo rock dos anos 70 e 80, a lista de influências dos rapazes inclui muitos das bandas clássicas. A melhor maneira de descrever sua música de forma verbal seria algo assim: pega nos AC / DC e nos Motörhead, apimenta-os com Extreme e Bon Jovi, o lado mais áspero dos Rolling Stones, desperta um pouco de fome e energia do rock transportando a tocha da nova geração, como Airbourne e The Darkness, adicionando uma boa dose de vibração moderna à mistura e a coloca-a num liquidificador gigante.
Fonte: facebook.com/blockbusterband

The Defiants - Zokusho (Japanese Edition) (2019) USA

The Defiants é uma banda formada por Paul Laine, Bruno Ravel e Rob Marcello. Três músicos fabulosos que, como os fãs sabem, reconhecem imediatamente, todos têm ligações com os populares roqueiros dos anos 80/90 / 00s Danger Danger. Mais conhecido por ser o vocalista do D2 em quatro álbuns de estúdio ao longo de 12 anos, Paul Laine voltou a trabalhar com seus ex-colegas de banda Bruno Ravel e Rob Marcello, que são os outros dois pilares dos The Defiants, para o autointitulado álbum de estreia da banda em 2015. Os músicos se reuniram por sugestão do chefe do Frontiers, Serafino Perugino, que realmente queria que esses atuais e ex-membros dos Danger Danger oferecessem músicas novas aos fãs da banda. O álbum resultante foi agradável não apenas para os fãs do D2, mas também para todos os fãs que estão no som clássico da época em que o D2 surgiu.
O álbum de estreia dos The Defiants foi recebido com um grande elogio como um retorno glorioso ao melódico hard rock que envolveu milhões de fãs nas décadas de 80 e 90 e atualmente está passando por um renascimento aqui no século XXI, então um seguimento do álbum foi um acéfalo. O novo álbum “Zokusho” - uma palavra japonesa que significa 'a sequência' ou 'o próximo capítulo'. Desta vez, as coisas para os fãs do D2 ficam ainda mais emocionantes, já que o baterista do D2, Steve West, é um convidado especial na bateria. Escusado será dizer que este álbum tem todos os ingredientes para emocionar os fãs de D2 e The Defiants. Um grande álbum de rock melódico com grandes refrões, ganchos e guitarras e vocais.

KXM - Circle Of Dolls (2019) USA

KXM, o seu nome que deriva de uma combinação de outros projetos de seus membros (K de Korn, X de X de King e M de Lynch Mob), lançou sua estreia autointitulada em 2014. O seguimento de 13 faixas, "Scatterbrain ", foi lançado em 17 de março de 2017. Agora a banda está de volta com um novo álbum mais forte e impressionante, que nas palavras de George Lynch é melhor do que os dois primeiros. "É uma loucura. A mágica está lá, a química está lá e estamos apenas sentados aqui nos dando palmadinhas nas costas, dizendo um ao outro que somos génios!"
KXM é composto por dUg Pinnick dos King's X nos vocais / baixo, George Lynch dos Lynch Mob / Dokken nas guitarras e o maestro de bateria dos Korn, Ray Luzier. Desde a estreia autointitulada, KXM é algo verdadeiramente único e especial. As músicas são poderosas, precisas e transcendem além dos limites da imaginação. Na arena musical superpovoada de hoje, as verdadeiras joias se tornam cada vez mais difíceis de encontrar, mas a visão unificada dos KXM se eleva acima do normal e cria seu próprio espaço.
KXM se formou no início de 2013, quando dUg, George e Ray falaram sobre tentar tocar juntos. Naquela época, não estava claro o que viria daqueles rapazes. A única coisa que ficou clara foi que esses três músicos, no topo de sua aposta, é que queriam tocar juntos. A estreia autointitulada nasceu dessas jam sessions e agora é uma peça importante no legado musical de cada membro da banda. Num mundo que busca constantemente músicas novas e exclusivas, KXM oferece todo o poder e força que se esperaria desses músicos de alto nível!
Fonte: Frontiers Records

Sinner - Santa Muerte (Japanese Edition) (2019) Alemanha

Depois de ter lançado um álbum de primeira linha com "Tequila Suicide" em 2017 (alcançando a posição nº 49 nas paradas alemãs), a banda em torno do cérebro Mat Sinner (Primal Fear, Voodoo Circle, Rock e Classic), criou outro álbum matador sem enchimentos! Apresentando convidados como Ronnie Romero (Rainbow) e Ricky Warwick (Black Star Riders) "Santa Muerte" vem com uma surpresa adicional para todos os ouvintes: Sinner apresenta Giorgia Colleluori, um novo membro permanente da banda, compartilhando as vozes com Mat Sinner.
Fonte: AFM Records

Firstbourne - Pick up the Torch (2019) USA

Obtendo exposição internacional por meio do seu álbum de estreia, Riot, em 2016, os FirstBourne de Massachusetts é uma banda de melódico power metal de quatro elementos com influências do hard rock / neoclássico. Eles ganharam prêmios internacionais com sua música, também aproveitando a oportunidade para fazer uma turnê na China continental. A ex-vocalista Adrienne Cowan (Seven Spiers, Winds of Plague) deixou o cargo devido a suas inúmeras outras atividades de banda / música - mas a banda segue em frente, ganhando uma nova cantora sólida e gravando este álbum Pick Up the Torch. Consistindo em novas versões de músicas do álbum anterior com sua formação atual, além de material adicional e uma cover de encerramento - são 16 faixas, uma jornada de quase uma hora nas sensibilidades melódicas da banda e atenção aos ganchos atraentes em todo o álbum.
O guitarrista Mike Kerr tem as habilidades de estilo heroico para deslumbrar e hipnotizar, um músico experiente com todas as habilidades certas - mas sabe como colocar essas habilidades no contexto apropriado para que uma banda alcance um número maior de seguidores do que o campo dos músicos. Ouça sua batida / arpejo contra um desfile de riffs viciantes para “Control”, enquanto seu blues, Ozzy conhece o charme de Dokken, sai nas “Breaking Chains”, mais acessíveis comercialmente. A seção rítmica do baixista Ven Thangaraj e do baterista Joe Bertola sabe como apoiar as músicas com tato e delicadeza, ganhando sua parcela de acréscimos durante a direção de “New Tomorrow”, especialmente durante os versos propulsivos. Escolhendo um vocalista masculino em Ian Raposa (Without Warning), FirstBourne não perdeu força com sua voz de várias oitavas - partes iguais de AOR e atmosfera de metal claramente evidentes na sua confiança e potência. Adequado a uma balada como “When Morning Breaks” e ao otimista “For Now”, sua versatilidade deve continuar a receber o reconhecimento dos FirstBourne em escala local / nacional / internacional - Bruce Dickinson, Russell Allen e Todd Michael Hall of Riot são três comparações que eu usaria para descrever o que Ian pode fazer ao longo do álbum.
A cover de “Rising Force” obviamente presta homenagem a Yngwie J. Malmsteen - respeitoso e abraçando o espírito da influência do homem no power metal neoclássico. No final, os FirstBourne oferecem aos ouvintes um conjunto sólido de músicas que são melódicas e poderosas, cativantes e divertidas - lembrando muitas bandas dos anos 80 / início dos anos 90 dos reinos do rock e metal.